インサイド

1.人生に影響を与えた番組ダウンタウンのごっつええ感じ　親がダウンタウン好きで。僕はごっつの世代ではないんですが、親の影響から中学生くらいのときにTSUTAYAでごっつを借りて見るというのを何回も繰り返していました。YOUさんが子ども役で、食事中の親が目を離した隙に嫌いな豆を捨てると、部屋に豆の被り物を被ったダウンタウンの2人が現れる「豆」というコントは衝撃でした。ごっつのコントは面白さはもちろんなんですが、洒落の利かせ方とか、ヴィジュアルに格好良さもあるんですよ。昔、貯金箱が自分の頭を割る作品を作ったことがあるんですが、立場を逆転させたような考えはごっつからの影響が大きいです。　あと当時の画質だからというのもあると思うんですが、ごっつのコントはちょっとした怖さもあるんです。ほんのり恐怖を感じるというか。ホラー映画の撮影現場では、実は爆笑が起きやすいと聞いたことがありますが、恐怖とユニークって表裏一体なのではないかと。僕の作品でも怖さと可愛さ、面白さのバランス感は意識していますし、ごっつにはかなり影響を受けています。2.人生に影響を与えた映画メン・イン・ブラック（Men in Black）　メン・イン・ブラックは異星人のヴィジュアルがシンプルに可愛いのと、人間として日常を過ごしていて、しかもそれがユニークなところが好きですね。一見するとくだらないような面白さだと思いますが、遊び心を感じます。有名なシーンですが、2のラストでロッカーの中で生活している異星人を憐れんでいたら、実は自分達も一つのロッカーの狭い世界でしか生きていなかったということを伝えられる。洒落の利かせ方も、良いメッセージをサラッと流す感じも凄く格好良くて。シリーズ全作見ていますが、特に1と2が好きで、映画を見ながらであれば次に喋るセリフを言えるくらいには見ましたね。3.人生に影響を与えたデザインサンタクルーズ ロブ・ロスコップ Target 1~5 ジム・フィリップス（Santa Cruz Rob Roskopp Target 1~5 Jim Phillips）　高校生のときにスケボーをしていて、スクリーミング・ハンド（SCREAMING HAND）からサンタクルーズを好きになりました。それから色々なシリーズを見ていたら、ロブ・ロスコップのTarget 1~5の5作品を見つけて。5枚のスケボーの板で、徐々に腕や体が出てくるストーリー性のある作品になっているんですが、スケボーの板を使ってこんなに面白いことができるんだ、と本当に衝撃的を受けました。スケボーとして実用できるものにストーリー性のあるアートを入れ込んだのが本当に格好良いなと。ちなみに、スケボー中に暑いから脱いで置いていたスクリーミング・ハンドのパーカを盗まれたことをきっかけにスケボーは辞めました（笑）。4.人生に影響を与えたアーティストキース・ヘリング（Keith Haring）　物心ついた頃くらいから、家にキース・ヘリングのマスキングテープが貼ってあったんです。それを見ていたからか、本能的に可愛いなという感覚があって。それから、高校生くらいのときにニューヨークの地下鉄のグラフィティアートを見て、表現方法を変えることで絵が持つ意味が変わることを知りました。僕も絵を描くのが好きなんですが、当時から漠然と彫り師になりたいという思いがあって。今では当たり前になりましたが、当時はタトゥーとして自分の絵を彫るみたいな文化ってあまりなかったんですよ。ただ、キース・ヘリングのグラフィティアートを見たことで、タトゥーとして絵を彫るというのもやって良いんだ、彫り師としてちゃんと挑戦してみたいなと思えたきっかけになりました。5.人生に影響を与えた漫画こちら葛飾区亀有公園前派出所　見た目通りだと思いますけど、勉強が嫌いだったんです。公文に通っていたので、ある程度の授業にはついていけたんですが、漢字は覚えないといけないので全然好きじゃなかったんですよ。ただ、こち亀って色々な漢字が出てきて、ふりがなを振ってくれているのでこち亀のおかげで漢字を覚えていけたんですよね。