インサイド

パリに来るまで：ナンバーナインの立ち上げメンバーとして過ごした東京⎯⎯ 元々、東京ではどういったお仕事をされていたんですか？ 　新潟出身なのですが、東京への憧れが強く、洋服も大好きだったので、東京の洋服屋さんで働くために上京しました。東京に来てからは古着屋の「デプト（DEPT）」などでアルバイトをしたり、スタイリストのアシスタントをしたりして。その後、知人だった宮下貴裕さんが「ナンバーナイン（NUMBER (N)INE）」を立ち上げると聞いて、お手伝いのような形で、立ち上げ当初から販売員やプレス担当として原宿の同潤会アパートの裏にあったショップで働きました。ナンバーナインでは約7年間働いたんですが、東京での生活に少し疲れてしまって。漠然と「海外に行きたいな」と思い立ち、なぜ行き先にパリを選んだのかは覚えていません。　その時にはすでに30歳を過ぎていたので、学生ビザでパリに来て語学学校に通いました。ファッションウィークの度に友人たちがたくさん日本からくるので、ショールームやコーディネートの手伝いをしていました。元々は1年間で帰るつもりだったんですが、1年は本当にあっという間だったのと、語学学校にいるのは皆外国人だからフランス人の友達はできないし、結局みんな英語で話してしまってフランス語をあまり習得できなかったので、学生を延長することにしたんです。⎯⎯ 語学はパリでイチから学んだのですか？　渡仏前に数ヶ月間だけお茶の水のアテネ・フランセに通ったんですが、日常生活で使う言葉とは全然違っていて正直あまり役には立ちませんでした。結局パリのレストランでアルバイトをして現地のお客さんと会話をしたのが一番学びになった気がします。学生を延長し、パリで暮らし始めて2年目に、フランス人の現夫に出会って結婚し、10年ビザがおりました。⎯⎯ ヴィーガン弁当を作り始める以前はパリでどのような仕事をしていましたか？　パリに来てから子どもを産む前まで、「H COUTURE」という名前でリメイクドレスを作っていました。蚤の市で見つけた何世紀も前のレースやベロアの端切れやアンティークのビーズなどが大好きで、それらをハンドメイドで繋ぎ合わせて一点物のドレスを作っていたんです。はじめは友人たちが買ってくれていたんですが、バイヤーさんの目に留まり東京のセレクトショップにも置いてもらえました。古いボロボロの素材なので着るたびにどこかが破けて（笑）。それがコンセプトでもあるので“味”としてあえて修理せず、審査の厳しい百貨店には置けませんでした。　ナンバーナイン時代も、仕事の傍らでそのシーズンのモチーフで小さなぬいぐるみ作っていました、昔から手を動かして何か作るのが好きで、それが今料理になっているんだと思います。仕事：「無い」から作った　自宅のキッチンで生まれるお弁当⎯⎯ ヴィーガン弁当屋「H VEGAN BENTO」を始めた経緯を教えてください。　ファッションウィークに合わせて日本から来る友人たちが、みんなとにかくケータリングやお弁当を探していたんです。私もコーディネートの手伝いをする中でいろいろな店にオーダーをしていたんですが、どこもラインナップは同じようなものばかり。特に、ヴィーガンの選択肢がとても限られていたんです。　私はパリに来てから大きな病気をしたことをきっかけにヴィーガンになったのですが、世間のヴィーガンのイメージってすごく「寂しい」じゃないですか。当時のパリには、玄米ときんぴらとひじきの煮物、といった彩りのないものか、キヌアやシリアルの上にひよこ豆と紫キャベツを乗せた「ブッダボウル」のようなものしかありませんでした。そこで、ヴィーガンのお弁当がないなら自分で作ってみようと思い立ち、試作をしてみました。最初は本当に趣味のような感覚で作ったものを知り合いのコーディネーターさんにお出ししたところ評判になり、次第に口コミで広まって、日本からくる方々のためにお弁当を作るようになったのが始まりです。　それが2019年の秋ごろ。その後すぐにコロナ禍になり、日本から誰も来なくなってしまいました。でもその時にはすでに口コミでパリを拠点にするメゾンの方々にも知られていたので、コロナ禍でもたくさんオーダーをいただいて。パリのお客さんが増えてきたので、2020年に個人事業主としてのビザ登録をし、正式に事業として立ち上げることになりました。正直まさか自分がヴィーガン弁当屋さんになるとは思っていなかったので今でも驚いています（笑）。⎯⎯ クライアントはファッション関連が多いですか？　そうですね。ファッションウィークのタイミングでは、ショーやショールーム用のお弁当を作っていて、ファッションウィーク期間外は基本的にファッション誌やブランドのカタログなどの撮影用ケータリングが中心です。稀に結婚式のケータリングや、個人の誕生日のホームパーティ用のケータリングをオーダーいただくこともありますよ。⎯⎯ 2026年秋冬シーズンはどのブランドのケータリングを担当しましたか？　ショーのバックステージでいうと、「グラウンズ（grounds）」と「ヴィクトリア・ベッカム（Victoria Beckham）」ですね。あとは「シャネル（CHANEL）」のショー後のイベント用のケータリング、「エルメス（HERMÈS）」と「ザ・ロウ（The Row）」のショー運営スタッフ用のお弁当も担当しました。1月のメンズウィークでは、「カラー（kolor）」、「オーラリー（AURALEE）」、「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」です。「アンダーカバー（UNDECOVER）」も、パリでショーを行う時は毎回作らせていただいてます。　あと、先日シャーロット・ランプリング（Charlotte Rampling）の撮影でのお弁当オーダーがあり、私は作っただけで会っていませんが、気分が爆上がりでした（笑）⎯⎯ 毎日のようにオーダーが入っているそうですが、1日のスケジュールを教えてください。　前日の夜に翌日の仕込みをして、当日は早朝からご飯を炊いて、焼いて、揚げて、詰めて……。お弁当を留める紐を切ったり、献立を印刷してカットしたりといった作業も基本的に全て自分一人でやっているので、本当に慌ただしいです。ブランドにもよりますが、一件あたり30〜40食を自宅の家庭用キッチンで用意しているので、仕事は早朝から深夜までかかります。でも、本当に料理が好きだから、気力でなんとかできている、という感じ。あとは、食べた人が「美味しかった」と言ってくれることがエネルギーになっています。生活：息子の絵がソロイストのTシャツに⎯⎯ 移住のきっかけが「東京での暮らしに疲れた」からとのことでしたが、パリではそういったストレスはないですか？　ないですね。プレス業務は特に毎日たくさんの人に会ったり連絡を取る必要がありますが、田舎育ちなので都会でたくさんの人と毎日コミュニケーションを取らなくてはいけない環境が得意じゃなかったんだと思います。「誰もいないところに行きたい」みたいな感覚でした。　あとは、東京は街に情報が溢れていて、求めていない情報まで視界に入ってくるのが苦手でした。一方でフランスでは誰からも干渉されないし、自分からアクションを取らなければ情報も入ってこない。そういう空気感がなんだかすごく楽なんです。きっとこのお弁当の事業だって、日本だったら実現するのはもっと難しかったんじゃないかと思います。私は料理学校に通ったこともなく、特別な資格を持っているわけでもない。パリでは特に資格が必要ないですが、日本では開業までに超えなくてはいけないハードルがもっと多かったと思います。⎯⎯ H VEGAN BENTOを始めてからは、子育てと仕事はどのようなバランスで両立してきましたか？　子どもは今17歳と13歳で、もう大きくなったので手がかからなくなりました。お腹が空いたら勝手にUber Eatsも頼んでくれます（笑）。パリには働いているお母さんが多いので、シッターさんに送り迎えをお願いしたり、公園で遊んできていただいたりがしやすいです。私も子どもたちが小さい頃はよくお願いしていました。⎯⎯ お子さんの絵が「タカヒロミヤシタザソロイスト. （TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.／以下、ソロイスト）」のコレクションに使用されています。そもそも、宮下さんと出会ったきっかけは何だったんですか？　宮下さんとの出会いは、21歳か22歳の頃、知り合いに連れて行ってもらった原宿のレコード屋さんの事務所で会ったのが最初だったと思います。すぐに仲良くなり、よく飲みに行っていました。　イラストを使用してもらったのは2016-17年秋冬コレクション「YOUTH」が最初です。オスカー（息子）は絵が大好きでしょっちゅう描いており、それを見た宮下さんが気に入って「コレクションに使いたい」と言ってくれて。パリから原画を送りました。　ニットやシャツ、アウター、スカーフ、スニーカーなど、たくさんのアイテムに使ってもらって私は感激しましたが、息子は当時まだ7歳でことの重大さをわかっていたかどうか…（笑）。　その後も2019年春夏コレクションでもコラボのような形で参加させていただきました。ソロイストが「ステューシー（STÜSSY）」40周年のためのチャリティTシャツを作った時には広告にモデルとして参加させてもらったり、とても可愛がっていただいています。⎯⎯ 今でも宮下さんとの交流は続いていますか？　東京に行くたびに毎回会っていて、LINEもほぼ毎日（笑）。内容は、相談事から「今何を食べているか」などたわいのない話までさまざまです。　最近はタイミングが合わず家族で会う事は少なくなりましたが、宮下さんは子どもと同じ目線で本気で遊んでくれるので子ども達も大好きで。私が会話に入れないくらい話が盛り上がっていますよ。　以前夏休みに会った時、オスカーが漫画の「NARUTO」にはまっていることを話したら、その年のクリスマスにサプライズでNARUTOの漫画本全72巻がパリに届いたんです！。重い段ボールが届き何かと思ったらびっくり！感激でした。⎯⎯ 美味しいヴィーガン弁当を作るために大切にしていることは？　まず、お弁当の蓋を開けたときに喜んでいただけるような彩りや美しさがあること。なるべく季節の野菜を入れるようにしていて、植物性タンパク質も入れて。あとは甘味と酸味、塩味のバランスでしょうか。味付けは味噌や醤油、塩麹などを使用した日本の味にしていて、野菜は基本的にこちらで手に入るできる限りオーガニックのものを選びます。⎯⎯ 味付けは日本風なんですね。パリでは「おむすび権米衛」に行列ができていたり抹茶ブームが起きていたりと、日本食の人気を感じます。　そうですね。多くの人が「お弁当」や「おにぎり」という言葉を知っていて、ここ数年は日本人が手掛けるおにぎり屋さんやお弁当屋さんがすごく増えています。でもベジタリアン向けはあっても、ヴィーガンだけを専門にしているところは私の知る限りないんです。卵焼きが入ってしまうとヴィーガンにならないですし、日本の味付けのベースにある「出汁」が鰹節から取られているのでヴィーガンにするのが難しいんですよね。⎯⎯ 自身で考案したレシピで、特にお気に入りのものを教えてください。　「カラナマック（Kala Namak）」という種類のブラックソルト（ミネラルを含む黒い岩塩）は硫黄のような香りが特徴で、食材と混ぜると本物の卵のような味になります。豆腐ベースのサラダにヴィーガンマヨネーズとブラックソルト、胡椒だけを入れて、カボチャのマッシュで色付けをした「卵を使わない卵サンド」はとても人気です。H VEGAN BENTO公式インスタグラム（@hveganbento）より　自家製のベジミートボールは、ソイミートから自分で作ります。木綿豆腐を手で潰して、酒と醤油を混ぜ、250度程度の高温のオーブンに入れて10分おきに裏返しながらカリカリになるまで焼き、マッシュルームと生姜、玉ねぎ、玄米、黒米、黒豆を潰して混ぜて丸めます。⎯⎯ 美味しそうです…！5月にレシピ本も発売しました。白石さんのインスタグラム（@hirokoshiraishi）より　インスタを見てくれた出版社の方から連絡をいただいて。普段から作っているレシピから、本のために開発したものまで、全部で約60のレシピを掲載しています。フランスの出版社から発行されるので全てフランス語なんですが、Amazonでも取扱いがあります。　いつもは目分量で入れている調味料を全て1g単位で測らないといけなかったので、本当に時間がかかりました。疲れすぎて、本の中に写っている私の顔がめちゃくちゃ疲れてます（笑）。そういう意味では心残りもありつつ、現時点で出来る範囲での“完璧なもの”ができたと思います。通常のケータリング業務と並行しての制作だったので大変でしたが、無事に最終チェックが終わったときはホッとしました。⎯⎯ 「ヴィーガンレシピ」への需要も高まっているんですね。　最近は卵や乳製品のアレルギーを持っている方も多いですし、ヴィーガンは肉や魚、乳製品が食べられない方も誰もが食べることができます。動物愛護の観点から選択する人も増えていて、以前よりもヴィーガンのニーズが高まっているのを日々感じています。⎯⎯ これから挑戦したいことについて教えてください。　自分のお店を構えるのが夢です。理想は「深夜食堂」*のような、コの字型のカウンター席のある「ヴィーガン居酒屋」。ケータリングは今後も続けていきたいので、まずは週に2日くらいから始められたら嬉しいです。お弁当だとどうしても食べてもらう時には冷めてしまうので、コの字型のキッチンの中で作った料理を温かいうちにすぐ食べてもらえる場所が作りたいです。*深夜食堂：安倍夜郎による同名漫画を原作としたテレビドラマ。第4部、第5部はNetflixオリジナルシリーズとして世界に配信されている。おまけ：白石さん流ヴィーガンマヨネーズのレシピ💡 ＜材料＞ 植物油：（オリーブオイルは香りが強いのでクセのない米油などがおすすめ）120g 豆乳：70g マスタード：大さじ1 梅酢：大さじ1（または酢 大さじ1と塩小さじ2/3） 砂糖：小さじ2 →ブレンダーで混ぜれば完成✨photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ #04 「H VEGAN BENTO」白石浩子◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方

