インサイド

ファッションのプロが高く評価するコスパのアニメTシャツ　以前、FASHIONSNAPで行ったアニメTシャツについての対談で、ファッションのプロである古着屋のオーナーやバイヤーが揃って評価したのが、コスパ製アニメTシャツのファッション性の高さである。古着業界ではTシャツの生地や仕様で価値が大きく上下する。アメリカで企画されたアニメTシャツの多くはアメリカのTシャツメーカーのボディが用いられているため古着としての評価が高いが、日本で企画されたアニメTシャツは、DVDやビデオなどのおまけやアニメ雑誌の懸賞品が中心で、ファッションとして評価されないボディが用いられていることが多い。だが、コスパのTシャツには古着Tシャツで高く評価される丸胴ボディ（脇に縫い目がない仕様で着心地が良いとされる）が採用されている。　これはコスパで現在も販売されている、アニメ作品「コードギアス 反逆のルルーシュ」のTシャツだ。ボディは丸胴で生地は肉厚。プリントには、耐久性が高く良い経年変化が生まれるとされ、古着業界でも高く評価されるシルクスクリーンが用いられている。キャラクターのグラフィックはファッションブランドのTシャツと比べても遜色ないデザインで、ファッションアイテムとして充分着用可能である。　だが、コスパのアニメTシャツは長年、アニメ好きが購入し着用する「ファングッズ」のひとつだった（後述するがその立ち位置は今も変わらない）。つまり、コスパのアニメTシャツにファッション性を求める顧客はそれほど多くなかったはずである。にも関わらず、なぜコスパのアニメTシャツはファッション性が高いのか。その理由を探る前に、まずはコスパの歴史を紐解いていく。転機となった「新世紀エヴァンゲリオン」　コスパは、現在も代表取締役社長を務める松永芳幸氏が1995年に創業した。1992年に開催されたコミックマーケットで参加者の熱気を目の当たりしたことが、起業のきっかけだったという。創業当初の社名である「コスチュームパラダイス」が物語るように、元々はコスプレパーティーの企画運営を行っており、その後は大ヒットした恋愛シュミレーションゲーム「ときめきメモリアル」のキャラクターが着用するセーラー服を、日本初のライセンスコスプレ衣装として世に送り出すなど、コスプレ事業が中心だった。　コスパがアパレルに進出するきっかけとなったのが、1995年10月に放送が始まったテレビアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」（エヴァ）である。その後社会現象となり、日本を代表するコンテンツとなったが、まだエヴァがテレビ放送中だった1995年末、コスパのスタッフから「エヴァのTシャツを作ってみたい」という声があったために製作されたのが、作品に登場する謎の生命体「使徒」のTシャツである。　同社で初めてのアパレル商品となった使徒Tシャツについて、松永氏は「白地の厚紙に丸と三角を組み合わせたデザインをコンパスと定規で描き、カッターで厚紙をくり抜いた版下を黒地のTシャツに貼り付けるという、とてもシンプルな製作スタイルから生まれました」と語る。だが、そのTシャツが年末発売の雑誌で取り上げられると、年明けからコスパに問い合わせの電話が多数寄せられ、全国各地のショップなどで取り扱われるようになった。「おしゃれなセレクトショップさんから問い合わせが来るとは思ってもいなかったので、とにかくびっくりしたのが本音でした」と松永氏が語るその中には、セレクトショップの草分けである「ビームス（BEAMS）」や、1972年に創業し日本のアメカジファッションを牽引した「ハリウッドランチマーケット（HOLLYWOOD RANCH MARKET）」など、影響力の強いショップも含まれていた。この使徒Tシャツは、28年経った今も販売するたびに完売を繰り返す、同社の人気アイテムだ。故カール・ラガーフェルドが見惚れたセーラームーンパーカ　エヴァの大ヒットの影響もあり、アニメは1990年代後半の日本のカルチャーシーンで存在感を増していった。その時代の流れに呼応するように生まれたのが、山下隆生氏が手掛けるブランド「ビューティービースト（beauty:beast）」とコスパとのコラボレーションライン、「コスパVSビューティービースト（COSPA VS beauty:beast）」だ。大阪のインディーズブランドとしてスタートしたビューティービーストは、その独特の世界観と個性的なデザインで熱狂的なファンを集め、1990年代半ばには全国的な人気ブランドになった。　「アンリアレイジ（ANREALAGE）」と「ドラえもん」、「ロエベ（LOEWE）」と「千と千尋の神隠し」など、今でこそデザイナーズブランドやラグジュアリーブランドとアニメ作品のコラボは珍しくないが、1998年当時は他に類を見ない先進的な取り組みだった。ビューティービーストはパリコレクションにも進出。山下氏が「美少女戦士セーラームーン」の刺繍が施された「コスパVSビューティービースト」のスウェットパーカを着てパリの寿司屋で食事をしていたところ、「シャネル（CHANEL）」や「フェンディ（FENDI）」などを手掛け「モードの帝王」と呼ばれていたデザイナーの故カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）から「この商品どこで買えるの？」と声をかけられたことがあったという。　このような、アニメとファッションという従来は考えられなかった結び付きを実現させたのは、松永氏の経歴が少なからず影響をしているようだ。コスパを創業する前、松永氏は海外でコレクションを展開しているアパレル企業の企画製造開発部門に在籍していた。カットソーや布帛などの糸の開発から織り、編み、染色、捺染、ボタンや金属の加工、縫製に至るまでの服作りの工程を経験しており、「何らかの形でデザインや仕様のこだわりに影響はあると思います」と語る。とはいえ、「本質的なこだわりは原作へのリスペクトが元となり、スタッフや版権元及びユーザーからのフィードバックからも多く影響されています」と話しており、あくまでもアニメ作品が商品の根幹であることを重んじている。丸胴ボディとシルクスクリーンを採用する理由　では現在、コスパはアニメTシャツをどういったこだわりを持って作っているのだろうか。コスパ取締役の廣瀬尚行氏に話を伺った。廣瀬氏によると、コスパのアニメTシャツのメインユーザーは、30歳前後から40代のアニメファン。ファッション的な注目度が高まっているとはいえ、アニメイベントやオフ会などの同好の士が集まる場所で着用されることが多いという。「ガンダム」シリーズ、「新世紀エヴァンゲリオン」、「マクロス」シリーズ、「ドラゴンボール」、「ワンピース」など、一般的な人気が高い作品はTシャツも売れ行きが良く、アニメ以外ではボーカロイド「初音ミク」も根強い支持を集めている。　コスパはアニメとファッション両方が好きなスタッフが多く、アニメTシャツに丸胴ボディやシルクスクリーンプリントを採用する理由を「自分たちが満足できるクオリティと、お客さんに満足してもらえる価格のバランスを試行錯誤して辿り着いた結果」だと、廣瀬氏は話す。また、アニメはTシャツのモチーフとしては一般的ではないため、より日常に馴染むように、プリントの技法として長い歴史を持つシルクスクリーンを採用しているという理由もある。Tシャツのグラフィックについても、スタッフ自身がファッションとして日常で着られるクオリティを目指してデザインしているそうだ。　Tシャツ以外にも、ファッション好きならではの「こだわり」が詰まった商品は数多く存在する。ワークシャツに施されたアニメ「推しの子」のキャラクター星野アイの刺繍は、群馬県桐生の職人によるもので、10万針を超えるステッチでキャラクターの繊細な表情や特徴的な衣装を表現している。桐生は大正時代からミシン刺繍の産地として知られており、第二次世界大戦後に日本に駐留した米兵が愛好し、現在はヴィンテージ古着として高い人気を集めているスカジャンは、桐生の職人が刺繍を手掛けたと言われている。このような背景を持った産地で生産することも、ファッション好きのスタッフのこだわりによるものであろう。「日常」になったアニメTシャツのこれから　盛り上がりを見せるインバウンド消費も、コスパにとって追い風となっている。現在、版権の関係で海外で販売されるコスパの商品はごく僅かだ。そのため、日本で開催されるアニメやゲーム関連のイベントで展開される同社のブースにインバウンド客が大勢訪れ、「爆買い」していくことが増えている。近年はネットフリックス（Netflix）などの動画配信サービスが世界的に普及して”アニメの国境”がなくなったため、「機動戦士ガンダム」や「ドラゴンボール」、「ワンピース」などの日本での売れ筋アイテムがインバウンド客にも売れている。また、世界中でほぼ同じタイミングで新作アニメを視聴できるので、インバウンド客は新作アニメの商品もよく買うようになっているので、コスパでは今後版権を取得したうえで、海外での販売拡大も検討しているという。　近年はアニメが万人にとっての一般的な娯楽となり、以前は強かったネガティブな印象も薄れている。また、古着アニメTシャツ人気の影響で若年層のコスパの顧客も増えており、コスパ全体の売り上げもコロナ禍以降右肩上がりになっているそうだ。廣瀬氏は「我々が以前から夢に描いていた『アニメTシャツを日常的に着る』という価値観が浸透しました。どんなシーンでもアニメTシャツを着てもらいたいと考えて企画しているので、『好きなものを好き』と言える時代が来たことは、とても嬉しいと思います」と、笑顔を見せた。

