インサイド

　鑑賞者にとって展示の質を追いかけることで得られる感動と困惑は、ルーレットの出目のように隣接した相でありながらも、その都度ランダムに様相が現れてしまう。とりわけ現在のような不安定な世界情勢において、アートの軽さと重さの相は、人々の心理と結びついて様々な存在意義を社会に示す。鑑賞者へ向けて強い問いかけを放つ本展は、展覧会という催しが特定の条件と偶然の相の緊張（サイトスペシフィック）において初めて成立し、かつその条件に鑑賞者さえも常に巻き込まれていること（コミュニティスペシフィック）を改めて強く自覚させられる機会となっている。併せて現代において、アートの価値を再考する意味でも、非常に示唆的な展覧会であると筆者には感じられた。　薄暗い展示空間へゆっくりと足を進めて行くと、坂本龍一が世界各国に呼びかけて集めたフィールドレコーディングの音が、静かに空間に響いていた。暗闇の中に点在するレコードプレイヤーをゆっくりと巡りながら、会場で配られていたリーフレットに記載されている展示の図解に目を通すと、インスタレーションの展示物が、様々な場所や方角と緻密に対応させられた構造的な配置になっているのが分かる。またリーフレットの説明に下記のように記されている。「日本館上階を90%の比率で模した展示室中央、その四方の壁に投影されるレーザー光は、中心から北・東・南・西の方角に置かれた4台の高速で回転する鏡によって反射されている。一秒間に12万2800回明滅する5本のレーザー光線は、6144個の点となってテキストをかたち作り、回転する超志向性スピーカーから流れる音声とともに、見えるか見えないか聴こえるか聴こえないかのはざまで、1850年代の地理の教科書から取られたシンプルで普遍的な問いを発している」　ここでの「1850年代の地理の教科書から取られたシンプルで普遍的な問い」とは、会場の壁面に投影されている「地球とは何ですか？」「大陸や海、火山とは何ですか？」という自然界の認識にまつわる問いかけや、「帝国を統治するのは誰ですか？」「私たちはどの国に住んでいますか？」といったアイデンティティにまつわる質問のことを指す。　中心、方角、回転、光、鏡、反射、テキスト、音、といった流動的な要素と、機材（レコーダー）の無機質で連続的なやり取りによって空間が構成されていることが、あっけらかんと記述されたキャプションは、個人的には灯台の光のような、暗闇の中で場所と方向性を知らせるものにも感じられた。説明書のようなドライなキャプションの印象とは乖離して、実際に展示空間で知覚できる光や音は、非常に減算的で静かな印象を私に与え、瞑想的な経験をもたらした。　展示の紹介文には「『ポスト・トゥルース』時代におけるコミュニケーションの方法や世界を知覚する方法について志向を促す本作」とある。リーフレットにも記載され、壁面に投影されている地理の教科書から取られた普遍的な問いかけからも伺えるように、本展は良い意味で非常にロマンティックかつ啓蒙的な空間を創出しており、世界への眼差しや在り様に文字通り“耳を傾けること”で、展示室の中心から世界への興味、好奇心、疑問を、外へと放射状に広がるように誘導する。　ところが、中心から四方の壁に照射される赤いドットの集合が書き出す殺伐とした問いに目を凝らしてみると、次第に私たち鑑賞者は狭い“ただの壁”に取り囲まれていることに気付かされる。その暗い展示室の壁の向こう側に広がる荒涼たる世界を想像したとき、筆者はポーランド出身のイギリスの小説家ジョゼフ・コンラッドが書いた「闇の奥」を想起した。私たち鑑賞者の眼と耳を、外へ向けるように促す遠心的な構造を持つこのインスタレーションは、同時に、中心に座する灰色の鏡の存在によって、私たちの意識を求心的に中心へ誘導し“今ここ”に留めようとする。その求心性は、展示空間の一番外側に点在するレコードプレイヤーというメディアの形式とも共鳴し、求心性をより強く暗示する。というのも、レコードの特性上「回転するレコードの溝に導かれる針」は時間的座標を示し続け、求心的かる単線的に時間が進行していくものだからだ。それはまるで人間の「意識の流れ」と相似であり、また無機的なものに対してこのような感覚を抱いてしまったことに、独特の違和感を覚えた。 　無機質かつハイテクノロジーな展示空間において、わざわざオールドメディアであるレコードを使っていることには意味があり、構造的なメッセージがあるだろう。そもそもこのコントラストにおいては、レコードというメディアはメタファー的意味が強く生じてしまうが故に、恐らくこれは安直な読みなのだ。だが実際に展示会場において、最初に目にするのはレコードプレイヤーであり、鑑賞者の意識に自然と強く作用しドラマトゥルギーとして機能してしまうのは避けられない。この展示空間そのものが一定の時間を刻むレコード（情報が書き込まれた媒体で、“誰か”にその情報が再生されることを前提としたもの）であり、北・東・南・西の方角に置かれた4台の高速回転する鏡は空間に流動性をもたらす。　ある種の捩（ねじ）れを持つ展示構成に気付いた頃には、鑑賞者はすでに構造的にレコード＝展示の回転に巻き込まれている。つまり、私たち鑑賞者が「レコードプレイヤーの針」となって、展覧会の意味＝情報を〈再生＝PLAY〉し、自動的に中心を目指し進行する役割を引き受けることになる。となると観賞の肝として、「レコードプレイヤーの針＝鑑賞者」が、展示を通して「問いかけに答えるという表面的な役割＝情報を得る」をこなす以上の、自律的な回遊性を獲得することにのみ意味が生じてくるのではないだろうか。展示が要求する以上の役回りを引き受けることで、鑑賞者は、展覧会に教えや気付きを与えられる受動的なものから、自らで問いを立て発信していくような能動的で協同的な存在としての可能性が開示され、より自律的な存在へと解放されていく。　このように見立てると、自らで求心的な時間の流れを生み出すレコードの針（主体＝鑑賞者）と、『外へ放射される遠心的な光が生み出す普遍的な問いかけ』が共存する空間は、単純な「問いに答える」という表面的なドラマトゥルギーではなく、構造的なドラマトゥルギーとして“私”という自律的な一人称的語りを鑑賞者へ要求している。故に、展示空間が構造的に走らせているレコードの針的意識の流れと、鑑賞者が本来的に持つ“私”という意識が重なり拮抗する地点の表出が、この展覧会の目標であると見なしてよいだろう。どうやら、私たちは「ポスト・トゥルース＝知っているけど信じていない状況」の只中で、“私”が身体的知覚から生み出す「実感」の再構築から、世界の認識をやり直さなければならないのかもしれない。つまりそれは「知らないけど信じられる」感覚を自らの身体を通してレコーダーのように蓄積し、強固な“私”を構築することなのだ。まさにこれはアクチュアルなフィールドレコーディング的世界観であり、もはや私たち自身が「私を再生するメディア」となる地平なのである。　かたや、レコードというメディアが持つメタファーが強すぎるせいか、中心に巻き取られていくレコードの回転から筆者が思い出したのは、かつてモダニズム文学の先駆者としてイギリスで活躍したヘンリー・ジェイムズによって書かれた「ネジの回転」であった。コンラッドにしろジェイムズにしろ、多くのモダニズム文学が綴った「一人称による認識の不安定性」や「意識の流れ」という主題は、恐らく蓄音機や映写機など、回転しながら音や光を再生するメディアの存在と無関係ではない。本展がそのようなモダニズム文学とメディアの関係性を想定していたかは分からないが、もし仮にそうであるならば、ポスト・トゥルースという状況が、現代の情報メディアの環境によってもたらされているのが間違いない以上、その原初的な次元において再考しようとする姿勢には共感を覚える。現代の情報マルチな階層性は、展覧会を経験し閲覧する行為に大きな影響を与えており、そもそも私たちの日々の暮らしにおける様々な認知や意識の流れに決定的な影響を与えていることに疑いの余地はない。私たちはもはや情報工学を無視できない。　私たち自身が「私を再生するメディア」であるという状況を踏まえると、もはや人間にとって情報の流れとは、意識の流れそのものだ。私たちは覚醒している時にしか、情報の流れを知覚できないし、いまや常に情報の渦へと墜落し続ける存在となっている。しかし社会的には自身の認識の領野に没入することでしか、“私”というものが立ち上がらないのもまた事実である。だからこそ、私たちの意識の広がりに限界があることを正面切って告げるダムタイプの潔さを、私は美しく思った。　「ダムタイプ｜2022:remap」は、情報の波で押し流されていく日常に、少しだけ、あるいはささやかに、外の世界の存在を注入し、私たちの意識の流れに、無意識の領野が存在していることを認知させ、その領野のレイヤーを作り出そうとしている。展示会場は実在的で物質的なものによって多くは構成されているが「翻って眠りの状態や夢を見ている状態のような非覚醒的空間に、時間が存在するのか？」あるいは「光や音が存在するのだろうか？」という問いが筆者には浮かんだ。このような非演劇的空間へ想いを馳せたのは、恐らく筆者だけではないだろう。眠りの中に、あるいは「私」という役を演じている間に、見ることが可能となる世界があるのだとしたら、人の死や暗闇に、どのような意味があるのだろうか。ここに来てふと、ダムタイプの初期作品「睡眠の計画」を思い出して、良いタイトルだなと思った。私は、私自身がメディアであることに耐えられない。（企画・編集：古堅明日香）

