インサイド

⎯⎯はじめに自己紹介をお願いします。松田歩（以下、松田）：松田歩です。鹿児島県出身で、離婚伝説ではボーカルです。愛しています。別府純（以下、別府）：別府純、埼玉県出身。離婚伝説のギターです。僕も一番伝えたいことは「愛」です。幼少期の思い出から紐解く離婚伝説の音楽ルーツ⎯⎯小さい頃から音楽は身近な存在だったんでしょうか？松田：両親がずっと音楽を聴いている人でしたね。マライア・キャリー（Mariah Carey）と、キンキ キッズ（KinKi Kids）と、キロロ（Kiroro）がよく流れていた記憶が。でも、影響を受けたのは、従兄弟から教えてもらったヒップホップ。別府：俺の両親は全然音楽聞かなかったな。友だちからが多かった。⎯⎯最初にのめり込んだ音楽は？別府：僕はレッチリ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）ですね。松田：自分は、中学生の時にハマったスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）がルーツ。英語だから意味もわからなかったし、刺激的なことを歌っていると思うんですけど、曲全体の雰囲気が「かっこいい！」と。別府：逆に何を言っているか知りたくて英語の勉強を始めたりしなかった？ 勉強すると、当たり前ですけど歌詞の良さにも気がついて。日本語の歌を聞く時も「歌詞のここがいいな」と思うことが増えたかも。松田：歌詞に対する理解力って、ある程度年齢を重ねないとわかってこないな、とも思う。中学生の時に聴いていた曲を今聴くと、全然違う風に感じることとかよくあるし。別府：めっちゃいい瞬間だよね。自分が成長したんだな、と改めて思える時というか。⎯⎯音楽を歌詞で聴く人ですか？　メロディーラインで聴く人ですか？別府：個人的には、曲の上に歌詞があると思っているから最初はメロディーラインかも。最初にのめり込んだのが洋楽で、歌詞が英語だったというのもあるのかもしれない。⎯⎯メロディーラインから音楽を楽しんでいたルーツを持つ2人ですが、離婚伝説の歌詞は割と物語的ですよね。メロディに引っ張られるように詞を作るんですか？松田：言葉も音として捉えているのかな。でも、言葉の意味も無視はしたくないから……。別府：曲によるよね。⎯⎯2人の音楽がどのようなルーツを辿って生み出されたのかというのは、音楽ファンが今一番気になるところだと思います。もう一歩踏み込んで、自分の性格や人格に影響を与えたと思う幼少期の思い出はありますか？別府：僕、サッカーをやっていたんですけど、監督が信じられないほど厳しかった。当時は恐怖の存在だったけど、その時に人間形成はされた気がする。子どもの頃は「監督以上に怖いものなんてないから、その他のものはなんでも大丈夫だわ」と思っていたし、そういう感覚が今も続いているのか、今でもあまりナーバスになったり緊張することが少ないんですよね。松田：中学生の時に、すごく傷つく出来事があって。そこから、いい意味でも悪い意味でも、繊細に相手の気持ちを考えるようになったことかな。⎯⎯歌詞やメロディラインを作る上で、とても影響を与えていそうな出来事ですね。松田：うん、めちゃくちゃ活きています。辛くて悲しかったけど、転機だったと思うし、いい経験だったなと今は思えるからプラスの出来事として捉えています。ファッションと離婚伝説⎯⎯今日は2人とも私服で来ていただきました。松田：上京当時、古着屋で働いていたこともあり、ファッションは好きですね。⎯⎯好きなブランドや服選びのこだわりはありますか？別府：今日は、場所との相性を考えて割とトラッドな服を着てきちゃいましたけど、「ダブレット（doublet）」が好きです。松田：僕はもう、ブランドで買うことは今はないかも。どちらかというとシルエットとデザイン重視。別府：買う時のこだわりとして、雑多なものから選ぶのではなくて、作っている人とか、古着だったらセレクトしている人がおすすめしているものを買うようにしています。やっぱり、想いが詰まっているものの方が買いやすい。松田：わかる。買ったわけじゃないけど、今日穿いてきたスラックスは親父からもらったやつ。時計は祖父から譲り受けたもの。人の意思を身につけることができるのが、服の魅力でもあると思う。⎯⎯ライブ衣装は往年の歌謡曲スターを彷彿とさせるようないでたちが多いですよね。松田：襟が大きくて、肩パッドが入っていて、みたいな服ですよね（笑）。ライブ衣装も今のところ、自分たちで決めています。アイコニックで、目でも楽しんでもらいたいという気持ちがあるんですけど、自分たちのルーツを表現したいという気持ちもあるのかも。⎯⎯ファッションの部分で影響を受けた人はいますか？松田：やっぱり音楽から影響されている部分は大きくて。アーティストから影響を受けているからその格好を真似することが多いです。音楽とファッションは絶対に切り離せないものだと思っているし、一番わかりやすく、自分を表現できるものの一つだな、と。別府：ミリタリーファッションが典型的かなと思うんですが、そういった「機能」が今の服のデザインにも繋がっていると思うんです。浅い知識かもしれないし、勝手な考えなんですけど、そういう機能以外のものでスタイルが確立されたファッションは、音楽からなんじゃないかな？とすら思う。松田：モッズ、ロック、パンク、ヒッピーと色々あるけど、アーティストの格好を取り入れることは、音楽と共にファッションの歴史を刻んできた証でもあると僕も思う。翻れば、過去を振り返る時の「この時代はこういう音楽が流行っていたんだよ」という言葉は「その時代は、こういうファッションが流行っていたんだよ」とも同義なのかな、と。僕たちも「2024年ごろには離婚伝説っていうバンドの曲が聴かれていたんだよ」と言われるような存在を目指したいよね。別府：となると音楽好きとしては、ファッションまで大事にしないと音楽へのリスペクトに欠けるな、と思っています。別にダサくてもいいし、格好が良くなくてもいいけど、こだわりを持っていないミュージシャンが苦手だし、そこはこだわりを持ってやっていくべきだな、と。⎯⎯離婚伝説の楽曲は、メロディや歌詞も含めて「一歩間違えればダサい」というのが魅力の一つだと感じています。ダサいとかっこいいは紙一重で、それは近年のファッショントレンドにもとても現れていますよね。松田：「ダサいとかっこいいは紙一重」というのは、僕ら2人の間でも頻出キーワードですね。曲作りにおいても、ファッションにおいてもそのバランスは大事にしたい。別府：「だせえ！」と口では言うけど「カッコいい」と思っているサウンドやスタイルってありませんか？「ダサい」がけなし言葉ではなく、褒め言葉のパターン。⎯⎯わかります。音楽やファッションが好きな人なら一度は感じたことのある感覚だと思います。松田：歌詞の言葉選びであえて「ダサい（かっこいい）」と思っているものを選ぶこともあります。別府：でも「なんでそのダサさが良い！」と思えるかは言語化できないね。