Lifestyle

元「ナンバーナイン」プレス担当が、パリで人気のヴィーガン弁当屋さんになるまで

パリに来るまで：オペラ歌手の母の仕事場、舞台裏に憧れた幼少期⎯⎯ これまでの経歴から教えてください。　元々、母親がオペラ歌手で、幼い頃からその舞台を間近で見ていました。でも、その姿を見て憧れたのは母親より、舞台の裏でTシャツ1枚で駆けずり回っている裏方の人たちでした。そこから漠然と、テレビ局などの裏方の仕事に就きたいという気持ちがあり、新卒でNHKに入社しました。全国放送の局なので、広報やイベント周りを中心に、番組制作や取材なども担当しながら5年ほど働きました。⎯⎯ NHKを退社した理由は？　会社の居心地は良かったし、仕事自体もすごく面白かったですが、会社の名前で仕事をしている感覚がずっとありました。守ってもらっている分、自分という個人が薄くなっていくような感覚というか。取材でも、聞きたいことを好き放題には聞けない場面もありましたし、もっと自分の興味に従って動けるほうが自分らしくいられるんじゃないかと思うようになったんです。⎯⎯ ライティングはどこで学んだのでしょうか。　NHKを辞めるときに、特にツテもコネもなかったので、まず編集の仕事をちゃんと学ばなければと思い、雑誌の裏に載っている連絡先に片っ端から連絡をしました。そのなかで返事をいただけたのが、ビジネス誌の「プレジデント」編集部でした。　プレジデント社の編集部はワンフロアだったので、プレジデントで編集の仕事をしながら、グルメ誌の「dancyu」や着物雑誌の「七緒」でも働かせてもらい、現場に飛び込んで仕事を覚えました。生活：家具は拾って、語学は60歳の友だちに学ぶ⎯⎯ 国内で数年間フリーランスを経験し、2024年に拠点をパリに移しました。　母の仕事について海外に行くことはありましたが、私自身は留学も海外に住んだ経験もありませんでした。いつかは海外で暮らしたいなという思いがあり、ワーキングホリデーがまだ余っているし、一度どこかに行ってみようと思いました。どうせ行くならなるべくサバイバルな環境がいいと思ったので、英語圏ではない国で、街並みがきれいで、言葉も美しそう、という理由からフランスを選びました。　当時はファッションエディターの白澤貴子さんのアシスタントもしていて、白澤さんが昔フランスにお住まいだったという話を聞いていたので興味を持っていたのもあります。でも、最初は1年で帰るつもりでした。⎯⎯ 今でもパリで暮らしている理由は？　すごく居心地が良いのと、サバイバルな環境が毎日新鮮で楽しい。“過ごしにくいけど、生きやすい”という感じです。⎯⎯ というと？　フランスの人って基本的に大らかというか、適当な部分もあって、気分によって言うこともコロコロ変わるので、役所に行っても「今日は気分じゃないから受け付けたくない」と帰らされたことがあります。仕事でも、レストランの取材を申し込んでアポイントを入れたのに当日行ってみたら「今日はシェフがいない」と言われたり、ちょうどこの後取材でイタリアに行くんですが、お願いしていたフォトグラファーが「気分が乗らないから」という理由で急遽キャンセルになり、飛行機まで取り直すことになりました…（笑）。デモが起きてメトロが止まることもしょっちゅうですし、そう言う意味での不便さはあります。　でも一方で、自分も自由に過ごしていたって誰にも咎められないし、ちゃんと説明すれば理解してもらえるところは生きやすいと感じます。ルールに縛られていないからこそ、融通が効く場面も多々あります。これまで「ちゃんとしなきゃ」と思いすぎていたことから解放されたような感覚です。⎯⎯ この家はどのようにして見つけたんですか？　もともと知人が住んでいた部屋を紹介してもらいました。大家さんが隣に住んでいるのですが、日本のことがとても好きな方で、お部屋に畳があったりするんです。完全にご縁と運でした。良い物件は知人にだけ紹介している大家さんも多く普通に探しても簡単には借りられないので、周囲にとにかく相談するのが大事だと思います。⎯⎯ インテリアもかわいいですね。　家にあるものは大体頂き物か、蚤の市で手に入れたものです。仕事机は道端に落ちていたものを拾ってきました。結構よく机とか椅子が落ちてるので、見かけたら、よほど汚くない限りは一回検討します（笑）。メトロに乗っていても、時々大きな家具を抱えている人を見かけますよ。⎯⎯ 掘り出し物ですね！確かに、物を受け継ぎながら長く使う人が多いイメージがあります。　物を大切にするという価値観が作品に表れていると感じます。新品を買ってばかりではなく、いただいたものや拾ったものを大切にするという考え方が私もとても好きなので、取材していてもとても楽しいです。⎯⎯ フランス語はどのように勉強しましたか？　基本独学です。フランスって日本人に興味がある人が多いので、レストランやカフェで偶然会った人にナンパされることもよくあり、私がパリで一番仲が良い60歳のフランス人女性ともレストランで偶然出会いました。元々「シャネル（CHANEL）」でデザイナーをしていたそうですが退職して、今は悠々自適に暮らしている方で、「パリを教えてあげる」っていろいろ連れ回してくれるんです。車の運転も好きな方なので、よくドライブにも連れ出してもらっていて、その方と会うときに「今日はこの話がしたいから、そのためにはなんて言ったらいいんだろう」って調べて覚えたフランス語を披露しています。大家さんや同じマンションに住むおじいさん、おばあさんともよくお話をします。実際に会話をしてみることが一番勉強になるアウトプットですね。　若い人は会話のスピードが速いのでついていけないこともありますが、年配の方はゆっくり話してくれるし、聞き返すと何度も親切に教えてくれます。このほかにも、アプリの「デュオリンゴ」で勉強した簡単な会話は街中で立ち話などに役立てています。⎯⎯ パリでの生活が向いている人ってどんな人だと思いますか？　適当なところがないとやっていけないと思う。思い通りにならないことを受け止められる感じの人が多い気がします。ゆるっとしてるけど、ちゃんとこだわりがある人というか。仕事：人と出会って仕事が生まれる⎯⎯ お仕事についても教えてください。パリでの仕事はどのようなきっかけから生まれていますか？　偶然の出会いからが多いです。この職業の方はみなさんそうだと思いますが、仕事とプライベートの境目があまりはっきりしていないので、プライベートで素敵な人に出会ったら、「どういった媒体にならこの人を紹介できるか」と考えて自分から企画提案することもありますし、「こういう企画があるので、いい人を知りませんか」と媒体から声をかけてもらうこともあります。冨田さんが担当した記事が載った「FIGARO」2026年5月号冨田さんのインスタグラム（@tomiyuuu_）より⎯⎯ 「人」とはどのように出会っていますか？　お散歩中などに偶然見つけたお店に入ってみて店主の方のお話を聞いたり、ホームパーティの多い文化なので、そうした場所に足を運ぶと、素敵な人の周りには素敵な人が集まっているので自然と出会えたりします。パリはフランクに新しい出会いのある街だと思います。　私はもともと人がたくさんいる場所があまり得意な方ではないんですが、パーティに行くとパーティが得意じゃなさそうな人や社交的じゃない人もいて、意外と気楽に参加できています。個性的な人たちともたくさん出会えるのが楽しいんです。⎯⎯ 取材対象や媒体の幅も広いです。執筆に限らず、シトウレイさんのYouTubeのアシスタントもされているとか。　フリーになることで専門性を高めていくライターさんが多い中で、ジャンルレスすぎることが一時期はコンプレックスでもあったのですが、私が一番興味があるのは「人」であり、その生き方やライフスタイルなので、どうしても幅が広くなってしまいます。飲食店の人にも話を聞きたいし、ファッション系の方にも興味があります。　現在は8割がライティングや編集の仕事ですが、NHKでは映像を作ることもあったので、ライティングの取材に付随してYouTube撮影や写真の撮影を依頼いただくこともあります。媒体以外にも、アパレルブランドのルックのコンテンツを作る際に、テキストに加えて写真も担当したり。⎯⎯ 日本からの仕事と現地での仕事のバランスを教えてください。　ワーホリ中から色々なお仕事をいただいていますが、日本のクライアントさんの、特に雑誌が多いです。いつかフランス語でも記事を書けたらと思いますが、取材はフランス語でなんとかできても、書くのは全然難しく勉強中です。でも徐々に、フランスでの仕事も本格的に増やしていきたいと思っています。⎯⎯ ライター業は1本あたりの単価が動画などと比べて安価な中で、日本価格の案件が中心だと物価高や円安など環境も厳しいかと思いますが、実際のところはどうですか？　すごくギリギリなサバイブをしている感覚はありますが、先が見えないのは日本にいても同じですしね。でももともとあまり仕事を選んでいないというか、縁があれば経験としてなんでもやっていきたいと考えているので、あまり悲観的には考えていません。自分で考えて日々生活していく力がつくし、もし本当に困ったら「その辺でバイトするのもいいな」くらいの感覚で生きています。⎯⎯ フランスはカルチャー面でも日本と違う点が多そうですが、働き方や求められる仕事の違いはありますか？　専門職へのリスペクトがとても高い国だと感じます。日本では指示されたことをする、という働き方が多いと思いますが、こちらにも意見を求められるし、意見を主張しやすい。取材の際にもリスペクトを持って接してくれる方が多いと感じますし、クライアントとのやりとりもフラットかなと思います。⎯⎯ これから挑戦したいことは？　まずは言語をもっと上達させたい。フランス語ってすごく美しい表現がたくさんあるので、そういう言葉で自分も何か書けるようになりたいです。　「旅をする木」という本が好きで、旅も好きなので、フランスやヨーロッパに限らず、もっといろいろな場所を旅しながら、出会った素敵な人たちを紹介していけたら素敵だなと思っています。photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香 #03 ジャーナリスト 冨田ユウリ◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方