坂本龍一は「ダムタイプ」で何を伝えたかったのか

ーココ吉から出品されたバンド「ロリポップ・ソニック」のカセットが150万で落札されました。改めて、どのようなカセットだったのかを教えてください。　ロリポップ・ソニックは現在コーネリアス（Cornelius）名義で活動されている小山田圭吾さんと、小沢健二さんらによって1987年に結成されたバンドです。ロリポップ・ソニックは2年後の1989年に「フリッパーズ・ギター（Flipper's Guitar）」という名前に改名するのですが、フリッパーズ・ギターも1991年に解散。2人で活動した期間はロリポップ・ソニック名義を含めても約5年間と短いものの、日本のポップスに多大なる影響を与えたバンドとして知られています。今回出品したカセットは、ロリポップ・ソニックが唯一残したアルバムです。ー販売はされていたのでしょうか？　はい、ライブ会場の手売りのみですが販売されていました。確証は無いのですが、数十本しか生産されてないみたいなんです。もし、値段を付けずに無料で「友達に配ったもの」だったら話が違うのですが、レコード屋としては「少ない本数しか出回っていないものの、リリースされたアルバム」という観点で査定をします。些細なことと思われるかもしれませんが、結構重要な事実だったりします。ー生産数の少なさが事実ならかなり希少性が高いですね。　これも確証はないんですが最初に30本作り、好評だったので更に30本追加で作ったと言われています。今回僕が買い取ったものは、追加販売された30本のうちの1本です。ー買い取ったものが本物であるという確証はある？　もちろん。確証があって買い取っています。本当にただのカセットテープなので、複製しようと思えばいくらでもできる品物だし、実際に今までも明らかなコピー品が3000円とかで落札されているのでそこには注意を払っています。ーココ吉さんはどのように入手したんですか？　それは言えません（笑）。ーちなみにどういった点で確証を得たのでしょうか？　詮索されるとまずいので詳しいことは言えないんですが、言える範囲の証拠を言うと「マクセル（maxell）」のUD1という種類のテープを使っていることが挙げられます。当時フリッパーズ・ギターのマネジメントをしていた牧村憲一さんも「色々偽物が出回っているが、ロリポップ・ソニックの自主制作カセットテープはUDI 30を使用している」とツイッターで公言しているし、このカセットを売ってくれた人も同じことをおっしゃっていました。それなのに、今まで、それがわかる写真で出品している人が1人もいなかったんですよ。だから、出品されているものが本物なのか否かがそもそも判断できなかった。　他にも「ラベルに手書きされているペンの色がオリジナル正規品のそれではない」という指摘もありましたが、もちろんそれも調査済みで100%オリジナル音源ですと断言することができます。僕も「変なものは出せない」というプライドがあるので。ーオークション形式で販売されましたが最初の設定価格は？　6万円からスタートしました。おそらく「ただのテープに6万円かよ！」と思った人の方が多かったんじゃないかな。僕自身も「そうだよね」と思いながらコメントを眺めていました（笑）。でも僕としては、それくらいの価値があるものだと思ったので落札されてもされなくてもどちらでもいいやという気持ちで出品しました。ー矢島さんが思う、このカセットの価値は？　僕は「フリッパーズ・ギターの前身バンドだから」というよりも、そもそも内容が素晴らしく、傑作だと思っています。もちろん151万円の価値が付いたのには小沢健二さんと小山田圭吾さんが現在も活躍しているからこそなんですけどね。　それでも正直なところ、151万円で落札されるとは思わなかったし、誰も想像していなかったんじゃないかな。カセットを売ってくれた人も「間違いなく本物だが、これがどれくらいの市場価値があるのかがまったく未知数だ」とおっしゃっていました。ー希少性があるとわかっていながらも、なぜ市場価値が読めなかったのでしょうか？　大きく分けて2つあって。一つは約20年間で通算5〜6本しか出品されていないこと。つまり、値付けをする上で参考になる取引が極端に少なかったんです。どんなに調べても過去の最高落札額が6万円だったので、その値段からオークションを始めることにしました。もう一つはさっきも言った「UD1かどうか」を明示している出品者が今までにいなかったこと。それくらい、このカセットにまつわる価値を証明できる情報がなかったんですよ。ー小沢健二さん、小山田圭吾さんもツイッターで反応していましたね。　まさか僕が撮ったロリポップ・ソニックのカセットの写真と、思い入れたっぷりの紹介文が小沢さんのストーリーズに掲載されるとは。思わずスクショしちゃいました（笑）。ー結果として、あのカセットには151万円の価値があると認められることになりました。　おそらく、カセットテープに録音されたものでは最高額に近いんじゃないかな。でも、だからこそ声を大にして言いたいのは「儲かった」という話ではなく、151万円の価格が付くくらいの価値があるバンド、それがロリポップ・ソニックだったし、フリッパーズ・ギターだったのだ、ということ。例えば、ビートルズがデビューする前に「アセテート盤」という、自分たち作ったレコードが存在するんですが、それもやはり数百万円で取引されたんです。価格だけでみてしまえば、そういうものと同じ価値があると消費者が判断した。　僕は彼らのことが本当に大好きだったし、今、こう言う仕事をしているのも言ってみればフリッパーズ・ギターとの出会いがあったから。ちょっと言い方が大袈裟かもしれないですが「それくらいのバンドだったんだよ」ということが事実として残せたことは素直にとても嬉しかったです。【連載：“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話】 第1話「レコードの再ブームの背景にあったもの」 第2話「レコードは、消費者が価値を作る？」 第3話「レコードはどうやって値付けされている？」 第4話「レコード屋はつらいよ、ブームなのに薄利？」 番外編「151万円で落札された伝説のカセット」（聞き手：古堅明日香）