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コスパのアニメTシャツがファッション好きにも支持される理由

【アニメTシャツ座談会】ガチマニアが語るファッションとしてのアニメTシャツ

話題作「忘却バッテリー」とは？　「忘却バッテリー」をご存知ない方のために、物語の詳細を可能な限り明かさないように努め、作品について紹介したい。　2018年4月より「少年ジャンプ+」で連載している同作品は、中学硬式野球界で対戦相手の中学生たちを絶望に落とす圧倒的実力を誇った、天才バッテリー・投手の清峰葉流火（きよみね はるか）と捕手の要圭（かなめ けい）から始まる物語である。二人と戦った者たちの中には、その圧倒的才能を目の前にし、野球を辞めることを決意した選手たちもいた。野球部のない都立高校へ入学した山田太郎（やまだ たろう）も、そんな一人だった。　山田は新学期が始まり登校すると、自分の目を疑う。そこには、全国の超強豪高校野球部からスカウトが殺到し、野球部のない都立高校には絶対に入学するはずのない、天才バッテリー清峰と要がいたのだ。　この作品の中でキーとなるのが要の存在。中学時代は、天才捕手として冷静沈着かつチームの中心としてクレバーなプレーを披露し、その姿は「智将」と呼ばれていた。　しかし、山田が高校で出会った要は記憶喪失になってしまい、培ってきた野球の知識と技術を忘れて素人同然になっていた。性格も「智将」と呼ばれていたことが嘘みたいに、「パイ毛」と連呼するほど下ネタも好むコミカルなキャラクターに変貌。「智将」時代のクールな要とのあまりの落差に、作品のファンから記憶を失った要は「恥将」とネーミングされてしまう。　高校野球という、マンガではこれまで数えきれないほど扱われてきたテーマに、記憶喪失という設定を掛け合わせることで、新しさを生み出したのが本作品だ。山田が要と清峰の二人と出会い、その後野球部が設立され、中学時代に対戦した仲間が集まってくるという高校野球マンガらしい王道の展開を見せていき、要が記憶を失った背景も明らかになっていく。　また、物語が進行していくにつれ、乾いた笑いしか出ない要の得意ギャグ「パイ毛」が、単なる一発ギャグではなく、物語における重要な存在になり、気がつくと愛しさすら覚えるから不思議だ。　要はある重要な試合で、対戦高校だけでなくチームメイトも観客も驚かせる、重要なプレーをする。そのプレーを実現できた背景には、過去の自分の体験が重要な役割を果たしていた。　弱音ばかり吐いて、練習が嫌いだったが、本気で野球に取り組み始めた子どものころの自分（この時期の要をファンは「稚将」と呼ぶ）、天才捕手として対戦する選手すべてを、恐怖に陥れていた中学時代の「智将」と呼ばれた自分、そして記憶を失い、かつてのストイックさを失っても、野球のすべてを忘れても、努力によって自らの実力を取り戻してきた高校生である現在の自分。　様々な体験をしてきた過去の二人の自分が、野球への情熱が蘇ってきた今の自分を支え、見る者すべてを驚かす、まさに天才と呼ぶしかないプレーを披露するのだ。そして原作でそのシーンを読み、涙が滲んだ瞬間、パリモードで飛躍するファッションデザイナーが脳裏に浮かぶ。そのデザイナーの名が、マリーン・セル（Marine Serre）だった。多重性が個性を生むマリーン・セルと「忘却バッテリー」要圭の共通点　フランス人デザイナーのマリーン・セルは2016年にベルギーの名門モード校ル・カンブルを卒業すると、すぐさま自身の名を冠したブランドを設立。翌年の2017年には「LVMH プライズ」でグランプリを獲得し、セルは驚くべきスピードで、世界中から将来のスターデザイナー候補として注目を浴びる存在となった。　その期待に応えるように、セルは躍進していく。現在、Instagram（@marineserre_official）のフォロワー数は約75万人に達し、三日月を薄手素材にプリントしたトップスはブランドの象徴であり、昨今のトレンドであるセカンドスキントップスを代表するアイテムにもなっている。　セルのデザインの特徴とは何か。一言で言えば「多重性」になる。コレクションを見ていると、ルックから入れ替わり立ち替わり複数のイメージが押し寄せてくるのだ。そのセルの多重性と、高校生となった要圭には共通点が見られる。　子どものころの要圭は野球が嫌いだったが、心を入れ替えて練習に臨むようになる。幼い要圭は非常に研究心が旺盛でノートへの記録も欠かさず、その姿勢はなんでも吸収しようという柔軟性に満ちていた。一方、研究と実践を重ねて無敵を誇った中学時代は、冷静沈着に戦況を分析する選手に変貌していた。　そして記憶を失った高校生の要圭は、戦況を見極める中学時代の自分の特徴を持ちながら、精密機械のような中学時代とは違う豊かな発想を見せ、それは子ども時代のような柔軟性が備わっていた。野球の経験者から見れば非常識と言える練習やプレーでも、利点や武器を見出す姿には、かつての要圭を超える新しさがあったのだ。　一見異なる要素であっても、それらが組み合わされば新しさが生まれる。そんな要圭の姿が、多重性が迫るセルのファッションに重なる。まずは2018年秋冬コレクション“Manic Soul Machine”で詳しく見ていこう。　肩幅が狭く、端正なスリムシルエットの黒いロングコートはクラシックだが、モデルの顔に視線を移すとシックなアウターとは打って変わり、三日月プリントが際立つバラクラバフェイスで、文脈の異なるファッションが混在している。　スポーツの要素も強く現れ、サングラスを掛けて身体にフィットした三日月プリントのボディスーツルックは、氷のリンクを滑るスケート選手のようであり、シンプルなTシャツルックは軽快なランニングウェア的でもある。　黒い生地に映える白いライン、タイトフィットのシルエットが特徴のトップスは、競泳のスイムウェアをイメージさせるが、ボトムにフローラルなロングスカートを合わせ、ミスマッチにも思える困惑を起こす。　ブラックトップスの胸元には“FUTUREWEAR”とプリントされているが、その言葉とは裏腹にレトロムードのルックも数多く発表されていた。何種類ものスカーフをドッキングさせたロングシャツは軽やかなシルエットを描き、流麗なエレガンスを見せつける。　2018年秋冬コレクションは、背景の異なるアイテムが単体で登場するのではなく、混合して一つのルックを形成することで存在感を強めていた。人格と発想が異なる過去の自分が、今の自分とミックスして新しい選手に成長した要圭と同様に、セルは様々な背景の服からアイデアを得て、異なる要素を一体にして新しさを生み出すのだった。ファッションも野球もイメージが常識を塗り替える　たった1本のヒットで、戦況が変わることも珍しくない野球。投手の球を打ち返し、1塁に到達して外野を見ると、まだボールが転がっている。このとき、次のプレーをどうすべきか頭の中をイメージが駆け巡るはずだ。　記憶を失い、培ってきた野球の技術と知識を忘れても、努力で実力を取り戻してきた要圭は、あらゆる試合展開を瞬時にイメージし、浮かび上がった選択肢から野球の常識を超えるビッグプレーを選び、観客を驚かす。　要圭と同じように、セルがイメージの力をまざまざと見せつけたコレクションがある。それが2022年春夏コレクション“FICHU POUR FICHU”だ。　「アヴァンギャルド」と聞くと、服の形は複雑かつ大胆な構造のパターンで作られ、服というよりも布の彫刻とも言うべき芸術性を発揮するデザインやブランドを、思い浮かべるのではないだろうか。