インサイド

移民2世としての苦悩と葛藤　デュア・リパ（Dua Lipa）は、1995年8月22日に3人姉弟の長女としてイングランド・ロンドンで生まれたが、ルーツはバルカン半島のコソボ・プリシュティナにある。彼女が生まれる3年前の1992年、元ロックミュージシャンの父親は歯科医師を、母親は弁護士を目指してユーゴスラビア連邦共和国（当時）で生活していたものの、激化するボスニア・ヘルツェゴビナ紛争により故郷を追われ、難民としてイングランドに入国。2人がロンドン・カムデン地区でウエイターとして生計を立てる中、デュアは移民2世として生まれたのだ。　父親の影響もあり、デュアは5歳の時には歌手になることを夢見始め、10歳になる前に歌とチェロのレッスンに通うも、11歳で家族に連れられコソボに帰国。ロンドンでは時折、アルバニア語で“愛”を意味する「デュア」という名前をからかわれており、自宅での第一言語も英語ではなくアルバニア語であったため、コソボへの移住に胸を躍らせていたデュアだったが、コソボでも言語の壁にぶつかるなど孤独を強く感じることが多く、人生最大の多難な時期を過ごしたという。それでも音楽が心の支えで、学校では歌唱力でプロップスを集め、YouTubeには12歳の時に学校でアリシア・キーズ（Alicia Keys）の「No One」などを披露するデュアの映像が残っている。　年を経るごとにロンドンに戻りたい気持ちが強くなり、15歳の時にはロンドンの大学への進学を理由に両親を説得。家族の友人と共にロンドン北部に移り住んだが、実際の理由は、コソボよりもロンドンの方が歌手になるチャンスを掴める可能性が高かったためだ。ウェイトレスやバーテンダーなどのアルバイトを掛け持ちしながらファッションモデルとしても活動して生活費を稼ぎ、週末はエイミー・ワインハウス（Amy Winehouse）やエラ・パーネル（Ella Purnell）も在籍した演劇学校「シルヴィア ヤング シアター スクール（Sylvia Young Theatre School））」に通学。隙間時間にはジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）にならってカバーソングをYouTubeやSoundCloudに投稿する生活を続けていたある日、転機が訪れる。　ラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）らのマネージャーを務めていたベン・モーソン（Ben Mawson）の目に留まり、レーベルの支援のもとレコーディングの機会を獲得。2013年から音楽活動を本格的に開始し、20歳でワーナーミュージック（Warner Music）との契約を勝ち取ると、2015年8月21日に1stシングル「New Love」でデビューを果たしたのだ。4年でイギリスを代表するポップスターに　残念ながら華々しいデビューとはならなかった1stシングルだが、それから2ヶ月後の2015年10月には、早くも2ndシングル「Be the One」をリリース。全英シングルチャートでこそ振るわなかったものの、ベルギーやスロバキア、ポーランドといった国々でランキング1位を獲得し、早耳のファンの間では知られた存在に。実際、音楽データ分析サイト「ネクスト ビッグ サウンド（Next Big Sound）」はインターネット上での話題性の高さから、デュアを“次世代にヒットするアーティスト”に選出し、若手アーティストの登竜門「BBC」も期待の新人「Sound Of」の2016年版にノミネートしていた。　そして、2016年5月の4thシングル「Hotter Than Hell」が初の全英シングルチャート入り（15位）を、8月の5thシングル「Blow Your Mind (Mwah)」が初の全米シングルチャート入り（72位）を、11月のショーン・ポール（Sean Paul）とのコラボソング「No Lie」が初の全英トップ10入り（10位）。徐々に人気の下地が出来始め、2017年6月に自身の名前を冠したデビューアルバム「Dua Lipa」を満を持してリリース。すると、アルバム自体が全英トップ3入りするだけに留まらず、失恋した女性のルールをテーマにした収録曲「New Rules」が世界的ヒットソングとなり、全英シングルチャートで初の1位を獲得した。これは2015年にリリースされたアデル（Adele）の「Hello」以来となる女性ソロ・アーティストの全英シングルチャート1位作品であり、Spotifyでは22億回以上、YouTubeではミュージックビデオが30億回以上の再生数となっている（2024年11月現在）。　「New Rules」のヒットもあり、2017年のイギリス国内における“Spotifyで最もストリーミング再生された女性アーティスト”となったデュア。翌2018年にはイギリス最大級の音楽の祭典「ブリット・アワード（Brit Awards）」において女性アーティスト史上初の5部門でノミネートされ、最優秀ブリティッシュ女性ソロ・アーティスト賞と最優秀ブリティッシュ・ブレイクスルー・アクト賞の2冠を達成した。さらに、同年リリースされたカルヴィン・ハリス（Calvin Harris）とのコラボソング「One Kiss」で2度目の全英シングルチャート1位を手にし、この曲が“2018年にUKでもっとも売れた楽曲”に認定されると、2019年のグラミー賞では主要部門の最優秀新人賞と最優秀ダンス・レコーディング賞を獲得。わずか4年でイギリスを代表するポップスターの1人となったのだ。パンデミックを経て、イギリスのポップスターから世界的アーティストへ　瞬く間にスターダムを駆け上がる中、デュアは2019年初頭より2ndアルバムの制作に着手。同年終わりに「Future Nostalgia」というタトゥーを左腕に彫ったことを発表し、同名タイトルの2ndアルバムのリリースが近いことをアナウンスするも、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックが襲来してしまう。この時、社会情勢を鑑みてレディー・ガガ（Lady Gaga）らがリリース延期を選択する中、デュアは葛藤の末にリリースに踏み切った。というのも、ネット上に音源がリークされてしまったため、リリースする以外の選択肢が無かったのだ。「世界中がこんな情勢で多くの人々が苦しんでいるのに、作品をリリースすべきなのか。（煌びやかな作風が）『世の中の空気を読んでいない』と思われそうで葛藤していました」（当時のデュアのInstagramのライブより）。　しかし、デュアの懸念は杞憂に終わった。レトロで中毒性のあるポップサウンドがロックダウン中の人々の心に刺さり、「Future Nostalgia」は全英アルバムチャート初登場1位とはならなかったものの、次週で初の全英1位を獲得。さらに、3つの収録曲も同時に全英トップ10入りを果たし、“英国人女性アーティスト史上最も1日でストリーミング再生されたアルバム”という快挙を成し遂げる。また2020年11月には、延期となった欧州ツアーの代わりに有料のオンライン無観客ライブ「スタジオ2054（Studio 2045）」を配信。全世界で500万回を超える視聴回数を記録し、有料のライブストリーミング視聴回数の世界記録を更新したのだ。こうして、デュアは多くのアーティストが足踏みする中、“パンデミック中にアルバムをリリースしたゲームチェンジャー”として称賛され、名実共に世界的アーティストとしての地位を揺るぎないものに。当然、翌2021年の「ブリット・アワード」では最優秀ブリティッシュ・アルバム賞と最優秀ブリティッシュ女性ソロ・アーティスト賞を手にした。　余談だが、この頃にアメリカの公共放送NPRが主催するライブコンサートシリーズ「タイニー デスク コンサート（Tiny Desk Concerts）」に主演すると、現在までに数百本を超えるシリーズの中で歴代最多再生数の1億3000万回を記録（2024年11月現在）。好評を受け、2024年11月に2度目の出演を果たしている。　その後、2021年8月にエルトン・ジョン（Elton John）とのコラボソング「Cold Heart (Pnau remix)」で3度目の全英シングルチャート1位を獲得するなど順風満帆だったが、彼女を発見したベン・モーソンとの決別や、延期を重ねていた「Future Nostalgia」の大規模ツアーもあり、ソロ楽曲の発表は落ち着きを見せる。2023年11月に「Future Nostalgia」以来の楽曲「Houdini」が配信されると、2024年5月には日本語で「過激派楽観主義」を意味するアルバム「Radical Optimism」をリリース。3rdアルバムにして待望の全英アルバムチャート初登場1位を記録しただけでなく、全11ヶ国のチャートでトップとなり、全米アルバムチャートでも2位に。その勢いのまま、2024年6月には世界最大級の音楽フェス「グラストンベリー・フェスティバル（Glastonbury Festival）」にヘッドライナーとして出演し、現在は約1年間の世界ツアーを巡業中だ。日本では11月16～17日の2日間の公演が予定されており、約6年ぶりの来日公演を記念してアートワークに空山基を起用した来日記念盤がリリースされた。「ヴェルサーチェ」と懇意なスタイルアイコン　冒頭で軽く触れたが、デュアは173cmという恵まれたプロポーションと整った顔立ちを武器に、デビュー前はモデル活動でも生計を立てていた。また、本人いわく多感な時期をコソボとロンドンで過ごしたことで、自身のファッションスタイルは折衷主義的な“ごちゃ混ぜ”となり、10代の頃はそのオリジナリティを活かしてファッションブロガーとしても活動。デビュー後は、同じくロンドンを拠点とするファッションエディターで人気スタイリストのロレンゾ・ポスコ（Lorenzo Poscocco）の助けもあり、デビューアルバムのリリース前から複数のファッション誌の表紙を飾ったほか、アメリカの大手スニーカーショップ「フットロッカー（Foot Locker）」のグローバルアンバサダーに就任するなど、すぐにスタイルアイコンの1人に。　その後も、「プーマ（PUMA）」や「ペペ ジーンズ ロンドン（Pepe Jeans London）」のグローバル・アンバサダーを務めたほか、2021年9月に発表された「ヴェルサーチェ（VERSACE）」2022年春夏コレクションでは楽曲「Physical」がランウェイのオープニングBGMに起用されただけでなく、自身がファーストルックのモデルとして登場。さらに2023年5月には、ドナテラ・ヴェルサーチェ（Donatella Versace）とのコラボコレクション「ラ ヴァカンツァ（La Vacanza）」を製作してランウェイショーを開催するなど、「ヴェルサーチェ」とは懇意な関係を築いている。ちなみに、2022年7月に発表された「バレンシアガ（BALENCIAGA）」の51stクチュールコレクションではパリコレデビューも果たした。　「Radical Optimism」の制作期間に入ると、スタイリストがロレンゾ・ポスコから、リアーナ（Rihanna）のスタイリングを10年近く担当していたジャリール・ウェイバー（Jahleel Weaver）にバトンタッチ。つい先日、髪色を変更してしまったが、デュアがここ1年レッドヘアーにしていたのは彼のアイデアで、ニーナ・ハーゲン（Nina Hagen）やザ・クランプス（The Cramps）のポイズン・アイビー（Poison Ivy）らに着想した“自由な女性アーティスト”をイメージしたものだという。また、「グラストンベリー・フェスティバル」のスタイリングも全てウェイバーが手掛け、1ヶ月以上の制作期間を費やして「クロムハーツ（CHROME HEARTS）」、「ヴェルサーチェ」、ヴィンテージのバンドTシャツ、「アクネ ストゥディオズ（ACNE STUDIOS）」、「ロエベ（LOEWE）」といった5つのカスタムメイドルックを作り上げ、デュアの大舞台をサポートした。コソボへの愛　最後に、デュアのルーツであるコソボでの活動を紹介したい。彼女は、祖父セイト・リパ（Seit Lipa）がコソボ歴史研究所の所長も務めた歴史家だったこともあり、母国での慈善活動に熱心に取り組んでいる。「コソボがどこにあるか、知らない人がほとんど。知っていたとしても、紛争で荒廃した国のままだと思われている。そのイメージを払拭したい」と、デビュー直後の2016年にコソボで経済的に困窮している人々を支援する「サニー ヒル財団（Sunny Hill Foundation）」を父親と共に設立。さらに、待機児童のために幼稚園「サニー ヒル幼稚園（Sunny Hill Kindergarten）」を新設したほか、次世代アーティストの育成と資金調達を兼ねて年に一度の音楽フェス「サニー ヒル フェスティバル（Sunny Hill Festival）」を主催するなど、母国のために尽力している。これを受け、2022年にデュアはコソボ共和国の名誉大使に任命され、アルバニアからは国籍取得を認められたのだ。まずは聴いておくべき10曲1曲目：No Lieショーン・ポール（Sean Paul）とのコラボソング（2016年）で、初めて全英シングルチャートのトップ10入りを果たした楽曲。現在、ショーン・ポール史上もっともストリーミング再生された楽曲となっている。 2曲目：Be The One2015年10月にリリースされた2ndシングルで、1stアルバム「Dua Lipa」（2017年）収録曲。当初はヒットしなかったが、2017年に再注目されて自身初のチャートイン曲に。 3曲目：New Rules1stアルバム「Dua Lipa」（2017年）収録曲。彼女が初めて全英シングルチャート1位を獲得した曲であり、現在までにSpotifyで22億回以上、YouTubeでミュージックビデオが30億回以上の再生数を記録した世界的大ヒットソング。別れた元恋人から立ち直るための新ルールを歌った内容から、女性のエンパワーメントソングとしても捉えられている。 4曲目：One Kissカルヴィン・ハリスとのコラボソング（2018年）。2度目の全英シングルチャート1位を手にし、全米シングル・ダンスチャートでは年間第1位に。また、“2018年にUKでもっとも売れた楽曲”に認定された。 5曲目：Don't Start Now2ndアルバム「Future Nostalgia」（2020年）収録曲。1990年代初頭のユーロダンスをモダンに仕上げたディスコサウンドが特徴で、この曲で第63回グラミー賞の最優秀楽曲賞など3つの賞にノミネートされ、全米シングルチャートの年間第4位を記録。 6曲目：Levitating (feat. DaBaby)2ndアルバム「Future Nostalgia」（2020年）収録曲。オリジナル曲「Levitating」に、デュアが若手アーティストの1人として注目していたラッパーのダベイビー（DaBaby）が参加。2021年の全米シングルチャートの年間第1位となるも、のちにダベイビーが差別発言を行ったことで、公の舞台で披露されることはほぼなくなった。 7曲目：Good in Bed (Gen Hoshino Remix)アルバム未収録曲（2020年）で、デュアの制作チームが星野源に直接オファーする形で実現。星野が他アーティスト楽曲のリミックスを手掛けたのはこれが初めてだった。なお、星野源と共にザ・ブレスド・マドンナ（The Blessed Madonna）とザック・ウィットネス（Zach Witness）が携わったバージョンが、リミックスアルバム「Club Future Nostalgia」に収録されている。 8曲目：Cold Heart (Pnau Remix)エルトン・ジョン（Elton John）とプナウ（PNAU）とのコラボソング（2021年）で、エルトンの4つの名曲を組み合わせた内容。全英1位を記録したことで、エルトンは全英シングルチャート史上唯一となる、過去60年の全年代においてシングルがTOP10入りを果たしたアーティストになった。 9曲目：Dance the Night映画「バービー」のサウンドトラック「Barbie the Album」（2023年）収録曲。プロデューサーの1人だったマーク・ロンソン（Mark Ronson）がInstagramのDMで彼女にオファーする形で実現した。デュア本人も映画に出演し、第66回グラミー賞では最優秀楽曲賞と最優秀映像作品楽曲賞にノミネート。 10曲目：Illusion3rdアルバム「Radical Optimism」（2024年）収録曲で、全英シングルチャートでは9位だったが、全米ダンス/エレクトロニック・チャートでは見事1位を獲得。デュアの制作チームがCreepy Nutsに直接オファーしたリミックス版も存在する。