京大→NHK→フリーランス　パリ在住、31歳ジャーナリストの履歴書

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜5月31日〜6月13日＞

パリに来るまで：競技ダンス選手からフラワーアーティストに転身⎯⎯ フラワーアーティストになった理由から教えてください。　10代の頃からフランス映画やフランス文学に興味があったので大学では仏文科に進学しました。18歳の時に競技ダンスに出会い、アマチュア選手として全国大会で入賞するほど夢中になりました。大学卒業後は競技ダンスのアマチュア選手をしながら法律事務所の秘書として働いていたんです。　20代半ばで競技ダンスの引退を考えるようになった時、偶然インターネットで見つけたパリのお花屋さん「Rosebud fleuriste」の作品に衝撃を受け、その場ですぐにパリ行きの航空券を取り、実際にそのお花屋さんに会いにいきました。感動を伝えると、フランスには「スタージュ（研修）」制度があると教えていただき、私も学びたいと思いました。⎯⎯ すごい行動力です。　帰国してからは、そのお花屋さんで過去に修行した経験のある師匠に弟子入りしました。もともとお花が好きだったのもありますが、情熱を向けていたダンスの引退が見えていた時期に出会ったというタイミングも後押ししてさらにのめり込み…。平日は秘書の仕事を続けながら、週末は師匠のところでアシスタントをする日々を2年弱過ごし、貯金と語学の準備を整えて2014年にワーキングホリデーで渡仏しました。無事念願だったそのパリのお店でスタージュとして働くことができたんですが、実際に働いてみると小売店としてのお花屋さんではなく、空間の装飾に興味があるのだと気がついて。　なので、スタージュ期間を終えた後はインテリアショップでアルバイトをしつつ、2015年に独立してお花の仕事を、最初は知人の仕事から少しずつ始めました。ワーホリ期間が終わって一度帰国してからは、しばらく東京とパリを行き来しながら暮らして、結婚や出産を機に2020年ごろから拠点をパリに移しました。仕事：個人のクリエイティビティを尊重する文化⎯⎯ ファッションウィークに関わる仕事やファッション関連の仕事も多いかと思いますが、普段はどのように働いていますか？　まず定期装花と言って、大体週1回のペースでパリ市内のギャラリーやセレクトショップ、レストラン、カフェ、ファッションブランドのショップのショーウィンドウを飾るお仕事をしています。これに加えてイベント装花、撮影のスタイリングなどがあります。　ファッションウィークの期間には、これに加えてショールームの装花やショーのお仕事が加わるので忙しくなりますね。「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」のVIPイベントの装花や、2026年秋冬のウィメンズファッションウィークでは「オフ-ホワイト™（OFF-WHITE™）」、「ミュウミュウ（MIU MIU）」のショー会場のVIPスペースのお花を今回初めて任せてもらいました。また、「セリーヌ（CELINE）」の撮影のお花も担当しました。⎯⎯ ファッション関連の仕事するようになったきっかけは？　最初にファッションウィークに関わったのは2014〜2015年のワーホリ中でした。百貨店に勤めていた同年代の友人から島田順子さんへ贈る花束を依頼されたんです。ファッションウィーク期間中の「ジュンコ シマダ（JUNKO SHIMADA）」のプレゼンテーション会場に花を届けた際に初めてパリコレの空気に触れ、ファッション業界の方々のクリエイションに対する情熱や熱気に強く惹かれました。また、2015年の「ディオール（Dior）」のショーで40万本のデルフィニウムを使った丘がセットとして登場したことが印象的で、花とファッションのクリエイティブな関わりに興味を持つようになりました。　その後「オーラリー（AURALEE）」が初めてパリに来た時にもお花を担当させてもらうことになるなど、最初は日本のブランドの仕事から始まりました。営業メールを送ったりもしましたが、一度ご一緒した方々に口コミで紹介していただいて得た機会が一番多かったです。⎯⎯ 仕事の上で感じる、パリならではのカルチャーはありますか？　コミュニティ文化というか、小さな村みたいな世界です。移民がいきなり入っていくハードルはとても高いけど、ちょっとしたきっかけで壁を超えることができて、その輪に入るといろいろな人に紹介してもらえます。口コミが何よりも重要。そして一度しっかり作品を見てもらい、本当に認めてもらえたら、個人のクリエイターにも大きなチャンスをくれる人がいる。日本の方がイメージする「花屋＝業者」像より、クリエイターやアーティストとして、個人のクリエイティビティを尊重する文化が強いと感じます。⎯⎯ パリで支持される仕事をするために心がけていることはなんですか？　「外国人」であり、ネイティブと同様のコミュニケーションは難しいので、誰かと同じものを作っていたら私に声がかかることはないと思う。かといって特別に奇抜なものを作ろうという気もなくて、ミニマルでシンプルながら自分らしい、個性やスタイルが見えるものを作りたいと考えています。周囲の方からよく言われる作風の特徴としては、「ポエティック」、「ミニマム」、「スカルプチュアル」、「繊細」などでしょうか。競技ダンスからは音楽性や身体が持つ有機的なシルエットの美しさを、仏文学からは詩情を学んだと思っていて、そうしたものが現在の作風に活きていると感じます。守屋さんのインスタグラム（@maisonlouparis）より⎯⎯ 昨年からパリの11区にアトリエを構えています。2015年に独立してからの10年間はどのような環境で仕事をしていたんですか？　以前は自宅兼アトリエにしていたんですが、大人だけなら我慢できるけど、子どもが生まれてからは流石に手狭で困ったので本格的に探し始めました。何をするにしてもきっとフランス生まれのフランス人より時間がかかるし、大変なことも多いですが、少しずつでも昨日の自分よりも成長できるように頑張っています。いまだに車を持っていないのでカーシェアサービスを利用していますし、まだまだ理想に追いついていない部分も多いですが、そんな中でもアトリエを持てたことは成長を感じる大きな節目になりました。⎯⎯ 家に限らず、物件は紹介してもらわないとなかなか見つからないと聞きます。　自宅は、ずっと日本人にしか部屋を貸していないという日本人の大家さんから借りています。アトリエは、商業用物件を借りるのはさらに大変なので苦労しましたが、この物件は散歩中に偶然募集の貼り紙を見つけたんです。大家さんの電話番号しか書いていない貼り紙、つまりエージェントが仲介していない物件だったので、すぐに連絡したら、2日後には鍵を受け取ることができるほどスムーズに決まったのでラッキーでした。⎯⎯ 外国人という立場によって、花の仕入れなどで苦労することはありますか？ 　日本人だからとかパリだからとか関係なく、東京でも同じことで、業界で働く者として、仲卸さんと良い関係性を築くのは当然とても重要です。東京の市場では師匠に紹介していただいた仲卸さんによくしていただいていますが、パリではまず名前を覚えてもらうところから始まります。彼らにとっては聞き慣れず発音もしにくい名前なので、はじめの頃はなかなか覚えてもらえなかったけど、それはもう仕方がないこと。でも生花は仕入れがすごく重要なので、諦めずに何度も通ったり、毎回少しでも何かを買って信頼関係を築いたり、基本的なことですがどのスタッフさんにもきちんと挨拶をするなど、コミュニケーションを丁寧に取ることを心がけています。たまたまインスタグラムで仕事を見てもらったら態度が変わったことも。一度認めてもらえると、とてもスムーズだし親切です。　夫と仕事のスケジュールが合わず、子どもを頼めない時にはランジス市場（東京ドーム50個分の敷地を持つ世界最大級の卸売市場）に子どもを連れていくことも珍しくないんですが、みなさんお菓子をくれたり、いつも温かく接していただき感謝しています。⎯⎯ 安心しました。日本ではどんな仕事をしていますか？　年に2回は日本に帰るようにしていて、一時帰国した際にはNHK「あさイチ」の博多華丸・大吉さんと一緒に15分間のフラワーアレンジメントに挑戦するコーナーに出演させていただいています。何よりの親孝行だと思っています（笑）。ワーホリ中に働いていたインテリアショップが当時日本の雑誌でもよく取り上げられていて、雑誌をご覧になったNHKのプロデューサーさんがプライベートで来店された時に店にいた私に興味を持ってくださって。当時書いていたブログから現在のインスタグラムまで10年以上ずっとチェックしてくださっていたようで、声をかけていただきました。ちょっと恥ずかしくもありますがすごく嬉しかったです。帰国することをインスタに載せると、日本のフォトグラファーやブランドの方から撮影の依頼をいただいたりもします。⎯⎯ これから挑戦したいことは？　具体的な短期目標で言うと、今年は法人化するための準備を進めています。また、文章を書くことも好きで、エッセイの連載もいただいているので、そうした花とは異なる表現ももっと育てていきたいと思います。ファッションウィークでショー関係のお仕事ができるようになったのもつい最近なので、引き続き頑張って広げていきたいですね。　あとは、もうすぐ私も10年ビザ（5年以上フランスに合法的に居住した外国人が取得できるビザ。B1レベル以上のフランス語能力の証明義務が必要）が取れるようになるので、DELF（デルフ、フランス語学力資格試験）の勉強をしています。何年も暮らすと、仕事には困らない程度の語学力は身につきますが、生活に慣れる分成長が止まる気がして。生活：花が文化に根付いた街で⎯⎯ 生後半年で一緒に移住したお子さんが今年6歳。子育てしながらキャリアを築きやすい環境ですか？　子育てに関しては、メリットとデメリットがありますし、迷うことは常にありますが、子どもが多様な価値観の中で育つことには大きな意味があると感じています。フランスでは、希望すれば生後間もない子も保育園に預けて働くことができるんですが、私は個人的にもう少しゆっくりしたかったので、週5日預けられる公立ではなく日数が自由に選べる私立を選んで、保育園のうちは週3日だけ預けるスローペースで仕事を始めました。私立と言ってもこちらは結構安いんですよ。他にもベビーシッターさんをお願いするハードルも日本よりとても低く、私もよく知人にお願いしています。仕事の都合や教育方針、スケジュールなどに合わせた幅広い選択肢があるのが良いところだと思います。⎯⎯ 移住した直後からスローペースでキャリアをスタートすることに不安はありませんでしたか？　自分で選んだことなので。それに、フリーランスだからということもありますが、あまり仕事と家庭を切り離して考えていないんです。子どもを連れて仕事にも行くし、今ではファッションウィーク中で忙しい時は子どもを車に乗せて一軒配達してから学校に送り、その後また仕事して、子どもをお迎えに行って公園で遊んで、一度帰宅して夫に預けてもう一軒仕事に行く、みたいな。どちらも生活の中にあって地続きなんですよね。それが自分にとって心地が良くって。⎯⎯ 改めて、パリのどんなところが好きですか？　フランスには「アール・ド・ヴィーヴル（Art de vivre、暮らしの芸術）」という言葉があります。日常生活の中の美しさを大切にするというその考え方が、花が街の中の文化に根付いていることやお花に対する人々の感性にも表れているのを感じるところです。photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアアーティスト Yui Ozaki #02 フラワーアーティスト 守屋百合香◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方

