インサイド

The 1975「Being Funny In A Foreign Language」　ツイッターで「The 1975」と検索すれば、通算5作目となる本作のリリースがどれだけ世界中で待ちわびられていたかが分かるはず。こちらの集中力が続かないほどのアルバム収録時間が玉に瑕でしたが、今作ではその心配もなし。今までで一番コンパクトにThe 1975の魅力が詰まっている印象で、同バンドの入門編としても◎。シンセや打ち込み音はもちろん、ロックバンド然とした生っぽい音が増えたことで、更に幅広い音楽性を感じることができます。The1975が神格化される理由を探るために必聴の1枚。Brian Eno「FOREVERANDEVERNOMORE」　アンビエント・ミュージックの創始者で音楽界のレジェンド、ブライン・イーノ。マイクロソフト社のパソコン、Windows 95の起動音を手掛けたことでも知られており、近年では大規模個展が京都で開催され話題を集めました。22枚目となる同作は2005年のアルバム 「Another Day On Earth」以来、17年ぶりにイーノ自身がヴォーカルを担当。イヤフォンやヘッドフォンではなく、自宅のスピーカーでじっくりと聞くのがおすすめ。秋の夜長、眠る前のチルアウトタイムに流してみては？

Culture

【今週のマストチューン】神格化されつつある"音楽界の新星"とチルアウトタイムを提供するレジェンド

Alvvays「Blue Rev」　世界中のインディリスナーの心を掴んで離さないカナダ発のバンド オールウェイズが、待望の新譜をリリース！5年ぶりに発表された新譜は、前作「Antisocialites」を超える大傑作。今後「インディ・ポップス・バンド」というジャンルの基準にもなりえるマスターピースの予感。同バンドの"武器"とも言えるレトロでローファイなキュートさは残しつつも、シューゲイズに振り切ったノイジーなギターサウンド、80'sを感じさせるシンセサイザー、ドラマチックなコード展開などによって、よりバンドとしての深みが増した様子。新メンバーを2人迎え、新体制になった今後のオールウェイズからも目が離せません。Alvvays「Blue Rev」をスポティファイで聴くSorry「Anywhere But Here」　オルタナティブフリークのツボを的確に捉えてくれるロンドンの5人組バンド ソーリーの新譜は「どこを切り取ってもかっこいい！」の一言に尽きます。軽やかなカントリー調のサウンドと親しみやすいポップスで構成されているかと思ったら、騒々しさや不穏な音、重低音などが融合。一見相反するサウンドが全体的にまとまっているから不思議。終盤につれてどんどんダークな雰囲気を醸し出しているのもお気に入りポイントです。3曲目の「Key To The City」は「ある種の優しい『ファック・ユー』のような意味を込めた曲」とヴォーカルのアーシャ・ローレンス（Asha Lorenz）がコメントしています。「Key To The City」は、私の人生の中でもすごく特殊な状況下で生まれた曲だけど、より普遍的な響きを持つことを願っている。怒り、嫉妬、恨みなどの感情と、その人に対する否定できない愛情を調和させるのが難しいとき、必ずしも終わらせたくない人間関係の臨終の瞬間に、ある種の優しい「ファック・ユー」のような意味を込めた曲。Asha Lorenz （Sorry）Sorry「Anywhere But Here」をスポティファイで聴く

【今週のマストチューン】Alvvays、Sorry〜10月2週目〜

björk「Fossora」　世界中で愛されるディーバ ビョークが、5年ぶりとなる待望のアルバム「フォソーラ（Fossora）」をリリース。今までも名盤の数々を世の中に送り出してきた彼女ですが、そんな名作群と比較しても遜色のない1枚となっています。バスクラリネットの不穏な音色がビョークの世界観へと誘い、控え目なレゲトンビートや浮遊感のある3曲目、盛り上がりを見せる12曲目のタイトル曲など盛りだくさんの一枚。björk「Fossora」をスポティファイで聴くFlanafi「Follow It Back」　近年、インディーズシーンで静かに存在感を発揮しているFlanafiは、ギタリストでマルチプレイヤーであるSimon Martinezの変名。なんと言っても、全てのパートを彼のみが演奏しているのが最大の特徴で、その音楽性は唯一無二。マルチプレイヤーにしか出せないグルーヴ感は音楽ファンを必ず魅了するはず。騙されたと思って1曲目を聞けば、もうFlanafiの虜になること間違いなし。Flanafi「Follow It Back」をスポティファイで聴く