Culture

まずは聴いておくべき10曲も紹介

デュア・リパの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

パルコの気になる服と音楽と飯。名古屋城で見つけたニューカルチャー【写真68枚】

　「10 マガジン」は2001年にソフィア・ネオフィトウ・アポストロウ（Sophia Neophitou-Apostolou）によってロンドンで創刊されたスタイル＆カルチャーマガジン。日本版の編集長は、元「ヴォーグ ジャパン（VOGUE JAPAN）」ファッション・ディレクターの増田さをりが務める。創刊号のテーマは「ルネサンス」。AI技術が進化する時代の中で人間こそが生み出せる価値について改めて掘り下げ、多面的なクリエイティヴ・リーダー、そして卓越した職人技と精神を持つ人々にスポットライトを当てた。　ミラノで行われたローンチイベントで取材に応じた増田編集長は「10 マガジンはインディペンデントファッションマガジンとして創刊されたが、もはやグローバルという認識。私はソフィアを15年前から知っているが、彼女も様々なエディションのヴォーグを経験した人で、そのイズムが根底にはある」と語る。渡辺三津子や高見沢さとこなど、ヴォーグ ジャパン出身のベテランを編集チームに迎えた。　創刊号は3種類の表紙デザインで発表され、カバーモデルは広瀬すず、北村匠海、そしてモデルの美佳がそれぞれ務めた。「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」の山本耀司や「サカイ（sacai）」の阿部千登勢ら12人のファッションデザイナー、「ゴジラ-1.0」の映画監督である山崎貴、作家の川上未映子や建築家の重松象平など日本のカルチャーシーンをけん引する総勢10人が登場するほか、韓国発ボーイズグループ、「エイティーズ（ATEEZ）」のサン（SAN）の撮り下ろしも公開。　同誌は英国版と同様に、9月（FALL WINTER号）と3月（SPRING SUMMER号）の年2回の発行を予定している。「年に12回というのはやっぱり時代とそぐわないのかな、と個人的には思っていて。年に2回なら、そのシーズンのトレンドやファッションステートメントを打ち出すサイクルとしてふさわしい」とその意図を明かす。　コンテンツは紙媒体やデジタル、動画、各種ソーシャルプラット・フォームを中心に、グローバルなマルチチャネルネットワークで配信していく。「ニュースメディアではなくて、『ゆっくり読みたい』と思えるような読み応えのあるコンテンツを目指している。ヨーコ・オノの功績など、今の20代の子たちが知らないようなことも盛り込んだので、面白い内容になっているんじゃないかな」と自信をのぞかせた。　創刊号は約340ページ。ジャーナリスティックな視点とトップクリエイターとのコラボレーションによるヴィジュアルが詰まっている。「デジタル化が進む中で、紙媒体の価値が問われる時代に創刊されたこの雑誌は、ぬくもりと人間味を感じられる消費されない情報を提供する一冊でありたい」と語る増田編集長。ファッション、ジュエリー、ウォッチ、ビューティ、アート、カルチャー、そして旅にフォーカスした新たなスタイルバイブルが、大きな注目を集めそうだ。

出版業界に“ルネサンス”を起こす新雑誌「10 MAGAZINE JAPAN」が創刊

【仕事】⎯⎯ モデルを始めたきっかけは？栗原：元々地元でファッションの専門学校に通っていました。自分にあった形で服に関わる仕事に就きたいと考えて、人前に出る仕事にも興味があったので、モデルを目指して上京しました。自分自身を表現をするという意味で俳優にも漠然とした憧れがありました。日高：中学、高校でずっと陸上競技をやっていて、大学にも進学したのですが、色々な都合で陸上に専念することが難しくなり。元々頭の片隅でモデルという仕事にも興味があったので、陸上をやめて事務所に応募したんです。⎯⎯ 「俳優」と「モデル」には、どのような違いを感じましたか？栗原：モデル業にもごく稀にムービーの撮影がありますが、基本はスチール撮影なので、画面越しに喋っている自分を試写でみた時は、「全部見られている」という気恥ずかしさがありました。モデルはあくまでも外見を見られ、服をいかに良く見せるかだと思いますが、俳優は中身を見られているんだなと。全て見透かされているような感覚でした。日高：モデルはあくまでも服をよく見せるための「良いマネキン」を目指すイメージですが、俳優は僕ら自身の人物にフォーカスされるので、本当に全く違いました。⎯⎯ 逆に、俳優・モデルどちらの自分でも変わらない点を教えてください。栗原：共通して言えるのは、自然体でいることです。表情ひとつとっても、固まらずにのびのびとできているか、自分の「在り方」は意識するようにしています。日高：僕は、周りに対してオープンな性格で、あまり周囲から影響を受けないタイプ。それが演技にとってプラスなのかマイナスなのかはまだわかりませんが、どんな環境でもぶれずに相手の懐に飛び込めている気がします（笑）。栗原：本当にグイグイくるんです（笑）。でもおかげで素の自分を出しやすかったし、影響を受けた点もたくさんあります。⎯⎯ 俳優という仕事の、どんなところが1番面白かったですか？日高：まだ始めたばかりなので、監督の頭の中にあるイメージと自分が表現したものが合っていた瞬間など、今はとにかく自分が納得したものが周囲の方に評価していただけた時にやりがいを感じます。映画が公開されたら、その反応次第でまた感覚が変わるかも知れません。栗原：作中の1つのシーンを挙げるとしたら、渡辺真起子さん（栗原が演じたユウタの母親役）と2人で歩く引きのシーン。演じているうちに真起子さんが本当に自分の母親のように感じて、ユウタそのものになった感覚がありました。そして、カットがかかった瞬間に大泣きしてしまって。実体験と重なった部分もあったと思うし、自分自身の感情を抑えられなかったことに若干の悔しさもあるんですが、その時「もっと俳優をやってみたい、突き詰めて勉強したい」と心から思いました。【友情】⎯⎯ お互いの第一印象を教えてください。栗原：年齢が4歳離れていて、この世代の4歳って結構大きいと思っていたんですが、最初から「お互い同じものを持っているな」という感覚がありました。会う頻度が増えるうちに自然と距離は縮まりましたね。日高：彼の方が年齢は上ですが、普段から年上の方と関わる機会も多いので、特に「抵抗感」もなくて。自分とは違ったものを持っていたり、ルックスも含めて「かっこいいやつだな」という印象の方が大きかったです。⎯⎯ 「幼馴染で大親友」という役柄を演じる撮影期間を通じて、実際に友人になられたお二人。私生活の中で他人に対して「この人と友達になりたい」と感じるのはどんな時？栗原：「自分の中身を知って欲しいな」と思った瞬間でしょうか。一緒にいたら楽しい、とかではなくてお互いに相手のことをよく知った上で一緒にいるのが友達だと思います。日高：僕は自分にないものを持っている人間にすごく惹かれるので、そこにまず興味を持って深く関わっていくうちに、自分の弱い部分も見て欲しいなと思えるようになったら友達だなと思います。はやぴー（栗原）も、日々の行動や仕事に対する考えをより理解できるようになりましたし、共通する部分に気がついていきました。栗原：役柄的にも、2人にしかない感情の共通認識があったことも仲良くなれたきっかけだったかも知れません。【夢】⎯⎯ 俳優として、モデルとして、これから目指すものは？栗原：僕がやること全てに意味があると思ってもらえる俳優、モデルでありたいです。僕にしか出せないものを表現したいし、演じたキャラクターの存在をしっかりと意味のあるものとして表現できたらいいなと思います。日高：周りから見て、どういう人か言葉で表現できないような人間になれたら面白いかもなと思っています。でもちゃんと自分のスタイルは確立していたい。何を考えているのかわからない魅力的な人というか、奥深さのある人になりたいです。 photographer:changsu | text&edit: Chikako Hashimoto、direction:Mina Jokoji (FASHIONSNAP)栗原：エンブロイダリーボクサーシャツ 4万4000円、ハイウエストパンツ 5万9400円（いずれもIRENISA）／日高：ウールテーラードブレザー 9万6800円、ウールワイドパンツ 6万3800円（いずれもKANAKO SAKAI）　directed by F/STORE

栗原颯人 × 日高由起刀　服を魅せるモデルが、人を描く役者になる瞬間

表現したのは「日本的な美しさ」、和光本店地階を大幅リニューアル⎯⎯リニューアル後の売り場のコンセプトは？　時代の一歩先をいくこと。これは服部時計店の創業者である服部金太郎の言葉です。実は建物の竣工当時のカタログには「地階には新商品売場を多く設け」と書かれており、蓄音機やレコード、ラジオなどその時代の最先端のものを取り扱ってきた歴史があります。今回のリニューアルでも、創業当時のコンセプトに則って、現代的にアップデートした売り場にしようと。とはいえ、我々は歴史ある日本の会社なので、日本的な美しさは大事にしつつ、“和光にしか生み出すことのできない新しい価値”を提供するフロアを目指しました。⎯⎯リニューアルする上で最もこだわったポイントを教えてください。　1つは先ほど話した「日本的な美」を打ち出すこと。もう1つは、和光がもともと時計の会社ということもあり「時」というテーマを掲げることです。「時」には2種類あって、季節の移ろいや自然との付き合いから生まれる日本の美意識や習慣を意味する「時」と、何百年と継承されてきた伝統や技術、創作の追及に費やされてきた時間を意味する「時」。時間というのは目に見えないものですが、だからこそどうやって表現するのか。そこを意識しながら売り場を組み立てました。⎯⎯前者の「時」はどういった部分に表れているのでしょうか？　例えば、時間の経過によって少し萎れている花でも美しいと捉える感受性を大切にし、そういった花を館内に展示することでその瞬間にしかない美しさを表現しています。また、アートやファッションを取り扱う売り場でもあるので、鮮度や季節感は特に大事にしている部分です。⎯⎯リニューアルオープンから1ヶ月。顧客からの反応は？　和光本店（SEIKO HOUSE）はネオ・ルネッサンス様式の建物で、和を全面に打ち出した空間設計にするのは今回が初の試み。そのため、リニューアルオープン直後は驚かれるお客様もいらっしゃいましたが、売り場をご案内し、コンセプトや我々の想いをお話しすると本当に多くの方が共感してくださいました。「驚いたけれどまた来たい。素敵な売り場だった」といった嬉しいお声もいただくことができ、ひとまず安心しています。1300年の歴史を持つ「泥染め」を採用、和光がT.Tとタッグを組んだワケ⎯⎯リニューアルに際し、「シーエフシーエル（CFCL）」、「ティーティー（T.T）」、「セッチュウ（SETCHU）」「ジ エルダー ステイツマン（The Elder Statesman）」などへの別注アイテムも話題ですが、別注をかけるブランドはどのような軸で選定したのでしょうか。　特別なお取り組みをお願いしたクリエイターさんに共通しているのは、日本的な感受性を尊重しながら、時代を捉えたものへアップデートしてこれまでになかったモノづくりをしていることです。「時代の一歩先をいく」という創業者の言葉もあり、ここは外せないポイントだと考えました。⎯⎯その中でも「T.T」との別注商品が個人的に気になりました。　別注の取り組みをさせていただくクリエイターさんを探している時に、お世話になっている方にご紹介いただいて「T.T」を知りました。ブランドのことを深掘りしていくと、そこまで大々的に展開しているわけではないですが、ラグジュアリーブランドに引けをとらないくらい自分たちのクリエイションに誇りを持ってモノ作りをしていることが分かって。ブランドを引き継いだチームの一人一人が、髙橋大雅さんが遺したフィロソフィーを深く理解して「大雅さんだったらどうするか」ということを真摯に考えながら、ブランドを大切に守っていることが伝わってきたので、シンプルに「リスペクトできるな」と感じたのが始まりでしたね。⎯⎯「T.T」の別注アイテムでは、ブランドがインラインでも積極的に取り入れている「泥染め」と呼ばれる伝統技法を採用しています。　「泥染め」は鹿児島県 奄美大島で1300年以上続いている染色技法で、伝統工芸である「大島紬」は奄美大島の泥を使って染められます。「車輪梅（テ―チ木）」と呼ばれる植物からに出たタンニンと、泥の中の鉄分で赤褐色に染めてから泥に漬け込むことで、化学反応で色をつけているんです。⎯⎯「泥染め」と呼ばれているので泥の色に染めているのだと思っていましたが、違うんですね。　化学反応で染色しているというのはあまり知られていない部分ですよね。泥に含まれる鉄分などのバランスが重要かつ、驚くほど多くの人の手が必要な手法であるため、本当の意味で「泥染め」ができるのは世界中でも奄美大島だけだと聞きました。　ただ時代が進み、段々と「泥染め」の需要がなくなっていくにつれ、技術の継承が困難になっているそうです。職人さんの高齢化も進んでおり、このままだと長い年月続いた伝統文化が途絶えてしまうかもしれない。デザイナーの髙橋さんが「この世界に誇る素晴らしい技術を未来に残していきたい。大量生産、大量消費のモノづくりが主流になっている現代だからこそ、手作業によって生まれる個性を持つ服が必要なのではないか」と考えたことが、「T.T」が「泥染め」にフォーカスするきっかけになったのだそうです。⎯⎯別注アイテムでこだわった点は？　今回、泥染めのアイテムでポップアップを行うため、「T.T」さんからは別注で泥染めの5アイテムをご提供いただきました。先ほど紹介したシャツやセットアップなど、全て和光限定のアイテムです。あわせて泥染めのアーカイヴから7アイテム。計12点もの泥染めコレクションを揃えるのは、「T.T」さんでも初の試みだと聞いています。　和光は銀座の中心地にあるので、かっちりした服装のお客様も多いのですが、より客層にマッチしたアイテムを、ということで、今回は色々ご提案いただいた中からシャツを選ばせていただきました。シャツのボディには、オーガニックコットンを100％用いた「T.T」オリジナル生地を使用しています。T.T Amami Oshima Mud Dye Collection exclusive for WAKO会期：2024年10月3日（木）～30日（水）会場：和光本店地階 アーツアンドカルチャー※会期は予告なく変更する場合あり⎯⎯無骨ながら品のあるボディの表情も相まって、深みのある風合いに仕上がっていますね。　奄美大島の「泥染め」だからこそ、この色味が出せるんですよね。実際に目の当たりにすると圧巻なんですが、口で言っても伝わりきらない部分もあると思うので、近いうちに和光の地階で「泥染め」にフォーカスしたインスタレーションを開催する予定です。どういった見せ方になるかは現在企画中ですが、「泥染め」によって製品が染まるプロセスを可視化して、この技術の素晴らしさを多くの人が実感できるようなイベントにするつもりです。ぜひ多くの方に足を運んでいただきたいですね。日本の伝統を未来に繋いでいくために必要なこととは？⎯⎯今回協業したのは全て日本の伝統や自然と繋がりがあるブランドです。和光がそれらのブランドとタッグを組む意義は？　歴史ある企業として、和光には日本の伝統技術・文化を後世に伝えていく役割があると考えています。そしてそのためには、伝統を受け継ぎながら、自由な発想でモノ作りをする次世代のクリエイターたちを世間に向けて発信していくことが重要です。クリエイターの方々のモノ作りにかける想いをヒアリングして特別なアイテムを作り、それまで接点のなかった層の方々に届けること、それがこの地階フロアの一つの使命だと信じて取り組みを続けています。これからも「日本らしさの探求」をテーマに、伝統と革新が共鳴する文化の発信地になるべく、成長を続けていきたいですね。⎯⎯和光がこうした取り組みの先に実現したい未来について、ヴィジョンを聞かせてください。　外国人観光客が増えていますが、その多くが高い評価を得ている日本の“文化”を体験することを目的にしているそうです。こうした状況は和光の考える「本当の意味でのグローバル化」であり、非常に価値のあること。我々は日本の伝統文化を未来に伝えることを目的に様々な取り組みを続けていますが、伝統文化に興味を持ったもっともっと多くの人が、世界中から日本を訪れてくれるようになることを願っています。そして、和光が店を構える銀座が日本の文化の発信地になれるよう、今後も努力していくつもりです。⎯⎯和光が考える“守っていくべき伝統”とは？　表現するのは難しいですが、あえて言語化するなら「古くから人と人との繋がりによって紡がれ、脈々と受け継がれてきた文化」と言えるかもしれません。これらには今まで銀座の地に息づいてきた「和光の魂」と共通する部分があると感じており、我々が未来に繋げていくべき財産だなと。「T.T」さんのブランドコンセプトに「Futures in the past」という言葉がありますが、過去から学べることって本当に多いと思うんです。⎯⎯最後に、これからの日本において伝統を未来に繋いでいくためには、どんなことが必要になると思いますか？　古くからの伝統には、卓越した技術や他にない魅力を備えているものが多くありますが、そのままの形で永久的に続けていけるものはかなり少なくて、放置しておくと後継者不足などで消えていってしまう「泥染め」のような文化がたくさんあります。だからファッションなりインテリアなり、ニーズに合わせて「時代の一歩先をいくクリエイション」として世の中に届けていくことが大切になってくると考えています。和光としては、あまり知られていないストーリーをお客様に積極的に届けるなどの取り組みを通して、100年近く続いてきた「文化の発信地」として、日本の素晴らしい伝統を数多く後世に繋いでいきたいですね。

