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　友沢は、1999年フランス・ボルドー生まれ。スライム状の物質と有機的なモチーフが絡み合う独特な人物画を描き、2019年に久米賞、2021年に上野芸友賞を受賞。2024年に東京藝術大学大学院美術研究科を修了した。近年では、The Landmark（香港・2023）やPARCO MUSEUM TOKYO（2022）で個展を開催し、グループ展では東京都現代美術館の「MOT ANNUAL 2023 シナジー、創造と生成のあいだ」をはじめ、国外でも複数の展示に参加するなど、精力的な活動を行っている。　今回は、友沢が東京藝術大学大学院を修了してから初の個展。スライムを被った人物を描いた油彩作品や、同展で初公開となる「Reflection」シリーズを展示し、そのほか新作9点や彫刻作品なども披露する。なお、会場では一部出展作品の抽選販売を行う。　キュレーターを務める南條は同個展に対し「友沢は人形や人物の顔面にカラフルなスライムがとりつき、流れだしている不思議な肖像を描いています。不気味で、不思議で、明るくポップなこれらのシリーズは、時代の感性を表象し、友沢自身の肖像画だと言うこともできるでしょう。一度見たら忘れることがない、この独特なイメージを生み出す友沢の作品をご紹介します」とコメントしている。

友沢こたおが藝大修了後初の個展を開催、新作9点や彫刻作品などを展示

　小林は1995年、北海道生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻を修了後、渡独。2024年にベルリン芸術大学大学院アートアンドメディア科を修了した。映像を「器」として捉え、装置や詩作を通じ、ドイツ語で「母語の外に出た状態」を意味するエクソフォニー（よそ者）と語りについて再考した作品を発表している。2020年に制作した「灯すための装置」で第24回文化庁メディア芸術祭アート部門新人賞を受賞。2022年には、アメリカの経済誌フォーブスが世界を変える30歳未満30人のアジア人アーティストを表彰する「Forbes 30 Under 30 Asia 2022 The Arts」に選出された。　同展のタイトル「ポリパロール」は、「複数の」を意味する「ポリ（poly-）」と、言語学上で「個人が特定の場で行う発話行為」を表す「パロール（parole）」を組み合わせた小林による造語が由来。留学と同時期に起こった新型コロナウイルス感染症のパンデミックを契機とした、人種による分断や対立、よそ者、移民、クィアネスをキーワードにした作品や、べルリンで暮らすアジア系移民の移りかわるアイデンティティを主題とした新作「Appeartus」などを展示する。　そのほか、アートセンター内に併設されたカフェ「BUG Cafe」で、複数のおしゃべりをテーマにした作品が披露されるほか、7月5日と7月19日には、潟見陽、ミヤギフトシ、筒 | tsu-tsuがゲスト登壇するイベントを実施する。

フォーブスが認めた気鋭アーティストの個展がアートセンター「BUG」で開催

　遠藤は1994年生まれ。2021年に東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻を修了し、同年には「写真新世紀2021」で佳作を受賞。2022年にはNADiff Galleryで個展を開催し、2023年にはTaka Ishii Gallery前橋でのグループ展に参加した。　今回の個展は、作品集「Swaying Flowers」の出版を記念して開催。会場では、様々なカメラを用いて撮影した花々の写真を布に転写し、布の周縁を切り刻むことで作品に仕上げた作品「Swaying Flowers」の展示を行っている。同作は遠藤が東京藝術大学在学中に制作した作品のリメイクで、後にアニミズム的な自然観や神聖性をテーマに作品を制作することになる遠藤の原点を感じることができるという。このほか、作品集の販売や作品集を制作するきっかけとなった全ページが布で構成された大型本の展示を行っている。

写真家 ayakaendoの個展が開催、東京藝術大学在学中の作品をリメイク

　義春氏は資生堂創業者 福原家に生まれ、1953年に慶應義塾大学経済学部を卒業し、資生堂に入社。取締役外国部長や常務取締役、専務取締役などを務めた後、1987年に代表取締役社長に就任した。1997年から代表取締役会長を務め、2001年に名誉会長に就任した。日本化粧品工業連合会では1988年から2001年まで13年間にわたり会長を務め、日本化粧品産業の国際化にも貢献し、日本広告主協会会長なども歴任した。　また、芸術・文化への造詣が深く、東京都写真美術館館長、東京藝術大学理事も経験。企業メセナ協議会の初代理事長に就任したほか、資生堂の企業文化誌「花椿」では、現代詩への造詣の深さを活かし、現代詩花椿賞の創設にも尽力した。文化経済学やメセナについて多数の著書を手掛けるなど、文化人としても活躍。　こうした長年の企業、文化への幅広い活動に対し、2002年に仏レジオン・ドヌール勲章グラントフィシエ章を受賞。2004年には旭日重光章を受勲した。　なお、通夜および葬儀は近親者のみで執り行った。後日「お別れの会」を開く予定。

