インサイド

中央線がサブカルチャーエリアになった理由　東京に馴染みがある人なら、東京を走る鉄道の路線ごとになんとなくのイメージを持っているのではないでしょうか。高円寺駅があるJR中央線、特に新宿駅から吉祥寺駅の間に位置するエリアに対し、「サブカル（サブカルチャー）」のイメージを持っている人は少なくないと思います。では、そのイメージはどのようにして生まれたのでしょうか。　中央線の前身である甲武鉄道が開通したのは1889年。当初、中央線が結んでいた新宿と立川の間には、中野と荻窪の2つしか駅がありませんでした。高円寺を含む中央線沿線の街が発展するきっかけとなったのが、1923年に起こった関東大震災です。震災によって東京市中が焼失したため、比較的被害の少なかった東京西部に人口が移動しました。　第二次世界大戦後の中央線沿線は地価が安かったため、新進のクリエイターたちが住むようになりました。「君死にたまふことなかれ」の歌で知られる歌人の与謝野晶子や、昭和を代表する漫画「のらくろ」を描いた漫画家の田河水泡、女性や菩薩の板画が有名な版画家の棟方志功など、枚挙にいとまがありません。彼らが住まう場所の周辺には、クリエイターたちが集うたまり場も生まれます。阿佐ヶ谷にあった中華料理屋「ピノチオ」では、「山椒魚」で知られる小説家の井伏鱒二を中心に、尾崎一雄や太宰治らで結成された文人会「阿佐ヶ谷文士会」がツケで飲み食いしつつ、将棋を楽しんだり、文学談義に興じたりしていたそうです。このようにして、徐々に中央線沿線はサブカルチャーの色合いを強めていきました。高円寺＝音楽の街を決定づけた吉田拓郎　その後、1950年代には映画、1960年代は演劇にジャズと、それぞれの時代を彩ったサブカルチャーに引き寄せられた若者たちが、中央線沿線に集まるようになります。そして、中央線＝サブカルチャーのイメージをさらに強めたのが、1970年代以降のフォーク、ロック音楽の隆盛でした。中央線沿線のなかでも、特に高円寺にはロック喫茶やライブハウスが増えていきました。　そんな高円寺が、音楽の街として全国的に知名度を高めるきっかけとなったが、吉田拓郎の楽曲「高円寺」です。1972年に発売されて大ヒットした吉田拓郎のアルバム「元気です。」に収録されたこの曲は、彼が育った広島から上京した際に、高円寺近辺に住んでいたことから生まれました。たった1分30秒の短いラブソングでしたが、当時の若者たちに及ぼした影響はかなり大きく、音楽好きの若者にとって高円寺は憧れの街になりました。イラストレーターのみうらじゅんさんは、当時のことを振り返り、こう語っています。僕、高円寺にはフォークやロックのディズニーランドがあると思ってたんですよ。拓郎さんの『高円寺』、友部正人さんの『一本道』を聴いて、フォークの人は高円寺か阿佐谷に住むものだと信じてた。（「中央線 カルチャー魔境の歩き方」より引用）　高円寺に音楽文化が根付いたことにより、中古レコード店や貸しスタジオ、楽器を鑑定できる質屋など、音楽に関連する店舗や施設も増えていき、それに惹かれる若者たちがますます高円寺に集まるようになりました。　とはいえ、フォークシンガーのなぎら健壱さんによると、中央線沿線に集まっていたのは、音楽を愛好する若者たちだけではなかったようです。ただね、中央線ってフォーク、音楽だけじゃないんですよ。まず、中央大学とか明治大学に出やすい列車が中央線でしょ。でも、御茶ノ水の周りとかあの辺だと、下宿やアパートが高いから。そういうことで、中央線沿線で吉祥寺あたりまで下って、みんなが暮らしてたから。 当時の吉祥寺ってもう田舎ですから。すごい家賃が安かったんですよ。だから、自然に中央線界隈に暮らす若者が多かったんですよ。音楽に限らず、演劇、芝居の連中とかですね、どちらかと言うとクリエイティブなものやってる人たち、漫画家とか、やっぱりすごく多かったですね。（「たのしい中央線5」より引用）　このように、若者が多く住む中央線沿線のなかでも、高円寺は特に音楽カルチャーが色濃い街になりました。ヌードトランプが牽引した高円寺古着カルチャー　高円寺の古着屋の歴史を語る上で欠かせないのが、「ヌードトランプ（NUDE TRUMP）」です。　2005年に発売されたムック本「たのしい中央線」に収録されている「高円寺対談！！」では、ヌードトランプの松村逸夫オーナーと、セレクトショップ「ビームス（BEAMS）」の南馬越一義クリエイティブディレクター（当時）が、高円寺の古着カルチャーの成り立ちについて語っています。松村：やっぱりライブハウスの文化ですよね。もう人種が完全にロック寄りじゃないですか。住んでる奴の間でもジャンルによって住む場所が違うらしくて。野方のほうがデスメタル、中野坂上がハードコアとかね（笑）。「俺はデスメタルだから、あっち住みます」とか（笑）。一同：爆笑松村：「そんなのあんの?」って感じだけど、実際あるらしいですよ（笑）。南馬越：「NUDE TRUMP」を最初に開いたときからそうだったの？松村：わからないけど、高円寺にロックが好きな奴が多かったのは確かだから。だから、最初はできるだけロックっぽいテイストに近いものを売ってたんだけどね。ライダースとか、Tシャツとか。高円寺の最初の頃はそんなだったな。（「たのしい中央線」より引用）　松村さんは、日本のフリーマーケットで知り合った人物からアメリカでの古着の買い付けに誘われ、仕入れた古着を新宿のディスコ「ツバキハウス」で開催されていた「ロンドンナイト」などのイベントで販売するようになります。余談になりますが、音楽評論家、DJの大貫憲章さんが主催していたロンドンナイトは当時最先端の東京カルチャーの発信地で、1990年代の裏原宿ブームを牽引しその後世界のファッションシーンに多大な影響を与えることになる藤原ヒロシさん、高橋盾さん、NIGO（ニゴー）さんらが集っていました。　松村さんが高円寺にヌードトランプを開店したのは1987年。それまで、近隣の住人が着古した衣類を買い取って販売するリユースショップのような店舗はあったものの、アメリカをはじめとした海外で買い付けてきたアイテムを販売する古着屋は、高円寺にはありませんでした。南馬越：でも、輸入の古着も高円寺で一番最初に始めたのは松村さんでしょう。松村：日本の古着売ってたり、DCブランドの古着屋さんはあったけど、アメリカのを売ってるのは俺が初めて。あの頃はお金がなくて古着を買いに来る人もいたけど、 ヴィンテージブームのハシリみたいな時代だからヴィンテージのライダースとか軍物とかデニムを、探しに来る人もいた。（「たのしい中央線」より引用）高円寺に古着屋が増えた理由　ヌードトランプは高円寺の人気古着屋としての地位を確立し、その成功に吸い寄せられるように高円寺に古着屋が増え始めました。その追い風となったのが、1990年代に訪れたヴィンテージ古着ブームです。1980年代中盤からセレクトショップスタッフなどのファッション関係者の間で存在感を増していたヴィンテージ古着人気は、1990年代に入るとメンズファッション誌「ブーン（Boon）」が大きく取り上げたことも影響し、マス層に拡大して全国的なブームとなりました。村松さんは、高円寺に古着屋が増えた理由をこう分析しています。たぶん昔、ピンク街みたいなところに小さいスナックがいっぱいあって、そのハコの借り手がいないから、若くて金のない奴らがバンバン借りちゃったんだろうね。中野だと、ブロードウェイより向こう行かないと安い物件はないけど、高円寺阿佐ヶ谷は駅からすぐのところに安い物件がある。だからお客さんも比較的わかりやすくてすぐ来れちゃう。そこに居心地の良いユルい空気が漂うんじゃないかな。（「たのしい中央線」より引用）　高円寺にはスナックや居酒屋などの飲食店の他にも、学生向けの木造賃貸アパートや、裏通りの細い街路にある雑居ビルの一室など、賃料が安く古着屋が出店がしやすい物件が数多くありました。　　そんな高円寺ならではの特色は、今も変わっていないようです。現在、そしてこれからの高円寺の古着屋事情について、2023年に弱冠21歳で高円寺に古着屋「ダート・ヴィンテージ・クロージング（DIRT Vintage Clothing）」をオープンした齋藤綾馬さんにお話を伺いました。　齋藤さんが古着屋を高円寺に出店した理由として、学生時代から客として高円寺の古着屋に通っていて愛着があったことに加え、高円寺の物件の賃料が安いことも大きかったと話します。齋藤さんによると高円寺の賃料の相場は下北沢の約半分から3分の1。ある程度の規模感の街で、約10万円の家賃で古着屋が営めるのは、東京で高円寺だけだそうです。　ではなぜ、高円寺の物件の賃料はそんなにも安いのでしょうか？その理由は、高円寺の都市計画にありました。高円寺は駅の近辺でも区画整理が徹底されておらず、老朽化した木造建造物の建て替えも進んでいません。そういった物件は、賃料が安価になる傾向があります。　また、高円寺の物件オーナーの多くは裕福な年配者で、昔ながらの高円寺らしさを大事にする気風が強く、賃料を値上げするよりもチャレンジをする若者を応援したいと考える人が多いと、齋藤さんは語ります。このような理由により、高円寺では開業資金が少ない若者でも新規参入がしやすい、古着屋に適した物件が供給し続けられているのです。下北沢が古着の街になるまでの歩み　そんな高円寺と対象的なのが、同じく「古着の街」として知られる下北沢です。ここで、下北沢の歴史を簡単に見ていきましょう。第二次世界大戦後、物資が窮乏した東京で多く生まれた闇市が下北沢にもでき、人が集まるようになりました。その後、1970年代には当時人気を集めていたヒッピーカルチャーが、1980年代にはライブハウスが下北沢に流入。時を同じくして、今も下北沢のランドマークとして親しまれている本多劇場の前身である「ザ・スズナリ」がオープン。近隣に大学のキャンパスが開設されたこともあり、下北沢は高円寺同様サブカルチャーを好む若者で賑わう街となりました。　そして、そのようなサブカルチャーに興じるお金のない若者たちの支えになったのが古着屋でした。このように、下北沢の「古着の街」としての成り立ちは高円寺とよく似ていますが、近年下北沢では大規模な再開発が進められています。小田急線の地下化などにより駅前にはロータリーの建設が進められており、駅周辺には「ボーナストラック（BONUS TRACK）」「リロード（reload）」「ミカン下北」などの商業施設が続々とオープンしました。低年齢化と低価格化が進む下北沢　再開発と平行して、下北沢に古着屋の開店ラッシュが訪れます。東京・町田の老舗古着屋「デザートスノー（DESERTSNOW）」が下北沢1号店を開店したのが、2016年。その後、2020年頃から高まった古着人気を背景に、福岡を拠点とする「西海岸」や、大阪アメリカ村発の「グリズリー」など、全国的にチェーン展開をする大手の古着屋が続々と下北沢に出店しました。　齋藤さんによると、下北沢では昔からの地主が大手不動産会社に土地を売却しているため、大規模な店舗が出店できる物件が充実しているそうです。下北沢の大手チェーン系古着屋の多くに共通するのが広い店舗面積で、デザートスノーの下北沢での最新店となる下北沢ガーデン店は売り場面積が約165平方メートルと、古着屋としてはかなり大きな店舗で、その他の大手チェーン系古着屋の多くもそれぞれ広い店舗を構えています。　このような比較的低価格な古着を扱う店舗が増えた下北沢に対し、高円寺では高円寺パル商店街などの一部の目抜き通り周辺を除き、大型のチェーン系古着屋はほとんど増えていません。齋藤さんによると、高円寺は10坪から、広くても20坪くらいの小規模な物件が多く、大手チェーン系が店舗を構えるのに必要な30坪以上の物件はほとんど供給されないそうです。　高円寺に自身の古着屋をオープンする前に下北沢の古着屋に勤務していた齋藤さんは、下北沢と高円寺では、客層や好み古着のテイスト、そして客単価も大きく違うと話します。下北沢の客層はティーンズから大学生くらいの若者が中心で、比較的低価格、そしてそのときどきのファッショントレンドを反映した古着がよく売れたそうです。下北沢では大手チェーン系古着屋が「レギュラー」と呼ばれる若者でも手にしやすい価格の古着を中心に取り扱っていることに加え、最近は「800円均一」などの低価格を強く打ち出す古着屋が増えたこともあり、全体的な客単価は低くなっているのではないかと、齋藤さんは指摘します。「古着の街」高円寺のこれから　古着の低価格化と購買層の低年齢化が進む下北沢に対し、高円寺の客層は30代以上が中心で、高価なヴィンテージ古着が売れる傾向にあると、齋藤さんは話します。この下北沢と高円寺の古着カルチャーの違いは、これまで見てきたようにそれぞれの街の物件の状況が強く影響しているようです。　下北沢では、現在も大規模な都市開発が続けられています。地下化した小田急線跡地だけでなく、駅周辺の古着屋が立ち並ぶエリアでも、ビルなどが多数建設されているので、街の雰囲気はこれからも変わっていくでしょう。　それに対し、高円寺では中央線の高架下で若干の再開発が行われている以外は、現時点では大きな都市開発の動きは見られません。　齋藤さんによると、既に古着屋が多く立ち並ぶ高円寺南口の物件は飽和状態で、最近は北口に開店する古着屋が増えているそうです。そして、その物件はこれまでと同じように、どれも小規模な店舗なので、高円寺らしい古着カルチャーは今後も受け継がれていく考えられます。　若者が集う古着の街になった下北沢と、カルチャーの色濃い大人の古着の街であり続ける高円寺。今後もこのふたつの街が、日本の古着シーンで重要な位置を占めることは、間違いないでしょう。

