インサイド

　バーや飲食店、ホストクラブなどがひしめき合う東京最大の歓楽街である歌舞伎町は、戦後の復興期から多様性に溢れ、前衛芸術家たちが活動する大衆文化のるつぼとして魅力を持ち続けてきた街。街中のバーや路上では、ゲリラ的に行われた伝説的なアートも数多くあったといいます。今回のイベントでは、そんな歌舞伎町の奥深い歴史を感じる場所から近年登場したアートスペースまで、町内の計13ヶ所が会場に。まずはメイン会場となる「王城ビル」からスタート。王城ビル　王城ビルは、1964年の竣工以来名曲喫茶やキャバレーなどへと変遷してきた、歌舞伎町の中でも古い歴史のあるビル。歌舞伎町弁財天の隣に位置し、城を模したデザインで親しまれてきました。夜の歌舞伎町の鮮やかなネオンに仄暗く照らされた様子は、さながら“ホーンテッドマンション”のよう。 1F：アー横　ビルの中に足を踏み入れると、そこには昭和の懐かしさを感じるような赤提灯が並ぶ、アンダーグラウンドな光景が広がります。1階では「アー横」と題し、再開発ブームで増え続ける東京の横丁に対するオルタナティブとして、アーティストやアートコミュニティが集まり、22時から朝5時まで飲食やパフォーマンス、物販を“ゆるく”展開する横丁イベントを実施。11月2日には会田誠が重慶の友人からもらった火鍋を日本人向けにマイルドにアレンジした「特製火鍋」を提供するほか、3日には山下陽光が手掛ける「途中でやめる」が、服を通じた金儲けをお題に客のマッチングを図る「即実験ランド」を開店します。ちなみに、緑のネオンに照らされた「アー横」の文字は、会田誠の手によるものだそうです。　1階の奥には、期間中さまざまなアーティストがパフォーマンスやライブを開催するスペースが設けられているほか、Chim↑Pom from Smappa!Groupの「金三昧」が、歌舞伎町最奥地のセレクトショップ「THE FOUR-EYED」とコラボレーションして作った“FAKE商品”の物販コーナーも登場。SNS上で高い人気を集めるアーティスト「ぼく脳」の特製ドリンクや、墨田区の社会実装型アートスペース「京島駅」によるタンドール窯で焼いた「宇宙のパワーナン」、松戸のオフラインサロン・ノーウェアによる「ノイズカレー」と「コンドームおにぎり」などのフードやドリンクも楽しめます。2〜3F：ソロ・エキシビション by チェン・ティエンジュオ　王城ビルの2階と3階では、“Asian Dope Boys”として知られる中国・北京出身のアーティスト チェン・ティエンジュオが、2フロアを使った大規模なインスタレーションを展開。フロア内に設置された複数の大きなスクリーン上では、インドネシア・ラマレラ村の伝統捕鯨から着想を得て、チェンとダンサーのシコ・スティヤントが公演として儀式を行った映像を展示という形で再構成して披露しています。薄暗いフロアに存在感たっぷりに佇む、空間に収まりきらないほど巨大な鯨のオブジェにも注目です。4F：地獄の使者 by 増山士郎、八谷和彦、会田誠、岸本清子　4階では、BENTENがキュレーションした新宿にまつわる4人のアーティストたちによるグループ展「地獄の使者」を開催。展示タイトルは、1983年に参議院選へ立候補した日本の前衛芸術グループ ネオダダ・オルガナイザーズの岸本清子が、人々の苦しみを背負う覚悟を表現すべく「地獄の使者」を自称したことに由来しているそうです。　会場では、当時の岸本による印象的な政見放送演説の音声や、1994年に約84組の若手作家が歌舞伎町をジャックして開催した「新宿少年アート」の記録映像の上映、会田誠による1994年当時のパフォーマンス「St. DNA Church」の再現、2004年に増山士郎が王城ビル横で行き交う人々に自らの姿を覗かせる実験的な作品を設置した「新宿歌舞伎町プロジェクト」の作品などを展示。これまで歌舞伎町の路上でゲリラ的に行われてきたアートや活動の歴史と意味を改めて考えさせられます。5F：オメガとアルファのリチュアル by 遠藤麻衣　王城ビル最上階の5階では、アーティストの遠藤麻衣が、2024年に国立西洋美術館で開催された展覧会「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？」のために、エドヴァルド・ムンクの「アルファとオメガ」に触発されて制作した映像作品を上映。国立西洋美術館でのヌードパフォーマンスと日本のストリップ劇場の歴史を重ね合わせた内容で、作品では現役ストリッパーの宇佐美なつと遠藤自身が共演しています。　同作品は、西洋美術史と日本の戦後ストリップ文化をフェミニズムの視点から批評し、女性の身体性に焦点を当てたもの。