【今週のマストチューン】ビョーク待望の新アルバムや、全パートを1人で演奏する注目のマルチアーティスト〜10月1週目〜

藤井隆「Music Restaurant Royal Host」　2000年に「ナンダカンダ」でデビューし、松本隆や筒美京平、tofubeatsなどとの作品を重ね音楽的評価を高めてきた藤井隆。5年振り5枚目のニューアルバムは、まさかのファミリーレストラン「ロイヤルホスト」とのコラボ作品に。Night Tempoや、パソコン音楽クラブ、堀込泰行など錚々たるアーティストが参加しておりそのクオリティは折り紙付き。「14時まえにアレー」「Chocolate」は、藤井とも親交の深いYOUが作詞を手掛けています。藤井の"ロイホ愛"に溢れたアルバムティザーも一見の価値あり。9月30日からは、ロイヤルホスト店内でのインストアライブも開催されます。藤井隆「Music Restaurant Royal Host」をスポティファイで聴く踊ってばかりの国「Paradise review」　驚くべきペースで新曲、新譜を発表し続ける踊ってばかりの国。1年3ヶ月ぶりに発表されたのはアルバムでもシングルでもない、全7曲で完結された最新EP。注目は5曲目「知る由もない」。親しい関係であるデザイナー林陸也が手掛ける「シュガーヒル（SUGARHILL）」が初のランウェイショー形式で発表した2022年秋冬コレクションで初披露されたのが同楽曲です。終盤にかけて熱を帯びる演奏に付随する歌詞は、初期の踊ってばかりを思わせる強烈かつオブラートに包まない言葉選びの数々。トリプルギターとは思えない音の余白とリバーブから生まれるサイケデリックなサウンド、Vo下津から繰り出される強い歌詞はまさに必聴。報われない　救われない悲しみもない　喜びもない見渡せない　満たされない君は死ぬまで知る由もない正義じゃない　悪じゃない世界はそんなに狭くない地獄もない　天国もない君は死ぬまで知る由もないぜー踊ってばかりの国「知る由もない」踊ってばかりの国「Paradise review」をスポティファイで聴く

SUGARHILL

【今週のマストチューン】藤井隆の"ロイホ愛"が炸裂した5年ぶりのフルアルバムなど〜9月4週目〜

リナ・サワヤマ「SAWAYAMA」　「私はバイセクシャルであることを本当に誇りに思っています。でも私がここ（日本）で同性婚をしようとしたらできないのです。なぜなら日本では禁止されているからです。G7の国の中でも唯一、LGBTQの差別を禁止する法律がない国。私は日本人であることに誇りを持っていますが、これは恥ずかしいことだと思っています。平等な権利を持つべきだと思う人たちは共に闘ってください。LGBTQの人は人間です。愛は愛、家族は家族です。一緒に闘ってください。よろしくお願いします」　新潟県に生まれ、幼少期に移住したイギリスを活動に拠点にしているリナ・サワヤマが、日本で初のパフォーマンスを披露した「サマーソニック2022」で行われた上記の内容を含むスピーチはSNSを大いに賑わせ、彼女への賞賛のコメントに溢れました。そんなリナ・サワヤマの待望ファーストアルバムが到着。同じく今年のサマソニを盛り上げたバンドThe 1975などを擁する名門「Dirty Hit」からリリースされた本作は、クールで完成度の高いポップチューン、力強い歌声に圧倒されるばかり。来年2023年1月には初の来日ツアーが開催される予定で、こちらも要チェック。Rina Sawayama「SAWAYAMA」をスポティファイで聴くMura Masa「demon time」　フジロック2022でホワイトステージのトリを飾り、3年ぶりの来日パフォーマンスでファンを沸かせたUK出身ムラ・マサ。ニューアルバムでは、パンデミックの悲しさではなく、パンデミック後の人々が楽しめる音楽を作ることに意識を向けたそう。アルバム名の「デーモン・タイム（demon time）」は英語圏のスラングで、趣味に没頭する午前1時以降の深夜帯、というニュアンスを持ちます。アルバム名の通り、今作で収録されたサウンドトラックでは「後悔はしないが羽目を外してしまう時間帯」を見事に表現した彼のビートプロデュース力を感じることができるはず。全曲でゲストを迎え、日本からはTohjiが参加しています。Mura Masa「demon time」をスポティファイで聴く

