インサイド

　サロン ド パルファンは「日本に香りの文化を提唱する」をコンセプトに2013年に初開催して以降、年々規模を拡大し、2021年時点で売り上げは初回の約10倍に成長。10回目の昨年は前年比約50%増の過去最高を記録した。昨年はコロナが落ち着き3年ぶりに6階の催物場で開催できたことに加え、海外拠点の調香師やファウンダーなどの来日が叶ったことで盛り上がりを見せた。また、「ゲラン（GUERLAIN）」や「ジョー マローン ロンドン（JO MALONE LONDON）」「クロエ（Chloé）」のほか、「ディプティック（Diptyque）」や「フエギア 1833（FUEGUIA 1833）」といった、認知の高いブランドが出店しブランドの世界観を表現したブースを設け、幅広い客層が集まり盛況だった。　今年は「その先に待つのは、奥深い香りの世界」をテーマに、「クリエイターや調香師の知識も豊富で、より奥深く香りを理解したいと思っている人に向け、商品との出合いだけでなく知的好奇心に応えられる、よりフレグランスを好きになってもらえる取り組みに力を入れた」と三越伊勢丹 化粧品バイヤーの中尾絵莉氏は語り、新たなアプローチを取り入れた。　まずは同イベントの開催に先駆け、“予習”ができるムック本付きのフレグランスセット（税込5555円）を三越伊勢丹化粧品オンラインストア「ミーコ（meeco）」で発売。4種類のブランドの香りを楽しめるボトルに、ブランドストーリーや調香師などを特集した全72ページのムック本をセットにした特別アイテムで、サロン ド パルファンに出店する各ブランドについて事前に学ぶことで、会場をより楽しむことができるというものだ。　会場では、香りに接しやすくする取り組みとして入り口付近に約40種類の香りを自由に試せる「セルフ テイスティング ブース」を設置し、また、ニューヨークを拠点に活動するアーティスト ヴェリエ（Verrier）による、世界の都市をフィーチャーした作品と融合させ各都市とゆかりのあるフレグランスを展示したほか、アートやワインなどと掛け合わせたイベントなども反響が高かった。さらに調香師アンヌ・ソフィー・ベハーゲル（Anne-Sophie Behaghel）とアメリー・ブルジョワ（Amélie Bourgeois）による香りのクリエイションスタジオ「フレア（FLAIR）」のブースを設置。調香師で香りを選ぶ感度が高いユーザーにとって、クリエイター起点での提案は興味を持って受け入れられたという。 　一方で品揃えにおいては、サロン ド パルファンが支持される理由のひとつでもある「日本未上陸ブランド・新たなブランドの豊富なラインナップ」を叶えるため、昨年を上回る50以上のブランドを展開。「台湾茶」にインスパイアされた香りのニッチブランド「P.seven茶香水」や、エスプレッソをテーマにした香りを展開する「リベルタパフューム（LIBERTA Perfume）」がラテを提供し人気を集めるなど、SNSとの相性・香りと掛け合わせた“イベント性”のあるブランドが人気を集めた。そのほかベルリンで設立した「モス アンド ラビット（MOTH and RABBIT）」が初出店したほか、京都・東山のフレグランス専門店「ル シヤージュ」や、メンズ館にニッチフレグランスのセレクトショップ「ノーズショップ（NOSESHOP）」を誘致するなどで、個性が光るニッチブランドのセレクトにも力を入れたため、香りの“玄人”からライト層にまでアピールすることができたようだ。　今回、売上は前年の微増に止まった。昨年の前年比50％増や市場におけるフレグランスの盛り上がりからすると、物足りない印象もある。圧倒的なブランド数・品揃えが好評だった一方で、昨年人気だったディプティックやフエギアが出店しなかったことで、エントリー層にも“ハマりやすい”ブランドがやや目につきにくい印象を受けた。通常のフレグランス売り場からはファッション感覚で楽しむ若年層や男性客の増加が感じられると聞く。そうした近況に対して今回は新規のニッチブランドや常連メゾンブランドの存在感が大きかったように思う。　来年の開催に向け中尾氏は、「『日本に香りの文化を提唱する』というコンセプトをどこまでも追及すべく、フレグランスを知らない人から詳しい人まで、新たな香りの魅力を知っていただけるような取り組みを模索していく。ニッチフレグランスの追求だけではなく、気軽に楽しめる香りの体験提供などを、トレンドやお客さまのお声に耳を傾けながら実現に向けていきたい」と意気込む。「フレグランスの祭典」として日本のフレグランス文化をけん引してきたサロン ド パルファンの今後に期待したい。