日本の伝統を未来に繋いでいくため必要なことは？ 「銀座の顔」和光が目指す企業像

東京の隠れ家的ミュージックバー　ファッション好きが集まる16店

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若手クリエイターの自由な創作を応援、「TOYOTA DIRECTORSCUT」とは？　「TOYOTA DIRECTORSCUT」は、若手クリエイターの自由な創作を世界中に発信することをテーマに2023年8月にスタートした、クリエイティブ制作プロジェクト。第1弾では、トヨタ自動車の「ヤリス」シリーズをテーマに、車の映像素材279カットやサカナクションの楽曲「エウリュノメー」のトラックデータなどをフリー素材として提供。「YARIS DIRECTORSCUT」として映像作品を一般クリエイターから募り、300以上の作品をトヨタのCMやSNSなどで発信した。　プロジェクト第2弾「GTTA DIRECTORSCUT」でフォーカスする「GTTA（GLOBAL TEAM TOYOTA ATHLETES）」は、トヨタ自動車の理念「チャレンジ」「改善」「質実剛健」「チームワーク」「謙虚・感謝」「素直・正直」をともにする世界各国のスポーツ選手によって構成されるアスリート集団。日本からは卓球の川口功人や車いすテニスの三木拓也、アルペンスキーの村岡桃佳などが名を連ねている。トヨタ自動車は、「スポーツの力はトヨタの価値観そのもの」であるとして、1930年代の創業当初から現在に至るまでスポーツに情熱を注いでおり、今回の取り組みもアスリート支援活動の一環であるという。総勢14名のクリエイターが集結、「GTTA」にフォーカスした映像作品　「GTTA DIRECTORSCUT」では、第1弾に参加して映像制作をおこなった7名を含む総勢14名のクリエイターが集結。競技中のパラアスリートを映した素材などを用いて、それぞれの持ち味を活かした映像作品を制作した。ここでは、クリエイターが制作した動画の一部を紹介する。クリエイター：田向潤動画リンク　きゃりーぱみゅぱみゅのミュージックビデオに携わった経験を持つ映像作家の田向潤は、疾走感あるBGMと迫力あるジャンプカットでパラアスリートたちの競技にかける情熱を表現。クリエイター：猪俣由貴動画リンク　ファッション・ビューティ領域での映像制作も多く手掛けている猪俣由貴は、繊細なカラーグレーディングとエフェクトによって、視聴者がパラアスリートたちの日々の努力について想いを巡らせられるようなエモーショナルな作品に仕上げた。クリエイター：本田吉孝動画リンク　テレビCMや映画などの映像ディレクターとして活躍する本田吉孝は、アスリートたちのストイックな練習の反復を、カット編集で表現。サウンドや視覚効果を巧みに用いて「Nothing is Impossible（不可能なことはない）」というメッセージを投げかけた。　このほかにも、GTTAにフィーチャーした様々な動画が順次プロジェクトサイトやトヨタ公式SNSで公開予定。トヨタ自動車は、「今後もテーマを変えながら『TOYOTA DIRECTORSCUT』を継続し、創造的な挑戦を続けるクリエイターの皆さんを応援していく」としている。プロジェクト特設ページ

トヨタ自動車がクリエイターとパラアスリートを繋ぐ架け橋に、映像制作プロジェクト「GTTA DIRECTORSCUT」とは？

謎の制服おかっぱ集団「アバンギャルディ」がパルコグランバザールの顔に、モードな新境地を見せるCMの裏側に迫る

⎯⎯はじめに自己紹介をお願いします。松田歩（以下、松田）：松田歩です。鹿児島県出身で、離婚伝説ではボーカルです。愛しています。別府純（以下、別府）：別府純、埼玉県出身。離婚伝説のギターです。僕も一番伝えたいことは「愛」です。幼少期の思い出から紐解く離婚伝説の音楽ルーツ⎯⎯小さい頃から音楽は身近な存在だったんでしょうか？松田：両親がずっと音楽を聴いている人でしたね。マライア・キャリー（Mariah Carey）と、キンキ キッズ（KinKi Kids）と、キロロ（Kiroro）がよく流れていた記憶が。でも、影響を受けたのは、従兄弟から教えてもらったヒップホップ。別府：俺の両親は全然音楽聞かなかったな。友だちからが多かった。⎯⎯最初にのめり込んだ音楽は？別府：僕はレッチリ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）ですね。松田：自分は、中学生の時にハマったスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）がルーツ。英語だから意味もわからなかったし、刺激的なことを歌っていると思うんですけど、曲全体の雰囲気が「かっこいい！」と。別府：逆に何を言っているか知りたくて英語の勉強を始めたりしなかった？ 勉強すると、当たり前ですけど歌詞の良さにも気がついて。日本語の歌を聞く時も「歌詞のここがいいな」と思うことが増えたかも。松田：歌詞に対する理解力って、ある程度年齢を重ねないとわかってこないな、とも思う。中学生の時に聴いていた曲を今聴くと、全然違う風に感じることとかよくあるし。別府：めっちゃいい瞬間だよね。自分が成長したんだな、と改めて思える時というか。⎯⎯音楽を歌詞で聴く人ですか？　メロディーラインで聴く人ですか？別府：個人的には、曲の上に歌詞があると思っているから最初はメロディーラインかも。最初にのめり込んだのが洋楽で、歌詞が英語だったというのもあるのかもしれない。⎯⎯メロディーラインから音楽を楽しんでいたルーツを持つ2人ですが、離婚伝説の歌詞は割と物語的ですよね。メロディに引っ張られるように詞を作るんですか？松田：言葉も音として捉えているのかな。でも、言葉の意味も無視はしたくないから……。別府：曲によるよね。⎯⎯2人の音楽がどのようなルーツを辿って生み出されたのかというのは、音楽ファンが今一番気になるところだと思います。もう一歩踏み込んで、自分の性格や人格に影響を与えたと思う幼少期の思い出はありますか？別府：僕、サッカーをやっていたんですけど、監督が信じられないほど厳しかった。当時は恐怖の存在だったけど、その時に人間形成はされた気がする。子どもの頃は「監督以上に怖いものなんてないから、その他のものはなんでも大丈夫だわ」と思っていたし、そういう感覚が今も続いているのか、今でもあまりナーバスになったり緊張することが少ないんですよね。松田：中学生の時に、すごく傷つく出来事があって。そこから、いい意味でも悪い意味でも、繊細に相手の気持ちを考えるようになったことかな。⎯⎯歌詞やメロディラインを作る上で、とても影響を与えていそうな出来事ですね。松田：うん、めちゃくちゃ活きています。辛くて悲しかったけど、転機だったと思うし、いい経験だったなと今は思えるからプラスの出来事として捉えています。ファッションと離婚伝説⎯⎯今日は2人とも私服で来ていただきました。松田：上京当時、古着屋で働いていたこともあり、ファッションは好きですね。⎯⎯好きなブランドや服選びのこだわりはありますか？別府：今日は、場所との相性を考えて割とトラッドな服を着てきちゃいましたけど、「ダブレット（doublet）」が好きです。松田：僕はもう、ブランドで買うことは今はないかも。どちらかというとシルエットとデザイン重視。別府：買う時のこだわりとして、雑多なものから選ぶのではなくて、作っている人とか、古着だったらセレクトしている人がおすすめしているものを買うようにしています。やっぱり、想いが詰まっているものの方が買いやすい。松田：わかる。買ったわけじゃないけど、今日穿いてきたスラックスは親父からもらったやつ。時計は祖父から譲り受けたもの。人の意思を身につけることができるのが、服の魅力でもあると思う。⎯⎯ライブ衣装は往年の歌謡曲スターを彷彿とさせるようないでたちが多いですよね。松田：襟が大きくて、肩パッドが入っていて、みたいな服ですよね（笑）。ライブ衣装も今のところ、自分たちで決めています。アイコニックで、目でも楽しんでもらいたいという気持ちがあるんですけど、自分たちのルーツを表現したいという気持ちもあるのかも。⎯⎯ファッションの部分で影響を受けた人はいますか？松田：やっぱり音楽から影響されている部分は大きくて。アーティストから影響を受けているからその格好を真似することが多いです。音楽とファッションは絶対に切り離せないものだと思っているし、一番わかりやすく、自分を表現できるものの一つだな、と。別府：ミリタリーファッションが典型的かなと思うんですが、そういった「機能」が今の服のデザインにも繋がっていると思うんです。浅い知識かもしれないし、勝手な考えなんですけど、そういう機能以外のものでスタイルが確立されたファッションは、音楽からなんじゃないかな？とすら思う。松田：モッズ、ロック、パンク、ヒッピーと色々あるけど、アーティストの格好を取り入れることは、音楽と共にファッションの歴史を刻んできた証でもあると僕も思う。翻れば、過去を振り返る時の「この時代はこういう音楽が流行っていたんだよ」という言葉は「その時代は、こういうファッションが流行っていたんだよ」とも同義なのかな、と。僕たちも「2024年ごろには離婚伝説っていうバンドの曲が聴かれていたんだよ」と言われるような存在を目指したいよね。別府：となると音楽好きとしては、ファッションまで大事にしないと音楽へのリスペクトに欠けるな、と思っています。別にダサくてもいいし、格好が良くなくてもいいけど、こだわりを持っていないミュージシャンが苦手だし、そこはこだわりを持ってやっていくべきだな、と。⎯⎯離婚伝説の楽曲は、メロディや歌詞も含めて「一歩間違えればダサい」というのが魅力の一つだと感じています。ダサいとかっこいいは紙一重で、それは近年のファッショントレンドにもとても現れていますよね。松田：「ダサいとかっこいいは紙一重」というのは、僕ら2人の間でも頻出キーワードですね。曲作りにおいても、ファッションにおいてもそのバランスは大事にしたい。別府：「だせえ！」と口では言うけど「カッコいい」と思っているサウンドやスタイルってありませんか？「ダサい」がけなし言葉ではなく、褒め言葉のパターン。⎯⎯わかります。音楽やファッションが好きな人なら一度は感じたことのある感覚だと思います。松田：歌詞の言葉選びであえて「ダサい（かっこいい）」と思っているものを選ぶこともあります。別府：でも「なんでそのダサさが良い！」と思えるかは言語化できないね。松田：わかんないね、難しい。言語化できるようになったらまた教えます（笑）。上京と離婚伝説⎯⎯松田さんは鹿児島県出身、別府さんは埼玉県出身。2人とも上京組です。別府：これは埼玉あるあるだと思うんですけど「上京」という概念をあまり持っていなくて。なぜなら、簡単に来れちゃうから。だから強い憧れがあったわけでもなく。ちゃんと東京に暮らし始めたのは4年くらい前のことですね。松田：僕は対照的で。中学生の時から「こんな狭い世界で生きたくない、こんな田舎から出て、都会に行ってやる！」という漠然とした憧れがありました（笑）。地元は大好きですけどね。高校卒業をしてすぐ、18歳で上京。原宿の古着屋さんで働いていました。ー上京当時大変だったことはありましたか？松田：無い、めっちゃ楽しかった（笑）。別府：僕も1時間かけて遊びに行っていたところが10分圏内になったから。楽だし終電を気にしなくて良いし、楽しくて仕方がなかった。松田：僕、古着屋の先輩たちに東京での遊び方や楽しみ方を全部教わったんですよ。先輩が紹介してくれた小さい箱で初めてDJをすることもできたし、今も通っている美容院に最初連れて行ってくれたのも先輩だし。上京したてで孤独だった気持ちを救ってくれたというか、理解を示してくれたことがすごく嬉しかったのを覚えている。別府：上京して大変だったことって大抵お金のことだと思うんですよ。松田：お金がないのなんて分かりきったことだったしなあ。別府：そうそう。僕も大学には自分のお金で行ったので、おにぎり買うか、買わないかみたいな生活をしていたから、お金がないことには慣れていた（笑）。松田：そんな部分じゃなくて、他に楽しい部分がたくさんあるぞ！って上京したての子には言ってあげたいな。「そんなこと、わかりきってるんだから楽しんだ方がいいよ」と。別府：そのために、まずはそういう環境に自分の身を投じることだよね。ー今回の撮影場所に、2人が出会われた職場があるという歌舞伎町を指定させていただきました。松田：別府と出会ったのは21歳くらいの時。色々掛け持ちしているバイトの中の一つだった場所で知り合いました。⎯⎯高校や大学などの学び舎を離れ、大人になってから信頼できる友だちを見つけることはとても珍しく、幸運なことだと思います。その職場は、そういう出会いを求めて働き始めたんですか？松田：別に出会いを求めて職を選ぶと言う考えはなかったかな。音楽に触れながら仕事をできる環境を探していた、という方が近いし。別府：どうしてここまで意気投合したのかを考えてみると、その職場自体がすごくいい人ばかりが集まっていたんですよね。「こいつと一緒に働きたくないな」という人が1人もいなかった。なかなか無いですよね。松田：そんな中でも年齢が近かったのも大きいのかもね。僕が働き出して半年後くらいに別府が入ってきたんですけど、一番よく話していたし、好きな音楽の話とかしている間にどんどん仲良くなった。別府：いい曲あったら教え合うみたいなことをしていたね（笑）。キングヌー（King Gnu）の「ビニール（Vinyl）」がリリースされた時に教えたのを覚えているよ。松田：僕はハンバート ハンバートの「おなじ話」のライブ映像を一緒に観たのを覚えている（笑）。好きなものももちろん一致しているんですけど、嫌いなものも似ているなと感じています。例えば、対人における言動とか、人の気持ちを無碍に扱っていないかとか。基本的な価値観が似ているな、と。⎯⎯楽曲をリリースしたのは2022年ですが、出会ったのはもう少し前？別府：その7年前には知り合っていますね。⎯⎯バンドを結成してリリースするまでにタイムラグがあったのは何故ですか？松田：当時は思い描いていた未来が違っていたんですよね。別府はサポートミュージシャンに集中していたし、僕は別のバンドをやっていたし。別府：まあ、コロナ禍が大きかった。あの期間中、全人類が時間を持て余して「何かをやらなきゃ」と思ったじゃないですか。⎯⎯結果的に「何かをやらなきゃ」と行動を移した方が軌道に乗った、と。当時から手応えはあったんでしょうか？松田・別府：まさかここまでとは。⎯⎯ハモりましたね（笑）。クリエイターの中には、頑張っているけどなかなか芽が出ない人も多い中で、お二人は自分たちの予想を裏切るような早さで注目され始めています。そのために努力したことはありますか？松田：僕、自分の声が嫌いだったんですよ。それを変えたくて、発声方法や声帯の仕組みを勉強したり、自分の身体を自分なりに研究したりしました。離婚伝説の活動を始めて、曲をリリースすることでファンの方や、周りの人から褒めてもらえる機会も多くなって、自信がようやくついてきた。それとこれは「努力」じゃないかもしれないけど、さまざまな誘惑だったり、気を使わないといけない場面がとても多い中で、どれだけ自分の意思を曲げずに、ブラさずにいられるかということ。それは絶対必要だなって思います。⎯⎯ブラさずにいる自分の軸とは具体的に？松田：音楽に対する思いですね。誠実に向き合うというか、細かい目標設定をしていたわけではないけど「俺は音楽で生きていくんだ」という気持ちに嘘もつかないし、妥協もしないということかな。別府：離婚伝説を始めてすぐに芽が出たように見えているかもしれないけど、それまでにもそれぞれ10年間くらい音楽活動をやってきているんですよ。だから、芽が出たのは遅い方だった。逆を言えば、若いバンドがいっぱい出てきて、夢を諦めかけている人たちにもいい影響を与えられたらな、とは思いますけどね。「あいつらもアラサーでバンド始めたらしいからやってみようぜ」と思ってくれる人がいたらいいな。松田：偉そうに言える立場じゃ無いし、全員が言うことだけど、やっぱり続けることが一番大変で、一番大事なことだと思います。離婚伝説の音楽的魅力とこれから⎯⎯お二人は「離婚伝説」というバンドの魅力をどのように自己分析されていますか？松田：あんまり自己分析しないけど、いい意味で色んな音楽に影響されやすいところはあって。年代に関わらず“いいもの”に惹かれるから、ジャンルを気にしていないというのが出ているのが魅力なのかな。別府：うん。やっぱり僕も“いい曲”が好きですね。⎯⎯“いい曲”の定義って難しくないですか？別府：難しい。僕は「自分がいいと思うもの」だと思うようにしています。当たり前のことだけど（笑）。松田：（笑）。でも、普通に聞いて「いい曲だな」って思えばいい曲だし、価値観を説明するのは難しいけど「俺らにとってのグッドミュージックを探そう」って感じです。⎯⎯音楽の方向性は今後も変えていくつもりはないですか？松田：「方向性」は基本的に「その時々の自分たちがやりたいことをやっている」と解釈しているんですが、そういう意味では変わらないですね。別府：逆に言えば、変えることにも変えないことにもこだわりがないから、気にしていないよね。松田：うん。次のアルバムはゴリゴリのロックサウンドになっているかもしれない。別府：メタルをやっている可能性だってあるよね（笑）。（聞き手：古堅明日香）

