インサイド

6歳で手に入れたドナルドダックFASHIONSNAP（以下、F）：今日はNIGO®さんの私物もお持ちいただいたのですが、こちらは？NIGO®：僕はスター・ウォーズが好きなんですが、ここ最近でハマった作品のひとつで、『マンダロリアン※』に出てくるボ＝カターン・クライズのマスクです。※『スター・ウォーズ』初の実写ドラマシリーズ。2019年12月にDisney+で配信がスタートし、現在シーズン3まで公開されている。F：NIGO®さんはヴィンテージコレクターとしても知られているので、この手のプライベートコレクションはたくさんお持ちですよね。NIGO®：一度、オークションで一気に売ったことがあるんですが※、結局また買い出して増えてきていますね（笑）。※2015年、映画『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の公開に合わせ、サザビーズとイーベイの共同で開催されたオークションにNIGO®が参加。プライベートコレクションから、貴重なスター・ウォーズおよび関連グッズ600点超を競売にかけた。F：コレクターとしての第一歩は幼少の頃だったと聞きました。NIGO®：まだ小学校に上がる前の6歳くらいですかね。ものをコレクションするという意味で僕が一番最初に手に入れたのが、ドナルドダックのおもちゃでした。プッシュパペットという、底の部分を押すとヘニャっと倒れる人形です。F：ちょっと懐かしいおもちゃですね。NIGO®：親にお正月の初売りに連れていってもらった時に、最後に余ったお小遣いの500円で、文房具屋さんの福袋を買ったんです。その中に入っていたんですよ。異国のものに触れたことがなかったのもあって、それがすごくカッコよく見えたんですよね。40年以上経っていますが、今もアトリエに置いてあります。F：原点と言えますね。ディズニーのキャラクターに触れたのも、その時が初めてなのでしょうか。NIGO®：おそらくそうだと思います。あとは小学生くらいの頃、ミッキーマウスの刺繍が背中に入ったデニムのベストを着ていたんですが、それをすごく気に入っていて。F：それこそNIGO®さんのヴィンテージコレクションに通ずるものがありそうです。NIGO®：たぶん最初は、それがディズニーの何なのかってよく知らなかったと思う。ウルトラマンに惹かれる子もいたし、仮面ライダーが好きな子もいましたけど、僕は子ども心にミッキーマウスというキャラクターが、ただ魅力的だったんだと思います。F：それでは今「ディズニーのキャラクターで何が好きか」と聞かれると？NIGO®：やっぱりミッキーマウスかな。不変ですよね。少し前ですが「ヒューマンメイド（HUMAN MADE®︎）」を京都に出店する時に、その建物が文化指定されているアール・デコ調の1928年竣工のビル（名称：1928ビル）で、ミッキーマウスの生まれ年と一緒だと気づいたんですよね。そのつながりで、スクリーンデビューした当時のタッチでミッキーマウスのTシャツを作ったんですが、そのモノクロの感じも好きですね。F：そういったキャラクターの生みの親であるディズニーについては、どんな印象ですか？NIGO®：まず、ウォルト・ディズニーという一人の人間の生き方に興味があります。ディズニーランドができるまでのドキュメンタリー映像を見たことがあって、本当にいい意味で子どもというか、発想力がものすごい。僕にとって良いお手本でした。何かを生み出す仕事をしていると、どうしてもフレッシュな発想ができなくなることがあるので。でもまあ自分も、かなり子どもの方だと思いますが。F：ディズニーは子どもだけではなく大人にも愛されていますね。NIGO®：誰もが羨むことではないでしょうか。あとは、彼が亡くなってからもその意思を引き継いでいって、今のウォルト・ディズニー・カンパニーが存在するということも。F：ピクサー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルムといった映画会社も傘下となり、巨大コングロマリットに成長しています。やはりその中でも、スター・ウォーズの作品シリーズについてはNIGO®さんにとって特別ですか？NIGO®：そうですね。作品を見ていると日本的な部分も感じられたりして、ジョージ・ルーカスが日本の文化から影響を受けているのかなと想像したり。ディズニーの傘下になってからも、そういったルーカスのコンセプトが尊重されているというか、より力を増している感覚があります。ドラマシリーズの『マンダロリアン』もそうですが、小説でしか読んだことがなかったようなストーリーがリアルな映像として表現されていて、のめり込んでいます。ダコバ星とヨーダへの憧れF：今年ディズニーが創立100周年ということで、それを記念したグローバルプロジェクト「Disney Create 100」に、参加クリエイターの一人としてNIGO®さんが抜擢されました。