Beauty

香水の祭典「サロン ド パルファン 2023」が閉幕　盛り上がりを見せた一方で課題は？

台湾における、グッドデザイン賞？「台湾エクセレンス」ってなんだ 　日本における経済産業省のような役割を担う「台湾経済部」が認めた優良な台湾製品に授与される「台湾エクセレンス賞」は、台湾産業界のレベルアップと革新的な価値を奨励することを目的に1993年にスタート。台湾国内の様々なジャンルの企業598社、1100件以上の製品がエントリーするなど、その様相は「国内ほぼ全てのメーカーが台湾エクセレンスに参加していると言っても過言ではないほど」だとか。年に一度、審査140名の専門家による、厳正な審査が行われ、 研究開発、デザイン、品質、マーケティングの4つの選考基準を満たしたプロダクトが選出される。これまでに約180社、約300個のプロダクトが受賞されてきており、台湾から世界に誇るプロダクトの登竜門として機能している。 台湾エクセレンスをもっと知る 　台湾エクセレンスは、11月9日から11日まで、新宿住友ビル三角広場で日本初開催される「台湾エキスポin日本」にも参加予定で、日本市場に“メイド・イン・台湾”の特色と魅力を届けるために、ファッションとデジタルを掛け合わせたインスタレーションやアイテムを出展する。  台湾エキスポin日本の詳細はこちら台湾のアパレルメーカー「聚陽（マカロット）」の強み　IT先進国である台湾だが、ファッション業界に携わる企業として台湾エクセレンスに2020年から参加をしているのが、台北に本社を構える聚陽（マカロット）だ。同社は1990年創業。アパレル受注生産メーカーとして、ZARAやH&M、GUなどのSPAのほか、ロンドンのデザイナーズブランド「ジェン リー（JENNLEE）」にも、マテリアルや技術提供を行っている。　売上も好調で、2021年は289億3100万台湾元（約1300億円）と、前年比で約16％の伸長を見せている。2022年には更に10％の伸び率を見せ、売上328億2916台湾元（約1500億円）と過去最高を記録した。コロナ禍で、世界的に様々な企業が打撃を受けたのにも関わらず、好調をキープする秘訣について、同社のCOOであるアレックス・チョウ（Alex Chou）氏は、コロナ禍でのステイホームの影響でアメリカのスポーツ用品市場が拡大したことで、受注が増加したことを挙げた。サッカー選手がつけている“あれ”もマカロットが開発　スポーツウェアの好調に合わせて、同社はAI技術を駆使したスマートヘルス系のスポーツウェアを複数開発。電気刺激による筋肉訓練によってヒップアップ効果が期待できる「EMS筋電気刺激ヒップアップショーツ」や、心電図と同じ技術を用いることでより正確に自身の活動量を測定できるウェア「スマートヘルスモニタリングプログラム2.0」など、スマートヘルス系のプロダクトなどを立て続けに発表し、いずれのアイテムも台湾エクセレンスを受賞した。EMS筋電気刺激ヒップアップショーツについて、アレックス氏は「EMSを使った商品は日本市場で受け入れ度が高い」とし、来年から日本での展開を目指している。また、スマートヘルスモニタリングプログラムは、発売3年目を迎え、年間で約30万USドル（約4500万円）の売上を記録。イングランドのプロサッカーチームなどにも技術提供をしている。　アレックス氏は「台湾エクセレンスへの参加は大きな名誉であり、誇り」とし、続けて「台湾エクセレンスは、世界中の業界専門家から選ばれた審査員によって評価される。そのため、台湾エクセレンスの受賞は、台湾の優れた製品が国際市場で競争力を持っていることを示す重要な指標であり、持続的な成長に向けた重要な一環」と評価基準に基づいた国際的な影響力についてコメントした。　また同社は、人材育成にも積極的だ。台湾の服飾専門学校のみならず、来年からはロンドンのセントラル・セント・マーチンズ （Central Saint Martins）と提携を結び、卒業生の同社入社を促している。日本市場への開拓に向けて　ファーストリテイリングが運営するGUのファーストサプライヤーでもあるが、同社は更なる日本市場の開拓に前向きだ。オープンイノベーション部門のプロジェクトマネージャーのヴァネッサ・チョウ（Vanessa Cho）氏は、世界9ヶ国に工場と拠点を持っているとし、「日本企業がヨーロッパに商品を輸出すると高い関税がかかるが、私たちは所有しているバングラディッシュを通過すると、関税がフリーになる」と、コスト面で、同社とタッグを組むメリットについてコメントした。ファッションとデジタルの統合にこそESGの未来がある　同社の強みは、デジタル技術とファッションデザインを統合にある。アレックス氏は「ファッション業界が長年抱えている、ESGの問題解決には、デジタル化は必要不可欠」との見解を示した。「これまで、ファッション業界とデジタル業界はそれぞれバラバラに技術開発を行い、新たな革新に向かって奮闘してきたように思います。今、私たちがやろうとしていることは、『服が作られた後にデジタルが参画する』という構図から、『服が作られる以前から、デジタルが参画する』という構図に変化させることです。服のデザイン段階からデジタル技術がサポートを行うことで、煩雑なプロセスは簡略化され、様々な浪費を減らすことができます」マカロット COO アレックス・チョウ氏　主に、マカロットが現在取り組んでいる、デジタル技術とファッションの統合に以下のようなものが挙げられる。1,AIによるトレンド分析→顧客が求める製品やデザインを予測。2,3Dモデルによるサンプル製作の簡略化→パターン、色、柄などをすべてデジタル上で完結。色や柄ごとにサンプルを製作しなくて済む。3,川下と川上を繋ぐプラットドームの構築で労働時間の短縮→2000年に自社で開発した生産地域と台北の業務、調達などのリアルタイム情報を連携させるプラットフォーム「基幹系情報システム」を導入したことで、注文と出荷の即時対応。　アレックス氏は「デジタル時代において、伝統的な衣服製造業者は多くのプロセスで進化が求められている」とした上で「例えば、ファッション業界が長年抱えている、在庫の問題は商品開発が遅いことにも起因している。今、私たちが着ている服はおそらく1年ほど前に企画されたアイテム。