インサイド

スカンジナビアジュエリーのネックレスFASHIONSNAP（以下、F）：まずはネックレスです。今回のベストバイの6点中5点はアンティークアクセサリーですが、10月のインタビューでも、最近はアクセサリーにハマっているとおっしゃっていましたね。片岡鶴太郎（以下、片岡）：そうですね。アンティーク感があって面白いデザインのものは気になってしまいます。これもそう。スカンジナビアのアンティークアクセサリーなんです。F：購入場所は？片岡：よく行くアンティークのお店です。アクセサリーは全部同じお店で買っていて、そこの社長が良い雰囲気のものを見つけてきてくれるんです。F：息子さんがおすすめしてくれたというお店ですね。これのモチーフは何ですか？片岡：なんでしょうか。船を正面から見た形なのか、碇なのか…。スカンジナビアのものなので、海にまつわるものに見えますが、モチーフはわかりません。そのミステリアスな感じが気に入っていますね。F：どんなファッションに合わせますか？片岡：重量感もなく、普段よく着ている古着と合わせると味わいがある。燻し銀のアンティークな雰囲気に“波長が合う”というんでしょうか。良い雰囲気なんです。F：年代が分からないことも、気に入っているポイントですか？片岡：そうですね。どんなデザイナーがこのアクセサリーを作ったのか。どんな人が着けて、どこをどう旅してきたのか…。その“旅”を経て、今は日本の、私の手元にあって、今も輝いている。このネックレスの人生というか、「歩み」みたいなものが面白く、愛おしいと思っています。F：さまざまな時代に思いを巡らせることができるんですね。アンティークのアクセサリーを購入されるのは、歴史を感じられるからでしょうか？片岡：ハイブランドの新作アクセサリーも良いんですが、あまりにも輝きすぎてしまって。どこか私の中では浮いてしまうんです。だから旅してきた、時間の経過があるアイテムの方が、自分が今好きな古着とも合わせやすいですね。F：前回の持ち主にも思いを馳せることも楽しそうですね。片岡：楽しいですね。もしかしたら前回の持ち主は女性かもしれないとも思っています。メキシカンヴィンテージのネックレスF：2点目はアンティークのターコイズネックレスです。片岡：メキシコのターコイズなんです。ターコイズの色、ブルーが好きで、私が描く絵の中でも緑青（ろくしょう）の絵の具をよく使ったり、キメどころにはターコイズの色を使います。F：好きな理由は？片岡：理由や理屈とかは全くありません（笑）。緑青という色が綺麗なので、とても好きです。F：昔から好きなんでしょうか？片岡：絵を描くようになる前は、色について特別に思いはなかったんです。絵を描くようになってからはコーディネートでも色使いを意識するようになり、気が付いたら、どこかでターコイズの色をポイントで入れるようになっていました。絵の場合は、実際にはターコイズ色が入っていない、例えば金魚でも、差し色として使っています。F：このネックレスも年代はわからない？片岡：はい、これも年代はわからないですね。F：購入の決め手は？片岡：ペンダントトップがみぞおちあたりに来るくらいの長さがあるネックレスを探していたんです。実はこの長さで良いものが全然なくて…。やっと見つけたって感じですね。長さがちょうど良くて、いつものテイスト、今日のファッションにも合うんですよ。F：本当ですね。主張しつつも、ネックレスだけすごく目立つわけではないというか。長めのネックレスは今まで持っていなかったんでしょうか？片岡：「エルメス（HERMÈS）」のトゥアレグがちょうどいい長さなんですが。もうちょっとアンティーク調のものがほしかったので探していました。F：「オレたちひょうきん族」に出ていたころからおしゃれは好きだったとか。九官鳥の“キューちゃん”や“マッチでーす”など、芸を披露された後はかっこいい洋服に着替えて帰っていたんですよね！洋服は小さい頃から好きだったんですか？片岡：洋服に目覚めたのは高校時代ですね。通っていた都立高校の制服が自由化されて、それで普段着にこだわるようになりました。高校があった鶯谷から徒歩10分ぐらいの場所に大量の洋服が積まれている倉庫のようなところがあって、ファッションが好きな友達とセールに通い詰めて…。「ジュン（JUN）」や「ヴァン（VAN）」の服を買ってました。F：学校だと一目置かれたのでは？片岡：そうですね。でも、めちゃくちゃセンスの良い奴がいたんです。彼と一緒に「これ、どうやって着たら面白いかな」なんて言いながら洋服を選んでました。F：当時はどんなコーディネートをしていましたか？片岡：当時流行っていたストライプジーンズに、厚底の靴を合わせていました。その後バギーパンツが流行ったんですが、僕は茶系のバギーに細い白い革のベルトを合わせて着ていました。F：今でもそのスタイルは格好良いですね。近藤真彦さん（マッチ）のモノマネをされていた当時もそういった服を着ていたんですか？片岡：そうです。芸人の中で、僕が一番早くスタイリストを付けたのではないかなと思います。大久保篤志というスタイリストなんですが、彼と2人で「ハリウッド ランチ マーケット（HOLLYWOOD RANCH MARKET）」に行って、Tシャツやヘンリーネックのニット、ジーンズを買ってコーディネートして。それを毎週「オールナイトフジ」や「夕やけニャンニャン」などで着ていましたね。GUCCIのネックレスF：3点目は「グッチ（GUCCI）」。テールが可愛いですね。どんな時につけているんですか？片岡：これは夏に着けてました。デニムのシャツやTシャツと合わせたくて購入したんです。ブランドロゴの主張がなく、アンティーク風に見えるところもお気に入りです。F：季節でアクセサリーを使い分けているんですね。片岡：そうですね。さっきの2点目のネックレスはシンプルなTシャツと合わせると主張しすぎてしまうので、遊び心のあるニットなどを着られる冬場が合うと思います。これはちょうどデニムのシャツを着ていた時に見つけて、つけてみたら格好良かったので購入しました。F：このネックレスもいつものお店で購入されたんですか？片岡：はい。アンティークのものや型落ちしたものなど、ハイブランドのアイテムも置いてあることが多いです。これもちょっと年代はわからないんですが（笑）。F：アクセサリーを選ぶ時の基準などがあったら教えてください。片岡：やっぱり第一印象ですね。そして必ずフィッティングして、自分の目で見て合わせ方を考えます。