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Culture

パルコの気になる服と音楽と飯。名古屋城で見つけたニューカルチャー【写真68枚】

タイ出身のアオフ・スミスとは　現在のタイは、美術市場が盛り上がりを見せていると言う。若手作家の台頭、若者文化の輸出などで国際的に注目を集める国になっており、欧米の文化を吸収しながら、独自の進化を遂げてきたアジアの作家の筆頭として、アオフ・スミスの注目度は高まっていると荻田氏は話す。「当然、日本人が描く絵とも異なるし、だからと言ってアメリカナイズされているわけでも、アジアっぽいわけでもなく、独自性がある」とした上で「彼の父が美術教師だからか絵の具の扱い方も上手く、絵画のテクニックもある」と評価した。アオフ・スミスが取り扱うテーマは「環境問題」。今回の個展では「人間が作ったものが将来、地球上にどのように残っていくか」ということを中核に置き、ここ数年一貫して描いているウサギと犬をミックスした独自のキャラクターと共に表現している。　元々は、数年前にメグミオギタギャラリーで個展を開催する予定だったが、コロナ禍で延期。その間に、アオフ氏はアメリカ・ロサンゼルスに位置するギャラリー「Thinkspace Projects」で、個展「Irrepressible Summer Melody」を開催し、評価を高めると同時に作品価格も高騰し始めた。事実、アオフ氏は現在、様々な地域のギャラリーから個展のオファーを受けており、次に日本国内で展覧会を開くとしても4年後になるそうだ。　また、荻田氏はアオフ氏が生まれ育ったタイ特有の個性にも触れ「タイ人のコレクターは面白い」と続ける。「個人的な感覚ですが、一般的には『おもちゃみたいな見た目だけど、結構な値段がする』というような『こんなもの売れるの？』と思われそうな作品を、購入する傾向にあるのがタイ人コレクターだと感じています。他の人の評価や価格ではなく、独自の視点や審美眼が豊かで、自分が良いと思い、その値段に納得さえすれば購入する。アジアの中でもタイ人コレクターの感覚は、ギャラリストとしても興味深いものがあります」（荻田徳稔）。国際的な注目を集めるタイのアート市場　アオフ氏やコレクターなど、「独自性」が注目されているタイのアートマーケットだが、実際にどのような盛り上がりを見せているのか。アオフ氏によると、その高まりはパンデミック以降顕著に感じているそうだ。「教科書的な『アート』だけではなく、学生や若い人たちがアートに触れる機会が増えたように思います。アートというジャンルそのものへの興味が高まり、実際にアーティストを志す人も増えただけではなく、タイ国内でのオークションが始まったり、新たなギャラリーがオープンしたりしています」（アオフ・スミス）。　アオフ氏は続けて「タイのアート市場の高まりに注目した、海外の投資家からの出資も相まって盛り上がっている」と話し、「投資目的の若いコレクターもいる。10年前は、すでに有名なアーティストの作品を探している人が多かったが、今は『ネクストブレイク』を探す人が増えた」と説明した。そもそもギャラリーの仕事とは？プライマリーとセカンダリーの違い　そもそも、アートマーケットは「プライマリー市場」と「セカンダリー市場」の2つの販売形式で成り立っている。プライマリー市場とは、アーティストから直接作品を入手したギャラリーが、適正価格をつけてコレクターに販売する形式であり、作品の価値を最初に定めるのがギャラリスト（ギャラリー）ということになる。この値付けは、ギャラリストの経験に委ねられており、今回のアオフ・スミスの作品で言うと「昨年、アメリカでの展覧会が大きな話題を集め、すでに実績があったこと」がプライマリー価格を定める上で基準となったそうだ。「プライマリー市場ではいくらだったのか、と言うのはネットで調べたり、ギャラリーに問い合わせたら簡単に分かります。なので、例えば『アオフ・スミスはまだ国内で話題になっていないから』という理由で、日本のプライマリー市場でだけ価格を下げて販売するということはできません。