サンプルを作り、何往復もデザインの変更をし、数量やスタイルを決めるのは非常に非効率である」とコメント。開発段階でデジタル技術を取り入れた効率アップは、人件費や煩雑なプロセスの簡略化に繋がり、無駄を省くという意味でESGに寄与するとした。製作過程を簡略する3Dモデル技術の必要性　現在、同社が最も力を入れているのが、3Dのモデリング技術だ。形や色だけではなく、マテリアルごとの質感にもこだわっている。マカロットのR&D部門のディレクター エリー・チャン（Elly Cheng）氏は「リアルに近い質感を出すことで、サンプルを作らずとも、着用のイメージを持つことができる」とコメント。既に、大手ファストファッション企業には技術提供をしており、ロンドンのデザイナーズブランド「ジェン リー」では、3D技術を応用する形で、AIモデルによるルック制作も行っている。着なくても試着できる未来がすぐそこまでtoC向けの3Dモデル技術　マカロットは、3D技術を用いたエンドマーケット向けのイノベーションにも乗り出した。台湾の「ライトマトリクス（LightMatrix）」と協業して取り組むのは、実際に試着をしなくても、サイズやスタイリングの想像ができる「バーチャル インタラクションルーム」だ。　台湾エキスポin日本でも、バーチャル インタラクションルームのプロトタイプを出品予定で、今回は、ワールドベースボールクラシックで話題を集めた台湾のチアリーディング集団 經典女孩（クラシック・ガールズ）とのデジタル上での2ショットのみにとどまるが、将来的には、デジタル上の服が体の動きに合わせてフィットする技術提供を目指しているという。3D部門のデザイナー ヨウコ・イェ（Yoko Yeh）は、「オンラインストアでの購入を踏み止まる原因になりやすい『試着ができない』という悩みも、バーチャル インタラクションルームの技術を応用すれば、所持しているデバイス上で自分の体型に合わせた試着が叶う」と今後の展望について語った。「現在は、百貨店のショーウィンドウはマネキンに服を着せるのが一般的ですが、それらもプラスチックの浪費でもあり、ウィンドウに用いられた服は破棄されることも多いです。ショーウィンドウをモニターに切り替え、バーチャル インタラクションルームのソフトウェアをインストールすれば、無駄な素材やプロセスの簡略化のみならず、消費者はウィンドウ上での試着もできるようになります」3D部門のデザイナー ヨウコ・イェ（Yoko Yeh）なぜ台湾で3D技術は発展したか　IT大国として知られている台湾だが、3D技術の発展には政府の取り組みが関係している。台湾国内では、4年前に5Gサービスの運用方法について活発な議論が行われ、行政が3D映像の技術発展に注力。助成金制度を設けた。　バーチャルインタラクションルームで用いられている技術を提供した、ライトマトリクスは、10年前に約200個のカメラで身体を3Dスキャンする技術を開発。国からの助成金を受けて、3D技術データを応用した映像化に乗り出した。成果物として、スポーツ中継、アーティストのライブ配信、ランウェイショーの3D映像化を実現させた。同社のCEOはジョエ・チェン（Joe Chen）氏は「複数のカメラを同時に制御させることがもっとも難しく、競合は少ない」とし、自動車メーカーなどにこれらの技術の需要があることを明かした。「昨今世の中を賑わせていたメタバース上でのコンサートは、演者がリアルではなくアバターであることが一般的でした。しかし、我々が提供する技術は、演者を複数のカメラで映すことで作り上げるリアルな人です。バーチャルとリアルをコンバインさせたライブ映像を提供している会社は多くはありません」ライトマトリクス CEO ジョエ・チェン氏　バーチャル インタラクションルームは、ライトマトリクスの3Dスキャンをする映像技術と、マカロットの3Dモデルを組み合わせることで実現する。理想とするのは、体つきや、どういった服が似合うかなどを全てデジタルの世界で完結させる未来だ。目標達成のためには、服と体を同時にモデリングさせることが必要不可欠だという。ライトマトリクス ジョエ・チェン氏「いままで、ファッション業界の企業と様々な取り組みをおこなってきたが、これまでに出会った企業の中で一番、デジタル業界で働く人のような言語感覚とセンスを持っていると感じています。とても仕事がスムーズで、やりやすいです」かった業界に求められているCCUSって？上場企業として求められるもの　マカロットがここまでESGにこだわるのには訳がある。台湾政府は、金融管理委員会を設立し、上場企業が取り組むべき環境問題について厳しくチェックを行っている。マカロットは、1ユニットの服を作るにあたって約2%の節電と、7%の炭素排出量削減を法律として定められている。テキスタイルメーカー「力拓」と生み出したエコな紡績技術　アレックス氏が「ファッション業界の明るい未来のためには、異なる産業間での協力が不可欠」とするように、マカロットは、ライトマトリクスに代表される多岐にわたる企業とサプライヤー関係を結び開発を推進しており、環境に配慮したテキスタイル開発もその限りだ。マカロットが受注した製品生産用のテキスタイルを提供する「力拓（りきたく）」は、業界で40年の経験を持つ謂わば老舗メーカーで、炭素排出量を大幅に削減する「CCUS」技術を開発。マカロットに、環境に配慮した生地を提供している。　CCUSとは「カーボン・キャプチャ・ユーティリゼイション・ストレージ」の略。従来の繊維工場であれば、紡績にあたって生まれる炭素は煙突からそのまま排出されていたが、煙突に炭素をキャッチする回収技術を備える、それらをプラスチックボトルを作るための燃料として再利用する仕組みだ。また、燃料として使用されなかった炭素は、土の下にストレージすることも可能だ。　日本ではまだ馴染みのないマカロットだが、ファッションとデジタルを掛け合わせることで生まれる、複合的な環境改善は、ファッション業界を牽引する企業と言っても過言ではないだろう。プロジェクトマネージャーのヴァネッサ氏は「私たちが日本の皆さんに知ってもらいたいのは、デジタルとファッションを、それぞれに開発するのではなく、コラボレーションすることで生まれるイノベーションの力。その力は、間違いなく明るいファッション業界の未来に繋がる」と締め括った。