【今週のマストチューン】9月3週目はUK音楽シーンがアツい！リナ・サワヤマ、Mura Masaなど

Oliver Sim 「Hideous Bastard」　ザ・エックス・エックスのベーシストでボーカリストのオリヴァー・シムがソロデビュー。待望のファーストアルバムがリリースされ、ビームス（BEAMS）とのコラボアイテムが発売されるなど、国内でも注目を集めています。プロデュースはバンドメイトでもあるジェイミーが担当。オリバーのホラー映画への愛と自身の人生経験が存分に反映されたアルバムになっています。特筆すべきは1曲目の「Hideous」。恥、恐怖、秘密、孤独、男らしさをテーマに掘り下げた楽曲の最後で「徹底的な正直さが私を自由にしてくれるかもしれない。17歳からHIVということは私をゾッとさせるか？私は醜いか？（Radical honesty　Might set me free　If it makes me hideous　Been living with HIV　Since seventeen　Am I hideous？）」と、自分自身が17歳からHIVを患っているという事実が静かに語られます。楽曲や歌詞のとおり、自己嫌悪、抱いてきた恐ろしさ、そしてホラー映画への愛を曝け出すことで自分自身を解放しようとするパーソナルでエモーショナルな作品に仕上がっています。インナージャーニー「インナージャーニー」　サブスク時代の醍醐味は様々ですが、「ニューリリース」のアイコンをタップするだけでまだ見ぬ若手アーティストの楽曲と簡単に出会えることも魅力のひとつ。インナージャーニーは、ドラマーのKaitoが「ミスターチルドレン（Mr.Children）」の桜井和寿の息子であることが取り沙汰されがちですが、10代アーティスト限定の音楽祭「未確認フェスティバル」で当時18歳とは思えない音楽性が評価された実力派の4人組。アンディモリ（andymori）やスピッツ（Spitz）などに影響を受けたという音楽性は、衝動的でありながらも旅情感あふれるバンドサウンドと、初期のカネコアヤノに通じるものを感じさせるVo.カモシタサラによる丁寧に言葉を紡いでいくような声で成り立っており、2曲目「夕暮れのシンガー」からは彼らの可能性を感じずにはいられません。メンバー全員が2000年代生まれの20代前半。彼らの更なる躍進がいまから楽しみです。

【今週のマストチューン】Oliver Sim、インナージャーニーなど〜9月2週目〜

Two Door Cinema Club「Keep On Smiling」　トゥー・ドア・シネマ・クラブ3年ぶり5枚目のアルバムは、初期の作品に見られた揺るぎないインディーズ・ポップらしさ、そして15年間の歴史の中で経験してきたヘッドライナーとしてのキャリアを感じさせる野心的で生っぽいサウンド。これまで以上にバンドとしての完成度が仕上がってきている印象を覚えます。ニューディスコ調の「Everybody's Cool」や「Feeling Strange」、シンセポップの新境地「Lucky」など、アルバム名「Keep On Smiling」という名に恥じないポジティブなメッセージが込められた楽曲の数々はまさに必聴。イギリスのアーティスト、アラン・フィアーズによるジャケットワークも、1980年代を感じさせる鮮やかなデザインでキュートです。Two Door Cinema Club「Keep On Smiling」をスポティファイで聞くYUNGBLUD「YUNGBLUD」　叫んでは走り、走っては飛ぶ、終始ハイテンションなパフォーマンスが「サマーソニック 2022」で話題になったことが記憶に新しい次世代を担う若きロック・スター、ヤングブラッド。ヴィジュアルとファッション性がしばしば注目される彼ですが、若い血を意味するアーティスト名から想像するように、その楽曲は社会に対する怒りや疑問に満ち溢れています。ルックスや音楽性、ジェンダーなどありとあらゆる壁を血気盛んに壊し続けている様は、現代におけるロックンローラーとしても突出しているのではないでしょうか。初のセルフタイトルとなった同アルバムでは、ウィル・スミスの娘で、近年ロックシンガーとしても注目を集めているウィロー（WILLOW）とのコラボ曲「Memories」やオジー・オズボーンとシャロン・オズボーンが夫婦でMVに特別出演した「The Funeral」など、激しいながらもどこかエモーショナルな気持ちにさせる渾身の12曲が収録されています。YUNGBLUD「YUNGBLUD」をスポティファイで聞く