フラワーアーティストという仕事　競技ダンス引退から弾丸パリ訪問で開いたセカンドキャリア

パリに来るまで：興味のある環境を求め続ける⎯⎯ ヘアスタイリストを志したきっかけから教えてください。　子どもの頃からファッション誌を読むのが好きで、特にエディトリアルフォトを見るのが好きでした。誰が作っているんだろうと思って雑誌のクレジットを調べていく中で、ヘアスタイリストという職業を知って。それまでは、てっきりヘアはすべて美容師さんがやっているものだとばかり思っていたので驚き、興味を持ちました。⎯⎯ パリに移住する前は、ニューヨークやロンドン、東京でも活動されています。　ずっと海外に興味があったので、名古屋美容専門学校を卒業してすぐに日本でヘアスタイリストの師匠について2年ほど経験を積み、その後ニューヨークに移住しました。当時好きだったヘアさんがニューヨークを拠点にしていたのと、学生時代に一度訪れてとても好きな街だったことが理由です。ニューヨークでも約2年間アシスタントをしていました。　コロナ禍で一度帰国し東京で3年ほど働いた後、次に海外に行くならコマーシャルフォトが中心のアメリカよりも、ファッションの仕事が多いヨーロッパで作り込んだヘアやウィッグの勉強がしたいと考え、ロンドンに引っ越しました。ロンドンでもまた2年程暮らし、世界で一番ファッションの仕事が多いパリに行くことを決めました。今パリに来て約1ヶ月（取材当時）です。その時自分が興味のある環境を目指して転々としています。⎯⎯ 尊敬しているヘアスタイリストは？　ホリー・スミス（Holli Smith）さんです。卓越したスタイリング技術はもちろん、お人柄も本当に魅力的で、一人の人間としてもアーティストとしても心から尊敬しています。ホリーさんも昨年ニューヨークからパリへ拠点を移されたのですが、ある現場で偶然ご一緒した際に「ファッションウィークは一緒に仕事をしてほしい」と誘っていただけて。2026年秋冬のファッションウィークは、ホリーさんのチームのメンバーとして、ロンドン、ミラノ、パリを共に回りました。仕事：トップクリエイターが指名、パリコレの「ヘア」の仕事って？⎯⎯ 2026年秋冬ファッションウィークではどのブランドのショーに参加しましたか？　ファッションウィーク中はひとりのボスとしか仕事をしないと決めているので、ボスが決めた仕事を一緒に回りました。ロンドンの「バーバリー（BURBERRY）」に始まり、ミラノで「トッズ（TOD’S）」と「ボス（BOSS）」、パリに戻ってきて「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」、「ジャンポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）」、「ホダコヴァ（HODAKOVA）」、「ガブリエラ ハースト（GABRIELA HEARST）」の計7ブランドです。先シーズンは13ブランドだったのでもっと過酷でしたね。⎯⎯ ファッションウィークはどのようなチーム体制で回るものなんですか？　ボスが指名した数人による「コアチーム」がボスと一緒にファッションウィークを回っていて、その下に各ショーごとに集められるアシスタントが20〜30人程度付きます。私は今ホリーのコアチームに入っていて、今回で3シーズン目になります。国籍も世代もバラバラのメンバーが集まっています。⎯⎯ コアチームの仕事内容について教えてください。　ショーの前に行われるヘアメイクテストへ同行し、ショー当日にはアシスタントたちに指示を出したり、最終チェックをしたりします。ヘアメイクテストではブランドのディレクターのOKが出るまでボスと一緒に数パターンヘアスタイルを作り提案します。最終的な方向性が決まったら、ショー当日までにウィッグやエクステのプレップ（準備）をします。ファッションウィーク中はほぼ1日も休みがないですね。 ⎯⎯ ファッションウィーク期間外はどのような仕事をしていますか？　個人で雑誌やブランドのヴィジュアルルック、コマーシャルの仕事もあって今のところバランスよくできていると思っています。ロンドンに住んでいた時に契約した事務所に今も所属しているので、現在はロンドンのクライアントが多いです。⎯⎯ 新しい環境で個人の仕事を獲得するために、どのようなアクションをしていますか？　ロンドンに引っ越した直後は、まずとにかくネットワークを広げるために、たくさん作品撮りをしました。気になっているフォトグラファーたちに、合計すると100人以上は連絡したと思います。ダメもとなので、100人にDMして、10人から返事が返ってきたらラッキーです。　そして半年間、週4くらいのペースで大量の作品を撮影し、ポートフォリオを充実させていったことが半年後に少しずつ実際の仕事につながっていった実感がありました。どうしても仕事だと制限のある表現しかできないことが多いので、自分の作家性や得意なことを存分に表現する機会を作るのは大切だと思います。パリでもまたこれから作品撮りを頑張っていく予定です。Yuiさんのインスタグラム（@yuiozakihair）より⎯⎯ 自主制作の機会が増えると費用面の負担が大きいのでは？　それが、ありがたいことに海外ではモデル代やスタジオ代は大抵がフォトグラファー持ちで、ヘアスタイリストが支払うのはウィッグやエクステ代などの材料費程度。ある意味気軽に取り組めます（笑）。⎯⎯ なるほど。仕事場でのコミュニケーションは英語ですか？　基本そうですね。パリも英語が話せる人が増えてきたと聞きます。でもやっぱりフランス語が話せないとどうしてもローカルのチームには入れないらしいので、今「デュオリンゴ」を頑張ってます（笑）。⎯⎯ 仕事で一番苦労するのはやはり言語ですか？　言語ができないと、作品の細かいニュアンスを正確に伝えるのが難しかったり、ローカルのチームの会話のスピードについていけなかったりするので、ロンドン時代から苦労しています。仕事でのコミュニケーションの際にはできるだけ具体性のあるリファレンスを探したり、絵を描くなど、ヴィジュアルで説明する準備をしっかり作るように心がけています。　作品作りの面でも、求められるもののレベルがとても高いので、常に自分がやったことのないもの、自分自身の想像も超えるものを作らないといけない環境なので過酷ではあります。常にしごかれていて、その分成長も感じます。⎯⎯ ニューヨーク、東京、ロンドン、パリと色々な環境を経験し、働き方の違いや求められるスキル、カルチャーの違いなどを感じることはありますか？　撮影の仕方は同じでも、好まれる作品の雰囲気はだいぶ違います。ニューヨークは活気がある印象なのに対して、ロンドンはもっとクールな雰囲気だったりと、周囲の人のキャラクターも結構違っている気がします。パリではまだがっつり作品撮影を組んでないですが、聞いた話によると、コーヒーとブレックファーストが大事だから朝の撮影は朝食の時間が1時間あるらしいです（笑）。それと比べると日本はちゃんと香盤通りに時間を守っていて効率的ですよね。⎯⎯ 昨年にはブリティッシュファッションカウンシルが選ぶ「2025 NEW WAVE：Creatives」の1人に選ばれました。　本当に突然連絡が来て、レッドカーペットを歩くことになり驚きました。ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたファッションアワードに招待していただき、アナ・ウィンター（Anna Wintour）をはじめ、ハリウッドスターやデザイナーなど、ファッション業界の有名人がたくさん集まるとても華やかな場で、参加できたことはとても良い経験でした。誰も知らない状態でロンドンに移住したので、2年間必死に頑張ってきたことが報われて、自信に繋がりました。これからもひとつひとつの撮影を大切に、良い作品を作り出せるように頑張ります。⎯⎯ パリには一番多くのチャンスがあると同時に競争も激しいと思いますが、どういう点が自身の評価につながっていると感じますか？　自分の意見を持っている人の方が評価される環境なので、受け身でいるのではなく常に自分から提案できるようにすることは意識しています。　あとは、メイクアップアーティストは女性が多いイメージがあると思うんですが、ヘアスタイリストは力仕事な側面もあるからか男性が多いので、女性的なニュアンスを求める作品作りの際など、女性のヘアスタイリストという点にも需要があるんだと思います。⎯⎯ 今後のキャリアの目標は？　いずれは自分がキースタイリストとしてパリコレの仕事をしてみたいし、メゾンブランドとの仕事もしたいと考えています。生活：頑張れるのは娘のおかげ⎯⎯ パリに引っ越してきて約1ヶ月が経ち、暮らしてみてどうですか？　引っ越してきたばかりですが、すでにすごく好きな街だなと感じています。それがこの街の雰囲気からなのか、住んでいる人たちのおかげなのかはわからないですが、しばらくはこの街に住みたいと既に思えています。ロンドンではあまりなかった感覚なので、空気が合っているだと思います。⎯⎯ 円安の影響はかなり大きいのではと思いますが、ヨーロッパでの暮らしが長くなると特に物価の高さは負担にならないものでしょうか。　こちらの仕事を受けてフランスならユーロ、イギリスならポンドで稼ぐようになれば、もらえる額もこちらの物価や生活水準に合っていきます。周囲の最近移住してきた友人たちをみていても、最初の1年さえなんとか耐えれば、そのあとはうまく回っていっている印象です。⎯⎯ 周囲にも同世代の移住者は多いですか？　日本からパリに引っ越しているクリエイターは多い気がします。日本である程度キャリアを積んだ人は、ワーホリができる期間中に一度は海外に挑戦したいと思うだろうし、ファッションの仕事はやはり一番パリに集中していてチャンスも多いので。元々日本で知り合った友人たちも今はほとんどみんながパリに来ていて、切磋琢磨してきたパワフルな友人たちがたくさん集まっている環境という点でもすごく楽しいです。⎯⎯ プライベートでは一児の母でもあります。海外での仕事と子育てはどのように両立していますか？　娘を産んで半年で一緒にロンドンに渡りました。娘はロンドンでも日本でも、パリでも保育園に通っていて、子どもの頃から様々な環境に触れることができているので良いのではないかと思います。また、フランスは職場に子どもを連れて行きやすい風潮があるので、可能な範囲で連れていっていますし、夫のサポートにも助けられています。もちろん大変なことも多いですが、同時に、今モチベーション高く仕事を頑張れているのは娘のおかげ。仕事だけでは得られない素晴らしい道がたくさん開けたと思っています。photography: Yujiro Saitotitle design: Chiaki Sato◾️連載：パリで暮らす、パリで働く #01 ヘアスタイリスト Yui Ozaki◾️トップメゾンで働くデザイナーに聞く、パリでのキャリアの築き方