Business

業界が抱える山積みの問題、糸口は「ファッションとデジタルの統合」　IT大国 台湾が誇る世界最大手の企業に話を聞いてみた

Culture

【台湾2泊3日】一人旅にもおすすめ　編集部員がゆるく紹介する台北＆台中の欲張りモデルコース

　大手百貨店各社の化粧品売り場のインバウンド需要は、訪日外国人の増加に伴い、売り上げも拡大する。接客がままならないほど急成長していた2019年に比べると70〜80％の戻りのようだが、今年に入って急激に拡大。伊勢丹新宿店の2023年1〜4月のインバウンド売上は対前年同期比約890％となり、春になり、高島屋大阪店の3〜5月で同約265％。5月単月で、阪急うめだ本店が対前年同月比で約700%、大丸東京店は同約2223.6%と大幅に伸張している。好調アイテムはスキンケア、「資生堂」や「SK-II」などが人気　こういった好調をけん引するのが国産のスキンケアアイテムだ。コロナ前から、国産のスキンケアブランドに人気は集中していたが、コロナ後もその傾向は続く。伊勢丹新宿店は化粧水からクリームまで幅広いカテゴリーで好調で、カラーメイクの戻りは遅いものの、ベースメイクも回復基調だという。大丸東京店ではスキンケアの高級ラインが人気で、洗顔・化粧水・美容液・乳液・クリームといった一式購入が目立つ。一方で阪急うめだ本店はスキンケアやメイクアップを抑え、フレグランスの売上が高まっているようだ。　ブランドでは伊勢丹新宿店と大丸東京店で「クレ・ド・ポー ボーテ（Clé de Peau Beauté）」「SK-II」「資生堂」が、高島屋大阪店でも「SK-II」のスキンケアアイテムが上位となるなど、プレステージブランドが人気だ。一方でメイクアイテムでは、高島屋大阪店で「エレガンス（Elégance）」のフェイスパウダーやカラー下地といったベースメイク、大丸東京店の「スック（SUQQU）」や「シュウ ウエムラ（shu uemura ）」が上がり、ブランドによってはニーズが拡大しているようだ。また大丸東京店では、売上が伸びているブランドとして、上記に加え「ティアラリーン バイオプログラミング（TIARALEEN Bioprogramming）」が挙がっていることは特徴だろう。国別では、中国以外のアジア、アメリカなどからの来店が増加　来店客の国別では、コロナ以前に顧客の大半を占めていた、中国の富裕層やバイヤー、ツーリストがコロナを機に減少したことは言うまでもない。2023年に入り、1月に中国政府がコロナ禍で禁止していた観光目的の海外出国を解禁したものの、コロナ前のような来日が増えていないのが現状だ。そんな中で、円安の影響もあり中国以外の各国からの来日が増加。百貨店にも、韓国や台湾、香港、タイ、シンガポールなどのアジア圏を中心に、アメリカやカナダなどからの来店が増えているという。大量買いから、目当ての製品の購入に移行　またインバウンド需要において、コロナ前とは買い方の変化を各百貨店が挙げる。「コロナ前は指名買いやまとめ買いが多かったが、現在は接客やカウンセリングを受けて自分に合うものを購入されたいお客さまが多い」（伊勢丹新宿店）、「接客を求め、自分にあったパーソナルな化粧品を選んでいる」（高島屋大阪店）、「大量購入ではなく、自分用で必要な分を買われる。多くても3個ぐらいで、以前のように仲間を連れてきて買うようなことは無くなった」（大丸東京店）という。接客や、パーソナルなアイテムを求める傾向はコロナ直前から増えていた印象だが、その印象を上回る大量購入があったことは否めず、コロナを経て今、より日本人と同様の接客を求め購入するケースが増えているのだろう。また、阪急うめだ本店のように「旅行ついでに限定品やお目当ての製品だけを購入される方が多い」という回答からも、大量購入が減ったことがうかがえる。　さらに、「日本人の親切丁寧な接客が好評で、日本の百貨店で化粧品を購入することにステータスを感じている」（高島屋大阪店）という見解も。コロナ前の、大量購入の中国を中心としたインバウンド客用と、接客の充実を求める日本人客用とで、違うVMDのカウンターを設置していたブランドも増えていたことを考えると、今後はインバウンドと国内とを切り分けて考えなくて良くなるだろうか。　一方でブランド側からは、「コロナ前の、あふれる来店客に接客もままならず、ただ販売するだけで終わっていたところから、コロナを機に一旦リセットできた。今後、インバウンドが増えていく中で、当時のような“おもてなし”ができない状況にはならないよう、さまざまに考えていかなければ」という声も多い。今後、増えると予想される百貨店化粧品売り場のインバウンド需要、その対策における売上の動向に注目したい。