HEADL_INER

【今週のマストチューン】次世代を担う若きロック・スター×ウィル・スミスの娘など〜9月1週目〜

Stella Donnelly「Flood」　オーストラリアのシンガーソングライター ステラ・ドネリーは「ジャーナル スタンダード（JOURNAL STANDARD）」とのコラボTシャツが発売されるなど、ファッショニスタからも注目の的。3年半ぶりとなる今作は、これまでのようにエレキ・ギターで曲を書くことからちょっぴり離れて、ピアノが多く用いられている印象。内省的なメロディラインも今の気分にぴったり。11月から12月にかけて来日公演も決定しているそうなので要チェック。Stella Donnelly 「Flood」をスポティファイで聞く曽我部恵一「Memories ＆ Remedies」　確実なキャリアを積みながらも時に若手アーティストとも手を取り合いながら積極的な作品リリースやフェスの出演をしているベテラン、といえば曽我部恵一を思い浮かべる。そんな曽我部が新型コロナウイルスに罹患した7月末、その療養期間中に制作したというアンビエントアルバムがリリース。全曲インストで仕上げられた今作は、抽象画のような音のレイヤーが特徴的で、始まりも終わりもないようなサウンドスケープを体験できる。作業用BGMとしてもおすすめしたい一枚。曽我部恵一「Memories ＆ Remedies」をスポティファイで聞く

【今週のマストチューン】Stella Donnelly 、曽我部恵一〜8月4週目〜

Hot Chip「Freakout/Release」　ダンサブルなアレンジと、一度聴いたら病みつきになるキャッチーなメロディで人気を博し、先日開催された3年ぶりのコーチェラ・フェスティバルでも会場を大いに盛り上げたホット・チップが8枚目のアルバムをリリース。18年間の活動をと教えて培われてきた即興的な雰囲気は今作でも健在。ポップとダンスミュージックの架け橋として、聴く者の体を揺らすはず。

【今週のマストチューン】3年ぶりのコーチェラを盛り上げたベテランバンドの最新アルバム

Hudson Mohawke「Cry Sugar」   UKの先鋭レーベルであるワープ・レコーズから2009年にデビューし、2000年代後半におけるエレクトロニックミュージックに影響を及ぼしたハドソン・モホークが7年ぶり(！)のフルアルバムをリリース。当時の功績を知らずとも、Yeことカニエ・ウェスト（Kanye West）が創設したG.O.O.D. Musicと契約を結んでいると聞いたら、その実力がわかってもらえるでしょうか？持ち味のソウルフルかつブーミンなサウンドを根底に据えつつ、ハウス、2ステップ、ゴスペル、ハードコア、ヒップホップなど多様なジャンルを自由に掛け合わせた作品となっている今作。騒々しさと陶酔感のある楽曲は今の時代に相応しいサウンドです。

【今週のマストチューン】Yeも認めた逸材が7年ぶりのフルアルバムをリリース〜8月第2週〜

Tomato Flower「Construction」　サイケデリックオタクを自称する「トマト フラワー」は米メリーランド州の独立都市ボルチモア発の4人組バンド。張りのあるギターと実験的なポップミュージックのバランスが特徴的な楽曲が詰まっており、ノスタルジックでメロウ、それでいてポップなセンスが光る一枚に。Taking My Timeは悲しげなラブソングから陽気メロディラインへと変化し、不思議な心地良さがあります。【番外編】松平健「マツケンEDM」-Single　松平健の代表作である時代劇シリーズ「暴れん坊将軍のテーマ」と「マツケンサンバII」のフレーズがザ・EDMなサウンドに。サウンドプロデュースはヒャダインこと前山田健一氏。一度聞くとやみつきになること間違いなし。