けれども、新宿・帝都座の額縁ショウを起源とする戦後のストリップ文化や、遊郭から広まった歌舞伎など、新宿という場所特有の歴史的文脈を踏まえることで、改めて「芸術」と「芸能」の境界を考えさせられるような内容になっています。　この作品は撮影が一切NGのため、残念ながら写真はなし。ぜひ会場に足を運んで直接作品を楽しんでみてください。■王城ビル所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目13-2新宿歌舞伎町能舞台「入間」「おほやけ」by 渡辺志桜里　ネオンと喧騒ひしめく歌舞伎町のとあるビルの中にひっそりと佇む「新宿歌舞伎町能舞台」は、一歩足を踏み入れると全くの別世界が広がっている場所。伝統的で本格的な能舞台では、渡辺志桜里と安田登、加藤眞悟、ドミニク・チェンによる新作能「射留魔川」が、映像インスタレーションとして上映されています。■新宿歌舞伎町能舞台所在地：東京都新宿区歌舞伎町2丁目9-18 ライオンズプラザ新宿 2階デカメロンプライベート・スーパー・スターリー・ナイト by ゆっきゅん、君島大空、須藤絢乃　グリーンのカラーがトレードマークのアートギャラリー併設ガールズバー「デカメロン」では、誇り高く自分らしく生きること＝心の中に眠るDIVAの目覚めを呼びかけるポップアイコン・ゆっきゅんと、性別を超えた変身願望や理想像を写真に収めてきた写真家の須藤絢乃がタッグを組んで制作したヴィジュアルを展示。これまでも度々協働し美意識を共有してきた2人が、ゆっきゅんのシングル「プライベート・スーパースター」で共演した君島大空を招き、矛盾だらけでも互いを尊重し祝福する関係を歌った世界観を表現したヴィジュアルを、印象的な歌詞の言葉とともに披露しています。　展示作品の中で、2人は繊細なディテールが美しい「タナカ ダイスケ（tanakadaisuke）」の淡いピンクと黒の衣装を着用。11月4日の夜18時と20時に王城ビルで実施予定のスペシャルライブでは、実際に同衣装を着てのパフォーマンスを予定しています。予約者優先エリアでの観覧予約は既に満席となっているものの、エリア外からの鑑賞も可能。一夜限りのスペシャルなパフォーマンスは必見です。■デカメロン所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-4 2F東京砂漠・とまり木・さくら通り沿い空き地「おちる」「いのる」by 岡田裕子　美術家の岡田裕子は、歌舞伎町内にあるアートバー 東京砂漠や、居酒屋 とまり木の店内、さくら通り沿いにある空き地で「おちる」と「いのる」をテーマにしたインスタレーションを展開。作品の一部であるチラシにプリントされたQRコードを読み取ると、岡田がテーマに沿って制作した2種類の音の作品をダウンロードして聴くことができる、声で体験する作品になっています。視覚的には少し不穏なムードを感じる作品ながら、歌舞伎町という街とそこに生きる人たちに向けた岡田の願いや祈りのような思いがこもった声には、その場所を歩きながら聴くことでまた違う風景が見えるような仕掛けが施されているそうです。■東京砂漠所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目3-10■とまり木所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-14■さくら通り沿い空き地所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目11-14付近WHITEHOUSE情（なさけ）の広場 by 篠田千明　メイン会場の最後として紹介するのは、Chim↑Pom from Smappa!Groupの卯城竜太とアーティストの涌井智仁、ナオ ナカムラの中村奈央が2021年にスタートしたアートスペース ホワイトハウス（WHITEHOUSE）。同建物は、1957年に建築家の礒崎新が初めて手掛け、1960年代にはネオ・ダダイズム・オルガナイザーズの活動拠点でもあったそうです。　今回の「BENTEN 2024」では、アーティストの篠田千明が「情の広場」という名の休憩所として運営。劇作家 唐十郎の戯曲「百人町」の中に出てくる“情けの汁”という言葉や主人公がラーメン屋の店主であることから着想を得て、カップラーメンを炊き出しとして提供したり、篠田が「黄昏」というパフォーマンスを定期的に行ったりする、ユニークな休憩所として開放しています。■WHITEHOUSE所在地：東京都新宿区百人町1丁目1-8　この記事で紹介した常設プログラム以外にも、「BENTEN 2024」では、各会場で多様なプログラムを盛りだくさんに開催予定。詳細は公式のタイムテーブルを確認しながら、ぜひディープでユニークな街・歌舞伎町でのオールナイトアートイベントを楽しんでみてください！