Fashion

高円寺はどのようにして「古着の街」になったのか？

ー出店者も、来場者も若い人が本当に多いですね。　楽しそうな雰囲気に誘われてフラっと立ち寄ってくれる人が多くて。最初は来場者だった人が今度は出店者になり、「同い年くらいの人が出店しているなら」とまた新しい来場者が増える、というサイクルなのかな。ありがたいことですよね。　話は少し違うかもしれないけど、10年前と比べて若い子たちが小さい商売に意欲的で「大きいところに所属しなくてもいいから、自分がやれることをやっていく」というのを求めている気がするんですよね。景気が悪くなったことも要因としてはあると思うんだけど、「有名人になりたい」ではなく「自分のお店を持ちたい」という小さな野望を叶えるために、出店している人も多いんじゃないかな。北中夜市を通して、「商売をやるということは、こんなにおもしろいんだ」と思って欲しいし、そういう子たちが将来お店を構えてくれたら、商店街の人間としてそれ以上に嬉しいことってないよ。ー出店数は？　フリーマーケットが30店舗、北中商店街から10店舗の計40店が軒を連ねます。出店料は一律1000円で、出店枠は早い者勝ち。商店街には、日曜休みのお店も多いことから、毎週第三日曜日にやることにしています。ー最近では出店枠が早々に埋まってしまうと聞きました。　こっちが驚いているくらいですよ（笑）。何かきっかけがあって爆発的に認知度を広めたというわけではなく、徐々に知られていったんだと思います。出店者の話を聞いていると、フリマをやっていた人たちがフリマの行き場を失い、最終的に流れ着いたのが北中夜市だった、というのが一番正確かも。たしかに、代々木公園や新宿の三角広場など、昔は定期的にフリーマーケットって開催されていたんですけどね。再開発はもちろんですけど、ごちゃごちゃした雰囲気がどんどん世の中に受け入れられなくなって、その中でフリマ文化も淘汰されたのかな。ー北中夜市が初開催されたのは、2013年。　実は、それ以前から北中商店街でフリーマーケットをやっていたんですよ。でも、一年に一度のお祭りとして開催していたんです。震災と原発問題で世の中が暗くなったことを受けて、地域の人がちゃんと繋がるような街にしなければ、と2013年から名称を変えて、定期的に開催することにしました。ー「夜市」と聞くと、屋台、露店、雑貨、売店、移動販売などが毎日開催されている、台湾の夜市を思い浮かべました。　たしかにそれもちょっと着想としてありましたね。台湾に行って夜市が盛り上がっているのを目の当たりにしたんですけど、何に驚いたって、台湾の夜市は一過性のお祭りではなく、生活の場として機能していたこと。夜中でも関係なく、子どもやカップルが縁日で遊んでいたり、1人でご飯を食べている人も、家族でご飯を食べている人もいる。ー夜市とは日常の延長にあり、生活の場として機能していることである、と。　屋内で開催されるような、デザインフェスタやTOKYO ART BOOK FAIRのような「フェスティバル」は一過性のお祭り感が強いけど、屋外で催される「市場」「夜市」の方が生活に紐づいている気がしませんか？公園で催されるフリーマーケットも、フリマが終わったらただの公園に戻っちゃうけど、商店街というそもそも日常と密接な場所だったら、フリマが終わっても商店街は商店街として機能し続けるじゃないですか。だから、元々あったフリマを少しだけアレンジしたんです。具体的には、回数を増やして、日常に馴染ませること、飲食ブースを増やし、座って飲めるところを意図的に作ること、昼ではなく夕方からにすることで、帰る人と来る人がゆるく立ち寄れるようすることなどです。生活の延長でありながらも、なんとなく見知らぬ人と話しやすい雰囲気が市場や夜市にはあると思うんですよね。ー飲食ブースのほとんどは、高円寺周辺にお店を構える人たちが出店していますよね。　そうですね。北中夜市が終わった後も「あ、あの時出店していた人だ」とか「あの時来てくれた人だ」という会話になりやすくて、結果的に店舗への継続的な集客にも繋がっているんです。俺は、街を歩いているだけで挨拶ができるような街になれば、と思っていて。都市開発が進み、綺麗にはなっていくけどコミュニティが減っていく中で、北中夜市が開かれたコミュニティとして機能すればいいな、と。ー商店街には伝統にこだわる年配の人も多いイメージですが、新しい取り組みに消極的な意見はなかったんですか？　そりゃありましたよ。でも、やっているうちに「いいね」と言ってくれるようになりましたね。あとは、俺らって死ぬほど腰が低いんですよ。「すみません！終わった後の掃除とかなんでもやります！」と謝りながら、異様に腰は低いのに強行突破はするという技で切り抜けました（笑）。変にツッパリ精神を出すと、絶対に喧嘩になりますからね。新しいことをするには、ある程度の土下座精神も必要だ、と俺は訴えたい（笑）。ー松本さんは「素人の乱」というリサイクルショップの店長でもあります。　昔は買い付けも行っていたんですけど、あまり面白くなくて。今は、近所の人からの買取がほとんどですね。やっぱり、地域でモノを回している方が楽しくて。同じような理由から、アルバイトも高円寺の人しか雇わないと決めています。ー素人の乱という名前の由来は？　古くからの友人である陽光くん（「途中でやめる」デザイナー 山下陽光）と決めました。2人で「店を開こう」と決めた時に、陽光くんは「ニート・スポット」が良いと言っていて、俺は「百姓一揆」が良いと意見が割れたんですよ。それで、折り合いつかないので、折衷案として「素人の乱」になった。深い意味なんてまったくない（笑）。　陽光くんとは、彼が一時的に高円寺で人の店を間借りして「トリオフォーショップ」という服屋を営んでいた時に知り合って、かれこれ20年くらいの仲になりますね。彼は、ただの商売人になるつもりが無いのがいいですよね。自分が一番得意なファッションという無理のない範囲で、稼いで、その範疇でふざけていますから。ー松本さんは「儲ける」という感覚はあるんですか？　商売人ですから儲けの努力はしているつもりなんだけど、実際のところは「どうでもいい」と思っているのかも。どちらかと言えば、続けることの方が大事で、お店や生活が成り立ってさえいればいいんです。俺、儲けるのは下手なんだけど、トントンにするのは超うまいんですよ。リサイクルショップもギリギリ±0で運営しているし、赤字になったこともないけど、別に儲かっているわけでもない（笑）。ー松本さんが高円寺に店を構えて約20年が経ちました。幼少期は江東区亀戸で過ごしたそうですが、なぜ縁もゆかりもない高円寺に愛着を持ち続けているんでしょうか？　2つ理由があるかな。一つは、10代の時に初めて高円寺に来た時に、外国に行ったような気持ちになったこと。今は少し綺麗になってしまったけど、残党のようにおかしな人が生き残っているから、まだ街として楽しいと俺は思っている（笑）。個人的な感覚でしかないけど、下北沢の再開発で、あそこら辺に住んでいた変な人たちが高円寺に流れている気もするんですよね。　もう一つは、俺が町工場と商店街ばかりの亀戸で育ったこと。小さい頃に、商店街のおじいちゃんやおばあちゃんに面倒を見てもらった思い出があって。知らない大人にいきなりぶん殴られたり、怒られたり、面白い遊びやたまに悪いことを教えてもらったことで、人格形成がされたと思っているんです。親と先生だけでは、綺麗事しか教えてくれないけど、「先生には内緒だぞ」という大人の茶目っ気みたいなものが、どれだけその人の人生を豊かにしてくれるか。俺としてはそれがとても大事だと思うから、気軽に挨拶できるような商店街を維持したいって思っている。　俺に関して言えば、住んでいる場所も、遊んでいる場所も、働いている場所も全部高円寺なんです。そういう人が街を作らないといけないかな、と。全員がそうじゃなくても良いけどね。ー2000年代初頭と比較すると、SNSの台頭で自警団が増え、自由やカオス的な雰囲気は年々薄まっているように感じます。　「SNS拡散」という、警察よりも強力な人の正義によって、ボーダーラインのギリギリを攻める無法者が減りましたよね。「ちょっとでもダメなもんはダメ！」とルールをしっかり守る人と、本当に性根からの極悪人にきっちり分かれてしまったし、無駄なことがどんどん排除されていっている感覚もある。悪と善のグラデーションが2000年代にはまだあったかもしれないね。俺は、ボーダーラインギリギリのものが一番面白いと思っているんだけど、勘違いしないで欲しいのは、さっき言った「先生には内緒だぞ」的な悪いことは邪悪とは本質が全く異なるモノだということ。それに、「全員ボーダーラインギリギリを攻めろ」とも思わない。ボーダーラインを越えたくない人を越えさせるのは意味がないですからね。　街の話にも繋がってくるんだけど、街に元気がなくなっていくと、コミュニティが無くなり、人は孤立せざるをえなくなるんです。そうすると、ご近所さんとの会話のような直接的な情報ではなく、ネットやニュースなどの知らない人からの情報がこの世の中の全てかのように錯覚してしまう。大半、ネットやニュースで流れている情報は綺麗事ばかりだけど、実際の世の中が綺麗事ばかりでまかり通っているわけではなく、グレーゾーンも存在するということは、生きていれば自然とわかっていくことですよね。人とのコミュニケーションで成り立つ、何が出てくるかわからないワクワク感を令和の時代でも味わって欲しいなという気持ちはあります。ー松本さんのこれまでの活動や、街への考えを聞いていると「北中夜市」というのは都市開発によって脅かされているコミュニティを守るための緩やかなデモなのでは、とも思いました。　北中夜市は商店街主催のイベントだから、自分がやってきたことや「素人の乱」の活動と考えたことはないんだけど、どうしても「コミュニティを守りたい」「商店街や街をコミュニティとして維持したい」という考えから始まっているから、俺の思想はどうしても反映されやすいし、だからこそ俺も納得してやれているところがあります。なのでご指摘の通り、ある意味でこれは温厚で緩やかなデモなのかもしれない。ー松本さんは、デモの特性をうまく利用したユニークな活動をされていたこともあり、様々な媒体で肩書きを「革命家」「活動家」と書かれていることも多いですよね。　俺は、頭でっかちな思想や正義が大嫌いなんですよ。革命家とか活動家のような、思想を与えてくれるリーダー的な存在を世の中が求めているようにも感じているし、それをこんなに無責任な俺に投影されると「冗談じゃないよ！自分で考えてくれ！」と思う（笑）。　俺は、何かをきっかけとした劇的な好転はこの世に存在しないと思っていて、極論を言えば、人の言うことを聞かない人を増やしていったほうが、生活のしづらい街や世の中は弱っていくと思うんですよ。だって、「このシステムを導入すれば世の中は劇的に良くなります！」と言われても、「そんなにうまくいくかな」って思いませんか？意図的に世の中のルールや体制に反抗するのではなく、自分の生活圏内で勝手をやって、それぞれの人が自分に嘘をつかず、正直に生きていけば、絶対に良い世の中になると本気で思っているんです。だから俺個人としては、あまり大きな変化やシステムの導入ではなく、「やれることをやる」というアプローチをし続けたい。ー最後に、街とは誰のものだと思いますか？　その街で過ごしている人のもの。住んでいる人、働いている人、遊びに来る人、全てを内包させて秩序を保たせることでこそ、コミュニティや新しい文化は生まれると思うんです。様々な人が集まれば、衝突が起こるのは当たり前で、全部が解決する日なんて来ないかもしれないけど、揉めたりしながら折り合いをつけ、秩序と無法がグラデーションのように変化していくのが街のあるべき姿なんじゃないかな。逆に言えば、ルールを勝手に定めることで「統制」を求めるのは最も暴力的だと思う。街、ひいては文化は、いろんな人が混ざり合うのが大事。混ざり合うきっかけに北中夜市がなれていたらいいなぁ。（聞き手：古堅明日香）