あと作者の秋本治さんの知識量が凄くて、説明だけでページが埋まる箇所もあるんです。異常な情報量でありながら、40年間の週刊連載で一度も休んだことがないというのは本当に尊敬します。先見の明も凄くて、有名な話ですがタイムカプセルを埋める会でムシキングのカードを入れようとする本田に対して、10年後に値が上がっているからと遊戯王のカードを入れる両さんが描かれていたり。話数が多いので、偶然当たった一つのネタなのかもしれませんが、各回に熱量を持って取り組んでいるのが伝わってきます。　他にも作中で特に好きなセリフがあって。両さんがいじめられている子どもに対して「今に見ておれ、お金持ちや有名人になって見返すのだ」という気持ちを忘れるなといったシーンで。本当は、両さんは部長の前で良い格好をしようとしているだけなんですが、僕はそのセリフが凄く刺さったんですよ。左腕には「今に見ておれ」とタトゥーで入れていて、ムカつくことがあっても「今に見ておれ」っていう気持ちを大事にしています。6.人生に影響を与えた音楽RCサクセション　僕の名前の由来でもあるんですが、忌野清志郎さんの息子さんと同じ竜平を名付けるくらい親がRCサクセションを好きだったんです。家でずっと曲が流れていたので、普通だったら嫌いになるレベルで小さい頃から聴いていました。一時期はあまり聴かない時期もあったんですが、高校を卒業して親離れをしてから改めて聴くとやっぱり格好良いなと。印象に残っているエピソードがあって、小さい頃、父親に連れられて清志郎さんのライブに行った時に、開演間近でトイレに行きたくなってしまい......。ライブを少しでも見たいであろう父親が付き添ってくれながらトイレに行ったんですが、トイレから出たら偶然にも目の前の通路を清志郎さんたちが歩いていたんです。信じられないくらい近い距離だったので、「本当にありがとう」と父親に感謝されたことが凄く印象に残っています。　あと渋谷パルコで開催した初の個展に父親が来てくれて。Instagramに個展で録った動画を投稿してくれたんですが、動画のBGMがTHE TIMERSの「タッペイくん」だったのはめちゃめちゃ嬉しかったです。7.人生に影響を与えたものぬいぐるみ、フィギュア　人形遊びって基本的に小学校低学年くらいまでだと思うんですが、僕は小学生の頃に友達がいなかったこともあって中学校に入学するまで遊んでいたんです。デパートで売っているウルトラマンのフィギュアとか、チップ＆デールのぬいぐるみとか。怪獣の人形も戦闘するんじゃなくて、平和な日常を送るキャラクターとして使っていました。でも、そこで人形たちによるシナリオを考えるようになったから、作品に込めるストーリーとかも考えられるようになったのかなと。フィギュアは今も集めていますし、ぬいぐるみは同い年くらいの友達とかに子どもが出来始めている時期なので最近作り始めていて、友達の子どもが育った時に「昔遊んでいたのはタトゥーの人のぬいぐるみだったんだ」とかで僕のことを知ってくれたら面白いなと思っています。plus 1.近々の活動について　7月中旬に秋田のセレクトショップ「ウォンツ アンド フリー（WANTS AND FREE）」でポップアップを開催して、初のクッキーとコーヒーを販売します。8月には「ビームス（BEAMS）」の「FUTURE ARCHIVE」との第3弾コラボレーションアイテムとして、個展で置いていた天使のぬいぐるみのスモールバージョンや、時計の新色、Tシャツなどを発売します。8月の末は、前回号から雑誌EYESCREAMの誌面でスタートしたセリフなしの4コマ漫画の連載に紐づいた個展を開きます。4コマ漫画は書籍化もされるので楽しみです。Photography：Suguru TanakaCreative Direction：Kohei Suda（Peeps）Text&Edit：Shinya Hayashi（FASHIONSNAP）Sponsorship：THE CAP