松田：わかんないね、難しい。言語化できるようになったらまた教えます（笑）。上京と離婚伝説⎯⎯松田さんは鹿児島県出身、別府さんは埼玉県出身。2人とも上京組です。別府：これは埼玉あるあるだと思うんですけど「上京」という概念をあまり持っていなくて。なぜなら、簡単に来れちゃうから。だから強い憧れがあったわけでもなく。ちゃんと東京に暮らし始めたのは4年くらい前のことですね。松田：僕は対照的で。中学生の時から「こんな狭い世界で生きたくない、こんな田舎から出て、都会に行ってやる！」という漠然とした憧れがありました（笑）。地元は大好きですけどね。高校卒業をしてすぐ、18歳で上京。原宿の古着屋さんで働いていました。ー上京当時大変だったことはありましたか？松田：無い、めっちゃ楽しかった（笑）。別府：僕も1時間かけて遊びに行っていたところが10分圏内になったから。楽だし終電を気にしなくて良いし、楽しくて仕方がなかった。松田：僕、古着屋の先輩たちに東京での遊び方や楽しみ方を全部教わったんですよ。先輩が紹介してくれた小さい箱で初めてDJをすることもできたし、今も通っている美容院に最初連れて行ってくれたのも先輩だし。上京したてで孤独だった気持ちを救ってくれたというか、理解を示してくれたことがすごく嬉しかったのを覚えている。別府：上京して大変だったことって大抵お金のことだと思うんですよ。松田：お金がないのなんて分かりきったことだったしなあ。別府：そうそう。僕も大学には自分のお金で行ったので、おにぎり買うか、買わないかみたいな生活をしていたから、お金がないことには慣れていた（笑）。松田：そんな部分じゃなくて、他に楽しい部分がたくさんあるぞ！って上京したての子には言ってあげたいな。「そんなこと、わかりきってるんだから楽しんだ方がいいよ」と。別府：そのために、まずはそういう環境に自分の身を投じることだよね。ー今回の撮影場所に、2人が出会われた職場があるという歌舞伎町を指定させていただきました。松田：別府と出会ったのは21歳くらいの時。色々掛け持ちしているバイトの中の一つだった場所で知り合いました。⎯⎯高校や大学などの学び舎を離れ、大人になってから信頼できる友だちを見つけることはとても珍しく、幸運なことだと思います。その職場は、そういう出会いを求めて働き始めたんですか？松田：別に出会いを求めて職を選ぶと言う考えはなかったかな。音楽に触れながら仕事をできる環境を探していた、という方が近いし。別府：どうしてここまで意気投合したのかを考えてみると、その職場自体がすごくいい人ばかりが集まっていたんですよね。「こいつと一緒に働きたくないな」という人が1人もいなかった。なかなか無いですよね。松田：そんな中でも年齢が近かったのも大きいのかもね。僕が働き出して半年後くらいに別府が入ってきたんですけど、一番よく話していたし、好きな音楽の話とかしている間にどんどん仲良くなった。別府：いい曲あったら教え合うみたいなことをしていたね（笑）。キングヌー（King Gnu）の「ビニール（Vinyl）」がリリースされた時に教えたのを覚えているよ。松田：僕はハンバート ハンバートの「おなじ話」のライブ映像を一緒に観たのを覚えている（笑）。好きなものももちろん一致しているんですけど、嫌いなものも似ているなと感じています。例えば、対人における言動とか、人の気持ちを無碍に扱っていないかとか。基本的な価値観が似ているな、と。⎯⎯楽曲をリリースしたのは2022年ですが、出会ったのはもう少し前？別府：その7年前には知り合っていますね。⎯⎯バンドを結成してリリースするまでにタイムラグがあったのは何故ですか？松田：当時は思い描いていた未来が違っていたんですよね。別府はサポートミュージシャンに集中していたし、僕は別のバンドをやっていたし。別府：まあ、コロナ禍が大きかった。あの期間中、全人類が時間を持て余して「何かをやらなきゃ」と思ったじゃないですか。⎯⎯結果的に「何かをやらなきゃ」と行動を移した方が軌道に乗った、と。当時から手応えはあったんでしょうか？松田・別府：まさかここまでとは。⎯⎯ハモりましたね（笑）。クリエイターの中には、頑張っているけどなかなか芽が出ない人も多い中で、お二人は自分たちの予想を裏切るような早さで注目され始めています。そのために努力したことはありますか？松田：僕、自分の声が嫌いだったんですよ。それを変えたくて、発声方法や声帯の仕組みを勉強したり、自分の身体を自分なりに研究したりしました。離婚伝説の活動を始めて、曲をリリースすることでファンの方や、周りの人から褒めてもらえる機会も多くなって、自信がようやくついてきた。それとこれは「努力」じゃないかもしれないけど、さまざまな誘惑だったり、気を使わないといけない場面がとても多い中で、どれだけ自分の意思を曲げずに、ブラさずにいられるかということ。それは絶対必要だなって思います。⎯⎯ブラさずにいる自分の軸とは具体的に？松田：音楽に対する思いですね。誠実に向き合うというか、細かい目標設定をしていたわけではないけど「俺は音楽で生きていくんだ」という気持ちに嘘もつかないし、妥協もしないということかな。別府：離婚伝説を始めてすぐに芽が出たように見えているかもしれないけど、それまでにもそれぞれ10年間くらい音楽活動をやってきているんですよ。だから、芽が出たのは遅い方だった。逆を言えば、若いバンドがいっぱい出てきて、夢を諦めかけている人たちにもいい影響を与えられたらな、とは思いますけどね。「あいつらもアラサーでバンド始めたらしいからやってみようぜ」と思ってくれる人がいたらいいな。松田：偉そうに言える立場じゃ無いし、全員が言うことだけど、やっぱり続けることが一番大変で、一番大事なことだと思います。離婚伝説の音楽的魅力とこれから⎯⎯お二人は「離婚伝説」というバンドの魅力をどのように自己分析されていますか？松田：あんまり自己分析しないけど、いい意味で色んな音楽に影響されやすいところはあって。年代に関わらず“いいもの”に惹かれるから、ジャンルを気にしていないというのが出ているのが魅力なのかな。別府：うん。やっぱり僕も“いい曲”が好きですね。⎯⎯“いい曲”の定義って難しくないですか？別府：難しい。僕は「自分がいいと思うもの」だと思うようにしています。当たり前のことだけど（笑）。松田：（笑）。でも、普通に聞いて「いい曲だな」って思えばいい曲だし、価値観を説明するのは難しいけど「俺らにとってのグッドミュージックを探そう」って感じです。⎯⎯音楽の方向性は今後も変えていくつもりはないですか？松田：「方向性」は基本的に「その時々の自分たちがやりたいことをやっている」と解釈しているんですが、そういう意味では変わらないですね。別府：逆に言えば、変えることにも変えないことにもこだわりがないから、気にしていないよね。松田：うん。次のアルバムはゴリゴリのロックサウンドになっているかもしれない。別府：メタルをやっている可能性だってあるよね（笑）。（聞き手：古堅明日香）