Culture

夕方から始まるフリマという名の“温厚で緩やかなデモ”　イケてる若者が集まる、高円寺「北中夜市」

■カオス・ゾルディック　1994年11月生まれ。数年勤めていた正看護師を辞め、リュック一つで家出。上京後、文化服装学院に通いながら独学の手刺繍作家として活動を始める。2022年3月に「ペイデフェ（pays des fées）」2022年秋冬コレクションでコラボ作品を発表。2022年6月には、造形作家の糖衣華とブランド「妙珍奇凛（ミョウチキリン）」を立ち上げた。公式インスタグラム／公式ツイッター■東京サイコパス　「令和のパンクアイコン」を作ると称して行われたオーディションで選ばれた4人による、皆殺しPプロデュースの最狂パンクアイドル。メンバーは、カオス・ゾルディック、白亜御前、女郎蜘蛛、をに@ぐんそー。全員がタトゥー入り、喫煙者、ピアス、派手髪、独自の強烈なファッションセンスの持ち主で、従来のアイドルとは一線を画すアイドルとして活動している。公式サイトーカオス・ゾルディックという名前は、自分でつけたんですか？　そうです。混沌とした日々で、1週間先の人生もどうなるかわからない。良いことも、悪いことも同時に起こるので「カオスちゃん」と自然に名乗っていた気がします。「ゾルディック」というのは、漫画「ハンター×ハンター（HUNTER×HUNTER）」から拝借しました。家出をして上京した年に、1人で年越しを迎えた時に読んでいたのがハンター×ハンターで、キルア・ゾルディック※が自分の育った環境下に似ているな、と感じたことから厨二心で勝手に一員になっています（笑）。※キルア・ゾルデック：冨樫義博の漫画「HUNTER×HUNTER」に登場する架空のキャラクター。暗殺者一家の三男で、ゾルディック家の後継者として認められているが、キルアは家族に対し、母を鬱陶しく感じ、長男に畏怖の感情を抱き、次男を軽蔑し、妹を愛し、祖父には甘え、父を尊敬している。ー今日は私服で来てもらいました。自分のスタイリングにこだわりは？　今は、安く、たくさんの服をどこでも買えると思うんですけど、個人的には、人がちゃんと愛を持って作っていたり、物語のある服を着たいんですよね。例えば今日着てきたアウターは、友だちが私のために選んでくれたモッズコート。帽子は作家の友人が作ってくれたものです。ーメイクも気になります。　意外に思われるんですけど、15分くらいで終わるんです。私にとって白マスカラは必須で、人間ならざるものになる感じが好き。でも最近、巷で流行ってきている気がしていて少し気持ちが萎えています（笑）。だから、今は違うメイクを模索中。ー自身にとってのファッションアイコンは？　「系統」で括られるのも好きじゃないし、「誰かに似ているね」と言われることも二番煎じみたいですごく嫌なんです。だから、参考にしている人はいないけど、ブライスドールやリビングデッド・ドールズなどの人形に影響は受けているかも。ー今のスタイルが確立されたのは？　2年前ですかね。当時はしんどいことが重なって、人格崩壊したというか「誰にもわかってたまるか、話しかけてくるな」という気持ちでした。毒蛇や毒蛙のように有害な動物って、派手じゃないですか。だから自分もその類になれば、みんな危険だと思って放っといてくれるかなと思ったんですけど、逆に放っておかれなくなっちゃって今に至ります（笑）。ーしんどかったこと、というのを具体的に教えてもらうことはできますか？　簡単に言えば家庭崩壊ですね。妹は引きこもりになっちゃって。私も同世代のみんなより早く就職したので、友人と連絡もあんまり取れなかったし。孤独でしたね。そんな中で、大好きだったおばあちゃんを亡くしたりして。本当に“カオス”でした。ー上京する前までは地元で看護師をやっていた？　はい。2年半くらい働いて、学費を貯めつつ勝手に自己推薦で受験をして、家出同然で文化服装学院の夜間部に入学しました。親の理想や期待を投げ捨て、友だちにも何も言わず、平成最後の冬にリュック一つで上京しました。 ーなぜ、看護師を辞めて文化服装学院に進学しようと思ったんですか？　妹のこともあったから、引きこもりの女の子が外に出たいと思えるような服を作りたいな、と。元々服飾学校や、美大には興味があったし、この際、親の理想や期待を全部投げ捨てたくなったというか。極論、人生をリセットしたくなったんだと思います。でも、意を決して上京したはずなのに罪悪感もあって。上京したてほやほやの時は、虚無感の塊で抜け殻みたいだったと思います。ー世の中には様々なジャンルがありますが、自分のスタイリングにあえて名前をつけるとしたらどうしますか？　リビングデッド系ですかね。生きた死体というか、 一旦「看護師」という生きるべき道を外してから、このスタイルに行き着いたので。ーインスタグラムのプロフィール欄には「毎日写実化」と書いてあります。　毎日、「自分」という存在でいたいんです。だからバービー人形のように着せ替えたとしても、それは「カオス・ゾルディック」に変わりがない。そういう意味では、実写化しているようなものかな、と思っています。ーカオスさんにとってファッションというのはどういう役割がありますか？　呼吸するための膜。装っていることで人と対話ができるというか、自分の装いである種の選別をしているんでしょうね。「こんな見た目ですけど、関わりますか？関わりませんか？」と。基本的に世の中に対して喧嘩腰なんだと思います（笑）。ー「誰にもわかってたまるか、話しかけてくるな」と思っていたはずなのに、常に誰かから注目をされているようにも見えます。　恥ずかしいんですけど、放っておいといて欲しい割に、見つけてもらえるとやっぱり嬉しい。話は少し脱線するんですけど、私はティックトック（TikTok）とか、所謂“バズる”ツールを使っていないんです。だから「そんな中で私を見つけてくれてありがとうございます」という気持ちになるんですよね。ーインスタグラムアカウントの投稿もどちらかといえば日記っぽい印象を受けます。　見た目のせいで信じてもらえないかもしれないけど、別に「目立ちたい」と思って生きてないし、「見られたいから」と言う理由でオシャレをしているわけでもないんです。今のSNS時代はそれが逆転していて「バズりたいから、派手で少し変な服を着る」という風潮があるけど、私は「好きでやっているから、見たいならどうぞ」というスタンスです。多分、この考えは、私が「ジッパー（Zipper）」「フルーツ（FRUiTS）」などのストリートスナップ全盛期の高揚感を知っているから。雑誌に掲載されている人たちは、おそらく、目立ちたくてあの格好で街を歩いていたわけではなくて、偶然見つかって、写真を撮られていたと思うんですよね。ーカオスさんには、刺繍作家としての側面もあります。　看護師の時から、言葉にできない感情や人間関係の逃げ場として刺繍をしていました。同級生よりも早く就職したし、秘匿義務があったから、仕事の話を相談できるような友人もいない。おまけに、家に帰ると自分の部屋まで家族が喧嘩している声が聞こえてくる。だから、イヤホンで好きな音楽を聞きながら、「縫う」という作業であれこれ考えてしまう気持ちを昇華させていました。ーでは、文化服装学院の夜間部に入学する前から刺繍は経験していて、その技術は独学だった？　そうです。でも、現実逃避の回数＝刺繍作品なのでかなりの作品数にもなっていたし、クオリティもどんどん上がって（笑）。「ネット販売してみませんか？」と声をかけていただく機会に恵まれました。今でも時々、デザイナーの朝藤りむさんが手掛ける「ペイデフェ（pays des fées）」のコレクションをお手伝いしたり、バンドの衣装を提供させていただいたり、ラフォーレ原宿で展示販売をしたりと製作活動は続けています。 ーインスタグラムのフィード投稿でピン留めされている作品は一際目を引き、額縁に模られた自分の顔は禍々しくもある一方で、祭壇のようだなとも感じます。　あれ3日で縫ったんですよ（笑）。製作背景も恥ずかしいといえば恥ずかしくて、「これからもずっと一緒かな？」と思っていた人と別れて、泣き腫らしていた時に友人が「今のその顔、模った方がいいよ」と提案してくれたことがきっかけです。数日後に自分の誕生日だったこともあり、今までの過去も全て埋葬するような気持ちでシリコンに顔を浸し、新しい自分を迎えに行く気持ちで今までに作った刺繍作品や、看護師時代の葛藤、「当時、本当はこういうことがしたかったのに我慢していたんだぞ」という気持ちや思い出を全て縫い付けたので「禍々しい祭壇」というのはあながち間違っていないです。　現に、あの作品が完成したら憑き物が落ちたと言うか、妙にスッキリした自分もいて。なぜなら、それまではどこか「自分の辛い思い出を呼び起こして縫う」「抉り出したものを縫い付ける」という作業だったんです。でも、それを一生やり続けるか、と問われたらそれは自傷行為に近いですよね。もう、そういうことはしなくてもいいくらい、この作品には全てを詰め込めました。だから、この作品を作って以来、生まれ変わったような気持ちなんです。それで「ここが人生の区切りかも。製作してスッキリもしたし、髪もいっとくか」というノリで髪の毛も剃りました。「尼さん？」「出家？」と言われましたけど、それくらい気持ちもリセットしているから、これも例えとしては間違っていないですね（笑）。  ーカオスさんは完全受注制のアクセサリーブランド「妙珍奇凛（ミョウチキリン）」も手掛けています。　糖衣華ちゃんという造形作家の友人と一緒に運営していて、本格的に活動し始めたのは1年ほど前から。奇妙で可愛い、あるようでなかった一点物にこだわってひとつひとつ手作りで作っています。華ちゃんの作る造形と、私の装飾の相性が良くて。おかしな例え話ですが「お互いの癖のぶつかり稽古」の結晶が妙珍奇凛だと思っています（笑）。ー作品やアイテムを作る上で意識していることはありますか？　綺麗、気持ち悪い、グロい、可愛い、カッコいい、ダサいは全部紙一重だと思っているんです。それでも、見ず知らずの通行人を5秒止めることができたら一流だ、というのが持論です。それくらいインパクトのあるものってなんだろうというのは常に考えています。あとは、黒色を使わずに、絶望や苦悩を表現して、誰かの御守りになればいいなと思っています。お母さんが縫って作ってくれた、ボロボロの体育着入れやぬいぐるみを一生涯大事にしたくなる気持ちと同じ感覚です。それでしんどい日をちょっとでも乗り越えられれば、自発的に動き出す時の一押しになれるかな、と。極論をいえば「執念とも取れるような強い気持ちがアイテムに宿っているから、簡単にメルカリには出品できない／しづらいアイテム」を作りたいです。それは、別に服じゃなくてもいい。そういう新しい「何か」を世の中に生み出したいです。　看護師をしていた時、一分一秒を争う生死の世界で「生きる」というハードルが高いことを実感したんです。そんな中でコロナ禍があり、閉塞的なのにも関わらず、SNSで自分が欲していない情報まで入ってくると「自分らしさをブレずに保つというのは、肉体的な生を保つのと同じくらい難しいことだな」と感じました。だから「自分の信じる軸を、ブラさずに生き抜こうね」と、私を応援してくれてる人たちも、自分自身も鼓舞するようなものが、いつか作れたらいいな。（聞き手：古堅明日香）