百貨店化粧品売り場のインバウンド需要の現在地は？

ゆるキャラから日本のアニメまで人気キャラクターとコラボ【中国】Pink Bear × マイメロディ・クロミ　中国でもサンリオのキャラクターは大人気。コスメブランド「ピンクベア（Pink Bear）」はマイメロディ、クロミとコラボした限定コレクション「GIRLS≠DOLLS」を発売しました。ゴシックな服を着たマイメロディとクロミが可愛いパッケージはもちろん、キャラクターのイメージに合わせたピンクとパープルのアイシャドウパレットでなりきりメイクが楽しめるのもポイント。【中国】FLORTTE × mikko　チャーミングなキャラクターを描く日本の人気イラストレーター mikkoが中国コスメブランド「フロレット（FLORTTE）」とコラボ。ムース、キャミー、ラテ、スフレのマスコットがそれぞれついたリキッドリップやアイシャドウ、おしゃれな女の子のイラストが描かれたアイライナーなど、コレクションしたくなるアイテムが揃いました。【中国】COLORKEY × バービー　中国の人気ブランド「カラーキー（COLORKEY）」は映画化でも話題のバービー（Barbie）とコラボ。まるでバービーの世界に飛び込んだかのような、おもちゃっぽいパッケージデザインやラメ感、ピンクカラーは、トレンドのY2Kギャルメイクにもぴったり。【韓国】Dr.G × クレヨンしんちゃん　韓国のドクターズコスメブランド「ドクタージー（Dr.G）」が、韓国でも大人気のアニメ「クレヨンしんちゃん」とコラボ。クレヨンしんちゃんのキャラクターが、スター製品「レッドブレミッシュクリアスージングクリーム」のパッケージや、ノベルティのポーチ、ボールペンなどで登場しました。ノベルティ欲しさに複数買いする人も…。【韓国】AMOREPACIFIC × TEOLAEGI 　「アモーレパシフィック（AMOREPACIFIC）」とコラボしたのは犬のキャラクター、トレギ（TEOLAEGI）。実はこのトレギは、K-POPグループEXOのメンバー、ベッキョン（BAEKHYUN）が考えたキャラクターです。クッションファンデーションにはパッケージだけでなく、パフ部分にも可愛い顔をプリント。ジェルネイルシートも発売されました。【台湾】FreshO2 × リトル・マーメイド　台湾のコスメブランド「フレッシュオーツー（FreshO2）」はディズニーアニメ「リトル・マーメイド」とコラボした限定コレクションを販売。目玉商品の「アンダー ザ シー ブリンブリン パレット」は海の水面のようにきらめくパールシャドウをイン。目元だけでなくチークやハイライトにも使える6色がセットされています。アートやアパレルとコラボしたおしゃれコスメ【中国】INTO YOU × Traveling Muzeum　泥リップで有名なコスメブランド「イントゥユー（INTO YOU）」（日本名：INTO U）はアートブランドの「トラベリング ミュージアム（Traveling Muzeum）」とコラボ。画家フィンセント・ファン・ゴッホの名作「星月夜」や「ひまわり」を、泥リップやアイシャドウパレットに落とし込んでいます。特にアイシャドウは絵画から抽出したような星空や草の色が表現され、おしゃれに目元を彩ります。【韓国】ETUDE × LUVISTRUE　「エチュード（ETUDE）」はK-POPアイドルも着用する人気アパレルブランド「ラブイズトゥルー（LUVISTRUE）」とコラボ。ブランドが持つストリートムードを反映したアイテムは、アイコニックなハートロゴやライラックカラーが目を引きます。チークは透明感のあるパープルで、メイクアップのポイントに。食べたくなる可愛さ！お菓子やソーダとコラボ【韓国】LABO-H × チルソンサイダー　ヘアケアブランドの「ラボエイチ（LABO-H）」は韓国の有名なソーダ「チルソンサイダー」とコラボ！「サイダークーリングシャンプー」は炭酸泡が頭皮をディープクレンジング。サイダーを思わせる清涼感ある香りとパッケージデザインがユニークなアイテムです。【韓国】BANILA CO × チュッパチャプス　コスメブランド「バニラコ（BANILA CO）」とキャンディのチュッパチャプスのコラボでは、リップとチークが登場。「プライミング ヴェールチーク」にはチュッパチャプスのおなじみのロゴが刻まれ、カラーもお菓子のような甘さ。「ウォーターベールティント」は夏らしくみずみずしいティントリップで、シロップのようなピンク色が特徴です。