Culture

ミケーレ期の「グッチ」を彷彿？　ファッション好きも、音楽好きもいま気になる存在　「離婚伝説」の現在地

ー今回、なぜソロアルバムを作ろうと思ったんですか？　もともとソロアルバムを作る予定はなく、作る必要性も特に感じていませんでした。他の人へ楽曲提供をするために曲を書く一方、かなりパーソナルな内容の曲も書いていたんです。時間が経つにつれ、自分に自信を持てるようになってきたので、そろそろパーソナルな曲を、自分だけで歌ってみようかな、と。ーソロとして第一弾シングルとなった「Lifetime」（2020年）は、コロナ禍という暗い時代とは対照的で、幸福感に満たされた楽曲だと感じました。どんな意図があったのでしょうか？　あの曲はロックダウン中にリモートで制作しました。クラブでみんなと一緒にいる時に生まれる、多幸感や自由な感覚を体験できない状況に対して、自分はすごく寂しいと感じていたんです。だから「Lifetime」を通してその感覚を再現しようとしたんだと思います。ロックダウンでクラブに行けなかったからこそ、当時は高揚感のある音楽に惹かれていたし、自分もよく音楽を聴きながら自宅のキッチンで踊っていました。だって、そこでしか踊れなかったから（笑）。そういうユーフォリックな感覚をみんなにも感じてもらいたかったんです。ーロミーの視点から、今のロンドンのクラブシーンはどう映っていますか？　刺激的です。メジャーな1つのシーンがあるというわけではなく、各人が興味のあるものが点在しているという状態で最高。中でも、クィアのクラブシーンに興味があります。もちろんその中でもいくつかに細分化されていて、それぞれユニークです。人々がジャンルに注目している感じがないからこそ、自由に音楽を楽しめるところが良いんですよね。ークラブのフロアを彷彿とさせる空間で2人が抱き合う「Strong」（2022年）のMVを拝見した時に、クラブ空間がまるで自宅のセーフティゾーンのように表現されていると感じました。改めて、ご自身はクラブをどのように捉えているのでしょうか？　自分はロンドンで育ち、ティーンエイジャーの頃からクラブに通っていました。そこから世界を見通すという、すばらしい体験ができたんです。ロンドンのクィアクラブのいくつかでは、仲の良い友だちと知り合えたし、自分らしくいられる場所だと思っています。何よりも「そこにいてもいいんだ」という安心感を得られるんですよね。そこで流れている音楽や、自由、喜びなどを知って得た「ポップミュージックを受け入れる」という感覚は、自分の中に今でも強く残っています。また、自分の感情を処理したい時もクラブという場所に行きますね。自分のスペースで、踊りながら思考をまとめるんです。ー楽曲作りにおいて、タイトル、歌詞、メロディ、リズム、どれから手を付けることが多いですか？　以前は必ず歌詞から書き始めていたんですが、最近は「ポップのための曲作り」というセッションから学んだことを活かして、メロディから作ることも試みています。メロディから物語へと発展させるテクニックは、自分にとって新しい挑戦です。今回のアルバム用に作った曲の多くはメロディから作られたものなんですよ。それによって自分の歌い方も変わりました。最近はよくオートチューン（音程をデジタルで補正する技術）を使って曲作りをしています。自分の声の限界を広げられるし、新しい方法で音遊びが色々できるから、すごく楽しい。ー「Loveher」の高音の表現など、今作ではThe xx時代から歌唱の変化を感じます。　今回のアルバムでは、自分の声で色々と実験しました。「Loveher」はアーティストのフレッド・アゲイン（Fred Again..）と一緒に作った曲ですが、彼が「オートチューンで遊びながら適当に歌ってみれば？」と背中を押してくれたんです。たとえ音程が外れたとしても、そこから面白い素材を作ることもできるから、と。そういう実験的なことを試みた結果、あの高音が生まれました。ーロミーにとって理想のヴォーカルスタイルとはどんなものでしょうか？　自分の歌に影響を与えた人はたくさんいますが、アーティストのシーア（sia）もその一人で、憧れています。気付いているのは自分だけかもしれないけど、面白いことにシーアがリアーナ（Rihanna）のために書いた「Diamonds」を聴くと、リアーナの声にシーアの歌い方を感じ取ることができます。それくらい、シーアの歌い方は特徴的だと思っています。ーこのインタビューをするにあたって先日聴かせてもらった4曲（「Loveher」「Weightless」「The Sea」「Enjoy Your Life」）は、どれもシンプルなタイトルが印象的です。　曲にシンプルなタイトルをつけるのが好きなんです。ーザ・エックス・エックスの曲も単語がタイトルになっているものが多いですよね。　シーアが作った曲の多くも、単語がタイトルになっています。シーアは「力強い単語を選べば、そのテーマから素晴らしい曲を書くことができる」と教えてくれました。彼女のその考えがとても気に入っているんです。ー新曲の数々は、基本的にはダンスミュージックですが、歌が際立つポップスでもあると感じました。このバランスを成立させるために、音作りの細部において気をつけたポイントはありましたか？　まさしく、ダンスミュージックとソングライティングのバランスを上手く取ることが狙いでした。特に意識したのは、音楽に動きを付けること。そうすれば、曲を聴いた人は踊ることができるし、クラブにいる時は曲に入り込むことができる。もう1つは、物語のための余白を十分に取っておくこと。このバランスを成立させるのが一番の課題でした。今作では、プロダクション要素を取り除いた時にピアノやギターだけで弾けるようにしたかったし、同時にクラブでかけても楽しめる曲にしたかった。このバランスを取るのにかなり苦労したんです。ーロミーはスポティファイで「Emotional Music To Dance To」というプレイリストを公開していますが、「エモーショナル」という言葉をどのように解釈して使っていますか？日本では「エモい」という言葉が流行っていて、「形容しがたい感情」という意味合いで使われているのですが、欧米の「エモーショナル」とはニュアンスが少し異なる気がしています。　へえ、そのニュアンスは素敵ですね。自分も「エモーショナル」という言葉から、必ずしも「悲しみ」という感情を思い浮かべるわけではなくて、楽しい感情と辛い感情の両方を想像します。例えば「Lifetime」を作っている時は、「嬉し悲しい（＝Happy Sad）」という感情を見出していました。上手く説明できないんですが、多幸感の中には、悲しいという感情も共存していると思うんです。だから日本語の「エモい」という言葉のニュアンスには共感しますよ。ーロミーが所属しているバンド「ザ・エックス・エックス」は、2017年以降アルバム作品を出しておらず、各人のソロワークにそれぞれが自由に参加する形をとっています。この変化についてご自身はどのように捉えていますか？　自分たちがそれぞれ音楽を作っているという現在の状況は、とても理に叶ったものだと思います。自分たちは15歳の頃から一緒に音楽を作っていますが、逆に言うと外の人たちと関わる機会が少なかった。だから、今みんながメンバー以外の人たちと制作をしているのは良い学びの機会になっているはず。　そういえば、このインタビューが始まる直前まで、自分と（バンドメイトの）オリヴァーでザ・エックス・エックスの曲作りをしていました。自分もオリヴァーも、ソロワークの経験で学んだことをザ・エックス・エックスの曲作りに活かせています。それは健全なことですよね。バンドとして前作から数年が経過しているという認識はもちろん自分たちにもあるので、少しずつ動き出しています。