プライマリー価格が、安くなったり高くなったりしてしまうと、ギャラリーの信頼も無くなってしまいますし、作家の評価も安定しません。言うなれば、ギャラリーとはアーティストにとっての事務所のような存在だ、と言い換えることもできます」（荻田徳稔）。　一方、セカンダリー市場とは、購入顧客の手元にあった作品をオークションなどで二次販売することを指す。大方、作品の高額落札で話題に上がるのはセカンダリーであり、ギャラリーやコレクターの中にはこの「セカンダリー」を見据えて作品を保持している人も少なくはない。特に、近年はSNSの発達によりギャラリーを通さず、アーティストとコレクターが直接連絡を取り合い、プライマリー価格を定める例も増えてきた。荻田氏は「それもやり方の一つ」と容認した上で「価格を釣り上げるための動きがあっていいとは思うが、作品価格や作家価値が崩壊してしまうようなやり方は危険。価格が高騰することで、話題になり、注目されれば人気が出る場合もあるが、刹那的なものだったら意味がない」と警鐘を鳴らす。　事実、オークションでも、その道のプロであるギャラリストですら「あまりよく知らないアーティスト」の価格が高騰している例を見かけることが増えてきたそうだ。「少し前に有名だった作家の作品は想定内の値段に収まりますが、聞いたこともないようなアーティストであればあるほど、価格が高騰している印象があります」（荻田徳稔）。無名のアーティストがなぜセカンダリーで価格が高騰するのか　無名アーティストの価格高騰には2つの理由が考えられるそうだ。一つは、純粋に支持者がいること。「新鮮なものを見つけたい、という気持ちが強いコレクターの存在が理由の一つです。当然ですが、高い価格が付くということは、誰も知らないという訳では無く、一部の人たちに熱狂的な人気がある可能性があります」（荻田徳稔）。　もう一つは“仕組まれている”可能性だ。「昔から『日本国内のアート市場は数億円あれば思うがままにできる』と言われています」（荻田徳稔）。　例えば、ある作家の作品を複数保有しているコレクターが数点をオークションに出し、それを自らの資金で高額落札すると、当然、高額落札された作品は注目の的になる。他にも同作家の作品を複数所持していれば、次回からのオークションでは異なるコレクターから高い価格で落札される可能性もあるだろう。荻田氏は「今のマーケットは、ある程度の資金がある人であればそういうことができてしまう状況にある」とし「作品の高騰が自然発生的なものなのか、人工的なものなのかは正直分かりづらいのが現状」と説明。作為的なセカンダリー市場の作品価格変動について「良い作家なので、注目さえされれば軌道に乗るはずだ、と話題作りで『価格を吊り上げる』という選択肢はあり得る」とした上で、「しかし、それが継続的な人気のためではないのであれば、非常に危うい状況だ」と危機感を示した。セカンダリーでの価格高騰で一度弾けたアートバブル　荻田氏は続けて「セカンダリー市場で高騰した作品価格に合わせて、その作家の作品をプライマリー市場でも値上げするのは危険」だと話す。「作家はその一瞬だけ作家なのではなく、ずっと作家であり続けることが大切です。セカンダリーの価格に合わせてしまうと一時的なブームになりかねません。何故なら、いつか『その値段で誰も買わなくなる』日がきてしまう可能性が極めて高くなるからです」（荻田徳稔）。　事実、2000年代初頭、韓国や台湾の富裕層を中心に、日本人アーティストの作品は人気を博し、コンテンポラリーアートのギャラリーは個展を開けば作品は即完売、セカンダリー市場でも価格が高騰した。当時、日本国内のコレクターは興味を示さず、多くの作品は日本を場外するアジア諸外国で取引をされた。しかし、2008年にリーマンショックが訪れると、それまで所謂“売れっ子”だった作家の作品たちはぴたりと売れなくなってしまったという。これが、2000年代初頭に起こったアートバブルの終焉だった。「値が付くからどんどん価格が高くなっていき、その値段で売り続けたらバブルが弾けてしまった。