NIGO®：オファーは嬉しかったですね。やはり好きなので、やるしかないというか。わからないものには手を出したくないので。F：プロジェクトでは、クリエイターがチャリティオークションに出品するものを制作します。その題材としてNIGO®さんがヨーダを選んだ理由は？NIGO®：少し憧れというか、スター・ウォーズのストーリーの中でヨーダが一時期、ダコバという小さな星で隠居して、静かに生活していた感じが好きなんです。僕も自分の会社とブランドを売った時に一度、すごく小さなオフィスを借りて、半ば引退のような気持ちで過ごしていた時期があって。その場所を個人的に「ダコバ」と呼んでいました。今はまた、元のような忙しい生活に戻ってきてはいるんですが。F：どこか自身と重なる部分があるんですね。それで今回、制作したのが張り子のヨーダ。等身大で、かなり精巧に作られています。NIGO®：フィギュアとかもそうですが、まずライフサイズ（＝等身大）が好きで惹かれるんですよ。ただ、ライフサイズのヨーダって公式ではぬいぐるみくらいじゃないかな。なので作りたいと思ったのと、作るなら日本の技術でと考えて、最初は陶器で作るという案もありました。今自分が陶芸にハマっているのもあって。F：ヨーダの身長が66センチなので、工芸品としてはかなり大きなものになりますね。NIGO®：その大きさとスケジュール的に陶器は難しいということがわかり、であれば張り子にしよう、となりました。僕の出身の群馬は「高崎だるま」が有名で、その技術を使ってヒューマンメイドでも張り子のカモなどを継続的に展開しています。今回のヨーダも僕がディレクションし、3ヶ月ほどかけて職人さんに作って頂いたんですが、本当に素晴らしい仕上がりで。造形も色も、ほぼ一発OKでしたね。F：張り子というのがわからないほどリアルです。オークション販売なので、価格設定もNIGO®さんが？NIGO®：はい。最初は25（＝ニゴー）ドルから。開始価格としてはかなり低いですけど、ディズニーと一緒に夢を与えられたらと。僕を「踏み台」にF：「Disney Create 100」は、「伝統と変革」というテーマが含まれているとのことで、NIGO®さんの「未来は過去にある」という考え方と通ずる部分もありそうです。NIGO®：まさに「ケンゾー（KENZO）」のアーティスティック・ディレクターの仕事はそれに重なりますね。高田賢三さんのアーカイヴへのリスペクトを忘れることはありませんし、それをいかにして変えていくかを考えながら、もの作りをしています。伝統のあるブランドに新しさをもたらしていくことは、挑戦でもありますね。F：大きなやりがいがありそうです。NIGO®：同時に重さも感じていましたが、今は少しずつ楽しめてきています。いずれにしても、まず型をしっかりわかってからじゃないと、変えたり崩すことができません。ただ好きなだけでは浅くなり、本物ではないと見破られる。なので常に学ぶことは大事だと感じています。F：実際にパリのメゾンというファッションの中心地に身を置いてみて、何か変わってきていると感じることはありますか？NIGO®：ラグジュアリーとストリートが一本化しているような状態は続いていますね。あとは、これだけ世の中に娯楽やカルチャーが溢れている中で、ただ服だけを作っていたら世界や視野が狭いと受け取られることもあり、広く発信できる人が重要という考え方もあります。でも一方では、いわゆる"デザイナー"ではなく"ディレクター"が持て囃されることで、王道を作れる人が少なくなってきているかもしれない。そんな複雑な思いもあったんですが、先日の「LVMHプライズ」の審査に参加した時に、ちょっと流れが変わってきているかもという感覚がありました。F：「セッチュウ（SETHU）」のデザイナー桑田悟史さんがグランプリに輝いたファッションコンテストですね。 NIGO®：はい。彼を筆頭にして、ファイナリストたちが皆いい意味でヤバかったんです。しっかりと真面目に、自身の服作りをとことん突き詰めてきたことが滲み出ているというか、彼らは本当の意味で"デザイナー"でしたね。F：今回の「Disney Create 100」も、次世代に向けた若手クリエイターを応援する取り組みが用意されています。NIGO®：よい取り組みだと思います。僕は「踏み台」と言われたりもしますが、自分が紹介したり一緒に仕事をしたり、そういう人たちがどんどん活躍していくのが嬉しいんですよね。例えばKAWSなども、元々はただ友達として絵を買っていましたけど、今や先生と呼ばれるほど大物ですから。F：そのKAWSも、ファッションと接点を持つようになったのは、最初にコラボしたNIGO®さんがきっかけですよね。NIGO®：アートとファッション、畑が違うという先入観は全く無くて。他のジャンルもそうですね。僕らがそういう最初の世代なのかもしれない。