ミケーレ期の「グッチ」を彷彿？　ファッション好きも、音楽好きもいま気になる存在　「離婚伝説」の現在地

いち早く日本のファッション雑誌に目をつけた海外の業界人　「マグニフ」は一般的な古書店とは異なり、雑誌を中心としたファッション系の書籍を主に扱う。オープンした2009年頃は、エディ・スリマンが撮影した写真集の人気が高かったという。エディ・スリマンは「セリーヌ（CELINE）」クリエイティブディレクターで、フォトグラファーとしても活動。2000年代に手掛けていた「ディオール オム（DIOR HOMME）」は世界のファッションに多大な影響を与えた。　日本のファッション誌が海外で評価されているということに中武氏が気付いたのは、2010年代の初め頃。日本のファッション誌のクリエイティビティにいち早く注目したのは、海外のクリエイターたちだった。　当時、買い付けに来店していたのは、SNSでレアなファッションマガジン等を紹介する事で業界の注目を集めていた、先進的なロンドンやパリの古書店のスタッフ。早い段階から「コム デ ギャルソン（COMME des GARCONS）」に関する書籍のほか、漫画雑誌「ガロ」のブックデザインやYMOのアルバムのアートディレクションなどを手掛けたエディトリアルデザイナー 羽良多平吉がヴィジュアルデザインを担当した「ヘヴン（HEAVEN）」など、マニアックな雑誌にも目をつけていた。　コロナ禍前の2019年以前は「全身黒ずくめの集団だったり、ヒップホップなファッションの方たちが来たりして、後々確かめると海外の人気ストリートブランドのデザインチームだった、ということがよくありました」と話す中武氏。彼らは、1980年代の日本のニューウェーブカルチャー、コム デ ギャルソンやヨウジヤマモトなどのデザイナーズブランド、そして1990年代の裏原系ブランドやスニーカーなどの情報が掲載されているファッション誌を購入していったという。海外のファッション業界も、早い段階から日本のファッション誌をチェックしていたようだ。一般客にも広がる日本のファッション誌人気　「マグニフ」で1990年代のストリート系メンズファッション誌の人気が高くなったのは、2012〜13年頃。古着やハイテクスニーカーなどを提案して1990年代のストリートファッションをけん引した雑誌「ブーン（Boon）」や、「グッドイナフ（GOOD ENOUGH）」「ア ベイシング エイプ®︎（A BATHING APE®︎）などの裏原系ブランドを多く扱った「アサヤン（asayan）」が売れるようになった。裏原系からの影響を公言するヴァージル・アブローが2018年にルイ・ヴィトンのクリエイティブディレクターに就任したことなどを背景に、1990年代の日本のストリートファッションに対する注目度が2010年代中盤から世界的に高まっていたが、2010年代にこういった日本のファッション誌からデザインやブランディングの着想を得た海外のストリートブランドは少なくなかったと思われる。 　コロナ禍が明けてからは、ファッション業界人だけではなく、海外からの一般客も日本のファッション雑誌を求めるようになっていった。特に、2013年にリニューアルした「ポパイ（POPEYE）」は韓国、中国、香港、台湾などのアジア圏からの客に人気があるそうだ。中武氏によると、韓国人は2013年から「ポパイ」が新たに打ち出した「シティボーイ」スタイルを好む傾向があり、今もブレザーにベースボールキャップという装いでマグニフに来店する客が多いという。「ポパイ」はそういったアジアの国々でも販売されていることもあるが、彼らには日本の書店で探して買いたい、という思いがあるのかもしれない。　1990年代以前の「ポパイ」の人気も高い。マグニフの店内に飾ってある、イラストレーター穂積和夫が手掛けた「ポパイ」のポスターは非売品だが、アジア圏からの客に「売ってくれないか」と持ちかけられることがよくあると、中武さんは話す。「ポパイ」の人気はアジア圏だけにとどまらなくなっており、欧米人も1970年代、1980年代の「ポパイ」を求めるようになっているという。　中武氏によると、最近は日本の雑誌についてマニアックな知識を持ったインバウンド客が多くなっており、光琳社出版の「ジャップ（JAP）」のような、あまり数が出ておらず、尖った内容の雑誌を狙って買いに来ているという。カリスマ的な人気を誇る編集者、林文浩が手掛けていた1993年創刊の「デューン（DUNE）」は、ここ数年でかなり高騰しているそうだ。他にも、デザイン性の高さが老若男女に評価されている資生堂の「花椿」や、「ポパイ」の増刊号として始まった女性誌「オリーブ（Olive）」も長年人気を保ち続けているという。　「マグニフ」で売れるファッション誌の傾向を尋ねると、1980年代や1990年代など、この年代だから売れる、というような特徴はないが、ニューウェーブの香りがするものは、長年売れ続けているとのこと。　海外の雑誌では、イタリア版の「ヴォーグ（VOGUE）」はかなり売れており、特に1990年代のものは写真がスタイリッシュだったり、内容が実験的だったりするので、中国をはじめとしたアジア圏からのインバウンド客がこぞって購入するという。“東京土産”として「FRUiTS」を求めるインバウンド客　中武氏によると、インバウンド客が今最も求める日本のファッション誌は、「フルーツ（FRUiTS）」だという。フルーツは1997年創刊の日本を代表するストリートスナップ誌で、創刊者でフォトグラファーの青木正一が独自の切り口で原宿の個性的な若者ファッションを撮影した写真は世界的な評価を受けている。　購入の目的は、ファッション資料としてだけではなく、“東京土産”としての需要が高いという。「海外の方にとって『フルーツ』は日本の“カワイイカルチャー”の象徴のようになっているようで、ファッションの資料というより、東京土産のような感覚で探されているように思えます。うちにはもうほとんど在庫がないので、目当てに来店されたお客さんには申し訳ないのですが」（中武氏）。デジタルでは伝わらない「時代感」　最近はSNSで日本のファッション誌の画像がアップロードされていることも少なくない。だが、それでもリアルな雑誌を求める人が多いのはなぜか。この問いに中武氏はこう答えた。　「古い雑誌でしか体験できない時代感は、必ずあると思います。例えばインターネットで『渋カジ』と検索すると、その頃の写真などはある程度は見つかります。ですが、『渋カジ』が流行った当時のファッション誌を開くと、ファッションの写真だけではなく、その時代ならではの飲食店の紹介ページや、当時発売されていた様々な商品の広告も見られるので、面白さや理解の深さが全然違ってくると思います」　「マグニフ」で販売している多くの雑誌はパッケージに封をせず、店頭で手にとってページをめくれるようにしているが、それも雑誌を通して時代を感じた上で、購入してもらいたいという中武氏の思いがあるからだという。　「パッケージに封をするお店の気持ちも当然わかりますし、どちらが正しい、間違っているという話ではありませんが、うちは表紙に誰が載っているとか、グラビアが何ページあるとかそういった価値観では勝負していないので、ページをめくって自分に合うかどうか確認してもらえると嬉しいです」「古本屋」だからこそ売れる本　中武氏によると、一般的な古書店は組合が開催するセリなどで仕入れているそうだ。だが、「マグニフ」は組合には入っていないため、店を始めた頃は、閉店する古書店のセールで買ったり、インターネットオークションでセットで売っているものを落札するなどして集めていたという。なかなか数が揃わず、しばらくの間お店の棚には空きが目立っていた時期もあったが、雑誌で取り上げられるようになってからは顧客からの買い取りで仕入れられるようになった。個人客だけではなく、デザイン事務所が引っ越しするタイミングなどで大量に買い取りをすることもあるという。　「売れるものを集めるというより、『マグニフ』だから売れるものを集める、ということを心がけています。例えば、Amazonで1円で売られているファッション誌もあるのですが、その価格の理由は市場に出回っている数が多いからです。内容が劣っているから安いという訳ではありません」（中武氏）　「マグニフ」には『1980年代』や『トラッド』など、年代やスタイルで提案しているコーナーがあるが、パズルのピースのようにそのコーナーにマッチする本であれば、市場での価値とは関係なくすぐに売れていく。「そういった提案ができるのは、古本屋ならではだと思います」と中武氏は語る。　「マグニフ」がオープンした頃は「ファッション誌だけでやっていけるのか？」「すぐ潰れるだろう」などという声を聞いたことがあったそうだ。だが、最近は耳にしなくなった、と話す中武氏が印象的だった。良質な「資源」が埋もれている日本　アニメや音楽など例は枚挙にいとまがないが、日本は自国のカルチャーのクオリティの高さや多様性について無自覚で、海外から支持を受けることでその魅力を認識することが多い。今回取り上げたファッション誌も同様である。　ファッションに関しては、他にも日本国内に良質な「資源」がたくさん埋もれているはずである。地の利を活かしてその「資源」の良さにいち早く気付くことができれば、日本から海外に新たなカルチャーが発信できるのではないだろうか。 山田 耕史 （Koji Yamada） ファッションアナリスト 1980年生まれ。兵庫県神戸市出身。関西学院大学社会学部在学中にファッションデザイナーを志し、大学卒業後にエスモードジャポン大阪校に入学。のちに、エスモードパリに留学。帰国後はファッションデザインコンサルティング会社、ファッション系ITベンチャーを経て、現在フリーランスとして活動中。

古書店「マグニフ」店主に聞く

インバウンド客が魅せられる日本のファッション誌のクリエイティビティ　訪日客人気の理由

精神年齢6歳の55歳児　佐藤二朗の幼少期　愛知県春日井市に生まれた僕は、通信簿に小学校6年間「落ち着きがない」と書かれ続けているような子だった。だからと言って、人前に立つのが好きだったわけではなかったと思う。今でも、やっぱり人前に立つと多少は緊張する。ただ、一貫して落ち着きはなかったし、今でも自分のことを「精神年齢6歳の55歳児だ」と思っている。　そんな僕は、小学校4年生の学習発表会で「役者になるために生まれてきたんだ」と思った。それは「好き」とも違うし、卒業文集の将来の夢に「役者」と書くような“夢”とも違った。“運命だ”と信じて疑っていなかった。今思えば「根拠もなくてバカじゃないの」って自分に言いたいけど、それくらいの強さで思っていた。　強い情熱と相反するかのように、子どもに似つかわしくない冷静さも併せ持っていたのが僕だ。「俳優になる運命だ」と思っている一方で「田舎にいる自分が、大都会の東京に行って、生き馬の目を抜く芸能界で、役者として食えるわけがない」と同じくらいの強さで思っていた。「どうせ役者になる運命なのだから」と、部活に打ち込むことも、学園祭でハッスルすることもなかった。でも「それなりの企業に入るためには、勉強を頑張ってそれなりの大学に入学する必要があるな」と思っているような子どもだった。俳優になりたいんだったら、大学卒業後に企業に入社せず、どこかの劇団でアルバイトをする選択肢もあっただろうに、その勇気も無かったのか、その道を選ばずに僕は大学卒業後リクルートに入社するために上京。向ヶ丘遊園の独身寮で一人暮らしを始めた。 　それにつけても、合理的なのか、非合理的なのかがわからない。情熱と冷静さ、その相反するものがどうしてここまで共存しえたのか。そしてなぜ、その冷静さを幼い子どもの頃に持っていたのかは今でもわからない。大体、合理的な奴はリクルートを1日で辞めないだろ！　そう、僕は新卒絶対の時代に、入社式当日に退社した。「入社日と退社日が同じなのは君だけだ」と言われた。 二度の挫折を経て就職、それでも消えなかった俳優の“火種”　会社を辞めたその日、独身寮に荷物は置きっぱなしにして、夜中の鈍行で一度愛知県の実家に帰った。無茶苦茶だ。正直、その時の記憶は、本当にどうかしていたんであんまり正確ではない。ただ、今まで何をやるにも「好きなようにやれ」と言ってくれた父親が半泣きで「お前、なんでそんな1日で辞めるような会社に入ったんだ」と宇宙一の正論を言われたのは覚えている。　置きっぱなしの荷物もあったし、社員証も返却しないといけないし、上司に挨拶もしなければ、と程なくして二度目の上京を果たし、そのまま、登戸のアパートに住み始めた。劇団附属の文学座俳優養成所に入るためにお金を貯めようと、鷺沼駅の近くにあった武蔵学習館という小中学生の学習塾でアルバイトを始めた。　ここでも僕の、合理的なのか非合理的なのかわからない癖は健在だった。目標は「役者になる」で、そのための手段として「養成所に入る。そのための手段として塾講師のアルバイトをしている」はずだった。なのに、僕は行政書士の資格試験を2度受けた。2年連続で落ちた。俳優の養成所に行くためにお金を貯めるけど、俳優になれるかわからないし、新卒絶対の時代に1日で辞めちゃったし、何か手に職を、と考えたんだと思う。でも、落ちた。2年目に至っては、受かると思っていたから、受かる想定で社会保険労務士というもう少し難易度の高い試験の教材も揃えていた。結局、そのテキストは1ページも開かれることはなかった。合理的なんだか、非合理的なのか、全然わからない。 　一年後、アルバイトで貯めたお金で目的通り養成所に入った。しかし、劇団員に昇格することはできなかった。上京3年目。別の養成所にも通ったけど、そこでも劇団員にはなれなかった（余談だが、この養成所で今の妻に出会った）。二ヶ所の養成所に通って、どちらでも俳優になることは叶わなかった。それでいよいよ諦めて、小さな広告代理店に再就職をした。26歳の時だった。役者のことは忘れて、がむしゃらに営業職を頑張った。成績も良かった。　「やっぱり芝居がやりたいなあ」という情熱が出てきてしまったのは、サラリーマンとして頑張った一年後だった。なぜ、忘れたはずの役者や芝居を思い出してしまったのか。それは今でもわからない。けど一つ言えることは、消したつもりの火種がまだ残っていたということだと思う。僕は、文学座俳優養成所で同じく劇団員になれなかった奴らを数人誘い、演劇ユニット「ちからわざ」を旗揚げした。モチベーションはなぜ保たれたか、夢追い人たちへ贈る、明日へのヒント　役者として生活できるようになるまで、当然不安は大きかった。20代は暗黒時代。二度と戻りたく無いと思う。でも、今の妻には20代の時に出会っている。妻が心の支えになっていたことは間違いがない。美談にしようというつもりはなく、本当に心から思っている。それと、恩人と呼べる3人に、僕は、29、30、31歳と立て続けに会っている。その出会いがなければ、もしかしたら僕も「食えないから」と心が折れていたかもしれない。　1人は、劇団「自転車キンクリート」の演出家 鈴木裕美。僕は、新宿の「スペース・ゼロ」で毎年行われている、有名な作家4人がまだ売れていない若い俳優を選んで力試しの場を提供する「ラフカット」というプロジェクトのオーディションを受けに行き、鈴木裕美に出会った。　2人目は、演出家で映画監督の堤幸彦。裕美さんが演出する舞台に立つ僕を見ていた堤幸彦が、「ブラック・ジャック2」というドラマのワンシーンに僕を起用するために声をかけてくれた。落ち着きなく、首の後ろなどを掻きむしりながら患者にがんを宣告する「医師A」の役だった。　3人目は、今所属している事務所の先代の社長である小口健二。「ブラック・ジャック2」をたまたま見ていた彼が、「こいつをうちの事務所に入れろ」と誘ってくれた。彼は僕にこう言った。「君は必ず売れる。うちじゃなくても、どこに居ても必ず売れる。ただ、うちに来たら少しだけ近道を照らしてあげられるよ」。普通、ドラマの端役、それもワンシーンを見ただけで、こんな風に豪語できる人もいないだろう。そうして僕は、今の事務所フロム・ファーストプロダクションに所属した。　今の事務所に移ってから、ある時「あれ、俺この3ヶ月、バイトをしないで食えているわ」と気づいた。偶然だと思うし、長く続かないかもしれないとも思った。それでも、8年間同棲していた妻にプロポーズした。2002年の出来事、僕は33歳だった。　29歳、30歳、31歳。この3人に出会ったタイミングも絶妙だった。俳優じゃなくても、30歳という歳は迷う。40歳ではまた別の悩みが頭を擡げる。50歳くらいになると「もう続けるか！」ということになるかもしれない。結婚して新しい家族を持ったり、子どもが生まれて生活のために辞めざるを得なかった俳優を、僕はごまんと知っている。みんな、それぞれに力のある俳優だった。実力があっても世に出れない俳優もいる。でも、わからない。本当の実力があれば、世の中はその人を見逃さないような気もする。　「良い時に、恩人に会えたのは運が良かったからだ」と言われれば、それまでかも知れない。でも、能動的にそういう人に出会うためには、自分がやりたいことを、やりたいように一生懸命やり続けるしか方法が無いと思う。その行動が結果的に運を引き寄せることがあるんではないだろうか。だから、もしいま上京を悩んでいる人に声をかけるとしたら「やりたいことをやればいいと思う」だ。やりたいことが東京にしかないなら出てくればいいし、やりたいことが地元でもできるなら地元でやればいい。　そしてもし、当時の自分に、今の自分が助言するとしたら「いまのままでいいよ」だ。たしかに暗黒時代だったし、二度と戻りたく無いとも思うが、そういう経験が今の僕になっていると思うから。◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：アンジュルム 佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：俳優 佐藤二朗と東京（編集：古堅明日香）スタイリスト：鬼塚美代子（アンジュ）ヘアメイク：今野 亜季（A.m Lab）