迫力ある造形が個性を作るはずのアヴァンギャルドを、セルはイメージの力を用いて作り出す。　ウィメンズ・メンズ双方のルックとも、ボトムは麗しい質感の生地を使用したシックなトラウザーズを着用する一方で、トップスには技巧と色彩に富んだカラフルなウェアを着用する。クラシックファッションの文脈では、まず見ることのできないスタイルである。　オーバーダイ加工を施したカントリーなデニムルックが登場したかと思えば、レーシーな長袖トップスがジェンダーレスな全身ホワイトのルックが登場し、メンズウェアのイメージを力強さと繊細さの狭間で揺さぶる。　ウィメンズウェアではノスタルジーとマリンが混じり合ったルックが現れ、素朴であると同時にマスキュリンな要素も溶け込む。そして牧歌的なムードが、メンズウェアではメルヘンな世界にまで昇華していく。　コレクション終盤ではワークウェア、民族服を都会的に着こなすクールなルックまで発表し、2022年春夏コレクションはファッションの博覧会的様相を呈す。　20世紀のアヴァンギャルドは造形で表現されていたが、21世紀、というよりも近年のアヴァンギャルドでは造形は比較的シンプルで、イメージがアヴァンギャルドという傾向が目立つ。その傾向を代表するのがセルのデザインだ。　これが一人のデザイナーによる一つのコレクションなのかと疑問が浮かぶほどに、イメージが大きく異なるルックが並列して発表されている。セルは、クールなモダンスタイルと牧歌的なクラフトルックを同時に並び立たせる。もし、写真の背景を白い壁にしてルックを撮影したら、同じブランドの同一シーズンのコレクションだと思うのは難しいのではないか。　イメージは常識を塗り替えるパワーだ。そのことを、要圭とマリーン・セルは証明してくれた。新しい一面が状況を変える　両者から学ぶ創造のヒント　同級生が野球の才能を「日本の宝」と称する要圭は、本来なら野球部のない都立高校に入学する学生ではない。しかし、記憶喪失になった彼にとって野球の魅力は失せて、自宅から徒歩5分、女子が可愛いという理由で都立高校を選ぶ。その行動はかつてのクールな彼にはない、新しい一面と言えた。　野球部のない高校で出会ったのは、強豪野球部のある高校を選んでいたら絶対に会わないはずの、野球を辞めることを決意した三人の同級生だった。だが、その邂逅が新しい要圭を作り出す力になる。　新しい一面が起こるはずのなかった出会いを呼び、新しい自分に成長する要素になる。今年3月に発表されたセルの2024年秋冬コレクションにも、そんな側面があった。ただし、セルが見せたのは一面ではない。二面三面と、いくつものスタイルをこれでもかと混ぜ合わせ、セルはカオスなコレクションを作り上げる。　肌を透かす黒いロングドレスは、セル得意のスポーティアイテムと組み合わされ、セクシー要素が軽減されていく。　こちらのルックもスポーティなブラとショーツを着用しているが、ダウンジャケット・サングラス・ヘアスタイルの組み合わせによってラッパー的ムードが立ち上がり、今度はセクシーが押し出されている。　ケイト・モス（Kate Moss）が登場して驚かせたルックは、オーバーサイズのワークジャケットが無骨で逞しい。ジャケットの下には、無地の白いシャツを着て華やかさを取り除く。　スーツだけでなくシャツもネクタイも黒一色で統一したブラックウェアスタイルは、ワイドなシルエットで1980年代的タフさが力強い。そして、パワフルなルックが続いたと思ったら一転、今度は若々しく挑発的なルックの登場だ。　白いソックスと黒いシューズがスクールテイストを漂わせ、赤いリップが誘惑的。ミニドレスはチューブトップと極端に短いスカート丈、肩から掛けたミニバッグがパーティーガールを演出する。　またも様相が一変し、今度はセル流コンサバルックの登場。クルーネックのカーディガン、ココ・シャネル（Coco Chanel）が人に見せることを忌み嫌った膝を隠すレングスのミディスカートといった伝統のコンサバを、三日月がセルワールドに染めていく。　ドレッシーなスタイルが続いていたショーは、デニム素材を使用したアイテムでカジュアルへ移行。とりわけ、ステンカラーコート・白いシャツと黒いネクタイ・ジーンズのメンズルックは、大人の渋さが際立つアメリカントラッドを披露した。次はショーの終盤に言及しよう。　ランウェイを歩くドレスはフードを頭に被り、素材もグラフィカルに切り替えてストリート感が満載だ。同様にグラフィックが目を惹くドレスは、花をモチーフにした色彩・大きく膨らんだレッグオブマトンスリーブ・裾のバルーンが、オートクチュールドレスと同格の造形的迫力を表し、ストリート感も匂わす。　2024年秋冬コレクションで取り挙げたルック数は、先述した二つのコレクションよりもボリュームアップしたが、それはこれまで以上にスタイルのバリエーションが拡大しているからだ。　「スポーツもワークウェアも、コンサバもトラッドも、ドレスも好きなみんなが集まってほしい」。　そんなセルのメッセージで呼びかけられて集まったように、歴史を彩るスタイルが境界を超えて集合した様子は、ファッションの面白さを生む。　人間もブランドも魅力は一つだけとは限らない。これまでとは違う個性が、新しさを作り出す。要圭とセルが与えてくれたのは創造のヒントだ。マリーンセルと忘却バッテリー　「非合理」が新境地を切り拓く　要圭が高校で出会う同級生の一人に、藤堂葵（とうどう あおい）という人物がいる。藤堂のポジションは遊撃手だが、一塁への送球ができないイップスという症状に陥っていた。藤堂のイップスを治すために、チームメイトは一緒に取り組むのだが、彼のイップスはそう簡単に治るものではなかった。　そんな時、要圭はワンバウンドで一塁へ送球したらどうかと提案する。ボールを一度地面に叩きつけて一塁に送球するワンバン送球は、ボールが一塁手のミットに届くスピードを遅くするデメリットがあり、野球経験者ならまずしない提案である。　もしかしたら、野球を熟知して合理的な判断を下す中学時代の要圭だったら、ワンバン送球を提案することはなかったかもしれない。けれど、一見非合理に思える、ボールを叩きつけてもいいという安心感が、藤堂がイップスを克服する一つのきっかけになるのだった。　セルが異なるスタイルを混合するカオスなコレクションも、合理的とは言えないだろう。テイストの異なるスタイルをいくつも混合すれば調和を失い、特徴がわかりづらくなるリスクがあるからだ。しかし、セルはカオスと言えるレベルにまでミックスを突き詰める。そうして生まれるパワーが、コレクションの個性になった。非合理なアプローチがファッションの新しさを生んだのだ。　要圭は記憶喪失によって、失ったものが多いと思われた。しかし、実際には違っていた。記憶を失ったからこそ気づかされたのは、何年もかけて積み重ねてきた野球の努力。　研究心旺盛だった子どもの自分、冷静沈着で戦況を見極める天才だった中学時代の自分が、試合の行方を左右するシーンに直面した高校生である要圭に、試合の命運を左右するプレーの発想と決断を与える。それは過去の自分が、今の新しい自分を作った瞬間だった。　多様なスタイルが混在するコレクションを見る限り、セルは様々なファッションへの興味が尽きないのだろう。これまで魅了されたファッションがいくつもあるなら、そのすべてを一つのコレクションで表現するセルと、異なる人間が何人も同居するようにして野球選手として成長した要圭。二人が見せてくれた創造性には、痺れるしかない。その快感は、キャッチャーミットに響き渡った直球の音と同じぐらいに気持ちいい。