トキワ荘を作りたいF：今回のプロジェクトで、NIGO®さんは次世代アーティスト枠としてグラフィックアーティストのVERDYさんを推薦されたとのことですが、その理由は？NIGO®：次世代では影響力がダントツなので、彼しかいないと思いました。勢いがある今、ディズニーをテーマに何を作るかを見てみたい、というのも理由ですね。人としてどうかという部分も大事で、彼は柔軟なんです。それでいてアグレッシブさもある。F：先日パリで発表したケンゾーの2024年春夏コレクションでも、グラフィックデザインでVERDYさんを起用していました。NIGO®：よく一緒に話をするんですが、ちょっと自分と重なる部分もあるというか。一昔前だと海外から来日した人がみんな僕のところに来るような感じでしたが、今その役目は彼になってきています。基本的に僕は、あまり人に会わないですしね。F：昨年、アップル（Apple）のティム・クック（Tim Cook）CEOが来日した時にもVERDYさんを訪ねていましたね。NIGO®：中目黒にオフィスを構えていた建物をシェアオフィスに変えまして、そこにVERDYくんが入っているんですよ。あとはダブルタップスの西山徹くんと、ユニクロ「UT」のクリエイティブディレクターもやっている河村康輔くん、そして僕がアトリエを持っている形。いわゆる「トキワ荘（※）」を作りたくて。※トキワ荘＝手塚治虫、藤子不二雄（A）、藤子・F・不二雄、赤塚不二夫といったマンガ家が下積み時代を過ごしたアパート。F：60〜70年代の原宿に集まったマンションメーカー（＝マンションの一室をアトリエにしたデザイナーズブランド）のようでもありますね。NIGO®：同じような雰囲気が、裏原系の聡明期だった90年代にもありました。みんなの事務所が近所にあって、何のアポもなくふらっと立ち寄ってたわいもない話をして、遊びながら色々な面白いことが生まれていったという。自然とみんなが切磋琢磨して、それぞれ伸びていったんだと思います。F：NIGO®さんは、現代の若いデザイナーやクリエイターたちに、どんなことに挑戦してもらいたいと思いますか？NIGO®：どこを目指すかというのもあるとは思いますが、やはり外に出ていくことですかね。出て行きたいと思ってもらいたい。今は自分自身でメディアを持つことができて、SNSである程度のフォロワーがいたら成り立つ時代でもありますが、それって広いようでいて小さい世界に感じます。僕の場合は元々アメリカをゴールとしていて、でもそれがスタートになっちゃった部分もあるんですが。F：そういう意味では、世界における今のNIGO®さんの地位や活躍は夢があります。NIGO®：日本人でもこういうことができるんだっていうような、サンプルに自分がなれればいいですね。広い世界に出ずに、自己満足のレベルで終わってしまってはもったいないクリエイターがたくさんいると思います。ものづくりの技術やクリエイティブな部分では、日本はまだまだ注目されていると思うので。今もし何でも叶うならF：ヴィンテージやアンティークに造詣の深いNIGO®さんが考える、100年残るプロダクトってどんなものだと思いますか？ 例えば、100年前のリーバイスのジーンズに感じるロマンとは一体なんなのか。NIGO®：リーバイスもミッキーマウスもそうですが、意外と形を変えていないですよね。ある時点から全く変わっていないっていうのがすごい。それで100年飯を食っていけるということは、もう1000年2000年もいけそうな雰囲気さえありますし。F：本当の意味の不変ですね。NIGO®：でも日本文化を知ると、100年というのは短くも感じます。1000年以上の老舗がたくさんありますから。長く続くことはベストだと思いますが、実際には難しいでしょうね。後継者で考え方も変わっていくだろうし。物としては変わらずに受け継がれても、企業としては時代によって変わっていって良いんだろうなとは思います。F：最後になりますが、NIGO®さんが叶えたい夢はありますか？NIGO®：僕は子どもの頃、夢がなかったんですよね。「将来何になりたいか」とか、全然答えられなかった。でも、今もし何でも叶うなら、時間が欲しいかな。1日48時間とか。やりたいことがあり過ぎて、時間が足りな過ぎるので。F：世界中を飛び回って多忙な日々だと思いますが、本当にやりたいことはまだまだあると。NIGO®：忙しいばかりではなくて、合間を縫って好きなことはしていますよ。山口や三重とか、日本の色々なところに行って陶芸をして過ごしたり。茶道を習ったり。そういう時は、しばらくスマホも見ないです。F：対極にある生活も必要なのかもしれません。NIGO®：陶芸をやりながら、日本の文化を受け継ぐ人が減っているのはもったいないなとか、自分の人生はあと何年あるんだろうとか、色々と考えるんです。「真剣にやらなきゃ」と思い直したりして。F：修行しながら人生について考える時間でもあるんですね。だんだんとヨーダに近づいているような。NIGO®：そうかもしれませんね（笑）。聞き手：小湊千恵美