【あの人の東京1年目】役者 佐藤二朗と登戸

中川家に憧れた空手少女　出身は、大阪の和泉市です。下町で、だんじりが盛んな街でした。子どもの頃は活発で、小学校から中学3年生までは、空手に打ち込んでいました。友達に誘われて始めたのに、気づいたら周りのみんなは辞めていて、私だけになっていましたね。一度始めたものはやめないという性格だからやと思うんですけど、学校が終わったら空手に行くのが当たり前で、生活の一部でした。　学校はクラスが少なかったのもあって、同級生みんなが友達でした。高校までずっと、周りの女友達はみんな可愛いギャルで。田舎って、上にお兄ちゃんお姉ちゃんがいるとそれだけで周りから一目置かれて可愛がってもらえるんですよ。「〇〇の妹」みたいな感じで。でも、私は長女やったから何もなくて、かわい子ぶるタイプでもないから、盛り上げ役みたいな立ち位置に徹していましたね。「ギャグします！」とか言ってノリで色々やってた。面白系じゃなきゃ目立たれへんかったんです。　ギャルに目覚めたきっかけは、小森純さんです。小〜中学生くらいの頃、小森さんがバラエティで活躍されているのを見て、純粋に「可愛い！」と思ってずっと憧れていました。小さい頃から、ギャルとか派手な見た目の人が大好きやったんですよ。今みたいに、ギャル全開の服装をするようになったのは芸人になってからですけど、中高生の頃から友達もみんなギャルやったんで、流行とか関係なく、今のスタイルがずっと好きですね。　最初に好きになった芸人は中川家さんで、今でも憧れの存在です。中川家さんって、大阪ではほんまに24時間出てるんちゃうかってくらい、ずっとテレビに出てるんですよ。テレビをつけたら当たり前のように出ていて、純粋に「むっちゃ面白い！」って夢中になって見てた。家族と喧嘩しても、新喜劇を見たらみんなが笑顔になる。そういうお笑いのパワーを感じながら育ちました。吉本に入れるだけで良かった　子どもの頃から、テレビは大好きやったし、ずっとお笑いに対する憧れはあったけど、芸人なんてなれるもんやと思っていなかったんです。でも、高校生の時にNSCの存在を知って、自分にもお笑いの世界に行くチャンスがあるなら挑戦したいと思って、卒業後はNSCに行くことを決めました。　でも、進路相談で担任の先生に言ったらめちゃめちゃ反対されたんです。お母さんとの三者面談で、先生が「こんなこと言ってますけど、娘さん大丈夫ですか？」ってお母さんに言ったんですよ。私は何を言われてもいいけど、お母さんに向かってそんなふうに言われて、悔しかったのをよく覚えています。　当時の自分は、吉本に行けるだけで良かったんですよ。「こういう夢を叶えたい」「売れたい」とかじゃなくて、“お笑い”ができる場所に行けるだけで幸せやったから、「芸人なんてやめた方がいい」とか言われても、「どうでもいいから早く行かせて」って感じやったんです。でもお母さんの意見は自分にとって大きかったから、進路相談の帰り道に「とりあえずやってみて、諦めるなら諦めるでいいやん」と言ってくれた時に、決心できました。あの時、反対されていたらどうなっていたかわからないですね。「おもしろ荘」出演をきっかけに駆け抜けた大阪時代　NSCは「吉本におれるだけでまじアゲ」みたいな気持ちで入って、芸人になりたい人しかいないから楽しい場所だと思っていたら、みんな敵対心がすごくて怖かったのを覚えています。仲良く和気藹々というよりは、ギスギスしていました。今となったら、みんなそれぞれ「こういう風になりたい」という強い思いがあるからこそぶつかるし、同期のネタに対して笑わん、みたいなスタンスの子がいたのも、若いし当然のことやと理解できるんですけど、その時の私にとっては衝撃でしたね。 　NSCを卒業してからは大阪の劇場で活動していたんですけど、コロナ禍に入ってからは出番が少なくなってしまって。その頃にTikTokに動画投稿を始めたら、徐々に反応をもらえるようになって、2021年の元旦には「おもしろ荘」に出させてもらいました。おもしろ荘の反響はすごくて、テレビの仕事が一気に増えました。子どもの頃にずっと見ていた番組とか、出たいと思っていた大阪の番組は全部出させてもらったと思います。　いざ、テレビに出てみて感じたのは、先輩方との実力の差。劇場では芸歴で分けられることが多いけど、テレビは、芸歴20年目の先輩も7年目の後輩も同じ扱いじゃないですか。そんな中で、全然実力がないのに仕事がもらえている自分に対するモヤモヤが募っていって。子どもの頃からお笑いが大好きだったからこそ、すごい先輩たちの中で「私みたいな中途半端な人間がずっとおっていい世界じゃない」って、ずっと苦しかったです。「全員殺してやる」と虚勢を張っていた上京1年目　上京を決めたのは、ほとんどノリと勢いです。関西芸人って、関西の賞レースで優勝して、M-1の決勝に行って、関西でレギュラー番組を沢山持って、卒業して上京する、という流れがセオリーになっているんですよ。でも、冷静になって考えた時に「自分たちはそんなに長いスパンで戦うタイプの芸人じゃないかも」と思ったんですよね。どちらかというとキャラで売っている側の芸人やし、どうせいつか仕事がなくなるんやったら、大阪に居続けても東京に行っても同じやし、一回、関西の賞レースを全部諦めてでも、挑戦してみたいと思ったのがきっかけです。　上京したのは2022年、25歳の時なので、今年でちょうど丸2年が経ちました。実は、上京する時に「2年であかんかったら芸人を辞めよう」と決めていたんですよ。大阪の先輩方はみんなすごく応援してくださっていたので、「恥ずかしい姿は見せられない」と自分を追い込んで、「大好きな大阪を捨ててまで行くなら期限を設けよう」と。とにかく結果を出すことに必死でしたね。「最初の2年でTHE W決勝に行けなかったら」「芸人一本で食われへんかったら」と決めて、だからこそ「最初の2年は友達もプライベートもいらん！死ぬ気でやる！」と自分を追い込んでいました。　私が上京した年は、上京組がエルフと見取り図さんの2組だけでした。しかも、大阪から神保町の劇場（※東京NSC19期以降の若手芸人が所属する神保町よしもと漫才劇場）に移籍するのは私たちが初めてだったんです。実際に来るまで、どんな雰囲気なのか全然わからんかったし、仲良い芸人もおらんかったから、言葉を選ばずに言うと「全員殺してやる」くらいに思っていたんですよ。「誰とも喋らんし、仲良くならん」みたいな（笑）。　私は18歳でNSCに入ってから、大阪ではずっと自分が一番後輩という立場だったんですけど、神保町は後輩の方が多くて。最初は後輩との接し方がわからなくて悩みました。タメ口で「おはよう！」って挨拶するのすら恥ずかしかった。自分が一番下という環境に慣れすぎていたんですよね。だから最初は後輩にも敬語で挨拶して、距離を置いてしまっていました。　でも、神保町に来て1ヶ月くらいが経った時、宣材写真を撮影していたら、それを見ていた後輩の子が「エルフさん、神保町へようこそ！」と大きな声で言ってくれたんです。「全員敵や！」と気を張っていたから、まさか優しい声をかけられると思っていなくて、すごくびっくりしたし嬉しかったのを覚えています。それをきっかけに、神保町のみんなの優しさに触れて、今ではもう、みんな大好き（笑）。神保町は、若く活躍されている人がすごく多くて、みんな面白いから「負けたくない」と思えるし、周りの芸人の存在が刺激になっています。懐いてきてくれる後輩も増えて、いつも支えてもらっています。 　今は神保町のみんなが好きすぎて、ネタ合わせをする時は楽屋にいないようにしてるんですよ。みんなと顔を合わせると楽しくなっちゃって、やらなあかんこと全部忘れて喋ってまうから（笑）。上京したての時はあんなにツンツンしていたのに、今はもう「せっかくやしいっぱい友達つくろ！」って思っています。この時間が宝じゃないですか。「今しかないねんから、楽しも」というマインドに切り替わりましたね。2年が過ぎたけど、もっと東京におりたいし、今が一番楽しいです。　上京してから、芸人友達もギャル友達もたくさんできたんですけど、もう一つ個人的に大きな出会いだと思っているのがプロレスです。上京1年目の時に試合に呼んでいただく機会があって、初めて見に行ってから虜で、今では趣味の一つになりました。プロレスは、とにかく面白いんです。初めて見た時、細かいルールは全然わからなかったんですけど、心臓を撃ち抜かれて。スポーツを見てあんなに興奮したのは初めてだったんです。プロレスラーの方は、何回倒れても立ち上がるんですよ。その姿を見て、「私も弱音ばっかり吐いてられへんな」と勇気をもらったし、プロレスを見ていると、面白すぎて悩みとか全部吹き飛ぶんですよね。だから、今はプロレスを見に行ける休みを常に探しています（笑）。ネタもSNSも両方頑張る　上京してから、本当にあっという間の2年でした。毎日、寝る前に「自分はどんな芸人になりたいのか」を考えるんですよ。「芸人の仕事を頑張ったら芸人以外の仕事もできるようになりたいな」とか「芸人の枠を超えたいな」ということを目標に、今までがむしゃらにやってきました。　そうしている中で、テレビに出させてもらうならネタで結果を出したいし、SNSをきっかけにファンになってくれた子もいるから、動画ももっと頑張りたい、と「テレビも動画も両方頑張らなきゃ」と思い過ぎて、しんどくなってしまった時期があったんです。そんな中、たまたま地元の仲良い友達と飲んだ時に「葉月（本名：荒川葉月）が出ていたら、それがテレビでもSNSでも、視聴者がもらえる元気のパワーは変わらないから、そのままでいいと思うよ」と言ってくれたんです。その言葉をもらって、全部頑張ってきて良かったと心から思えたし、これからも色々な形で、いろんな人に元気を届けていきたいなと思いました。上京当時の思い出の品。「左上の写真立ては、先輩のkento fukayaさんから頂いたもの。大阪の先輩方との写真を入れています。右上の手紙は、プロデュースしているコスメブランド『ギャルズ』のスタッフさんからのもので、右下は仲良い後輩のみんながTHE Wの後にクリスマスプレゼントでくれたメッセージカード。左下は、大阪の番組『スロイジ（1時50分からはスローでイージーなルーティーンで）』が終わる時に、スタッフの皆さんに作っていただいたアルバムです。芸人さんだけじゃなくて、スタッフさんも大切にしていたら、こういうことをしてもらえるんだなと感動しました」（荒川）　私はまだ上京して2年で、落ち込むことも沢山あります。もし今、上京したてでしんどいなって思っている人も、流れに身を任せながら、日々一生懸命生きていたら、きっと報われる時が来ると思います。時には息抜きしながら、一緒に頑張りましょう！◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：アンジュルム 佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：俳優  佐藤二朗と東京（編集：張替美希）

【あの人の東京1年目】エルフ 荒川と神保町

受験に失敗してインドに逃亡、帰国してオカルトコレクターになるまで━ オカルトコレクターになる前の田中俊行 ━高校時代に美大受験のために絵画の教室に通うも、受験当日に寝坊し、怒られるのを恐れて教室に渡すために預かっていたお金で逃亡を図る。タイ、ネパール、インドにそれぞれ1ヶ月滞在し、インドで耳掻き屋として生計を立てようと耳掻きの方法を習ったところで帰国した。　実家は魚屋を営んでいて、客は猫しかいないみたいですが今でも営業してますわ。インドから帰国して1〜2年くらいは何もせずにいたんですが、友だちのコネで某セレクトショップに入って1年くらい働きました。倉庫でストック整理をしていたんですが、俺も接客してみたいなと思って女性服やったんですけど「いらっしゃいませ」って言ったら「おぉ店員かい。客かと思ったわ」とびっくりされて、それ以来自信を無くしてしまい接客はしなくなりましたね。ただ1回だけ売り上げ全国1位になったことがあって。中国人のバイヤーが来店した時に「お前レジしろ」って言われて200万円くらい買ってくれて、レジをするとその人のポイントになったので、頑張ることなく1位になりました。ずっとサボっていたから社員の女の子が「なんでこんなガリガリのお洒落じゃないやつに抜かされなあかんねん」って朝のミーティングで悔し涙を流してね。俺もそう思うって感じでした。　それから意を決して「稲川淳二の怪談グランプリ2013」に出て優勝できてから、怪談師としてイベントに出るようになりました。その時は呪物を集めていなくて、イベントに出始めて2年後くらいにチャーミーをプレゼントされたんですよね。それをきっかけに呪物を集めるようになって、オカルトコレクターと名乗るようになりました。子ども部屋おじさんから42歳で上京 自宅の呪物収納部屋　東京は2021年の春からですね。もともと住む気はなかったんですよ。オカンと離れるのが不安だったんで。家の自室のドアには「出てけ」って紙が貼られていたんですけどね。ただ、もう東京で仕事をするためにいちいち通うのはしんどいし、何よりもチャーミーが人気になって東京から帰って来なくなったんですよ。だからチビル松村に「家賃3万円で住めるとこ探して」って頼んだらここ（清澄白河）になったんです。　ただこれには裏話があって、実はもう1個物件を決めていたんですよ。それは藤沢の辺りの強烈な事故物件で、そこに住む気でいたんですけどオカンが知り合いの占い師に聞いたら「そこに住んだら死ぬ」って言われてしまって...。それで、チビル君が紹介してくれた今の家を占い師に見てもらったら「ここに住んだら下妻物語の嶽本野ばらさんみたいな作家になれる」って言われたのでこっちにしました。初めて来た時は「めっちゃええな」って思いました。3万3000円で2部屋分ですもんね。風呂なし・共同トイレだけど近くに銭湯があるからもう完璧だと。サクセスストーリーの始まりだと思いました。チビル談 ①：田中さんの家について田中さんが上京したての頃は鍵を開けっぱなしにしていたのもそうですけど、みんな泊まりにきてて、僕は朝に遊びに行ったら6畳くらいの部屋におっさんがテトリスみたいに寝ているなんてこともしばしば。あと、一時期少年が住み着いていたこともありました。一緒に山下陽光さんがやっている「途中でやめる」の展示会に行ったら、デカい少年が1人でぼーっとしていて、話を聞いたら「大学に落ちて長崎に住んでいるんだけど、浪人するのに東京で住まいを探そうと思って...」と悩んでいたので「多分もうすぐ来るおじさんに言ったら泊めてくれるよ」と田中さんを紹介しました。 デカい少年は2週間住みました。その時は「俺のうちに来ないか？」って聞いてね。俺だったらあんな呪物に囲まれて刺激が耐えられんと思うわ。その少年とは今だに付き合いがあって、時々部屋を片付けてくれます。東京に来てから広がった人との縁、仕事の縁　東京に来てから呪物を集めるスピードはめっちゃ加速していきました。僕が集めた呪物が注目されてきて、それに対して気持ちの盛り上がりもあってどんどん集められるようになりました。やっぱり実家にいたら集めにくかったので。それから上京した時は考えもしなかった執筆の仕事をしたり、冠番組を持たせてもらえるようになりましたね。　東京に来て価値観における変化はないけれど、新しい友だちが増えて輪が広がりました。東京は人が多い分、面白い人に会う確率が高いのでそこは凄くいいなって思っています。最近も近所のミリタリー好きのおじいちゃんにドライブに連れて行ってもらって。実際、僕自身はほんまに何もしてないんですよ。チビル君とか周りの人が紹介してくれることが多くて、ほんまに人に恵まれているなと思います。本当、ずっと、おんぶに抱っこ。でもね、東京来てから1回だけ人間関係で「うわぁー」って限界を感じたことがあって、そん時にいざこざがあったものは全て捨てて呪物だけを守ったんですよ。仕事の縁が広がったのはそこからだと思っています。 チビル談 ②：田中さんはアンコントローラブル 田中さんはスケジュールが読めなくて、携帯も見てくれないから連絡もつかないアンコントローラブルな人。時間も守らないので、近くにいてもらえるだけで仕事の関係者はみんな嬉しかったと思います。なんかあっても家に迎えに行けるので。それでも怪しい時は、他のスタッフは現地集合なのに田中さんだけ前泊させるなどして対策しています。 時間はいつも嘘を教えられるんですよ。1時間前とか。でもたまにちゃんと行くとめっちゃ驚かれる。最近は間に合うことも多く、東京に来てから時間を意識するようになりました。それは変化の1つですね。呪物に祈ったら温泉が沸いた　上京して辛かったことは、これが本当に無いんですよね。辛いとは思わなかったけど、1回近くの銭湯が老朽化で潰れてしまって。100年くらい続いていたところだったから限界が来たんでしょうね。その時は3〜4ヶ月風呂に入らず、全部ふきふきシート（ボディシート）で対処していました。顔用のやつで全身を拭いていたからヒリヒリしましたね。流石に不便に感じたので呪物たちに「銭湯をなんとかしてください」って祈ったんですね、そしたら温泉が湧いたんですよ。それで今は通えています。　普通の人が辛いと思うようなことを辛いと思わないのは、海外での経験が活きてると思います。逃亡した時にネパールからインドに行く際に乗る予定の飛行機がハイジャックされ、陸路で行くことになったのは思い出深いです。夢中で歩いていたら国境を越えちゃってしまい、焦って戻りましたね。今でも東南アジアに呪物を探しに行くことはありますけど、その時はもう風呂なんて入らないですよ。毎日風呂に入ったら逆に免疫が下がるって言うしね。チビル談 ③：田中さんの人格田中さんはお金と女性に執着せず、無垢に近い。芯をしっかり持っていて環境が変わろうが、関わる人が変わろうが、お金の量が変わろうが自分を保ち続ける強さがある。 占い師に前世は木霊（こだま）と言われました。 首元につけているのはタイのお守り「プラピッター」。チビルさんもいつも身につけているそう。なんでも素直に受け止める　上京してからよく行くようになった場所は門前仲町のコーヒー屋「アライズ」や「いきなりステーキ」、それから古着屋「タロス」や辰巳新道にある居酒屋、蕎麦屋...全部人から教えてもらいました。だからほんまに1人で動いてないんですよね。1人でいるのは呪物を集める時くらい。人に紹介してもらった仕事、人に紹介してもらったカフェと呑み屋、人から教えてもらった怪談、人にもらった呪物だけで生きているんですよ。ただ自分が素直なのは認めます（笑）。　今は携帯1つでなんでもできてしまうし、人とも出会えるからSNS上でのやりとりでやり切った感が出てしまうと思うけど、やっぱり外に出向いて人に会おうとした方がいいと思います。特に引越ししたら住んでいる場所の周辺を散策するのは絶対にやった方がいい。僕はあまりコミュ力が高く無いけど、出向いた先では自分から話しかけてみたりはしますね。ご飯屋さんだったら帰り際に「美味しいですね」って言ったり（笑）。初めてだとやっぱり間があって気まずくなるんだけど、その気まずさも面白がってしまいます。僕は良くも悪くも自分を良いように見せたいという気持ちが無い。上手いことをしようとしたら、マジで上手いこといかないので。初めての環境だったらそこの素直さを意識してみてもいいのかもしれません。　あと、伝えておきたいのはゴミ捨ての曜日は守ったほうがいいです。毎日捨てられると思って好きな時に捨てたら近所のおばちゃんに怒られた。曜日も時間も場所も違うって。それでいつでも捨てられないと知ったので皆さんも気をつけてください。 （編集：鴨下奈留）️◾️あの人の東京1年目 第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：「アンジュルム」 佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：役者 佐藤二朗と登戸