【今週のマストチューン】マツケンEDM、サイケデリックオタクを自称する注目バンドなど〜8月第1週〜

Domi & JD Beck「NOT TiGHT」　ツインテールがチャームポイントのドミ（22歳）と中世的なルックスが魅力的なJD・ベック（18歳）の新生デュオ、ドミ&JD・ベック（DOMi & JD BECK）の新譜を聞かないなんてもったいない。ブルーノ・マーズとユニットを組むドラマー、アンダーソン・パークがユニバーサルミュージックと新たに立ち上げたレーベル「エイプシット・インク（APESHIT Inc.）」とジャズ界屈指の老舗「ブルーノート・レコード」と契約しているというのも間違いがない。新譜は、ドラムと49鍵のMIDIボード、数本のマイクを使って大半を書き上げたというから驚き。複雑なハーモニー、ころころと変わるリズムテンポや拍子、ブリッジに忍ばされた余分なビートなどを楽しんで。サンダーキャットのヴォーカルやベースプレイが堪能できる「BOWLiNG」は必聴。King Princess「Make My Bed」　キング・プリンセス（King Princess）ことミカエラ・ストラウス（Mikaela Straus）は、海外ドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ」などに出演しているアマンドラ・ステンバーグとの交際宣言で注目を集め、クィアアイコンとしてもその地位を確立している。ビートを刻む楽曲や、R＆B的な艶めかしさがあるものなど、そのサウンドと歌声は多才を極めている。レディ・ガガやマイリー・サイラスなどを手掛けたマーク・ロンソンら超豪華メンバーがプロデュースしていることからも彼女への期待感が伝わってくるはず。ハリー・スタイルズやカーダシアン家もレコメンドするアーティストなので今後も要チェック。

【今週のマストチューン】カーダシアン家もレコメンドする新生アーティスト〜7月第4週〜

Ben Harper「Bloodline Maintenance」　グラミー賞を3度受賞した経験を持つベン・ハーパーが、イギリスの老舗レーベルクリサリス・レコードから新譜を発表。ゴスペルとブルースが発展する形で生まれたソウルミュージックを感じさせながらも、古臭くもなく、表層をなぞっただけのオマージュでもない。メロディーを奏でる歪んだギターの下で、アクセントのように置かれるドラムとうねるようなベースラインが魅力的な「Where Did We Go Wrong」はモダナイズされたR＆Bとも言えそう。夏の夕暮れに散歩をしながら聞きたい一枚です。Ben Harper「Bloodline Maintenance」をスポティファイで聞くBeach Bunny「Emotional Creature」　楽曲「プロムクイーン（Prom Queen）」がTikTokで流行し、幅広い人気を獲得したシカゴ発のパワーポップバンド ビーチ バニーの待望のセカンドアルバムがお披露目。「TikTokで人気になっただけでしょ？」と侮るなかれ。Y2Kポップアイコンにも通じるようなギターリフとコーラスが心地よく、気がついたら"鬼リピ"間違いなし。「Emotional Creature（感情的な生き物）」というストレートなアルバム名もグッとくる。ヴォーカルを務めるリリーは近い将来、有名メゾンに見出されてファッションアイコンとしても注目を集める予感がしています。Beach Bunny「Emotional Creature」をスポティファイで聞く