KENZO

NIGO®がヨーダと重ねるクリエイター人生——Disney Create 100 インタビュー

　「プティ アッシュ（petit h）」は、エルメスの16あるメチエ（部門）の一部門としてパスカル・ミュサール（Pascale Mussard）により2010年に創設。「すべての素材に価値がある」という理念のもと、バッグやプレタポルテの制作過程で出た端材、セラミックや金属部品など、ほかのメチエで使われなくなった素材を再利用し、新しいモノへと生まれ変わらせるプロジェクトだ。さまざまな分野で活躍するアーティストを招聘し、これまでにも多くの資材を作品として蘇らせ、世に送り出してきた。　会場となったのは昨年開館した大阪中之島美術館。「petit h」の取り組みや、クリエイションプロセスを体感できる2フロア構成で、空間デザインはこれまでにも同プロジェクトに長く携わってきたアーティストの河原シンスケが手掛けた。12世紀の日本の墨画である「鳥獣戯画」からインスピレーションを得て、自身のアイコンでもあるウサギや猿、蛙、そしてエルメスを象徴する馬といったキャラクターを会場の案内役に、「書割（かきわり）」という歌舞伎などでも使われる舞台芸術の手法を用い、パネルやオブジェなどで、ファンタジックな世界に没入できるような空間に仕上げている。　関係者向けに開催された内覧会では、2018年からpetit hのクリエイティブ・ディレクターを務めるゴドフロワ・ドゥ・ヴィリユーが来日し、河原と共に各ブースを案内。「優れた職人の持つ技に価値を見出している両国。petit hという独自の取り組みを、展覧会を通じて一つの体験として共有してほしい」とコメントし、ゲストを迎えた。　2階の多目的スペースでは、鯉のぼりを模したトンネル空間にpetit hの素材庫を再現。使われなくなったシルクスカーフや、金属パーツ、レザーなどが壁いっぱいに陳列されており、ここから職人やアーティストと対話し、クリエイションのアイデアを膨らませていくという。　ポーセリン（磁器）や金具、ボタンなどはモザイク画のように並べてコーヒーテーブルに、馬具である鞍骨（くらぼね）はギターへと生まれ変わり、その製造工程が展示や動画で紹介されている。 　予約制で入場できる1階の販売エリアでは、petit hで制作されたオブジェやホームウェア、レザー小物、アクセサリーや服などが展示され、実際に購入することが可能。河原の手掛けたプレイフルな空間にディスプレイされた作品は、それぞれ一点もの。表情の異なるアニマルモチーフの小物を見比べたり、素材の原型が何だったか想像を膨らませるなど、petit hのモノづくりの真髄を間近で楽しむことができる。　同スペースでは、使われなくなったレザーの切れ端などを使ったオリジナルノートブックを制作する子ども向けのワークショップが開催され、家族連れでも楽しめるコンテンツを提供。（いずれも5月1日時点で会期中満席）また、会期中2階の芝生広場では「petit hカフェ」がオープンしている。