Culture

151万円で落札された伝説のカセット【“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話　番外編】

弱小レコード屋の生き残り方ー昨年の夏、山下達郎さんが1991年に発表したアルバムのリマスター盤をアナログで発売しました。その際に、原宿に位置するインディペンデントレコードショップ「BIG LOVE RECORDS」の仲真史さんのツイートは、レコード屋の薄利が明らかになる内容で、SNS上ではレコード好きを中心に賛否両論が巻き起こりました。　このツイートの内容を理解するためには、レコードがどのように流通しているのかを知る必要があります。今回は山下達郎さんを例に出して説明しますね。　山下さんは所謂「どメジャーアーティスト」です。当然ながら、山下さんほどになると、インディーズバンドのようにレコード屋に自ら足を運び「店頭に新譜レコードを置いてくれませんか？」と直談判することはなく、基本的には流通会社が、各レコード屋に卸します。ここで問題になってくるのは、流通会社が大口の取引しかしないこと。うちみたいな、小さなレコード屋は相手にしてもらえない。もっとわかりやすく言ってしまえば「月に数十万円の取引がないと口座を開設しません」というスタンス。なので、山下さんの新譜だけを買い取りたいというわがままなお願い事は聞き入れてもらえないんですよね。そこで、我々のような弱小レコード屋さんの強い味方になるのが、東洋化成ディストリビューションさんです。ーどのように心強いのでしょうか？　東洋化成ディストリビューションさんも流通会社であることには変わりがありません。ただ、うちみたいなお店ともお付き合いしてくれますし、彼らを通せばメジャーレコードも仕入れることができる。　ここからは想像でしかないのですが、おそらく全国各地の小さなレコード屋からたくさんの「今回の達郎のレコードを仕入れてくださいよ」という要望が来たと思うんです。それで彼らも頑張ってくれて、無理して枚数を確保してくれたのかな、と。その大変さは計り知れないし、それで色々あって8掛けになっちゃったんじゃないか、というのが僕の予想です。おそらく、このツイートをした仲さんもその辺の事情はわかっているんじゃないかな。ーなるほど。ちなみに通常は何掛けで仕入れているんですか？　基本的には7掛けか7.5掛けですね。だから「8掛け」というのは確かに割高ではあるんです。本当は6掛け、7掛けにして欲しいし、それくらいにならないと商売にならない。それこそ「10枚とって8枚売っても儲け0円」です。ーレコード屋の薄利は業界全体の問題意識として、まだ希薄なのでしょうか？　もっと問題意識を持つべきですよね。もしくは買い取りではなく、返品できるようにして欲しい。　レコードブームと言われているものの、儲かっているわけではないので「売れないかもしれないものは怖くてなかなか注文できない」という気持ちは働きます。でも、山下達郎なら売れると言う確証があるから、みんななんとかして手に入れたいし「まあ買い取りでもいいか」と納得している節があります。レコードを買う人はきっとそこまで考えてレコードは買わないと思うんですけど「こういう現実がある」ということはなんとなくわかってもらいたい（笑）。街の個店と大手レコード屋の差別化が不可能な時代にーレコード屋の実情がわかった上で、買い手ができることって何かありますか？　「欲しいレコードは予約をしよう！」これに限ります。例えば、山下達郎ほどメジャーではないアーティストのレコードを取り扱うと決めた時は、レコード屋は必ず予約を受け付けます。あれは要するに「売れないかもしれないものは怖くてなかなか注文できないので、何枚買ってもらえるかを事前に知りたいです！」と言い換えることもできる（笑）。つまり「10人予約してくれたから、10枚は売れるはず。じゃあ15枚くらい入荷してみるか」と考えるんです。だから、欲しい気持ちがあるなら予約をして欲しい。当たり前ですが、そしたら僕も全力でその分を確保します。　一方で「予約受付数は3枚だったのに、発売日当日になって20人がそのレコードを買い求めて来店した」ということもよくあります。そういうことが起こり続けると、値付けのバランスが崩れてしまい、定価よりも値段が高くなるレコードも出てくる。ーレコードを販売するインディペンデントレーベルも、どれくらいの枚数を用意するべきなのかが手探りなんですね。　ギリギリ赤字にならない枚数をみんな知りたがっているんです。100枚売れるのか、200枚売れるのかは、インディーズバンドやレーベル側からしてみたら大きな問題です。「もっと枚数を確保しといてよ」という声もあるんですけど、枚数をたくさん確保できない事情があることも知って欲しい。　先ほどのツイートの話に戻すと、実はこの短いツイートで記されている内容は結構ややこしくて。深読みをするならば「街の小さなレコード屋と大手CDショップの棲み分けができなくなってきた」という話に帰着するのかな、と。ー以前は、街のレコード屋と大手CDショップはどのように差別化されていたんでしょうか？　前提として、中古レコードを主に扱うココナッツディスクと、新譜CDを主に取り扱うタワーレコード（以下、タワレコ）やHMVは、仕入れの方法から売っているものまで異なっていて、業種が違うと言ってもいいくらい棲み分けができていましたが、それが最近になって曖昧になってきたんです。例えば、タワレコは「タワーヴァイナル」という新形態をスタートさせ、中古レコードを取り扱うようになりました。また、最初は中古レコードしか置いていなかったココナッツディスクも、インディーズバンドの新譜CDやレコードを置くようになり、今となってはメジャーデビューした彼らのCDはタワレコでもうちでも売られています。ー大手CDショップが中古レコードを取り扱い始めたことに嫌悪感を抱くことはなかったんですか？　僕の個人的な意見ですが、「こっちに歩み寄ってきてくれている！」と少し嬉しかったくらいですよ。大手も中古盤屋という形態にようやく魅力を感じてくれたんだな、と。やっぱりそれまではどちらかというと僕たちは日陰者だったから（笑）。極端だけど、大手は、ちゃんと買い取りで新品を仕入れて売っている。こっちはみんなが「もういらない」と言ったものを集めて「どうですか？」と聞いているようなもんだったので。新品と中古が対等な関係になってきたというのは嬉しいことなんですけど、お客さんからしてみたら、その違いはどんどん無くなっていて、街のレコード屋と大手ショップは「CDショップ」という大きい括りの中で同じものだと思っているんじゃないかな。だから「ココナッツディスクにはなんで山下達郎の新譜がないんだよ」と思われてしまう（笑）。でもそう単純なもんではないんだよ、と。その辺はきっと、ちゃんと説明しないとわかってもらえないことなんですよね。ーメジャーアーティストがアナログ盤で復刻や新譜をリリースするようになったのも最近の事で、それ以前はCDでの発売が一般的だったように思います。　その通りですね。2010年代は「レコードで作りたい！」と言っていたのは圧倒的にインディーズバンドだったから。それが段々と人気になってきて「アナログ版がまた人気らしいから、俺も作ってみようかな」という感覚でメジャーアーティストも第二次レコードブームに参入してきたというのが僕の実感です。2010年代に何が起きていたのかを知らない人たちからしてみれば、メジャーどころが昔からやっていたように見えるし、僕たちはいつまでたってもメジャーアーティストのレコードを仕入れることがままならない（笑）。ーメジャーアーティストもレコードで新譜を発売するようになったことが、街のレコード屋と大手CDショップの棲み分けがしづらくなってきた要因？　それも大きいと思いますよ。でも、昔ほどCDが売れなくなってきているから仕方ないといえば仕方ないことなんですよね。CDが売れなくなり、CDショップ自体が少なくなってきていますし。　本当だったら、レコード会社が全ての空気感を汲み取って、小さいところも大きいところも関係なく、様々なお店に「どうですか、取り扱いませんか？」と営業をかければいんですけどね。いまだに、大手流通会社に卸してそれでおしまい。「あとは好きにやって」という昔のやり方をずっと続けている。せっかくみんなが音楽の聞き方に興味を持ってくれているのに「もったいないな」とは思いますよね。レコードを一時的なブームで終わらせないためにーレコード好き、そしてレコード屋の店主として、これからのレコード市場に期待していることはなんですか？　一番は、せっかく興味を持ってもらったレコードを、少しでも長く、多くの人に聞き続けてもらいたい。そのためには、レコード屋の店主として、必要な知識は惜しむことなく伝えていかなくては、と思っています。ー必要な情報とは？　今はブームということもあり、間口が広く、たくさんの人がレコードや音楽に興味を持ってくれていると思うんですが、その後のフォローを誰もしてくれていない気がしていて。だからこそ、レコード好きの店主としては、きっかけとなるレコードを契機に「音楽の聞き方」みたいなものが伝えられれば、と。例えば「山下達郎の音楽がイケてるらしい」とお店に来てくれた人が、山下達郎だけを聞いて満足してしまわないように「山下達郎が好きなら、多分この音楽も好きだよ」「山下さんはこういうバンドに影響を受けたと言われているよ」と、音楽に対する興味が広がるよう助言をできたらいいですよね。そういう風に音楽そのものを深掘りして聞く人が増えれば、必然的に音楽好きも、レコード好きも増えるだろうな、と考えています。【連載：“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話】 第1話「レコードの再ブームの背景にあったもの」 第2話「レコードは、消費者が価値を作る？」 第3話「レコードはどうやって値付けされている？」 第4話「レコード屋はつらいよ、ブームなのに薄利？」 番外編「151万円で落札された伝説のカセット」（聞き手：古堅明日香）

レコード屋はつらいよ、ブームなのに薄利？【“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話　第4話】