【今週のマストチューン】"Y2Kポップ感"満載のポップバンドなど〜7月第3週〜

Steve Lacy「Gemini Rights」　ジ・インターネット（The Internet）のギタリストであり、プロデューサーとしてケンドリック・ラマーやヴァンパイア・ウィークエンドなどの作品も手掛け、2019年のデビュー作「アポロ21」がグラミー賞にノミネートされた24歳の若き天才スティーヴ・レイシーの2ndアルバムは、まさにマストチューン。ラテン調、オルタナインディ風、懐かしのR&Bテイストなど捨て曲なしの1枚に。2020年代のR&Bソウル音楽入門はこれからはじめれば、食わず嫌いをしなくて済みそうです。Steve Lacy「Gemini Rights」をスポティファイで聞くLizzo「Special」　ボディポジティブのアイコンで、ウーマン・エンパワーメントで社会を動かすポップ・スターと言っても過言ではないリゾ（Lizzo）が3年ぶりに最新アルバムをリリース。もちろん一曲目から聞いて欲しいですが、時間がない人は2曲目の「About Dumn Time」をまず聞いてみましょう。ディーバ感あふれるディスコナンバーで、身体を揺らさずにはいられないはず。Lizzo「Special」をスポティファイで聞くART-SCHOOL「Just Kids .ep」　2019年の春にフロントマンである木下理樹の体調不良により、実質活動休止状態にあったアートスクールが、新譜を引っさげて3年ぶりに復活。その事実だけでも十二分に嬉しいのですが、「SONIC DEAD KIDS」（同バンドのファーストミニアルバム）が、22年の時を経て「Just Kids（ただの子どもたち）」へと変化した事実がまた感動的。ART-SCHOOL「Just Kids .ep」をスポティファイで聞く Psychoheads「Pistol Star」　ロックバンド「OKAMOTO'S」のオカモトレイジもプッシュする気鋭若手バンド「サイコヘッズ（Psychoheads）」が待望のファースト・アルバムをリリース。ロキノン臭を一切感じさせず、良い意味で荒削りがアングラ感をより演出していてクールです。ポストY2Kを感じさせる少しキッチュな個性あふれるヴィジュアルにも注目。ちなみに彼らは「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」の2021年春夏コレクションムービーに出演したことも。ある日、マーティン・ローズから直接DMが届いて実現したとか。Psychoheads「Pistol Star」をスポティファイで聞く

MARTINE ROSE

【今週のマストチューン】新譜を引っさげで復活したART-SCHOOL、オカモトレイジも注目する気鋭若手バンド1stアルバム、2020年代を代表するディーバなど〜7月第2週〜

 Wu-Lu「Loggerhead」　キング・クルーエル、トム・ミッシュ、アーロ・パークス、ロイル・カーナー、ブラック・ミディなど、近年どんなジャンルでも掘れば当たる状態になっているサウスロンドンからまたしても逸材がデビュー。サウスロンドンのお家芸とも言えるジャンルレスなサウンドなのはもちろんなのですが、歌詞なども含めブラックサイドのムードをロック寄りの鳴りで表現する感じが好みです。エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）も所属するレーベル「Warp Records」からのリリースというのも間違いなし。THE RATEL「Scan」　ゆらゆら帝国のようなサイケロック、NEU！のようなプロトパンク、アメリカン・フットボールなどの所謂"エモ系"が好きな人に今一番聞いて欲しいアーティスト「ザ ラーテル」。フルートとファゴットを用いた室内楽的な要素とノイズミュージックを感じさせるアヴァンプログな要素を、今日のインディーズロックにも繋がるであろうニューウェイヴやポストパンクなどのトレンド要素へと見事に集約させたファーストアルバム「Scan」は、オルタナ好き必聴。騙されたと思って、一曲目だけでも聞いてほしいところ。Spotify派はこちらから

Must Tune

【今週のマストチューン】サウスロンドンの逸材や、オルタナ好き必聴アーティストの初アルバムなど〜7月第1週〜

Adele「30」　2作連続グラミー賞主要3部門受賞中の世界的歌姫、アデルの6年ぶりとなる待望のニューアルバム「30」がリリースされました。先行シングル「Easy On Me」はビルボードチャートで1位の座を4週に渡ってキープしているだけではなく、SpotifyとAmazon Musicでは1日あたりの再生回数の新記録を樹立。数年のブランクを全く感じさせずスターとしての貫禄を十分に見せつけており、前人未到の3作品連続グラミー賞主要3部門受賞に期待がかかります。French Montana「They Got Amnesia」　Youtube総再生回数13億回以上を記録している「Unforgettable Feat. Sway Lee」のヒットも記憶に新しいラッパー フレンチ・モンタナ。4枚目となるフルアルバム「They Got Amnesia」は、2年前に極度の過労から体調不良に陥り、一時的に記憶喪失になるなどして、ICUで生死の淵を彷徨った経験からインスパイアされたコンセプトアルバム的作品です。客演としてジョン・レジェンドやリック・ロス、コダック・ブラック、ポップ・スモーク、リル・ダーク、ドージャ・キャット、スウィーティー、ファボラス、タイ・ダラ・サインなど個性派アーティストが集結。全21曲と大ボリュームで聞き応えも十分です。Coldcut「@0」　サンプリングカルチャーのパイオニアにして英レーベル「Ninja Tune」主宰のレジェンド、コールドカットが最新ミックスCD／コンピレーションLPをリリース。本作ではアンビエントミュージックのパイオニア的アーティスト達だけではなく、現在のシーンで活躍しているアーティストの作品もキュレーション。坂本龍一やシガー・ロス、ララージ、スティーヴ・ローチ、スザンヌ・チアーニ、Rovo & System 7などの初公開となる楽曲を収録しています。