Fashion

フジロックにも出演　The xx ロミーが新作で表現したかった「エモさ」【すばらしき音楽家たちの肖像 特別編】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページワン・ダイレクションのメンバーとして　ハリー・スタイルズは、1994年2月1日にイングランドのウスターシャー・レディッチで生まれた。両親はハリーが7歳の時に離婚し、母親が2013年に再婚するまでは女手ひとつで育てられ、幼い頃からエルヴィス・プレスリー（Elvis Presley）やビートルズ（The Beatles）を歌う音楽好きだったという。　中学生になると友人らとバンドを結成。歌唱力に自信が無かったというが、地元のバンド大会で優勝し、アルバイト先のパン屋で鼻歌を歌っているところをスカウトされるなど、次第に自らの歌唱力が秀でた才能であることに気付き、16歳でイギリスの人気オーディション番組「Xファクター（The X Factor）」に腕試し感覚でエントリー。結果は残念ながら脱落となったが、名物審査員のサイモン・コーウェル（Simon Cowell）から同じくオーディションに出演していたナイル・ホーラン（Niall Horan）、リアム・ペイン（Liam Payne）、ルイ・トムリンソン（Louis Tomlinson）、ゼイン・マリク（Zayn Malik）と共にボーイズグループを結成することをアドバイスされ、ワン・ダイレクション（One Direction）のメンバーとしてデビューした。ちなみに、ワン・ダイレクションのグループ名はハリー考案で、「別々の場所から来た5人が、ひとつの場所（ワン・ダイレクション）に向かう」というメッセージが込められているそうだ（＆単に響きが良かった）。　その後のワン・ダイレクションでの活躍は、ご存じの通り。イギリス出身のグループとして史上初めて全米アルバムチャートで初登場1位を獲得したデビュー作「Up All Night」を含む5枚のアルバムを、2010年から無期限の活動休止を発表した2016年までにリリースし、全世界で合計7000万枚以上のセールスを記録。活動休止中の2023年現在も、「スポティファイ（Spotify）」では約4000万の月間リスナーを抱えている。“元アイドル”のイメージを自ら払拭　ワン・ダイレクションの活動休止前からソロ活動に意欲的だったハリーは、2016年2月にワン・ダイレクションのマネジメント会社を脱退し、6月に「コロンビア・レコード（Columbia Records）」とソロアーティスト契約を締結。1年を通して世界各国のスタジオに入り腕を磨くと、翌年4月に待望の初ソロシングル「Sign of the Times」をリリースした。同楽曲は見事全英シングルチャートで1位を獲得し、MVもUK最大の音楽の祭典「ブリット・アワード 2018（The BRIT Awards 2018）」でブリティッシュ・ビデオ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞。さらに、米ローリングストーン誌が発表した“2017年のベストソング50”では、ケンドリック・ラマーの（Kendrick Lamar）の「Humble.」や、エド・シーラン（Ed Sheeran）の「Shape of You」を抑え、堂々の1位に選ばれたのだ。　こうして“元アイドル”のイメージを払拭し、“ロックミュージシャン”として華々しいソロキャリアの幕を切ったハリーは、同2017年5月に自身の名前を冠したソローデビューアルバム「Harry Styles」を発表。ワン・ダイレクション時代のハリーを良い意味で裏切った古風なソフトロックを前面に押し出した結果、なんと全米と全英で1位を獲得するだけにとどまらず、55ヶ国のチャートで首位となる快挙を達成し、わずか1作で音楽的評価の確立に成功したのだ。　続く2ndアルバム「Fine Line」はより自由な音楽性を求めて制作され、コロナ直前の2019年12月にリリースされた。同作は、2作連続で全米初登場1位を獲得したことをはじめ、現在までに全世界の累計ストリーミング再生回数が50億回を超え、米ローリング・ストーン誌が選ぶ「歴代最高のベストアルバム500」に選出。また、シングルカットされた「Watermelon Sugar」は自身初の全米シングルチャート1位の座に輝き、第63回グラミー賞では最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞。デビュー13年目にして念願のグラミー賞受賞アーティストの仲間入りを果たし、長らく不在だった絶対的なメンズのポップ・アイコンおよびロックミュージシャンとしての地位を確固たるものにしたのである。傑作とブリティッシュスターの誕生　「Fine Line」のリリース後は、パンデミックによる予期せぬ人生初の長期休暇を手に入れ、友人たちと遊びの延長で3rdアルバム「Harry's House」の制作に着手。同時に、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）らの活躍を目の当たりにし、「もう自分はポップス界の若手有望株の座を争う立場にない」と肩の荷が降り、非常にリラックスした状態で作品に向き合えたという。　「Harry's House」について書き進める前に、2022年4月に開催された世界最大級の音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）」への出演について少し触れたい。ハリーは初出演ながらも初日のヘッドライナーという大役に抜擢されると、歓迎ムード一色では無かったが、その完成されたパフォーマンスで改めて“元ワン・ダイレクションのアイドル”という枕詞を過去のものとし、出演後にはスポティファイのリスナー数を約750万人以上も増加させるという世界規模のバズを巻き起こすことに成功したのだ。なお後述するが、煌びやかなレインボーのジャンプスーツは、懇意の仲にある「グッチ（GUCCI）」が制作した特注衣装である。　話を「Harry's House」に戻すと、随所にハリーの強烈な個性が見え隠れしながらも全体的にリラックスムードが漂う仕上がりとなり、前2作とは全く異なる作風に。チャートでは全米と全英で首位を獲得し、第65回グラミー賞では最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を、「ブリット・アワード」では最多4部門を受賞。また、スポティファイにおいて“2022年に世界で2番目に再生されたアルバム”となったほか、収録曲「As It Was」も“2022年に世界で最も再生された楽曲”となり、名実共にデヴィッド・ボウイ（David Bowie）やフレディ・マーキュリー（Freddie Mercury）らの流れを汲むブリティッシュスターとなった。　