インサイド

ありふれたもので表現する違和感──さまざまなアーティストやブランドから引っ張りだこのとんだ林さんですが、どんな幼少期だったのでしょうか？　とにかく、絵を描くのが好きな子どもでした。家族や友人から絵を褒められたり、賞をいただいたこともありましたね。──絵を本格的に学ぼうと思ったことは？　絵画教室に通っていた時期はありましたが、それ以降は独学です。茨城県の田舎育ちで、競争の世界ではなく、好きなことをのびのびとできる環境だったことが、今に繋がっていると感じます。美大にも行っていないんですが、もし行っていたら「こんなにすごい人がたくさんいるんだ」と萎縮して、アーティストの道を諦めていたかもしれません（笑）。──今の活動に影響を与えたものは？　今に繋がっていると感じるのは、漫画ですね。特にさくらももこ先生の作品からは多大な影響を受けたと思います。「ちびまる子ちゃん」や「コジコジ」は、子ども向けなのに大人も楽しめるシュールな世界観で、いわゆるギャグ漫画とも王道の少女漫画とも違う面白さが大好きです。──その後、実際に漫画家を目指したんですよね？　はい。25歳の時に漫画を描いて編集部に持ち込んだことがあります。でも採用されず、漫画家への道は諦めてしまいました。漫画家を志した理由の一つにさくらももこ先生の存在があるわけですが、先生は自身の絵を「『私にも書けそう』とよく言われる」とおっしゃっていて。簡単に書けそうに一見みえるけど、誰も真似できないって最高にかっこいいなって思ったんですよね。──とんだ林さんの作風は「シュール」や「毒」と形容されることが多いですが、それもさくら先生が持つシュールな世界観から影響を受けている？　そうですね。シュールな世界観は常に意識していて、アートディレクションを担当するときにはスタッフさんに「シュールな雰囲気にしたい」と伝えることもあります。ただ、毒っぽい雰囲気については、自覚がなくて。毒を入れようと思って作っているわけではなく、視覚的にビビっとくるものを使って出来上がった物が、結果的にそう言われている感じです。正統派の可愛さではないことは自分でもわかっているので、その違和感を「毒」と表現されているのだと思います。──正統派ではない可愛さを表現する中で、ファッションとの結びつきは意識しますか？　ファッションブランドからの依頼の場合には考えますが、普段はそこまで意識していません。していないというより、できないんですよね。──できない、というと？　私は、自分が作れるものには限界があるという考えがあって。たとえば、アーティストのCDジャケットでは、フォントやデザインの入れ方にトレンドなどの時代性が反映されますが、私はデザイナーではないので、それはできないんです。今、どんなものが流行っているのかを知っていたとしても、それを自分の作風に落とし込めない。クライアントワークでは、時代性よりも私らしい作風を求められていると思うので、基本的には自分らしさの軸からブレないことを重要視しています。──作品のインスピレーション源は？　普段、目にするものです。特別なインスピレーションを得るために何かをしたり、どこか新しい場所に行くことはせず、日常の身の回りにあるものから着想して、作品に落とし込むことが多いです。たとえば、スーパーに並んでいる食材だったり、ネジや安全ピンだったり。安価で、すぐに手に入るものをいつもと違う見え方にするのが好きです。──ありふれたものに新しい視点を持たせるということでしょうか。　「見慣れているものなはずなのに、違うものに見える違和感」が好きなんです。幼い頃、お気に入りでよく着ていた洋服の色違いを街中で見かけた時に「自分にとってこの服は青だけど、赤もあったんだ！」と知った時の、不思議な感覚がずっと印象に残っていて。そういう感覚に近いですね。──その感覚は常に意識している？　意識して作品に落とし込む感覚はなかったんですが、これまでに作ってきたものを振り返った時に「私が目指している感覚って、これだな」と気づくことができました。“日常の延長線上で生まれるちょっと不思議な物”を通して世界が広がる瞬間を表現したい、というのが自分の中の大きなテーマですね。──とんだ林さんはさまざまな手法で制作を行っていますが、1番自分らしさを感じるものは？　コラージュ作品で知ってもらう機会が多いので、「私＝コラージュ」となんとなく思っています。最近はアートディレクションを任せてもらうことが増えたんですが、今回、JTさんからプルームのお話をいただいて。久しぶりにコラージュ作品を作ることができて楽しかったです。“かっこいい”イメージが少なかった加熱式たばこ──プルームのデザインを手掛けるに至った経緯を教えてください。　今回、Ploom Design Houseのコラボレーション企画としてJTさんからお話をいただいたのがきっかけです。私は普段、たばこを吸わないので、プルームのフロントパネルが着せ替えられるということも知らなかったのですが、周りの喫煙者が加熱式たばこを手に持っている姿を思い返したときに「そういえば印象に残るかっこいいデザインがあまりなかったな」と気づいて。無駄がなくてシンプルな形のプルームに有機的でポップなデザインを乗せて、自然と目に留まるようなものが作れたら良いな、と二つ返事で引き受けることを決めました。──どういうところからデザインをスタートさせましたか？　常に持ち歩く手鏡やリップと同じように、バッグに入っていたり、手に持つだけでテンションが上がる可愛さをイメージしてデザインしました。フロントパネルの色をパネル全体が鏡のように見えるシルバーにしようと決めて、そこにカラフルなアートを乗せよう、と。──色々なモチーフを使われていますよね。　今回は、普段コラージュ作品でもよく使っているモチーフを使いました。ネジや安全ピン、リボン、口紅など、どれも先ほど話した「ありふれたもの」ですね。今回、全部で5種類が展開されたんですが、実は最初は2種類だけの予定だったんです。──かなり増えましたね（笑）。　当初、JTさんに4種類のデザインを提案して、その中から選んでいただこうと思ったら「全て販売しましょう！」と言っていただいて。さらにもう1種類、会員制ウェブサイト限定のデザインを追加で作ることになり、最終的に5種類の展開になりました。今回はワードローブから服を選ぶ時のような「選ぶ楽しさ」をテーマに掲げているので、5つ全体のデザインで見せることでテーマが伝わりやすくなったと思います。──デザインをする上で気をつけた点は？　電源を入れたときに光る、フロントパネル中央のライトを生かしてデザインを考えたことですね。中央のライトはプルームの特徴的な部分なので、そこには被らないように、バランスを取ってどうデザインするかが難しかったんですが、リップのコラージュは、あえてライトを利用して、ちょうどリップの芯に光が当たるようデザインしました。──とんだ林さんは近年、個人での制作活動よりもクライアントワークを中心に活動をしていますが、その理由は？　個展は何年もやっていなくて、最近は、今回のように依頼をいただいて作品作りをすることが中心になってきていますが、どちらかと言うと、クライアントワークの方が性に合っていると感じるからです。自分1人で作品を作るよりも、お題をもらって、フォーマットに合わせて作っていく方が自分らしいモノづくりができる感覚があります。アーティストによっては、自分の作品だけを作りたい人もいると思うんですけど、私は誰かと一緒に一つのものを作り上げることに楽しさを感じるタイプで、今回のように、作品が商品になって実際に販売されて、色々な方に手に取っていただけることに喜びを感じます。まっさらな状態から自由に作れるわけではないので、試行錯誤の連続ですが、そこに不自由さは感じません。──今年で作家活動を始めて11年を迎えますが、今後の目標は？　私は元々、販売員やOLをやっていて、アーティストを志したのは25歳の時。当時は、「この年齢で新たにアートの道に進むのは遅いんじゃないか」と焦っていました。今、振り返ると全くそんなことはないんですけどね（笑）。この活動を始めた時から、自分のやりたいことで仕事がもらえる喜びをずっと感じながら、ここまできましたので、これからもジャンルの枠にとらわれず、挑戦を続けていきたいです。■Ploom X CLUB 公式サイト■とんだ林蘭　1987年生まれ。文化服装学院スタイリスト科を卒業後、販売員やOLを経て、アーティスト活動を開始。自身の作家活動に加え、あいみょんや木村カエラといったミュージシャンのアートディレクション、ファッションブランドとの協業も話題を集める。