芸術監督はChim↑Pom、新宿・歌舞伎町のオールナイトアートイベントのディープな魅力を紹介

⎯⎯はじめに自己紹介をお願いします。松田歩（以下、松田）：松田歩です。鹿児島県出身で、離婚伝説ではボーカルです。愛しています。別府純（以下、別府）：別府純、埼玉県出身。離婚伝説のギターです。僕も一番伝えたいことは「愛」です。幼少期の思い出から紐解く離婚伝説の音楽ルーツ⎯⎯小さい頃から音楽は身近な存在だったんでしょうか？松田：両親がずっと音楽を聴いている人でしたね。マライア・キャリー（Mariah Carey）と、キンキ キッズ（KinKi Kids）と、キロロ（Kiroro）がよく流れていた記憶が。でも、影響を受けたのは、従兄弟から教えてもらったヒップホップ。別府：俺の両親は全然音楽聞かなかったな。友だちからが多かった。⎯⎯最初にのめり込んだ音楽は？別府：僕はレッチリ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）ですね。松田：自分は、中学生の時にハマったスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）がルーツ。英語だから意味もわからなかったし、刺激的なことを歌っていると思うんですけど、曲全体の雰囲気が「かっこいい！」と。別府：逆に何を言っているか知りたくて英語の勉強を始めたりしなかった？ 勉強すると、当たり前ですけど歌詞の良さにも気がついて。日本語の歌を聞く時も「歌詞のここがいいな」と思うことが増えたかも。松田：歌詞に対する理解力って、ある程度年齢を重ねないとわかってこないな、とも思う。中学生の時に聴いていた曲を今聴くと、全然違う風に感じることとかよくあるし。別府：めっちゃいい瞬間だよね。自分が成長したんだな、と改めて思える時というか。⎯⎯音楽を歌詞で聴く人ですか？　メロディーラインで聴く人ですか？別府：個人的には、曲の上に歌詞があると思っているから最初はメロディーラインかも。最初にのめり込んだのが洋楽で、歌詞が英語だったというのもあるのかもしれない。⎯⎯メロディーラインから音楽を楽しんでいたルーツを持つ2人ですが、離婚伝説の歌詞は割と物語的ですよね。メロディに引っ張られるように詞を作るんですか？松田：言葉も音として捉えているのかな。でも、言葉の意味も無視はしたくないから……。別府：曲によるよね。⎯⎯2人の音楽がどのようなルーツを辿って生み出されたのかというのは、音楽ファンが今一番気になるところだと思います。もう一歩踏み込んで、自分の性格や人格に影響を与えたと思う幼少期の思い出はありますか？別府：僕、サッカーをやっていたんですけど、監督が信じられないほど厳しかった。当時は恐怖の存在だったけど、その時に人間形成はされた気がする。子どもの頃は「監督以上に怖いものなんてないから、その他のものはなんでも大丈夫だわ」と思っていたし、そういう感覚が今も続いているのか、今でもあまりナーバスになったり緊張することが少ないんですよね。松田：中学生の時に、すごく傷つく出来事があって。そこから、いい意味でも悪い意味でも、繊細に相手の気持ちを考えるようになったことかな。⎯⎯歌詞やメロディラインを作る上で、とても影響を与えていそうな出来事ですね。松田：うん、めちゃくちゃ活きています。辛くて悲しかったけど、転機だったと思うし、いい経験だったなと今は思えるからプラスの出来事として捉えています。ファッションと離婚伝説⎯⎯今日は2人とも私服で来ていただきました。松田：上京当時、古着屋で働いていたこともあり、ファッションは好きですね。⎯⎯好きなブランドや服選びのこだわりはありますか？別府：今日は、場所との相性を考えて割とトラッドな服を着てきちゃいましたけど、「ダブレット（doublet）」が好きです。松田：僕はもう、ブランドで買うことは今はないかも。どちらかというとシルエットとデザイン重視。別府：買う時のこだわりとして、雑多なものから選ぶのではなくて、作っている人とか、古着だったらセレクトしている人がおすすめしているものを買うようにしています。やっぱり、想いが詰まっているものの方が買いやすい。松田：わかる。買ったわけじゃないけど、今日穿いてきたスラックスは親父からもらったやつ。時計は祖父から譲り受けたもの。人の意思を身につけることができるのが、服の魅力でもあると思う。⎯⎯ライブ衣装は往年の歌謡曲スターを彷彿とさせるようないでたちが多いですよね。松田：襟が大きくて、肩パッドが入っていて、みたいな服ですよね（笑）。ライブ衣装も今のところ、自分たちで決めています。アイコニックで、目でも楽しんでもらいたいという気持ちがあるんですけど、自分たちのルーツを表現したいという気持ちもあるのかも。