【連載：最新アジアビューティ】人気キャラからアパレル、食べ物まで！アジアのコラボコスメ

李漢強（リー・カンキョウ）　アーティスト。台湾出身。東京造形大学大学院（造形専攻）修了。2007年に来日。スーパーのチラシ、週刊誌、ポイントカードなど消費社会の現象に着目した創作で、第10回グラフィック 「1_WALL」グランプリ受賞。公式インスタグラムーリーさんの名前をインスタグラムで検索すると出てくるのは、野菜ジュースを飲んでいる自撮りだけが投稿されているアカウントです。もう7年更新され続けていますよね。　きっかけは本当に小さなことなんです。インスタグラムのアカウントを開設した時に何を投稿しようか迷っていて。いろいろ調べてみると、当時はカフェの写真を投稿している人が多かった。「飲み物だったらいいのか」と思って撮り始めました（笑）。ー（笑）。野菜ジュースをモチーフとして選んだ理由は？　"インスタグラムらしくカテゴリーを限定して毎日投稿する"と自分の中でルールを課したのですが、毎日投稿するとなると連日同じものを食べる必要がでてくる。そうすると、食生活が偏りかねないので健康面が気になる。じゃあ一番安全そうなものにしようと（笑）。ーリーさんは「シュプリーム」から登場したスーパーのチラシ風Tシャツを手掛けたことで話題を集めました。どのような経緯でコラボレーションが決まったのでしょうか？　シュプリームからメールが来たんですよ。「please make artwork for us（我々シュプリームのためにアートワークを作ってくれないか）」という内容で、依頼主の主語はずっとWeやUs。はじめは「なりすましメールじゃないか？」とも思ったんですけど（笑）。ーリーさんが手掛けたアイテムは全部で6型。すべて描き下ろしですか？　そうです。さすが"世界のシュプリーム"なだけあって先方のヴィジョンがしっかりしていて、「私たちのチラシやカードを作って提供して欲しい」という依頼でした。なので、私としては「架空のシュプリームのチラシをどのようにカッコよく描くか」が最優先。ー作品が服にデザインされる上で意識したことはありますか？　スーパーのチラシをモチーフにしたアイテムは、遠くから見てもすぐわかるくらいチラシらしい要素を詰め込みました。ーTシャツに用いられているチラシ風のデザインでは値段の端数に「8」が多く用いられています。　それも「いかにチラシらしいチラシにするか」というのを考えた結果です。人間の心理的に「8」という端数は少しだけ安く感じるらしいんですよ。たしかに、200円よりも198円のほうがお得に感じますよね。他にもありますが、それこそが日本のスーパーのチラシのエッセンスなんです！ーちなみに今までにファッションブランドとコラボレーションしたことはありましたか？　台湾発のブランド「DOUCHANGLEE」の2019年春夏コレクションでコラボしました。その時は新聞の求人欄を模した作品を提供しました。ー今日、リーさんは「パグメント（PUGMENT）」のTシャツや「ミュウミュウ（MIU MIU）」の眼鏡などを着用していますね。ファッションに興味を持ったきっかけは？　東京造形大学を卒業してからデザイン事務所で働いていたんですが、そこで作っていたものは各ブランドが発表するルックブックでした。そこからファッションが身近なものになった感覚はありますね。ーリーさんは台湾出身です。来日して何年経ちましたか？　25歳になった2007年に来日したので約15年ですね。ー台湾の大学を卒業してから来日。　その通りです。台湾でも美術を学んでいました。ー世界中に美術大学はありますが、なぜ日本の美術大学を選んだんですか？　日本の美大というよりも、日本が好きだったからです。幼少期に台湾で見ていた日本のテレビがすごい印象的で。日本への期待値が最初から高かったんですよね。ー台湾で見ていた日本の番組は？　それはもう「ASAYAN」※1ですよ！モーニング娘。がきらきらしていたし、こんなに日本って面白いんだ、とワクワクしました。あとは「TVチャンピオン」※2や「開運！なんでも鑑定団」※3とかも好きでしたよ。※1 ASAYAN：1995年から2002年まで放送されていたテレビ東京系列のバラエティ番組。※2 TVチャンピオン：1992年から2006年まで放送されていたテレビ東京系列番組。あらゆるジャンルのマニア達を競い合わせ、チャンピオンを決める。※3 開運！なんでも鑑定団：1994年からテレビ東京などで放送されている鑑定バラエティ番組。ー日本のテレビ番組のどんなところに魅力を感じていたんでしょうか？　当時、日本のテレビ番組はかなり予算がありましたよね。意味のわからないことを本気でやる姿勢がおもしろくて。台湾の番組は本当に予算がないので日本のテレビ番組は新鮮でキラキラして見えました。ーリーさん作品の中でも印象的なものは日本のスーパーマーケットのチラシをモチーフにした絵ですが、制作をはじめたきっかけは？　造形大の学生だった頃、スーパーマーケットの2階にある賃貸に住んでいたんですが家に冷蔵庫が無くて。1階で営業しているスーパーが我が家の冷蔵庫代わりでした。必要なものがあったら都度スーパーに買いに行く生活を続けていると、大体16時頃にチラシを手にした主婦の集団がスーパーの入り口に集まることを知ったんです（笑）。台湾にはチラシという文化もありませんし、その光景が興味深かった。主婦の人たちはチラシを献立を考えるための教科書みたいに使っていて、学生の勉強会のようにも見えました。「チラシ（教科書）を模写したら何か学びがあるかも知れない」と思ったのがきっかけですね。ーリーさんはチラシ作品の他にも、日本の大衆文化をテーマとした作品を制作されています。　シュプリームのTシャツにも用いられているカードを模写した作品は「日本は本当にカードが好きだな」と思ったことがきっかけ。これだけデジタルが普及している先進国でありながら、どこでも"ポイントカード"を作るシステムが現存している。どこへ行っても「カードはお持ちでしょうか？お作りしますか？」と聞かれ、財布の中身のほとんどが現金ではなくカードでいっぱいになってしまうこともあるんじゃないでしょうか。そういう背景をきっかけに私も「リーカード（Lee Card）」というシステムを開発しました。ーリーカードはどういった作品なんですか？　端的に言えば「リー・カンキョウの会員カード」です。私が展覧会やイベントなどで、その場で作るものなのですが、まず初めにお客さんが私のところに自分が使っている「カード」を持ってくる。ポイントカードでも身分証明書でもなんでも良いです。そのカードを基にお客さんとお話しながら「リー・ポイントカード」を発行します。次回、展覧会やイベントなどでそのカードを持って来ると、毎回1ポイント貯まります。5ポイントが貯まるともう1枚カードがもらえる、という仕組みです。ーポイントカードでポイントを貯めると、ポイントカードがもらえる（笑）。　そうです。お客さんは新しいカードをもらうためにポイントを貯める、そういう作品です。ー最新作は、ポストに大量に投函されるマグネット型広告を描いた作品です。　これは現代作曲家の梅本佑利さんとの合作です。ここに書かれている電話番号に電話をかけると彼が作曲した音楽が流れます。ー今でも繋がるんですか？　もちろん繋がります。彼は西洋音楽と日本の大量消費カルチャーを接続する作品を発表しているのですが「マグネット型広告と組み合わせて考えたら、面白いよね」と話していたのがきっかけで実現しました。ーリーさんの作品は、実際に存在する週刊誌のオマージュやスーパーのチラシなど、既にあるイメージを使った表現が多いですよね。　そうですね。既存のイメージをもう一度描くという行為はおもしろくて。ーあるイメージをもう一度描き直すことのおもしろさはどんなところにあると考えていますか？　作った人が何を意識してデザインしたのかが明確になったりと、作り手の考えを深く理解する側面もあると思っています。普段は読み飛ばしたり、漏れてしまう情報を自分の手を通して再構築することで自分のオリジナル作品が生まれていく感覚はありますね。ーチラシの作品もそうですが、リーさんが描いた作品に書かれている文字は端から端まで読み込みたくなります。　私がひとつひとつ手作業で描くことで、お客さんは絵の裏側にいる作り手の意識を読み取ることができるんだと思います。だから思わず全部の情報を見たくなるというか……。例えば、週刊誌を描いたものは「編集者やライター、デザイナーによって作られた作品」というのを理解した私を通して、お客さんは「この絵には作品を描いた人やその元となった週刊誌を作った人がいる」という作品の後ろ側の存在を感じることができるんだと思います。　以前「私が描いた絵の元ネタの写真が出てきたらおもしろいな」と思って、私の作品を画像検索してみたんです。そしたら、検索結果として出てきた画像はペルシャ絨毯でした（笑）。私がコーディングし、デコレートしたものは元ネタどころか絵としても認知されず、絨毯としてAIに認識された。だから「オリジナル」と言っていいな、と思っています。ーリーさんの作品はユーモラスなものが多いですが、ユーモアは先天的なものなのでしょうか？　そうですね、性格だと思います。でも私自身は「笑って欲しい」という気持ちで作っているわけではなくて、どちらかというと真面目に作っているんですよ。ただ、私の作品には「共通言語」が多いので、人によっては作品から皮肉っぽさやユーモアを感じるんだと思います。ー共通言語というのは？　「みんなが一度は見たことがあるもの」という意味です。基本的に描かれているモチーフは、日本に住んでいたらどこかで見たことがあるもの。それは私の作品の中でも重要な事で、みんなが知っている共通言語を使っているからこそ、それぞれの解釈をしてもらえるのかな、と。なので、結果的にユーモラスに受け取られていてもそれはそれで良いんです。ーやはり作品のインスピレーション源には、外国人の目線だからわかる日本文化のおかしなところや違和感が重要なんでしょうか？　違和感というか「観光感」をいかに失わないか、ということな気がしています。例えば、台湾にハードオフがオープンしたらしいのですが、ブックオフよりも先にハードオフができたらしくて。私は台湾生まれですが日本に住んで15年目ということもあり、台湾にハードオフができたことを新鮮に驚くことができたんですよね。台湾や日本だけに限らず、様々な比較対象を持つことで同じ国や場所でも「観光感」を保つことはできるのかな、と。その場所との心の距離感を失わなければどんなに慣れ親しんだ光景でもおもしろさを見出すことはできるんじゃないんでしょうか。　コロナ禍で2年間行動制限があり、全然移動できなくなってしまいました。それはとても辛いことですが、暮らしている日本の街に対する「観光感」をリフレッシュする機会でもあったのかなと思ってます。ー実際、コロナ禍を日本で過ごしてみてどうでしたか？　2019年以来3年ぶりに個展を開催するのですが、取り扱ったことのない題材で作品を作ったりと今までにない挑戦ができているのかなと思っています。ー今回3年ぶりに開催される個展名は「NFT」。　NFT、流行っていますよね。身近なアーティストも結構やっているんですけど、そこに乗っかるのは私らしくない！だからこの機会に、私なりのNFTを作ろうと思い至りました。私のとってNFTの「N」は、ネットフリックス（Netflix）のNです。詳しくは是非ギャラリーに来て欲しいのですが、先に言うとFは「フワちゃん」、Tは「ツタヤ（TSUTAYA）」です。 ー「NFT」を、リーさんが得意とする「共通言語」に落とし込んだ、と。　それはどうかな？でも、NFTはひとつのムーブメントだと思っています。だったらこっちも自分らしく対抗したくなりました（笑）。日本での個展は本当に久しぶりなので、日本に住んでいる人たちにたくさん見て欲しいな、と思っています。（聞き手：古堅明日香）