Culture

TAPPEIの7ルーツ【Behind the Creations】

- 加瀬透が紹介する川谷光平 - 川谷光平 / フォトグラファー 「豆腐のようなナイフのような...人」 時にはドライに見える時もあるけど、奥深いところで優しい人だと思っています。 これからの川谷くんも楽しみです！頼りにしています！- 川谷光平が紹介する加瀬透 - 加瀬透 / グラフィックデザイナー 「シューゲイズデザイナー」いつもインプットから大きく歪んだアウトプット、2023年も楽しみにしています。2人の出会いードイツで開催されるダミーブックアワード「Kassel Dummy Award 」で、日本人初の最優秀賞を受賞した川谷さんの写真集「トーフナイフ（Tofu-Knife）」。そのデザインを加瀬さんが担当する他、クライアントワークでも制作を共にすることが多いお2人。まずは、最初の出会いについて教えて頂けますか？加瀬：桑沢デザイン研究所に在学していた頃に、同じクラスの友達でバンドを組んでいました。その中の1人のメンバーが現在の川谷くんのパートナーで、2016年頃に紹介してもらい知り合いました。川谷：丁度加瀬さんがフリーランスになった頃でしたよね。加瀬：バンドのメンバーも、イラストレーターやデザイナーなどが多かったので、写真を撮っている川谷くんを紹介された時も距離感なく自然に打ち解けていきました。ー初めて作品を一緒に作ったのはいつですか？川谷：2018年に、僕の個展のチラシを加瀬さんにお願いしたのが最初です。加瀬：その時のことはすごく覚えていて。新宿の喫茶店ランブル1階の一番奥の席で、何時間も話をしたよね。今回の展示で何をやりたいのか、川谷くんの考えを色々と話してくれました。ちゃんと話したのがその時が初めてだったので、それから川谷くんの活動をより意識するようになりました。ー完成したチラシはどのようなデザインだったんですか？加瀬：余白の面積が大きいチラシを作りました。なんでそうなったか詳しくは覚えてないんですが、その時の展示形式に沿って作った記憶があります。おそらくホワイトスペースに対してどう作品の配置が行われるのかとか、"時空間について"みたいな話だったのかなと思います。川谷：加瀬さんは個人的な依頼の時も、仕事を一緒にする時もすごくやりとりが多くて（笑）。自分が伝えたことに対して、加瀬さんがどの方向にアウトプットを持っていくのか、どの部分をデザインに取り入れるのかすごく興味深かったですね。加瀬：やりとりが多いのは負荷をかけたいわけではないですよ（笑）。 何を考えていて、どういうことが良くて何が嫌なのかを知りたいんですよね。短文等でやりとりしても分からないので、聞く時はがっつり聞きます。川谷：個展のDMはデザインを依頼したという形なので、初めての共作は2018年に制作した、加瀬さんのバンドの配信用ジャケットじゃないかなと。バンドのMV撮影に同行することがあり、ビデオの撮影をしている横でラフにパシャパシャ撮った写真を加瀬さんがデザインしたものです。加瀬：個展の時とは違うスタイルの写真が仕上がってきて、川谷くんの新しいフェーズを感じました。「マザージュ」ではインスタレーションの関係網の中で機能を果たす"部分"として写真が扱われているように感じていましたが、ジャケットを撮ってくれた時は、"撮る"ことに立ち返っている感じがしましたね。でも「マザージュ」を通過している写真というか。加瀬透に聞く「川谷光平の"写真"の魅力」作品の特徴は？＞＞写真を写真としてだけでなく、画像という感覚でも捉えている加瀬：川谷くんの写真の特徴として感じることは、写真を写真として捉えているだけではなく、ピクセルが並んだ画像としても認識しているようなところですかね。良い意味で厚さがない感じがする。一歩引いて見れば、写真史やイメージの流通の在り方に対しての眼差しも感じます。 ー川谷さんの作品には、人が写っているものが少ないように感じますが、何か意図はありますか？川谷：写真にとって人の顔って特別なものだと思っています。顔が写っていると、"その人のこと"や"その人と撮影者の関係"などに引っ張られてしまい、自分が本来作品で表現したいテーマとぶつかってしまうことが多い。ちょっとアイロニカルではあるんですが、個別性よりも匿名性の高いものに興味があるので、人を撮る時も"個人"のことにならないように、物と同じ感覚でフラットに見せることを意識しながら撮っています。加瀬：人も物もすべてが画像内では等価に扱われていている感じだなと。