⎯⎯ファッションの部分で影響を受けた人はいますか？松田：やっぱり音楽から影響されている部分は大きくて。アーティストから影響を受けているからその格好を真似することが多いです。音楽とファッションは絶対に切り離せないものだと思っているし、一番わかりやすく、自分を表現できるものの一つだな、と。別府：ミリタリーファッションが典型的かなと思うんですが、そういった「機能」が今の服のデザインにも繋がっていると思うんです。浅い知識かもしれないし、勝手な考えなんですけど、そういう機能以外のものでスタイルが確立されたファッションは、音楽からなんじゃないかな？とすら思う。松田：モッズ、ロック、パンク、ヒッピーと色々あるけど、アーティストの格好を取り入れることは、音楽と共にファッションの歴史を刻んできた証でもあると僕も思う。翻れば、過去を振り返る時の「この時代はこういう音楽が流行っていたんだよ」という言葉は「その時代は、こういうファッションが流行っていたんだよ」とも同義なのかな、と。僕たちも「2024年ごろには離婚伝説っていうバンドの曲が聴かれていたんだよ」と言われるような存在を目指したいよね。別府：となると音楽好きとしては、ファッションまで大事にしないと音楽へのリスペクトに欠けるな、と思っています。別にダサくてもいいし、格好が良くなくてもいいけど、こだわりを持っていないミュージシャンが苦手だし、そこはこだわりを持ってやっていくべきだな、と。⎯⎯離婚伝説の楽曲は、メロディや歌詞も含めて「一歩間違えればダサい」というのが魅力の一つだと感じています。ダサいとかっこいいは紙一重で、それは近年のファッショントレンドにもとても現れていますよね。松田：「ダサいとかっこいいは紙一重」というのは、僕ら2人の間でも頻出キーワードですね。曲作りにおいても、ファッションにおいてもそのバランスは大事にしたい。別府：「だせえ！」と口では言うけど「カッコいい」と思っているサウンドやスタイルってありませんか？「ダサい」がけなし言葉ではなく、褒め言葉のパターン。⎯⎯わかります。音楽やファッションが好きな人なら一度は感じたことのある感覚だと思います。松田：歌詞の言葉選びであえて「ダサい（かっこいい）」と思っているものを選ぶこともあります。別府：でも「なんでそのダサさが良い！」と思えるかは言語化できないね。松田：わかんないね、難しい。言語化できるようになったらまた教えます（笑）。上京と離婚伝説⎯⎯松田さんは鹿児島県出身、別府さんは埼玉県出身。2人とも上京組です。別府：これは埼玉あるあるだと思うんですけど「上京」という概念をあまり持っていなくて。なぜなら、簡単に来れちゃうから。だから強い憧れがあったわけでもなく。ちゃんと東京に暮らし始めたのは4年くらい前のことですね。松田：僕は対照的で。中学生の時から「こんな狭い世界で生きたくない、こんな田舎から出て、都会に行ってやる！」という漠然とした憧れがありました（笑）。地元は大好きですけどね。高校卒業をしてすぐ、18歳で上京。原宿の古着屋さんで働いていました。ー上京当時大変だったことはありましたか？松田：無い、めっちゃ楽しかった（笑）。別府：僕も1時間かけて遊びに行っていたところが10分圏内になったから。楽だし終電を気にしなくて良いし、楽しくて仕方がなかった。松田：僕、古着屋の先輩たちに東京での遊び方や楽しみ方を全部教わったんですよ。先輩が紹介してくれた小さい箱で初めてDJをすることもできたし、今も通っている美容院に最初連れて行ってくれたのも先輩だし。上京したてで孤独だった気持ちを救ってくれたというか、理解を示してくれたことがすごく嬉しかったのを覚えている。別府：上京して大変だったことって大抵お金のことだと思うんですよ。松田：お金がないのなんて分かりきったことだったしなあ。別府：そうそう。僕も大学には自分のお金で行ったので、おにぎり買うか、買わないかみたいな生活をしていたから、お金がないことには慣れていた（笑）。松田：そんな部分じゃなくて、他に楽しい部分がたくさんあるぞ！って上京したての子には言ってあげたいな。「そんなこと、わかりきってるんだから楽しんだ方がいいよ」と。別府：そのために、まずはそういう環境に自分の身を投じることだよね。ー今回の撮影場所に、2人が出会われた職場があるという歌舞伎町を指定させていただきました。松田：別府と出会ったのは21歳くらいの時。色々掛け持ちしているバイトの中の一つだった場所で知り合いました。⎯⎯高校や大学などの学び舎を離れ、大人になってから信頼できる友だちを見つけることはとても珍しく、幸運なことだと思います。