なお、「Harry's House」というタイトルは、細野晴臣が1973年に発表した1stアルバム「HOSONO HOUSE」に着想したとハリーは公言しており、2023年3月の来日公演の際には細野邸に出向き対顔を果たしている。「グッチ」との蜜月な関係　スターというものは、そのカリスマ性から音楽面だけではなくファッション面でも世間を賑わすもの。ハリーはその点、恵まれたルックスと共にジェンダーの流動性を楽しむ姿勢でも注目が集まるようになり、現代におけるファッションアイコンとしての地位を確立してきた。　だが、彼がファッションに目覚めたのは18歳と遅咲き。なんでも、人生初のファッションショーとなった「バーバリー（Burberry）」の2013年春夏コレクションのフロントローに招待されたことが明確な目覚めだったそうで、それ以降はファッションにどっぷり。以来、ツアー時には数十着の衣装を特注でデザインし（実際に着用するのは数着）、着用した全ての衣装を低温管理されたクローゼットに保管しているという。　そして、ハリーのファッションおよびヴィジュアルイメージを語るうえで欠かせないブランドがグッチだ。もともとは、ワン・ダイレクション時代の2015年に参加した「アメリカン・ミュージック・アワード（American Music Awards）」で、その頃ハリーのスタイリストだったハリー・ランバート（Harry Lambert）が、同年1月にアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）がクリエイティブ・ディレクターに就任したばかりのグッチの花柄のセットアップを試験的に着せたことが始まり。この日を境にハリーはミケーレが手掛けるグッチがお気に入りとなり、2017年に行ったワールドツアーの衣装をグッチに依頼。こうして両者の結びつきは強くなり、2018年3月には、グッチのテーラーリング・キャンペーンのヴィジュアルにハリーが登場し、生粋のイングランド人らしく（ペットの鶏と犬を連れて）フィッシュ＆チップスをオーダーするというストーリーが描かれた。　その後も両者の関係は続き、2019年の「メット・ガラ（Met Gala）」で話題をさらった黒いレースのシアートップスとドレスパンツも、「ヴォーグ（VOGUE）」のアメリカ版創刊127年の歴史で初めて男性単独表紙を飾ったドレスも（2020年12月号）、2021年と2023年のグラミー賞授与式に出席した時のスーツも、2022年の「コーチェラ」の衣装も、アイコニックなシーンは全てと言っていいほど「グッチ」を着用。2022年11月にミケーレが「グッチ」を去る直前には、ミケーレがハリーに「一緒に夢のワードローブを作ろう」と提案したことに端を発するコラボコレクション「ハ ハ ハ（HA HA HA）」まで発表していた。なお、ミケーレ退任後も「グッチ」とは変わらず良好な関係は続いている。　最後に、ファッションアイコンがゆえにSNSで巻き起こったバズをご紹介したい。2020年2月にハリーが某TV番組に出演した際、「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」のマルチカラーのカーディガンを着用していたのを観た1人のファンが、同様のカーディガンを自ら鍵編みで作る様子をTikTokに投稿。すると、これが「#HarryStylesCardigan」としてトレンドになり、関連動画が数百万回以上も再生されるバズ化。あまりの盛り上がりぶりにジェイ ダブリュー アンダーソンがファンの熱意に応える形でカーディガンのパターンを公開し、最終的に“DIYを重視する方向へシフトするファッション業界の一例”としてロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されたのであった。まずは聴いておくべき10曲1曲目：What Makes You Beautifulワン・ダイレクションの1stアルバム「Up All Night 」（2011年）収録曲。全米シングルチャートでは初登場28位を記録し、1998年以降のUKアーティストのデビューシングルとしては最高位となった。 2曲目：One Way Or Anotherワン・ダイレクションのアルバム未収録曲で、アメリカのロックバンド、ブロンディ（Blondie）の同名楽曲のカバーソング。イギリスのチャリティ団体「コミック・リリーフ（Comic Relief）」が主催するイベント「レッド・ノーズ・デイ（Red Nose Day）」のテーマソングで、MVには当時の首相デーヴィッド・キャメロン（David  Cameron）らがカメオ出演している。 3曲目：Story of My Lifeワン・ダイレクションの3rdアルバム「Midnight Memories」（2013年）収録曲。メンバー全員でリリックを書いた楽曲で、日本ではNTTドコモのCMソングに起用されたことでも話題に。 4曲目：Night Changesワン・ダイレクションの4thアルバム「FOUR」（2014年）収録曲。メンバー全員でリリックを書いた楽曲で、ゼイン・マリク脱退前最後のシングル。TikTokでカバーソングがバズったこともあり、Spotifyではワン・ダイレクションの中で最も再生された楽曲となっている。 5曲目：Sign of the Times1stアルバム「Harry Styles」（2017年）収録曲。初のソロシングルで、見事全英シングルチャートで1位を獲得。 6曲目：Kiwi1stアルバム「Harry Styles」（2017年）収録曲。ライブで披露するたびに客席から本物のキウイが投げ込まれ、ハリーが転倒しそうになっていたことも。 7曲目：Watermelon Sugar2ndアルバム「Fine Line」（2019年）収録曲。自身初の全米シングルチャート1位を記録するだけではなく、グラミー賞の最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンスも受賞。 8曲目：Adore You2ndアルバム「Fine Line」（2019年）収録曲。ハリー屈指のラブソングで、“Adore”のバックワードでもある架空の島“Eroda”を仕立て上げた壮大なSNSプロモーションも話題に。 9曲目：As It Was3rdアルバム「Harry's House」（2022年）収録曲。自身2度目となる全米シングルチャート1位を獲得し、「コーチェラ・フェスティバル」ではオープニングを飾った。 10曲目：Music For a Sushi Restaurant3rdアルバム「Harry's House」（2022年）収録曲。和訳すると「寿司屋のための音楽」だが、全く和の要素は感じさせないアルバムを象徴するレトロなメロディック・ポップに仕上がっている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