当時の見方としては、国内ギャラリストが、コントロールできないところで作品価格がどんどん吊り上がってしまったことが原因とされています」（荻田徳稔）。　加えて、荻田氏は「アート作品に『流行り』はない」と断言する。「『流行る』ではなく、『知られる』と言う言葉の方がしっくりきます。知られることで、末長く支持されるものになればそれが一番良い状態。逆に、みんなが殺到してしまうようなものは『流行り』であり、消費されかねません」（荻田徳稔）。投資目的で作品を購入されることへの作家の本音　アオフ氏に「投資目的で作品を購入するコレクターがいることについてどう思うか」と尋ねたところ以下のような回答が返ってきた。「もちろん自分の作品を、素直な気持ちで『好き』と言ってくれる人の方がありがたい。一方で、投資する人がこの業界の潤滑油であることもわかっています。自分が、アート業界でアーティストとしてやっていく上で不可避なことだし、自分にできることと言えば作品のクオリティをあげることだけですから、それに集中するしかありません」（アオフ・スミス）。　アオフ氏は、自分が予期せぬ影響を受けてしまわないよう、コレクターや顧客との会話を一切絶っているという。そのためにコレクターとアーティストの間に立つギャラリーという立場は重要だと話す。「基本的にギャラリーが彼らとの関係を築いてくれれば、自分の作品がどのような層に購入されているのかを知らずに済むし、僕はそれを知る必要がありません。個人的には、ギャラリーとだけ関係を築いているのが一番ヘルシーに作家活動を続けることができるんです」（アオフ・スミス）。　荻田氏はアオフ氏のコメントを受けて「ギャラリーはアートという概念を守る場所」と続けた。「今はマーケット主義で、人気があるから買う・人気があるものだけを追いかけていく、という傾向が強いと実感しています。もちろんそれも否定はしません。しかし、アートは本来『人気商品』ではないですし、消費されるようなものでも無いはずです。『持ち続けていることが幸せ』と言うと大袈裟かもしれませんが、そんな思いを抱くことができるのがアートであり、アートをアートらしく継続的に大事に扱っていく場所がギャラリーだと思っています」（荻田徳稔）。

投資目的のアート作品購入はアリか、ナシか　ギャラリストとアーティストの本心

　バリから戻りまして、ジャカルタにおります。バリに行く前に偶然ジャカルタのレストランで、有名なレコード屋「レイドバックレコーズ（Laidback records）」のオーナーのサムスンに会いました。サムスンはとても気の良い男性で、もう知り合ってかれこれ4、5年になります。レイドバックレコーズ：公式インスタグラム　「バリから戻ったらお店に行くね」と約束していたので彼のレコード屋に行ってきました。彼は野菜とか生活雑貨を売っているマーケットがある建物に、中古レコードのお店を構えています。　彼のレコード屋は、ジャカルタのレコード好きで知らない人はいないほど有名です。彼のお店をきっかけに、この建物は若者たちの中で大きなブームとなり1990年代の下北沢や高円寺のようなカルチャースポットとなりました。　現在も彼はそこにお店を構えていますが、他の若者たちが経営していたほとんどのお店は別の建物に引っ越してしまいました。ここの大家さんが調子に乗って、家賃を値上げしまくって失敗したという話は有名です。　彼はジャカルタのレコード市場にとても詳しいのでいくつか質問をしてみました。Q.レコード屋を始めたきっかけは？　もともと古いレコードが好きで個人的に集めていたんだ。人を介してレコード持ってる人に会って、売ってもらってたり。そんなことを続けていたら、「サムスンはレコード好きな人」という認知になって友人やその知り合いなどから相談を受けるようになった。これは商売になるかな、と思って2013年にレコード屋を始めたんだよ。Q.レコードはどうやって仕入れている？　最初はインドネシア国内にいるレコードコレクターに会いに行って売ってもらったり、いろいろやっていた。