その職場は、そういう出会いを求めて働き始めたんですか？松田：別に出会いを求めて職を選ぶと言う考えはなかったかな。音楽に触れながら仕事をできる環境を探していた、という方が近いし。別府：どうしてここまで意気投合したのかを考えてみると、その職場自体がすごくいい人ばかりが集まっていたんですよね。「こいつと一緒に働きたくないな」という人が1人もいなかった。なかなか無いですよね。松田：そんな中でも年齢が近かったのも大きいのかもね。僕が働き出して半年後くらいに別府が入ってきたんですけど、一番よく話していたし、好きな音楽の話とかしている間にどんどん仲良くなった。別府：いい曲あったら教え合うみたいなことをしていたね（笑）。キングヌー（King Gnu）の「ビニール（Vinyl）」がリリースされた時に教えたのを覚えているよ。松田：僕はハンバート ハンバートの「おなじ話」のライブ映像を一緒に観たのを覚えている（笑）。好きなものももちろん一致しているんですけど、嫌いなものも似ているなと感じています。例えば、対人における言動とか、人の気持ちを無碍に扱っていないかとか。基本的な価値観が似ているな、と。⎯⎯楽曲をリリースしたのは2022年ですが、出会ったのはもう少し前？別府：その7年前には知り合っていますね。⎯⎯バンドを結成してリリースするまでにタイムラグがあったのは何故ですか？松田：当時は思い描いていた未来が違っていたんですよね。別府はサポートミュージシャンに集中していたし、僕は別のバンドをやっていたし。別府：まあ、コロナ禍が大きかった。あの期間中、全人類が時間を持て余して「何かをやらなきゃ」と思ったじゃないですか。⎯⎯結果的に「何かをやらなきゃ」と行動を移した方が軌道に乗った、と。当時から手応えはあったんでしょうか？松田・別府：まさかここまでとは。⎯⎯ハモりましたね（笑）。クリエイターの中には、頑張っているけどなかなか芽が出ない人も多い中で、お二人は自分たちの予想を裏切るような早さで注目され始めています。そのために努力したことはありますか？松田：僕、自分の声が嫌いだったんですよ。それを変えたくて、発声方法や声帯の仕組みを勉強したり、自分の身体を自分なりに研究したりしました。離婚伝説の活動を始めて、曲をリリースすることでファンの方や、周りの人から褒めてもらえる機会も多くなって、自信がようやくついてきた。それとこれは「努力」じゃないかもしれないけど、さまざまな誘惑だったり、気を使わないといけない場面がとても多い中で、どれだけ自分の意思を曲げずに、ブラさずにいられるかということ。それは絶対必要だなって思います。⎯⎯ブラさずにいる自分の軸とは具体的に？松田：音楽に対する思いですね。誠実に向き合うというか、細かい目標設定をしていたわけではないけど「俺は音楽で生きていくんだ」という気持ちに嘘もつかないし、妥協もしないということかな。別府：離婚伝説を始めてすぐに芽が出たように見えているかもしれないけど、それまでにもそれぞれ10年間くらい音楽活動をやってきているんですよ。だから、芽が出たのは遅い方だった。逆を言えば、若いバンドがいっぱい出てきて、夢を諦めかけている人たちにもいい影響を与えられたらな、とは思いますけどね。「あいつらもアラサーでバンド始めたらしいからやってみようぜ」と思ってくれる人がいたらいいな。松田：偉そうに言える立場じゃ無いし、全員が言うことだけど、やっぱり続けることが一番大変で、一番大事なことだと思います。離婚伝説の音楽的魅力とこれから⎯⎯お二人は「離婚伝説」というバンドの魅力をどのように自己分析されていますか？松田：あんまり自己分析しないけど、いい意味で色んな音楽に影響されやすいところはあって。年代に関わらず“いいもの”に惹かれるから、ジャンルを気にしていないというのが出ているのが魅力なのかな。別府：うん。やっぱり僕も“いい曲”が好きですね。⎯⎯“いい曲”の定義って難しくないですか？別府：難しい。僕は「自分がいいと思うもの」だと思うようにしています。当たり前のことだけど（笑）。松田：（笑）。でも、普通に聞いて「いい曲だな」って思えばいい曲だし、価値観を説明するのは難しいけど「俺らにとってのグッドミュージックを探そう」って感じです。⎯⎯音楽の方向性は今後も変えていくつもりはないですか？松田：「方向性」は基本的に「その時々の自分たちがやりたいことをやっている」と解釈しているんですが、そういう意味では変わらないですね。別府：逆に言えば、変えることにも変えないことにもこだわりがないから、気にしていないよね。松田：うん。次のアルバムはゴリゴリのロックサウンドになっているかもしれない。別府：メタルをやっている可能性だってあるよね（笑）。（聞き手：古堅明日香）