洋服も同じで、着てみてコーディネートを考えてから購入します。元々アクセサリーはあまりつけていなかったのですが、次男の影響を受けてからは、普段のコーデに欠かせなくなりました。洋服や他のアイテムとの組み合わせを考えていても、アクセサリーがあるだけで決まりますし、便利だなと思います。アメジストのネックレスF：こちらは大きなアメジストが特徴的ですね。片岡：これもスカンジナビアジュエリーです。アメジストの原石をそのまま良い形で取ったもので、ここまで大きいのは珍しいのではないかと思います。初めて見た大きさだったので、お店のオーナーに「俺にしか似合わないでしょ、俺がうまく使います」って言って迎えました（笑）。F：でも、合わせるのが難しそうですね（笑）。片岡：そう思いますよね。お店で見つけたときは、このネックレスだけ浮くかなとも思ったのですが、合わせてみたら意外とそんなことなくて、ものの見事にハマりました。「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」や「アン ドゥムルメステール（ANN DEMEULEMEESTER）」のアウターやシルクのシャツとか、ドレッシーなアイテムにプラスするとすごく品が良くなるんです。ステージやトークショーなどでつけていますが、めちゃくちゃ格好良くて。F：格好良いですね！こういったアクセサリー、周りの方に褒められませんか？片岡：そうですね。褒めてもらえます。ブランドのロゴも入っていなくて、初めて見るような形のものが好きなので「どこのアクセサリーなんですか？」なんてこともよく聞かれますね。F：今日のピアスも可愛いですね。片岡：ジュエリーデザイナーが作ってくれたインドの神様“ガネーシャ”のデザインです。ヨガをやっていることもあり、僕にとってガネーシャは守り神のような存在です。F：お守りのようなアイテムでもあるんですね。片岡：そうです。それに今日はブルーっぽいコーディネートなので、このピアスを合わせてみました。JACQUES MARIE MAGE オリジナルリングF：アクセサリーの最後は「ジャック マリー マージュ（JACQUES MARIE MAGE）」（以下、JMM）のターコイズのリングです。JMMはアイウェアブランドのイメージですが…。片岡：デザイナーのジェローム・ジャック・マリー・マージュ（Jerome Jacques Marie Mage）が直接作ってくれました。JMMはおっしゃる通り、アイウェアのブランドです。個性的なデザインで、重厚なフレームが格好良いんです。今年の春にアイウェアのモデルのオファーをいただいて、プロモーション動画の撮影で彼が来日して。そこで仲良くなったことがきっかけです。アイウェアブランドだけど、彼はジュエリーもデザインしているらしく。ターコイズが好きだと言ったら「作るからサイズを教えて」と。F：そんな出会いがあったんですね。この指輪が気に入った理由は？片岡：現代のものという点ですね。これまで4点で分かったと思いますが、基本的にアクセサリーはアンティークを好んで着けていて、これだけが最近作られたアイテムですね。シャープで品が良いし、なんとなくアンティークの要素が入っているデザインが好きです。 F：確かに、アンティークにも見えます。片岡：そのバランスが良くて、気に入っています。MISSONI ニットコートF：最後のアイテムは、やっとお洋服です（笑）。今日着て来られたアウター、「ミッソーニ（MISSONI）」のコートですね。片岡：はい。今日はボトムス以外ミッソーニでまとめています。このアウターはニットでダッフルコートの形なのが、さすがミッソーニだと思って。どれぐらい前のアイテムなのかはこれも分かりませんが（笑）、いつものお店でゲットしました。F：ミッソーニはニットが可愛いですよね。いつかは着てみたいブランドです。片岡：やっぱり着たいと思いますよね。女性のニットのワンピースなんて、特に大好きです。あれは僕の急所ですね（笑）。F：（笑）。ボトムスはどちらのですか？片岡：実はこれ、20年ぐらい前に買ったものなんですよ。「サルトリア・トラマロッサ（SARTORIA TRAMAROSSA）」です。洋服が本当に捨てられなくて…。以前、FASHIONSNAPさんの取材でも話しましたが、衣装部屋は2部屋あって、そこにずっと眠っていたボトムスです。このミッソーニのニットダッフルに合うアイテムを探していたら、これが良いんじゃないかってなりました。F：ワンピースで思い出しましたが、以前気になっているとおっしゃっていた「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.）」の今年の秋冬コレクションでは、ほぼ全てのルックでメンズモデルがスカートを着用していたことで注目されていました。片岡：すごく良いですよね。カッコいい。数年前、“美脚モノマネ”をやっていたので脚には自信がありますし、ぜひミニスカートも着てみたいです。F：お似合いになると思います。ウィメンズのアイテムも着用されることが多いそうですが、体型を保てているのはヨガのおかげなのでしょうか。片岡：ヨガと食事のおかげです。メンズのXSサイズも大きいくらいなので、行きつけのお店のオーナーが僕のサイズを把握してくれて、似合いそうなアイテムを買い付けてキープしてくれることもあって。この体つきに感謝しています。2023年を振り返ってF：ベストバイを振り返って、また次々と新しいことに挑戦されている片岡さんにとって、今年はどんな1年でしたか？片岡：自分のペースで楽しめて、とても充実した1年でした。毎朝のヨガで心と身体を整えて1日をスタートしているので、日々の生活をとても良い状態で過ごしています。F：来年新たに挑戦したいことや、買いたいものなどがあれば教えてください。片岡：20〜30年前にオーダーメイドで作っていたスーツがあるので、これをもう一度ブラッシュアップさせた“大人のスーツファッション”や、それに合わせたアクセリーをインスタグラムに載せていきたいです。来年もアクセサリーを買いたいと思っています。■片岡鶴太郎1954年東京都荒川区生まれ。芸人として人気を集め、現在はバラエティ番組、映画、ドラマなどメディアでも多岐にわたって活動し、プロボクサーやヨガマスター、芸術家としてもマルチに活躍している。インスタグラム：@tsurutaro_kataoka_official