シュプリームのチラシTシャツの生みの親「リー・カンキョウ」　ユーモアと皮肉を効かせた作品ができるまで

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FASHIONSNAP MOVIE ROOM

【#Fスナ映画部屋】絶対に観てほしい6月公開の気になる最新作は？

日本の食材で家庭の味にトライ　はじめの一歩におすすめなのが、星野奈々子さんのレシピ本です。元 ITエンジニアという異色の経歴をもつフードコーディネーターの星野さんが、数々の訪台で魅了された台湾メシを、わかりやすいレシピで紹介しています。日本でそろえられる食材を用いた内容のため、ビギナーさんでも安心です。Amazonで購入する　流暢な日本語で台湾料理を教えてくれる料理教室「ホジャ・キッチン」が話題のペギー・キュウさん。ペギーさんが教えるのは日本の食材と調味料でつくる本場の味。日本に留学経験があり、日本の食事情にも精通するペギーさんだからこそできたレシピは、台湾で感動した味を簡単におうちで再現できると評判です。Amazonで購入する　台湾により深く触れたくなったら、台南を舞台に描かれた旅情あふれる小説を。　台湾の定番グルメといえば、独特のだしがきいた醬油ベースのスープ。台湾で料理教室を開催したり、著書が台湾で翻訳出版されたりと台湾とのつながりも深い料理研究家・山脇りこさんが、日本の食材で作れるスープレシピを紹介しています。毎日食べたい食堂スープからじっくり作る週末スープまで、台湾ラバーもうなる一冊です。Amazonで購入する　読むだけで現地に飛んで行きたくなるような、台湾愛にあふれたガイド＆エッセイ。ヘルシーで甘いスイーツを再現　東京でも出店が相次ぐなど、グルメトレンドの中心に鎮座する台湾スイーツ。おうちで再現するなら、こちらのレシピ本がオススメです。台湾に留学経験のある料理家・沼口ゆきさんが教えるのは、シンプルな素材でつくる素朴な味わいのおやつ。冷たいものから温かいものまで、ヘルシーで程よい甘みを楽しめます。Amazonで購入する　台湾に長期滞在していたこともある菓子研究家の若山曜子さんが、現地取材と日本の食材での試作を重ねて作り上げた珠玉のスイーツレシピブック。日本でも話題の豆花（トウファ）や台湾カステラはもちろん、朝ごはんで人気の豆漿（トウジャン）まで、台湾ならではのやさしい甘味をぜひおうちでご賞味あれ。Amazonで購入する　台湾の魅力的なスイーツやグルメとともに、甘酸っぱい旅先での出会いを描いた映画で、バーチャル台湾トリップへ。レトロで万能な「電鍋」を使う　台湾では一家に一台あるといわれるレトロな万能調理器、電鍋。蒸す・炊く・煮るとボタンひとつでマルチな使い方ができ、"神鍋"と呼ばれ親しまれています。世界を旅する口尾麻美さんによるこちらのレシピ本では、台湾メシに限らず世界各国のレシピも掲載。ちょっとレトロな電鍋の可愛さと万能ぶりにハマること間違いなしです。Amazonで購入する　台湾の生活雑貨が気になったら、台湾在住のコーディネーター・青木由香さんが愛用品を紹介している本をチェック。リアルなおふくろの味に出会う　通常のレシピ本とは一線を画す、台湾の日常生活を垣間見ることができるこちらの本。現地の料理上手なかあさんたちを直撃した、いわば「突撃！隣の晩ごはん」の台湾版です。かあさんたちのオリジナルレシピは豪快だけど愛情たっぷり。各家庭のおふくろの味を通じて、台湾をもっと近くに感じることができます。Amazonで購入する　台湾をこよなく愛する吉田修一による台湾を舞台にした小説。ドラマ化もされ、台湾の情景が目に浮かぶような緻密な描写にも注目したい一冊です。