MARINE SERRE

漫画「忘却バッテリー」からマリーン・セルを読む

話題作「葬送のフリーレン」とは？　「葬送のフリーレン」は、2020年から週刊少年サンデーで連載している山田鐘人、アベツカサによる漫画作品を原作としたファンタジーアニメーション作品。ファンタジー作品では主人公たちが「ボス」を倒すための物語を描くのが一般的だが、同作の舞台は勇者一行が魔王を倒した「その後」の世界だ。長寿種 エルフであるが故に人間とはかけ離れた考え方を持ちながらも、勇者との旅を通して「人間を理解したい」と考えるようになった主人公 フリーレンの「後日譚」を、淡々としながらもどこか温かみのあるテクスチャーで描いている。　原作は2021年に「マンガ大賞2021」「第25回手塚治虫文化賞 新生賞」を受賞したほか、2024年1月時点で12巻まで刊行されているコミックスでは累計発行部数1700万部を突破。テレビアニメは2023年9月から日本テレビ系列などで放送しており、第1話〜4話がテレビアニメーション作品の初回としては史上初めて「金曜ロードショー」の枠で放送されたことでも話題を集めた。Xでトレンド入り「フリーレン巻き」の正体　「フリーレン巻き」とは、フリーレンが旅の途中で実践しているマフラーの巻き方。一見リボン結びのように見える可愛らしいスタイルで、元々は「片蝶々結び」「片リボン巻き」などと呼ばれていた。アニメ「葬送のフリーレン」ではエピソード11「北側諸国の冬」で初登場したが、一部ファンの間で「フリーレン巻き」と呼ばれ親しまれていたことに公式が目をつけX（旧ツイッター）でポストを投稿。「可愛い」「真似したい」など多くの反響を呼び、トレンド入りした。　ファーストリテイリンググループが展開する「プラステ（PLST）」のオウンドメディア「PLST MAGAZINE」では、スタイリスト 亀恭子が「フェミニンさは保ちつつも洗練された印象に。甘すぎず、どんな年代の方にも似合う巻き方」として「フリーレン巻き」（記事内では片リボン巻き）を紹介。なお、フリーレンの年齢は作中で「1000歳以上」と明かされている。　アニメ「葬送のフリーレン」でエンディングテーマを担当しているシンガーソングライターのミレイ（milet）も「フリーレン巻き」を実践。「フリーレン巻き きづいた？」というキャプションとともにポストを投稿している。【画像付き】「フリーレン巻き」のハウツーを紹介！ STEP1：マフラーを首にぐるりと巻き付ける。左右の長さは自分から見て左側が長くなるように調整。  STEP2：マフラーの左側を外向きに折り畳む。この折り畳んだ部分がリボンになるので、なるべく丁寧に畳むのがコツ！ STEP3：右側のマフラーを、左側のマフラーに下から上に巻き付けてから中に入れ込み、片リボン結びをする。  STEP4：片リボン部分の輪とマフラーの裾を微調整して形を整えたら完成。後にお好みで結び目をやや左に持ってくると「フリーレン巻き」に。

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「葬送のフリーレン」で話題、マフラーの“フリーレン巻き”とは？　手軽に実践できるハウツーも紹介

【韓国】トレンドの“バレエコアメイク”はこれで完成　以前の記事でも紹介した、“バレエコア”のトレンド。バレリーナに着想したリボンモチーフやセミマットの肌、ヴェールをかけたようなピンクやパープルカラーが特徴で、ピュアな印象を生み出します。　「ピアー（BBIA）」のリボンエディションはまさにトレンドど真ん中！「エッセンシャル アイパレット」はクールトーンのモーヴ、ウォームトーンのピーチの2種を展開。チークとしても使えるマットカラー入りで、これ1つでトレンドメイクが完成します。　そのほか秋冬メイクの注目カラーは、よりクールなムードを醸し出すパープルピンク。「エチュード（Etude）」の“セレブリティコレクション”から登場した「プレイカラー アイシャドウ クールステージ」は、“バレエコア”スタイルのピンクスモーキーメイクが楽しめるパレット。同コレクションのパープル系のチーク「ハートポップブラッシャー オーロラシャンデリア」と合わせれば、より秋冬ムードのある“バレエコア”メイクが楽しめます。バレリーナ出身のブランドミューズLE SSERAFIM・KAZUHAのルックをお手本にトライしてみては？【韓国】最新ベースメイク事情　カバー力＆スキンケア力に注目　外出が増えたことで、カバー力のあるベースメイクが復活し、そこで見直されたのがコンシーラー。「ザ セム」の新作「カバーパーフェクション」はピーチとグリーン2色のコンシーラーとファンデーションバームがセットされ、これ1つでニキビ跡や小鼻の赤み、クマ隠し、色ムラの補正まで完了します。　ファンデーションは、乾燥しがちな秋冬にぴったりなスキンケア成分配合のリキッドタイプが続々と発売されています。「ヘラ（HERA）」の「グロウ ラスティングファンデーション」は78％がスキンケア成分。水分感でナチュラルに光を反射し、輪郭を立体的に見せるとともに、健康的で透明感のある肌を演出します。　「アミューズ（AMUSE）」の「デューウェア ファンデーション」もパンテノール、シラカバ樹液、10種ヒアルロン酸など保湿ケア成分をはじめ、弾力ケアや肌トーンケアまで行うスキンケア発想のアイテム。うるおいに満ちた、澄んだ肌を演出できます。【韓国】「ダイソー」の韓国限定コスメがアツい！　韓国でも展開している「ダイソー」。最近はコスメでも注目を集め、特に韓国のコスメブランドとのコラボレーションアイテムが話題に。9月には「トゥー クール フォー スクール（too cool for school）」から生まれたブランド「タグ（TAG）」とのコラボラインを発売。クッションファンデーション、シェーディング、アイブロウ、コントゥアスティックからチークまで、1つ1000ウォン〜5000ウォン（約111〜555円）で購入できるんです！　また日本でも人気の「アピュー（Apieu）」は、ティーツリーをキー成分とした敏感肌ケアアイテムを展開。プチプライスでありながら、クオリティの高さにも定評があるので、韓国旅行のお土産にも◎【中国】パケ買いしたい、中国コスメと動物キャラのコラボ！　キャラクターコラボの多い中国コスメですが、最近は動物キャラクターとのコラボが人気です。「リトルオンディーヌ（Little Ondine 小奥汀）」は、韓国発のキャラクター、マルチーズ（線條小狗）とコラボ。肉球の模様がついたバームチークは使うのがもったいなくなる可愛さです。上海で開催したポップアップイベントでは、壁一面にマルチーズが集まった空間も話題に。出典：「Little Ondine 小奥汀」のRED（小紅書）アカウント　「ピンクベアー（PinkBear皮可熊）」は韓国の子ども向けアニメ「ポンポンポロロ」のキャラクター、ビーバーの女の子ルーピー（Loopy）とコラボ。ルーピーのようなピンクが可愛い“泥リップ”など、キュートなアイテムを展開。「カラーキー（COLORKEY 珂拉琪）」はディズニー映画「私ときどきレッサーパンダ」とコラボ。パッケージにはレッサーパンダのイラストや肉球模様が施され、コレクションしたくなる可愛さです。出典：（左2枚）「PinkBear皮可熊」、（右）「COLORKEY珂拉琪」のRED（小紅書）アカウント【中国】トレンド“メイラード”カラーの鏡面リップ　今秋の中国トレンド、“メイラードメイク”はベーシックなブラウンをベースに、遊び心のあるオレンジなどを加えて“化学反応”を起こしたブラウンメイク。セクシーでかっこいいメイクにマッチするツヤリップはマストアイテムです。　中国で今特に人気なのが、ミラーのような光沢感の“鏡面リップ”。「Uhue」の新作“花野”シリーズからは、漫画のような“むっちりリップ”を演出するオレンジブラウン系のリップスティックが登場。出典：「Uhue」のRED（小紅書）アカウント　「INSBAHA原色波塔」のリップは、ナチュラルなヌードトーンを実現するカラーと、唇の立体感を演出する“水光膜”が特徴。ちょっとしたインテリアのようなユニークなデザインも可愛いです。出典：「INSBAHA原色波塔」のRED（小紅書）アカウント【東南アジア】独自の世界観に魅了されるタイ＆ベトナムのコスメ　東南アジアの国々からも、独自の世界観を持つブランドが生まれています。タイはギャルっぽいムードのコスメブランドに注目。「スーパーシェイズ（SUPERSHADES）」はTikTokとInstagramの合計で22万フォロワーを超える人気のブランド。9月に発売した「ユニバース ダッシュ リップスティック」は、高発色かつ唇に密着するなめらかなテクスチャーでSNSでバズりました。　タイブランド「ラ グレース（LA GLACE）」の「アイシーグレーズ グロス」は、Y2K感あふれるツヤ感が特徴。「04 ティーンエイジ ドリーム」はお人形の唇のようなホットピンクで、ハッピーオーラが満載です。　ベトナムのコスメブランド「シュガープラム（SUGARPLUM）」が発売した「ミンティーアイス スパークリングリップ」はコスメマニアなら必見。海外コスメっぽいヌーディーなカラーには多色のラメが詰め込まれ、光を受けるときらめくように反射します。アイテムはすべてヴィーガン＆クルエルティフリー。

