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　アレックスはポップカルチャーをグローバルな視覚言語として探求し、故郷のロサンゼルスと深く結びついた作品で知られるマルチメディアアーティスト。ハリウッドの映画制作後に残された背景画やセット、小道具などを用いた制作を行う一方で、映画監督やトークショーの司会者、デザイナーなど幅広く活動している。　今回のコラボで登場するオーシャン ブルバードは、全長2メートルにおよぶ大作で、“架空のミニシティ”をデザイン。アレックスが提案する“コローニュ・パルファンとの理想の1日”を表現したという。「パシフィック チル（Pacific Chill）」は旅の始まりの香りとしてスパを模した空間に配置し、｢オン ザ ビーチ（On the Beach）｣はアレックスのサイン入りサーフボードが迎えるサーフショップに配した。｢カリフォルニア ドリーム（California Dream）」はレストラン、「シティ オブ スターズ（City of Stars）｣はシネマ、「アフタヌーン スイム（Afternoon Swim）｣はビーチのライフガードステーションを模した建物前にそれぞれ設置し、カリフォルニア海岸線の光や華やかさ、柔らかさをとらえた香りの旅として、自由で情熱的な西海岸の雰囲気とコローニュ・パルファンのポップな世界観を落とし込んだ。　オーシャン ブルバードは熟練した職人20人が、細部に至るまで精緻に作り込み、500時間以上かけて制作。同ブランドがトランクメーカーとして長い歴史の中で培ってきたサヴォアフェールの精神を体現し、屋根、ファサード、ヤシの葉など細かいパーツもすべて手作業で成形し、組み立てた。素材として用いたトリヨンレザーやタイガ・レザー、ヌメ革などはメゾンならではの最高級のものを採用。フレグランスと、卓越したクラフツマンシップが織りなすカラフルで没入感のあるクリエイションが誕生した。

LOUIS VUITTON

Beauty

「ルイ・ヴィトン」がアーティストのアレックス・イスラエルとコラボ　全長2メートルの“架空のミニシティ”を表現

　クレ・ド・ポー ボーテは、「輝きつづける肌」の実現に向け1982年のブランド誕生から40年以上、人体の最小単位である”細胞”を追究し続け、2019年に「肌には知性がある」ことを解明した。今回、その「肌には知性がある」をテーマに、メディアアーティストのアナドール氏とコラボレーション。絵画、彫刻、ライブパフォーマンス、インスタレーションなどさまざまな作品を手掛けており、人工知能を駆使して描くダイナミックな空間デザインを得意とし、目に見えないプロセスをアートという表現で可視化しようとするレフィーク氏の試みに共鳴し、今回のアート展が実現した。　コラボによって生まれた作品「UNSEEN INTELLIGENCE」は、アナドール氏が開発した世界最先端の生体AIアルゴリズムと、クレ・ド・ポー ボーテ研究所が見出したサイエンスデータを掛け合わせ、知性によって良い刺激と悪い刺激を受けた時の肌の細胞が見せる反応を、没入のあるアートで表現した。　アート展では、作品の解説を聴きながらアート鑑賞ができるオーディオガイドや、肌の知性に関する簡単な実験を体験できる「Feel of Skin Intelligence」コーナーを併設する。また、会場でクレ・ド・ポー ボーテ公式LINEを登録した人に、オリジナルポストカードと美容液「クレ・ド・ポー ボーテ　ル・セラム（医薬部外品）」のパウチサンプルを配布する。さらにオリジナルスイーツなどの限定プレゼントも用意。ウェブ上でアート展を体験できるスペシャルページを後日公開する予定だ。　なお、ブランドのジャパンアンバサダーに宮沢りえが就任。アート展の開催に先駆けて行われた発表会に宮沢をはじめ、グローバルアンバサダーのダイアナ・シルバーズやエラ・バリンスカ、コラボ作品を制作したアナドール氏が出席した。宮沢はアート展のオディオガイドの音声も担当している。　また、初日にレフィーク氏や脳科学者の中野信子氏、クレ・ド・ポー ボーテ研究所所長の佐藤潔氏のトークショーを開催。アナドール氏は「東京のデータを活用し、桜をイメージしたカラーデザインにしました。用いたさまざまなデータの中には紫外線指数と公害レベルのデータもあります。光をモチーフに科学の力と人工知能を融合させたアートを描きました」と述べた。左右に飾られた2作品の違いについては「一つはネガティブなデータをポジティブに変換して癒やしを描き、もう一方は、細胞がネガティブなデータに対してどのように反応するかを表しました」と説明。また坂本龍一の楽曲から着想を得た会場音楽を採用しているという。　クレ・ド・ポー ボーテ研究所の佐藤氏は、「われわれは肌にも知性があるという研究結果を発表しています。レフィーク氏がそれを見事に表現してくれていて嬉しい。肌に良いものと悪いものが入った時の様子を感覚的に表現しているこの作品を通じて、私たちクレ・ド・ポー ボーテが何を目指しているのかを来場者の皆さんが受け取ってください」と語った。　脳科学者の中野氏は「知性の両面性が上手に描かれている作品だと思います」と印象を述べ、肌の知性に着目したクレ・ド・ポー ボーテの研究については「知性と聞くと脳を思い浮かべますが、呼吸器官や消化器官は脳ができる前からあるもので、体に必要かを独自に判断します。肌にも同様の機能が備わっているという視点は、思いつきそうで思いつかない発想で興味深いです」と目を輝かせた。