GUCCI

J.W. ANDERSON

ハリー・スタイルズの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

ビリー・アイリッシュの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■服好き必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第8回は、チャンネルの総登録者数が1000万人を超える過激系YouTuberからR＆Bアーティストへと転身したジョージ（Joji）についてお届け。YouTuberのはしりとして活躍した10代　ジョージこと本名ジョージ・クスノキ・ミラー（George Kusunoki Miller）は、大阪府で1992年9月18日にオーストラリア人の父親と日本人の母親の間に生を受けた。彼は18歳まで日本で過ごしたのちに渡米するのだが、それまで通っていた兵庫県のインターナショナル・スクールでブーンバップ（1990年代のヒップホップでみられたサンプリング主体のトラック）をはじめとするUSミュージックと邂逅（かいこう）。友人たちと暇つぶしにヒップホップをサンプリングした楽曲をガレージバンド（GarageBand）で作るうちに、アーティストとして成功する夢を描くように。そして、この時に楽曲制作と並行して行っていたものがある──それがYouTubeへの映像投稿だ。　ジョージは、2008年という早い段階から自身のYouTubeチャンネル「DizastaMusic」を開設し、友人と共にYouTuberの走りのような映像を投稿していた。下の映像は、当時高校生のジョージが2008年7月に投稿した2本目の動画で、TERIYAKI BOYZ®ならぬTEMPURA BOYZたちによる寸劇が行われている。　このチャンネル「DizastaMusic」は、チャンネル名通り（本当かどうか分からないが）当初から音楽活動のプロモーションを目的に開設し、MCラッカス（MC Ruckuss）としてラップソングもいくつか投稿していた（削除済み）。しかし、2011年からフィルシー・フランク（Filthy Frank）という架空のキャラクターとして“おふざけ動画”を投稿し始めると、これがネットユーザーたちにハマり一躍人気者に。さらに、フィルシー・フランクとラップを融合したもう1人のメインキャラクター ピンク・ガイ（Pink Guy）を生み出し、数々の“ネタラップ”（コメディ・ミュージック）や“おふざけ映像”を制作。特に、2013年2月にピンク・ガイとして投稿した「DO THE HARLEM SHAKE（ORIGINAL）」は、“ハーレムシェイク（Harlem Shake）”という世界的なインターネットミームを巻き起こし、使用していた楽曲をアメリカ版アイチューンズ（iTunes）のシングルチャートで1位に押し上げてしまうという珍事件まで起こすほどにまで成長した（2022年11月15日現在で6654万回再生）。フィルシー・フランクとの別れ　「DizastaMusic」で想像を超える反響を受けたジョージは、“おふざけ映像”が自身および楽曲の宣伝につながると確信し、2013年1月に2つ目のチャンネル「TVFilthyFrank」を、2014年7月に3つ目のチャンネル「TooDamnFilthy」を開設。“音楽制作も行う過激系YouTuber”のようなスタイルで活動すると、今では100％炎上してしまうような内容ばかりのフィルシー・フランク（主にピンク・ガイ）の人気は日々加速し、平均再生回数が数百万回を超えることが当たり前となった。その最中、2014年5月に初のミックステープ「Pink Guy」を、2017年1月にデビューアルバム「Pink Season」をリリースすると、「Pink Season」は全米アルバムチャートで70位に入る快挙を達成。スポティファイ（Spotify）とアップルミュージック（Apple Music）ではそれぞれ数千万回再生され、収録曲「STFU」に至ってはMVだけで9000万回近い再生回数を記録することに。しかし、12曲目のタイトルが「セックス大好き」であるように、その内容は賛否両論を呼び、数曲はSpotifyから削除されている。※年齢制限が設けられているため、気になる人は「YouTubeで見る」から。　そして、フィルシー・フランクとして自ら“売名活動”をする裏で、本当の自分（George）がやりたい音楽活動を、“Joji”としてこっそりサウンドクラウド（SoundCloud）で始動。下の「Thom」と「you suck charlie」は、どちらもピンク・ガイ全盛期の2015年に制作されたものだが、今のジョージに通ずる音楽性を感じることができる。ちなみに、“Joji”はすぐにフィルシー・フランクのファンたちに身バレしていた。　そんな“真のジョージ”の将来性を見出したのが、気鋭音楽レーベル「88ライジング（88RISING）」だった。2015年に設立された同レーベルは、アジア人およびアジア系アメリカ人のアーティストを積極的にフックアップすることで知られ、フィルシー・フランク（主にピンク・ガイ）を88ライジングのさまざまな企画に参加させながら音楽家としてのジョージの成長をフォロー。2017年に入ると大きく舵を切り、フィルシー・フランクとは正反対のアンビエントでダークかつソウルフルなテイストを前面に押し出し、4月に「I don't wanna waste my time」、7月に「Rain on Me」と88ライジング所属のハイヤー・ブラザーズ （Higher Brothers）との「Nomadic」、10月に「Will He」という4曲を立て続けに発表し、11月には待望のデビューEP「In Tongues」をリリースした。　これらのジョージ名義での楽曲は、一部のフィルシー・フランクを愛する者たちから受け入れられなかったが、純粋な音楽ファンたちの心を掴むことに成功。こうしてジョージの人気と反比例するかのようにフィルシー・フランクは徐々に活動のペースを落とすようになり、2017年9月を最後に動画投稿を休止。同年12月には、コンテンツ作りが楽しめなくなったことと健康上の問題（*2014年にYouTube活動が原因の神経障害を発症していた）を理由に、フィルシー・フランクからの引退も発表した。　なお、ジョージの引退から5年が経った今もフィルシー・フランクの人気は衰えず、「TVFilthyFrank」は789万人の登録者と12億回以上の再生回数を、「TooDamnFilthy」は235万人の登録者と3億回以上の再生回数を記録している。唯一無二のR＆Bアーティストに　2017年に10年近いYouTuberとしての活動に終止符を打ち、ようやくジョージとして活動を本格化させると翌年、デビューアルバム「BALLADS 1」をリリースした。“明るい人ほど闇がある”とはよく言ったもので、フィルシー・フランクとして明るく振る舞うことで隠していた“ジョージ（George）”の闇の部分を巧みにサウンドへと昇華し、主に変化への葛藤を扱った同作は、全米アルバムチャートで首位とはならなかったが3位を記録。ジャンル別のR＆B／ヒップホップ・チャートでは見事初登場1位を獲得した。これはアジア出身のアーティストとしては史上初の快挙で、「BALLADS 1」は2010年代のR＆B史に残る1枚となったのだ。中でも、修復不可能な人間関係を綴った収録曲「SLOW DANCING IN THE DARK」は高く評価され、フィルシー・フランクで培ったのであろう独特な世界観を描くMVは3億4000万回超えの再生数となっている。　わずか1枚で世界的なYouTuberから唯一無二のR＆Bアーティストへと転身したジョージは、その後しばらくは控えめに活動し、「Sanctuary」というシングルや、88ライジングの盟友リッチ・ブライアン（Rich Brian）とのフィーチャリング曲「Where Does the Time Go」などを経て、2020年に2ndアルバム「Nectar」をリリース。オマー・アポロ（Omar Apollo）やイヴ・トゥモア（Yves Tumor）らアーティストをはじめ、人気プロデューサーを多数招聘したことで、「BALLADS 1」よりもサウンドの多様性に富んだメランコリックなバラードとなり、前作と同じく全米アルバムチャートで3位を獲得した。　そして、今月リリースした3rdアルバム「Smithereens」は、“内省的なバラードのPart1（5曲）”と“ローファイでDIYなサウンドのPart2（4曲）”で構成。全9曲で25分に満たないコンパクトな作品だが、相変わらずの“Joji World”と共に試行錯誤も感じられ、全米アルバムチャートは5位と少し落ち込んだが、オルタナティブ・チャートでは首位に立った。なお収録曲「Glimpse of Us」は、ジョージとして初めて全米シングルチャートのトップ10入りを達成。これはティックトック（TikTok）でのバズによる影響が大きい。この“TikTokでのバズ→シングルチャートで好成績”という流れ自体はよくあるものの、これまでの他アーティストの楽曲とはバズり方が違うようで、「ビルボード（Billboard）」ではこれを解き明かすためのインタビュー記事が公開されている。「ヘインズ」のタンクトップを愛用　人気USアーティストの多くは、ステージ上で煌びやかな衣装を着用し、何かしらのファッションブランドの広告塔を務めることが義務レベルで多い。しかし、ジョージはこういった自身の見せ方を好まず、メディア露出もかなり制限していることで知られる。これは、フィルシー・フランク時代の学びを生かした戦略だと推測され、SNSも滅多に更新せずプライベートをひた隠すことで、ミステリアスさが魅力のひとつになっている。　その中で、大体的に協業したブランドのひとつが「ゲス（GUESS）」だ。といっても、ジョージ単体ではなくレーベル「88ライジング」とのコラボで、2019年9月にリリースされた第2弾コラボコレクションのルックでは、リッチ・ブライアンやニキ（NIKI）らと共に、珍しくモデルを務めているジョージが確認できる。また、好きなブランドは「ヘインズ（Hanes）」と「ナイキ（NIKE）」で、特にヘインズのタンクトップを愛用しており、下記の映像のようにそれ1枚でパフォーマンスすることも。　最後に、フィルシー・フランクの片鱗が未だに感じられる小ネタをご紹介。未だにMVやステージの節々でフィルシー・フランク時代の要素が見受けられるが、「Nectar」がリリースされた際のマーチャンダイズではしっかりふざけており、ルックでは若者のストリートスタイルを真似する高齢者をモデルに起用したほか、一定数以上の購入者には“Nectar（ハチミツ）”をプレゼントしていた。