Fashion

【2023年ベストバイ】芸人・俳優・芸術家 片岡鶴太郎が今年買って良かったモノ

—初来日だそうですが、日本の印象はどうですか？　アジアに足を踏み入れること自体が初めてだから、とにかく嬉しいよ。日本に来てまだ1日しか経っていないけど、まず空気が違うし、街行く人全員がオシャレに気を遣っているような気がするね。フーディーとスウェットパンツみたいなラフな人は全然見ないし、それぞれがTPOにあわせた格好をしているのがすごい。せっかくだし飲食店も色々探索したいと思っているから、このインタビューは来週の方がよかったかもね（笑）—そうかもしれません（笑）。東京ひいては日本で訪れたいショップはありますか？　ショッピングに関しては念入りにリサーチしてきたけど、それよりも実際に街を歩いて見つけたショップに行きたいかな。有名なところよりも、まだまだアメリカでは知られていないようなショップやブランドで1点モノを探したいと思っているよ。—国内外でショップを訪れる時は、自分の嗅覚に従って探すことが多いんでしょうか？　人に教えてもらった場所に行くだけじゃなくて、とにかく歩き回って自分が気になるものを探す感じだね。でも今回は流石に初めての日本だから、日本に詳しいロサンゼルスの友だちやスティーブ・アオキ（Steve Aoki）に基本情報を教えてもらって、渋谷の路地裏におもしろいショップがあると聞いたんだ。それで、渋谷について検索したら渋谷パルコの記事が多くヒットしたからとりあえず行ってみて、あるショップスタッフにブランドのアーカイヴを見たいと話したら、「アーカイブストア（Archive Store）」の存在を教えてもらったよ。こうやって、現地でいろいろな人から直接情報を仕入れるのが楽しいね。今回、空のスーツケースを持ってきたから、帰る時には洋服でパンパンにするつもりさ。—渋谷パルコでは何か購入しましたか？　今着ている「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のトレンチコート、日本でしか買えない「グッチ（GUCCI）」と画家ヒグチユウコのコラボセーター、「アンブッシュ（AMBUSH®）」のグレーのトラックパンツだね。アンダーカバーのトレンチコートは、ウール素材なのが気に入ったんだ。レザー素材をはじめ、いろいろな素材のトレンチコートを持っているけど、ウール素材のものは無かったからね。あと、着ていてどっしりしない軽さと、フードが付いてる珍しいデザインも好き。今日、このインタビューが終わったら街に繰り出して爆買いする予定だよ。ちなみに、おすすめのショップとかある？ーセレクトショップの「ネペンテス 東京（NEPENTHES TOKYO）」や古着屋の「ベルベルジン（BerBerJin）」は、初来日であれば訪れた方がいいと思います。「ベルベルジン」のある通りは古着屋が多く、「ドッグ（Dog）」は何かしらおもしろいアイテムが見つかるかと。あとは、「ゴッファ エックス（goffa.x）」が個人的におすすめの古着屋です。　ありがとう！行ってみるよ。—トレンチコート以外もセルフスタイリングですか？　もちろん！全てアメリカで購入したもので、僕はスタイリストを付けずに自分で購入したものを自由に着るようにしているんだ。ー洋服を購入するときのマイルールがあれば教えてください。　ルールというルールはないけど、普通の人だったら組み合わせないようなスタイリングが好きだね。あとは、気に入っているアイテムに合うアイテムを探すんじゃなくて、とにかく興味を引いたアイテムを購入して、後からスタイリングを考えることが多いかな。ーということは、相当量の洋服を持っていますよね？　どれくらいだろう、数えたことがないから分からないな。でも、日本に行くことが決まった段階で大量の洋服を買うと分かっていたから、400点を売ってきたよ（笑）。ー特に好きなブランドやアイテムはありますか？　とにかくアーカイヴアイテムが好き。特に好きなのは1990年代の「メゾン・マルタン・マルジェラ（Maison Martin Margiela）」や「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.）」「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」の1点モノだね。どれも手放すつもりはないよ。ーそれらのアイテムはどれも希少で探すことすら大変かと思いますが、どこで購入しているんでしょうか？　ロサンゼルスには、1980～2000年代の「ラフ・シモンズ（RAF SIMONS）」や「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」を扱うアーカイヴストア「ミドルマン ストア（Middleman Store）」があったり、アーカイヴを集めているコレクターがたくさんいるんだ。