好きな作品は？＞＞日常の中で見落としがちな物が極端に主張してくる写真加瀬：川谷くんの写真で重要なことは"複数性"や"全体性"だと感じます。1枚というよりも2枚3枚と写真が並ぶことを想定して撮っているんじゃないのかなと。なので、1作品を選ぶのはすごく難しいです。敢えて今選ぶとすると「トーフナイフ」の中に載っている、釘と板の写真が思い浮かびました。日常の中で見落としがちな物ですが、それが極端に強く鮮やかに迫ってくる感じにハッとします。川谷：ある種の極端さや、クローズアップ、強い意味の不在、均質性みたいなものが「トーフナイフ」の出発点になっています。すごくきめ細かく写っているけれど、1枚1枚から分かりやすい意味や動機のようなものを汲み取るのは困難になっている。加瀬：意味を掴みにいってもそれに失敗し続けるから、結果的にツルッとした印象に見えてくるのかなと思います。ぽっかり穴があいた感覚なんだけど決してネガティブではなく、そこに独特の心地よさがあるんですよね。 挑戦して欲しいことは？＞＞「トーフナイフ」「ソルティヨーグルト」のその先加瀬：川谷くんとこの前撮影した時に、1年前と比べて撮り方を意識的に変えてるなと思うことがあって。カメラを構えてシャッターを切るまでのタイミングがすごく速くなっていたんですよね。前はカメラを構えて対象物をしっかり捉えてからシャッターを押していた気がしたんだけど、最近は「ファインダー覗いたの？」っていうくらいシャッターを切るのが速い。"撮る"という行為自体は変わらないけど、撮影感覚を自ら変えることで今までと違うイメージを見出そうとしてる感じがしたんですよね。川谷：全然意識していなかったです（笑）。加瀬：そうなのか（笑）。最近だと、いくつかの写真を合成した「ソルティーヨーグルト（Salty Yogurt）」という作品シリーズからも、新しい挑戦を感じます。川谷：「ソルティーヨーグルト」はインスタグラム用に作ったシリーズですね。スワイプすると画像が繋がっていて、比率もインスタに合わせています。当初、自分としては作品というつもりはなかったんですが、投稿に「Salty Yogurt」と毎回キャプションに入れたところ、見た人から作品としてどこかに掲載したい、展示したいと提案をもらって、じゃあこれも作品なのか、と。ー「ソルティーヨーグルト」って不思議なタイトルですね。川谷：「トーフナイフ」の写真集の打ち合わせのために、印刷所のあるトルコに行きました。滞在中の朝、アイランと呼ばれるヨーグルトに水と塩を混ぜたトルコの飲み物をずっと飲んでいたんですが、その味がすごく複雑で自分の中にはない感覚で。でも飲み続けているとだんだん好きになってくる。アイランを巡るあれこれがこの作品を要約してるような気がして、それを英語にしたものをタイトルにしました。加瀬：「ソルティーヨーグルト」が元々作品という意識で制作されたものじゃなかったというのは初耳です（笑）。この先に何があるのかは僕も分かりませんが、何かまた新しい景色を見せてくれるんじゃないかと思っています。いちファンとして今後の活動も楽しみです。川谷光平に聞く「加瀬透の"デザイン"の魅力」作品の特徴は？＞＞人間味のあるデザイン川谷：加瀬さんの作品を見ていると、自分のために作るものと、クライアントワークとして作るものが結構違うなと思います。ただ、話を聞いていると共通することもあり、デザインに関する常識みたいなものに毎度クエスチョンマークを付けながらデザインに向き合っているように感じます。大変な作業だと思いますが、そこの手を抜かないんですよね。加瀬：仕事内容が様々なので、案件ごとにアイデアを考えよう切り替えようという気持ちで取り組んでいます。同時に、グラフィックデザインに対する興味も失わないという状況を作っておくことも自分にとっては必要で、仕事に直接関係ないところで少しずつ溜めていたアイデアをクライアントワークの中で試してみたりもします。川谷：一緒に制作をするとき、自分の中で考えているアイデアを「A,B,C,D,E」と伝えると、加瀬さんの中で広がった元々の提案とはあまり関係のない「F,G,H」のアイデアを提案してくる。それから2人で「A〜E」のことを詰めて、発展させていくのかと思ったら勝手に全く違う話がはじまっているんですよね。そこが加瀬さんと一緒に何かを作る面白さで、彼のある種の"人間味のあるデザイン"に繋がっているんだと思います。好きな作品は？