【服好き必聴アーティスト】ジョージ編　過激系YouTuberから世界的R＆Bアーティストに

Alvvays「Blue Rev」　世界中のインディリスナーの心を掴んで離さないカナダ発のバンド オールウェイズが、待望の新譜をリリース！5年ぶりに発表された新譜は、前作「Antisocialites」を超える大傑作。今後「インディ・ポップス・バンド」というジャンルの基準にもなりえるマスターピースの予感。同バンドの"武器"とも言えるレトロでローファイなキュートさは残しつつも、シューゲイズに振り切ったノイジーなギターサウンド、80'sを感じさせるシンセサイザー、ドラマチックなコード展開などによって、よりバンドとしての深みが増した様子。新メンバーを2人迎え、新体制になった今後のオールウェイズからも目が離せません。Alvvays「Blue Rev」をスポティファイで聴くSorry「Anywhere But Here」　オルタナティブフリークのツボを的確に捉えてくれるロンドンの5人組バンド ソーリーの新譜は「どこを切り取ってもかっこいい！」の一言に尽きます。軽やかなカントリー調のサウンドと親しみやすいポップスで構成されているかと思ったら、騒々しさや不穏な音、重低音などが融合。一見相反するサウンドが全体的にまとまっているから不思議。終盤につれてどんどんダークな雰囲気を醸し出しているのもお気に入りポイントです。3曲目の「Key To The City」は「ある種の優しい『ファック・ユー』のような意味を込めた曲」とヴォーカルのアーシャ・ローレンス（Asha Lorenz）がコメントしています。「Key To The City」は、私の人生の中でもすごく特殊な状況下で生まれた曲だけど、より普遍的な響きを持つことを願っている。怒り、嫉妬、恨みなどの感情と、その人に対する否定できない愛情を調和させるのが難しいとき、必ずしも終わらせたくない人間関係の臨終の瞬間に、ある種の優しい「ファック・ユー」のような意味を込めた曲。Asha Lorenz （Sorry）Sorry「Anywhere But Here」をスポティファイで聴く

【今週のマストチューン】Alvvays、Sorry〜10月2週目〜

björk「Fossora」　世界中で愛されるディーバ ビョークが、5年ぶりとなる待望のアルバム「フォソーラ（Fossora）」をリリース。今までも名盤の数々を世の中に送り出してきた彼女ですが、そんな名作群と比較しても遜色のない1枚となっています。バスクラリネットの不穏な音色がビョークの世界観へと誘い、控え目なレゲトンビートや浮遊感のある3曲目、盛り上がりを見せる12曲目のタイトル曲など盛りだくさんの一枚。björk「Fossora」をスポティファイで聴くFlanafi「Follow It Back」　近年、インディーズシーンで静かに存在感を発揮しているFlanafiは、ギタリストでマルチプレイヤーであるSimon Martinezの変名。なんと言っても、全てのパートを彼のみが演奏しているのが最大の特徴で、その音楽性は唯一無二。マルチプレイヤーにしか出せないグルーヴ感は音楽ファンを必ず魅了するはず。騙されたと思って1曲目を聞けば、もうFlanafiの虜になること間違いなし。Flanafi「Follow It Back」をスポティファイで聴く

【今週のマストチューン】ビョーク待望の新アルバムや、全パートを1人で演奏する注目のマルチアーティスト〜10月1週目〜

リナ・サワヤマ「SAWAYAMA」　「私はバイセクシャルであることを本当に誇りに思っています。でも私がここ（日本）で同性婚をしようとしたらできないのです。なぜなら日本では禁止されているからです。G7の国の中でも唯一、LGBTQの差別を禁止する法律がない国。私は日本人であることに誇りを持っていますが、これは恥ずかしいことだと思っています。平等な権利を持つべきだと思う人たちは共に闘ってください。LGBTQの人は人間です。愛は愛、家族は家族です。一緒に闘ってください。よろしくお願いします」　新潟県に生まれ、幼少期に移住したイギリスを活動に拠点にしているリナ・サワヤマが、日本で初のパフォーマンスを披露した「サマーソニック2022」で行われた上記の内容を含むスピーチはSNSを大いに賑わせ、彼女への賞賛のコメントに溢れました。そんなリナ・サワヤマの待望ファーストアルバムが到着。同じく今年のサマソニを盛り上げたバンドThe 1975などを擁する名門「Dirty Hit」からリリースされた本作は、クールで完成度の高いポップチューン、力強い歌声に圧倒されるばかり。来年2023年1月には初の来日ツアーが開催される予定で、こちらも要チェック。Rina Sawayama「SAWAYAMA」をスポティファイで聴くMura Masa「demon time」　フジロック2022でホワイトステージのトリを飾り、3年ぶりの来日パフォーマンスでファンを沸かせたUK出身ムラ・マサ。ニューアルバムでは、パンデミックの悲しさではなく、パンデミック後の人々が楽しめる音楽を作ることに意識を向けたそう。アルバム名の「デーモン・タイム（demon time）」は英語圏のスラングで、趣味に没頭する午前1時以降の深夜帯、というニュアンスを持ちます。アルバム名の通り、今作で収録されたサウンドトラックでは「後悔はしないが羽目を外してしまう時間帯」を見事に表現した彼のビートプロデュース力を感じることができるはず。全曲でゲストを迎え、日本からはTohjiが参加しています。Mura Masa「demon time」をスポティファイで聴く