「クレ・ド・ポー ボーテ」がAIアート展を東京ミッドタウンで開催　宮沢りえがアンバサダーに就任

　ダムタイプは1984年の活動開始以来、身体とテクノロジーの関係を独自の方法で発表している。メンバーは、ヴィジュアルアートや映像、コンピュータープログラム、音楽、ダンス、デザインなど、様々な分野の複数のアーティストによって構成されており、特定のディレクターを置かずにプロジェクト毎に参加メンバーが変わることなどから、ヒエラルキーと既成ジャンルにとらわれないマルチメディアアーティスト集団として評価されてきた。　同展は、2022年に開かれた第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展において、日本館展示に選出されたダムタイプの帰国展として開催。会場では坂本龍一を新たなメンバーに迎えてヴェネチアで初披露された新作「2022」を再構築した「2022: remap」を日本初公開する。

ダムタイプがアーティゾン美術館で個展を開催、ヴェネチア・ビエンナーレの帰国展

　小林は1992年神奈川県出身。写真の一部を絵画やドローイングのストローク（筆致）のように抽象化し、歪みを加えた作品を多く手掛けており、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」2019-20年秋冬メンズコレクションのキャンペーンイメージや、「ダンヒル（dunhill）」の2020年春夏コレクションに作品を提供した。　同展では、レンチキュラーやミラーシートなど視覚に作用する素材を用いた写真を展示。渋谷で撮影した複数の夜景イメージを遊戯的に再構築することで、イメージの量産や拡散が容易に行われる現代において、テクノロジーが孕む可能性と矛盾を考察したという。　ゴッドスコーピオンとのコラボでは、ストロークを用いたAR作品を制作。西部渋谷店 A館のショーウィンドウに展示し、ショーウィンドウから外観に続く可変的なイメージの集合体を表現する。