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見た目とは裏腹な明晰さで辛酸をファッションに

元看護師、最狂パンクアイドルで刺繍家の「カオス・ゾルディック」の生態

そもそも古着屋はなぜ深夜まで営業している店舗が多い？ 　一般のブティックと違い深夜まで営業している古着屋は多く存在します。その理由について中目黒の古着屋「Tam」に聞くと「特に都内は仕事が終わる時間が遅い傾向にあり、夜中まで営業している飲食店も多くあるので、食事帰りの人の来店を見込める。多様なライフスタイルに対応できるのも古着屋の強みなのでは」と答えてくれました。顧客のライフスタイルに合わせて営業時間を柔軟に変えているといった理由のようです。【祐天寺】1920〜90年代のヴィンテージ古着を展開-「archeologie」　祐天寺に店を構える古着屋「archeologie」は、アメリカやカナダから買い付けた1920〜90年代のヴィンテージ古着を中心に展開。そのほか、ユーロ古着やオリジナルアイテムなども取り扱っています。平日と日曜は23時まで、土曜は24時まで営業しているので、仕事帰りや食事帰りに立ち寄ってもゆっくり買い物ができそうです。価格帯はトップスが6800円〜、ボトムスが7800円〜です。■archeologie場所：東京都目黒区中町2-48-25サンハイム祐天寺101営業時間：15:00〜23:00（日〜金曜日）／15:00〜24:00（土曜日）定休日：なしInstagram【祐天寺】駅から徒歩1分-「ARMS CLOTHING STORE」　現代のファッションに取り入れられるユーズドアイテムを提案する古着屋「ARMS CLOTHING STORE」は、東急電鉄 祐天寺駅から徒歩1分、駅前商店街に入ってすぐの場所にメンズ・ウィメンズの2フロアを展開。アメリカで買い付けたヴィンテージ品からレギュラーアイテムまで幅広く取り扱っています。仕事帰りにお店に立ち寄る人が多いため、平日は24時まで営業しています。■ARMS CLOTHING STORE場所：東京都目黒区祐天寺2-12-1営業時間：15:00〜24:00（月〜金）／13:00〜22:00（土日）定休日：なしInstagram【学芸大学】カップルや夫婦での来店も◎-「m」　東急電鉄 学芸大学前駅から徒歩5分の場所に位置する古着屋「m」は、アメリカ古着を中心に、インポートブランドのセレクトアイテムやミリタリーのデッドストックなど幅広い商品をラインナップ。2018年に20年続いた店舗を改装し、アメリカの倉庫をイメージしたウッド調の店内にリニューアルしたのだとか。メンズとウィメンズどちらも取り扱っているので、カップルや夫婦での来店も◎。■m場所：東京都目黒区鷹番2-8-21プラザ学芸大学 WEST-C営業時間：14:00〜23:00（平日）／12:00〜22:00（土日祝）定休日：水曜日（祝日の場合は営業）Instagram【目黒】池尻大橋駅から徒歩8分-「Tam」　目黒区の古着屋「Tam」は、東急電鉄 池尻大橋駅から徒歩8分、東京メトロ 中目黒駅から徒歩15分ほどの場所に位置。メンズ・ウィメンズ問わず現代のスタイルに取り入れやすいアイテムをラインナップしています。古着だけでなく、アクセサリーや雑貨など幅広いアイテムを取り扱っているのも特徴です。■Tam場所：東京都目黒区青葉台3-7-10クロスワン101営業時間：15:00〜22:00定休日：不定休Instagram【高円寺】毎シーズンテーマを設けルックを制作-「HIMSELF」　高円寺に店を構える古着屋「HIMSELF」は、毎シーズンテーマを設け、ルックを制作しているのが特徴。白を基調とした洗練されたイメージの店内に、半世紀以上前のものから2000年代のものまで幅広い古着が揃います。価格帯はトップスとパンツが7000円〜、アウターが1万5000円〜です。■HIMSELF場所：東京都杉並区高円寺南4-24-2 2階営業時間：13:00〜22:00定休日：不定休Instagram【明大前】「大人の溜まり場」のような古着屋-「WILKO」　明大前で営業する古着屋「WILKO」は、アメリカ、ヨーロッパの古着を中心にハイブランドのアーカイブアイテムなども展開。平日は24時まで営業しており、仕事終わりの人がゆったりと買い物をする「大人の溜まり場」のような場所なのだとか。服だけでなくシューズやバッグ、アクセサリーなども取り扱っています。■WILKO場所：東京都世田谷区松原1-36-11-1階営業時間：17:00〜24:00（平日）／14:00〜22:00（土日祝）定休日：不定休Instagram