＞＞「TAIKO SUPER KICKS」のアートワーク川谷：ロックバンドのタイコ・スーパー・キックス（TAIKO SUPER KICKS）のアルバム「石」「波」のアートワークが好きですね。加瀬さんのデザインは、いつもあるフォーマットへの最適解という印象ですが、この時は可変することが魅力として機能していました。加瀬：LPだと「波」と「石」がそれぞれ別々のものとしてリリースされるけど、CDだと「波」と「石」が一緒になった状態でリリースされるなど、いくつかのフォーマットが当初から想定されていたので、それに対応できるようなアートワークを考えました。結果的には、"文字"のようなものになったのかなと思っています。表意文字的なものというか、絵文字的というか。川谷：「波」も「石」もそれぞれLPのジャケットデザインとして完成しているんだけど、CDの「波・石」で合体されてもそれはそれとして成立しているのがすごくデザインぽくて良いなと。無意識かもしれませんが、その可変性みたいなものに独特の悪意を感じてそこが好きでした。ーぼやけたグラデーションも印象的です。加瀬：2019年辺りから、制作にグラデーションを取り入れるようになりました。方法が増えたのでその分できることが広がり、アイデアの選択肢が増えましたね。川谷：今でこそグラフィックの領域でグラデーションは流行っている印象がありますけど、加瀬さんはグラデーションを取り入れるタイミングが早かった気がします。あと、他の人たちと入口が違う感じがするんですよね。加瀬：入口と考えると、若い頃ハマっていたKevin Shields（My Bloody Valentine）の影響が意外に大きいのかも（笑）。今でも十分好きですが。それは半分冗談で現実的なことを言うと、デザインをはじめてから主にベタ面を使って制作してきたのですが、行き詰まった際に考えた方法のひとつとしてグラデーションがありました。"間"、"あわい"のようなものにも、その頃読んでいた本を通じて興味を持ち始めた時期でもあったし、日本のアンビエントやドローンミュージックをちゃんと聴いている時期とも重なるので、実際は複合的なものですね。自分の興味の矢印が多く重なったところに、今やっていることの種があったのかもしれません。挑戦して欲しいことは？＞＞デザインの拡張川谷：渋谷パルコの4階で、加瀬さんがスクワット（SKWAT）と一緒に取り組んでいた企画があったんですが、見える部分のデザインだけではなく、人と空間の関わり方など見えない部分までデザインしている。加瀬さんなりのディレクション方法でデザインの枠をどんどん広げていってほしいなと思います。加瀬：これからも色々挑戦していきたいですね。2人のこれから川谷：写真集という形式で自分の名刺になるような作品が出来たので、今後はコミッションワークや作品でも他人が介在する状況でどのように自分の考えを成立させるかということに興味があります。加瀬：自分は興味のあった美術の領域の仕事やブックデザインなど、やりたかった分野に関われるようになってきたので、このまま仕事は続けていきたいですね。ただ、2011年頃からずっと思っているんですが、個展をやりたいです。受注仕事の中ではどうしても達成できないこともあって、それを考え続けています（笑）。どういう展示にするのか少しずつアイデアはまとまってきているんですが。川谷：10年成就しなかったんですね（笑）。今ここで言っておけば、実現するんじゃないですか（笑）。加瀬：確かにね（笑）。あとは他業種の人とも展示をやりたいですね。川谷くんのような写真家や、他の業種の人たちと。世代や業種が入り混じっていてレイヤーが揃っていないような、でも通奏低音的に共有される"何か"がある風景があったら面白いなと。川谷：いいですね。それも記事に書いてもらって実現させましょう（笑）。川谷光平 / フォトグラファー1992年生まれ。2019年にJAPAN PHOTO AWARDシャーロット・コットン賞、2020年にKassel Dummy Award First prizeを受賞。受賞作の『Tofu-Knife』を2021年に出版。＞＞Instagram加瀬透 / グラフィックデザイナーグラフィックデザインやエディトリアルデザイン等のデザインワーク、またグラフィックの「弱さ」を巡る制作を行い、各種メディアへのコミッションワーク、展覧会等を行う。近年の展覧会に『2つの窓辺』（CAGE GALLERY_2021）等。受賞歴にJAGDA新人賞2021等。＞＞Instagram