SHISEIDO

Beauty

資生堂創業者の孫 福原義春氏が逝去　メセナ活動に尽力、東京都写真美術館館長も経験

　同イベントは、2022年度に始動した千葉県浦安市と東京藝術大学が連携・協力して行うアートプロジェクト「浦安藝大」内の企画として開催。浦安藝大は、市民と共に地域や社会の課題を解決するきっかけづくりとしてのアートを実践し、個人がアートに向き合い生まれた疑問や考えを共有することで、楽しみながら学びあう場の創造を目指す。今年度は高齢化や防災、潜在する地域課題に新しいアプローチを行うプログラムや、多様な価値観を認め共生できる社会を推進する海外交流プログラム、街中での展示、シンポジウムなどを実施する。　「拡張するファッション」は、2011年に出版された林氏の同名著書内で提示された概念。最新の流行を発信するシステムであり、人々を消費行動に導く経済のためのツールとしての“ファッション”に批判的なデザイナー、アーティストのファッションを軸に従来の服飾デザインとは異なるものづくりや表現方法を探る姿を紹介することで、ファッションを起点に多様な領域について語ることができるとしている。2014年には水戸芸術館で展覧会として表現され、今回はその概念を新たに「演習」というアートプロジェクトとして展開する。林氏が登壇する8月26日のイベントを皮切りに今後も、京都の山村で服作りを行う「イアイ（iai）」の居相大輝や、「ビオトープ（BIOTOPE）」の田中優大と田中杏奈などをゲスト講師に招き、レクチャーやワークショップの実施を予定している。　今回のレクチャーでは、“対話としてのファッション”という視点から、高齢化や孤立の問題について考察。ファッションに関する市民参加型プロジェクトについての多様な事例や、西尾氏や林氏をはじめイアイやビオトープ、スーザン・チャンチオロ（Susan Cianciolo）、山下陽光など様々なアーティストの活動を紹介するという。　同プロジェクトを推進する西尾氏は「演習という形式を用いたアートプロジェクトとして、藝大での“ファッション教育”のあり方を実践的に探究することも目的にしています」と、藝大生以外にも広く開かれた環境でのファッション教育の実践に意欲を見せ、「拡張するファッションを新たに演習というアートプロジェクトとして展開させていただけることに、とてもわくわくしています」とコメントしている。

Fashion

東京藝大准教授の西尾美也氏と林央子氏が登壇　レクチャー「拡張するファッション」開催

　同展では、岡崎が2022年から制作を始めた木材の彫刻「PIMT」を初披露。PIMTは、さまざまな質感や色の木材をつなぎ合わせた左右対称の彫刻で、神道やアミニズムなど、日本人の根源にある精神性を作品に込めたという。　また、太古の土器の造形や装飾、自然と対峙する人々の営みから着想を得たドレス「JOMONJOMON」の新作や、布を使用したソフトスカルプチュアも展示される。　岡崎は、広島県出身のデザイナーで、東京藝術大学在学中に自身のブランド リュウノスケオカザキを立ち上げ、現在は東京を拠点に活動している。

RYUNOSUKEOKAZAKI

リュウノスケオカザキのデザイナー岡﨑龍之祐が個展を開催　木材の彫刻を発表

　「買上」は、卒業および修了制作の中から、各科ごとに特に優秀な作品を選定し買い上げることを指す。同大学の前身にあたる東京美術学校で始まった制度で、東京藝術大学では1953年から70年間で約1万件を買い上げてきた。横山大観や和田英作、高村光太郎といった巨匠たちの代表作は買上作品であるが広く知られておらず、同展では歴史とともに変化を遂げてきた買上作品を通じて、日本における近現代美術史の誕生を紹介するという。　会場では、約1万件の所蔵作品から100件を全2部構成で展示。明治から昭和前期までの東京美術学校の卒業制作を中心に紹介する第1部「巨匠たちの学生制作」では、横山大観の「村童観猿翁」や菱田春草の「寡婦と孤児」、和田英作の「渡頭の夕暮」、小磯良平「彼の休息」、東山魁夷の「スケート」、高村光太郎の「獅子吼」といった約50件を揃える。第2部「各科が選ぶ買上作品」では東京藝術大学が買い上げてきた作品を展示。河嶋淳司や櫃田伸也、丸山智巳をはじめとする作品を学科ごとに分けて展示し、同大学の美術教育の歩みを振り返る。