古着屋巡りは夜が本番？東京23区の深夜までやってる古着屋6選

25歳の2人が手掛ける古着屋「HIGAN」とは？ー古着屋「彼岸」の由来は？入口のドアに貼ってある遊戯王カードと関係がありそうですが（笑）。大崎：入口に貼ってあるカードは「彼岸の旅人 ダンテ」という遊戯王カードです。僕は小学校から専門学校時代まで大会に出場するくらい遊戯王が好きでした。当時最後に使っていた時のデッキが「彼岸」というテーマで、遊戯王をやらなくなってからもずっとこのカードはiPhoneケースの裏側に入れていたんです。2人でお店の名前を決めるために喫茶店で話してる時にこのカードが目に留まって、そこから「彼岸」って良いねとなりました（笑）宮本：もちろんそれ以外の理由もあります。イタリアの詩人ダンテ・アリギエーリの「神曲」の中で舞台になっている地獄のような場所が「彼岸」という名前で、25歳で古着屋の激戦区である高円寺への出店というのは簡単なことじゃないと思うし、「地獄編」からスタートなのかなと。それで「HIGAN」という名前にしました。ー2人で古着屋を開くにあたった経緯は？大崎：実は僕たち元々すごく仲が良かったとかではなくて、お店を出す前は計10回も会っていないんです。共通の友人を介して知り合ったのですが、僕がどうしても理一とお店を出したいから大阪から上京してこいと半年くらいアプローチしてやっと実現したんです。宮本：僕たちはタイプが真逆なんですよね。龍之介は直感でガンガン突き進んでいくタイプだからびっくりするようなアイデアだったりを出してくれるけど、一方僕は結構慎重派なのでそこでちょうど良いバランスが取れているんだと思います。ただファッションに関する感覚は驚くほど一致していて、買い付けに行っても意見が割れたりすることはほとんどありません。買い付けの基準は売れるかではなく、自分達がかっこいいと思うかー店頭には70年代のヴィンテージやデザイナーズブランドのアーカイヴなどが並んでいます。バイイングにおいてのこだわりは？大崎：70年代のヴィンテージやデザイナーズブランドのアーカイヴにこだわっている訳ではなくて。僕たちの趣味嗜好だけを反映させた結果、このラインナップになっているだけです。例えばこの間夏物の商品を求めて、買い付けに行った際にTシャツをほとんど買わなかったら、ディラーの方に「なんでTシャツを買わないんだ？」と聞かれたんですね。そこで僕はノースリーブ、理一は長袖ばかり夏に着るから買い付けてないんだって認識して（笑）。売れるか売れないかの基準ではなく、自分達が好きなものばかり買い付けていることがこのお店の最大の魅力かなと思っています。宮本：売れ残っても全部自分が欲しいと思う服ばかりなので、お店は家のクローゼットみたいな感覚です。今たまたま世間でフレアパンツだったり70年代のスタイルが流行っていますが、僕自身は5、6年前からずっとフレアデニムやフリルシャツを愛用していて。トレンドを意識して買い付けている訳ではないんです。大崎：僕も70年代のスタイルは好きなんですが、それだけというより古着とデザイナーズブランドを混ぜたスタイルだったり、デザイナーズのアーカイヴも好きなので、結果的にお店はこのようなラインナップになっていますね。ー好きなものだけ買い付けることがお店の魅力に繋がる。大崎：そうですね。自分達が本気でかっこいいなと思ったものを提案しているからこそ、ひとつひとつのアイテムに対してちゃんと熱量を込められるのかなと。宮本：今の若い人達って服の買い方が賢くなっていると思うんです。フリマアプリだったりサンプルセールだったりで服を安く買う方法をたくさん知っている。その中でHIGANの尖った商品にしっかりお金を払って貰うなら、自分達が本気でかっこいいと思ったものじゃないと提案できないなって。ーその結果がエッジの効いたセレクトになっているんですね。客層や売れ行きはいかがですか。大崎：客層については圧倒的に若い人が多く、10代後半から20代前半の人が中心です。「エッジの効いたアイテムは売れないよ」とよく言われるのですが、うちだと尖ったものほどよく売れますね。売れ行きも順調です。大量に入荷があったタイミングで、たくさんのお客さんが来てくれて1日で30万円以上売り上げることができました。宮本：アイテムだと、個人的にポップコーントップスに注目していて。普段から着用しているんですが、今HIGANでもかなり押し出しているアイテムです。本来はウィメンズのアイテムですし、スタイリングもかなり難しいのですが、わざわざポップコーントップスを買いに来てくれるお客さんもいて。HIGANからポップコーントップスムーブメントが起こせないかと密かに目論んでいるところです。宮本：商売をしていく上で売上とやりたい事のバランスを取るというのは非常に大切な事だと思います。でも多くの古着屋が売上を重視しているからこそ、あえてやりたい事をやるという方向に振り切ることで、そこに需要があると思う。大崎：どこの古着屋も数は少ないけど、ある程度70年代のアイテムって取り扱っているじゃないですか。それはなぜかというと必ず一定数の需要があるから。でも70年代の服に狂った人たちはそれじゃ満足できなくて何店舗も古着屋を回って自分の好きなアイテムを探している。実際に僕達がそうでした。じゃあ数は多くないけど一定数いる層にターゲットを絞ったら商売として成立するんじゃないかなと。実際にそういうお客さんがうちのお店には集まっているし、高感度な人達から支持を得られていると思います。それが僕達が思う古着屋のあるべき姿なんです。ーHIGANの今後の展望を教えて下さい。大崎：これからも自分達のスタイルは変えずに、自分達がかっこいいなと感じるものを提案し続けていきたいです。もちろん僕達の感覚もアップデートされていくから、それに合わせてお店も変わっていくとは思います。でも自分達が本当にかっこいいと感じたものを提案していく、このスタイルを変えるつもりはありません。宮本：自分達の感覚に共鳴してお店に来てくれる人がいる限りはそれに応えていきたいです。（聞き手：志摩将人）

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店の由来は遊戯王カード？高円寺の新鋭古着屋「HIGAN」を運営する25歳の2人組にインタビュー

ゆず　パタンナー歴13年のネイリスト。2021年12月にコム デ ギャルソンを退社。その後、2022年1月より高円寺のネイルサロンに勤務。5月からは高円寺にある「チャーレムネイル」と「念ネイル」を交互に勤務する予定。公式インスタグラムーゆずさんはコム デ ギャルソン（以下、ギャルソン）のパタンナーとしてファッション業界に従事していたと聞きました。小さい頃からパタンナーを志していたんですか？　そうですね。小さい頃からビーズで何かを作ったりすることが好きで、中学生くらいから家にあるデニムを解体したり、洋裁本を買ってきて実際に作ったりしていました。自然と「パタンナーは私に向いているだろうな」と思えたし、高校生になる頃にははっきりと「パタンナーになる」と決めていました。ーでは高校卒業後の進路も明確に決まっていた？　専門学校に行きたかったんですけど、父に「大学だけは出てくれ」と言われて。普通の四年制大学に進学しました。ー学部は？　法学部です、全然洋服関係ないですよね（笑）。大学卒業後にエスモードジャポンに進学しました。ーなぜ進学先にエスモードジャポンを選んだんでしょうか？　当時はエスモードジャポンの全盛期というか、どの知り合いに進学先を相談しても「エスモードは即戦力になれるからおすすめだよ」と言われたんです。文化服装学院の説明会にも参加したんですけど、展示されている服を実際にみた時に、デザインは派手だけどパターンにあまり魅力を感じられず……。「ここは私には向いていないかもな」と思ってエスモードジャポンに進学しました。ーギャルソンには新卒で入社？　いいえ、三陽商会にパタンナーとして新卒入社しました。ー新卒ではギャルソンの入社試験を受けなかったということですか？　パタンナーを志した頃から「ギャルソンの服がどのように作られているのかを知るまでは死ねない」と思っていたくらいなので、もちろん受けました。ーギャルソンの入社試験の結果は？　社長面接までしました。でも当時、私は三陽商会からも内定が出ていたのでどちらに入社するべきかを迷っていて。