彼らは、自らのコレクションを見せてくれる場所を持っていてポップアップストアを開くことがあるからそこで買うことが多いね。ー話を聞いている限り、オンシーズンのアイテムにはあまり惹かれないんでしょうか？　そこでしか買えないものや1点モノに惹かれるから、どちらかといえば、そうかもしれないね。ただ、ソロイスト.やイッセイ ミヤケだったり好きな日本のブランドは、アメリカじゃ手に入らないアイテムを取り扱っているかもしれないから、この機会に覗く予定だよ。ーファッションで何かを参考にすることはありますか？　特にないけど、今は「トウキョウ ジェームズ（Tokyo James）」というブランドを手掛けているデザイナーのイニエ・トウキョウ・ジェームズ（Iniye Tokyo James）が気になっているね。僕の周りには全然知っている人がいないし、ショップがあるかも分からないんだけど、「ヴォーグ ランウェイ（Vogue Runway）」で発見したんだ。新しいブランドやデザイナーを見つけるには、いつもヴォーグ ランウェイを使っているよ。ーファッションだけでなく、ヘアスタイルもあなたのヴィジュアルに欠かせない要素ですよね。　デビュー時からずっと今のヘアスタイルなんだけど、もともとは綺麗なドレッドヘアだったんだ。でも髪が洗えなくて汚いと思ったから、ある日、お母さんに頼んで解いてもらおうとしたら痛すぎて途中で止めちゃって。その後、シャワーを浴びて鏡を見たら今のヘアスタイルになっていて、「これでいっか」とそのままにしている（笑）。5〜6年前の出来事だから、18歳くらいの時かな。ーいつもネイルをされていますが、こだわりがあれば教えてください。　ここ1年は、2色のグラデーションが綺麗なオンブレネイルにハマっているね。3年くらい前から、ゾーラ・ガンゾリト（Zola Ganzorigt）という人気ネイリストにお願いしているよ。ーネイルをする一方で、指にリングなどは付けないんですね。　親しみを持って共感してもらえるような雰囲気を出したいから、派手なリングを重ね付けするようなことはしたくないんだ。ー少し話題を変えさせていただくと、日本のアニメや漫画といったカルチャーがお好きだと耳にしたことがあります。　子どもの頃にTVで「NARUTO」や「ドラゴンボールZ」が放送されていたんだけど、その時は日本のものだということを知らないで観ていて、成長して調べたら日本のものだと知って調べていくうちに魅了されていった。「寄生獣」「ソウルイーター」「鬼滅の刃」「HUNTER×HUNTER」「僕のヒーローアカデミア」がすごく好きだね。ー動画配信サービスやDVDではなく、TVで観ていたんですね。　アメリカでは、週末の朝に日本のアニメを放送する枠があるんだ。ただ、それだと英語の吹き替えだから、今はネットフリックス（Netflix）やフールー（Hulu）の日本語字幕で観ているよ。昨日、ホテルでTVを点けたら日本のアニメが日本語で放送されていて感動したんだ。実は、母国語がスペイン語で英語はTVを観て覚えたから「こうやってアニメで日本語を覚えられたらな」ってしみじみしちゃった（笑）。ー最後に、音楽についても話を聞かせてください。2022年1月にリリースした2ndアルバム「on to better things」の反響はどうでしたか？　あの作品は、出来る限り多くの人に聴いてほしいとか、どうリアクションしてほしいとかを求めて作ったのではなくて、自分の経験した話を作品にしたかったから、5回しか再生されなくても、1億回も再生されたとしても関係ないんだ。とにかく自分が経験したことを作品にすることで、同じような経験をしたり境遇にいる人たちが「自分は1人じゃないんだ」と思えることを大事にしたくてね。言うならば、自分が経験したことをタイムカプセルのように作品にした感じかな。ー現段階で新作アルバムについて話せることがあれば。　この3ヶ月、制作に取り組んでいる中で自分が本当に好きなものを目指せているんだ。僕の初期のファンは、ベッドルームインディーのサウンドで好きになってくれた人が多いはずだから、そこに原点回帰しつつ、アッパーに進化させた作品を作っているよ。言うならば、ミッドナイトインディーだね。あと1ヶ月くらいで仕上げたいと思っているけど、毎週21曲くらい制作しているからまとまらなくて困ってる（笑）。というのも、今は音楽を作るのが本当に楽しくて楽しくてたまらないんだ。ずっと音楽を作っていると仕事になってしまうことがあると思うけど、僕はそのフェーズを乗り越えて充実した毎日を送ることができている。だからこそ、出来る限り多くの楽曲を制作してアルバムを完成させたいね。楽しみにしてて！

UNDERCOVER

ISSEY MIYAKE

TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.