Culture

ミケーレ期の「グッチ」を彷彿？　ファッション好きも、音楽好きもいま気になる存在　「離婚伝説」の現在地

  Photographer：Hiroyuki  Ozawa（FASHIONSNAP）Text＆edit：Asuka Furukata（FASHIONSNAP）

【写真で見る】大規模ドラァグショー「オピュランス」　新宿の地下、混沌から始まる希望

　90年代後半の原宿は、ギャルやデコラ、ヴィヴィ子、サイバー系など、大人の認知が及ばない特殊なカルチャーが醸成される場として注目された。大人や当時のメディアは、理解が及ばない原宿を「若者の街」と形容した。翻れば「若者の街」と例えることで、一定の距離を保ち、それ以上知ることを放棄したようにも感じる。2020年に開業したMIYASHITA PARKに対して、一部の人たちが抱いた嫌悪感の正体は、街が変わることへの単純な憂いではなく、「長年『若者の街』と例え、見て見ぬふりを続けていたのに、ラグジュアリーブランドなどが象徴する『大人』や『社会』が原宿に流れ込んできたこと」への拒否反応だったのではないだろうか。　バルムング デザイナーハチが、方々で「2000年代にファッションにおける青春みたいなものを、原宿で吸収してきた」と話すように同ブランドと原宿の親和性は高い。ハチは「原宿と呼んでいた場所を表参道と呼び始めた」と憂い「原宿は規格外のものであったはず」と心情を吐露した。　原宿の変化に対する憂慮の中「最近、原宿的なものに対してさらに執着するようになった」と話すハチが、2024年春夏コレクションの会場に、原宿ではなく、大久保駅からほど近い、新宿区百人町に位置するアートスペース「ホワイトハウス（WHITEHOUSE）」を選んだことが不思議だった。しかし、かつて原宿の街が担っていた「大人の理解が及ばない街＝若者の街」は、いまや「トー横キッズ」に代表される新宿歌舞伎町や、韓国アイドルブームで話題を集めている大久保駅周辺に遷移されたことを考えると、腑に落ちるものがある。　ハチの原宿に対する異様とも言える執着は、モデルの足元に巻きつけられたカラビナを連ねた鎖のようなディテールからも感じ取れる。鎖は、何かを繋ぎ止めるものとして機能する。会場の立地を加味すれば、さまざまな事情で行き場をなくし、そこにとどまるざるを得ないトー横キッズと、かつての原宿にこだわるハチは、どちらも同じく「街に鎖で繋がれている者」と言い換えることもできるだろう。モデルが歩くたびに静寂の会場の響く鎖がぶつかる音は、そこにとどまるざるを得ないこと／執着していることを周囲に対して強烈に意識させる。　ホワイトハウスが、完全会員制のギャラリーであり「部分的に必ず閉じていることが保証されている空間」ということを考えれば、狭い空間に詰め込まれた約15人の観客は「街に鎖で繋がれている者」にとって招かれざる客であり、その構図は「若者の街」と形容して遠ざけてきた大人やメディア側の立場を浮き彫りにしているようにも感じた。　スウェット素材を中心に構成されたー体のモデルもまた、新宿や大久保にたむろする若者のナードなスタイルを思わせる。大袈裟なほど大きいアイテムは、原宿を「規格外」と表現したハチの心情の吐露なのだろうか。ハチは「ユース感やロジックなど、いくつかの根拠が絡み合った上での素材選び」とし「パリの展示会を控えていることもあり、トレンド感を意識しつつ、ブランドの元祖とも言えるスウェット素材を中心に製作した」とコメントした。　近年、バルムングが行う新作コレクションの発表形式は、新宿歌舞伎町の美術ギャラリー＆バーデカメロンで数時間にわたってモデルが周辺を歩くインスタレーションショーなど、特殊なものが多い。ハチの奇抜な試みを「バルムングらしい」と思考を止めてしまうのはあまりにも単純で危うく、まさに、原宿の街を「若者の街」と単純に表現した状況に近しくなってしまう。　昨今では「若者の街」という形容は「多様性」という言葉に置き換えられ始めた。ハチがどこまで、多様性や若者の街という言葉に意識的だったのかはわからないが、「多様性」「若者の街」などのわかりやすい言葉がむしろ社会を単純化させていることを自覚し、複雑なものが理解されなくなってきている現状に危機感を抱いての近年のショー形式なのだろうか。