【今週のマストチューン】Adele、French Montana、Coldcut〜11月第3週〜

Snail Mail「Valentine」　スネイル・メイルが、多くの主要メディアで年間最優秀アルバムのひとつとして選出され、20万枚以上の売り上げを記録した衝撃の1stアルバム「Lush」に続く2ndアルバムをリリース。アルバムを通してサンプルやシンセサイザーを多用していながら、どの楽曲も従来のポップソングとは一風変わっており、ダークでありながら多幸感も感じられる不思議な作品となっています。オープニングでありタイトルトラックでもある「Valentine」は今作を象徴するような1曲です。MIKI「369」　ビートメイカー／プロデューサーMIKIによる約1年ぶりとなる作品がデジタル配信リリース。前作「217」ではブルックリンのラッパーが参加した楽曲に加えて、各曲のインスインストゥルメンタルバージョンもボーナストラックとして収録していましたが、今作はそのビートに自身がフックアップした若手ラッパーを招聘したリミックスアルバムとなっています。甲田まひる「California」　小学6年生の時に始めたInstagramをきっかけにブロガーデビュー。現在ではSSW／ジャズピアニスト／俳優と様々な顔を持つ甲田まひるが、1st EPをリリースしました。表題曲「California」はジェネレーションZの彼女が考える、現代のSNSに対して感じた違和感やSNSの世界の広さを表現した楽曲。サポートにはKing Gnuからベース新井和輝とドラム勢喜遊、ギターにyahyelのメンバーで映像監督でもある山田健人と強力なメンバーが参加しており、注目度をさらに高めています。

【今週のマストチューン】Snail Mail、MIKI、甲田まひる〜11月第1週〜

Ed Sheeran「＝」　エド・シーランによるシンボル・アルバム・シリーズの第4弾となる「=」は、世界的に大ヒットした「÷（ディバイド）」から4年間にわたって制作された意欲作。本作の収録曲は、エドが自身の人生に起きた様々なイベントがテーマ。ギターを中心とした特徴的なトラックやワールドクラスのバラード、そして「Bad Habits」で披露された重厚で幸福感に満ちたプロダクションの楽曲など、エドの多彩な音楽パレットが凝縮された1枚となっています。D.A.N.「NO MOON」　センセーショナルな1stアルバムで2016年の音楽シーンの話題をさらってから早5年。リリースのたびに進化を続けてきたD.A.N.が新しい挑戦となる3rdアルバムをリリースしました。初のコラボ作品も収録している「NO MOON」にはインストゥルメンタルも挟んだ全12トラックを収録。ミニマルメロウからクラブやヒップホップまで、様々なジャンルの音楽を独自に昇華させた楽曲にD.A.N.の真骨頂が見えます。NIGHTMARES ON WAX「SHOUT OUT! TO FREEDOM...」　英レーベル「Warp Records」の最古参所属アーティストとして、30年以上に渡りシーンを牽引。レジェンド ナイトメアズ・オン・ワックスが、3年振りとなる待望の新作「Shout Out! To Freedom…」をリリースしました。洗練されたエレクトロニカ、スムースなジャズ、巧みなヒップホップ、そしてナイトメアズ・オン・ワックスのエッセンスを象徴する独特の中間領域をシームレスに行き来する本作。「ロックダウンによって活動のスローダウンを余儀なくされたおかげで、自らを見つめ直す有意義な内省の時間を得ることができた」と語っており、よりパーソナルな部分にフォーカスされた作品となっています。