それから、コロナ前は日本に行ってレコード屋さんを回って掘り出したりしていたよ。日本からレコードを仕入れるようになったのもやっぱり友人からの紹介だったかな。日本人のレコードコレクターを紹介してもらって、それで会いに行ったりしたね。Q.今のジャカルタではレコードを買うお客さんがたくさんいる？　僕がお店を始めた2013年頃は買う人はまだまだ少なかった。コロナ前の2019年頃だってまだ市場が大きいとは言えないくらいだったよ。お客さんはDJやコアなレコードファンがほとんどだったかな。コロナ禍でレコードファンはすごく増えたね。コロナになって家に籠ることが多くなり、音楽をじっくり楽しみたい人が増えたんだと思う。今はすごくレコードが流行っているよ。10年前から見たら市場がすごく大きくなったと思う。Q.日本人アーティストや日本のレコードって売れるの？　シティポップが人気だと思うでしょ？シティポップのレコードはむしろ一時期より落ち着いてきているよ。2014〜2015年くらいが一番売れていたかなあ。今はもっといろいろなジャンルが売れているよ。Q. 最近人気のある日本人ミュージシャンや日本のレコードがあったら教えて？　Nujabesはずっと人気がある。あと最近またシブヤ系が売れているよ。ピチカート・ファイヴ（PIZZICATO V）は今すごく人気がある。あと砂原良徳のレコードはとても人気があって、とても高い価格で売れるんだよ。特にこのアルバム、「THE SOUND OF´70s」なんて1万2000円とかでみんなが買う名作だよ。　彼から話を聞けて良かったです。もう現地のコアなレコード好きの間ではシティポップは6〜7年も前から落ち着き始めていたんですね。とはいえ、シティポップはそれほど認知されている存在になったんだという驚きも感じています。　ジャカルタで友人の車に乗せてもらうと、私が日本人ということもあるのでしょうが日本の曲をかけてくれることがあります。ほとんどの場合、それはシティポップです。音楽に詳しい方でなくとも、日本のシティポップが海外で流行っていることは聞いたことがあるかもしれません。海外で音楽好きな人に会うと大抵下記の曲を知っています。反対に教えてもらって、検索するくらいですね。「プラスティック・ラヴ」（1984年）／竹内まりや　 「真夜中のドア 〜stay with me」（1979年）／松原みき 「SPARKLE」（1982年）／山下達郎 「君は天然色」（1981年）／大瀧詠一 「DOWN TOWN」（1975年）／シュガー・ベイブ　シティポップブームとレコードブームはどちらが先なのかはわからないですが、相関性があることは間違いないでしょう。この前、松田聖子のレコードを何枚かメルカリで買って、インドネシアの若者にプレゼントしたら恐ろしいほどに感謝されました。今後は日本のレコードがパワー系お土産になるのかもしれません。　レコードは新譜を見ることはほとんどなく、中古レコードのみが流通しています。では「中古のファッション＝古着」はインドネシアでは支持されているのでしょうか？　インドネシアには、日本のような古着カルチャーはありません。ここでいう古着カルチャーとは、アメリカ古着やヨーロッパ古着で古いものが格好良いと感じることであったり、昔のメーカーの物を掘り出すのが楽しいと思うファッションカルチャーのことです。　インドネシアには、スリフトショップと呼ばれるお店があります。日本で言うとリサイクルショップのような業態です。そこで洋服を買うのは筋金入りの古着好きか、収入が高くない若者です。　その理由はインドネシアの比較的裕福な人が、「古着を着ている人は貧しい」という先入観を持っているからではないかと思っています。ファッションは今もステータスを表すものであり、古着を着ること＝新品の服が買えない、と思ってしまっている人が多いのではないかと感じることが多いです。　実際にインドネシア人の若者に「なんで古着ミックスとかしないの？」と聞いてみました。　「それはブランド志向が強すぎるから。