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　同展では、近代のグラフィックデザイン史の中でも、特にDTP（Desktop Publishing）と呼ばれるパソコン上で出版物や印刷物のデータ制作を行うことが主流になった1990年代以降のデザインを、文字とデザインの関係から紐解く。ディレクターは、グラフィックやタイポグラフィに関する数々の著書を手がける編集者の室賀清徳、グラフィックデザインの研究を行う後藤哲也、グラフィックデザイナーの加藤賢策の3人が務める。　会場では、国内外約50組のグラフィックデザイナーの作品を通して、漢字や仮名の使い分けや、縦書き、横書きといった特有の表現方法を持ち、文字と図像が混ざり合う日本のグラフィック文化が、グローバルなデジタル情報技術とどう向き合い、何を生み出してきたのか、生み出していく可能性があるのかを「造形性」、「身体性」「メディア」などの13のテーマに分けて紹介。世界中で同じアプリケーションが使われるなど、情報整理や問題解決の効率化により、現代のグラフィックデザインは国際的に均一化が進む一方で、アートと技術の間で発展を遂げた「デザイン」が持つ論理や効率だけでは説明できない複雑さを掘り下げることを目指すという。　日本の携帯電話発祥の絵文字が「EMOJI」としてグローバルな通信システムに取り入れられたように、様々な文化が入り混じることで発展している現代のグローバルデザインの中で、日本のデザインについて考えるためには、「“日本の伝統的な美意識“を持ち出すだけでは現代のリアリティに接続できない」とディレクターの室賀はコメント。多くのデザインの歴史書は1980年や1990年代の記述を最新のものとするのに対して、同展では1990年代以降のポストデジタル時代に紡がれたグラフィックデザインの文脈を標榜することで、新たな歴史の中でグラフィックデザインが持つ力を考え直し、グラフィックデザインの楽しさや豊かさを再発見できる空間を表現するという。

グラフィックデザインとタイポグラフィの歴史を紐解く展覧会「もじ イメージ Graphic 展」が開催

　コラボアイテムは、全てのグラフィックデザインを河村康輔の代表的な手法であるシュレッダー・コラージュで表現。グラフィック部分に厚塗り加工を施したり、光沢部分を交互にデザインするなどの工夫で再現した。ロングTシャツ（2万6400円）やTシャツ（1万6500円）、スウェット（3万800円）をラインナップする。　ONE OFFアイテムは、本来紙で行うコラージュを布で表現するため、グラフィックがプリントされた生地を細かく剥ぎ、それを1本1本縫い繋げその上に層を重ねて立体感を出すという独自の手法で製作。ジャケット（44万円）とコート（55万円）を用意し、ジャケットは2種類のグラフィック、コートは1種類のグラフィックで展開する。

Fashion

アンダーカバーと河村康輔がコラボ　生地でシュレッダー・コラージュを再現したアイテムを展開

　小林は、武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科出身。日常のワンシーンや日用品、食べ物などの身近なものをモチーフに、シンプルな線と構図を用いたイラストレーション作品を中心に発表している。一見コンピューターグラフィックのような均一な線は小林の手描きによるもので、近づいて見るとわかる手描きの表情が、独特な生命感や温かみを感じさせる。雑誌、書籍、パッケージ、プロダクトへの作品・デザイン提供など、
国内外の幅広い分野で活動を行い、近年では、第167回芥川賞を受賞した高瀬隼子の著書「おいしいごはんが食べられますように」の装画を担当した。　小林がボイルドで個展を行うのは今回が3回目。「Catch（キャッチ＝受け取る）」と題された同展では、少しずつ開放的になり、行動範囲と共に意識や視野を外部へと広げ、多くの情報やものと出会う世界の中で、改めて小林自身が大切にしていきたいものを選び取る感覚にフォーカスし作品を制作した。穏やかで平穏な日常の豊かさや、その中で起こるささやかな喜び、発見の輝かしさを表現した新作のドローイング作品を20点を発表する。　小林が作家活動をはじめてから約4年。周囲からの期待や自身のスタイルが定まりつつあることを感じているという。今年はグッズなどの展開は控えて作品制作に集中する考え。「線の抑揚などに小さな変化をつけながら、期待に応える以上のものを生み出していきたい」（小林）。

