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　here and thereは、2002年の春に創刊。アート、ファッション、ライフスタイルといったテーマを国内外問わずボーダーレスに取り扱うマガジンで、現在までに全15号を発行している。　同書を手掛ける林は、2023年からロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（London College of Fashion）の博士課程でファッション分野の研究に取り組んでいる。「ともに生き、ともに考え、ともにつくる（Living, Thinking, and Creating Together）」をテーマとする研究の中で同氏は、これまで自身がhere and thereを通して実践してきたオルタナティブ出版の中でも、とくに「ZINE制作」に通じる「個人が自分の好きなものに対してどのような考えを持っているかを語る」という特性に着目。参加者自身がZINEを通してファッションについて考え、自分の言葉でまとめることで、消費に依存せず能動的にファッションに向き合うことができるのではないか、という考察のもとイベントを企画したという。　同イベントでは、here and thereの初期のバックナンバーから最新号までを展示するほか、同氏が1990年代のパリファッションウィークで撮影した写真やレポート、スーザン・チャンチオロ（Susan Cianciolo）、エレン・フライス（Elein Fleiss）、マイク・ミルズ（Mike Mills）、マーク・ボスウィック（Mark Borthwick）、ソフィア・コッポラ（Sofia Coppola）といったアーティストたちとの交流を紹介するドキュメントブックといった林の創作活動およびhear and thereの関連書籍を閲覧することができる。このほか、同氏が在籍する博士課程を受験した際に制作したZINE「だれもが受動的な消費者でなく、人生に積極的に参加していると思えるために、ファッションができることは何だろう？」に関連して、同氏と関係の深い世界中の研究者たちが制作したZINEを展示販売する。here and thereの最新の取り組みである「here and there vol.16」は、こうした展示や合本の販売、ZINEの展開やワークショップといった複合的な要素で構成され、here and thereの歴史を紐解き、次へ繋げる試みだという。

Fashion

林央子の「here and there」最新イベント開催　バックナンバーの展示や合本の予約販売も

　古都祝奈良は、1300年前の歴史や文化が今も息づく奈良を舞台に、美術や演劇など現代の表現を通して、ここに集う人びとが共に体験しつくり上げるプロジェクト。2017年に初開催し、今年で8回目を迎える。人々が集い活動して気づきを深める「アートハブ・プログラム」、実際に体験することで創造性を高める「クリエイション・プログラム」、対話を通して学びを深める「ラーニング・プログラム」の3つのカテゴリーを展開し、古都奈良の新たな価値の創造を目指す。　西尾美也と林央子は2023年、レクチャーイベント「拡張するファッション」を、千葉県浦安市と東京藝術大学が連携・協力して行うアートプロジェクト「浦安藝大」内の企画として開催。今回、神戸大学大学院准教授の平芳裕子を招へいし、東京藝術大学で新たに開講する授業「拡張するファッション論」の特別講義を行う。

東京藝大の西尾美也准教授、特別講義「拡張するファッション論」を開催

　同イベントは、2022年度に始動した千葉県浦安市と東京藝術大学が連携・協力して行うアートプロジェクト「浦安藝大」内の企画として開催。浦安藝大は、市民と共に地域や社会の課題を解決するきっかけづくりとしてのアートを実践し、個人がアートに向き合い生まれた疑問や考えを共有することで、楽しみながら学びあう場の創造を目指す。今年度は高齢化や防災、潜在する地域課題に新しいアプローチを行うプログラムや、多様な価値観を認め共生できる社会を推進する海外交流プログラム、街中での展示、シンポジウムなどを実施する。　「拡張するファッション」は、2011年に出版された林氏の同名著書内で提示された概念。最新の流行を発信するシステムであり、人々を消費行動に導く経済のためのツールとしての“ファッション”に批判的なデザイナー、アーティストのファッションを軸に従来の服飾デザインとは異なるものづくりや表現方法を探る姿を紹介することで、ファッションを起点に多様な領域について語ることができるとしている。2014年には水戸芸術館で展覧会として表現され、今回はその概念を新たに「演習」というアートプロジェクトとして展開する。林氏が登壇する8月26日のイベントを皮切りに今後も、京都の山村で服作りを行う「イアイ（iai）」の居相大輝や、「ビオトープ（BIOTOPE）」の田中優大と田中杏奈などをゲスト講師に招き、レクチャーやワークショップの実施を予定している。　今回のレクチャーでは、“対話としてのファッション”という視点から、高齢化や孤立の問題について考察。ファッションに関する市民参加型プロジェクトについての多様な事例や、西尾氏や林氏をはじめイアイやビオトープ、スーザン・チャンチオロ（Susan Cianciolo）、山下陽光など様々なアーティストの活動を紹介するという。　同プロジェクトを推進する西尾氏は「演習という形式を用いたアートプロジェクトとして、藝大での“ファッション教育”のあり方を実践的に探究することも目的にしています」と、藝大生以外にも広く開かれた環境でのファッション教育の実践に意欲を見せ、「拡張するファッションを新たに演習というアートプロジェクトとして展開させていただけることに、とてもわくわくしています」とコメントしている。

東京藝大准教授の西尾美也氏と林央子氏が登壇　レクチャー「拡張するファッション」開催

　「わたしと『花椿』」は、ファッションやカルチャー、美意識などの価値観が大きく変動した1990年代にカルチャー発信の現場で何が起こったのかを、「花椿」の編集を通じて時代と向き合ってきた林氏が、当時の編集部の様子や裏側を語る初の書籍となる。同氏が1988年資生堂に入社以来、2001年に退社するまで、当時の名物編集長 平山景子氏やアートディレクターの仲條正義氏から編集のいろはを学んでいく過程や、国内外のクリエイターと交遊を深めた舞台裏、そこから現代に通じるアートやファッションの紹介者として世界をリードするまでが綴られている。　フェアでは、同書の各章のタイトルを用いてデザインしたオリジナルドリップコーヒー（250円）やステッカー（750円）、トートバッグ（1500円）などフェア限定のコラボアイテムを販売している。このほか、同書にまつわる書籍を同氏自身が選出しコメントを添えたフリーペーパーが限定配布されている。

Culture

林央子氏が90年代のファッションとカルチャーの発信地のリアルを描く書籍「わたしと『花椿』」のフェア開催

インディペンデント雑誌「Purple」編集長エレン・フライスが初のエッセイを刊行、人気連載を単行本化

編集者 林央子が手掛ける雑誌が3年ぶりに発売、記念イベント開催

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