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台湾をおうちで味わう 行った気分になれるレシピ本7選

ヨーロッパイギリス　ティータイムのお供には、イギリスの家庭で長く愛されてきたハンドメイドスイーツがぴったり。ポピュラーなスコーンから、オーツ麦を使用したヘルシースイーツまで、身近な材料と道具で作れるお手軽レシピを58品収録しています。ブリティッシュスイーツに馴染みがなくても大丈夫。「食感」と「見た目」の分類で紹介されています。すべてのお菓子にコラムがついているので、読み物としても楽しめますよ。Amazon で購入する　人気を博した海外ドラマシリーズ「ダウントン・アビー」ファン必見のレシピ本です。ドラマの時代設定は1912年から1925年、イギリスのカントリーハウスを舞台に人間模様を描いた「ダウントン・アビー」。お気に入りの名場面に思いを馳せて、作中に登場する100点以上の料理を自宅で再現できます。エドワード朝以降のイギリスを知る一冊として、ドラマ未見の英国歴史好きにもおすすめです。Amazon で書籍を購入するAmazon でドラマを視聴するフランス　人気のフランス料理レシピサイト「えもじょわキュイジーヌ（EMOJOIE CUISINE）」を主催する、フランス在住シェフによるレシピ本です。メインディッシュの肉・魚料理から、前菜、惣菜、スイーツまで幅広く紹介。憧れのフレンチを自作すれば、ちょっと特別感のある食卓になること間違いなしです。Amazon で購入するイタリア　パスタやピザなど、日本でもポピュラーなイタリアン。ただ、「王道」だけではイタリア料理の魅力は語れません。本書は、著者がイタリア全20州を実際に周って習得したレシピをまとめた日本初の企画本。「ボロネーゼ」や「ミラノ風カツレツ」などの有名メニューから、日本ではなかなかお目にかかれないレアな郷土料理まで、全86品のレシピを紹介しています。東京のイタリア料理店ガイドや、イタリアンワインカタログ、簡単パスタレシピも掲載。Amazon で購入するギリシャ　イタリアのお隣・ギリシャでは、オリーブオイルや太陽を浴びて育ったナスやトマトといった野菜を使ったメニューが豊富。アテネ在住の著者が、日本でも身近な食材にハーブやチーズをプラスして作れるおすすめレシピを紹介しています。ギリシャ風ミートローフ「ムサカ」や豚肉の串焼き「スブラキ」など、日本人にも馴染みやすい味わいが多いんです。おうちごはんに変化をつけて、地中海のムードを食卓に取り入れてみませんか？Amazon で購入するスウェーデン　朗らかで親しみやすいキャラクターと、作りやすいのに華やかなレシピで人気の料理家、レイチェル・クー（Rachel Khoo）。この本ではフランスのアパルトマンの小さいキッチンで調理していたレイチェルが、結婚を機にスウェーデンに移住し、子育てをしながら学んできたスウェーデン料理を紹介しています。欧米では一般的なベジタリアンやグルテンフリーなど、ゲストの嗜好に合わせたメニューを選べるのも嬉しい点。イギリス人のレイチェルから見たスウェーデンの魅力がいっぱいです。伝統料理の「ヤンソンの誘惑」は是非試してもらいたい簡単な大皿料理です。Amazon で購入するフィンランド　「マリメッコ（Marimekko）」に「イッタラ（iittala）」、「アラビア（ARABIA）」…。デザイン性の高い陶器やテキスタイルブランドなど日本人からのファンも多いフィンランド。そんなフィンランドの心地よいキッチンを紹介した、ユニークな切り口の本がこちら。ヘルシンキに暮らすアーティストたち13人の素敵なキッチンを訪ねています。大自然の恵みを活かしたフレッシュさが光るフィンランド料理だけでなく、インテリアやテーブルコーディネートなど、北欧デザインの魅力やライフスタイルも参考になりますよ。Amazon で購入する北欧　デンマーク料理界の第一人者が手掛けた、北欧の家庭料理を101品収録したレシピ本です。美麗な写真が沢山で、めくるだけでも旅行気分が味わえますよ。5カ国全てが「世界幸福度ランキング」トップ10にランクインしている北欧諸国。「居心地が良い空間」を指すデンマーク語「ヒュッゲ（HYGGE）」も注目度も高まっていますよね。そんな北欧の文化や背景も感じられる、本格派の一冊に仕上がっています。Amazon で購入する東欧　ロシアを始め、近年旅行先として人気を集めているジョージア、ウズベキスタンなどの東欧諸国。かつて旧社会主義国だった時代に各国で食された料理を再現しています。陶器やカトラリーなど、当時のテーブルウェアで彩られた料理写真も雰囲気たっぷり。少しノスタルジックな気分にさせてくれるレシピ本です。Amazon で購入するロシア　厳しい寒さと広大な土地で知られるロシアでは、「ダーチャ」と呼ばれるセカンドハウスで週末を過ごし、家庭菜園を楽しむ人が多いんだとか。そんな背景から、ロシアの伝統的な家庭料理は新鮮な野菜を豊富に使用します。ビーツを使用した代表的なボルシチもこんな色だったっけ？と目を引く鮮やかなピンクカラー。地方色豊かな郷土料理も含め、あまり知られていないロシア料理の奥深い魅力をレシピとエッセイで紹介する一冊。Amazon で購入するアメリカ大陸アメリカ合衆国　「アメリカの郷土料理」って、ご存知でしょうか？本書は、独特の食文化を持つアメリカ南部にフォーカス。フライドチキン、マカロニ＆チーズ、パンケーキなど、幅広いラインナップからアメリカの家庭料理に挑戦できます。日本人にも馴染み深いメニューの数々を、クラシックなレシピで楽しみましょう。「料理本のアカデミー賞」と称される「グルマン世界料理本大賞」の2013年度の準グランプリを受賞した一冊をお見逃しなく。Amazon で購入するメキシコ　決め手は、ライムと青唐辛子、トルティーヤ。今やネットや輸入食材店でも気軽に購入できるようになった材料で作れるひと皿は、「予約の取れない店」として有名なメキシカンレストラン、「アシエンダ デル シエロ（Hacienda del cielo）」直伝のレシピです。日本人の舌にも合うモダン・メキシカンの絶品レシピはどれも初公開。スパイシーなだけじゃない、トマトやアボカドをたっぷり使うヘルシーなメキシコ料理の奥深さを知ることができます。Amazon で購入する中東　中東では、野菜と肉で料理を分けているのが特徴。ベジタリアンでもしっかり味わえるメニューが多いんです。こちらのレシピ本ではレバノンやイスラエルなど、中東各国のメニューをオールカラーで紹介しています。中東料理に欠かせないのは、レモンとにんにくとパセリ、そしてオリーブオイル。スパイスを沢山揃えなくてもOKで、手軽に本格派の味わいに。Amazon で購入する　中東料理の魅力を存分に味わうなら、続編のレシピ本も要チェック。　ヘルシーフードとしても注目を集めているフムスは、中東で広く親しまれてきた国民食。ヒヨコマメを始めとした豆類のペーストをベースにしており、低カロリー＆高タンパクでダイエッターにも最適です。そんなフムスに注目した本書では、クリーミーでふわふわな70の絶品レシピが味わえます。Amazon で購入するアジア中華　火鍋や麻辣湯を始め、人気が止まらない麻辣系グルメ。花椒（ホアジャオ）や山椒のピリピリ感がたまらない「シビ辛」料理を楽しむ“マー活”を、おうちでも体験できるレシピ本です。基本の味付け・香り付けをマスターしてしまえば、超本格的な味わいが完成。シビれる料理の数々でお箸が止まらなくなるでしょう。Amazon で購入する韓国　韓国ドラマを観ていると、時間問わず食べたい衝動にかられる食事シーン。なにせ食べるシーンが多いのが韓国ドラマあるある。本場の味を再現しながら、ドラマの世界にもどっぷり浸れるこちらのレシピ本では「梨泰院クラス」「トッケビ」など、日本でも旋風を巻き起こした人気作品に登場した料理がずらり。中にはなんと、「愛の不時着」でリ・ジョンヒョクがセリに麺から作って食べさせた特製とうもろこし麺のレシピも！ファン必見です。Amazon で購入する台湾　タピオカミルクティーやマンゴーかき氷以外の台湾スイーツに触れてみませんか？手軽に行ける旅行先としても人気の台湾。朝食の定番である豆漿や、魯肉飯を提供する飲食店もじわじわ増えてきましたね。本書では、やさしい味わいが特徴の台湾スイーツを一挙に紹介。日本の材料で作れるように研究を重ねた珠玉のレシピばかりです。とろけるような柔らかさに癒やされる、豆乳スイーツの豆花は特におすすめ。Amazon で購入するタイ　微笑みの国・タイのおうちごはんの魅力に迫るレシピ本です。トムヤムクンひとつとっても、実は地域や人種的ルーツによってバリエーション豊か。個性にあふれるタイ全土の「おふくろの味」を紹介しています。いつもの食卓に並ぶ料理だから、目分量のちょっと豪快なレシピも。大らかにアレンジして、中毒性の高いタイ料理を自分流に味わいましょう。Amazon で購入するベトナム　生春巻きやフォーなど、辛党じゃない人もいけるメニューが多いベトナム料理。日本人好みの味で、たっぷりの野菜を使ったヘルシーさも嬉しいですよね。プロセス写真付きなので、はじめてでも安心して定番料理に挑戦できます。おかずやおつまみ、デザートまでぎっしり詰め込まれたレシピ本です。Amazon で購入するインド　世界三大医学のひとつに数えられるインドの伝統医学・アーユルヴェーダを取り入れたインドの宿泊施設「バーベリンリゾート」の体質改善料理を掲載したレシピ本です。世界中からやってくる外国人旅行者に実際に提供されているデトックスメニューを再現しています。数種類のスパイスさえあれば、意外と手早く完成する料理ばかり。食から身体の不調を整えてみませんか？Amazon で購入するアフリカ　食卓に、エネルギッシュなアフリカの味を取り入れてみましょう。アフリカ各国で親しまれる62のレシピは、伝統料理からモダン・アフリカンまで様々。料理を通して、アフリカの文化の多様性への知見も深めてくれます。いつかアフリカに行きたいと思っている人にも読んで欲しいレシピ本です。Amazon で購入する世界中のレシピを一冊で！　これ一冊で世界一周が楽しめる？！世界中のおよそ300地域の郷土料理を網羅した決定版です。毎日の食卓に登場する料理は、各国の歴史や文化と深い関わりがあるもの。いつか自由に海外旅行に行けるようになるまで、この本で世界各国への理解を深めておくのも良いですね。Amazon で購入する

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