東京藝術大学の「買上」作品にフォーカス、巨匠の卒業制作100件が揃う企画展が開催

　「BE EARTH-FRIENDLY ー漁網アップサイクル産学連携プロジェクトー」は、2022年3月に始動。海洋環境の悪化を大きな課題と捉えて取り組んでいるリサイクル活動の一環で、廃棄漁網をアパレルアイテムにアップサイクルし、漁協関係者へと還元することで廃棄漁網に新たな価値を生み出すことを目指している。　プロジェクト第2弾となる今回は、「海の世界から生まれ変わるアップサイクル」をテーマに、文化学園の学生が廃棄漁網リサイクル素材を60％以上使用してファッションアイテムを制作。会場は東京藝術大学の学生が廃棄漁網を活用した内装に仕上げ、文化学園の学生による全24型の作品を展示している。　イベント初日となる9月1日には、表彰イベントを実施。モデル兼タレントで環境省サステナビリティ広報大使を務めるトラウデン直美、一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構（JFWO）事務局長の古茂田博、D-VECクリエイティブ・ディレクターの佐々木勉など5人の審査によってサステナビリティ・デザインなど様々な観点から上位5作品を選出した。　最優秀賞は高田綾によるウエディングドレス「alignment 連携」で、特別なドレスをリサイクル素材で制作することへの抵抗がない未来がくるようにという想いを込め、連携をプリーツで表現した。審査員を務めた佐々木勉は「サステナブルアイテムはカジュアル系のアイテムが多い中、クチュールレベルまで発想を広げた完成度の高い作品」と評価した。「alignment 連携」は商品化し、D-VEC TOKYO EXCLUSIVEでの販売を予定している。　優秀賞はデニム素材と組み合わせることで海底のアトランティスをイメージした竹内大樹の「ATLANTIS」と、透明な素材で海上の月光をイメージした鐘慧と李青雲、朱玲之の共同制作による「海の世界から生まれ変わるアップサイクル」で、2作品は同イベント終了後もダイワアパレルショールームで展示される。また、優秀賞に劣らず高い評価を得た作品として、イ・チャンミンの「Seam Sealed Gear シームシーリングギア」と、堀内華乃と丸山ひな子の共同制作による「GYOMOU QUILT」が審査員特別賞を受賞した。ディーベックの海をイメージしたセットアップを着用したトラウデン直美は「学生さんが作ったとは思えないくらい高いクオリティで驚きました。ファッションはメッセージ性が大事だと思いますが、学生さんの想いが洋服を見て伝わってきました。学生の皆さんには世界へ羽ばたいて、サステナブルをどんどん伝えていってほしいなと思います」と振り返った。