レコードの値付け、何を見ている？ーココナッツディスクは、お客さんから持ち込まれたレコードを買い取り形式で商品を補充しています。具体的にはどのような観点で、商品の値付けを行っているのでしょうか？　大きく2つあります。一つは昔ながらの「経験則」。もう一つは現在の主流でもある「インターネット上の情報を元にした値付け」です。ー「インターネット上の情報を元にした値付け」ではヤフオク！やメルカリを参考に？　メルカリは出品者が値段を決めてしまうのであまり参考にはならないのですが、オークションの場合は、みんなで価格を釣り上げるので「大体これくらいの値段なら、みんなが欲しがるのか」と参考にはなります。あとは「Discogs」というサイトができて値付けの方法は大きく変わりました。きっとレコード屋さんはみんな見ている（笑）。ーどのようなサイトなのでしょうか？　海外のサイトなんですけど、世界中のレコード好きが、この世に存在するありとあらゆるレコード情報を登録して成り立っているサイトです。例えば、検索バーでビートルズの「Please Please Me」を調べると、この楽曲だけでも603種類のレコードが存在することがわかります。　また、Discogs上でレコードの売買も行われており、そのレコードが大体どれくらいの値段で売れたのかなどの「販売実績」も確認することができます。この情報だけを鵜呑みにするわけではないのですが、指針にはなりますよね。　Discogsが業界にもたらした影響は他にもあります。それは、お店だけではなく、顧客であるレコード好きも市場相場を確認することができる点です。レコードの価値や大体の価格が共有されているので、昔みたいに、お店の経験則で値段を決めづらくなりました。よくも悪くも面白みが薄れましたね。ー面白みとは？　昔はお店ごとの個性がそのまま値付けや置いてある商品に反映されていたんです。例えば、ジャズが強いお店だったら、人によっては5000円でも欲しいと思うようなレコードでも、ジャズ好きの店主がそれほど興味のないジャンルだと500円で売られたりする。そういう「レコードとの出会い」を面白がって、みんな全国のレコード屋さんに足を運んでいたんですよね。　今は、レコードを売りに来る人の中には、事前にネットで調べて「大体これくらいの値段が付くだろうな」とわかって持ち込んでくる方もいます。なので、ちゃんと市場相場を加味した査定をしないと「じゃあ売りません」と言われてしまうし、買い取ったら、買い取ったなりの値段で売らないと商売として回らなくなってしまう。そうやって段々と、レコードの値段は均一化されたんだと思います。今は、どこのレコード屋に売りに行っても同じような値付けがされるから、どのお店も置いてあるものが一緒。僕個人としては、お店の個性が感じられないのは寂しいことだなと思うので、ココ吉では「わざわざ店頭に足を運ぶ」という面白さを提供できたらな、と考えています。あると思うと買わないし、ないと思うと買いたくなるー現在は、新曲をリリースしたタイミングでレコードでも新譜を発売するアーティストも多いですが、完売後、新品であるにもかかわらず定価よりも高く取引されることはあるのでしょうか？　悲しいことに転売目的で購入されて、それをその日のうちに倍の値段でメルカリで出すみたいなことはあると思います。　前回もお話しした通り、レコードカルチャーの再注目は元々、インディーズバンドの「憧れ」という感覚で新曲をレコードで発表し始めたことに起因しています。当時は、そもそも売れるとも思っていなかったので、そんなに枚数も作っていなかった。例えばミツメのファースト、セカンドアルバムは各100枚ぐらいしか世の中に出回っていないんですよ。それくらい内輪なものだったんです。それを転売目的で買われてしまうと、やっぱり値段は釣り上がってしまいますよね。ー世の中に出回っていない「レア」を求めて、倍の値段を出してでも購入する人がいる？　飢餓感で値段が上がってしまっているアーティストは多いと思います。ー飢餓感というと？　欲しい人が多いのに、ものが少ないとやはり値段は上がります。レコードにおいて、「古さ」は値上がりにはさほど関係がなく、人々の「欲しい」という欲求が価格の上がる理由になったりします。　本当に不思議なもので、お店をやっているとその人間の性を実感しますよ（笑）。購入者はそこまで意識をしていないと思うんですが、やっぱり無くなったら問い合わせは多くなるし、店頭にあったら買わない。次の日、店頭から無くなったのをみて「あれってもう売り切れちゃったんですか？」と聞かれる。ー飢餓感を薄めるために、レコードを作り続けるという選択肢は業界には無いのでしょうか？　もちろんそういう意見もあります。ただ、余ってしまうとやっぱり「まだあるじゃん」と売れなくなってしまうので難しいところではあるんですよね。買いたい人が買って、ちょうど売り切れるのが一番良いんですけど、それこそ欲しくもないのに儲けようとする人が入ってきちゃうとそのバランスは崩れてしまう。ーレコードブームに乗って販売枚数を増やすアーティストもいるのでしょうか？　そうですね、1000枚くらい作っている人もいると思いますよ。カネコアヤノさんとかは、すごく人気だし、すぐ売り切れてしまう。完売が続くので「そんなに枚数を作っていないんじゃないか」と思っている人もいるかもしれないんですけど、そんなことない。これは彼女の名誉のためにも声を大して言いたい（笑）。うちのお店に入ってきては、すぐ売り切れてしまうだけなんです。　カネコさんを例にお話をすると、彼女は来年アナログ盤を発売するんですが、予約がバーっと入っているものの、オフィシャルサイト上ではまだ在庫があるんです。それを見たお客さんが「なんだ、まだあるのか」と思ったのか、パタッと予約が止まっています。多分、オフィシャルサイトがソールドアウトしたら、またうちに問い合わせの電話が増えるんじゃないかな。ーレコード業界は需要と供給の均衡を保つことがとても難しいんですね。　重複するけど、無くなると思うから予約するし、予約しないでも買えるだろうと思ったら、やっぱりみんな予約をしない。だから、「無くなるかもしれない」というギリギリのラインを生産し続けて、市場に出回らせ、余ることなく売り切れて、価格が少しずつ上がっていくのがアナログレコードにおける理想の形態なんですよね。【連載：“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話】 第1話「レコードの再ブームの背景にあったもの」 第2話「レコードは、消費者が価値を作る？」 第3話「レコードはどうやって値付けされている？」 第4話「レコード屋はつらいよ、ブームなのに薄利？」 番外編「151万円で落札された伝説のカセット」（聞き手：古堅明日香）

レコードはどうやって値付けされているの？【“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話　第3話】