ーギャルソンへの強い情熱がありながら、入社を迷っていた理由は？　「いきなりコム デ ギャルソンに入社してしまうと、パターンの応用編をやることになる」というのは専門学生の時から聞いていて。「他でパターンの勉強をしてからの方が私はギャルソンで役に立てるんじゃないか」と。そんな時、社長面接で川久保さんに「あなた、どう生きたいの？」と言われたんです。ーなんと答えたんですか？　パタンナーとしてどうなっていきたいか、ということを話したら「そうじゃなくて、人間としてどう生きたいのよ」と言われて。もうその時には、パタンナーになることしか考えていなかったから「え？」みたいな（笑）。社長面接を受けている時は、既に三陽商会から内定を頂いていたので「三陽商会で勉強してからギャルソンに来た方がいいですか？」と川久保さんに聞いたら「私はあなたのコンサルタントじゃないのよ」と言われて、「あ、ダメだ。今行っても多分何もできない」「人間としてどうなりたいのか、という問いの答えがみつかるまではギャルソンには入れないな」と思いました。　一次面接をしていただいた渡辺淳弥さんたちにも「提案する人と作る人、ギャルソンには2種類いるけど両方できたらいいよね」みたいなことを言われて。そしたら私はその両方ができる人になりたいな、と。三陽商会には「パターンの三陽」というイメージはあったので、しっかりパタンナーとしての基礎を実践的に経験してから、ギャルソンで基礎を崩すという方が自分の中で納得がいく気がしたんです。ー三陽商会には何年在籍していたんですか？　4年目に入った時に辞めました。入社した時から「3年経ったらギャルソンに行く」と周りにも言っていました。言わないと実現しないし、と。生意気ですよね（笑）。なので、休みの日も会社に行ってパターンを自分で研究するなど、三陽商会にいた3年間はずっとパターンの勉強しかしていなかったです。普通の服ばかりを作っていたら今度はクリエイションができなくなってしまうので、家ではもう少し自由なものづくりをするようにしていました。ーそもそもどうしてそんなにギャルソンにこだわっていたんですか？　私がパタンナーとしてやりたかったことというのが、ギャルソンのものづくりに似ている気がしたからです。パタンナーは、デザイン画で描いたものを忠実に具現化していく製作方法が一般的ですが、私はパターン研究の先にあるものづくりがしたかった。なぜなら、描けるものを作っても新しいものは何も生み出せないんじゃないかと考えていたからで。例えば、正方形の布からどう作るかというアプローチから入って、その制限の中でできたもののほうが個人的には魅力的に感じるんです。そういう「最初から完成形を目指さずに、自由に手を動かしていたらできたもの」という服作りをしているのが、私にとっては「コム デ ギャルソン」というブランドだったんです。ーギャルソンに入社した経緯を聞いて「すごい計画性だな」と思いました。ネイリストになることも計画的だったんでしょうか？　いや、全く（笑）。爪もすぐ噛んでしまうので深爪だったくらいで。爪が短くないと指先で触る生地の感覚がわからないし、爪が短いことは自分のアイデンティティだと思っていました。ーではどうしてネイリストの道が開けたのでしょうか。　爪を噛みすぎて歯並びが悪くなってきたんですよ。なのでギャルソンに入社して、お金が溜まった頃に1年間かけて歯を矯正したんです。でも、どうしても噛むことが止められなくて。そしたら、友達に「ジェルネイルは硬いから多分噛めないよ」と教えてもらったんです。　最初はこんなに小さい爪でネイルサロンに行ってもいいのかな、と思っていたんですけど、施術してもらったら狙い通り爪は噛めないし、何よりも気分がアガることに気がつきました。ギャルソンですごい忙しい時も、爪を綺麗にしているだけで結構頑張れたりもした。そうこうしていたら、やりたいネイルのデザインが段々と無くなってきて。「もっとこういうのがあればいいのに」と考えるようになってきたのでネイルの勉強をしてみようかな、と。でも、自分で自分の爪を塗るために極めようと思っただけで、ネイリストになるとは夢にも思っていなかったです。ーそれが今ではネイリストに。　ギャルソンでは、1ヶ月アイデアを出し続けても形にならない、なんてことはしょっちゅうあって。本当に「何やってんだろう、私」と思っていました。だからこそ、着実に前に進んでいる実感が自分自身で持てるものに憧れたのかもしれません。ネイルは勉強すればした分だけ、着実に目に見えるスキルアップができるものだと思うので。ー転職を考えた時、自分のブランドを立ち上げようとは思わなかった？　考えもしませんでした。服をやるんだったらギャルソンからは離れないし、ギャルソンから離れるんだったらもう服はやらないと思っていたので。やっぱりギャルソンのものづくりって楽しいし、それ以上のものはないなって。ー断言できるんですね。　アパレルメーカーも経験しているから断言できるのかもしれないですね。「ギャルソンに残るか、服を作ることを止めるか」。これはずっとはっきりしていました。　でも、ギャルソンのものづくりとネイルには近いものがあると感じています。いま私が在籍している「チャーレムネイル」のオーナー いおりさんという人は特殊で、「イメージネイル」というのを売りにしている方なんですが特に似ているな、と。 ーイメージネイルというのは？　例えば、通常のネイルサロンだとサンプルとなるチップが並んでいて、そこから好みのものを選んで施術してもらうと思うんですけど、いおりさんの場合は口頭でイメージを伝えると、その場で考えて爪を塗ってくれるんです。一度、お気に入りのコレクション写真をイメージで持っていって施術してもらったことがあるんですけど、その時もその場でパーツをレジンで作り上げてくれたんです。その場で考え、提案し、今までの知識や経験を総動員して創作するということは、ギャルソンでパタンナーとしてやってきたことと同じなんですよね。だから、ネイリストになるならチャーレムネイルで働きたいなと思ったし、入ることができないんだったらネイリストにはならないと決めていました。ーその場でイメージを作り上げるという制約は、先程の「正方形の布という制限の中でどうクリエイションをしていくのか」という話にも似ていますね。　そうですね。いおりさんの仕事を見て「服って私には大きすぎたのかな」と思ったんです。爪という小さい中に私の世界観を詰め込む方が性に合っているのかもしれないな、と。それに、自分が作ったギャルソンの服を着ている人を見かけたら嬉しいけど、やっぱり成果物は会社のものだから。厳密には自分だけで作り上げたものではないし、ただやった気になっていただけなのでは？という疑問が浮かんだんです。その点、ネイルは喜んでくださる人が目の前にいるし、お客様の反応が鈍かったとしても直接自分に伝わる。自分だけでどれくらいできるか、勝負してみたくなったのかもしれませんね。だったら個人として0から挑戦してみよう、と。ーネイリストになるためには資格が必要ですよね？どれくらいの期間をかけてどれくらいで取得したんですか？　1年くらいですね。せっかくなら極めたいと思って、プロコースみたいなものに通っていました。ーギャルソンでパタンナーとして働きながら取得した？　そうですね。平日は働いて、土日で学校に通いました。ー「何事もやるなら極めたい」と思うのは幼少期からですか？　そうですね。なんでも「0か100か」で考えちゃうのは小さい頃からで、性格だと思います。一番私の性格を体現しているのは、FF※をプレイする時はカンスト※するまでやりこんじゃうことかな（笑）。自分で見つけたやりたいことは全部やりたいと考えているんですけど、やりたいことが色々ありすぎて大変です。※FF：ロールプレイングゲーム「ファイナルファンタジー」シリーズの略称。※カンスト：ゲーム内でそれ以上の計測が不可能な状態になること。「カウンターストップ」の略称。ーゆずさんはクリエイティブな仕事という大きい枠組みの中で、他業種転職されています。実際に今、他業種転職に悩んでいる人がいたらなんと声を掛けますか？　みんなあと一歩をどう踏み出そうか迷っていますよね。もがいて、迷っていたとしても「これから何でもできるじゃん！」と背中を押してあげたいかな。その気になれば本当に何でもできるし、悩むこと無いよ、と。私自身の話でいえば、私もまだまだやりたいことがあるし、何でもできると思っています。（聞き手：古堅明日香）