【あの人の東京1年目】オカルトコレクター田中俊行と清澄白河

服一家に育つも、夢は“宇宙一のトップアイドル”　出身は宮城県の気仙沼です。私の子ども時代は、自由奔放で動くことが大好きな、ザ・天真爛漫という感じ。男の子に混じってスポーツをしたり、習い事ではエアロビやいろんなスポーツをやったりと、常に外で走り回っていました。歳の離れた姉と兄がいる3人兄弟の末っ子なのもあり、我儘だし生意気だったと思います（笑）。　私の家族は、父が元々パタンナー、姉と兄がファッション専門学校卒という“服一家”。父には、私が幼い頃から「良い服を着なさい」と教えられて。小学生の頃は、同級生の子たちと違うテイストの服を着ている自分を恥ずかしく感じたこともありましたが、今考えるとすごくかっこよかったなって。私、父以上にセンスのある人はいないと思っているので、今でもコーディネートに迷ったら、テレビ電話して相談しているんです。　常にファッションが身近にある環境で育ちましたが、小さい頃からとにかくダンスが大好きで、夢はずっと変わらず“宇宙一のトップアイドル”になること。そして、当時の「女の子が持っているようなキラキラしたものが好き」「プリキュアやセーラームーンのような女戦士になりたい」という感覚は今でも変わりません。アンジュルムのメンバーとも話すんですよ、「うちらってプリキュアみたいだね」って。　東日本大震災の後は、地元のご当地アイドル「SCK GIRLS」として活動していました。当時は振り付けしてくれる先生もおらず、全部自分たちでやらなきゃいけなくて。でも誰も手を挙げないので、「何でみんなやらないんだ？じゃあ私がやります！」という感じで、幼いながら振り付けを担当しました。そんな目立ちたがり屋で怖いもの知らずな性格だったからこそ、この世界に飛び込んで来られたんだろうなと思います。思い出が詰まった“第二の家” 赤羽橋　気仙沼を出て上京したのは、小学5年生・11歳の終わり頃。きっかけはモーニング娘。さんの11期オーディションに落ちて、ハロー！プロジェクトの研修生になったこと。初めは毎週末、レッスンのために気仙沼から東京まで通っていたのですが、続けるのは距離的にも金銭的にも大変だったので、東京で暮らすことにしたんです。　上京当時から事務所やレッスンスタジオがあった赤羽橋によく行っていて、会社のビルは“第二の家”みたいで大好きな場所でした。ファンの方はご存知だと思うのですが、会社の1階には「パシフィックヘブン」というカフェがあって、そこでイベントをやったりもしていたんです。私はビルの警備員さんと喋るのも大好きで、「おはようございます。今日はあったかいですね」なんて、小学生の頃からよく話しかけたりしていました。 　レッスン終わりにいつも仲間と喋ったり遊具で遊んだりしていた「飯倉公園」にも、思い出がたくさんあります。たぶん、ハロメン（*ハロー！プロジェクト所属メンバーのこと）で行ったことのない子はいないんじゃないかな。そんな思い出の詰まった大好きな場所だったので、コロナ禍で事務所が移転することになってしまって、本当に寂しいし悲しかったです。今でも時々仕事で赤羽橋に来ることがあるのですが、近くを通ると当時のことを色々思い出して、懐かしい気持ちになりますね。今日も久しぶりに来られて嬉しかったです。「立場や歴なんて関係ない、私が真ん中に立つ」　地元を離れて暮らすのは寂しさもありましたが、新しい世界に飛び込んでいたので、上京後の日々は楽しかったし意外と平気でした。でも、やっぱり自分が想像していたより厳しいことも多くて、生まれて初めてぶつかった壁は「敬語を使うこと」。研修生になるとまずマナーを教えられるんですが、当時のマネージャーさんが、もう笑っちゃうほど厳しくて。いつもドキドキしながら、名前を呼ばれるたびに背筋がピンと伸びてしまうような感じでした。でもそれがあったからこそ、人として成長できたと思います。　私は根っからの負けず嫌いなので、研修生の頃は「立場や歴なんて関係ない。私が真ん中に立つ」みたいな感じで、もうバチバチで。自分が新人だろうが、すごい先輩がいようが、絶対にその位置を奪えると思っていたし、自信満々でした。何かのインタビューでライバルを訊かれた時、みんなは同期の名前を答えるのに、私は先輩の名前を出したりして。だけど、それぐらいの気持ちがあったから乗り越えられたことがたくさんあったし、環境の変化にもついていけました。　第二の壁にぶつかったのは、デビュー後ですね。1年半の研修生期間を経て、中学1年生になったばかりの13歳の時に3期メンバーとしてアンジュルムに加入したのですが、久々の新メンバー加入だったので、「受け入れてもらえないんじゃないか」という不安もありました。でも特に辛かったのは、それまで自信を持ってやってきたダンスを、ファンの方たちから否定されてしまったこと。研修生時代は個々でのパフォーマンスだったのが、デビュー後は周りと合わせることも意識したグループとしての見せ方が必要で。自分がそれまで信じてやってきた正解が、新しい場所では違ったんです。初めて「正解は一つじゃない」と気づかされた出来事でした。　悲しかったし悩みましたが、一旦自分が信じてきたものをやめて周りに合わせる気持ちを持ちながら努力したら、少しずつ変わることができました。でも一方で、私は研修生の頃から変わらず、「ステージ上では先輩後輩は関係ない」という思いをずっと持ち続けてもいて。礼儀も大事だけど、ステージというのは個々のパワーやグルーヴのぶつかり合いだし、上下関係なく食らいつくからこそ生まれる凄い力がある。そんな気持ちでやり続けていたら、今度は先輩たちが私の勢いについてきてくれるようにもなったんです。だから、グループの中に収まれるようになったのは、一度自分を見つめ直す時間を持ったからでもあり、私の考えを受け入れてくれた先輩たちのおかげでもあったと思います。佐々木莉佳子流「友達の作り方」　上京した時は、転校生だったので当然友達は1人もいなかったのですが、私は性格的に友達を作るのが超得意なタイプで。仲良くなりたい子がいたら、最初にその子のことを見つめてニコッと笑う。そうすると、人って釣られて笑うんですよ。それを覚えて、「笑顔」で友達を作っていました（笑）。だから、転校初日からクラスのみんなと遊びに行っていたくらい、友達に困ったことはなかったです。　学校の友達や先生にもすごく恵まれていました。普通は学校に行ったら「芸能人だ」と冷やかされたりしてもおかしくないけれど、そんな人はいなくて。元々友達の前では恥ずかしくてあまり泣けないのですが、その人たちの前では涙を見せられるくらい、本当に支えられていました。みんなよりも寝る時間や遊ぶ時間が少ない生活を送っていたので、「もう学校なんて」と思った時期も正直ありました。でも、担任の先生もアイドル活動に理解があって、仕事で疲れすぎて授業中に寝てしまったり、嘘をついて早退したりしてしまった時も、何も言わないでいてくれて。ありがたかったですね。　仕事では、研修生時代にライバルだった先輩であり、アンジュルムでは同期になった室田瑞希ちゃん（以下、むろ）との出会いが大きいです。研修生の頃は「絶対負けない」と思っていましたが、同期としてグループに入ってからは、切磋琢磨できる“戦友”のような存在になりました。むろがいたからこそ抱けた熱い気持ちやできたことがたくさんあったので、むろが卒業（*2020年3月）した後に、自分の中でその存在がどれだけ大きいものだったのかを実感しました。2人で会うと今でもその話になるくらい、お互いにとって無くてはならない大切な存在でしたね。　小中学生時代は笑顔と勢いで友達を作っていた私ですが、今となっては人の難しさを色々知ってしまったので、前よりも少し慎重に距離を詰めるようになりました。いろんなメンバーがいるグループの中で過ごしていると、相手への「理解力」や「歩み寄り」がすごく大事だなと思うんです。特に今は後輩も増えたので、メンバーそれぞれの性格を把握して、毎日挨拶の時点で「今日この子元気ないな」「何か思ってることがありそうだな」と察知して、それに合わせて対応するようにしています。「こういう発言は好きじゃなさそうだな」と感じたら今後は言わないように気をつけたりだとか、日々一人ひとりに関しての学びを得ている気がします。「浅いものにはなりたくない」だからこそ選ぶ道　アイドルやモデルとして「表現」を続けてきた中で、私には表現者として「浅いものにはなりたくない」という思いがあります。パフォーマンスはもちろん、言葉も表現の一つとして大切に紡ぐようにしているし、細部までこだわりたくて。アンジュルムに加入した頃は、ただ純粋に自分のやりたいことができる楽しさや喜びが大きかったのですが、今の私はステージに立っている時、「誰かの生きがいになれたらいいな」「自分の存在が誰かの幸せだから、その幸せを広げてあげたい」という気持ちを持っているんです。だから、私が表現をする上での最終的なゴールは「伝える」ということ。自分の中で満足して完結するのではなく、見ている方に伝わってほしいし、周りをちゃんと巻き込みたい。そんな思いを込めて、言葉も紡ぐしパフォーマンスもしています。　「自分」をしっかり持っていると言われることが多いですが、「自分らしさって何だろう」と迷った時期もありました。でも、型にはまっていないところが自分らしさだと気づいた時に、「何にでもなれる」と思ったんです。それからは、あまり深く考えないようになりましたね。最近は「ブルベ・イエベ」や骨格診断などもありますが、「みんな好きなものを着な」「人生一度きりなんだから自由にやっちゃえよ」って私は思います。こうやって言っていると、実際にファンの方たちが「莉佳子ちゃんのおかげで勇気が出て、今日これ着てみたよ」と伝えてくれたりもして。そういう方たちがいるからこそ、私はどんな色にも形にもなれる人でありたいと思うし、固定観念をぶち壊していく人生でありたいですね。　卒業を発表してから、「今後は何をするんですか？」とよく訊かれるのですが、実はまだ決めておらず、これから見つけていこうと考えています。「ステージに立っている時の自分が一番好き」という気持ちはきっと今後も変わらないので、歌やダンスは続けたいですし、何らかの形でみなさんの前に立つことができるようなお仕事はしていたいですね。でも、先が決まっていないことは全然不安じゃなくて、むしろ超面白いし、それもまた人生だなと。これまではずっと安定していて守られていた環境だったので、1回挫折することが必要だとも思っています。きっと大変なことがたくさんあるだろうけど、そうしないと強くなれないし、壁にぶつかって砕けるからこそ、また人間として1つ大きくなれる。もしダメだったらまた立ち上がって、新しい私を見てもらえるように頑張ります。　だけど、生きていくのって基本的にめちゃくちゃ辛いし、生きているだけでみんな頑張っていますよね。仕事で疲れて家に帰った後は、お風呂に入るのさえ大変じゃないですか。でも、だからこそ休みの日や幸せがより輝いて見えるものだとも思うし、逆のことがあるからこそ成り立つ部分もある。そんなふうに考えながらたまには自分を甘やかししつつ、頑張ってうまく生きていきましょう、みなさん。◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：「アンジュルム」佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：俳優  佐藤二朗と登戸（編集：佐々木エリカ）