Etude

Beauty

【連載：最新アジアビューティ】注目すべき最旬コスメ　韓国・中国・東南アジアからピックアップ

　今年のシュウ ウエムラのホリデーは、アニメシリーズ「ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン」とコラボレーション。主人公の空条徐倫と、その父親である空条承太郎にフィーチャーして特別にデザインされた、奇妙かつカラフルなホリデーコレクションが登場します。徐倫のように大胆に、秘める美のスタンドパワーを解き放って。シュウ ウエムラ 2023年クリスマスコフレ 発売情報シュウ ウエムラ公式オンラインショップ先行発売日：2023年10月20日（金）シュウ トウキョウ メイクアップ ボックス先行発売日：2023年10月21日（土）百貨店、百貨店EC先行発売日：2023年10月27日（金）※百貨店：伊勢丹新宿店、阪急うめだ本店、西武池袋本店※百貨店EC：三越伊勢丹「meeco」、阪急百貨店「Hankyu Beauty Online」、西武・そごう「e.デパート」シュウ ウエムラ 公式ショップ楽天市場店先行発売日：2023年10月29日（日）全国発売日：2023年11月1日（水）取り扱い店舗：シュウ トウキョウ メイクアップ ボックス、百貨店カウンター、百貨店EC、公式オンラインショップなどハート型アイシャドウパレット　コレクション限定デザインのハート型アイシャドウパレット。チェーンをあしらったパレットに、厳選された9色のテーラーメイドカラーがセットされています。新しいビザールマーブルとウェット、メタリック フォイル、クラッシュ ストーン、マットの5つのテクスチャーが配され、奇妙で美しいカラーが、徐倫のような強い意志を宿した目元に導いてくれます。■ストーン オーシャン アドベンチャー アイシャドー パレット（限定品、税込9900円）6色アイシャドウパレット　コレクション限定のカラーが配されたアイシャドウパレットも登場。輝く6色が、ファンタジーなメイクアップを提案してくれるパレットです。ウェアラブルなカラーが、メタリック、パール、マット、ウェット、メタリック フォイルの5つの質感でセットされています。■バタフライダガー アイシャドー パレット（限定品、税込7920円）リップスティック　リップスティック「ルージュ アンリミテッド」から、唯一無二の奇妙なマーブルカラーが登場します。「ビザー マーブル」は、美の冒険に誘ってくれるようなアイコニックなピンクとライムグリーンのマーブルです。「キヌ マット」に登場する限定カラーは、個性美を探求できる「フリーストーン ベージュ」と、自分だけの美しさを広げてくれる「シール ザ キス レッド」。人気既存色の「BR 793 ダイバーブラウン」も特別なパッケージで揃います。■ルージュ アンリミテッド ビザーマーブル（限定品、税込4950円）■ルージュ アンリミテッド キヌマット（限定パッケージ3色 うち限定2色、各税込4950円）・ルージュ アンリミテッド キヌマット フリーストーン ベージュ（限定色）・ルージュ アンリミテッド キヌマット シール ザ キス レッド（限定色）・ルージュ アンリミテッド キヌマット BR 793 ダイバーブラウンリキッドリップ　ホイップクリームのように柔らかいテクスチャーで、ヒノキの香りが配合された「ルージュ アンリミテッド キヌ クリーム」にも限定色がお目見え。タフな闘志を呼び覚ましてくれるようなファビュラスなオレンジベージュ「ファビュラス ファイター ベージュ」と、魅力を見つけ出してくれるような赤「バーン ダウン ザ レッド」です。既存色からセレクトされた「BR 793 ウェザー ブラウン」は、唇のブラウンの陰影をコントロールしてくれるようなブラウンです。■ルージュ アンリミテッド キヌ クリーム（限定パッケージ3色 うち限定2色、各税込5060円）・キヌ クリーム ファビュラス ファイター ベージュ（限定色）・キヌ クリーム バーン ダウン ザ レッド（限定色）・キヌ クリーム BR 793 ウェザー ブラウンクレンジング オイル　椿オイルや花びらエキス（ツバキ種子油、ツバキ花エキス／整肌成分）などの新成分が配合され、今年の9月にリニューアルしたクレンジング オイル「アルティム8∞ スブリム ビューティ クレンジング オイル n」。空条徐倫と空条承太郎のイラストが施された、限定パッケージが登場します。■アルティム8∞ スブリム ビューティ クレンジング オイル n（限定品、450mL 税込1万4850円、150mL 税込5720円）ブラシ セット　コレクション限定のポーチ付きブラシセットです。シュウ ウエムラを象徴するフェイスブラシとチークブラシ、アイシャドウブラシ、アイブロウブラシの4本が、限定の携帯用ブラシケースに収められました。アーティストによってデザインされた、優れた機能性と美しいフォルムを兼ね備えたブラシが、メイクアップをサポートしてくれます。■プレミアムブラシ セット（限定品、税込8800円）ファンデーション ブラシ　限定デザインの「ペタル 55 ファンデーション ブラシ」です。シュウ ウエムラのアトリエチームによってデザインされ、約19万8千本の高密度毛が使用されています。人間工学に基づいて設計された持ち手が、ファンデーションを均一にムラなく塗布してくれます。■ペタル 55 ファンデーション ブラシ（限定品、税込6820円）アイラッシュ カーラー　強い意志を宿す目元には、美しくカールしたまつ毛が必須。人気アイテムのアイラッシュカーラーが、「シュウ ウエムラ × ジョジョの奇妙な冒険」の魅力的なチャームをまとって登場します。アジア人の目元のカーブにぴったりフィットして、まつ毛の1本1本をキャッチしながら目元の魅力を引き出してくれます。■ゴールド アイラッシュカーラー（限定品、税込2820円）メイクアップ ボックス　「シュウ ウエムラ × ジョジョの奇妙な冒険」限定エディションのメイクアップ ボックスです。受け継がれてきたノウハウと専門知識が生かされ、職人がひとつひとつ手作りするメイクアップ ボックスにはクラフトマンシップが宿されています。■シュウ ウエムラ メイクアップ ボックス ミニ（限定品、税込3万5200円）【2023年クリスマスコフレ特集】vol.1「YSL」vol.2「オサジ」vol.3「メルヴィータ」vol.4「イッセイ ミヤケ パルファム」vol.5「ルナソル」vol.6「カバーマーク」vol.7「アディクション」vol.8「ゲラン」vol.9「クレ・ド・ポー ボーテ」vol.10「ナルシソ ロドリゲス」vol.11「ジバンシイ」vol.12「RMK」vol.13「イプサ」vol.14「グッチ」vol.15「バーバリー」vol.16「カネボウ」vol.17「セルヴォーク」vol.18「THREE」vol.19「ランコム」vol.20「ジョンマスターオーガニック」vol.21「ニールズヤード レメディーズ」vol.22「コスメデコルテ」vol.23「ヴェレダ」vol.24「ディセンシア」vol.25「NARS」vol.26「エスト」vol.27「キンズ」vol.28「エトヴォス」vol.29「ベアミネラル」vol.30「SK-II」vol.31「ポール ＆ ジョー ボーテ」vol.32「ローラ メルシエ」vol.33「メゾン マルジェラ レプリカ フレグランス」vol.34「クリスチャン ルブタン ビューティ」vol.35「ヴァレンティノ ビューティ」vol.36「ジョー マローン ロンドン」vol.37「シュウ ウエムラ」vol.38「ジルスチュアート ビューティ」vol.39「ディオール バックステージ」vol.40「ディオール」vol.41「SUQQU」vol.42「トム フォード ビューティ」vol.43「タッチャ」vol.44「キールズ」vol.45「ドランク エレファント」vol.46「ラ·メール」vol.47「ラッシュ」vol.48「ウカ」vol.49「アルマーニ ビューティ」vol.50「ディプティック」vol.51「アユーラ」vol.52「クラランス」vol.53「フローラノーティス ジルスチュアート」vol.54「ファミュ」vol.55「センサイ」vol.56「SHIRO」vol.57「ロクシタン」vol.58「メゾン フランシス クルジャン」vol.59「アナ スイ」vol.60「グタール」vol.61「シャネル」vol.62「アヴェダ」vol.63「ペンハリガン」vol.64「ハーリップトゥ ビューティ」vol.65「バウム」