DAIWA

DAIWAの漁網アップサイクルプロジェクト、文化学園と東京藝術大学とコラボしたイベント開催

　東京藝術大学は、2021年の6月にSDGs推進室を立ち上げ。アートや芸術がSDGsにどのように関われるのかについて議論を重ね、同大が掲げる「SDGsビジョン」を発表するウェビナーを開催。日比野克彦と共に、東京藝術大学学長の澤和樹、音楽学部長の杉本和寛、理事で藝大SDGs推進室長の国谷裕子が登壇した。発表されたSDGsビジョンの提言は「藝術は、ずっと前からSDGs」というステイトメントから始まり、「SDGsが掲げる社会変革への貢献」「社会との結びつきを強化」「持続可能な大学運営」「芸術と社会の架け橋となる人材育成」の4つの軸を提示。続けて、SDGsの17の目標に「芸術」の文字が無いことにも言及し、「17の目標すべてに藝術が接続すべき必要と出番がある」という見解を示した。　日比野は「義務教育で習う美術と芸術を分化しているのも危ない」と注釈した上で「全ての物事に芸術が持っている力は在る」と説明。「アートを専門としている私たちが緊急事態の地球に対してSDGsに芸術がもたらす"心"を入れていかなければ、SDGs自体が持続できないという実感がある」と話し、SDGsビジョンの中には、芸術に対する社会の認識を変えていく趣旨も含まれているとした。続けて「藝大も変わらなくてはならないタイミング。芸術こそが社会の課題解決をしていくといという我々の態度に対するキーワードとしてSDGsは出会うべくして出会ったと思っている」と意欲を語った。　日比野は芸術が持つ力について、文化や文明の勃興と「アートと福祉」というテーマで日比野が推進している同大学のプロジェクト「Diversity on the Arts Project （通称：DOOR）」を用いながら具体的に下記のように説明する。　個人や地域のギャップが在るからこそわくわくやドキドキは生まれる。芸術文化とは「自分が知らなかった、持っていなかったものに出会うことへの喜びや驚き」だと考えている。例えば、世界四大文明の発生というのは川のほとりに様々な民が集まり、山の幸と海の幸を交換することで発展していった。つまり互いに所有しないものを尊重し、価値を交換することで融合し新たな文化が生まれてきた。まさに"藝術は、ずっと前からSDGs"という言葉に直結するだろう。そういった「自分の既成価値を覆す」「異なる価値観のモノと出会う」という意味では、福祉施設でワークショップを行う授業（DOOR）を行うことは自然な流れだった。例えば美術教育を受けている我々は、身長160cmの人を模写する際、A4の紙に縮尺して描こうとするが、1m60cmの紙を用意し描くことだってありえる。　世の中では"福祉施設"と呼ばれているような場は「自分が思い込んでいた方法とは違う描き方をする人に出会える」という意味では「文化施設」と呼べるはず。そういった決まりごとを排除し、より多角的な視点をもたらす"ものさし"を芸術を用いて入れていけば、福祉施設に対しても「手を差し伸べる」というような一方的なヒエラルキーは生まれないのではないだろうか（日比野克彦）。　それを受け司会進行を務めたSDGs推進室長の国谷から「現在の社会においては芸術は余裕のある人だけのものになってしまいがちで、敷居が高いというイメージがある。そんな中、芸術は企業やコミュニティ、社会の課題解決に貢献できるということをどのように示していくか」と問われると「芸術を数値化していかなくてはならない」と話し、可視化が難しいとされている芸術がもたらす効果の数値化について言及した。　SDGsの17の目標の中に芸術という文字はないが、その数値を達成するためには芸術が必要なんだ！というのが僕らの考え。いくら、高齢化社会をよりよく生きるために文化や藝術は貢献できていると語っても、資本主義社会においては数値化・証拠を見せるというのは避けては通れない。「芸術だから数値化はできません」と放棄するのではなく、芸術がもたらす効果を数値化する研究も他大学と共に共創していく。はじき出された数値は藝大生と企業を繋ぐステークホルダーにもなるはず（日比野克彦）。　国内唯一の国立芸術大学として数々の著名芸術家を輩出し、ファッション業界でも高い評価を受けている東京藝術大学の次の一手が注目される。

藝大も変わらなくてはならない——次期東京藝大学長の日比野克彦が考える「SDGs」のあり方

　「アニマ・ムンディ」はコロナ禍の中、本拠地ローマで発足したワールドワイドプロジェクトの第3弾。演奏会名は、「すべての形ある生命体はひとつに結びついている」とする哲学思想の「宇宙霊魂」に由来し、演奏会を通して「アートとファッション、そして音楽を通じた再生」という前向きなメッセージを発信する。　フェンディは、2013年に開催したエキシビション「FENDI-UN ART AUTRE 〜フェンディもうひとつのアート、クリエイションとイノベーションの軌跡〜」以降、東京藝術大学への支援を継続的に行ってきた。今回の演奏会では、在校生でバイオリニストの荒井里桜と卒業生でサクソフォン奏者の上野耕平が、フェンディの2020年プレフォールコレクションを着用し出演。都内を一望できる「渋谷スカイ（SHIBUYA SKY）」と、GINZA SIXの屋上庭園「GINZA SIX GARDEN」の2会場で、「ウィリアム・テル序曲（William Tell Overture）」のフィナーレを演奏した。演奏会の様子は、フェンディ公式サイトや、東京藝術大学の公式サイトなどでイベントの様子が配信されている。

FENDI

フェンディが東京藝術大学とコラボ　渋谷スカイとGINZA SIXから演奏会を配信

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東京藝術大学が授業料を20%増額、実技指導の強化のため

東京藝術大学が初の共同事業 小学館と「藝大アートプラザ」を開設

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