BALMUNG

Fashion

原宿、トー横、大久保　「バルムング」は“若者の街”と形容されることに反抗する

■「LEITZ PHONE 2」ライカ独自の高品質な写真が楽しめるスマートフォン第2弾。スマートフォンとして最大級となる1インチの高性能47.2メガピクセルのCMOSイメージセンサーと、高い処理能力を持つSnapdragon® 8 Gen 1 Mobile Platformプロセッサーを採用し、高解像度による細かなディテールの表現や自然な色表現など優れた描写性能を実現。ライカが培った高い光学性能と画像ソフトウェア技術により、日常のあらゆる瞬間や経験する場面を切り撮る。価格は22万5360円。11月18日からソフトバンクで販売されている。LEITZ PHONE 2：オフィシャルサイト■田中開1991年ドイツ生まれ。早稲田大学基幹理工学部卒。直木賞受賞作家 田中小実昌を祖父に持つ。2015年、レモンサワー専門バー「OPEN BOOK」を新宿ゴールデン街にオープン。店内には、新宿ゴールデン街に集う文化人として知られていた同氏の祖父の蔵書が並ぶ。レモンサワーブームの火付け役となった同店のほか、新宿一丁目に「OPEN BOOK 破」、日本橋のホテルK5内に「Bar Ao」を構える。今年4月には、祖父との思い出や酒場の楽しみについて綴った初のエッセイ「酔っ払いは二度お会計する」を刊行。OPEN BOOK：公式サイト酒よ、今夜もありがとう　インスタグラムも満足に更新できない自分が、ゴールデン街で1週間、その様子を撮ってくれと言われる。それからの1週間は、午前5時に向かって飲んでいる日々であり、もはや写真を撮るという名目でずっと街にいりびたるだけであって、5時になれば始発が動くのではなく、タクシーの割増が終わって、お得な気持ちになるだけである。そして、気づくとスマートフォンの中には500枚以上にのぼる膨大な写真があり、この画像たちと自分の1週間を振り返るなんて、どうすればいいんだと途方に暮れる。色んなお店に行くつもりが結局、同じ店に、でも違う人と飲むことの連続で、何か定点観測のような飲み方になってしまった。　この機会だから、ゴールデン街はなんぞやと考えてみるが答えは出ない。ただ、なんとなくとこの街の「らしさ」というのは分かってきた気がする。　だからこそ、多様性とかダイバーシティとか言ってSDGsのピンバッジを付けている、いかにもなサラリーマンの首根っこをつかまえて、しかと聞きたい。ゴールデン街で飲んでいて、横のおじさんが「日本には核武装しかない！」と言われたときに、どう答えるのが、この社会の多様性たる答えなのか。答えはないのだけれど、そこで正面から議論も良し、よしなに酒を飲み交わすもよし、ゴールデン街ひいては歌舞伎町にあるのは、その変わらない許容のスタンスだ。この街の「らしさ」と「酉の市」の”粋” 　例えば、ここは歌舞伎町のニューハーフバー。　女性か男性か分からない中で、お互いに男と女を演じている空間（僕たちもあくまで男を演じているだけかもしれない！）。ニューハーフのキャストに混じって生物学的女性（本物の女性とか言うと語弊を産む）もいる。　ジェンダーや性差について学ぶことは誰でもできる。でも、そういうのが座学だとすると、こちらは実践かもしれない。残念なことに、座学はあまり役に立たなくて、結局、彼女たちにシャンパンが何本開けられるかというお財布のほうが大事だったりする。非番の子が、ノーギャラなんだけどと言いながら私服で踊っていたり、もう全く踊りが揃ってないショータイムに、僕は不思議と勇気をもらいました。　新宿、花園神社の酉の市。ゴールデン街の脇にある花園神社のお祭り。今年になって、ようやく酉の市が戻ってきたように思える。でも、屋台だけで、飲み食いできるお店がまだ無いし、11時でお終いということで、少し寂しい。前は、お店の営業終わりに朝まで飲むのが楽しかったんだけど。みんな大きい熊手を買うけれど、個人的には、神社の売店で売っている1000円の小さな熊手で済ませるのが粋、と信じている。歌舞伎町にあるセレクトショップ「THE FOUR-EYED」の藤田くんもいた。 今週もよく遊びました。　さて、ゴールデン街のお店をいくつか巡ってみようと思う。＜オープンブック＞　弊店舗。一応、事あるごとにお店に足を運ぶのが、せめてものオーナーの仕事。ちなみに、こんな感じで本がたくさんあるお店です（安直）。　僕がこのお店に立つことはあまりなく、専らカウンター外からの賑やかし。■オープンブック住所：東京都新宿区歌舞伎町1-1-6 ゴールデン街五番街営業時間：午後8:00〜午前0:00定休日：不定休＜しの＞ 　オープンブックで働く前に1年間、ここで働いていた。この1週間も5日行きました。この日はスタッフのユキトモとキャメロンとお店の営業あとに。。「しの」は18時から5時まで、年中無休という素晴らしい営業スタイルで、いつも遅い時間まで飲んでしまい、もう人気の無い通りを帰るのが常だ。■しの住所：東京都新宿区歌舞伎町1-1-9 花園一番街営業時間：午後6:00～午前5:00定休日：無休＜ロケット＞／＜disico devil＞　5時になれば、近隣のスタッフたちが集うお店。ゴールデン街のアフターファイブはAMなのです。　この日は、アリスという後輩に誘われて。飲みいきましょうと屈託のない笑顔で言われると断れない性格です。　そのまま、新宿三丁目のdisico devilへ。ゴールデン街の逸材・ハンナちゃんへ会いに。ここまで酒を飲む美女は後にも先にも見たことがない、ゴールデン街の鑑。■ロケット住所：東京都新宿区歌舞伎町1-1-10営業時間：午後9:00～午前6:00定休日：毎週日曜日■disico devil住所：東京都新宿区新宿3-7-5 第2シグマビル 4階営業時間：午後9:00〜午前5:00＜ゴールデンダスト＞　ゴールデンダスト、日本語に略せば金の屑。新宿ゴールデン街3番街の中心に位置するお店。　24時間営業のお店。ご飯が出るわけでもコーヒーが出るわけでもなく、ずっと酒を飲むお店。お隣には、山本さん。山本さんは、ゴールデン街のファミリーマートで働いている。都心にありがちな外国人がバイトの大方を占めるお店で、ほぼ唯一の日本人。ゴールデン街のファミリーマートは、一晩中肉まんをはじめとしたホットスナックが途切れない、まさに夜が訪れないお店なのだが、そこでいつも忙しなく働いている。　山本さんは土日月の深夜は、このしんちゃんという彼が働いているところに、ずっといる。カウンターにドラムのばちと謎のハートの容れ物を置きながら飲むのが彼女のスタイル。習っているというドラムをカウンターで、叩き始めて、いつもしんちゃんに怒られている。　歌舞伎町に住みながら、どうしてもゴールデン街のコンビニで働きたいと、ずっと応募のチャンスを伺って、その念願が叶ったのが3年前。「ずっと変だと言われていたけれど、この街では誰もそんなこと言わないで受け入れてくれる、ここが好き」と言いながら、バチを叩いて、「うるさいよ！」としんちゃんは怒鳴っているが、誰も怒っていなくて、また気にすることでもない。　気づけば、日曜の朝5時。週の頭のこんな時間に、もう街は閑散としていた。また次の週末を待って。■ゴールデンダスト住所：東京都新宿区歌舞伎町1-1-8 新宿ゴールデン街3番街営業時間：24時間営業定休日：無休（文・写真：田中開、編集：長岡史織）