インドネシアの人はヨーロッパみたいに古着を着るのが格好良いと思ったりせず、ブランドロゴが入ってるようなわかりやすいブランド商品を好む傾向があると思いますね。あ、僕は古着好きですよ」とのこと。　古着屋さんに行って、お気に入りになるようなTシャツを見つけるのとか楽しいんですけどね！いつかこの感覚を味わってもらいたいです。　ではデザイナーズ古着が人気かというとそうでもありません。日本でいうラグタグのようなブランド古着屋で有名なお店が南ジャカルタに1軒ありますが、ブランド古着屋は私の知る限り増えていません。　店舗が増えていないだけで、CtoCなどで取引されているのでは？と思った人もいると思います。日本のメルカリのようなアプリとして、インドネシアにも「カスクス」というアプリがあります。ただ、今は誰も使わなくなってしまったそうです。理由は、商品の発送が保証されておらず、お金を払った後に発送されないケースが多発したり、偽物が大量に出回ったため。日本の運営は対応が凄くちゃんとしてるのだなあ、と改めて実感しました。　そのため、オンラインで取り引きをしたい人は、インスタグラム（Instagram）のストーリーズに写真をアップして「誰か欲しい人いる？」と聞いているのをよく見かけます。他にもフェイスブック（Facebook）やツイッター（Twitter）を使っている人もいるみたいです。中古品の売買のサービスやアプリも他にあるそうですが、ファッションは主流ではなくほとんどがスマホだったり、バイクだったり。　個人的には古着のリメイクブランドなら売れるのかなと思いましたが、前にご紹介したチタヤム ファッションウィーク（Citayam Fashion week）の例を見ると、彼らが自分でリメイクしてしまう気がします。そうなると、富裕層は古着のリメイク製品にはステータスを感じないのではないかと危惧します。この意識の転換が始まれば、おしゃれ古着も市場に浸透するのでしょう。　先ほどのレコード屋のオーナーのサムスンに「中古のレコードは今売れているけれど、インドネシアで古着も売れるようになるかな？」と聞いてみました。「売れるようになるよ。この国は常に変化している。もうすぐそういう時代になるよ」と言われました。　インドネシアでのオシャレ古着市場が拡張するのはいつなのかはわかりませんが、Z世代の中には古着も着ている人が増えた印象があります。おそらく海外旅行で日本や欧州で買ったのでしょう。それかSNSでそれっぽい雰囲気を真似していたりするのでしょう。平均年齢がとても若いインドネシアですから、あと10年以内に何か大きな古着ブームが起きるのかもしれません。

Lifestyle

インドネシアのユーズド市場、レコード人気はシティポップからシブヤ系に｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

　これまでにインドネシア、シンガポールのファッション事情を紹介したので、今回は別の国について書きたいと思います。　仕事柄、東南アジア諸国を行き来しています。たまに日本で、友人に会うと「東南アジア、どう？」とよく聞かれます。　東南アジア全体について答えることは難しいので、そんな時はどこか一つの国で起きているエピソードを話したりします。友人たちの反応を見ていると、その国に行ったことがないのに各国のイメージになんとなく先入観があることに気付きました。シンガポール：先進国っぽい。お金持ちが多そう。インドネシア：勢いがありそう。バリ島？タイ：なんか楽しそう。旅行で行きたい。　あれ？フィリピンは？　フィリピンのイメージを友人たちに聞いてみると、まず留学先として近年フィリピンの英語学校に行く人が多かったので、英語の留学先のイメージがあるようです。　他には、なんか治安が悪そうとか、前大統領が恐そうとか（彼はたしかにコワ面ですが！）。少しネガティブなイメージを持つ人が少なからずいます。確かに、日本で知られているフィリピン人の有名人が少ないのも一つの理由かもしれません。　