【インタビュー】元コム デ ギャルソンのパタンナーが高円寺のネイリストになった話

「ソロサウナ tune」 神宮坂駅から徒歩3分　「ソロサウナ チューン（tune）」は、新宿区に店舗を構えるプライベートサウナ施設。東京メトロ東⻄線「神楽坂駅」から徒歩3分、東京メトロ有楽町線「江⼾川橋駅」から徒歩7分の場所に位置します。シングルルームとグループルームがあり、シングルルームの料金は3800〜4800円、グループルームでは最大3人まで1万1400円で利用が可能。壁や天井はダークグレーで統一し、間接照明のみのライティングで明るさを調整。外界からの刺激を減らすことで瞑想がしやすい空間に仕上げました。本場フィンランドから輸入したサウナストーブや白樺のアロマ水など、備品にもこだわっており、タオル、シャンプー、コンディショナー、ボディソープ、メイク落としは全て無料で利用できます。■ソロサウナ tune所在地：東京都新宿区天神町23−1営業時間：7:50〜23:25定休日：不定休＜料金＞シングルルーム 3800円、4800円（順に60分、80分）グループルーム 11400円（80分のみ／全て税込）公式サイト「マイサウナ暖力」 明治神宮前駅から徒歩5分　次に紹介するのは、明治神宮前駅から徒歩5分、原宿駅から徒歩7分の場所に位置する「マイサウナ暖力」。個室サウナで一般的なシャワーではなく、水風呂が設置されているため、浴槽で足を伸ばしてクールダウンできるのが推しポンイトです。サウナストーブはフィンランドMISA社製のものを採用。日本のドライサウナと比べ、温度が約90度前後と若干低く、湿度が高いことが特徴です。また、ロウリュに使用する水は香りを月ごとに変えており、訪れるたび新鮮な気持ちでサウナを楽しむことができます。■マイサウナ 暖力所在地：東京都渋谷区神宮前3丁目21−21営業時間：7:00〜4:30＜料金＞80分 5400円120分 8100円（税込）公式サイト「HOTTERS24 高円寺店」 高円寺駅から徒歩5分 　「ホッターズ24（HOTTERS24）」は、会員になることで24時間365日自由に利用することができるプライベートサウナ。高円寺駅から徒歩5分の場所に位置し、専門メーカーと協業開発した1人用の個室サウナとオリジナル設備を完備しています。入会金は4400円、月会費は1万3200円で、毎月1日に当月分の月額会費が入会時に登録したクレジットカードから引き落とされます。サウナ室は全部で5部屋で、広さは各約1.5平方メートル。部屋の入り口に温度の調整メモリがあり、80度、90度、100度の3段階で調整が可能です。また、これまでは完全会員制でしたが、2022年1月からビジター利用も開始。完全予約制で、料金は120分3300円です。■HOTTERS24 高円寺店所在地：東京都杉並区高円寺北2丁目-34-5営業時間：24時間利用可能＜料金＞入会金 4400円月会費 1万3200円（税込）ビジター利用 120分 3300円公式サイト女性専用施設「Sauna Therapy」 表参道駅から徒歩5分　　「サウナテラピー（Sauna Therapy）」は表参道駅から徒歩5分の場所に位置する日本初の女性専用個室サウナ。アナウンサー兼モデルでサウナ好きの笹川友里がクリエイティブディレクターを担当しており、「香るサウナ。調和する私。」をコンセプトに掲げています。会員制のサブスクリプション価格を設けており、月8回コースの「スタンダード会員」は月額5万5000円、月4回コースの「ライト会員」は3万3000円、都度支払いの「スポット会員」は1回1万1000円。■Sauna Therapy所在地：東京都渋谷区神宮前3-4-7エルム青山2階営業時間：10:00〜22:00（1回80分）公式サイト「3Sジブンサウナ」 乃木坂駅から徒歩8分　2021年末に西麻布にオープンした「3Sジブンサウナ」は、空間を自分好みにカスタマイズすることができるのが特徴。快適に「ととのう」ために設計した「Light」「Music」「Aroma」を、それぞれ3つのパターンの中からチョイスできます。施設は「1人用」「2人用」の2種のサウナルームがあり、各ルームで着替えからサウナ利用まですべてが完結。また、一人用の水風呂やパウダールームのほか、音楽や香りでリラックスできる「ととのいスペース」を完備しています。料金は1人用で3900円〜4900円、2人用で8400円です。■3Sジブンサウナ所在地：東京都港区西麻布1-4-22営業時間：7:30〜23:10（最終受付22:10）＜料金＞1人用 3900円 4900円（順に60分、80分）2人用 80分8400円（80分のみ／全て税込）公式サイト「LEDIAN SPA」 麻布十番駅から徒歩3分　麻布十番駅から徒歩3分の場所に位置する「レディアン スパ（LEDIAN SPA）」は、1人利用で2万1780円（税込）から利用できる高級プライベートサウナ。「完全個室で『贅沢Chill Time』」をコンセプトに、モダンでラグジュアリーな室内空間を提供しています。サウナ、外気浴スペース、水風呂などがセットになった部屋を丸ごと貸し切る方式で、1〜3人で利用できる「スタンダードルーム」、2〜4人で利用できる「テラスルーム」、8人まで利用できる「VIPルーム」の3タイプの部屋を用意。全ての部屋に外気浴スペースと水風呂が設置されています。「VIPルーム」では、サウナパーティやビジネスミーティングといった利用用途もあるそう。タオル、シャンプー、コンディショナー、ボディソープ、メイク落としなどのアメニティグッズは全て無料で利用可能です。■レディアン スパ所在地：東京都港区麻布十番1-6-4営業時間：24時間営業＜料金＞スタンダードルーム 2万1780円テラスルーム 2万5300円VIPルーム 4万3780円（全て120分／税込）公式サイト「ひとりサウナプラス」 恵比寿駅から徒歩3分　「ひとりサウナプラス」は2022年3月7日にオープンしたプライベートサウナ。恵比寿駅から徒歩3分の場所に位置し、60分3800円から利用できます。日本国内に数少ないサウナ専門の職人による檜の板張りづくりで、全室約2.5平方メートルの広々としたサウナ室が特徴です。室内には大きな鏡や「ダイソン（Dyson）」の高機能ドライヤー、飲み物を冷やせる冷蔵庫などを完備。休憩のための椅子を北欧から直輸入するなど、サウナ以外の部分にもこだわっています。また、エントランスでは新進気鋭の女流書家6名が書き下ろした書作品「整」を常設展示しています。利用するには、事前にホームページからの予約が必須です。■ひとりサウナプラス所在地：東京都渋谷区恵比寿南2-7-8営業時間：9:00〜2:00料金：3800円 4800円（順に60分、90分）公式サイト「ONEPERSON」 自由が丘駅から徒歩3分　最後に紹介するのは、2022年3月30日にオープンする自由が丘のプライベートサウナ「ワンパーソン（ONEPERSON）」。高級ホテルスパをイメージしたサウナ室で、月替わりのアロマ水で自由にロウリュを楽しめるのが特徴です。ストーブはサウナの本場、フィンランド産のものを採用しており、サウナストーンは同じくフェンランドで産出される最高品質のサウナストーン「橄欖石ドレライト」を使用。入会金は不要で、70分4500円から利用可能です。熱い蒸気から頭を守るアイテムとして、サウナハットの無料貸し出しも行っているほか、パウダースペースも完備しています。■ONEPERSON所在地：東京都目黒区自由が丘2-10-12開店日：2022年3月30日（水）料金：4500円 5500円（順に70分、90分）公式サイト