小林健太が個展「Space-Time Continuum」を開催　新作やAR作品を公開

　彼は「ファッションがアートよりもハイカルチャーである」というようなファッションとアートの対比をしているわけではなく、現在のアートシーンがマーケティングに根ざした商業的なゲームになっているという見解を、アーティストの立場から示していると解釈して良いだろう。マークレーが「ファッションの方がアートよりもこつこつと地道な活動をしている」と付け加えたことからもわかるように、ファッションにおけるデザインに「作り手の欲望をそのまま直結できる可能性」を見出しているようだ。　マークレーは衣服について「自分たちが何者であるかを規定する大事なものであるという意味で、『記号的』と捉えることもできるし、単純な動作として『動きのあるアート』と捉えることもできる」と付け加える。続いてマークレーは「私の作品には時代に対して説教臭くメッセージを伝えようという意図はない。すべて観客に開かれていて、観客の皆さんがそれぞれの作品を自由に解釈できるオープンな状態で届けられることを重要視している」と自身の制作スタイルについて説明した。ここでの「開かれている」とは、公園の砂場をイメージすると良いだろう。鑑賞者が自由に出入りできる場では「どのように遊ぶか」ということが開かれている。マークレーの代表的なスタイルで、生活の中で見かける物を楽譜化し鑑賞者に演奏をゆだねた（もちろん演奏しなくても良い）「グラフィック・スコア（図案楽譜）」は、彼の「開く」という概念を体現する作品にあたるだろう。ではマークレーは、ファッションの中で自らの作品をどのように鑑賞者（着用者）に開いたのだろうか？それは彼の仕事から理解することができる。　前任のフィービー・ファイロ（Phoebe Philo）から引き継いでのエディ・スリマン（Hedi Slimane）によるデビューシーズン、「セリーヌ（CELINE）」2019年春夏コレクションで、マークレーの代表作であるヴィンテージコミックをイメージした「KABOOM（ドカーン）」「BEEP（ビーっ）」「KLAK（カチャ）」などのオノマトペをスパンコールで表現したアイテムが発表された。実際に今回の展覧会でもオノマトペは大きな部分を占めており、マークレーはオノマトペを「音の翻訳」と言語化した上で「ある種、無理やり音を翻訳しているオノマトペは、実際に出た音を正確に表せているわけではないが、実際に起こった音を想像させるヒントになるようなものだ」と説明している。「言語は話すにしても、書くにしても正確性が求められる。正確に自分の考えを説明しなければならないにもかかわらず言語の中では様々な物が失われる。言語以外の表現方法は、『意味の正確性』『言葉によって規定される正確性』などから少し解き放たれ、イメージの世界では、言葉で言い表せないことも表現できるような機会があるように思っている」（クリスチャン・マークレー）。　マークレーが言うようにオノマトペは「無理やり音を翻訳している」だけであって、「バンッ」という音を"見た"我々は「何かが破裂した音」「何かが発砲された音」「何かを落とした音」などそれぞれが、聞いたことのある状況を想像し補完するだけで物理的に"読む"ことは不可能だ。しかし、マークレーは読むことが不可能な擬音をスパンコールを用いた衣服で表現することでイメージの世界（視覚言語）に昇華しており、今まではアートというフィールドの中で行っていた表現活動を、ファッションに落とし込んだ。　言うなれば、自らの作品を衣服という媒体を通して"翻訳"しているのだ。例えば、漫画のワンシーンを切り取りコラージュしたマークレーの代表作「叫び」をただTシャツにプリントしただけでは、作り手の欲望がそのまま直結するようなロマンティックさや情熱はデザインに反映されないだろう。ここで重要なのはマークレーが擬音語をスパンコールで表現した点だ。　重複するがマークレーは長いキャリアの中で、本来不可視である言語（音声）をイメージとして翻訳（トランスレーション）することでコミュニケーションを図る作品を制作し、その中で鑑賞者という外部を内側へと誘う作品を発表し続けている。彼が長年続けてきた「音をイメージへと翻訳した作品」は、ファッションという媒体の中では "パターン"として翻訳され、デザイナーのエディ・スリマンによってスパンコールや刺繍などのファブリックに「再翻訳」された。　注目すべきはオノマトペという平面的な言語を、ただ立体的な衣服に付属させているわけではないという点だ。「バンっ」という擬音をただアイテムにプリントしただけではあまりにも味気ない。マークレーは「BRAAAAOWN（ドッカーン／爆発音）」「SKRUUNK（ガッチャン／金属を押しつぶすような音）」というオノマトペが想起させる手触りやイメージを翻訳するために、意図的にスパンコール素材を選んだのだろう。スパンコールは、鱗のようにザラザラとした手触りと光に当たった際に反射することが特徴で、スパンコール素材が持つ特性は「BRAAAAOWN（ドッカーン）」「SKRUUNK（ガッチャン）」というオノマトペがイメージさせる轟音や明滅、騒々しさとニアリーイコールを結べる関係性にある。これらのオノマトペをスパンコールで表現することは、発声の表現技法である吹き出しと同じような役割を担う。例えば、「バンッ」という音は、丸型の吹き出しよりも破裂を彷彿とさせるような針状の吹き出しの方が情景が思い浮かぶはずだ。 　セリーヌとマークレーの協業は、オノマトペが発生した時に感じる言語化不可能な状況を鮮度を保ったまま伝えられる媒体を模索した「翻訳のチャレンジ」といえる。スパンコール素材を選ぶことで想定される状況や雰囲気と、オノマトペが持つ言葉の親和性で"遊ぶこと"が、マークレーとエディがトライした翻訳である。マークレーは映像作品や平面作品とは別の方法でオノマトペを翻訳するために、スパンコールの衣服を用いたのである。　「言語をイメージとして翻訳することで図るコミュニケーション」が再翻訳され製作された衣服（動きのあるアート）を着ることは、「鑑賞者によるオノマトペの"再々翻訳"」ともいえるだろう。着用者はスパンコールを用いて再翻訳されたオノマトペのモチーフを「どのように着るか」「光を受けて反射するスパンコールのオノマトペをどのように動かし、表現するか」という着用の再々翻訳の中で、開かれたファッションに参加することができる。　作品の翻訳が繰り返され続けているマークレーとセリーヌの協業は、マークレーの制作活動と地続きになっており、近年増加しているファッションブランドとアーティストのコラボレーションからは一線を画しているようにも感じる。記号（作品）と記号（ブランド）をただ組み合わせた一過性のものではなく、マークレーが言うように作り手のパッションがそのまま反映されやすいファッションという開かれた場を活かし、翻訳を繰り返すことで自らの作品を"動きのあるアート"として新たに構築することで新たなトレンドは生まれるのではないだろうか。（古堅明日香）

CELINE

エディ・スリマンとクリスチャン・マークレーから考えるコラボレーションのあり方

落合陽一がライカで撮影した作品を展示、1日限定でプラチナプリントのワークショップも

Technology

落合陽一が総合監修、計算機をフィーチャーした日本科学未来館の新しい常設展示が今秋公開へ

メディアアーティスト落合陽一の写真家としての一面に迫る展覧会が天王洲で開催

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