知られている有名人といえば、・ドゥテルテ前大統領・マニー・パッキャオ（ボクシングの世界チャンピオンで国会議員）　偶然、二人とも超強い人間ですね（笑）。　なので！今日は、（勝手に）フィリピンのイメージアップのためにフィリピン最大の都市であり、首都でもあるマニラの場所・こと・ものを中心にファッション関連、おしゃれなポイントなどを紹介します。「次の海外旅行はフィリピンにしよう！」と思ってもらえるはずです。1-サステナファッションが進んでる　日本でもサステナブルなコンセプトを掲げたブランドを最近よく見かけますよね。実は、フィリピンは東南アジアの中でも特にサステナブルな取り組みが多い、と以前から感じています。　フィリピンでは展示会やイベントなどに行っても、サステナブルなブランドを非常に多く見かけます。マニラにあるデザイン学校を訪れた時にその理由がわかりました。　そのデザイン学校では、建築とファッションの2つのデザインを学べます。ちょうど私がお邪魔した時に、ドイツから建築の大学教授が講義に来ていて、彼はフィリピンの建築デザインについて、このように話してくれました。　「フィリピンでは島が多く、船で何時間も乗らないと行けないような物流に困る島や、毎年台風で家が壊れてしまう島もたくさんあります。そんな島の出身の若者はたくさん勉強して、そういった自分の地元の社会問題を解決したい、と考えているんですよ。だからサステナブルな考え方が進んでいるというより、自分の地元に誇りを持ち、社会問題を解決したい、と心から願っています。そんな彼らの熱い気持ちに私は心を打たれました」　彼はそう言うと、講義で学生たちが作った建築模型を見せてくれました。なんと全ての企画が、再生素材、台風に強い、低コストで建てられる家など何かしらの社会問題を解決するためのプロジェクトでした。（彼は建築デザインの講師で、特別サステナブルを推しているわけではないそう）。　そんな背景があるので、ファッションや雑貨もサステナブルなコンセプトを掲げたブランドが増え続けています。　ここで、2つほど私が知っているブランドを紹介します。アラナズ（ARANAZ）　フィリピンならではの手編みのカゴバッグですが、働きに行きづらいシングルマザーなどに作り方を教え、内職の形で生産をしています。フィリピン発のブランドでありながら、欧米や他国アジアでも販売されており、日本でも取り扱いがあります。日本だとアパルトモン（L'Appartement）などで購入できるそうです。アラナズ：公式インスタグラムハロハロ（halohalo）　フィリピンには、ヤシの葉を乾燥させて手で織り込んで作られる「バニグ」という伝統的な生地があります。そのバニグの製法で、ヤシの葉の代わりにリサイクルプラスチック素材を使ってバッグやランチョンマットを作っているブランドがハロハロです。再生素材を伝統的な手法を使って、現代的に仕上げている若手ブランドです。ハロハロ：公式インスタグラム2-ファストファッションが可愛い　フィリピン発のファッションブランドと言われてもピンとこないかもしれませんが、フィリピンに数百店舗を構えるブランド「ベンチ（BENCH）」についてはご存知の方も多いのではないでしょうか？　ウィメンズ＆メンズアパレル、雑貨、さらにアンダーウェア、香水ラインまであります。手ぶらでフィリピンに旅行に行って、ベンチでTシャツやパンツを買って、そのままアイランドホッピングに、なんて最高ですよね。　Twiceや梨泰院クラスのパク・ソジュンを広告に起用しています。すごい。ベンチ：公式インスタグラム3-素敵な場所がたくさんある　一推しはボニファシオ・グローバルシティ（通称：BGC）。マニラ市内にある、新開発エリアです。日本で言うと丸の内みたいな区画にたくさんのお店があります。マニラを「治安が悪そう」と思ってた人は、一見すれば考えを改めることになると思います。夜に「ナイキ（NIKE）」がナイトランをやっていたり、マーケットイベントをやっていたり。旅行でマニラに行くことがあれば、この区画に宿泊することをオススメします。上記のベンチのフラッグシップストアもここにありますよ。　