パリコレの「ヘア」の仕事とは　20代でグローバルキャリアを築くためにすべきこと

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瀬戸内の海と多島美が織りなす圧巻のスケール 「NOT A HOTEL SETOUCHI」に泊まってみた

アパレル・ビューティ各社の26年猛暑商戦　暑さ対策は今や「命を守るインフラ」　年々厳しくなっている、夏の暑さ。日本気象協会は最高気温40度以上の日を酷暑日、35度以上を猛暑日、30度以上を真夏日、25度以上を夏日と名付けているが、2026年に酷暑日となる地点数を直近10年間平均と同じくらいか、やや多い7～14地点と予測しており、記録的な暑さとなった2023～25年に匹敵する厳しい暑さとなる可能性があるという。また、今年は昨年と同じく梅雨入りと梅雨明けが平年より早く、暑さの到来も早いという見込みもある。…記事を読む短い春、長い夏、読めない寒暖差......アパレル20社アンケートから見えた「猛暑対策」最前線　暦の上では春本番の4月だが、各地ですでに夏日が記録されるなど、暦と実際の気候との乖離が広がっている。こうした気候変化を背景に、近年アパレル各社では従来のMDカレンダーを見直し、春商材の投入期間を短縮しているほか、早期から接触冷感素材や通気性に優れた素材を取り入れるなど、気温の上昇にも対応できるアイテムを拡充している。今記事では主要アパレル関連会社にアンケート調査を実施し、20社から回答を得た。猛暑を見据えたMD戦略の最前線をまとめる。…記事を読むユニクロ、ファミマも本格参入　2026年は日本の“サングラス元年”なるか　映画の中の悪役の装いといった“ワル”のイメージが根強いためか、日本のサングラスの普及率は、欧米と比較するとまだ低い。しかし、強い光を目に入れ続けることは、虹彩の色素が欧米人よりも濃い日本人にとっても健康被害を誘発するおそれもある。年々過酷になる夏の暑さやまぶしい日差し、紫外線を前に、もはやサングラスは身を守るための「夏の必需品」のひとつと言えるだろう。濃い色のレンズは眩しさの軽減に有効だが、レンズの色が薄くても紫外線カット率自体は変わらないことから、近年はメガネ感覚で身につけられる淡いカラーやクリアカラーのサングラス、紫外線量に応じてレンズカラーが変化する調光レンズにも注目が集まっている。…記事を読むUV対策雑貨がファッション化　アームカバーやフェイスカバーの需要拡大　年々暑さや日差しが過酷になる日本の夏。「絶対に日焼けしたくない」という強いニーズの表れか、フェイスカバーや肌を隠すためのアームカバーがヒット商品になり、街中にはさまざまなアイテムを駆使して素肌をほとんど隠しながら歩く人の姿を見かける機会が増えた。一方で、本気のUVカット対策スタイルは“不審者スタイル”と自虐的に表現されることもしばしば。本気の日焼け対策をしたい、でも見た目の印象を少しでも良くしたい、そんな声に応えるべく、今年はアパレル各社から新たな提案が増えている。…記事を読む厳しい夏の“マスト装備”、アウトドアブランド各社が日傘提案を強化　過酷な猛暑が、今年もやってくる。強い日差しや高温への備えとして日傘への関心が高まる中、存在感を強めているのがアウトドアブランドだ。軽さや耐久性、携帯性といったアウトドア用品ならではの知見を生かし、街でも使いやすい日傘や晴雨兼用傘の提案が相次いでいる。…記事を読むワークウェア猛暑対策市場を巡るメーカーの熱戦　ワークマンが打ち出す最新の高機能ウェア　日中の屋外をはじめとした、過酷な状況下で働くワーカー達。危険と隣り合わせの環境で作業に従事するワーカーを支えるのが、ワークウェアメーカーだ。2025年6月に改正労働安全衛生規則が施行され、職場での熱中症についての管理責任がより厳格に問われるようになったが、近年の夏の暑さは「薄手の服」や「水分補給」だけでは防げないレベルになっている。ワーカーの安全を守るため、ワークウェアメーカーは今年、どういった最新アイテムを打ち出すのか。ワークマンとアイトスの大手2社に取材した。…記事を読むグローバル展開・機能開発・使用感の追求　国内大手3社の日やけ止め戦略　ここ数年、ビューティ業界において各社が力を入れているカテゴリーが日やけ止めだ。地球温暖化による気温上昇や紫外線量の変化を背景に、国内外で需要が拡大。高い技術力を採用した新製品や、定番品のリニューアルも相次ぎ、日本国内のみならず、グローバルを視野にシェア拡大を狙う、資生堂、花王、コーセーの化粧品大手3社に、日やけ止め戦略を聞いた。…記事を読む進化系ハンディファンが続々登場　ペルチェ式からジェット、マルチウェイまで　暑さ対策に欠かせない存在となった「ハンディファン」は、機能性やデザイン性を競うように年々進化を遂げている。今年は「小型化」をベースに、冷却プレート付きやマルチウェイ対応に加え、羽なしのジェットタイプなど、多機能化した新作が続々と登場。多様化するニーズに応える最新トレンドを紹介する。…記事を読む【メリノウールTシャツの定番14選】機能と着心地を備えたブランドを解説　近年夏素材としても注目を集めている高機能天然素材「メリノウール」。従来は冬の防寒素材として知られていたが、吸放湿性・防臭性・温度調節機能などに優れた特徴から、夏のTシャツやインナーの定番素材としてまずアウトドアシーンで定着。さらに日常着としても広がっており、デザイナーズブランドでもメリノウール素材を使用したカットソーを企画するケースが増えている。この記事では、誰もが知る有名ブランドから専門ブランドまで、さまざまなメーカーのメリノウールTシャツをまとめて紹介する。…記事を読む