Fashion

連載：私が紹介したい表現者　写真家 川谷光平×グラフィックデザイナー 加瀬透

名前：エレム・アブニィ（Erem Avni）役職：ミッドウェイト・グラフィックデザイナー/ Mid Weight Graphic Designer住んでる街：ロンドン好きなブランド：ジャックムス（JACQUEMUS）マルニ（MARNI）アクネストゥディオズ（Acne Studios）好きなNETFLIX：『ストレンジャー・シングス
未知の世界』『ザ・クラウン』、『アーケイン』 『悪魔城ドラキュラ －キャッスルヴァニア』『リック・アンド・モーティ』

BOTTEGA VENETA

JACQUEMUS

RESTAURANT

Lifestyle

ファッション業界で働くおしゃれピープルの日常を覗き見！＜MATCHESFASHION編 Vol.1＞

【対談】佐藤卓×吉本天地が構築するジブリ作品の世界――自然とクリエイティブの関係性

ジブリの幻燈楼　1つ目の展示室に入ると、まず目に飛び込んでくるのが巨大なガラス作品と、色とりどりのイメージが壁に映し出された幻想的な空間。スタジオジブリと富山ガラス工房、富山ガラス造形研究所が共同制作し、2018年に富山会場限定で公開された作品です。「天空の城ラピュタ」の「君をのせて」や、「ハウルの動く城」のメインテーマ「人生のメリーゴーランド」などの音楽にあわせて、ジブリ作品の登場キャラクターたちが投影されています。ポスタールーム　映画宣伝の過程にフォーカスした同フロアでは、1984年公開の「風の谷のナウシカ」から2021年8月27日公開予定の「劇場版 アーヤと魔女」まで、スタジオジブリの作品の映画ポスターが一 堂に会します。ポスターの他、キャッチコピーのメモや、ポスター用原案、タイトルロゴ案、鈴木敏夫プロデューサーから糸井重里へ宛てた書簡など、これまで一般に公開されてこなかった貴重な資料が壁一面に並びます。　次のフロアでは「映画プロデューサーの仕事」にフォーカス。「製作」「宣伝」「配給」「興行」といった膨大な仕事を、1997年公開の「もののけ姫」を例に紹介しています。ロケハンの工程表や、制作管理のスケジュールなど、映画制作の裏側が知れる資料を展示。作品が世に送り出されるまでの過程において、膨大な時間と多くの人々が関わっていることが伝わる展示内容になっています。ジブリの倉庫　さらに進むと、歴代作品のグッズや非売品、関連書籍などの膨大な展示物で埋め尽くされた空間が出現。チラシ、前売り券、パンフレット、紙袋、CD・レコード、協賛グッズ、マスコミ向け資料、映画関係者に配布された腕時計等の非売品、劇場・書店に設置されるディスプレイなど、数え切れない程の資料が所狭しと並んでいます。作中に登場するヴィジュアルとは少し異なる最初期に作られたトトロのぬいぐるみや、スタジオジブリ社屋内に掲示される告知や行事の貼り紙といったユニークな資料も。スタジオジブリ 空とぶ機械達展　2016年の東京会場で登場し、話題を集めた展示が愛知県に初上陸。スタジオジブリの作品を象徴する様々な空飛ぶ機械に焦点を当て、「紅の豚」や「風立ちぬ」に登場する飛行機の設定資料などを公開しています。目玉は「天空の城ラピュタ」のオープニングシーンに登場する「空とぶ巨大な船」の動く大型模型。天井から吊り下げられた巨大な船が、無数のプロペラを回しながら動く様子は圧巻です。風の谷のナウシカ　王蟲の世界　「風の谷のナウシカ」に登場する王蟲や蟲たちが住む「腐海の世界」を表現した神秘的な雰囲気が漂うエリア。2019年の福岡会場で公開されたもので、今回のためにリニューアルして登場。「シン・ゴジラ」のキャラクターデザインや、「巨神兵東京に現る」で巨神兵の雛形デザインなどを手掛けた造形家 竹谷隆之が制作した、腐海の生物たちの立体作品が展示されています。妖しげに目玉が光る巨大な王蟲は、今にも動き出しそうなリアリティと迫力があります。