HERMÈS

Fashion

「すべての素材に価値がある」エルメスのプティ アッシュ展が大阪・中之島美術館でスタート

いつの時代もトレンドを反映　リカちゃんの本名は香山リカ。「あかるくてちょっぴりあわてんぼう」な小学5年生で、家族はフランス人音楽家のパパ、ファッションデザイナーのママ、ふたごの妹（ミキちゃん・マキちゃん）と三つ子の赤ちゃんの8人家族だ。1967年に誕生した初代リカちゃんからモデルチェンジを経て、今のリカちゃんは1987年から活躍する4代目。髪型やファッションなどは、常にその時代のトレンドを反映している。今や人気インフルエンサーに　もともとは“ごっこ遊び”が主体の商品展開だったが、近年は子どもだけでなく、大人にも愛される存在に。SNSとの相性も良く、公式ツイッターやインスタグラムを使ったマーケティング戦略も話題に上る。今では総フォロワー数 約23万人を誇るインフルエンサーとなった。リカちゃんのプロフィール身長：142cm趣味：ファッション・スウィーツ・旅行・スポーツ・SNS更新 特技：お菓子作り大人も楽しめる「LiccA Stylish Doll Collections」　「かわいい」を大切にしてきた定番のリカちゃんは、未就学児のユーザーがメイン。だが、大人をターゲットにしたドールシリーズ「LiccA Stylish Doll Collections」が2015年に登場したことから、顧客の年齢層がグッと広がった。　同シリーズでは、リカちゃんの顔と身長（22cm）はそのままに、スタイルの美しさを追求した新規型のボディを採用。価格帯も大きく異なる。例えば、ハイヒールを履きこなし、上品なAラインコートを羽織った「パルフェットスノウスタイル」は1万3200円。2000～5000円台で展開する通常のシリーズと比較すると高価なこともあり、30〜50代の客層に人気だという。　「LiccA Stylish Doll Collectionsはラインナップが幅広いため、広い趣味趣向の大人層とリカちゃんとの『久しぶりの接点』が創れていると思います。ファッション誌に載っているようなリアルクローズから、キャラクターとのコラボレーションまで展開しています」とタカラトミーの担当者は語る。エスティ ローダーのモデルに　「エスティ ローダー（ESTĒE LAUDER）」は今夏、リカちゃんをオフィシャル インフルエンサーに起用したキャンペーン「LiccA loves ESTÉE LAUDER」を実施。ブランドの公式SNSでリカちゃんのメイクアップ動画を配信するなど、オンラインおよび店頭で様々なコンテンツを展開した。リカちゃんのようなキャラクターがインフルエンサーに就任するのは、日本のエスティ ローダーとして初めての取り組みとなる。　ブランドの担当者は「リカちゃんサイズの化粧品は3Dプリンターを使い制作し、色合いなど細部までこだわって再現しました。動画はチャーミングなリカちゃんの魅力を伝えつつ、飽きずに最後まで見ていただけるよう、構成を考えました。撮影では、リカちゃんご自身でメークアップをしていただいたのですが、とても上手にスポンジなどのツールを使いこなし、『ポジティブメイク』を素早く仕上げてくださいました」とキャンペーンの制作過程を振り返る。都内の高校に通うSJK、読モの#Licca　また、2020年には“17歳になったリカちゃん”こと「#Licca（ハッシュタグリカ）」が登場。プロフィールには「17歳 都内の高校に通うSJK、読モ」と書かれており、パッケージにはネオンカラーを取り入れている。　#Liccaはこれまでのリカちゃんと比べて身長が5cm高く、脚が長いのがポイントだ。通常のリカちゃんシリーズのドレスを着用することも可能だが、着用時のシルエットは異なる（※ズボンなど一部非対応）。　ユーザーは小学生が中心。よりトレンドを意識したファッションやライフスタイルを体現していることから、小学生になってもリカちゃんで遊び続けるきっかけになっている商品だという。#Liccaのプロフィール17歳 都内の高校に通うSJK、読モ#ファッション #スイーツ #筋トレ #LIVE #もふもふ#かわいいだけじゃない #カッコいい自分スタイル研究中　ティーンに人気のアパレルショップ「WEGO（ウィゴー）」は、この#Liccaとのコラボレーションを発表。トレンドファッションを取り入れた「#Licca #WEGO」を、10月15日より全国の対象店舗にて販売する。#Liccaが友達と一緒にウィゴー原宿竹下通り店に遊びに行く様子を描いた動画も公開中。青色のヘアにY2Kファッションを身につけた#Liccaは今時の女子高生そのものだ。　タカラトミーの担当者はこれらの取り組みについて「#LiccaもLliccA Stylish Doll Collectionsシリーズも、定番のリカちゃんと比べるとまだまだシェアは低いですが、続けていくことでリカちゃんのブランド拡張に繋がると考えています」と期待を込める。キャンピングやリモートワークも　さらに時代を反映したアイテムで“ごっこ遊び”ができるのも、リカちゃんブランドの強み。昨今のアウトドアブームを取り入れたリカちゃんの「わくわくおとまりキャンピング」と「もくもくジュージュー にぎやかバーベキュー」は、アメリカのアウトドア総合メーカー「コールマン（Coleman）」とのコラボレーションによるもの。実際の商品を再現したテントや寝袋、そして本物のような煙がもくもくと出るバーベキューセットなどが揃う。　また、「いつでもリモート パソコン&スマホセット」は、ノートパソコン、スマートフォン、インカムマイク、ドリンクカップ、ショルダーバッグという、現代の勤務スタイルを再現したラインナップ。コロナ禍でリモートワークが定着した2021年に発売され、まさに今の時代を映し出す商品に。おなじみの「リカちゃん電話」は今も変わらず　現代のファッションやライフスタイルを取り入れた、新たなリカちゃん像に少し気後れしてしまう人がいても、どうかご安心を。1968年からスタートした「リカちゃん電話」は今も健在。一人の女の子がタカラトミー本社に「リカちゃんいますか？」と電話したことをきっかけに誕生したこのテレフォンサービスは、現在も月に約1万件の電話が来るという。　リカちゃんが話す内容は、電話をかける時間帯や季節によって異なる。「お子さんはもちろん、『久しぶり』という大人の方も、ぜひリカちゃんにお電話してみてください」と担当者は語る。子どもたちの『憧れ』や『夢』　リカちゃんの累計販売数は約6000万体。タカラトミーは昨今のリカちゃんブームについて「コロナ禍で家にいる時間が増えた中、SNSなどで“リカ活”を目にし、子どもの頃に遊んだリカちゃんと再会して下さった方が多いのでは。リカちゃんの思い出や作品をSNS上で気軽に共有しあえるのもブームになった一因ではないかと感じます」と分析する。　しかしブームに拘らず「いつの時代も、その時代の子どもたちの『憧れ』や『夢』に向き合い、子どもたちに寄り添った商品企画を続ける精神」は変わらず守り続けていくという。子どもから大人まで、あるいは孫から祖父母の世代まで、リカちゃんはこれからも私たちを魅了するアイコンであり続けてくれそうだ。