拡大する猛暑対策市場の最新動向「2026 猛暑、どうする？」全9記事まとめ

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜5月3日〜5月16日＞

「冷却プレート付き」が定番化　今年は各社で、火照った顔や身体に直接冷却プレート（ペルチェ素子）を当てることで、クールダウンすることができるペルチェ式タイプが浸透している。「フランフラン（Francfranc）」は、累計販売数700万台を記録した持ち歩ける小型扇風機「フレ ハンディファン」シリーズに冷却プレート付きのモデルを新たに追加。「ブルーノ（BRUNO）」も、人気商品「5wayフォールディングファン」に冷却プレートを新搭載してアップデートするなど、ハンディファンを代表するブランドの定番ラインに冷却プレート付きが仲間入りしている。　アンドエスティHDが運営する雑貨ブランド「ラコレ（LAKOLE）」では、2025年に発売した「冷却プレート付ファン」が1品番2SKUで1万2000個売れ、予想以上の反響で早期に欠品したことから、今年は4型に拡充。装置内にバッテリー保護機能を実装したモデルや、直接肌を冷やせるペルチェプレートを搭載した「Wブレードハンディファン」などのハイエンドモデルを導入した。　昨年ハンディファンの売り上げが前年同期比約30％増と好調だったロフトは今年、ハンディファンの売場を昨年より1週間ほど早めて3月上旬から展開している。「ペルチェ式タイプの需要が引き続き高い」とし、今年は大型店でペルチェ式タイプのアイテム数を約2倍以上に増やしたという。ここでもペルチェ式タイプが主役となりそうだ。今年はジェットタイプに注目　　ペルチェ式タイプと同様に注目を集めそうなのが、ジェットタイプのハンディファンだ。ジェットタイプは高速回転が可能な高性能モーターを搭載し、従来のハンディファンよりも小型ながら風量が大きいのが特徴。製品によっては100段階など、柔軟に風量を調整できる点も強みとなっている。　吸引力に優れた掃除機でお馴染みの「ダイソン（Dyson）」もモーター技術を活かし、初のポータブルハンディファン「ダイソン ハッシュジェット ミニクール（Dyson HushJet Mini Cool） ファン」で市場に参入する。重量は212gで、最長6時間使えるバッテリーを搭載したほか、1分間に最大6万5000回転するブラシレスDCモーターにより、最大風速25m/秒を実現。5段階の風量調節に加えて、強力なブーストモードも実装している。ジェットタイプはモーターの動作音がネックとなるが、ダイソンの製品では高音やモーターのうなる音を解消したという。　ラコレも今年はジェットハンディファンを新たに開発した。特に手荷物の少ない男性をメインターゲットに置き、メンズライクなデザインと、小型でポケットにも入る収納性の高さを心がけたという。　また、今年は米国・東南アジア・中国を中心に展開するポータブルファン世界ナンバー1シェアの「ジスライフ（JisuLife）」が日本に上陸し、スタイリッシュなデザインのジェットハンディファンを投入するなど、新顔の存在によりジェットタイプも市場に浸透していきそうだ。“手持ち”以外の選択肢　ワークマンは服に取り付けられるファンを提案　ペルチェ式やジェットといった機能性に加え、6wayなど多様な用途で使えるマルチウェイタイプやクリップ付きなど、シチュエーションに応じてラインナップを拡充する動きもある。ハンズでは「ハンディファンを複数買いし、シーンに合わせ使い分ける」という需要が存在するという。その選択肢の一つとして日傘に装着できるハンディファンの人気が高まっていることを受け、今年はクリップ付きのものやクリップ部分のみの取り扱いも強化している。ワークマンからは、手持ちの服を“空調ウェア化”できるハンディファンが新たに登場した。

夏の定番ハンディファンが進化　ジェットタイプでダイソンも参入へ

ワークマンは東レと共同開発、マイナス10度の涼しさを実現　「日本の夏は災害の域に達している」と、ワークマン 土屋哲雄専務は猛暑対策製品発表会の壇上で言い切った。2025年8月に国内観測史上最高気温となる41.8度をマークしたのは、奇しくもワークマンの創業の地である群馬県伊勢崎市だった。土屋専務が入社した2012年頃のワークマンの売上比率は夏が35％、冬が65％だったが、現在は逆転して夏が65％、冬が35％となっており、「冬に防寒着で稼ぐ会社だったが、夏に稼ぐビジネスに完全にシフトした」（土屋専務）という。　「猛暑こそビジネスチャンス」（土屋専務）と意気込むワークマンが、2026年に主力商品として打ち出すのが「エックスシェルター（XShelter）」だ。エックスシェルターは、高い遮熱効果を発揮する新素材を用い、外部環境を無効化する“無感覚ウェア”として2024年秋冬に登場。防寒アウターは完売が相次ぐなど、大きくヒットした。　昨年販売したエックスシェルターの猛暑対策商品はワーカー向けのアウターが中心だったが、今年から一般客向けアイテムの販売も本格化する。その核となるのがTシャツだ。アウトドア・スポーツシーンでの着用を想定し、カラーバリエーションを豊富に揃えるほか、遮熱と気化冷却による暑熱軽減効果に加え、UPF50+のUVカットや、接触冷感、消臭などの機能を備え、半袖は1500円、長袖は1900円で販売する。　2025年に発売した夏向けのエックスシェルターアイテムは10点にも満たなかったが、今年はビジネスシーンでの着用を想定したテーラードジャケット（3900円）とスラックス（2900円）のセットアップや、ウィメンズ向けのグッズ（980〜2300円）など50点以上を用意し、278万点63億円の販売を見込む。　さらに今年はエックスシェルターの最上位モデルとして、東レと共同開発した「暑熱Ω（オメガ）」を発売する。東レは2006年から「ユニクロ（UNIQLO）」と戦略的パートナーシップを組んでおり、夏ウェアを代表する存在となった「エアリズム」や高機能速乾の「ドライEX」など、カジュアルウェアに機能を付与することで多くのヒットアイテムを生み出してきたことでもお馴染みだ。　ワークマンと開発した暑熱オメガは、「気温45度にも対応できる最高レベルの暑熱軽減ウェア」と銘打ち、糸の中にセラミック粒子を高濃度で練り込んだ。同程度の厚さの生地と比較して約10度涼しいという高い遮熱性を備えたことに加え、遮熱性と相反する機能である通気性も高いレベルで実現したという。今年はブルゾンやパンツなどのワークウェア（3900〜4900円）のみだが、来年以降は一般客向けのアイテムも発売する予定だ。1600億円市場攻略の鍵は“女性客”　ワークマンは、電流を流すことで冷却・発熱する電子部品であるペルチェ素子を組み込んだウェアの販売も強化する。2025年度は夏が本格化する前の6月に品薄状態となって最終的に完売したために、今年は約1.5倍の数量を用意。昨年はフラッグシップモデルとして5個のペルチェ素子を搭載したモデル（1万9800円）を発売したが、今年は7個のペルチェ素子を搭載した「スペシャルエディション」（2万9800円）を新発売する。バッテリーの発熱が気にならないようにポケット部分にエックスシェルター素材を用いるなど、各所に改良を施した。　さらに、カジュアルアイテムを品揃えの中心に据える「ワークマン カラーズ」店の拡大により増加した女性客を念頭に置き、これまで販売していた黒に加えて、カジュアルファッションとの相性を重視した白のベストも今年から投入する。　防暑ウェアの代名詞的存在となったファン付きウェアでも、ファッション性を重視した新製品を増やして女性客の需要増を目指す。ワークマンが取り扱いを始めた2016年のファン付きウェアの販売数は1万2000点だったが、その後人気が急拡大し、2025年には114万点を売り上げるまでに成長した。ワークマンは、2026年のファン付きウェアとペルチェベストの国内市場規模を、ワーカーが600億円、一般客が1000億円の合計1600億円程度と推定しており、その中で前者に向けて150億円（165万点）、後者に向けて53億円（57万点）の販売を目指している。アイトスは高コスパの保冷剤ベストで企業需要拡大を狙う　猛暑対策ワークウェア市場は、最新素材や電子技術を取り入れた取り入れたアイテムの独壇場という訳ではない。2025年度は221億円を売り上げた1917年創業の総合ワークウェアメーカー アイトスは、4つのポケットに保冷剤をセットする「アイスベスト」で猛暑商戦に挑む。ベストの素材には身体へのフィット感を高めるためにパワーネットを採用しており、動きが多い現場作業でも快適だという。保冷剤は気温40度の環境で5〜10度帯が約4時間持続する。　同社は、シンプルな仕組みである保冷剤ベストが支持される理由として、コストメリットを挙げる。保冷剤4点が付属するアイスベストは、実勢価格が3500円前後。ワークマンのペルチェベストのエントリーモデルが1万9800円であることに比べるとかなり安価で気軽に導入できることが多くの企業から支持されている。また、粉塵が多い作業現場など、ファン付きウェアの使用が難しい場所でも導入できることも、アイスベストの大きな強みだという。　アイトスは来年以降の展望として、ファン付きウェアと併用できるアイテムの拡大を挙げる。同社担当者は「気温35度の環境下でのファン付きウェアの使用は熱風を取り込み、逆に熱中症になる恐れがある」と指摘しており、アイスベストのように直接身体を冷却するアイテムとの組み合わせを推奨する。

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ワークウェア猛暑対策市場を巡るメーカーの熱戦　ワークマンが打ち出す最新の高機能ウェア