Culture

ファッションフリークなラッパー、イアン・ディオール　洋服へのこだわりやジャパナファイルなどパーソナルな一面に迫る

　楽天による日本発のファッションブランド支援プロジェクト「バイアール（by R）」のサポートで開催されたショーの舞台は、現在の迎賓館などを手掛けた宮廷建築家 片山東熊が設計した日本初の本格美術館「東京国立博物館 表慶館」。重要文化財にも指定されているネオ・バロック様式の建物内には多くの業界関係者が詰めかけ、会場にはこれから開催されるショーへの期待からかどこか落ち着かない雰囲気が漂っていた。　そんな観客たちの心を鎮めるかのように、ショーはゆったりとしたバイオリン演奏からスタートした。ショー音楽を手掛けたのは、これまでも共同で作品制作を行ってきた作曲家 ⼩瀬村晶。「喪失感からの解放」という宮下からのリクエストによって制作された讃美歌のようなオリジナル音楽が流れると、曲調に合わせ静かでゆっくりとした歩みでモデルが登場した。　2023年秋冬コレクションのテーマは、「THE TWO OF US」。宮下が「好きですし、尊敬もしています。友達のようであり、兄弟のようでもある関係です」と語る「ある女性」との関係性をメインテーマに据えて製作したという。「ある女性」について宮下は詳細を語らなかったが、ショー音楽のリクエストが「喪失感からの解放」であることから、女性とはもう会うことができないのではないかと推測する。モデルが長い階段から登場するシーンは、宮下と女性を隔てる長い距離を表しているようにも感じられた。　ファーストルックで姿を見せたのは、つばの広いフェドラハットを被り、オフホワイトのセットアップに身を包んだモデル。ショーの序盤では、このほかワンピースやボアベストといった柔和な印象を持たせたホワイトカラーのルックが多く登場した。　一転、中盤以降はメインカラーにブラックを採用。マービン・スコット・ジャレット（Marvin Scott Jarrett）が創刊し、グラフィックデザイナー デヴィッド・カーソン（David Carson）がエディトリアルデザインを担当した1990年代のカルチャー誌「レイガン（Ray Gun）」のグラフィックを散りばめたトップス、ボトムス、アウターなどのアイテムが続いた。時にスタイルのアクセントとしてレイヤードしたサテンやベルベットのインナーが、コーディネートに動きを与え、個々のアイテムを上品に引き立たせていた点も印象的だった。　ショーで着用したスカートは、ロングから太ももまで露出するマイクロミニまで、その種類は多岐にわたり、トラウザーは1本も登場しなかった。宮下自身が「⼥性でも男性でもない、よく分からない状態になっている」と話すカオスなスタイリング。コレクションにおけるジェンダーの線引きは、これまでのシーズン以上に曖昧なものとして表現された。　タカヒロミヤシタザソロイスト.は、2010年にブランドを始動。同コレクションでデビューから13年を迎える。宮下がブランド立ち上げ当時のインタビューで語った「自信なんか持った事がない。ただ愛情です。洋服に対する愛と、あと洋服に携わっている全ての人への愛です」という言葉は、現状に満足することなく新たなクリエイションを作り出すエネルギーとなって、今なお燦然と輝いている。

「喪失感からの解放」タカヒロミヤシタザソロイスト 宮下貴裕が或る女性に宛てた惜別のランウェイショー

3シーズンぶりの「再生」ランウェイ　ソロイストによる「再生」の舞台はホームである東京。コロナが本格化する前に開催された2020年1月のパリ以来3シーズンぶりのランウェイで、東京では2017年10月以来4年ぶりのショーとなった。新木場の大型スタジオ「GARDEN 新木場FACTORY」に、50メートル以上の長い直線ランウェイを用意。その脇にクラシカルな黒い椅子が間を空けて並び、業界の重鎮達が押し寄せた。複雑な構造のスーツと5本指ブーツ　スロー再生のようにゆっくりと歩くモデルたち。ファーストルックはショールカラーのベストで、裾や襟の一部が折り返されていたり裏地が身頃から大きくはみ出していたりと、ソロイストらしい難解なストラクチャーに視線が惑わされる。首元はニットとシャツとタートルネックを重ね、ベストの裾の下にはMA-1のディテールを取り入れるなど、既存の枠にはまらないギミックが満載だ。スラックスは膝の切れ込みから脚を出し、ハーフパンツのようにスタイリング。頭には「Listen To The Soloist」と書かれた紙袋が被され、アノニマスな雰囲気を醸し出している。 　序盤の3体はそれぞれが複雑さを極めた構造となっているが、ベースとなっているのはグレーのスーツ。ソロイストならではの正装といったところだろうか。足元で目を引いた5本指ブーツは、ソロイストと「スイコック（SUICOKE）」 、そして「ヴィブラム（Vibram）」のトリプルコラボだという。 象徴的な「PLAY/PAUSE」ボタン　続くルックも、デストロイド加工が施されたニットポロがダウンベストとドッキングしていたり、一度仕立てた服を再び縫い合わせるといったアップサイクルのアプローチ、抽象的なグラフィックやレースの大きな付け襟、脚入れの方法によって数通りのデザインになるパンツなど——特定のジャンルには属さない独特なスタイルが続く。　今回のテーマを象徴する「PLAY/PAUSEの」ボタンをグラフィックで配したアイテムも、中盤で1体のみ登場。フィナーレは一転し、再生と開放をより強く感じさせるスピーディーなウォーキングのモデルたちが印象に残った。 一時停止して見つめ直したのは宮下自身　ソロイストがスタートしたのは2010年。宮下が当時のインタビューで語った「変わらずしても、変わっても、ほんの少し後ずさりしても、やっぱりこれは"宮下の服"といえるものがデザイン」という言葉は、10年以上が経った今も色褪せない。宮下が一時停止して見つめ直したもの。それは常に"ソロイスト（独奏者）"である宮下貴裕そのもの。ストイックに極限まで突き詰める宮下の今の服作りは、立ち上げ初期の狂気ともいえる熱量さえも今なお超え続けている。