“宇宙一のアイドル”を目指して突き進んだ日々

【あの人の東京1年目】「アンジュルム」佐々木莉佳子と赤羽橋

伊藤幸司の場合いずれは地元を出るつもりだった　故郷の鳥取は、山に囲まれた、自然しかない町でした。地元愛はないし、いずれは地元を出るつもりで学生時代を過ごしていました。幼少期は、本当に暗い子どもで。誰とも喋らないし、家でもあまり喋らなかった。頭の中では色々考えても外には出さず、全部自己完結していましたね。　小、中学生くらいの頃に、ナイナイ（ナインティナイン）さんのオールナイトニッポンを聞くようになったのが、お笑い好きになったきっかけです。高校生になった頃、親に「芸人になりたい」と相談したんですが、家で面白いことをするタイプではなかったので、当然反対されて。NSCに入る前に東京の大学に進学したのも、東京に行くための口実という部分が大きかったですね。NSC入学から3ヶ月で退学に　鳥取から上京する場合、東京に行く前に一度大阪を経由することもできるけど、僕は迷わず東京を選びました。先に大阪に行ってしまうと「売れてからじゃないと東京に行けない」という感覚があって。最初から東京に行った方が早いだろうと考えたんです。　大学時代は、ほとんど授業に出ずにひたすらカラオケでアルバイトをして、NSCの学費の40万円を貯めていました。当時は大学のキャンパスがあったたまプラーザに住んでいて、2年で大学を中退すると同時に東京に引っ越しました。一番長く住んだのは中野かな。6年くらい住んでいたので、中野〜高円寺あたりは東京の中でも思い出深い場所ですね。あとは、東京の中なら秋葉原が一番好きです。街全体が好きで、いると心が落ち着くんです。目的地があって行くというよりは、散歩によく行きます。　NSCは大学中退後の2006年、21歳のときに入学しました。国崎とはクラスが同じで、苗字が五十音順で近かったからか、自然と仲良くなりました。でも僕は入学から3ヶ月が経った頃に、先生から目をつけられて退学になってしまって。その時はもう「終わったな」という感情が真っ先にきましたね。NSCに入って吉本所属になる道しか、当時は芸人になる方法を知らなかったんです。それしかなかった。　でも、僕が退学になった3ヶ月後に、国崎もNSCを辞めて、コンビを組むことになって。紆余曲折ありながら、ここまで来ました。僕はこれまで、馴染めない環境とか、何も乗り越えてこなかったんですよ。今でも、友達の作り方はわからないし。「自分はそういう人間だから」と割り切っている部分もあるけど、それでもなんとかなった。だから今、上京したてで不安なことがある人も、なんとかなるので、そのまま日常を過ごしてください。国崎和也の場合テレビと漫画に夢中になった少年時代　僕は富山県の氷見市出身で、伊藤と同じく山に囲まれた町で育ちました。インチキをするおもちゃ屋さんとか、ずるい大人がたくさんいて、ちょっと油断したら金を取られるような、怖い町でしたね。　子どもの頃は明るくてよくボケる、いつも友達とはしゃいでいるタイプでした。テレビっ子で、特に「学校へ行こう！」を夢中になって見ていましたね。V6さんが大好きで。僕のお笑いは100％「学校へ行こう！」から影響を受けていると思います。漫画も好きで、漫☆画太郎先生が大好きでした。「つっぱり桃太郎」とか、先生の作品は全部打ち切りになるんですけど、それが面白くて。漫画から影響を受けることが多くて、幼稚園から小学校までは「キャプテン翼」の影響でサッカー、中学は「スラムダンク」を読んでバスケ部に入りました。高校では「テニスの王子様」の影響を受けてテニス部に入って、最後は「ヒカルの碁」の影響で囲碁部に入りました。やりたいことには手当たり次第に手を出す、好奇心旺盛な子どもでしたね。　富山では、みんな漠然と「大人になったら東京に出たい」という共通意識があって、周りの友人も東京に上京する人が多かったです。僕が通っていたのは工業高校だったから、卒業後は就職するのが自然な流れで。僕も就活をしたんですけど、全部落ちたんですよ。内心「多分ダメだろうな」と思いながら受けていたから当然だけど、そうしたら周りの友達から「就職が決まらないなら芸人やりなよ」と囃し立てられて。「いけるよ！」と言われたら本当にいける気がしてきて、NSC行きを決めました。紆余曲折の地下時代も“ずっと楽しかった”　僕が東京で最初に住んだのは、NSCの近くでした。当時、NSCが大井町にあったので、その近場でアパートを借りていましたね。大井町は、ほぼ銀座ですよね。昔も今も、銀座が好きなんです。西麻布もそうだけど、やっぱり芸能人の街というか、他の地域と文化が少し違うじゃないですか。でも、上京当時から不思議と肌に合っている感じがしましたね。　当時のNSCにはラッキィ池田さんのダンスの授業があって、僕はお笑いの授業は出ずにダンスばっかりやっていました。別に必修でもなんでもないから受講生はめっちゃ少ないんですけど、唯一楽しんで受けていましたね。でもダンスばかりしていても仕方ないなと、伊藤の退学から3ヶ月くらいが経った時に、辞める決意をしました。　NSCでは退学は日常茶飯事で。伊藤が退学になったのも、先生の気まぐれというか、多分「気に入らない」の延長で、そこまで珍しい話ではなかったんです。他にも退学になる人はいっぱいいたし、卒業して吉本所属の芸人になれる人数は決まっているから、最後には卒業できない母数が多すぎて、じゃんけん大会になるんですよ。2人1組でじゃんけんをして、負けた人は全員卒業できない。40万円の学費を払って最後はじゃんけんって、すごい話ですよね（笑）。　NSCを辞めてからも、伊藤とはよく遊んでいました。ある日、伊藤が「ソニーにお笑いの事務所（SMA HEET Project）ができる」と話を持ってきてくれて、一緒にオーディションを受けてコンビで所属することになったのが、結成の経緯です。その後、ソニーを退社してしばらくフリーで活動して、オフィス北野に入ったんですが、2018年にオフィス北野がなくなったので、またフリーになって。今はグレープカンパニーにいますけど、これまでずっと、あまり深く考えず、流れに身を任せてきました。自分たちのペースで続けて、気付いたら今、みたいな。　個人的には、フリーで地下ライブに出ていた時代も「苦労した」という感覚はなくて、むしろ人との出会いには恵まれたと思うし、ラッキーだったと感じています。辛い思い出もない。お客さんが7人しか入らないライブでも、満席に見える椅子の並べ方をしたり。なんだかんだ、ずっと楽しくやってきたかな。オフィス北野にいた時になくなると聞いた時も「やばくない？そんなことある？」って笑っちゃってたし。舞台に上がる時も、緊張よりも断然「楽しい」が勝つんですよ。前に、M-1の3回戦でネタが全然ウケなくて。ウケなさすぎて逆に面白くなってきちゃって、途中、笑いそうになったんですよ。「これ、絶対落ちてるわ」みたいな（笑）。ずっとそんな感じですね。　だから、上京したての若者に何か伝えるとするなら...なんでも楽観的に考えるのがいいんじゃないかな。たとえば、漁師の方は「魚が釣れない」と悩むことがあると思うんです。でも、いずれ絶対釣れるから。「船のエンジンが壊れた」と悩むこともあると思うんですけど、それも直せばいいから。大丈夫です。◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：アンジュルム 佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：役者  佐藤二朗と登戸（編集：張替美希）

【あの人の東京1年目】ランジャタイが過ごした大井町（旧NSC）

兼業農家の3歳児、「歌手になるしかない」　私は1953年7月7日、静岡県田方郡天城湯ヶ島（現 伊豆市）生まれです。家業は100年以上続く兼業農家で、少しでも早くお金持ちになって両親を楽させてあげたかったし歌が好きだったので、物心ついた頃から「歌手になるしかない」と思っていました。　父親がミシンでよく洋服を作っていて、母も編み物が得意だったので、2人から服の作り方を教わり、ちょっとしたお出かけ着は自分で作っていました。お手本も型紙もなく、なんとなく生地を切って身体に合わせたりして。いい生地は手に入らなくて、裏地のような薄い生地を使ってワンピースをよく作っていたかな。2人いる兄も、制服の裾を自分で縫って調整したり自分なりの着こなしにこだわっていて、裁縫が得意な家族でした。　上京したのは16歳の時。両親がどうしても行けというので一旦は高校に進学しましたが、早くお金を稼ぎたくて両親に相談せずすぐに中退しました。反対を振り切って上京してしまったので、心配性の母は3ヶ月間眠れなかったそう。もう亡くなってしまったけれど、未だに心配しているんじゃないかな。「これで売れなかったら、才能がない」　無事レコード会社が決まりデビューできたのは良いものの、全く売れなくて。日本全国にマネージャーと2人でキャンペーンに回って、喫茶店からスナックまで、飛び入りで歌わせてくれる場所を探しました。デビュー曲の「大都会のやさぐれ女」の衣装はミニスカートだったので、真冬の北海道も雪の中ミニスカートで回らなければいけないのが大変でした。2ヶ月間お風呂にも入れないくらいお金がなかったですが、元々そう簡単にはいかないと覚悟していたので諦めることはなかったですね。それに、私よりもっと大変な思いをした人もいたんじゃないかな。　今とは違って、テレビに出るのにも番組ごとにオーディションがあった時代。オーディションに落ちるなんて当たり前だから、結果が悪くても落ち込みませんでした。売れなくなっても、一から自力で這い上がる方法を学べたことは、いい勉強になりました。　17〜18歳の頃に、田邊昭知さんと出会って、田辺エージェンシーに所属したのを機に、タレントとして色々なテレビに出られるようになりました。歌手としての大きな転機になったのは、22歳の時にリリースした「愚図」。新しいレコード会社での1作目の曲で、作曲の宇崎竜童さんが歌ったデモテープを聴いた時、「これで売れなかったら私には歌手としての才能がない。辞めよう」と思ったくらいです。愚図がヒットした後は、タレントとしてのキャラクター先行で売れていきました。誰も私のことを歌手だと思っていなかったと思うけど、それでも良かったんです。売れればね。「MILK」のベンチに座ることを認められた女の子　1970年代の原宿って、今では信じられないくらいおしゃれな街でした。トップモデルやデザイナー、画家のようなおしゃれな人しか歩いていなくて、人通りも今よりずっと少なかったんです。　静かでおしゃれで家賃が安い街に住みたくて、売れる前の10代後半頃は原宿のキディランドの裏にあった風呂なしアパートに住んでいました。日課は家の側にあった銭湯で朝一番に近所のおばあちゃんたちと一緒にお風呂に入ること。　銭湯を出たら「原宿セントラルアパート（現 東急プラザ 表参道原宿）」の1階にあった「レオン」という喫茶店に毎日のようにお茶をしに行きました。大きなお店ではないんだけど、空気感がすごく良くて、モーニングを頼むとぶ厚いトーストにバターとジャムとコーヒーがつくの。それでお腹がいっぱいになるから、毎日それを頼んでいました。お茶をしていたら舘ひろしが来て「コーヒー奢ってよ」って言うのでご馳走してあげたりね。でも私だって売れる前は全然お金がなかったので、家での食事は袋に入った即席麺を半分にしてふやかして食べたりと節約して、残ったお金で喫茶店に通うのが楽しみ。即席麺はお給料日に段ボールで買うんです。　レオンでお茶した後暇になると、レオンと同じセントラルアパートの1階にあった「ミルク（MILK）」の前のベンチにひとりで座って街ゆくおしゃれな人たちを眺めていました。画家の岩田専太郎さんと出会ったのもそこ。　ある日いつものようにベンチに行ったら先客がいて、「今日は座れないんだな」と引き返そうとしたら、ミルクの店員さんが「そのベンチには座らないで！」とその人を怒っていたんです。私はそれまでそのベンチに座っても怒られたことがなかったから、恐る恐る許可を取ったら「あなたはいいのよ」って。嬉しかったです。その後すぐに社長にバレて、「タダで顔を見せるな」って怒られたけど。「自分でやれ、自分で決めろ」　レオンでは、自然とその場に集っていた人と仲良くなれました。でもいざ「友達」を作るとなると下手で、今も数えるほどしかいません。無理に作った友達は嫌な面が見えた時に友達になったことを後悔するでしょ。自分のペースでやりたいことをひたむきにやっていたら、そのうち気の合う人が勝手に集まってきます。最近、Mrs. GREEN APPLEの大森元貴くんに「ぼくたち友達じゃないですか！」って言われましたが、元貴くんともそうやって仲良くなりました。彼も友達を作るのは得意じゃないと思うし、外交的というよりは自分の世界の中で音楽に打ち込む忙しい人だけれど、頭が良くて優しい人だと話をすればすぐわかります。結局最後は性格や人柄が1番人を動かすのかな。　友達に限らず仕事関係の人でも、世の中色々な人がいるから嫌な思いをすることもあるかも知れませんが、気にせず常に目標を高く持って夢を追いかけたらいいんです。裏切られることがあっても、いい勉強になったと思って前向きに努力を続ければ、きっといい人が集まってきます。周りに心配をかけないようにしようと思っても周りは勝手に心配するものだから、自分は自分の人生を楽しめばいいの。　私も田邊社長から、ヘアメイクも衣装もどんな風に歌いたいのかも全部「自分でやれ（決めろ）」と言われていたので、好きなことだけを続けてきました。レコード会社の人から、気に食わない指示を出されても「じゃあお前が歌ってみろ！」って（笑）。私が動くのは今も昔も田邊さんに言われた時だけ。田邊さんは自分と感覚が近くて共感できる部分もありながら、新しくて新鮮なものを教えてくれる、尊敬できる存在。着ている服も、考え方も、生き方全てのセンスが良くて、5年、10年先のことを考え、時代を読んで行動できる人です。「センスが良い」となるには、様々な条件が必要だと思いますが、挙げるなら、自分のことをよくわかっていて、人をよく見ていて、自分を貫き通すこと、誰より先に海外のものや流行りそうなものをインプットしていることだなと感じます。常にいろいろな事にアンテナを張り巡らせている人だから、ミルクの前でぼーっとしてるのもバレちゃうんだよね。そんな人に育ててもらえて、私、運がいいんです。　自分のペースで好きなようにやってきたので、周りの同世代たちがどんなに人気になっても嫉妬したことはありません。逆にトップを一度取っちゃうと、ちょっと人気が落ちただけで「売れなくなったね」って言われるでしょ。2番手3番手くらいをうろちょろしている人の方が息が長いと思っているから、私がトップを取る時は死ぬ時（笑）。何をやるにも、思い詰めず、それくらい楽しみながら生きていかないとね。1番やりたいことを探し続ける　コロナ禍で舞台もコンサートもできなくなり時間があった時に、子どもたちに勧められてYouTubeやInstagramを始めました。基本的には周りからのアドバイスのままにやっているんですが、コロナ禍でメイクの仕方を忘れちゃったので自分で試しに撮ってみたメイク動画の反響が意外にも大きくて。　SNS、特にYouTubeはプライベート空間だと思っているので、メイク動画以外ほとんどすっぴんを出しています。自信なんてなくて、誰だって生まれた時も死ぬ時も裸なんだから、別に中間も裸でいいんじゃない？と思うだけ。家では誰でもすっぴんだし、私はありのままの方が楽。それで喜んでくれる人がいるなら尚更いいじゃない。世の中の人に明るくなってもらうために発信をしているし、人を楽しませるのが仕事だしね。　今の若い子とは時代が違うから共感できないこともあるかもしれないけれど、「誰かがこれをやっているからやらなくちゃ」は捨てていいと思います。だって、もしかすると自分はもっと他のものが好きかもしれないから。だったらちゃんとそっちを向くべき。SNSだって無理にやる必要はないんです。　現状に満足していたとしても、「本当はもっとやりたいことがあるんじゃないか、できることがあるんじゃないか」と探し続ければ、やったことがないこともやってみたいことも必ずどんどん見つかります。私は70歳になりましたが、今も新しいことに興味がありますよ。なんでもやってみたら、それがどこかで新しい仕事に結びつくかもしれない。会社に勤めていたとしても、考え方や興味・好奇心までそこに収まる必要はないと思います。　本当にやりたいことは、無理してでもできるけど、嫌なことはできない。だから自分が1番やりたいことをちゃんと探して欲しい。自分がやりたくないことを無理やりやらされている時に感じる苦痛は苦労かもしれないけれど、頑張ってやってる時は苦労じゃなくて努力なの。やりがいがあるでしょ、自分の好きなことはね。（編集：橋本知佳子）◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：「アンジュルム」 佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：役者 佐藤二朗と登戸