日傘に生かすアウトドアの発想　気象庁によると、日本国内の紫外線量は過去35年で倍増。今後も長期的に増加傾向にあり、春先から対策が必要とされる。傘メーカーのウォーターフロントが発表した「日傘の利用実態調査2025」では、2025年に日傘を初めて購入・使用した「日傘デビュー層」の購入理由は「熱中症対策のため」が最多だった。環境の変化を背景に、かつては日焼け対策が主な使用目的だった日傘に求められる役割が変化している。　日傘の利用者が男性も含めて増える中、これまで多かった華やかなデザインに代えて、シンプルで機能的な日傘のニーズが高まっている。その受け皿となっているのが、アウトドアブランドだ。登山やアウトドアアイテムを専門的に取り扱う石井スポーツによると、店頭での日傘需要の高まりを感じ始めたのは2023年の春頃。夏本番だけではなく、春の紫外線対策を目的に来店する若年層が増えたという。「アウトドアブランドの日傘や晴雨兼用傘を目当てに来店する客は確実に増えており、中でも30～50代男性の動きが目立つ。日焼け対策に加えて、避暑グッズとしても求められている実感がある」（石井スポーツ 担当者）。　同担当者は、こうした背景について、従来の日傘が持つ「壊れやすい」「女性向け」といったイメージに対するカウンターとして、アウトドアブランドが選択肢になっているとみる。「アウトドアブランドには、『軽さ』と『強度』という相反する要素を高次元で製品化するイメージが定着しているため、店頭でも耐久性と軽量性を備えた傘を求めて来店するケースが増えている」と話す。雨傘需要は減少傾向にあり、日差しにも雨にも対応できる晴雨兼用傘の実用性が支持を集めつつあるという。定番化した「モンベル」の提案　こうした流れの中で、「モンベル（montbell）」は先行して需要をとらえてきた。同社は2016年に晴雨兼用傘「トレッキング サンブロックアンブレラ 55」の販売を開始。それ以前も、「公共交通機関で登山に出かける際、濡れたレインウェアで乗りたくない」「暑い時期にレインウェアを着ると蒸れてしまう」との声を受けて、アウトドア向けの傘を開発してきた。サンブロックアンブレラも同様に、アウトドアでの使用を想定した発想から生まれた商品だったというが、高い機能性に加え、1万円前後の商品もある高機能日傘市場の中では比較的手に取りやすい6380円という価格帯が、SNSを中心に話題を集め、認知を高めている。　近年は記録的猛暑の影響もあり、同社では気温が上がり始める春から問い合わせが増加。購買層も女性に限らず、熱中症対策や紫外線対策を目的とする男性へと広がっているという。人気の背景について同社は、「軽量でありながら強度を確保するため、シャフトと骨にアルミ、スチール、カーボンといった素材を適材適所で使い分けている点や、パーツ数を減らして故障リスクを抑えている点など、アウトドア用品開発の知見を活かした要素が支持されている」と分析する。　中でも、売れ筋は定番モデルのトレッキング サンブロック アンブレラ 55。軽量性、遮熱性、耐久性をバランス良く備えることから、支持を集めているという。さらに今季は、新作として重さ約124gの軽量かつコンパクトな「トラベル サンブロックアンブレラ 50」も投入した。従来の「トレッキング サンブロック アンブレラ」より薄い30デニールの生地を採用しながら、紫外線保護指数は最高レベルのUPF50＋を確保。価格も6000円に抑え、ラインナップの拡充を進めている。新規参入ブランドも、街使いを見据えた晴雨兼用傘　新たに参入するブランドも出てきた。「カリマー（KARRIMOR）」は2025年春夏シーズンに、ブランド初の折りたたみ晴雨兼用傘「オールウェザーアンブレラ（all weather umbrella）」を発売。夏場の不安定な天気やゲリラ豪雨、猛暑・酷暑といった近年深刻化する環境問題を背景に、アウトドアから街中まで、幅広いシーンを想定して開発に至ったが、初年度の反響は想定以上だったという。　同社の広報担当者は、「カリマーらしいカラー展開や収納時のコンパクトさが評価され、購買層は女性が中心ながら、男性の購入も少なくない。用途としては通勤・通学、レジャーなど日常使いが中心で、アウトドア専用品ではなく、普段の暮らしに持ち込めるアイテムとして受け止められている」とコメント。「アウトドア」というキーワード自体が日常生活にも浸透し、シーンを問わず“当たり前の選択肢”となっていることがうかがえる。「女性用」区分を撤廃、売り場に訪れた変化　売り場にも変化が表れている。石井スポーツでは、日傘需要の高まりを受けて、売り場での展開時期を夏から春へと前倒しし、従来の「女性用」といった区分もなくしている。「人気モデルは7月に欠品することもあり、『修理して長く使いたい』という声も増えているため、現場では在庫の確保や修理対応といった体制整備が求められる」（石井スポーツ 担当者）。日傘や晴雨兼用傘は、もはや季節限定の雑貨ではなく、長く使う実用品として定着しつつある。　猛暑や天候の急変が当たり前になる中、アウトドアブランド各社は、日傘を“美容アイテム”にとどまらない夏の装備として提案し始めている。軽さ、強さ、携帯性というアウトドアの発想は、街で使う一本にも確実に生きている。

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厳しい夏の“マスト装備”、アウトドアブランド各社が日傘提案を強化

暑さ対策の最先端、ワークウェア最新作　日本の暑い夏の影響を直接受けているのが、屋外で働くワーカーだ。2024年には職場における熱中症による死傷者数が1257人を記録（厚生労働省調べ）。統計を取り始めた2005年以降で最悪の数字となった。この事態を受け、2025年6月に改正労働安全衛生規則が施行された。職場での熱中症の報告体制や応急措置の策定・周知が罰則付きで義務化され、現場監督者のみならず会社全体の管理責任がより厳格に問われるようになった。　こういった背景もあり、近年はより効果を高めるために電子機器を用いた熱中症対策ワークウェアが急増している。その筆頭が、バッテリーでファンを動かして衣服内に風の流れを作る空調ウェアだ。　数年前までは、空調ウェアを着用しているのはほぼワーカー達だけに限られていたが、ここ2年ほどはワーカー以外の着用者を街で見かけることが飛躍的に増えた。ファッション性を高めた空調ウェアも増えており、アパレルメーカーのクロスプラスが展開する「クロス ファンクション（CROSS FUNCTION）」は、「炎天下での子どもの野球やサッカーの応援時に、日焼けも暑さも避けたい」などの声をもとにウィメンズの空調ウェアを開発するなど、その存在感は確実に増している。　空調ウェアに続くアイテムとして注目度が高まっているのが、エアコンなどに使用する半導体素子であるペルチェ素子を用いたウェアである。機器をバッテリーと接続することで、部分的に冷却・加温して体温を調節する仕組みで、空調ウェアのように衣類自体が膨張したり、使用の際に音が出ることがないため、日常使いしやすいといったメリットがある。拡大を続ける猛暑対策グッズ市場　暑さ対策グッズで注目を集めるのはワークウェアだけではない。近年その利用者を大きく増やしているのが、日傘だ。「日傘男子」という言葉が定着し始めたのは2018年頃からだったが、東京都が2025年9月に行った調査によると、同年に日傘を使用した人の割合は全体で67％、女性は91％、男性は44％と、男性も半数近くが日傘を使用している。この需要の高まりに呼応して、「ユニクロ（UNIQLO）」や無印良品といった大手SPA各社が日傘の展開を強化しているほか、「モンベル（mont-bell）」や「カリマー（KARRIMOR）」などのアウトドアブランドも日傘の展開を強化している。　また、サングラスやフェイスカバーなどの雑貨の存在感も高まっている。メガネの製造販売を行うル・フォーン（LE FOON）が2025年に行った調査によると、サングラスを所有していない人の割合は51.6％と半数以上にのぼっており、今後更なる市場の拡大が予想される。ユニクロは、2026年を「ユニクロのサングラス元年」とし、「ユニクロ：シー（UNIQLO：C）」のクリエイティブディレクターを務めるクレア・ワイト・ケラー（Clare Waight Keller）が初めて監修したアイウェアを提案する。　今や夏の風物詩となった感のあるハンディファンも、進化を遂げている。アンドエスティHD傘下の「ラコレ（LAKOLE）」は、風量を100段階で調整可能なファンや、スマホスタンド・モバイルバッテリー機能も備えたファンなど、機能の多角化を進めている。ワークマンは、ボトムスのウエスト部分に取り付けることで、手持ちのTシャツなどを“空調ウェア化”できるハンディファンを発表。ユーザーのライフスタイルやオケージョンにマッチした新製品を打ち出す。　ビューティ各社にとっても、暑い夏は大きなビジネスチャンスとなっている。強力な紫外線防止機能はもちろんのこと、そこにスキンケア機能やメイクアップ効果、シワ改善、美白などの機能を加え、マルチユースで差別化を図っている。また、ビジネスだけに留まらず、紫外線対策の重要性や日やけ止めの正しい使い方を紹介するなど、太陽の光との健やかな付き合い方を啓蒙する活動も活発だ。「四季」から「五季」へ、季節を再定義　猛暑対策は、最新テクノロジーを結集した新製品だけに留まらない。三陽商会は、気候変動の影響によって、「夏の長期化」と「春と秋の短縮」が進んだことに対応するために、2024年から夏を「初夏・盛夏」「猛暑」の2つに分割して1年を「五季」と捉え、新たな商品開発・販売計画を推進している。三陽商会以外のアパレル各社でも、季節の再定義は広がっている。夏素材の代表格である麻や接触冷感などの機能アイテムの投入を早めたり、寒暖差に対応できる商品を拡充するなど、イレギュラーな気温変化に対応できる商品展開を行う。

アパレル・ビューティ各社の26年猛暑商戦　暑さ対策は今や「命を守るインフラ」

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若年層を中心に盛り上がりを見せるランニング市場　笹川スポーツ財団の調査では、2024年度の日本国内のランニング人口は758万人と、コロナ禍の2020年のピークからは減少しているものの、都市部の若年層を中心に「走ること」がトレンドとなっています。ランニングなどのアクティビティ記録アプリ「ストラバ（Strava）」のレポートでは、ランニングクラブの登録数が急増。中でもZ世代のコミュニティ志向が強く、個人で走るランニングから仲間と走るランニングへシフトしているといいます。こうした潮流の中で注目したいのが、「渋谷・表参道 ウィメンズラン」。ファッションの街を舞台に、女性ランナーの背中を押す大会として知られています。初心者の大会デビューを後押し、渋谷・表参道 ウィメンズランとは？　「渋谷・表参道 ウィメンズラン」は、渋谷から表参道、原宿エリアをまたぐ10キロのコースを走る都市型マラソン大会です。コンセプトは、ランニングを通じた「女性のウェルビーイング」。ただ速さを競うだけではなく、仲間と楽しみながら走る喜びや、沿道のパワフルな応援を通して、女性が心身ともに健康になることを目指しています。　同大会最大の魅力とも言えるのが、表参道のメインストリートである並木通りや明治神宮の境内を走れること。たくさんの人でごった返す東京のど真ん中を駆け抜ける特別なコースが人気を集めています。マラソン終了後には、ランチや買い物など周辺の散策を楽しめるのも魅力の一つです。 　また、同大会は初心者ランナーが挑戦しやすいことでも知られています。と言うのも、一般参加枠に加えて、マラソンへの初挑戦を後押しする「大会デビュー枠」を約1000人分用意*。ランニングを始めたばかりの人でも参加しやすい土壌が整っています。そのほか、小学生とその保護者を対象とした1キロのレース「キッズラン」と「ファミリーラン」や、2.4キロのコースを走る部門「表参道Runway」も同時開催しています。*大会から過去3年間、他大会も含めRUNNETでのエントリー履歴がない人が対象（中止大会、オンラインを除く）。 　実際にコースを走る参加者を見てみると、ランニングクルー同士でお揃いのウェアやアクセサリーをまとって楽しむ姿も。「ニューバランス Run Hub代々木公園」では、Tシャツとキャップの購入者を対象に、デザインのカスタムサービスを実施。スタート／ゴール地点の代々木公園では、スポーツメイクやボディペイントが楽しめるブースも出展されるなど、ファッションを通して出走前の気分を高められるコンテンツが盛り沢山でした。　大会終了後は、フィニッシュエリアとニューバランス Run Hub代々木公園の2箇所でアフターパーティーが開催。 　フォトスポットのほか、DJブースやキッチンカーがラインナップ。走り終えた後の時間をお祭り気分で楽しむ事ができるのも、同大会の魅力です。ランナー4人のスタイルをキャッチ　表参道の街に集まった、多種多様なスタイルのランナーたち。中でも、独自のランニングスタイルが光っていたファッション業界で働く5人に注目し、当日のコーディネートとともに、大会の感想やスタイリングのこだわりを聞きました。機能性とファッション性を両立させた、それぞれのランスタイルを紹介します。　ランニング初心者でも気軽に参加でき、自分らしいスタイルで楽しめる渋谷・表参道 ウィメンズラン。「走ってみたい」という気持ちがあるなら、ぜひチャレンジしてみては？ おしゃれなウェアに身を包んで表参道を走る体験は、新しい自分に出会えるきっかけになるはずです。