一時停止したソロイスト——極限まで突き詰めた服で「再生」の東京ショー

アンクルストラップか、それともスリッポンか？　スニーカーライクに小走りできるアンクルストラップ型か、ビーサンライクに楽なスリッポン型。厚底サンダルを大別するとこの2型に分けられました。さらに重要ポイントであるソールの素材や形状といった観点から見ていくと、Vibram®ソール仕様の「アンブッシュ（AMBUSH®）」や「スノーピーク（Snow Peak）」、軽量なEVAソール仕様の「スイコック（SUICOKE）」や「フミト ガンリュウ（FUMITO GANRYU）」のスイコックコラボや「ワイスリー（Y-3）」、見た目もクッション性の高い「ミハラヤスヒロ（MIHARA YASUHIRO）」や、“Moon Shaped”と名付けられた半円デザインの「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.）」（こちらもスイコックとのコラボ）の新作たちがユニークに映り、どれも魅力的。奇を衒ったような素材やデザインはあまりなく、どのブランドも適度に無難で実用的です。　かしこまったスーツに身を包む機会も、ショッピングやレジャーで歩き回る機会も減ってしまったコロナ禍2年目の夏、足元くらいは気の利いたサンダルで涼しくお洒落に主張して、近所にコーヒーでも買いに行きましょう！（涙）アンクルストラップ型　カラバリでブラックもありますが、リジッドラバーソールも含めたブラウンの色合いが美しく、こちらの方が夏に合いそう。Farfetchで購入する　アッパーにはarflex社とのコラボソファにも使用されていたオリジナルファブリックが使われています。SSENSEで購入する　サンダルとスニーカーの合いの子的1足。パネル仕立てにあしらわれたアッパー側面のスエード使いが美しいデザイン。SSENSEで購入する　レザーとメッシュを組み合わせたアッパーのデザインが秀逸。やや重厚感のあるボリュームも◎。Farfetchで購入する　「ドクターマーチン（Dr.Martens）」と言えばもちろんブーツですが、実はサンダルも毎夏大人気。こちらは「スイコック（SUICOKE）」との人気ブランド同士のコラボ作。アイコニックなステッチも健在。SSENSEで購入する　蛍光色のニットストラップやハイテクスニーカーライクなソールのデザインなど、細部までこだわりが光ります。MATCHESFASHIONで購入する　サンダル選びならロゴはあまり主張し過ぎない方が良い。ホールド感◎の“Canyon”はとにかく歩きやすいです。Farfetchで購入するスリッポン型　雪駄を彷彿とさせる“和”なアッパーに極厚Vibram®ソールという独創性。こういうのは買い逃すと後で後悔します。SSENSEで購入する　立体形成モールド加工を施したEVAラバーで、しかも厚底という、歩きやすさも軽さも言うことなしの逸品。SSENSEで購入する　「エイティーズ（EYTYS）」の人気スニーカー“Sonic”を彷彿とさせるぼてっとした厚底ソールが可愛い、SSENSE限定アイテム。SSENSEで購入する　本記事内で紹介している「スイコック（SUICOKE）」の“URICH”を、FUMITO GANRYU仕様でピンクカラーにしたコラボ作。SSENSEで購入する　本記事内で紹介している“トープ Notoma”と同配色のスリッポン型。厚さ4.5cmというソールは迫力満点。SSENSEで購入する　色鮮やかな刺繍や無数のアイレットなど、他サンダルとは一線を画した装飾的デザインが素晴らしいです。MATCHESFASHIONで購入する　カラバリでブラックやベージュも展開されていますが、この潔いオールホワイト具合に一番惹かれました。SSENSEで購入する　“Bone”という名前だけに骨っぽいというか、硬い物質から削り出した感のある見た目。実際はソフトなのでご安心を。Farfetchで購入する今回の選者は...ワタナベ ヨウスケファッションカルチャー誌でエディターとして働いた後、現在はデジタルコンテンツを中心としたデジタルクリエイティブエージェンシー「IN FOCUS」に所属。クリエイティブプロデュース、コピーライティング、プロダクション業務など幅広く活動中。@yohsuke_watanabehttps://www.in-focus.co.jp

AMBUSH

FUMITO GANRYU

MIHARA YASUHIRO

お買いモノ

履き心地が病みつきになるボリューミーなメンズの"厚底系サンダル"