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東京都内の個室サウナ、1人で気兼ねなく整える施設8選

ホッターズ24とは？　ホッターズ24は、エニタイムフィットネスのフィットネス事業とコインランドリー事業を展開する日笠が運営。高円寺店の他には、兵庫県の西宮上ヶ原店と、今年11月にオープンした岡山県の岡山今店を展開しており、来春に大阪府の淀屋橋に新店舗の出店を予定しています。コンセプトは「毎日気軽に入れる自分のサウナを目指して」で、代表取締役の日笠光生氏が海外で個室サウナを体験した時に「家にもサウナが欲しいが、現実的に家に作るのは難しい」と感じたことから事業がスタートしたそうです。　東京初の店舗は、高円寺駅からあづま通り商店街を進んで徒歩約5分の位置にあるビル「Globe Homes」の3階に入居。コンクリート打ちっぱなしの建物で、1階にはファミリーマートがあります。完全会員制で、24時間365日好きな時間に利用が可能。入会金は4400円、月会費は1万3200円で、毎月1日に当月分の月額会費が入会時に登録したクレジットカードから引き落とされます。退会は毎月10日までに申請すると月末退会となります。ちなみに女性は会員になることはできません。■入会条件 VISAかMasterCardのクレジットカードを持っている人 18歳以上 男性顔認証で24時間、自由に入店可能　3階まで階段を登るとオートロック式のドアが現れます。入会時に顔写真を登録し、ドアに付けられている端末で顔認証をしてロックが解除されます。　ちなみにこのカメラは体温計にもなっており、コロナ禍ということで体温が37.5以下、マスク着用でなければロックが解除されない仕組みになっています。マスク着用についてはコロナの状況を鑑みて変更される可能性があるそうです。　店内に入り、まずは靴を脱ぎます。靴箱やロッカーは無料で利用可能。バスタオル2枚とハンドタオル1枚も無料で利用できます。施設利用にはいくつか禁止事項があり、その一つが全裸。局部を露出させたまま長時間いることは控えなければならないため、タオルの1枚は腰巻き用として使用しましょう。その他も含め禁止事項一覧はこちら。■ 禁止事項 飲酒・食事（水やスポーツ飲料などアルコール類以外の飲み物はもちろんOKです） 全裸（局部は隠しましょう） 喫煙（全館禁煙です） 席取り（共有スペースの過度な占領は気をつけましょう） 割込み 撮影 大声での会話 宿泊行為（気持ち良くてうっかり寝てしまう場合はOKですが、明らかな宿泊目的の利用はNG） 長時間の占有　お酒については、館内飲酒だけではなく、飲酒後の利用も禁止。安全面を第一に考えているため、万が一飲酒後の利用が確認できた場合は退会処分となるので注意しましょう。　また、館内での撮影は禁止ですが、スマートフォンの持ち込みは可能。サウナ室内では危険ですが、休憩中などは利用してOKです。他店舗では休憩中にスマートフォンで動画を見る人や小説を読む人が多いそう。ちなみにフリーWi-Fiも完備されています！選べるサウナ温度、ロウリュも自由！　さて、肝心のサウナ室は全部で5部屋で、広さは各約1.5平方メートル。部屋の入り口に温度の調整メモリがあり、80度、90度、100度の3段階を自由に変更できます。他人を気にせず、自分好みの温度で満喫できるのがプライベートサウナの強み。　ロウリュも自由。用意されている柄杓は700ml入りますが、ロウリュの目安は100mlを3回程度です。浴槽はなし、ミストや冷風で体を冷やす　サウナ室後の体を冷やす「フリーザーサウナ」では、約マイナス5度設定の「氷点下フリーザーサウナ」、約5度設定の「冷感フリーザーサウナ」、約3度設定の「急冷ミストフリーザーサウナ」の3部屋を用意。全部屋に扇風機が設置されていて、壁にあるスイッチを押すと風速10mの風が吹き、体を冷やします。　名前の通り「急冷ミストフリーザーサウナ」にはミスト機能が搭載されていて、ボタンを押すことで背面の3箇所からミストが噴出されます。　オーバーヘッドシャワーで汗を流す「アクアサウナ」も用意。窓が大きい開放的な休憩エリア　休憩エリアは屋外にいるような開放感を演出するため大きな窓を設置。すりガラスになっているため外から見えることはなく、安心して利用できます。　椅子は約20脚を設置。肘掛け付きのアームチェア、背もたれに傾斜があるラウンジチェア、足を伸ばして更にリラックスした状態で利用できるリクライニングチェアの3種類が用意されています。　屋外の外気浴エリア。近隣へ迷惑がかからないよう、外気浴エリアでは会話禁止となっているそうです。　スマートフォンなどのサウナ室へ持ち込みたくないものを置く棚や、冷蔵庫、給水機もあります。給水機用のコップは各自で持参する必要がありますが、入会時に特典としてホッターズ24のコップが貰えます。　24時間営業で22時以降などスタッフがいない時間もあるため、安心して利用できるように施設内には監視カメラと緊急ボタンを設置。体調不良を感じた際などに緊急ボタンを押すとALSOKへ連絡が入る仕組みになっています。　利用後にそのまま外出できるように、ワックス、ボディミルク、デオドラントスプレー、ジェル、化粧水などのアメニティも用意されています。　会員のサードプレイスを目指していて、本を読むためにといった利用も可能。地域密着型の店舗として東京の1店舗目は、原宿や渋谷といった都心ではなく、在住者も多い世田谷区か杉並区で検討したそうで、今後世田谷区や東東京エリアへの出店も視野に入れているそうです。ちなみに会員になると、全店相互利用が可能で、旅行などの際に岡山県や兵庫県の店舗にも入店できます。>>東京23区のプライベートサウナ、個室で気兼ねなく整える施設8選>>関西のプライベートサウナ、個室で気兼ねなく整える7施設

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