「MILK」の店頭から眺めた1970年代の原宿

【あの人の東京1年目】研ナオコと原宿

古着やかわいい雑貨も集まる本屋ー福永さんはファッション業界で働いていたと聞きました。そのためか、手作りのブックカバーやオリジナルグッズも可愛いです。　ありがとうございます。10年くらい会社員をやっていて。ファッションを仕事にしていたのはそのうちの半分くらいで、所謂ラグジュアリーブランドでのロジスティクスの仕事で書類仕事だったので、ファッション業界といえど、バイイングや演出などセンスに関わるような職種ではありませんでした。 ーそうは言っても、ファッション業界の世界に飛び込んだのは、きっと服が好きだったからですよね。　新卒で入社した会社は保険の営業みたいなことをしていたんですけど「あ、好きなことを仕事にした方がいいな」と。でも、「ファッションが好きか」と問われるとよくわからないんです。私が言う「ファッションが好き」と言う気持ちは「服が好き」とはイコールではなくて、私は多分どちらかと言うと「着るのが好き」なんだと思います。少しわかりづらいかもしれないですけど、小学生の時に明日は何を着ようかと迷っていた頃のような気持ちに近いんですよね。ー福永さんの「これが好き」がある種の人格となってはっきりと伝わってくるところが、このお店の魅力的なところの一つだと思います。　確かに「これが好き」は昔からはっきりしているのかもしれません。 ー本屋さんでありながらも、古着やアクセサリーも販売されています。活字に抵抗がある人もふらりと立ち寄りやすそうです。　お店に置くお洋服やアクセサリーを選ぶ時の基準も「本当に自分が好きなものだけ」です。極論、売れなかったら自分の家に持って帰ってもいいものしか置いていない。だから「あ、残念売れちゃった！」と思う時もあります（笑）。ー「家に持って帰りたいもの」を選書している？　そうですね。そもそも、私は「選書」なんて言うほどのことをやっていないと思います。どちらかといえば自分の言葉で紹介できるものだけを選んでいる感じです。　話は少し脱線するかもしれないんですけど、私は本を買うことと服を買うことは近いと思っているんです。本を買う時に「今すぐ読むかはわからないけど、今、これを持っておかなきゃ」という気持ちは、読むのとは別で大事なことだと思うし、私はそれがとても好き。ー本棚の並べ方に何かこだわりはありますか？　ど素人なので、分類とかは雰囲気で決めています。「なんとなくこれの近くにはこれを置いておきたい」みたいな。ーまさしく自宅や自室の本棚と近いですね。　そうなのかも。例えば、ポップカルチャー関連のところにKPOP系の本や入れていたけど「私はKPOPを聴きながら、韓国文学を読んだな。というか、韓国文学への入り口を開いてくれたのはKPOPミュージックだったな」と思って並び替えるとか。そんなレベルです。ー内装もご自身でデザインされたんですか？　隣で「スーパーズー（SuperZoo）」というお店をやっている、友人で、「モブ（mobu）」というユニットを組んでいる北角卓さんと、藤平昂佑さんと一緒に考えました。元々、内装は2人に頼もうと思っていたので、ここの内見を一緒に見に行ったんです。2人が「自分たちの場所を持ちたい」というのは前から聞いていたけど、私のお店の準備を手伝っていたらうずうずしてきたみたいで。この物件は2部屋で一つだし、「じゃあもうこれ、割り勘で借りようか！」ととんとん拍子で話が進み、今の形になりました。　モブの2人と内装デザインの相談をしていた時に話していたのは「どこかの国の、都会ではなくて郊外にあるお店。孫がおじいちゃんから受け継いだ老舗で歴史はあるけど、孫がちょっと自由に現代風にミックスしているようなお店、という雰囲気が出たらいいね」と話していました。この物件は元々は事務所で、パンチカーペットが敷かれていて天井も低かったんですけど、ドアは今と同じベビーピンクだったし、アーチの壁もそのまま使っているんですよ。このままだとヤバイ？会社を辞めて本屋を始めた理由ー会社員を辞めたのは本屋さんを始めるためだったんですか？　全くそんなことはなくて。おかしな理由ですけど「会社を辞めてみたかった」から、辞めたんです。こうやって言葉にするとカッコ良く聞こえるかもしれないけど、実態は全然そんなことはありません。「これからまだ何十年も働かないといけないのに、どこに行っても続かない自分、やばい！」という危機感の方がニュアンスとして近いです。　具体的に何が向いていなかったのかというと、第一にオンオフの切り替えが致命的に下手くそだった。燃え尽き症候群みたいに、急に会社に行けなくなっちゃって。第二に、謎のワンマン根性と負けん気の強さで、気負ってしまってチームワークができず、周りに迷惑をかけてしまう。例えば、「マネージャーから一番頼られる存在でいなければ」と勝手にプレッシャーを感じたり。第三に時間にルーズ。締め切りとかは守れるけど、15時に待ち合わせだとしたら、15時に来る。……こう書き出してみるとおわかりいただけるように、“激ヤバ”な状況でした。 ー新生活シーズンの今だからこそ染み入る人はたくさんいそうなエピソードです（笑）。　それこそ、働き始めた20代の頃は「自分も歳を重ね、10年働いたらきちんとした社会人になれる」と思っていましたし、転職する時は毎回「昇進とかできるようにここで頑張るぞ」と決めて入社するし、成長できると思っていたけど、全然成長しなかった。それで「もういい加減にやばいし、一旦冷静になって落ち着いて考えよう」と辞めるに至りました。ーやめてからの数ヶ月、アルバイトなどもしていなかったんですか？　やらなかったです。コロナ禍でお金をあまり使わなかったというのもあるけど、働きながらだと、多分今までの二の舞になってしまうから、働かなくてもしばらく暮らせるくらいの貯金をしてから会社を辞めました。今まで、切れ目なくずっと転職をしてきたので、まずはそれをストップしなければ、と。 ーでは、なぜ結論が「本屋さん」だったんですか？本屋というのは今の時代、斜陽産業とも言われますが。　これから何年も働くためにと考えた時、今までダメだった原因を全部洗い出した結論が「自営業しかないやん」でした。自分に全部責任あった方がいいんだって気がついたんですよね。　本屋は、解答になってないかもしれないですけど「本屋さんに行くのが好きだから、嫌にならなさそう」と思ったから。「私がなんとか食っていける状態を作る」というのが目的なので、業界環境はあんまり考えなかった。　それこそ会社員だった時、青山ブックセンターが近くて。21時まで開いているので仕事帰りにふらりと立ち寄ったり、その勢いで歩いてSPBS本店まで行ったり。大阪にいた時は、心斎橋に大きなスタンダードブックストアがあったから土日はそこに入り浸っていました。そうやって私にとって本屋さんは、1人で遊ぶのが好きな私を常に迎え入れてくれる場所でした。本と本屋さんは私にとって身近なものとして、その存在に助けてもらってきたから、私もそういうお店をしたいと思いました。ーOH！MY BOOKSは2023年9月にオープン。考えがまとまり、開店に向けて動き出したのはいつ頃だったんですか？　私、10年日記を付けているんですけど、記憶では、2022年秋頃に退職して、2023年の年明けから動き出していると思っていたんです。でも日記を読み返すと、2023年の3月に派遣の面接を受けている（笑）。「まだ全然ビビってるやん」って感じですよね。それで派遣の内定が出た時に、「だめだ！本屋の準備をする！」みたいなことを綴っていました。融資が決まったのが6月で、内装のリフォームを始めたのは8月。開店の1ヶ月前から急ピッチで動き出した感じでした。ーオープンから半年。これから何年も本屋として働けそうですか？　まだ、毎日「これでいいのか！？」という手探り状態で、最初の命題であった「これから何年も働くために、どうやったら自分が働けるだろう」を考える余裕が無い、というのが正直なところです。ー福永さんが目指す「理想の本屋さん」ってどんな本屋さんですか？　本屋としての理想像とかはわからないですが、コロナ禍の時にみたフジテレビの「セブンルール」で、大阪のお好み焼き屋さん「オモニ本店」の店主、高姫順さんを思い浮かべます。彼女は韓国にルーツがあるそうなんですが、幼い頃学校へ通えなかった彼女は、毎晩読み書きの練習をしていて、その勉強ノートに「しょうばいは たべるぶんだけ よくばらない」と書いてあったんです。それを見て「何も特別じゃなくとも、普通に自分が美味しいと思うものを真面目に作って、自分が食べられる分だけお金を稼いで、そういう誰かの日常に当たり前にありたい」と思いました。人間の日々の生活に溶け込むような、定食屋さんや八百屋さんの並びに、このお店があったらいいなと思っています。（聞き手：古堅明日香）【選書】ここだけで知れる、福永さんだから選べる3冊仕事を辞めたい、転職したい人に読んでほしい本 「働くことの人類学」松村 圭一郎、コクヨ野外学習センター  　会社とか自営業にこだわらず、どんな働き方の人も面白く読めるんじゃないでしょうか。「人類学」と聞くと、堅苦しく感じるかもしれないけど大丈夫。というのも、文化人類学の学者さんはみなさんフィールドワークで、民族の暮らしに入り込み、それらを通して価値観やお金のシステム、人間関係などを詳らかにしていくんですが「日本の慣習とは全く異なった生き方をしている民族の生活を体験してきた人たちが対談している本」だと思ってください。元々ポッドキャストだったものが書籍化されているので読みやすいですよ。 　私はこれを読んで「本屋さん、未経験だけどできるかな？」という不安を払拭できました。本の中で、狩猟採集、農耕で生活し、常に拠点を移動しながら生活している民族が出てくるのですが「将来がどうなるかわからない不確実性が高い社会で生きているからこそ、⚪︎⚪︎のために働くと言う考え方をしない・できない」という話に発展していきます。日本ではよく「老後のため」とか言いますが、未来が想像できない彼らは、今「いいことがありそう」と思うことをやってみる。いまやっている仕事そのものを報酬だと思える生き方をするためには、「いつでもそれをやめていいと思える状態を保つことが大切」という話に至ります。それは「諦め」とは呼ばず、「なんとか食っていける」という状況を常に作っておくことこそが、今に着眼して生きる生き方のセーフティーネットになり得る、と。自分が本屋さんになろうと決めた時、これを読んで「自分が食べていけるだけ」を想像したら、案外できそうだなと思えました。 　日本では、義務教育を受け、大学を卒業し、就活することが定石ですが「単線的な時間観で右肩上がりの直線を目指すのが人生だ」と無意識に思い込んでいたなとハッとしました。「こういう40代になるぞ」といった、未来の目的に対して今の在り方を決めるような生き方ではなく、今働いていることそれ自体を目的とするという考え方もあるんだと思います。そういう生き方をしている人たちが実在している、という説得力がこの本のミソですね。今思えば、私が就活を頑張れなかったのも「大学最後の半年を就活に捧げるのは、なんかちょっと勿体無い気がする。今しかできない楽しいことを、将来のために捧げたくない」と考えていたからなのかもしれません。本を読むことが苦手な人に向けた素敵な読書体験 「わたしとあなた 小さな光のための対話集」  　私の個人的な感覚ですが、本が読めない時って集中力が持たなくて本に入り込めないことがほとんどだと思うんです。そういう時、私はノンフィクションで、且つぶつ切りで読める日記や対談集を手に取ることが多いです。これも対談集なのですが、一人一人の対談が長くないので、ラジオを聴いている感覚で読めるし、興味があるところだけ読めばいいと思います。 　私のおすすめは、武田砂鉄さんとのページ。社会におけるコミュニケーション能力についてなのですが、武田さん節が炸裂していて、何度も頷きながら読みました。 　ここでの「コミュニケーション能力」とは、その場の最適解を出すことになっていて、そこに自分の意見や意思はあるのか？という指摘です。たしかに、社会に出ると、結論から話すようなテクニックばっかりが身について、その人の頭の中で本当に考えていることや、まだもやもやしていることを蔑ろにしてしまった経験がありませんか？話しているけど一人一人の正直な気持ちには蓋をしてボケやツッコミなどの役割に徹して、その場の空気を円滑にすることをみんなの目標にするような行為。それってもう「会話」ではなく「プレイですよね」ということが書かれています。30歳を迎える人に読んでほしい本 「ダイアローグ」　ヴァージル・アブロー  　せっかくなのでファッション視点の本を。正直、8割くらい何を言っているのかわからなかった（笑）。でも、読み終えた時に「彼が41歳で亡くなった」という事実が押し寄せてきて、グッとくるものがありました。というのも、私は知らなかったのですが、バージルは10代や20代の若者たちに、自分がやってきたことなどのノウハウを惜しみなく明け渡している人なんですよね。そう言うことのために、お金も時間も費やしている。「やっぱり、人のために動いていたり、考えていたりすると、実は自分自身の悩みってなくなるんじゃないか？」と思いました。 　そもそも、自分自身のことや将来のことで悩むのは、自分がめちゃくちゃ長生きすると思っているからなのでは、と。実際、本の中でバージルも「10年後にどうなっているかわからないけど、もう今にしか興味ない」的なことを綴っているんですよね。 　話は少し脱線するんですが、私の父は地元で農業をやっていて、60歳を迎える彼は最近「今は、農業をする若い子達とか世の中に何かを残せたらいいなと思って農業をやっている」と言います。私自身は今、「だれかのためになるようなことが出来ているのか？」と思ってしまうし、「人のため」って少し綺麗事にも聞こえてしまうけど、年齢によって働く理由が変わったと真面目に話す父を見たことや、この本でヴァージルの言葉を読んだことで、「そうなっていくものなのかもしれない」と思えるようになりました。

ファッション業界から飛び出して、おしゃれでキュートな本屋さんになった人の話

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【トップに聞く 2024番外編】 トップが選ぶこの一冊

【東京】人生4カット （日本1号店）　新大久保駅から徒歩1分。2フロア構成で、各フロアに3台ずつ6台のプリクラ機があります。機械によって背景の色が異なり、1階がホットピンク、スカイブルー、ライトパープル、地下1階がミント、ピンク、アイボリーです。店内には全身鏡やメイクアップ用の鏡台があり、フォトスポットも充実。1日200円でカチューシャやティアラ、被り物のレンタルができます。■人生4カット所在地：東京都新宿区百人町2丁目3−21 THE CITY 新大久保 1階営業時間月曜日〜木曜日：10:00〜22:00金曜日、祝日前日：10:00〜23:00土曜日、日曜日、祝日：9:00〜23:00価格：2枚 500円、4枚 1000円、6枚 1500円公式インスタグラム【原宿】CHOA（チョア）　2024年2月にラフォーレ原宿からソラド竹下通りへと店舗を移転した韓国制服のレンタルショップ「チョア（CHOA）」では、韓国アイドルが番組出演の際に着用した制服をはじめ、オーディション番組の衣装などをレンタルして撮影できます。被り物だけではなく、韓国風の雰囲気をより作り込みたい方におすすめです。◾️CHOA所在地：東京都渋谷区神宮前1-8-2 ソラド竹下通り1階営業時間：10:30〜20:30※制服のレンタルは予約不要公式インスタグラム【原宿】CHOA SHOW CASE　「チョア（CHOA）」の姉妹アパレルショップとして2024年にオープンした「CHOA SHOW CASE」でも「人生4カット」の撮影が可能。店頭では日本未上陸のブランドを取り扱っており、店舗の1角に1台設置しています。被り物やぬいぐるみなども置いてあり、商品を購入した記念に撮影できるのが嬉しいポイント。◾️CHOA SHOW CASE所在地：東京都渋谷区神宮前1-11-6 ラフォーレ原宿 地下1階営業時間：11:00〜20:00公式インスタグラム【大阪】人生4カット大阪道頓堀店　道頓堀にある韓国コスメやオーガニックコスメの専門店「nanohana 戎橋店」の地下に「人生4カット」が1台設置されています。カチューシャは無料、制服は500円でレンタルが可能。人生4カットを撮影したことを伝えると、店頭での買い物が割引になるクーポンも常時用意しているそう。■人生4カット大阪道頓堀店所在地：大阪府中央区心斎橋2-4-5 nanohana戎橋店営業時間：11:00〜21:00価格：2枚 500円、4枚 1000円、8枚 2000円、10枚 2500円公式インスタグラムnanohana 戎橋店：公式オンラインストア【大阪】人生4カット大阪コリアタウン店　鶴橋駅から徒歩5分ほどに位置する大阪コリアタウン店は、2フロア構成。プリクラ機は1階に2台、2階に3台の合計5台設置されており、メイクができるライト付きの鏡台や全身鏡も備えています。カチューシャやサングラス、被り物に加えて韓国制服の無料レンタルもできます。■人生4カット大阪コリアタウン店所在地：大阪府大阪市生野区鶴橋3丁目2-13営業時間月曜日〜金曜日：10:00〜19:00土曜日、日曜日：10:00〜19:30公式インスタグラム【大阪】SUPER SPINNS 梅田HEP FIVE店　「スピンズ（SPINNS）」は、2021年3月に「人生4カット」を運営する「LK Ventures」とのマネジメント契約を締結。現在は同店を含む2店舗に展開しています。SUPER SPINNS 梅田HEP FIVE店には「人生4カット」のプリクラ機が2台あり、カチューシャやサングラスの無料貸し出しに加えて、1時間1100円で韓国制服のレンタルもできます。■SUPER SPINNS 梅田HEP FIVE店所在地：大阪府大阪市北区角田町5−15 HEP FIVE 2階営業時間：11:00〜21:00価格：1回 500円公式サイト【福岡】SUPER SPINNS 福岡パルコ店　福岡パルコ本館 7階の「SUPER SPINNS」店内には、「人生4カット」プリクラ機が2台設置されています。SUPER SPINNS 梅田HEP FIVE店と同様に、被り物とヘアアクセサリーの貸し出しは無料で、1時間1100円で韓国制服のレンタルも可能です。■SUPER SPINNS 福岡パルコ店所在地：福岡市中央区天神2-11-1 福岡PARCO本館 7階営業時間：10:00〜20:30公式インスタグラム【福岡】K-popclass 天神大名店　西鉄福岡駅ソラリア口から徒歩6ほどにある「K-popclass 天神大名店」。K-popアーティストの公式グッズを取り扱う店舗の一角に「人生4カット」を1台設置しています。制服のレンタルには同意書が必要ですが、被り物と合わせて利用料は無料。福岡の店舗の中でもK-POPファンが買い物の際に訪れることの多い店舗だそう。K-popclass 天神大名店所在地：福岡県福岡市中央区大名1-3-54-201営業時間平日：11:00〜20:00土曜日、日曜日、祝日：10:00〜20:00公式インスタグラム【福岡】ソナギマート リバウォーク北九州店　「K-popclass」天神大名店の姉妹店でJR小倉駅から徒歩10分に位置する「ソナギマート リバウォーク北九州店」も、K-popの公式グッズの取り扱いに加えて店舗内に「人生4カット」を設置。制服と被り物のレンタルは無料で、仕切り付きの広々とスペースで撮影できるのが魅力です。■SONAGIMART リバーウォーク北九州店所在地：福岡県北九州市小倉北区室町1−1−1営業時間：10:00〜20:00※制服は店内は無料、店外は1500円公式インスタグラム