【今週のマストチューン】9月3週目はUK音楽シーンがアツい！リナ・サワヤマ、Mura Masaなど

 Wu-Lu「Loggerhead」　キング・クルーエル、トム・ミッシュ、アーロ・パークス、ロイル・カーナー、ブラック・ミディなど、近年どんなジャンルでも掘れば当たる状態になっているサウスロンドンからまたしても逸材がデビュー。サウスロンドンのお家芸とも言えるジャンルレスなサウンドなのはもちろんなのですが、歌詞なども含めブラックサイドのムードをロック寄りの鳴りで表現する感じが好みです。エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）も所属するレーベル「Warp Records」からのリリースというのも間違いなし。THE RATEL「Scan」　ゆらゆら帝国のようなサイケロック、NEU！のようなプロトパンク、アメリカン・フットボールなどの所謂"エモ系"が好きな人に今一番聞いて欲しいアーティスト「ザ ラーテル」。フルートとファゴットを用いた室内楽的な要素とノイズミュージックを感じさせるアヴァンプログな要素を、今日のインディーズロックにも繋がるであろうニューウェイヴやポストパンクなどのトレンド要素へと見事に集約させたファーストアルバム「Scan」は、オルタナ好き必聴。騙されたと思って、一曲目だけでも聞いてほしいところ。Spotify派はこちらから

Must Tune

【今週のマストチューン】サウスロンドンの逸材や、オルタナ好き必聴アーティストの初アルバムなど〜7月第1週〜

ドレイクの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

ークリプトアート（NFTを使用したアート作品）になり得るものと、なり得ないものってあるんですか？　「アート」にもたくさん種類がありますが、現状は「データ化できるもの」であればNFTとして取り扱うことが出来ます。画像や映像作品の数が多いですが、音楽や小説などでもNFTがリリースされています。ー結構幅広いですね。　デジタル表現できるもの、言ってしまえば「デジタル化できてしまえば何でもクリプトアートとして成り立つ」というわけです。ーだとすると、インスタレーション作品や、建築物など、物理的な空間に重要な要素があるものは難しそうですね。　そうですね。ただ、建築物の3Dデータをクリプトアートにすることは出来そうです。ー音楽や文学がクリプトアートとして成り立っていると言うことですが、音楽だとスポティファイ（Spotify）、文学ではキンドル（Kindle）のようなストリーミングサービスがありますよね。作品がデジタル化されているプラットフォームは今やメジャーですけど、そことの違いはどこにあるんでしょうか？　そこは皆さん考えることですよね。1つ、ケースとして分かりやすかった話をします。先日、電子音楽アーティスト「3LAU」ことジャスティン・ブラウが出品したNFT作品が約13億円で落札されました。実はこの作品、2018年に3LAU自身が発売したアルバムなんです。ーつまり、ストリーミングサービスで今すぐ聴ける楽曲に13億の価値がついた、といこうことですね。　その通りです。ここで重要になってくるのは前回の著作権の話。改めて著作権とNFTの関係性を説明すると、NFTを使った作品をコピーすることはいくらでも出来ますが、データに希少性が生まれたことで著作権とは別の価値が生まれています。あえて言うなら、所有権的な価値を求めている人がいるということですね。👉 著作権が生み出す価値をわかりやすく解説ー「作品を所有したい」という人にとっては「そこに希少性がある」ということこそが価値の源泉なんですね。　そうですね。今の音楽の話で例えると、ストリーミングサービスは「コピー出来るオリジナル作品」から生まれた「コピー作品」を聴ける世界のお話。NFTが取り扱っているものは、それとはまた別の世界のお話です。つまり、「著作権（ストリーミングサービスの世界）」と「所有権（NFTの世界）」は別の価値観を軸にしているということです。「希少性」があることで、価値が生まれているのがクリプトアートと考えると分かりやすいかもしれませんね。ー著作権と所有権が別の価値観を軸にしていると言うのはわかりやすいです！NFTは所有権という価値観に根差しているんですね。　NFTユーザーの中には、NFTを買った人だけがアクセスできる仕組みを求めている人もいます。今はその作品を持つ人だけの「限定性」が十分に実装されていませんが、今後は「買った人だけがアクセスできる」みたいなクリプトアートも一般的になるかもしれませんね。ー購入者しかアクセス出来ないデジタル上のアート……。それはもはやフィジカル世界にある絵画と変わらないですね。ちなみに、クリプトアートとしてNFTに出品した作品を、フィジカル作品化して販売することは可能なんですか？　可能です。先ほども「所有権と著作権は別の話」と説明しましたが、アーティストは著作権を行使して複製し、別の作品を作ることができます。例えば村上隆さんは、クリプトアートを販売しつつも、著作権をアーティストのコントロール下に置くことで「クリプトアートを販売した後に、同じ作品をフィジカルでも売る」と宣言していました。ーちなみに、所有権を放棄したくなった時はどうすればいいんでしょうか？絵画は物理的に捨てることが「所有権の放棄」だと思うのですが。　「バーンする」「トークンを燃やす」という機能があります。NFTにおける「保有」とは、管理しているウォレットの中に作品がある状態のことを指しますが、これをバーンする、つまり消滅させてしまうんですね。ただ、実は今、簡単にバーンできるNFTはかなり限られていて、いつでも使える方法ではないようです。また、NFTを、他の人のウォレットに勝手に送ることもできるんですよね。つまり、誰も利用していないウォレットにNFTを送って、自分ではもう触れない状態にしてしまうことも可能だということ。ただ、自分の管理下ではない状態にすることはできるけど、それでが法的に所有権を失ったかと言うと悩ましいところで、法的にどう判断されるのかは、これからの話ですね。ちなみに誰かに無料であげることも出来ますよ。ークリプトアートは「希少性」があることで価値が生まれているものと理解したんですが、具体的に希少性ってどのように見出されているんですか？　それはですね………第4話：希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に連載目次第1話：ファッション業界にもNFTの波が！NFTは希少性を生み出す「器」？第2話：仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳第3話：スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由とは第4話：希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に第5話：「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと最終話：ファッション業界がNFTに本格参入する日

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