グラフィックデザイナー 小林千秋がボイルドで個展開催　日常のワンシーンをシンプルな線画で描く

　コラボコレクションでは、田名網が1960年代〜1980年代に制作した作品をあしらった、シャツ（6万6000円）や、ブルゾン（17万6000円）、パンツ（7万400円）、Tシャツ（3万8000円）など、全12種をラインナップする。　田名網敬一は1936年、東京生まれ。極彩色で彩られた作風が特徴で、1960年代からグラフィックデザインや映像制作など、ジャンルを横断した作品を発表。現在でも新作の発表を続けている。ニューヨーク近代美術館（MoMA）など世界の主要美術館に作品が収蔵されており、国際的なアートシーンでも評価が高まっている。

Yohji Yamamoto

Ground Y

グラウンド ワイが田名網敬一とコラボ、極彩色の作風を落とし込んだシャツなどを展開

　ペケは掛け算の「×」を意味し、花とグラフィックデザインから生まれたプロダクトが掛け合わさることで、ひとつの作品になるフラワーベースなどを展開していく。第1弾アイテムとして発売予定の「LABEL BOTTLE」は、ブランド名の由来である「×」のモチーフをグラフィックに落とし込んだラベルのガラスベースで、バリエーションは全10種（税込2750〜3850円）。3月に開設を予定している公式オンラインストアでの販売に加え、今後は実店舗での取り扱いも検討していくという。公式オンラインストアでフラワーベースを購入した場合のみ、ペケのフローリストが見立てた絵になる花1輪が添えられる。ブランドのデビューを記念し、3月4日には世田谷区代田のHi Monsieurでポップアップイベントを開催する。

Lifestyle

花とグラフィックデザインを掛け合わせるプロダクトブランド「PEKE」がデビュー

　モーメントは、平綿久晃と渡部智宏によって2005年に設立。「シームレスな体験」をステートメントに掲げ、「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」などの店舗デザインやスイーツブランド「ペイサージュ（PAYSAGE）」のグラフィックデザインを手掛けてきた。　同書では、過去にモーメントが携わった14のプロジェクトの実例をもとに、平面や空間といったデザイン領域を越えた「シームレス・デザイン」の方法論を紹介。モーメントと親交のあるクリエイティブユニット「AR三兄弟」の長男・川田十夢が全プロジェクトの解説を担当した。

デザインオフィス「モーメント」が書籍発売　AR三兄弟の川田十夢が解説

　同展では、1970年代に日本で登場した音楽ジャンルのシティポップを日本の文化遺産としてとらえ、その歴史を330枚のレコードジャケットと共に振り返る。大滝詠一や、山下達郎、松任谷由実、竹内まりやといったアーティストのジャケットをセレクトし、「Ocean Breeze」「City Lights」「City Pop Color」といったテーマに分類して展示する。また、展示スペースの「+2」では、シティポップの象徴的なイメージを創ったとされるイラストレーターの永井博とわたせせいぞうのジークレーアート展を行うほか、アナログレコードや画集、ディスクガイドといった関連書籍を販売する。同展の監修と会場BGMの選曲は、シティポップに関する著書を持つフリーライターの栗本斉が担当した。

CITY

シティポップの歴史を振り返る展覧会が開催　大滝詠一や山下達郎など300枚超のジャケットデザインを展示

　宇都は1986年生まれ鹿児島県出身。広告製作会社の電通クリエーティブXを退社後、2018年にデザインユニット「ウー（WOO inc.）」を設立した。2019年に法人化し、現在はブランディングや広告などのグラフィック作品を手掛けている。　個展では、日中は黒子として働いている人が夜になると愉快に踊り出す様子を表現した「SHADOW」や、アニメや映画に登場する風使いのキャラクターからインスパイアされた「風人間」、破線をフィーチャーし、抜け感や形の連続性の魅力を描いたという「は線」など、黒を独自の視点で用いた作品を紹介する。会場では、キャンバス作品の「Paintgraph」（2万円）、リソグラフ作品の「BLACK SWAN」（2000円）と「THE GALLERY」（2000円）のほか、図録の冊子「BLACKS BOOK」（3000円／いずれも税込）を販売する。

グラフィックデザイナー宇都勝宏が個展「BLACKS」開催、新作のモノクロ作品70点を展示

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