【2023年クリスマスコフレ】シュウ ウエムラ：「ジョジョの奇妙な冒険」とコラボ

季節外れというパラドックス　会場となったのはパリのPalais d’Iéna（イエナ宮）。空間デザインを手がけたのは、Rem Koolhaas（レム・コールハース）率いるOMAの研究機関であるAMOだ。会場には、冬には不釣り合いなデッキチェアが置かれている。季節に合わないパラドックス（逆説）の仕掛けはセットだけではなく、「冬に着る半袖やミニスカート」といったアイデアにも取り入れられていた。ローライズのマイクロミニが今季も主役に　テニスの要素を取り入れたマイクロミニのプリーツスカートやルーズソックス、アーガイルニットを合わせたスタイリングは、日本のギャル文化を彷彿とさせる。また、先シーズンから継続するクロップトトップ＆ローライズの組み合わせは、シルキーなランジェリーをちらりと見せるコケティッシュなスタイルに。　「少女らしさとフェミニニティにはパワーがあり、優しさの中に力強さがあり、若さの中に知恵がある」と捉えるミウッチャは、メンズモデルもキャスティングに加えた。もはや"ガーリー"は少女たちの特権ではないのかもしれない。クレイアニメと連動したライブストリーミング　オンラインで配信されたショー映像は、小さな花を拾い上げる手のクレイアニメーションからスタートし、モデルたちのウォーキング中にもアニメーションが重ねられた。このユニークな作品を手がけたのは、スウェーデン人のアーティストデュオ、Nathalie Djueberg（ナタリー・ユールベリ）＆Hans Berg（ハンス・ベリ）。どこかグロテスクな今回の作品について「アニメ化されたモンスターは私たちの抑圧と不安の象徴」だと語っている。あえてキッチュなジュエリーをチョイス　ユールベリ＆ベリはコスチュームジュエリーもデザイン。幻想的な動植物をモチーフに、ビーズのイヤリングやネックレスを作り上げた。これは、"貴重な"ジュエリーの概念への挑戦であり、まさに好奇心旺盛な少女たちを魅了しそうな触覚的なデザインに仕上がっている。　しかしもちろん、ミュウミュウのガーリーは「可愛さ」と同義ではない。チェックのツイードジャケットや、アップサイクルレザーを取り入れたバイカージャケットなどはクラシックで硬派なムードをまとっている。レザーのベルテッドブーツも無骨な印象で、少女たちの強さと賢さを引き立てていた。

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シーズンを超えて進化する「ミュウミュウ」のガーリースタイル　22年秋冬もローライズミニが主役に

No.4 osumi（Water Blueデザイナー）「osumi」のクリエイションを紐解くマインドマップ1：アトピー性皮膚炎幼少期に感じていた周りからの"視線"と、抱いていた"女性像"　デザイナーとしての原点を振り返る時、小さな頃から抱えているアトピー性皮膚炎が大きく影響しています。ずっと人の視線を気にしながら生活をしていたので、なるべく自分をよく見せたいという思いもあり、そこからファッションに興味を持つようになったのだと思います。　作品から女性らしさを感じるとよく言われますが、自分自身に欠落していると思う"身体的女性らしさ"への憧れや思いから影響を受けているのだと思います。周りの女性との身体の違いから、"自分の身体はただの入れ物で中身だけが女性"という感覚を持っています。その感覚をネガティブに捉えている訳ではなく、自身のコンプレックスも交え新たな人物像を提案したいという思いで作品を制作しています。ストレスから逃げるように"空想世界"へ　皮膚炎による身体的ストレスが大きかったこともあり、少し前まで現実逃避のように空想にふけることがよくありました。見えている空間は現実世界ですが、脳だけ別の所にありふわっと靄がかかっている感覚です。この"ふわっとした状態"が私のデフォルトだったのですが、時折ハッっとリアルな空間を感じることがあり、その瞬間がいつも怖かったことを覚えています。　様々な人との出会いの中で現実と向き合う大切さを学び、現実逃避することも少なくなっていきました。今ではその時感じた空気や匂いを辿り、作品の要素として落とし込んでいます。2：自然"山・川"溢れる風景とデジタル機器のギャップに感じた"中途半端さ"　実家は近くに山と川があったりと、自然に溢れた場所でした。豊かな景色とは対照的に、私の父は新しいもの好きだったので、家の中はゲーム機やパソコンなどの最新のものが揃っていて。田舎なのに家の中がデジタルで、その環境をずっと中途半端に感じていました 。ただ、そういう環境があったからこそ、デジタルとアナログのどちらにも惹かれるんだろうなと思っています。 デジタルキッズが憧れた"都会"　父のお陰で小学生の頃からパソコンを触っていて、今振り返るとかなりデジタルキッズだったなと（笑）。YouTubeやブログで新しいことを知る度に、都会への憧れがとても強くなっていったことを覚えています。中学生の時に初めて東京に行ったんですが、田舎にはない雰囲気を体感できたことと、憧れの竹下通りに行けたことがとても嬉しくて、今でも記憶に残っていますね。3：The Sims3人間の生活を"神視点"で眺めていた中学3年生　中学3年生の時、「ザ シムズ3（The Sims3）」というパソコンゲームにかなりハマっていました。このゲームは、プレイヤーが人間の姿をした「シム」たちを作り、彼らの人生模様を"神視点"で眺めて楽しむシミュレーションゲームです。　フル3Dで描かれたグラフィックが特徴で、シムの顔のパーツや性格だけではなく、建物や家具といった細かな部分まで自分で設定できる面白さがありました。また、予想もしていない動きやオーバーリアクションが楽しくて、とにかくこのゲームに時間を費やしていましたね。周りの友達は誰もやっていなかったので、一人で黙々と楽しんでいました（笑）。今の作品に繋がる"人間生成"と"MOD"　ふと思い返すと、今の作品制作では「ザ シムズ」と同じようにキャラメイクしているので、制作の基盤をゲームで体験していたんだなと。また、「ザ シムズ」ではMOD※を使用ながら自分の世界を構築していたのですが、自分の作品でも制作が難しい背景やパーツは、素材を外部から取り込み作品に反映しています。※MOD:外部の人が制作した家具や服のデータ4：ファッション学校「me」"仲間"のお陰で実感できた"成長"　「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」の坂部三樹郎さんが運営するファッション学校「me」では、授業毎に生徒間で作品をプレゼンする時間がありました。人前に出ることが苦手だったので最初は思う様に話ができなかったのですが、仲間たちの助けもあり次第に環境に慣れることができました。Thinkコースの修了生による作品展では副リーダーを務めていたのですが、展示会終了後にサプライズケーキをみんなが用意してくれて。大変な事も多々ありましたが、みんなから感謝の言葉をもらい、自分の成長を感じることが出来ました。　また、制作においてもmeのみんなからたくさんの刺激を受けています。特に、中林さん（中林花香）の作品は、毎回心動かされます。彼女にしか制作できない独特な空気感で、作る服もかっこいい。何気ない日常の中に見えるもうひとつの新しい世界を感じられます。知れば知るほど、彼女の世界に浸っていけるのが心地よいです。"先生"からの助言で始めた3DCG制作　ファッションを学んでいく中で、今まで通りブランドを立ち上げて服を作るという流れには違和感があり、自分らしい表現を模索していました。その頃に三樹郎さんから頂いた「バーチャルで作品を作ることが向いてそう」というアドバイスがきっかけとなり、CGやVRを1年ほど独学。また、吉田さん（KEISUKEYOSHIDAデザイナーの吉田圭佑）をはじめとする先生方も、作品の意図を汲み取りながら様々なアドバイスをくれます。それのアドバイスがあったからこそ、今のテイストに辿り着くことができたと思っています。　ただ、バーチャルだけでの表現では物足りなさも感じていて。現在はバーチャルな世界観を感じられるようなプロダクトを提案したいと思い、3Dプリンタを使用した靴作りを進めています。 5：80〜90's アニメーション"うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー"のメタ的視点　80年代〜90年代のアニメを大人になってから観るようになりました。作者の物事の考え方や視点などは、作品の参考にすることも多いのですが、中でも「うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー」は、主人公たちの日常から垣間見えるふとした不思議なシーン作りや、時間がループしていることに登場人物が気付く視点などが面白くて。日常とファンタジーの境界線で感じられる"ふわっとした感覚"が、見ていて心地良いんです。　自分で制作したものを見返すと、3DCGにも関わらず現実世界での撮影風景を想起する作品があり、アニメを見ている時の"ふわっとした感覚"に近いものを感じます。こういった作品の持つ不思議な感覚を、見ている人にも伝えられるような作品を作っていきたいと思っています。"セル画"の魅力に触れた、"イクニ監督"の「美少女戦士セーラームーン」　meのプレゼンで初期の「美少女戦士セーラームーン」の画像を見せた時、三樹郎さんから「なぜこれが良いと思ったのか、しっかりと考えた方が良い」というアドバイスを頂きました。自分なりに色々と考えた結果、当時のセル画アニメーションの雰囲気が好きだということに気がつき、そこから自分でもアニメーション制作に取り組むようになりました。　セル画アニメーションは透明フィルムに絵を描き、それを撮影してアニメーションを作っているので、数秒の作品でも時間がかかり大変なのですが、デジタルとはまた違う味わいが出せることがとても魅力だと感じます。まだ色々と試している段階ですが、デジタルとアナログを融合させながら自分の表現を追求していきたいです。　これまでグループ展などには参加してきましたが、今後は個展で作品を発表できるよう活動に励んで行きたいと思います。お仕事や展示などあれば是非誘って下さい！