　ワインボトルとグラスが割れるシーンからフィルムは始まる。続いてモールス符号をタイプする音が、まるで銃声のようにこだまする。再びワイングラスのシーンに戻る。スロー再生でガラスの破片が美しく砕け散ったり、巻き戻して元に戻ったり。その様は儚く繊細で美しい。破壊と再生。前者は今の世界中の人々が置かれている現状で、後者はこれから世界中の人々があらゆる分野で取り組まなければならない課題だ。私たちはこれから、壊れたものを再生しつつ、それを未来に向けて進化させなければならない。それはコロナ禍で不要不急のものと言われがちなファッションも同じで、元に戻ることはもうできないのだ。　モールス符号を挟んで、モデルが登場する。彼ではなく彼女。彼女はドロップショルダーの白シャツを着ていて、胸元をトレンチコートのベルトで拘束している。頭にはシルバーのピンが刺さった大きなキャスケット。うつむいている彼女は、ピアノの旋律が心地良いのか、眠り姫のように微動だにしない。やおらギターがかき鳴らされて、彼女はゆっくりゆっくり顔を上げる。ルージュの唇が美しい。女優の太田莉菜だ。彼女は横の鏡を見つめるけれど、鏡の中のもう一人の自分は目を合わせてくれない。　暗闇のランウェイを彼女は歩く。最後に少しだけ光が照らして、着ている洋服が露わになる。それだけでは当然ディテールはわからないので、動画は一旦停止して、ルック写真を観察してみることにしよう。　前シーズンに続き、主役はガーメントケースをモチーフにしたアイテム。フィルムの最初に登場した白シャツは、両脇からヘムにかけてジッパーが縦に走っていて、開ければ両腕を出すことができる。胸元のベルトは、ウエストにもループが付いているから、その日の気分で付け替えることができるのだろう。このベルト以外にも、様々な紐や装飾パーツが垂れ下がっていて、アイテムの領域がどこまでなのか見当がつかない。同じ配置のデザインは、ロング丈のMA-1やアランセーター、ファーのアウター、ボーダーTシャツなどで展開されていて、18ルック中11ルックで登場している。 　安全ピンやチェーン、ハトメなどのシルバーの装飾も目立つ。トレンチコート型のベルトとともにパンクとも形容できるが、いわゆる様式美のパンクとは趣が異なる。通常は足の裏側にジッパーがつくボンテージパンツは、ジッパーがサイドと膝の部分に付いていて、バナナ風のシルエットに。ジッパーへのこだわりは偏執的で、フロントを斜めに横断するように付けられたMA-1風のブルゾンには、フロントだけで7つものジッパーが付いている。厚底のブーツは、パンツのジッパーと連動するようにアッパーの外側にジッパーが付いている。 　ここ数シーズンのソロイスト.は、黒と白のモノトーンでまとめたコレクションが続いているが、今シーズンもその流れを踏襲している。前シーズンは赤のステッチと柔らかいエクリュがアクセントになっていたが、今シーズンは漆黒と純白のみ。洋服の表面に言葉が添えられていないのも久しぶりで、洋服に付けられたパッチにモールス符号として暗号化された言葉が刻まれているという。 　フィルムに話を戻す。彼女の左目がクローズアップされる。やや茶色帯びた黒の眼球と白の結膜。そして鼻の上と瞼の小さな黒いほくろ。今シーズンのカラーパレットと一緒だ。彼女は目を閉じたり開けたりして、時に少しだけ涙を流す。ドアの向こうにはヘルメットをかぶったもう1人の彼女がいる。外に広がるのは大都会の夜景。これまでの人類が築き上げてきた富と経済の象徴だ。　　彼女は左指をピストルに見立て、大都会に向けて空砲を撃った。やおら一番大きなビルが爆発炎上する。爆発は止まず打ち上げ花火のようにあちこちのビルが燃え上がる。ドアの内側の彼女は、そんな様子を怯えつつ鍵穴から覗いている。街が破壊されるのを見届けた窓際の彼女は、ヘルメットを脱いでドアの中の彼女の方を振り返る。それまでどこか眠そうだった内側の彼女は、目を大きく開いて外側の彼女を見つめる。暗闇に灯るロウソクとモールス符号によるクレジットを挟み、彼女の笑い声でフィルムは幕を閉じた。Fin。細部まで練りに練られた素晴らしいフィルムとコレクションだった。　私は宮下貴裕を永遠のカート・コバーンだと思っていた。自分が青春時代に夢中になったものがベースにあり、表面的には違うように見えてもクリエイションの根底には常にそれがある、と。一方でアンダーカバーの高橋盾は、若かりし頃に東京セックスピストルズのボーカルとしてパンクを極めたにもかかわらず、それに囚われていない。今興味があるものを柔軟に消化して、それをコレクションに軽やかに反映させ続けている。その軽やかさが宮下には足りないとずっと思っていた。　でも、軽やかじゃなくていいとも思っているのだ。この2シーズンの宮下はカートの重りを脱ぎ捨てたように見えるが、洋服自体はちゃんと重い。しっかり考えて着ないと火傷するような重みがあって、日常着としてコンビニに着ていくような服ではない。でも、この重さこそが宮下の武器であり、宮下を唯一無二の存在にしている源だと思うのだ。洋服という枠組みがほぼ出来上がった世界で、宮下は新しいものを作ることに果敢に挑戦している。プレスリリースに書かれた「洋服の進化のための新たなる始動」という言葉と今回のコレクション＆フィルムを見て、あらためて今後の彼と彼の作る洋服の進化の過程を見届けたいと思った次第である。