続いては、マニラ市内の（個人的な）オススメのレストランを紹介します。ブラックバード（The blackbird）　マニラ市内、グリーンベルトすぐ近くにあるレストランです。内装がおしゃれ。インスタを見てみてください。夫婦・カップルにぜひ行ってみてほしいです。あとここのパフェは絶対に食べてください！ブラックバード：公式インスタグラムトマティート（Tomatito）　スペイン料理のレストラン。赤を基調とした店内で、明るく元気なスタッフが料理を運んでくれます。パエリアだけは調理に時間がかかるので、とりあえず最初に注文してください（笑）。トマティート：公式インスタグラム　番外編として、マニラのウィークエンドマーケットは行っておいた方が良いです。オススメは、土曜日だけに行われる「マルシェ」「サルセド・サタデー・マーケット」。午前中しかやっていないのでブランチがてら出掛けて、お土産も買ってしまうと最高です。僕はここに行きたいがために、わざわざ土曜日がかぶるように出張スケジュールを組んだりします（笑）。「#salcedosaturdaymarket」でインスタを見て欲しいです。どれも美味しそう！◇　◇　◇　今回は、マニラを中心に紹介しましたが、フィリピンには7500を超える島がたくさんあります。綺麗な海、美味しいシーフード、唄が好きな明るい国民性。次の旅行先、出張先はフィリピンで決まりかもしれません。ちなみに、格安航空会社でもOKなら、セブ パシフィックが安いですよ！これからはフィリピンのおしゃれ事情に注目してみてくださいね。

実は進んでる？フィリピン マニラのファッション事情｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

マルニ マーケットとは？　「マルニ マーケット（MARNI MARKET）」は世界中の伝統的なマーケットからインスピレーションを受けて、コロンビアなどの職人たちによって手作業で制作する「マルニ（MARNI）」が展開するバッグライン。世界各地の伝統工芸を、マルニのカラフルでプレイフルな世界観で表現したアイテムの数々は一つ持っていればスタイリングの主役になること間違いなし！　マルニ マーケットといえばこのバッグを思い浮かべる方も多いのでは？ハンドル付きの幅広でマチのあるバッグは収納も抜群。爽やかなグリーンカラーで夏のファッションを思いきり楽しんで。Farfetch で購入する　楕円形の取っ手が特徴的なボートバッグ。フランス・ノルマンディー地方の避暑地・ドーヴィルのビーチからインスピレーションを受け、港に浮かぶ船の舷窓をイメージしているそう。また、ボディの生地もコロンビアの伝統的な織り機で編み上げられているので温かみのある印象に。Farfetch で購入する　今の季節にぴったりなフルーツバスケットバッグ。長めの六角形のデザインはインテリアとしても使えるコンテンポラリーな逸品です。Farfetch で購入する　PVCでコーティングされた鉄製のフレームハンドルのクロシェバッグ。ストライプやボーダーとは一味違う幾何学模様で個性を出してみるのもいいかも。Farfetch で購入する　カラフルなボディとレタリングが目を引くこちらのアイテム。マルニと長年コラボレーションしてきたアメリカ人職人によるハンドメイドです。フロント部分には頭文字の「M」が大胆にあしらわれ、存在感抜群です。Farfetch で購入する　エコバッグでもファッションを楽しむ時代。暖色ベースのマルチカラーはスタイリングのアクセントになって、日常使いにもピッタリ。こちらのデザインは、ファーフェッチ限定なので他では買えない特別感を味わえるかも。Farfetch で購入する　コットンヤーンを手作業で編み込んだクロシェバッグ。クロスショルダーで使えるのでちょっとしたお出かけにも使える万能タイプです。スタイリングしやすそうなカラーもポイント。Farfetch で購入する

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