次世代デザイナー連載「私のマインドマップ」: No.4 osumi（Water Blueデザイナー）

ロエベとジブリの深い関係　ロエベとスタジオジブリの共通点は、クラフト＝手仕事への敬意と愛。2021年1月に最初のコラボレーションとして「ロエベ×となりのトトロ」を発表すると、瞬く間に話題が広まりました。　同年10月には、ロエベ財団によって「三鷹の森ジブリ美術館」 の活動をサポートする3年のスポンサーシップを締結。両者の共通性についてロエベのクリエイティブ ディレクター ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）は、「スタジオジブリは、ストーリーを生み出す力と、それを形にするための労を惜しまない手作業へのこだわりを持っています。クラフトの可能性を信じる心は、ロエベも大切に育んできたものです」と語っています。　今回フィーチャーしたのは、アカデミー長編アニメ映画賞をはじめ数多くの賞に輝いている宮崎駿監督のアニメーション映画「千と千尋の神隠し」。日本だけではなく世界中にファンが多く、最も評価の高いジブリ作品の一つです。原宿の古民家から異世界に迷い込む　東京・原宿の路地裏に建つ古⺠家が、10日間限定でロエベのポップアップストアに変貌。朱色の門に足を踏み入れれば、異世界に迷い込むような没入空間が待っています。　無数のヒトガタが天井を舞い、橋の向こう側には怪しげな湯屋。竜の姿で青空を飛ぶハクや、海原電鉄のシーンを再現したスポットも。神様たちが描かれた提灯、凧、書といった、スタジオジブリ所蔵の美術作品にも注目です。　訪れた人に提供される「よきかな茶」は、伊藤園と糀屋三左衛門、そして代官山のカフェ「PELLS」が共同で考案した特別なお茶。スリーブにはそれぞれ異なるキャラクターが描かれ、芳醇な香りとともに作品の世界へと誘います。　日が暮れると提灯の赤い光が古民家をぼんやりと照らし、昼間とは別世界に。時間によってサウンドも変わり、ファンタジックな世界観に浸ることができます。千尋、ハク、湯婆婆、カオナシ......命が吹き込まれた多彩なアイテム　主人公の千尋をはじめ、少年ハク、湯屋を支配する湯婆婆、カオナシ、アオガエル、オオトリさま、坊ネズミ、ハエドリ、ススワタリ......「千と千尋の神隠し」に登場するキャラクターたちがロエベのクラフト技術と出会い、命が吹き込まれました。実際に手に取れば、その繊細さと創造性を見ることができます。　ステッチや刺繍、ジャカードなど、それぞれ異なる手触りと立体的なフォルムによって「クラフトを楽しんで欲しい」というジョナサンの思いを注入。姿を変えるカオナシが乗り移ったようなバッグや、ススワタリに好物の金平糖があしらわれていたりと、それぞれのキャラクターに沿ってアレンジされているのが特徴です。　アマソナ、パズル、ハンモック、フラメンコといった人気のバッグやレザーグッズは、多彩なモチーフとテクニックでアップデート。異なるレザーをカットして組み合わせた精巧なレザーマルケトリーの手法が用いられています。　日本の伝統技術である「ぼろ織り」を取り入れたウェアやハット、バッグも登場。ポップアップ限定の湯婆婆のアナグラムトートと銭婆のTシャツは、耳飾りと指輪の部分にビジューが刺繍されています。　カプセルコレクションの購入者には、劇中にも登場する湯札がモチーフのスクラッチカードを配布。当たりが出れば、鈴木敏夫プロデューサーが特別に書き下ろしたカオナシのプリントTシャツがプレゼントされます。　ジョナサンが「魔法のような力を持った作品」と表現する「千と千尋の神隠し」。熟練の職人技と遊び心により"着るジブリ"として楽しめるカプセルコレクションは、作品に宿る魔法をクラフトの力で解き、空想と現実の世界をつなぎます。

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ロエベとジブリのコラボ第二章「千と千尋の神隠し」カプセルコレクションを深掘り　原宿のポップアップを体験レポート