洋服の進化のための新たなる始動　「タカヒロミヤシタザソロイスト.」21AW

アンダーカバーの30周年記念ジャケット　「アンダーカバー（UNDERCOVER）」が、ブランド設立30周年を記念したレザースリーブダウンジャケットを発売します。アンダーカバーのオリジナルモデル（12万円）に加え、「フラグメント（fragment design）」（24万円）、「サカイ（sacai）」（20万円）、「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloIst.）」（16万円）、「カラー（kolor）」（14万円）、「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」（12万円／すべて税別）の5つのブランドがそれぞれデザインしたアイテムの計6型を展開。アンダーカバー各店舗やドーバーストリートマーケットギンザで取り扱われます。青山店と公式オンラインストアでは事前抽選制度を導入し、1月6日17時まで抽選応募を受け付けています。発売日：2021年1月9日（土）取扱店舗：UNDERCOVER（青山店、新宿伊勢丹メンズ店、阪急メンズ東京店、阪急メンズ大阪店、GINZA SIX店、心斎橋PARCO店、仙台店、金沢店、名古屋店、京都店）／ドーバーストリートマーケットギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）／岩田屋本店、NOISE LAB渋谷PARCO店／公式オンラインストアニューバランスの新作2021年モデル「57/40」　「ニューバランス（New Balance）」から新作スニーカー「57/40」が登場。1980年代のアイコンシューズ「574」と、1990年代の「650」からインスパイアされたデザインで、574をベースに現代的にリデザインした2層のミッドソールが特徴です。ラストはベーシックな「SL-1」を採用し、スエード、ヌバック、メッシュの異素材を組み合わせ、チャンキーシルエットに仕上げられています。2020年に登場した「327」に引き続きアッパーにはオーバーサイズのNロゴを使用。ニューバランスの公式オンラインストアやオフィシャルストア各店、一部取り扱い店舗などで販売します。発売日：2021年1月9日（土）ニューバランス：公式オンラインストアナイキのダンク ハイ新色「Vast Grey」　「ナイキ（NIKE）」が、人気モデル「ダンク（Dunk）」のハイカットから新色「Vast Grey」を発表。ホワイトとバストグレーのシンプルな配色に仕上げられています。2020年に多くのモデルを展開したダンクの発売ラッシュは2021年も継続すると噂されており、近日中にナイキのカスタマイズサービス「NIKE BY YOU」にダンクが追加される予定で更に注目を集めています。発売日：2021年1月7日（木）SNKRS（9:00に販売開始）ロエベ×となりのトトロのカプセルコレクション　「ロエベ（LOEWE）」から「となりのトトロ」のキャラクターや、作中の景色などをデザインしたコレクションが登場。ジャカードの編み込みや、レザー象嵌、手描きのモチーフなど様々な手法で落とし込んだTシャツ（4万1000〜5万円）、フーディー（7万〜8万4000円）、セーター（19万9000円）、シャツ（11万2000円）などを展開します。1月7日にロエベ表参道店と公式オンラインストアで先行販売を行い、1月8日からロエベ ストアなどで取り扱われます。発売日：2021年1月8日（金）取扱店舗：ロエベ ストア／公式オンラインストア

kolor

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アンダーカバーの30周年記念ジャケット、ナイキのダンク ハイ新色...【ストリートのマストバイ】

　ガムテープで塞がれた布の扉をこじ開ける男。男はメッシュのマスクをしていて、ジージャンをモチーフにした白シャツを着て、華やかなビジューを首から下げている。こんなシーンからフィルムは幕を開ける。白い手袋をした人間は書物を捲り、気になった言葉をカッターで切り刻んだり、縫って修復したりする。その言葉は、服の上でコラージュされ、宮下のメッセージとして声高に主張することになる。　画面はサスペンス的なシーンに切り替わる。21年春夏コレクションをまとった女性（モトーラ世理奈）は、何かに追われているように走りながら逃げ、頻繁に後ろを振り返る。振り返らないほうが早く逃げられそうな気もするが、恐怖からなのか幾度も幾度も振り返る。映像は幾重にも重なり合い、合間にフラッシュのように言葉が浮かび上がる。ラストは階段で、誰かに追われるシーン。より切羽詰まった様子で、不穏な空気が漂う。　服に目を向けてみよう。今シーズンを象徴するピースは、ガーメントケースを開いたような形状のワンピース。レザーやキルティングで作られたそれは、女性モデルの上半身を包み込むような形をしていて、ジッパーの開閉で表情が変化する。スタッズと閂止めのような形状のシルバーのパーツ使いも特徴のひとつ。なかには縫製の代わりに使用しているように見えるものもある。  　スタッズで装飾された3つのバックルが付いたブーツは、マイケル・ジャクソンの「BAD」の衣装を連想させる。カラーパレットは潔くブラック&ホワイトのみで、素材はレザー、キルティング、メッシュ、コットンなど。顔を覆うマスクは、ウイルスを防御できないメッシュとなっている。 　テーマは「doe(s)」。彼でも彼女でもない、年齢にも左右されない、全ての服好きのための服。ブランドの歴史上、ルックのモデルが女性なのは初めてのことだが、何ら違和感がないのは、このブランドのDNAにそういう考えがあるからだろう。　この映像を見て、ポジティブに捉える人は少数派かもしれない。逃げるものを人類、追うものをCOVID-19とストレートに解釈すれば、今の世界中の人々が置かれている絶望を表現したと言える。でも、宮下は逆説的にこういう映像を作ったと思うのだ。ディストピアの後には必ずユートピアがある、と。だから、辛い時は逃げてもいいのだ。振り返って、立ち止まって、気力が湧いたら前に進めばいい。その気力を生む希望として、彼は今シーズンの服を作ったのではないだろうか？  　最後にプレスリリースの最後に書かれた言葉をそのまま転載する。全てのファッション関係者、ファッション好きを奮い立たせる言葉を。　世の中は美しい、戦う価値がある。　きっと世界は洋服で変えられるのだから。

「きっと世界は洋服で変えられる」――宮下貴裕が監督したタカヒロミヤシタザソロイスト. 21SSフィルムを紐解く

doublet

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ジュンヤ ワタナベ×カナダグース、ストーンアイランドの旗艦店限定ジャケット....【ストリートのマストバイ】

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[インタビュー] デザイナー宮下貴裕が語る "ソロイスト"

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