Culture

「リカちゃん」は令和のインフルエンサー　発売55周年を迎え、さらに進化

リーボックとJuun.Jのコラボコレクション　「リーボック（Reebok）」が、「ジュン・ジー（JUUN.J）」とのコラボコレクションを発表。アッパーに艶やかなブラッダーを使用した「インスタポンプフューリー（INSTAPUMP FURY）」（3万円）や、背面と左胸に両ブランドのロゴをデザインしたウインドブレーカー（6万円）、キャップ（6990円）、ソックス（3690円／すべて税別）を展開します。カラーパレットはブラック、ブルー、ホワイトを採用し、各アイテム2色ずつ用意。リーボックのオンラインショップや、リーボッククラシック ストア、ゾゾタウン（ZOZOTOWN）、Rakuten Fashion、アトモス オンラインショップなどで取り扱われます。発売日：2021年4月1日（木）取扱店舗：リーボック オンラインショップ／リーボックストア 渋谷／リーボック クラシックストア（原宿、HEP FIVE）／ZOZOTOWN／Rakuten Fashion／アトモス オンラインショップ「HUF」ストリートファイターのキャラクターをプリント　「ハフ（HUF）」が、ストリートファイターとのコラボアイテムを発売します。ストリートファイターのステージのグラフィックを採用した総柄シャツ（1万3970円）をはじめ、キャラクターをあしらったコーチジャケット（1万5950円）やフーディー（1万4410円）、ロングスリーブTシャツ（7480円）、Tシャツ（6270円）、キャップ（6380円）、ソックス（2970円）、ステッカー（1650円）、スケートデッキ（1万2100円）をラインナップ。ハフのフラグシップストアや、公式オンラインストアなどで販売します。発売日：2021年4月2日（金）取扱店舗：HUF FLAGSHIP STORES／HUF JAPAN OFFICIAL ONLINE STORE／ HUF ZOZOTOWNジュンヤ ワタナベ マン×ニューバランスの「All Coasts 574」　「コム デ ギャルソン・ジュンヤ ワタナベ マン（COMME des GARÇONS JUNYA WATANABE MAN）」と「ニューバランス（New Balance）」によるコラボアイテムが登場。「ML574」をアクションスポーツに対応するアクティブ仕様にアップデートした「All Coasts 574」をベースモデルに採用し、コム デ ギャルソン・ジュンヤ ワタナベ マンのキャッチーなロゴをアウトソールに施しました。価格は税込2万7500円。カラーはグリーン、ブラック、ベージュの3色を用意します。発売日：2021年4月2日（金）問い合わせ：0120-85-0997（ニューバランス ジャパンお客様相談室）