　奇しくも、同日のパリコレ公式スケジュールで発表された「ANREALAGE（アンリアレイジ）」のコレクションも、現在公開中のアニメ映画『竜とそばかすの姫』との次元交錯コラボだった。ジャーナリストも人間だもの、どうしても今夏の「バレンシアガ」のプレゼンテーションと脳内比較してしまう。　だが、2ブランドの悪魔合体コレクション評なぞ、そんな切羽詰まったファッションジャーナリズムなんぞ、東京では誰にも求められてはいないのだ。勢いだけで論理の破綻とクレームは火を見るよりも明らかだが、その逃げ道として有能な文体が「おじさん構文」。麺道界隈で自己愛にまみれたタップダンスを奏でており、しかも書き手にとっては香ばしいから厄介なのだ。　その特徴として、「知識量のマウント」「セルフツッコミ」「開き直り」「自虐」「地雷を勢いよく踏む」らが当てはまるそうで、もはや他山の石とも思えず。自戒を込めて記しておくと、半裸徘徊で濫用される文体の「おじさん構文」と「バレンシアガ」の間に物理的な共通項は一切無い。　でも待てよ、ことファッションミーム（meme←重要）の観点においては、麺が伸びるほど引いてみると、零れ落ちた時代経を抽出する"デザイン"の輪廻の中にあるからして（スノーク風）、動物行動学と進化生物学の見地からオラの先祖は曹操レベルでまったくの赤の他人とも言い切れないのである。　高田馬場の闇居酒屋で戯言のように吐露してしまうならば、広告学的な記号論よりも文化文明を遺伝子の生存戦略になぞらえたミームのほうが遥かにエモい。一定数に現象として認められる「おじさん構文」もある種の時代経＝ファッションであり、ファッションとは受け手の考え方そのもの。どんなアウトオブなファッションもネットミームのごとく消費され、許容され、再生産され、いつしか1つのスタイルとして生き残る（こともある）。　そして、どの道にも秀才は存在する。現象として受け取られるはずの表層を、あろうことか発信者側から提案する創造主が稀に現れる。特にオカルトでも天才でもないので醸造主と言ったところか。　前置きが長くなった。パリ時間の10月2日にパリのシャトレ座で催された「バレンシアガ」の2022年夏コレクション、正確には「Summer 22 プレゼンテーション」についての考察飛躍である。傭兵デザイナーはデムナ・ヴァザリア。高偏差値ファッションミームの醸造責任者だ。　プレゼンテーションは、ハリウッドスタイルのレッドカーペットでのフォトコール（ルック写真と代替）と、ブランド公認のオリジナル短編アニメ映画『The Simpsons｜Balenciaga』のプレミア上映の2部構成。レッドカーペットの模様とムービーは公式YouTubeに即時アップロードされるという完璧なリモートショー。　なんのことやらだが、パリ1区のセーヌ川右岸にあるシャトレ座まで映画鑑賞に訪れた著名人ゲストたち自身が来夏の「バレンシアガ」を着用したモデルであり、シアターに案内されるレッドカーペット上でコレクションカメラマンが彼らを撮影するという半メタな手法を採っている。後方にはジャーナリストもちらほら。　要はプロモデルとランウェイ要らず。ゲストは9月に開催されたメットガラ（MET GALA）のような傾奇者のサービス精神を披露し、各ルックのそれぞれが個人的クライマックスの異形を醸す。著名人というよりもむしろデムナの個人的招待客に近いのだろう。この日のために制作された短編映画を世界最速で鑑賞する趣旨であるため、臨場感がiPhone画面からも伝わってくる。期待に胸を膨らませるゲストらの表情はメタなお約束ではないのだ。　そんなダイナスティな夜、憧れのシャトレ座で「バレンシアガ」の"ブラックタイ"が漆黒の華を咲かせた。 　旧態依然なTPOとドレスアップなど恰好の餌食。デムナにとっては模倣され伝播する不機嫌なバーニー・サンダースさんのようなミームに過ぎない。極細のコードの上で、アウトオブファッションの瀬戸際で、己が再定義するブラックタイをメリハリ豊かに醸造していた。　その象徴が、重厚長大なラペルで建築的開放をもたらすスーパーサイズのタキシード。ドロップショルダーのジャケットコートはまるでケープのよう。ラグジュアリーな素材と最上級の仕立てで編み出されたブラックタイの拡大解釈は、斜に構えてはいるが、ドレスダウンでは決してない。洋服の仕様としてはドレスコードの本流を正確になぞっているからだ。　足もとを締めるべきダービーシューズの代替として、「ザ スペース シュー（The Space Shoe）」を提案。キッズの玩具に使用されるEVA（エチレン・ビニール・アセテート）素材で作られている挑戦的なアイテムはスリッパ認定で差し支えないだろう。同じ値段で5ダースは買えるであろうあの「クロックス」とのコラボ、グロテスクな「ハード クロックス（Hard Crocs）」も忘れてはならない。葬式にサングラスとレザージャケットの黒装束で参上したアウトローへの違和感と憧憬にも似たキャズム超え、サイバーゴアな振り切り方は正解だった。  　ジャケットスタイルの一方で、ストリートウェアやディウェアのカジュアルアップが白眉の出来栄え。トラックスーツやフーデッドパーカー、スーパーサイズのニット、レザーブルゾン、黒ベースのチェックシャツ、黒スウェットパンツなどが、ブラックタイの新しい許容範囲として公のレッドカーペットで太鼓判を押された。　文字通り、ブラックカラーの多用はファンにとっては喜ばしきニュースだろう。花紺やターコイズ、フューシャピンク、ネオンカラーなどが春夏の定番カラーであった「バレンシアガ」において、黒のバリエーションを怒涛の勢いで大提案。非常識かつ的確な言い回しだが、すべからく喪服よりもカジュアルで使い勝手がある。　サステナブルな生産への取り組みも進んでおり、レザーはサボテンとバイオポリマーに由来する繊維の混合物から作られた植物ベース。無地とプリント生地の95.2％がサステナブル認証を受けているという。毎シーズン、スーパーサイズの陰に隠れているXXSサイズやジェンダーレススタイルにも今回は等しくフラッシュライトが当てられた。 　招待客のすべてがシャトレ座に吸い込まれると、なぜか視聴しているこちら側も安堵する不思議。ロンドン、ミラノ、パリ、NYCで過去に催されたコレクションのショー会場に劇場を使用した例は多々あれど、著名人ゲストをモデルとしても重複起用するというショー演出はなかなかに意表を突くものだった。コロナ禍における海外出張は今後は出世の踏み絵になりそうな気配すらあるが、この型式を模倣すると、浮動票なしのリモートショーとしてイベント演出会社がコンパクトにパッケージングできるかもしれない。　ウォーキングスキルが未熟な著名人ゲストを立ち姿勢でモデルに仕立てるレッドカーペット方式は確かに理に適っており、立ち止まるきまりだからシャッターチャンスのブレもない。なによりも、海外ジャーナリストやバイヤーらの渡仏許可が下りるか否か不明瞭なままで、座席数とフロントロウを各国の敏腕プレスが数読みしつつ陣取り合戦するよりも遥かに健康的だ。　2021年10月における現状ベストのショー演出で、世界中のファンが「バレンシアガ」のプレゼンテーションを味わえた。ちなみに、6月に催された前春のAIキャットウォークでも「ザ・シンプソンズ」のフーデッドパーカが1ルック登場している。「グッチ」公認パロディのハンドバッグよりも彼ら中流一家に注目していたマニアにとって、来夏の蜜月ぶりは「してやったり」の想いだろう。　微グロなアメリカンジョークは日本人にとっていささか馴染みが薄い分野であり、ましてや2019年3月に20世紀FOXをディズニーが買収してからというもの、シンプソン家は毒気と柔らかシフトとの板挟みに追いやられている現状がある。そんな一抹の不安は、デフォルメされたデムナとホーマー、おじさん同士のミラクルな共演で吹き飛んだ。（視聴はこちらからどうぞ）　さすがは秀才のデムナ、戦禍のグルジアのどこにその土壌があったのかは定かではないが、ブラックユーモアの素養まで持ち得ているようだ。そう考えるといささか納得がいく。今夏、初めて、異業種のセル画に落とし込む必要に迫られて初めて、デムナ・ヴァザリアの鋭角なるセンスが可視化された。世界中のジャーナリストたちにとって、これは僥倖この上ないはずだ。　デムナの構文にハマってしまうと、安寧秩序が保たれたファッションはとことん堕とされ、辱められ、いつしかラグジュアリーの価値はスタイルと対峙する角度そのものになる。どんなアウトオブなファッションもネットミームのごとく消費され、許容され、再生産され、いつしか1つのスタイルとして生き残る（こともある）。なるほど、両者の間にはセーヌ川よりも深い溝があるのだが、道は違えど「バレンシアガ」は破綻を逃れた「おじさん構文」なのだ！！！（こらーーー！！！）（文責：北條貴文）

BALENCIAGA

パリで2022夏プレゼンテーション　「バレンシアガ」と「おじさん構文」、その右岸と左岸

【対談】佐藤卓×吉本天地が構築するジブリ作品の世界――自然とクリエイティブの関係性

ブラック コム デ ギャルソン×ナイキの「エア ズーム タラリア」　「ブラック コム デ ギャルソン（BLACK COMME des GARÇONS）」とナイキのコラボから新作スニーカーが登場します。ナイキのランニングシューズ「エア ズーム タラリア（Air Zoom Talaria）」をベースに採用し、オールブラックにアレンジ。アッパーはエア ズーム タラリアでは初となる人工スエードを使用し、ヒールにはブラック コム デ ギャルソンのブランドロゴとナイキのスウッシュをデザインしています。価格は税別2万8000円。1月23日にブラック コム デ ギャルソンの店舗で販売し、29日から公式オンラインストアで取り扱われます。発売日：2021年1月23日（土）注目ブランド「©SAINT M××××××」のセカンドシーズン第1弾　「レディメイド（READYMADE）」を手掛ける細川雄太と、ロサンゼルスを拠点に活動するアーティストのカリ・ソーンヒル・デウィット（Cali Thornhill DeWitt）による「セント マイケル（©SAINT M××××××）」のセカンドコレクションから第1弾デリバリーがスタートします。今シーズンに「SAINT MICHAEL」からブランド表記を一新。ブランド名の一部「SAINT」の文字をプリントしたフーディー（3万円）やスウェットシャツ（2万2000円）、Tシャツ（1万円）、スウェットパンツ（2万9000円）、スウェットショートパンツ（2万4000円／全て税別）の5型を展開します。1月23日から全国の取り扱いセレクトショップで順次販売を開始。ファーストコレクションが各ショップで即完売となった話題のブランドの新作に注目が集まります。発売日：2021年1月23日（土）「キングダム」放送再開を記念した河村康輔とFirsthandのコラボアイテム　 TVアニメ「キングダム」の第3シリーズが2021年4月から放送再開することを記念して、コンセプトストア「ファーストハンド（Firsthand）」がコラボアイテムを発売。コラージュアーティストの河村康輔を迎え、主人公の信や、嬴政、河了貂などをデザインしたスウェット（8800円）、ロングスリーブTシャツ（6800円）、ポスター（5500円／すべて税別）を展開します。「フリークス ストア（FREAK'S STORE）」の渋谷店に隣接するギャラリー兼ショールーム「OPENSTUDIO」では、1月20日から25日までポップアップストアをオープン。キングダムの第3シリーズに登場する主要キャラクターをコラージュした巨大ポスターを展示するほか、河村康輔の直筆サイン入りポスターを数量限定で販売します。発売日：2021年1月20日（水）から順次販売 ■キングダム Firsthand 河村康輔 POPUP期間：2021年1月20日（水）〜1月25日（月）場所：OPENSTUDIO住所：東京都渋谷区神南1-31-1時間：12:00〜21：00漫画「ワンパンマン」のBAITによるカプセルコレクション　セレクトショップ「ベイト（BAIT）」が、 最強ヒーロー サイタマが主人公のアクション漫画「ワンパンマン」とのカプセルコレクションを発売します。サイタマをはじめ、 サイボーグのジェノスやシルバーファング（バング）、 一つ目のヒューマノイド型異星人ボロスなど人気キャラクターをデザインしたTシャツ（5800円）とロングスリーブTシャツ（6800円）を展開。ベイトの公式オンラインストアと全店舗で取り扱われます。発売日：2021年1月22日（金）BAIT：公式オンラインストア

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