レコードの値段は変わっていない？ー日本レコード協会によると、2021年の間に生産されたアナログレコードは前年比約1.7倍の191万枚。生産数は伸びていますが、実際のところ売れていますか？　売れているっちゃ売れていると言う感じで「めちゃくちゃ儲かっているか？」と問われるとそうでもないんです。ただ、ひどい時よりは良いし、売上が下がらないだけマシだろうと思っています。ー「ひどい時」というのは？　前回もお話ししたように「レコードが珍しいものではなくなった」2008年頃のことです。お客さんもほとんどお店にいませんでしたから。　実感としては「売れるようになったものが増えた」と言う感じです。例えば、いままでと同じように800円で販売していても、昔は買う人がいなかったけど、今はしっかりと売れる。ー具体的にはどのようなレコードが売れるようになったのでしょうか？　ビートルズ（The Beatles）のレコードが一番わかりやすいかな。今まで、みんなが欲しがったのはリリースされた当時に製造された「オリジナル盤（初版）」と呼ばれているものや、帯付きの古いものだったんですけど、最近はどちらかというと「単純にビートルズをレコードで聞いてみたい」という人が多い。要するに、希少性を求めているわけではないので、普通の再発盤でも、出した分だけ売れるんです。昔は、そういったものはいくら出しても「もう持っているよ」と売れなかった。ーレコードというメディアそのものが売れるようになった？　その通りですね。それこそ、2000年代はレコードで音楽を聞かない人ばかりだったので、レコード好きの僕としては嬉しい限りです。　話を戻すと、やっぱりみんなが一番欲しがるようなものってあるんですよ。最近だとそれが、ビートルズや、大瀧詠一の「ア・ロング・バケーション」、山下達郎、竹内まりやになった。昔は山ほど在庫があったんですけど、今は入荷するとすぐに売れてしまいます。大瀧詠一や山下達郎はなぜ人気なのかー大瀧詠一や山下達郎はどうしてみんなが欲しがるのでしょうか？　海外での人気が大きな要因です。海外から日本にレコードを買い付けに来ている業者が数百円で買ったものを、海外では数千円で販売しているんですよ。昔だったらそういう情報は、知ろうと思わなかったし、知る術がなかったんですけど、最近はSNSの発達もあり、簡単に知ることができます。海外で人気を集めるとどのようなことが起きるかというと「海外で5000円で売れるなら」と日本の業者も5000円で販売をするようになる。何より、今の時代ならインターネット販売で海を越えることもできますからね。ここで重要になってくるのが、Discogsというサイトなんですけど、これは次回に詳しくお話ししますね。ー数百円だと思っていたものが、倍の価値があるものになった、と。　最初は僕も半信半疑（笑）。自分のお店でも怖くて出せなかったですもん。例えば、竹内まりやのレコードは昔、300円くらいだったんです。「ヤフオク！で5000円で落札されていたけど、本当に売れるの？」と思って、半ばダメ元で出してみたんですけど、店頭に出した直後に売れちゃった。ーレコードを買い始めた人は、昔は300円くらいで買えたということを知らないですもんね。　山下達郎の「フォー・ユー（FOR YOU）」は、本当にいつの間にか8000円くらいで取引されるものになってしまった。安かった頃を知らない人たちにとっては、最初から8000円の価値があるものだから。見つけたら「買おう」となるんでしょうね。ー安く仕入れて、価値が上がるのを待ってからオークションなどに再出品するセカンダリーのような考え方はレコードにもあるのでしょうか？　あるんじゃないかな。業者が知っている販売価格は、一般のレコードコレクターも知れるのが今の世の中ですから。　ただ、レコードの面白いところはお店によって値付けが少しだけ違うところです。今は昔ほどお店ごとに差はないのですが、同じレコードがA店では1000円だったけど、B店では500円で売っている。「じゃあ、安いしお得な気がする方買っちゃおうかな」という気持ちが働きやすかった。レコードの値段を釣り上げるのはお客さん？ーココナッツディスクは買取専門で、買い付けは行っていません。レコードの価値を上げるのは、買い取る側のレコード屋ではないんでしょうか？　それが全然そんなことはないんです。お店は最終的に売れないと商売にならないので、値付けには弱気で（笑）。今はいろんな情報が溢れているので基本的には、その時の市場価格じゃないとお客さんに買ってもらえないんです。相場が1万円のものは2万円では買ってくれない。ー具体的にはどのように買い取り、どのような値付けがなされているんですか？　例えば、1000円で買ったレコードが今、1万円の価値になったとします。それをうちに売りに来てくれても、僕は1万円でそのレコードを買い取ることができません。何故なら「そのレコードが1万円で売られているんだったら、うちも1万円で売らなければ利益が出ない」から。もちろん、2万円で店頭に出してもいいんですが、2万円をつけたところで買う人がいないだろうな、と。だから、1万円の価値があるものは大体半額の5000円〜7000円で買い取り、うちは1万円で売る。そうなるとやっぱり、レコード屋を起点にレコードの値段は上がっていかないですよね。　それこそ昔は「自分にとってこのレコードはとても価値があるから、1万円で買って、2万円でお店に出す」ということもあったと思うんですけど、いまはなかなかそういう商売をしているお店は少ないんじゃないかな。ーレコードの価値はお店が決めると思っていましたが、消費者が作り上げているんですね。　不思議なシステムですよね。それこそ、山下達郎の「フォー・ユー」は、レコード屋がいきなり1万円で売り出したわけではなく、レコードを買い求める人が「その価値がある」と判断したという方がイメージとしては近い。　レコードの価格が釣り上がるのは、メルカリで2万円の値付けがされたレコードが売れてしまい、その事実を元に価格の相場が定着してしまったり、ヤフオク！でみんなが「1万円くらいだろう」と思っていたものが競り上がって3万円で落札されたことが価値の源泉になるんです。【連載：“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話】 第1話「レコードの再ブームの背景にあったもの」 第2話「レコードは、消費者が価値を作る？」 第3話「レコードはどうやって値付けされている？」 第4話「レコード屋はつらいよ、ブームなのに薄利？」 番外編「151万円で落札された伝説のカセット」（聞き手：古堅明日香）