歌舞伎町・新宿ゴールデン街の”今”を切り撮る　「オープンブック」店主と夜の街を巡る

はる（無職）ー年齢は？18歳ー今日のコーディネートのポイントは？紫が好きなので全体を紫でまとめました。ーあなたにとって歌舞伎町とは友達が増える楽しい場所。ー好きなブランドは？KRY Clothingー将来の夢は？特になし夜神零夢／あき（コンセプトガールズバー「すたあちるどれん」）ー年齢は？20代ー今日のコーディネートのポイントは？制服のカチューシャに施したデコレーション（夜神零夢）／宇宙モチーフの制服にルーズソックスを合わせたところ。（あき）ー最近のマイブームは？アニメ（夜神零夢）／ピクミン（あき）ーあなたにとって歌舞伎町とは夢がある場所（夜神零夢）／人生（あき）ー好きなブランドは？「アンクルージュ（Ank Rouge）」、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」（夜神零夢）／「グッチ（GUCCI）」（あき）NANA（接客業）ー年齢は？41歳ー今日のコーディネートのポイントは？すき。HAPPY。ー最近のマイブームは？子どもと出かけること。最近は新大久保やディズニーシーに行きました。ーあなたにとって歌舞伎町とは出会いー好きなブランドは？私ー将来の夢は？子どもの幸せ橘花みらい／ぜんゆう／ONE（ホストクラブ CANDY）ー年齢は？28歳（橘花みらい）／非公開（ぜんゆう）／24歳（ONE）ー今日のコーディネートのポイントは？「ヨウジヤマモト プールオム（Yohji Yamamoto POUR HOMME）」のワイドスラックス（橘花みらい）／特になし（ぜんゆう）／黒を基調にシンプルながら良いものを揃えた。（ONE）ー最近のマイブームは？シーシャ（橘花みらい）／散歩、瞑想、サウナ（ぜんゆう）／サッカー観戦、サウナ（ONE）ーあなたにとって歌舞伎町とは誰もが何者かになれる場所（橘花みらい）／ワッツアップ（ぜんゆう）／人生を逆転させてくれた場所（ONE）ー好きなブランドは？ヨウジヤマモト、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」、「リック・オウエンス（Rick Owens）」（橘花みらい）／「ユナイテッドアスレ（United Athle）」（ぜんゆう）／「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」、「バレンシアガ（BALENCIAGA）」（ONE）ー将来の夢は？格好いい大人になること。（橘花みらい）／特になし（ぜんゆう）／ずっとワクワクして何かに挑戦しながら生きていきたい。（ONE）橘花みらい：インスタグラムぜんゆう：インスタグラムONE：インスタグラム

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