COMME des GARÇONS

JUUN.J

Juun.Jによるポンプフューリー、HUF×ストリートファイター...【ストリートのマストバイ】

BAD MOODとは？今年3月に始動し、架空のバンドTHE PINK ELEPHANTSのメンバーFishman、Butt、Rabbit、UFO、Mothの5人が繰り広げる平穏かつクレイジーな日常を描くアニメーションプロジェクト。「アトモス（atmos）」とのコラボアイテムはアトモス史上最高の売上枚数を記録した。10月21日からアマゾンプライムで配信スタート。今後も様々なコラボグッズの販売を控えている。■アマゾンプライム：BAD MOOD配信ページFukaseSEKAI NO OWARIとエンド・オブ・ザ・ワールド（The End of The World）のフロントマン。SEKAI NO OWARIが2019年に行った全国ツアーでは約30万人を動員。同年にエンド・オブ・ザ・ワールドでリリースした楽曲「Lost ft. Clean Bandit」はSpotifyによるグローバル向けの注目プレイリスト「New Music Friday」にリストアップされるなど国内外から支持されている。 和田直希2018年にニコラ・フォルミケッティとタッグを組み、家具のサブスクリプションサービス「カマルク（KAMARQ）」をスタート。カマルクでは「ネグレクトアダルトペイシェンツ（NEGLECT ADULT PATiENTS）」による2021年春夏コレクションのショーでコラボレーションアイテムを発表した。エンド・オブ・ザ・ワールドでは、クリエイティブディレクターとしてヴィジュアル制作や多方面からサポートしている。Fukaseにとってのファッションは「メッセージを込めたもの」ーまずはFukaseさんのファッションの原点について教えてください。Fukase：高校時代まで遡るのですが、学校の校長が陰湿なやり方で友達に罰を与えるような人だったので、抗議として校長先生の名前を引用した過激なデザインの服を自作して、学校に着て行ったことがあるんです。先生には「これはどういう意味なんだ」と言われましたが、逆に僕は「先生はこの服のメッセージをどう受け取ったんですか」って言い返して。服は「着るもの」という以上に「メッセージや表現を込めたもの」という意味を持っているというのが、僕のファッションに対する考え方のベースにあると思います。ー芯が強かったんですね。当時はどんなファッションが好きでしたか？Fukase：当時はヒップホップカルチャーにハマり、ファッションもその影響を受けていました。ベロア素材のセットアップのジャージを着たり。特に「ケー・スイス（K・SWISS）」のスニーカーは凄く大切にしていましたね。あとはラッパーのラッセル・シモンズ（Joseph Simmons）のブランド「ファットファーム（Phat Farm）」も好きでした。和田：今流行っているようなストリートファッションよりもヤンキーっぽい服装だよね？Fukase：まさにそんな感じです。僕はどっぷりハマっていたんですが、女の子ウケはめちゃくちゃ悪かったです（笑）。ーその後のファッション遍歴はどうでしたか？Fukase：SEKAI NO OWARIを始めた20歳の頃は極貧時代で、ファッションに気を遣う余裕なんてなくて。カフェでアルバイトをしていた時はお店の制服でずっと生活していて、着替える必要がないなぁと考えるくらいファッションへの興味が薄れていましたね。その反動でメジャーデビューから2、3年くらいの間は「とりあえず小さくまとまらないようにしよう」と意気込んでかなり派手な服装でした。トレンドが何なのかよく分からなくなってしまって、振り切り過ぎてしまった（笑）。和田：最近はどう？Fukase：僕は自転車に乗っている時に作曲することが多いので、強いて言うなら自転車に乗りやすい服。それから30歳になったらある程度きちんとした服を着ようと考えていたので、今は「高級感のある着心地の良い服」が個人的に一番しっくりきます。音楽制作とファッションデザインの違いーバンドの衣装ではどんなことを意識していますか？Fukase：バンドのヴィジュアルやツアー衣装に関しては、トレンドを取り入れる必要は無いと思っていて、音楽と共鳴してバンドのイメージを最大限に引き出す衣装であるかが重要だと考えています。ー「トレンドを取り入れる必要は無い」とは具体的に？Fukase：トレンドを意識しすぎると曲を聴いてくれるお客さんの年齢層もある程度限定されるんじゃないかと考えていて。例えば若者の間で流行ってる服装をしていたら「若者向けのバンドなんだな」って僕らの音楽からも遠ざかってしまう人がいるかもしれない。僕らは初期から老若男女に聴いてもらうことを目標にしているので、トレンドは敢えて無視しています。ー衣装はスタイリストの百瀬豪さんが協力していますね。Fukase：百瀬さんには昔からお世話になっていて、デビュー当初の衣装は僕が思い描くイメージやスケッチから百瀬さんがオーダーメイドで制作してくれたものがほとんどです。テレビなどに出演する時の衣装でも既製品に手を加えてもらって、音楽とより親和性があるものにしてもらったり。でも、普通体型の僕とNakajin、小柄なSaori、そして体格の大きい"ピエロ（DJ LOVE）"と、メンバーのサイズ感がバラバラなので既製品で衣装を合わせるのが大変ですね。アイデア出しの段階では、「サンローランは細身のシルエットだからピエロが着れないしな」って考えたり（笑）。ー2017年のツアーで「グッチ」が衣装提供したことも話題になりました。　僕らの音楽性とマッチしていたし、オーバーサイズのアイテムも多いのでピエロも着用できると思って、僕らから衣装提供を打診したんです。百瀬さんにアレンジを加えてもらって、ツアーにぴったりな衣装を制作して頂きました。ー最近はFukaseさん個人のファッションの仕事が増えてきている印象です。Fukase：最初はバンド全体の統一感を大事にしたかったので、数年前までファッション雑誌などの撮影は「メンバー全員じゃ無いとNG」と言っていたんです。最近はメンバーが個人の仕事を始めたこともあって、一人の方が表現の可能性が広がることもあると考えるようになったので僕だけの出演もOKにしました。解禁後は昔オファーを断った方からも再びお声がけをいただいたり。僕個人のファッション関係の仕事はここ数年で一気に増えたと思います。ー近年はコラボアイテムの開発にも取り組んでいますが、音楽制作とファッションデザインのプロセスに違いはありますか？Fukase：音楽制作では身近な人を思い浮かべながら作曲することが多いですが、ファッションの場合は「僕が着たいと思うか」を大事にしています。普段から欲しいと思っていたアイテムが即完売することがよくあるので、僕の感覚はある意味"一般的"なんです。だからこそコラボとかファッション関係の仕事では「僕が欲しいもの」を突き詰めることで、皆にも喜んでもらえるものが作れるんじゃないかなと思っています。