レコードは、消費者が価値を作る？【“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話　第2話】

「第二次ブーム」レコード市場の今ー昨今レコードが再注目を集めています。　そうですね。僕個人の感覚としては、大体2014年頃から再び盛り上がってきたな、と。ー第一次ブームは1990年代にありました。　僕が学生だった1990年代はそれこそみんなレコードを買っていたと思いますし、もっと言ってしまえば1980年代はCDではなくレコードの方が一般的でした。なので1980年代〜1990年代を「レコード第一次ブーム」とするならば、今は「レコード第二次ブーム」と言えるのではないでしょうか？ 　一般社団法人日本レコード協会によると、2021年の間に生産されたアナログレコードは前年比174％の191万枚、金額は同184％の39億円と大幅な伸びをみせている。また近年は新譜をレコードで出す事例も多く、2021年は900タイトルと約3倍に増えた。ーなぜ2014年頃からレコードが再び注目され始めたのでしょうか？　きっかけは色々あったと思います。僕が感じていたことだけで言えば、インディーズバンドの台頭があるかな、と。具体的なバンド名を出せば、スカートやミツメ、セロ（cero）、シャムキャッツなどでしょうか。彼らはCD全盛の時代に思春期を過ごしていて、音楽キッズだった彼らにとってレコードはいわば「憧れ」みたいな感じだった。ーいまでこそ、インディーズバンドや、大御所アーティストも新譜リリースのタイミングと同時にレコードを発売しますが、2014年頃にそんな流れはなかった？　なかったと思います。ヒロト＆マーシー、小西康陽さん、曽我部恵一さん、銀杏BOYZなど、レコードが下火になってきた2000年代以降もアナログレコードでリリースする人はいたんですがかなりの少数派。基本的にはCDが主流だったので、多くのインディーズバンドも自分達でCDに音源を焼いて販売する、みたいな活動をしていたはずです。アナログ盤を作るお金もないですし。ーちなみに第一次レコードブームでは、どんなジャンルの音楽が流行っていたのでしょうか？　1990年代は、ソウルやサウンドトラック、ソフトロックなど様々なジャンルが流行っていたと思います。大きな要因には、スチャダラパーなどのジャパニーズヒップホップや渋谷系※と呼ばれている音楽ジャンルの台頭があり、彼らのサンプリングの元ネタを探すカルチャーがあったことが挙げられます。彼らの台頭を合わせて、DJブームも巻き起こったんですよね。音楽好きの間で、元ネタをレコード屋さんに探しに行き、見つけた元ネタをDJイベントでかけるのが“クール”とされていた時代で、だからこそレコードが人気を集めた。※渋谷系：1990年代に流行した日本のポピュラーミュージックのジャンル、ムーブメント、それに付随するファッションスタイルも指す。代表的な人物にピチカート・ファイブ、フリッパーズ・ギターなどが挙げられる。ーいまの流行り方とは少し異なる？　「おしゃれアイテムとしてレコードを聴いたり、集めたりする」という意味では近しいかもしれませんね。僕がレコードを買い始めたきっかけも、当時レコードブームやDJブームだったことも理由の一つですが、「レコードを聴いている僕はおしゃれでかっこいいはず」と背伸びをして聴いていた節がありましたから（笑）。シャムキャッツやミツメがレコードを作ったのも「おしゃれアイテムとして」という側面が強かったと思います。だからこそ、ある種最先端であったし「自分たちはCDだけではなく、レコードやカセットでも音源を出すんだぜ」という気合いやレコードそのものに対する愛もあった。　僕自身、2000年代に入って全くレコードが売れなくなった時に「レコードがおしゃれアイテムになって、『マニア的な物である』というイメージを払拭できないと復権はないだろうな」と思っていました。なので、彼らがレコードを発売した時に「ついにここまできたか」と思ったのをよく覚えています。ーなぜ、2000年代はレコードが売れなくなってしまったんでしょうか？　それは、逆に「データで音楽を聴く方がカッコいい」となったことが大きい。当時、DJシーンも過渡期を迎えていて、CDやUSBでDJをプレイする人が多かった。一度DJイベントに呼ばれてレコードバッグを抱えて会場に赴いたんですが「レコードでDJを回すなんて珍しいね」と言われたことを鮮明に覚えていて。「ああ、そんな時代になっちゃったんだな」と。ー2000年代は日本だけではなく、世界的にレコードは売れていなかった？　売れない、というかそもそも生産数がすごく減っていた。ただ象徴的な出来事があって。それは2000年代末にイギリスで起こったバンドブームです。有名な話だと、ザ・リバティーンズ（The Libertines）に憧れてバンドを組んだ若い子たちが、新譜音源をダウンロード販売するようになった。面白かったのは、リリースと同時に7インチレコードを出していたんです。しかも、そのレコードはすぐに完売する。リリースしている側からしてみたら、ダウンロード販売の新譜を売るためのプロモーションのつもりだったと思うんですが、7インチレコードをみんなが欲しがった。その動きを見た時に「あ、こういう息の吹き返し方もあるな」と。それはイギリスの話でしたが、日本でもそういう流れが生まれたらいいなと思いました。「明らかに今までの客層とは違う子たちが店舗に訪れるようになった」ーレコードが下火だった2000年代に、レコードをおしゃれアイテムにするため矢島さん自身が取り組んだことは？　色々なことを考えましたね。珍しいレコードを集めて利益を保つことも思案したんですが、自分には向いていないと思ったし、ちょっとつまらないな、と。そこで、自分が元々好きだったということもあり、「お店の個性」として明確に「インディーポップが強いお店です」と謳うことにしました。ーインディーポップ、ギターポップというのは、まさしく1990年代に流行した渋谷系を彷彿とさせる音楽です。　そうですね。きっかけは、トゥウィー・ガールズ・クラブ（TWEE GRRRLS CLUB）という女の子だけで構成されているDJグループでした。彼女たちは、2000年代後半に活動を始めたグループなのですが、彼女たちのDJイベントに赴いた時に、僕が「珍しい」と言われたレコードでDJを回していたんです。そんな、DJへの愛が深い彼女たちが好きな音楽ジャンルがまさしく、海外のインディーポップやギターポップだった。　お店の存続をかけた打算的な考えがなかったと言ったら嘘になりますが、かつて、自分が好きだった音楽を、下の世代の子たちが新鮮に楽しんでいる姿が純粋に嬉しくて。ここを糸口になんとかできないかな、と。彼女たちが地道にレコードDJでインディーポップをかけ続けてくれたおかげで、更に若い世代の子たちが「あ、レコードってかっこいいんだ」「海外のインディーポップっていいな」と興味を持ち、「インディーポップが強い」と謳うココ吉に足を運んでくれるようになりました。それが2012年頃だったと記憶しています。ー明らかに今までの客層とは違う子たちが店舗に訪れるようになった？　その通りです。ちょうどその頃、お店のTwitterもやり出して、お客さんの声や人物像が可視化されたことも僕にとっては大きかった。「最近、大学生くらいの若い子がお店に来るようになってきたな」と思っていたら、ツイッター上で「今日、学校終わりにココ吉行こうよ」みたいな会話がなされているのを見かけたりするようになって、注目していたんです。ツイッター上でココ吉に行く予定を立てていた子たちは、しばらくしてから褐色の恋人というDJチームを組むことになります。まさに、リバティーンズに憧れた若手バンドが続々とカルチャーを盛り上げたように、日本国内でも小さいながらも、トゥウィー・ガールズ・クラブのフォロワーである若い世代の子たちがレコードカルチャーを再び盛り上げてくれたと僕は思っています。ー若い子たちが継続的にココ吉へ足を運んでくれるために工夫したことはありますか？　学生だからお金を持っていないことは一目瞭然で。だからとにかく手に取りやすく、という気持ちを込めて300円とかでレコードを店頭に出していましたね。当時は在庫もたくさんあったし（笑）。あとは、お店に通ってくれるようになった子たちとコミュニケーションも取るようになって。「これが好きなら、多分これも好きだよ」と次に聞くべきおすすめの曲を教えたりしていましたね。ー音楽に造詣が深い人からのレコメンドは、何よりも説得力があると思います。　同感です。レコメンドの重要性に気がついて、ブログでおすすめのレコードを発信するようになったのもその頃です。それを見た人たちがまたココ吉に足を運んでくれて、買ったレコードでDJを回す。その会場には、たまたま友達に誘われただけで、DJにもレコードにも興味がなかった子がいて「あ、レコードってかっこいいかも」と思ってくれる。レコードに少しだけ興味を持った子たちが、ふらっとレコード屋に足を運んでくれるようになる。そういう良い流れが生まれた実感があったし、「こういう子たちをどんどん増やしていこう」と。そのために、なんとなくそういう「おしゃれっぽいものが好き」「羨望の眼差しがある」ような子たちが好みそうな音楽をどんどん店頭に出しました。　そういう「今までと全然違う客層である若い子たち」がレコードを買い出した時期と時を同じくして、先ほどもお話ししたシャムキャッツやセロ、ミツメなどのインディーズバンドが台頭してきた。その辺の波長が若い子たちに合ったんですよね。ー波長というと？　簡単に言ってしまえば、お店のファンになってくれたんです。レコードに興味を持ち始めた若い子たちは、最初、1990年代に流行した海外のインディーポップを求めてココ吉に足を運んでくれていました。そこでたまたまプッシュされていた、スカートやミツメの音楽に出会い、好きになる。そういう良い循環が回り出した。どちらかと言えば「ココナッツディスクに行くのが楽しい」と思ってもらえるようになったんだな、とツイッターのタイムラインで流れてくるツイートを読んで実感しました。ココ吉が、昔のレコードも、インディーズバンドの新譜も置いている店だったことが、彼らにとって良かったんでしょうね。ーそういうレコード屋と若いお客さんの関係値が、ココ吉以外にも同時多発的に起きていて、それが昨今のブームに繋がっているのかもしれませんね。　そうかもしれない。今話したのは、あくまで僕がみている範囲の話ですが、それでもやっぱり当時は「若い人がレコードを買う」という風潮はまだまだ珍しいことだったんじゃないかな。そこで一役買ってくれたのが、スカートやミツメ、シャムキャッツなどのインディースバンドだったんですよね。レコードに憧れがあった彼らは「ようやくアナログで出せる！嬉しい」と喜びのツイートをするんです。僕も「やったー！」とリプライを返したりと、レコードを出すだけでやたらと盛り上がっていた（笑）。バンドのファンは、最初こそ興味を示さなくとも、ツイッターでのやり取りから「自分の好きなインディーズバンドがレコードを出すことにこんなに喜んでいるなら、きっといいものなんだろうな」と思ってくれたのかな、と。アナログブームとまではいかずとも、健全にレコードやレコード屋の魅力がうまく若い世代に広まっていったなという感覚が生まれてきたのもその頃です。【連載：“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話】 第1話「レコードの再ブームの背景にあったもの」 第2話「レコードは、消費者が価値を作る？」 第3話「レコードはどうやって値付けされている？」 第4話「レコード屋はつらいよ、ブームなのに薄利？」 番外編「151万円で落札された伝説のカセット」（聞き手：古堅明日香）