ネコバスアトリエ　「となりのトトロ」の「ネコバス」をモチーフにした大博覧会初登場の新展示企画。「デザインあ展」のディレクションや、21_21 DESIGN SIGHT館長を務めるなど、多岐にわたり活躍するグラフィックデザイナー 佐藤卓が企画監修を担当しました。動物の「ネコ」と乗り物の「バス」といった全く関係がない2つのものが合体した「ネコバス」をインスピレーション源に、様々な組み合わせによる「アイデア」にフォーカスした展示構成となっています。　「組合せの部屋」では、世の中にある合体した"組み合わせ"の実例を紹介。古い農具などの道具・民具をはじめ、妖怪・幻獣を題材とした絵画、ネコバスのように動物の姿を物体に落とし込んだ木魚や豚の貯金箱など、「モノとモノ」「動物と動物」「モノと動物」といった組み合わせた"もの"を体系的に展示しています。一部の展示作品は南山大学人類学博物館が協力しており、言語学・文化人類学者の故・西江雅之氏が世界各地を旅して蒐集したコレクションとなっています。　「ネコバスアトリエ」エリアの最後のフロアでは、愛知県美術館の収蔵作品を中心に公開。「組み合わせ」「アニミズム」「メタモルフォーゼ」を切り口に作品を選定し、ステファニー・クエール（Stephanie Quayle）が制作した生と死を司る生物 シシガミの塑像などが並びます。展示装飾は「アマチ（amachi.）」を手掛けるデザイナー吉本天地が、「アニミズム」をテーマに糸や布で装飾。展示ケースや作品に植物が生い茂ったような装飾を施し、作品の周りに自然石と、それらを模したフェルト製のピースが配置されています。展示作品と会場の境界が曖昧となり、自然に浸食されたような没入感のある空間を演出しています。　このほか、サツキとメイの父親で考古学者の草壁タツオ（声:糸井重里）の書斎を表現した「草壁タツオの書斎」や「ネコバス」を紹介するスペースを展開しています。　「ネコバスアトリエ」鑑賞後、子どもたちが自由な発想で絵を描けるよう特設サイトから用紙がダウンロードできるようになっています。ジブリパークコーナー　愛知県長久手市にある愛・地球博記念公園内にオープンするジブリパークは、「猫の恩返し」に登場する「猫の事務所」や「耳をすませば」の「地球屋」を再現した建物が並ぶメインゲート「青春の丘エリア」、ジブリ作品の展示室やカフェテリアを設けた「ジブリの大倉庫エリア」、「となりのトトロ」のサツキとメイの家を中心とした自然空間「どんどこ森エリア」といった3エリアが2022年秋に先行で開業予定。2023年度には、「もののけ姫」のタタラ場や炭焼き小屋で構成される「もののけの里エリア」、「ハウルの動く城」のハウルの城や「魔女の宅急便」の主人公キキの実家 オキノ邸などをイメージした建物が立ち並ぶ「魔女の谷エリア」が加わり、グランドオープンを迎えます。　大博覧会初登場のジブリパークコーナーでは、「魔女の谷エリア」に誕生する「ハウルの城」にフォーカス。建築模型を初めて一般公開します。一足先にジブリパークの雰囲気を感じることができます。スタジオジブリへようこそ！／ネコバス　スタジオジブリ内にある打ち合わせ兼休憩スペースを再現した「トトロ・バー」。展示室の外には大きなトトロや、ネコバスが展示されています。特設ショップ　会場内の特設ショップでは、ここでしか買えない展覧会オリジナルグッズを多数用意。「バルス！」「ここで働かせて下さい。」「生きろ。そなたは美しい。」といった象徴的なセリフを大胆にプリントしたTシャツや、　アートポスターのデザインをあしらったトートバッグ、ポストカード、ジグソーパズルなど様々なアイテムをラインナップしています。このほか、ジブリ公認の店舗「白髭のシュークリーム工房」による「トトロのクッキーBOX」が大博覧会の会場初登場。なお、帰りの荷物が気になるという人は、来場者のみ利用できるオンラインショップも開設しているので、帰宅後にゆっくりとショッピングを楽しむこともできます。