【今週のマストチューン】Ed Sheeran、D.A.N.、NIGHTMARES ON WAX〜10月第5週〜

Tirzah「Colourgrade」　インディー、R&B、エレクトロニック、エクスペリメンタルとジャンルを横断する独自のスタイルで、Arthur RussellやArcaなどが引き合いに出されるほどの存在感を放つロンドンのSSW Tirzah。先行配信曲「Tectonic」はサウス・ロンドンの新鋭Coby Sayとの共作で、ベースミュージックやR&Bなどの影響を感じさせながらもTirzahの作家性ともいえる物憂げな雰囲気が醸し出された楽曲となっています。他にもミニマルでオルタナティブなトラックが続いた後に歪んだエレキギターのサウンドが強烈に響き渡る「Send Me」など、オリジナリティに溢れた全10曲を収録しています。PETZ「CHAOS」　日本のHIPHOPにおける重要クルー「YENTOWN」の中心人物であるPETZが、約2年振りとなる2ndアルバム「CHAOS」をリリース。海外のクリエイターとアーティストを招いた前作「COSMOS」とは対照的に、プロデュース・客演共に国内勢のみで構成。YENTOWNの面々をはじめとして、SANTAWORLDVIEW & JP THE WAVY、Yo-Sea、KENYA & Only U、J.Breezと豪華メンバーが参加しています。本作で多くの楽曲を手掛けたU-Leeの進化したビートにも注目です。V. A.「What a Wonderful World with Original Love?」　テンション高くソウルフルでロック、そしてオルタナティヴに日本のグッドミュージック・スタンダードを提案・更新し続けてきたOriginal Loveがデビュー30周年。それを記念してリリースされたキャリア初のカバーアルバムには、原田知世、PSG、斉藤和義、TENDRE、東京事変、Yogee New Waves、YONCE（Suchmos）など、Original Loveや田島貴男と縁のあるアーティストが集結。新たな息吹が吹き込まれることにより、数々の名曲を振り返りつつも新しいOriginal Loveの世界を巡ることができる一枚です。

【今週のマストチューン】Tirzah、PETZ、V. A.〜10月第1週〜

リル・ナズ・X「MONTERO」　約2年ぶりの開催となった「メットガラ」で、アニメシリーズ「Fate」のキャラ ギルガメッシュに影響を受たという黄金の甲冑姿を披露し、ネット上を存分に湧かせたリル・ナズ・Xがホットなタイミングでアルバムをリリース。これまでもSNSをはじめ数々のバズを作りだし、ヒット曲を連発していただけにリスナーの期待は最高潮に高まっており、それに応えるような強烈な作品に仕上がっています。コラボアーティストにはドージャ・キャット、メーガン・ザ・スタリオン、マイリー・サイラスとビッグネームが名を連ね、さらにはエルトン・ジョンまでもがアルバムに参加。多方面から注目を集めている今作は、2021年の重要作になること間違いなしです。ジョーダン・ラカイ「What We Call Life」　マルチインストゥルメンタリストとして高く評価されながら、ボーカリストとしても類稀な才能を発揮しているジョーダン・ラカイ。トム・ミッシュやロイル・カーナー、コモンとのコラボでも知られ、拠点とするロンドンの最旬ポップ・シーンと、同郷のハイエイタス・カイヨーテらが活躍するネオ・ソウル・シーンとのハイブリッドと形容される独自のサウンドで人気を集めています。今作は特にボーカルにフォーカスして聴きたい1枚。ビタースイートな深みのある美声が響き渡ります。TAEYO「Pale Blue Dot」　メジャーレーベル移籍後初のEP「ORANGE」から約1年が経ち、7月に突如公開された「I REMEMBER NATIVE AZURE」でカムバック。そこからテンポ良く「RUNNIN’」「NOBODY」とシングルを放ち、ついに待望のフルアルバムをリリースしました。今作でもTAEYOのオリジナルスタイルは健在。ジャンルレスで縦横無尽な全13曲からは、さらに進化したTAEYOの音楽性が垣間見ます。トラックにはstarRo、CELSIOR COUPE、Droittte、JiN、PULP K、ES-PLANT & R.I.Kと、これまでにも共に制作を行ってきたビッグネームから新進気鋭のプロデューサーまでが幅広く参加しているほか、 客演にはRyugo Ishida（ゆるふわギャング）、JNKMN（YENTOWN）、Masato Hayashi、ShowyRENZO、AJAHら日本のHIPHOPシーンを牽引するアーティスト達を迎えています。