レコードの再ブームの背景にあったもの【“ココ吉”矢島店長に聞く、レコードの話　第1話】

　バリから戻りまして、ジャカルタにおります。バリに行く前に偶然ジャカルタのレストランで、有名なレコード屋「レイドバックレコーズ（Laidback records）」のオーナーのサムスンに会いました。サムスンはとても気の良い男性で、もう知り合ってかれこれ4、5年になります。レイドバックレコーズ：公式インスタグラム　「バリから戻ったらお店に行くね」と約束していたので彼のレコード屋に行ってきました。彼は野菜とか生活雑貨を売っているマーケットがある建物に、中古レコードのお店を構えています。　彼のレコード屋は、ジャカルタのレコード好きで知らない人はいないほど有名です。彼のお店をきっかけに、この建物は若者たちの中で大きなブームとなり1990年代の下北沢や高円寺のようなカルチャースポットとなりました。　現在も彼はそこにお店を構えていますが、他の若者たちが経営していたほとんどのお店は別の建物に引っ越してしまいました。ここの大家さんが調子に乗って、家賃を値上げしまくって失敗したという話は有名です。　彼はジャカルタのレコード市場にとても詳しいのでいくつか質問をしてみました。Q.レコード屋を始めたきっかけは？　もともと古いレコードが好きで個人的に集めていたんだ。人を介してレコード持ってる人に会って、売ってもらってたり。そんなことを続けていたら、「サムスンはレコード好きな人」という認知になって友人やその知り合いなどから相談を受けるようになった。これは商売になるかな、と思って2013年にレコード屋を始めたんだよ。Q.レコードはどうやって仕入れている？　最初はインドネシア国内にいるレコードコレクターに会いに行って売ってもらったり、いろいろやっていた。それから、コロナ前は日本に行ってレコード屋さんを回って掘り出したりしていたよ。日本からレコードを仕入れるようになったのもやっぱり友人からの紹介だったかな。日本人のレコードコレクターを紹介してもらって、それで会いに行ったりしたね。Q.今のジャカルタではレコードを買うお客さんがたくさんいる？　僕がお店を始めた2013年頃は買う人はまだまだ少なかった。コロナ前の2019年頃だってまだ市場が大きいとは言えないくらいだったよ。お客さんはDJやコアなレコードファンがほとんどだったかな。コロナ禍でレコードファンはすごく増えたね。コロナになって家に籠ることが多くなり、音楽をじっくり楽しみたい人が増えたんだと思う。今はすごくレコードが流行っているよ。10年前から見たら市場がすごく大きくなったと思う。Q.日本人アーティストや日本のレコードって売れるの？　シティポップが人気だと思うでしょ？シティポップのレコードはむしろ一時期より落ち着いてきているよ。2014〜2015年くらいが一番売れていたかなあ。今はもっといろいろなジャンルが売れているよ。Q. 最近人気のある日本人ミュージシャンや日本のレコードがあったら教えて？　Nujabesはずっと人気がある。あと最近またシブヤ系が売れているよ。ピチカート・ファイヴ（PIZZICATO V）は今すごく人気がある。あと砂原良徳のレコードはとても人気があって、とても高い価格で売れるんだよ。特にこのアルバム、「THE SOUND OF´70s」なんて1万2000円とかでみんなが買う名作だよ。　彼から話を聞けて良かったです。もう現地のコアなレコード好きの間ではシティポップは6〜7年も前から落ち着き始めていたんですね。とはいえ、シティポップはそれほど認知されている存在になったんだという驚きも感じています。　ジャカルタで友人の車に乗せてもらうと、私が日本人ということもあるのでしょうが日本の曲をかけてくれることがあります。ほとんどの場合、それはシティポップです。音楽に詳しい方でなくとも、日本のシティポップが海外で流行っていることは聞いたことがあるかもしれません。海外で音楽好きな人に会うと大抵下記の曲を知っています。反対に教えてもらって、検索するくらいですね。「プラスティック・ラヴ」（1984年）／竹内まりや　 「真夜中のドア 〜stay with me」（1979年）／松原みき 「SPARKLE」（1982年）／山下達郎 「君は天然色」（1981年）／大瀧詠一 「DOWN TOWN」（1975年）／シュガー・ベイブ　シティポップブームとレコードブームはどちらが先なのかはわからないですが、相関性があることは間違いないでしょう。この前、松田聖子のレコードを何枚かメルカリで買って、インドネシアの若者にプレゼントしたら恐ろしいほどに感謝されました。今後は日本のレコードがパワー系お土産になるのかもしれません。　レコードは新譜を見ることはほとんどなく、中古レコードのみが流通しています。では「中古のファッション＝古着」はインドネシアでは支持されているのでしょうか？　インドネシアには、日本のような古着カルチャーはありません。ここでいう古着カルチャーとは、アメリカ古着やヨーロッパ古着で古いものが格好良いと感じることであったり、昔のメーカーの物を掘り出すのが楽しいと思うファッションカルチャーのことです。　インドネシアには、スリフトショップと呼ばれるお店があります。日本で言うとリサイクルショップのような業態です。そこで洋服を買うのは筋金入りの古着好きか、収入が高くない若者です。　その理由はインドネシアの比較的裕福な人が、「古着を着ている人は貧しい」という先入観を持っているからではないかと思っています。ファッションは今もステータスを表すものであり、古着を着ること＝新品の服が買えない、と思ってしまっている人が多いのではないかと感じることが多いです。　実際にインドネシア人の若者に「なんで古着ミックスとかしないの？」と聞いてみました。　「それはブランド志向が強すぎるから。インドネシアの人はヨーロッパみたいに古着を着るのが格好良いと思ったりせず、ブランドロゴが入ってるようなわかりやすいブランド商品を好む傾向があると思いますね。あ、僕は古着好きですよ」とのこと。　古着屋さんに行って、お気に入りになるようなTシャツを見つけるのとか楽しいんですけどね！いつかこの感覚を味わってもらいたいです。　ではデザイナーズ古着が人気かというとそうでもありません。日本でいうラグタグのようなブランド古着屋で有名なお店が南ジャカルタに1軒ありますが、ブランド古着屋は私の知る限り増えていません。　店舗が増えていないだけで、CtoCなどで取引されているのでは？と思った人もいると思います。日本のメルカリのようなアプリとして、インドネシアにも「カスクス」というアプリがあります。ただ、今は誰も使わなくなってしまったそうです。理由は、商品の発送が保証されておらず、お金を払った後に発送されないケースが多発したり、偽物が大量に出回ったため。日本の運営は対応が凄くちゃんとしてるのだなあ、と改めて実感しました。　そのため、オンラインで取り引きをしたい人は、インスタグラム（Instagram）のストーリーズに写真をアップして「誰か欲しい人いる？」と聞いているのをよく見かけます。他にもフェイスブック（Facebook）やツイッター（Twitter）を使っている人もいるみたいです。中古品の売買のサービスやアプリも他にあるそうですが、ファッションは主流ではなくほとんどがスマホだったり、バイクだったり。　個人的には古着のリメイクブランドなら売れるのかなと思いましたが、前にご紹介したチタヤム ファッションウィーク（Citayam Fashion week）の例を見ると、彼らが自分でリメイクしてしまう気がします。そうなると、富裕層は古着のリメイク製品にはステータスを感じないのではないかと危惧します。この意識の転換が始まれば、おしゃれ古着も市場に浸透するのでしょう。　先ほどのレコード屋のオーナーのサムスンに「中古のレコードは今売れているけれど、インドネシアで古着も売れるようになるかな？」と聞いてみました。「売れるようになるよ。この国は常に変化している。もうすぐそういう時代になるよ」と言われました。　インドネシアでのオシャレ古着市場が拡張するのはいつなのかはわかりませんが、Z世代の中には古着も着ている人が増えた印象があります。おそらく海外旅行で日本や欧州で買ったのでしょう。それかSNSでそれっぽい雰囲気を真似していたりするのでしょう。平均年齢がとても若いインドネシアですから、あと10年以内に何か大きな古着ブームが起きるのかもしれません。

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インドネシアのユーズド市場、レコード人気はシティポップからシブヤ系に｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

Jean Paul GAULTIER

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「wackなことはしない」　老舗朱肉メーカーが生んだ香水「エディット」の現在地

　デザイン性が高く、おしゃれな家電を多く輩出する「バルミューダ（BALMUDA）」から登場するワイヤレススピーカーは、一見するとスピーカーには見えないデザインが特徴。360°広がる立体的なサウンドとグルーヴを増幅させる輝きで、ライブステージのような臨場感を作り出します。楽曲に応じて、LEDユニットの光り方を選択できる点も楽しめるポイント。Amazon で購入する　「ソニー（SONY）」から登場するのは有機ガラスが奏でる、リアルでクリアなサウンドが楽しめるスピーカー。音と光が日常を彩り、贅沢なひとときを演出します。キャンドルのような柔らかな光は、光の強弱を設定できるほか、音楽に連動させることも可能。日常に溶け込む洗練されたデザインが、インテリアとしても活躍します。Amazon で購入する　防水仕様で耐久性に優れ、アウトドアにもおすすめなコンパクトスピーカーはヘッドホンでお馴染み「マーシャル（Marshall）」のもの。イギリスブランドならではの上品かつレトロなデザインは、ブランドの人気ポイントの1つ。本体は700gと軽量でコンパクトながらも、リッチでクリアな力強いサウンドを奏でます。部屋に置くもよし、持ち運びにも最適なデザインです。Amazon で購入する　重厚感ある本格的なスピーカーを使いたい方におすすめなのが「エディファイア（Edifier）」のスピーカー。伝統的なデザインと新技術を復活させているこちらのモデルは、上品な黒い木の仕上がりの洗練された見た目が特徴です。スピーカーが低音をあらゆる部屋や場所で振動させ、本格的なエンターテイメントの雰囲気を作り出します。Amazon で購入する　スピーカー・ヘッドホンなどでお馴染みの「ボーズ（Bose）」から紹介するのは、音楽でも映像でも活躍するPCスピーカーの入門機。Bluetoothレシーバーを使用すれば、Bluetoothスピーカーとしても使えます。洗練されたおしゃれな見た目はもちろん、包み込まれるような臨場感が味わえるサウンドが特徴です。幅広い音域で、さまざまなサウンドが楽しめます。Amazon で購入する　「サンジーン（SANGEAN ）」のレトロ感あふれるスピーカーは、ウッドキャビネットのクラシックな外観でインテリア映えすること間違いなし。手のひらサイズでコンパクトにもかかわらず、パワフルなサウンドかつ最大再生可能時間は36時間を誇ります。FMラジオにも対応しているため、災害時の対策にも役立ちます。Amazon で購入する　Bluetoothだけでなく、レコードにも対応している「ガドハウス（Gadhouse）」のスピーカー。レトロポップで本格的なヴィンテージの外観が、インテリアとしてもおすすめ。操作もシンプルなので、レコードプレーヤー初心者でも使いやすい点が特徴です。レコードも聴く方、レトロなデザインがお好きな方にぴったり。Amazon で購入する　まずはお手頃な価格でBluetooth機能付きレコードプレーヤーを試したい方におすすめなのが「ホファイアンス（HOFEINZ）」のスピーカー。レコードに興味がある、レコードを持っている、でもスマホからも音楽を聴きたい場合に最適。デジタルとアナログ、両方の良さがお手頃価格で楽しめます。レトロ感ありながらも、木材外観の洗練されたデザインがワンポイントです。Amazon で購入する