【レポート】「ジブリの大博覧会」開幕、佐藤卓監修の新展示「ネコバスアトリエ」など公開

CHANEL

LOUIS VUITTON

書店であなたを待つ「文化的雪かき本」を探しに：「スノウショベリング」編

ストリートシーンを揺るがすVERDYの中で変化した唯一のこと

CHRISTIAN DADA

DIOR

KIDILL

AMBUSH

「おやすみ、トランプルーム」渋谷の名所が生み出したもの

1. 子どもの頃の夢は何ですか？　小学生のころはサッカー選手を目指していました。2. VERDYという名前の由来は？　サッカーチームの「ヴェルディ川崎（現東京ヴェルディ1969）」が由来です。大阪に住んでいたんですが、ヴェルディ川崎のユニフォームをよく着ていて「VERDY」というあだ名がつきました。3. グラフィックデザイナーになろうと思ったのはきっかけは何ですか？　高校生のときにハイ-スタンダード（Hi-STANDARD）などのインディーズバンドを好きになって音楽に興味を持ったのがきっかけです。もともと絵やデザインに興味があって、バンドに携わる仕事で自分のやりたいことに一番近かったのがグラフィックデザイナーでした。4. 今、好きなミュージシャンは？　ヒョゴ（HYUKOH）とジ・インターネット（The Internet）です。5. ファッションに興味を持ったきっかけは何ですか？　バンドに興味を持ったのと同じぐらいのタイミングで、"裏原"も好きになりました。雑誌を読んで憧れを持ち、いつかファッションの仕事をしたいなと思っていました。6. 東京に上京したのはいつですか？　大阪ではファッションの仕事が全然来なかったので挑戦してみようと6年ぐらい前に上京しました。仕事のツテが一切なく、ダメだったら大阪に帰ろうと思っていましたね。7. 東京で一番好きな場所はどこですか？　道玄坂の上のほうです。ガヤガヤしたところを通過したアバウトライフコーヒーブリュワーズ （ABOUT LIFE COFFEE BREWERS）周辺が好きです。昔はそのあたりに事務所を構えていました。8. 制作する上で意識していることは何ですか？　作品ができたらすぐ発表するのではなく、時間を置くようにしています。友達や妻に見せるなどして何回も考え直し、本当に良いと思ったものだけを発表するようにしています。9. 座右の銘を教えてください　「RISE ABOVE」です。ガールズ ドント クライやウエステッド ユースよりも前から使っているメッセージで「下から上に上がっていく」という思いを込めて作品を作りました。今でもこの気持ちは変わっていないです。10. ガールズ ドント クライとウエステッド ユース、この2つのプロジェクトの違いは何ですか？　ガールズ ドント クライは全てのプロダクトを妻に向けて作っています。プレゼントしたいものや妻が好きなものを意識しているので、妻が興味ないものとコラボレーションすることはないです。ウエステッド ユースは自分のルーツに近いパンクやハードコア、スケートなどのストリート要素があるものを展開しています。11. 今、プロジェクトはいくつあるんですか？　未発表のものを合わせて5つぐらいだと思います。メッセージとグラフィックが思いついたらそれが一つのブランドのようになっていて。プロジェクトに込めた思いに沿うものを作るようにしています。12. 趣味は何ですか？　仕事と趣味の境目がないんですよね。人から見たら遊びのようなことが仕事ですし、オフの日もないので。言ってしまえば仕事が趣味ですかね。13. 最近のマイブームを教えてください。　少し前からトランプにハマっています。あと、ゲームセンターのマリオカートも好きです。14. 今の自分に最も影響を与えたものは何ですか？　80年代のハードコアパンクですかね。かなりのめり込んだ時期があって、今のプロダクトメッセージもハードコアから影響を受けていることが多いです。15. 今、行きたい場所はどこですか？　仕事でいろんな場所に行くので、ゆっくりできそうなハワイに行きたいですね。16. デザイナーとして大事なことは何だと思いますか？　流行っているから良いとか流行っていないからダメとかではなく、格好良いか格好悪いかを自分で判断できるかが大事だと思います。17. 何をしているときが楽しいですか？　アイデアやデザインを思いついたときと、実際に商品が発売されるときが楽しいです。あとはご飯食べているときですね（笑）。18. 人気の理由はどこにあると思いますか？　人気かどうかはわかりませんが、欲張らずに自分が良いと思うことだけに注力しています。19. 今、一番会いたい人は誰ですか？　おじいちゃんですね。3年ぐらい前はあまり仕事がなく、ずっと心配させていたんです。もう死んでしまったんですが、あの頃よりはまともな生活ができているので、見せて安心させてあげたいですね。20. 今、興味があるものは何ですか？　僕が知らないファッションのことに興味があります。先月、パリコレに初めて行ったんですけど、演出など緻密な考えで作っているんだなと思い刺激を受けました。僕のプロジェクトでファッションショーをしたいとかは考えていないですが、ポップアップショップの空間作りなどで参考にしたいなと思いました。21. 今後挑戦したいことはありますか？　立体作品を作ってみたいです。超巨大な自分のキャラクターとかがあればテンションあがるかなって。やったことがないことに挑戦していきたいですね。VERDY1987年大阪生まれ。Girls Don't CryやWASTED YOUTHなどのプロジェクトを手掛けるVK DESIGN WORKS所属のグラフィックデザイナー。「ユニオン（UNION）」「マッドストア アンダーカバー（MADSTORE UNDERCOVER）」「アンディフィーテッド（UNDEFEATED）」などとコラボレーションを行い、国内外問わず注目を集めている。VERDYの密着ドキュメンタリー。（聞き手：林慎哉）

ストリートシーンのキーパーソンVERDYを紐解く21の質問

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