自分らしく走るきっかけに　渋谷・表参道 ウィメンズランで見つけたランニングスタイル

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜3月22日〜4月4日＞

玄関に置きたいアイテム1：「シングファブリックス」のルームシューズ　床の汚れを防ぐためだけではなく足元の保温、下の階への防音などルームシューズを取り入れるメリットは多岐に渡ります。意外と後回しにしてしまいがちな存在だからこそ、今のうちにチェックするのがおすすめです。「シングファブリックス（THING FABRICS）」のルームシューズは、日本最大のタオル産地である愛媛県の今治で仕立てられたパイル地を贅沢に使用したアイテム。ふかふかとしたパイル地の質感を活かした心地よい履き心地と部屋に馴染むシンプルなデザインがマッチした一足は、足元から上質な暮らしを叶えてくれます。甲までカバーするスリッパタイプとビーチサンダルタイプの2種類展開。玄関に置きたいアイテム2：「ローコレクション」のフラワーベース　玄関は運気の入り口とも言われ、生花や観葉植物を飾ることでより良い運気が入ってくれるとされています。新たな生活を順調に迎えるためのステップとして、まずは花瓶をチェックしてみては？デンマーク発のブランド「ローコレクション（Ro Collection）」が手掛けるフラワーベースは、底に向かうにつれて濃くなる繊細な色味と優雅な曲線を描く独創的なシェイプが目を惹くアイテム。コンパクトなサイズ感なので、狭い玄関でもすんなり収まるうえ、一輪挿しとして使ってもサマになります。玄関に置きたいアイテムはこちらリビングに置きたいアイテム1：「モヘイム」のゴミ箱 　暮らしには欠かせないけれど、なるべく目立つ場所には置きたくないゴミ箱。どうしても“生活感”が出てしまうインテリアとして敬遠されがちですが、「モヘイム（MOHEIM）」のスウィングビンはそんな悩みを解消してくれます。最大の特徴はオブジェのようなミニマルなデザイン。「今までにないエレガントなゴミ箱を作る」というコンセプトを体現したかのような、円柱状のスタイリッシュなフォルムと清潔感のあるクリーンな配色は、どんなテイストの部屋に置いても違和感なく馴染んでくれます。中身を隠してくれる蓋が付いており、リビングに堂々と置いても気にせず使えるのも魅力的なポイント。リビングに置きたいアイテム2：「メトロクス」のリキスツール　部屋にあったら何かと便利なスツール。突然の来客用の椅子としてはもちろん、簡易的なテーブルやオブジェを置く台としてなど多彩なシーンで重宝しますが、日常的にリビングに置いておくには少し場所をとってしまうという懸念点も。そんな悩みを解消してくれるのがリキスツールです。接着剤を使わずダンボールを組み合わせるだけで完成するという画期的な仕組みを採用し、折り畳めばコンパクトに収納でき、シーンに応じて使えます。耐荷重は約700kgを誇り男性が座ってもびくともせず、さらにダンボール性なので女性や子どもでも簡単に持ち運びできるなど、5分程度で完成する手軽さとポップなデザインとは裏腹に機能性にも優れた本格派の一脚です。リビングに置きたいアイテム3：「ブラウン」のウォールクロック　ふとした時に視界に入る壁掛け時計こそこだわりのものを選びたい。バウハウスの理念を象徴するドイツのメーカー「ブラウン（BRAUN）」が手がけるウォールクロックは、インテリアに凝っている人にもおすすめしたい逸品です。色褪せることがない究極の造形美を追求した時計は、ミニマルなデザインにまとめながら一目で時間がわかる高い視認性を実現し、時計としての機能を損なうことなくリビングをスタイリッシュに彩ります。アイコニックなデザインだけではなく、針の動きによって音が出ない静音仕様や暗い場所で光る蓄光の秒針を搭載し、洗練された機能美を感じさせるアイテムです。リビングに置きたいアイテム4：「メトロクス」のクッションカバー　手っ取り早く雰囲気を変えるのに役立つクッションカバー。素材やデザインなどインテリアに合ったものを選ぶだけで手持ちのソファや椅子も表情を変え、部屋全体のムードごと様変わりします。リビングにアーティスティックなテイストを加えたい人におすすめしたいのが、イギリスを代表するデザイナー「ルシエン・デイ（Lucienne Day）」が手がけたパターンを載せたクッションカバー。1950年代の英国テキスタイルを象徴する代表的なモチーフを最新技術を用いて精巧に表現し、当時の洗練されたモダンスタイルを反映させたカバーは、リビングのワンポイントとして部屋を彩ります。パターンと色味が異なる6種類を展開しているので、自分好みのものを選んでみて。リビングに置きたいアイテムはこちらダイニングに置きたいアイテム1：「バルミューダ」のケトル 　センスの良い家電の代名詞として知られる「バルミューダ（BALMUDA）」ですが、人気の秘密は洗練されたデザインだけではなく優れた機能性にあります。ブランドのシグネチャーとして知られる電気ケトルは、注ぐ湯量を調整しやすい細めのノズルやスピーディな沸騰時間、安全に使える空だき防止機能など、ミニマルな佇まいからは想像できない気の利いたディテールと多岐に渡る機能を搭載しています。デザインと機能性を高いレベルで融合させ、毎日のコーヒーブレイクを優雅な時間へと昇華してくれるブランドのベストセラーアイテムをチェック。ダイニングに置きたいアイテム2：「2016/」の食器　食器をたくさん揃える余裕がない新生活におすすめしたいのは、一枚で食事が完結する大判のプレート。おかずやサラダ、ご飯を共に載せるワンプレートとしてだけではなく来客時の大皿としても使え、一枚あれば多彩なシーンで重宝します。オランダ生まれの陶磁器デザイナー、カースティ・ヴァン・ノート（Kirstie van Noort）が手がけた「2016/」のプレートは、直径25cmの程よい大きさと手仕事感を残した温かみある色合いが魅力的な一枚。木製のダイニングテーブルとも相性よく、同じシリーズのボウルと合わせればこなれたテーブルコーディネートを叶えてくれます。ダイニングに置きたいアイテム3：「クチポール」のカトラリー　お気に入りの食器が見つかったなら、それに合わせてカトラリーにもこだわってみて。ポルトガルを代表するブランド「クチポール（CUTIPOL）」のカトラリーは、シンプルかつ無駄のないデザインでどんな料理やお皿にもマッチする優れもの。ヨーロッパのブランドのカトラリーは大きめのものが多いなか、「クチポール」は箸に近いような軽さと日本人の手元にも馴染むサイズ感を採用し、気軽に使いこなせます。ダイニングに置きたいアイテムはこちら寝室に置きたいアイテム1：「スタドラフォーム」のサーキュレーター 　寝具にこだわるのはもちろんですが、快適な睡眠のためには寝室の環境を整えることも重要。空気の循環や室温の均一化を叶えてくれるサーキュレーターは寝室に欠かせないアイテムの一つです。北欧らしいミニマルなデザインが目を惹くサーキュレーターは、スイス発祥の家電ブランド「スタドラフォーム（Stadler Form）」のもの。椅子の上に収まるコンパクトなサイズ感ながらパワフルな送風性能を備え、かつ静音性にも優れているので睡眠中でも気兼ねなく使えます。上下左右あらゆる方向に風を送る範囲の広さが魅力で、寝室ではもちろんリビングで使うのも◎。寝室に置きたいアイテム2：「ブラウン」のアラームクロック　スマートフォンに依存した暮らしを脱却してくれるアイテムとして注目を集め始めている目覚まし時計。寝る前に動画を見たり、起床してから通知を確認するなど枕元にスマートフォンがあることが良質な睡眠や目覚めの妨げになっていることが多いのだそう。そこでまずは物理的に距離を置くためにも、アラームをアナログな目覚まし時計に変えてみるのがおすすめです。インダストリアルなデザインが目を惹く「ブラウン」のアラームクロックは、プロダクトデザインの父とも称されるディーター・ラムス（Dieter Rams）が手がけた名作中の名作。アラームを基本にした限られた機能性ながら、完成されたデザインにより所有欲を存分に満たしてくれます。新生活のスタートと共にいつもの習慣を見直してみて。寝室に置きたいアイテム3：「スタドラフォーム」のアロマディフューザー 　炎を見ると眠たくなるのは科学的にも証明された生理的反応なのだそう。炎の揺らぎとともに穏やかな眠りにつきたい、そんなわがままな要望に応えてくれるのが「スタドラフォーム」のアロマディフューザーです。最大の特徴は、冷たいミストによって表現された炎を模した優しい光。風に靡く柔らかな光は、リアルな炎のような見た目ながら燃え移る心配がないので睡眠中でも安心感を持って使えるうえ、アロマを垂らせば柔らかく香りを放ち、リラックス効果を倍増させてくれます。コンセントがない場所でも使えるバッテリー仕様なので枕元に置いて使うのも◎。寝室に置きたいアイテムはこちら