デザイン画の時点では「微妙かも？」と感じても、サンプルを着て「やっぱり良いじゃん」となることも結構あるので、必ず自分で試着して最終チェックするようにしています。次のページは＞＞BAD MOODとは？Fukaseが新しい表現で描くもの癖の強い"ゆるキャラ"をファッションにー今年3月に始動したBAD MOODとはどんなプロジェクトですか？Fukase：簡潔に言うと「今の世の中を切り取ったアニメーション」を作っています。ストーリーや、劇中に登場する架空のバンド「THE PINK ELEPHANTS」のキャラクターは僕がすべて考案していますが、あくまでも現代社会そのものをアニメーションで描くという感覚。キャラクターたちがその世界で何を感じ、考えるのかを表現しています。ーFukaseさんは音楽やファッションなどで表現の幅を広げてきましたが、今回はアニメーションに挑戦されたんですね。和田：最初はツアーの演出用にオリジナルキャラクターをFukaseさんに作ってもらったのですが、僕が「これは一回限りのキャラじゃなくて、もっと広げていくべきじゃないか」と提案しました。結局ツアーでは使わずに、ストーリーなどを詰めて最終的にアニメーションの形になりました。Fukase：音楽の場合は僕のメッセージだと受け取られることが多く、"僕からのメッセージではないもの"を作るのが難しいんです。その点アニメだと架空のストーリーとキャラクターがいることで"僕からのメッセージ感"が薄れて良いなと。なので視聴者には僕が言いたいことを探るんじゃなくて、単純にアニメを見た感想を持って欲しいですね。ーキャラクターデザインはゆるキャラのような印象を受けました。Fukase：キャラクターは僕が手書き風のタッチで書いたものがほぼそのままアニメになっています。見た目はゆるいんですが、ジャンキーもいれば、女好きだったり、口が悪くて皮肉っぽかったり、ギャップがあるんです。現在公開しているティザーでも自主規制音をかけてる部分があったりと見る人によっては過激かもしれませんね。和田：ストーリーとキャラクターのエッジを効かせた分、絵をゆるくしてバランスを取って、見る人を制限しないように意識しました。ーアニメはアマゾンプライムで海外からも視聴できますが、クリエイションの面で心がけたことはありますか？Fukase：キャラクターの癖が強いので、セリフや描写で差別的表現がないかどうか、複数のスタッフにチェックしてもらいました。無知のまま文化や思想を侮辱するようなことは避けたかったですし、どぎついものを作ろうとはしていないので。和田：各国のレーティング（テレビ局や映画配給会社が作品の視聴対象年齢を決めるもの）は結構意識していたよね。それでも実際に公開してみないとレーティングがつくのかどうかわからないと聞くし、出たとこ勝負っていうところはあるかもしれないけど。Fukase：僕としてはBAD MOODのアニメは「今この状況を表現したらこうなった」もので、誰でも視聴できるものとして制作しています。だからレーティングがついて「子どもに見せられません」ってなったら、それはこの社会自体が子どもに見せられたもんじゃないってことです（笑）。ー10月21日からアマゾンがスタートするオンデマンドプリントサービス「マーチバイアマゾン」にもBAD MOODとして参加されていますが、アニメ制作と同時進行で準備を進めたのでしょうか？和田：そうですね。僕は以前からアマゾンさんの「アット トーキョー（AT TOKYO）」が好きで、大きなプラットフォームを活用して「ガールズドントクライ（Girls Don't Cry）」や「アンブッシュ®（AMBUSH®）」のような気鋭のブランドをマッシュアップするのが良いなと感じてたんです。Fukase君とBAD MOODを立ち上げる時にアマゾンさんに協業について相談しに行ったところ、その時ちょうどマーチバイアマゾンを企画していたそうで、タイミング良くアニメ化とグッズ化が同時にできることになりました。マーチバイアマゾン（Merch by Amazon）についてアマゾンが10月21日にスタートするオンデマンドプリントサービス。登録を承認されたクリエイターのデザインをTシャツやパーカなどにプリントして購入できる。クリエイターはアパレルのノウハウや物流に関してアマゾンのシステムを利用してグッズの販売が可能。初回はBAD MOOD以外に、白濱イズミ、Q-TA、Takako Noel、Tanaka Tatsuya、Tezzo SUZUKIが参加する。今後は登録が承認されたクリエイターや企業のデザインが順次購入できるようになる。特設ページ＞＞マーチバイアマゾンの詳細はこちらからチェックーBAD MOODにとってマーチバイアマゾンに参加することへのメリットはなんでしょう。Fukase：2次元のアニメを見て、キャラクターのアイテムを3次元ですぐに手に入れることができるという多角的なアプローチができるのはアマゾンのプラットフォームならでは。ユーザーにも新しい体験を提供できるのが面白いと感じました。ーどんなデザインがありますか？　Fukase：バンドメンバーのFishman、Butt、Rabbit、UFO、Mothの各キャラクターをメインにしたデザインと、全キャラクターが集合したデザイン、ロゴモチーフの合計7種類です。ーマーチバイアマゾンで販売するアイテムは、どんな人に届けたいですか？Fukase：BAD MOODでは僕の名前を全面的に押し出していないので、「SEKAI NO OWARIの音楽は聞いたことないし、Fukaseのことも知らない、でもBAD MOODは好き」という人が買ってくれたら嬉しいですね。BAD MOODの売りは「気に入ったキャラが即日※届く！」です（笑）。※サービス加入状況や配送状況により異なる和田：BAD MOODを単純にアマゾンプライムで配信してるから見てみたっていう人も出てくると思います。そういう人たちがマーチバイアマゾンでグッズを買った場合、Fukaseさんのグッズを買うのではなく純粋にアニメのグッズを買う感覚ですよね。BAD MOODはストーリーとキャラのメッセージ性が強いので、グッズを着るだけで何かしらの意思表示になるかもしれない。これはFukaseさんが高校時代に抗議のために服を着たのと同じように凄く"ファッション"なんじゃないかな。Fukase：BAD MOODは元々ファッションやアパレルをやろうと思って始めたプロジェクトではないですが、同時にグッズを販売することで副次的に和田さんが言う"ファッション"性も兼ね備えるプロジェクトになったのかなと思います。アニメとセットでグッズもチェックしてもらいたいです。（聞き手：平原麻菜実）

セカオワFukaseが語るファッション観　衣装と音楽の関係、アニメ「BAD MOOD」への挑戦

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