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インテリアとしても映えるBluetoothスピーカー8選

レコードの魅力とは？　ここ10年の間に、すっかり勢いを取り戻したように見えるアナログレコード。「過去のもの」という認識も薄れ、新譜をアナログでもリリースするアーティストも多いですよね。なんと、アメリカでは、2020年にCDの売上を上回ったほど。確実にカルチャーとして見直されてきているように思います。　確かに、音楽ストリーミングサービスに慣れてしまった現代の感覚からすると、少々面倒な部分もあるのは事実です。棚から探して、中身を出し、ターンテーブルにセットする。けれど、そんな手間も含めて愛おしいのがアナログならではの魅力。中身がわからないまま「ジャケ買い」で新しい音楽に出会うのも楽しいものですよ。　近年注目されている「デジタルデトックス」という文脈においても、ゆったりと構えて音楽を聴く行為自体を楽しんでみてはいかがでしょうか。これ一台でOK インテリアにもなるレコードプレーヤー　スピーカー内臓のレコードプレーヤーなら、一台で手軽にレコードの音楽を楽しめます。はじめてレコードプレーヤーの購入を検討しているならおすすめです。1万円前後で購入できる、ベーシックなターンテーブルとして「アイオン オーディオ（ION Audio）」を紹介。3種類の回転数の切り替えができ、あらゆるレコードの再生に対応します。天然木が際立つデザインとオールブラック、2種類のラインナップから、インテリアの雰囲気に合わせてチョイス出来ますよ。Amazon で購入する　スーツケースのようなボックスタイプのレコードプレーヤーです。7インチ、10インチ、12インチと、大抵のサイズのレコードの再生が可能です。なんといってもポイントは、持ち運びできる点。今日は寝室で、明日はリビングで。場所と気分に合わせてレコードを楽しみましょう。Amazon で購入する　2種類のウッド調デザインから選べるこちらのターンテーブルは、独立した2つの外部スピーカーが付属しています。高品質なデュアルステレオで楽しむ音楽は格別です。フレキシブルなレイアウトに対応しているので、並べたり重ねたり、設置スペースに合わせられるのが◎。視聴中のレコードジャケットを立て掛けておくシェルフ代わりとしても活躍してくれるでしょう。Bluetoothレシーバーの内蔵により、スマホから音楽ストリーミングサービスを再生することもできます。Amazon で購入する　主にアルバムで販売されているLPレコードのサイズ感は、およそ30cm四方。したがって、ターンテーブルは適度な存在感のあるお部屋のアクセントにも最適。そんなインテリアとしてお部屋を華やかにしてくれそうな「ガドハウス（Gadhouse）」のレコードプレーヤーです。ターコイズグリーンとイエローの組み合わせがレトロなムードを醸し出しています。つまみやボタンなど、少しトイライクなディテールもかわいい一品です。もちろん機能も文句なし。見て良し、使って良しの実力派です。Amazon で購入する　当時を知る人には懐かしく、若い世代にはむしろ新しく感じられるのがレコードプレーヤーの魅力。一台で手軽に楽しめるレコードプレーヤーは、喜んでもらえるプレゼントにもぴったりです。こちらのターンテーブルは、どこかレトロなスカイブルーカラーのトランクタイプ。収納にも困りません。ラウンドシェイプのユニークな形状も個性たっぷりです。Amazon で購入する　最近はもっぱら「Apple Music」や「Spotify」をスマホで聴く生活になったという方、多いですよね。すっかりCDコンポも埃をかぶってしまっているけれど、いざ使うタイミングを思うと処分できない…　そんなお悩みは、「アイオン オーディオ」のプレーヤーが解決してくれそう。クラシックな見た目とは裏腹に、幅広いメディアに対応。CDやレコードはもちろん、カセットテープからUSBメモリまで再生してくれるマルチさが魅力です。アナログもデジタルもカバーできる一台があれば、音楽のある生活がより身近に感じられるでしょう。Amazon で購入する　なんとホーン付きのレコードプレーヤーです。映画やドラマの小道具でしか目にしたことが無いような、アンティーク調のデザインにぐっと来る方も多いのでは？天然木仕上げと純銅ホーンの細工の細かさにも注目。意外にも、Bluetooth再生やUSBメモリからの再生にも対応しており、古さと新しさが融合したハイブリッドな一台です。ノスタルジックな気分に浸らせてくれそう。Amazon で購入する普段使いのお気に入りスピーカーで楽しむ　手持ちのミニコンポなど、既にお気に入りのスピーカーを持っている方も多いはず。普段使いのスピーカーなら、よりクリアで好みの音質でレコードを楽しめます。おすすめは、実績と信頼の国産ブランド「オーディオテクニカ（audio-technica）」のレコードプレーヤー。エントリーモデルとしても丁度いいプライス感です。レコードの再生に必須のフォノイコライザー内蔵モデルなので、あとはスピーカーと接続するだけ。スピーカーにこだわるだけでも、レコードの楽しみ方がぐっと広がります。Amazon で購入する　お気に入りのBluetoothスピーカーがある方は、「アイオン オーディオ」のこちらのレコードプレーヤーがおすすめです。ステレオスピーカーを内蔵しているので、これ一台でもOKですが、使い慣れたスピーカーで聴けばもっとハマってしまうこと間違いなし。ワイヤレス接続可能なので、配線まわりをすっきりとさせられるのも良いですね。Amazon で購入するコンパクトなポータブルタイプ　昭和感たっぷりのレコードプレーヤーです。シングル盤・EP盤にぴったりのコンパクトなサイズはまるでおもちゃのようですが、再生カートリッジには高品質な「オーディオテクニカ」製を使用。外部スピーカーに接続すれば、なかなか侮れない音質で再生もできます。大好きだったあのアイドルのヒット曲をかけながら、気分だけでもタイムスリップしてみませんか？Amazon で購入する　おうちでゆったりレコードを楽しむのもいいけれど、お気に入りの楽曲は外出先でも聴きたくなるもの。そんなアナログレコードのデジタル化に便利なミニレコードプレーヤーです。すこし敷居の高そうな録音作業の簡略化を実現した一台。33回転、45回転のレコードをボタン1つでMP3に変換できます。USBメモリやmicroSDに記録できるので、パソコンも一切不要の手軽さです。かつて、音楽メディアの主流がレコードだった時代、バイヤーたちは類似するコンパクトなレコードプレーヤーを持参して海外でのdigに励んでいたそう。おうちで眠っている名盤レコードを蘇らせてみるのも良いかもしれませんね。Amazon で購入するAmazonでも買える！アナログで聴く名盤　「レコードには興味が出てきたけど、何から聴こう？」と悩んだら、ジャズの名盤はいかがでしょうか。中古レコードショップまで足を運ばずとも、アマゾンで新品のLPが購入できるものもありますよ。まずはモダン・ジャズの帝王、マイルス・デイヴィスの不朽の名作「カインド・オブ・ブルー」をピックアップ。半世紀以上前に録音された名演を、アナログならでの味わいで楽しむ。そして傍らにはお気に入りのアルコールを。そんな贅沢なご褒美時間が今の私たちには必要なのかもしれません。Amazon で購入する　続いては、ジャズ・トランペット奏者のチェット・ベイカーが1956年に発表したアルバム「チェット・ベイカー・シングス」を紹介します。トランペット演奏だけでなく、チェット・ベイカー自身のアンニュイなムードのボーカルも一級品。ラブソングのマスターピース「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」になど、改めて酔いしれたい名曲ぞろいです。Amazon で購入する　ピクチャーレーベルなど、デザインにこだわったアイテムが多いのもレコード盤の楽しみです。ポスター代わりとしてお部屋の壁に飾るのも素敵。こちらはアイコニックなイエローサブマリンモチーフがあしらわれたビートルズの7インチシングル。A面にはリンゴ・スターの朴訥とした歌唱がハッピーな「イエロー・サブマリン」、B面には中期ビートルズの傑作バロックポップ「エリナー・リグビー」を収録しています。Amazon で購入する

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