Lifestyle

JTのPloomとコラボレーション

とんだ林蘭のルーツにあの漫画家の存在？　ありふれた物で表現する“違和感と毒”

詞の世界とたばこの関係性FASHIONSNAP（以下、F）：サカナクションの歌詞に「たばこ」や「煙」がよく出てきますね。先日出版された一郎さんの書籍「ことば　僕自身の訓練のためのノート」にも、「シガー」という詞がありました。たばこの存在が、一郎さんが綴る詞の世界観と合っているように感じます。山口一郎（以下、山口）：詞を書く時にはだいたい吸っていますね。自分にとっては自身と向き合うというか、作っているものを確認する、客観視する時間でもあるんですよね。F：一人の世界を作るツールのようなイメージもあります。たばことの付き合いはいつから？山口：喫煙が許される年齢になってからずっとですね。ただ、吸わなかった時期もあったんですよ。でも歌詞が全然書けなくて。それでまた吸い始めてみたら「新宝島」が3日で書けたという（笑）。僕にとっては必要だったんだなって思いましたね。F：そんな裏話が（笑）。山口：僕はやっぱり昭和の現代詩に影響を受けていて。その頃の文豪たちもよく吸っていたりとか、ものを作ることとたばことの関係性のようなイメージが、自然とあったのかもしれません。F：現代とは吸う環境も異なっていましたね。山口：今は吸っている姿とかあまり見せない方がいいという意見もあると思います。でも僕自身は、自分の素の姿を見せることに何も抵抗はないので。F：InstagramやYoutubeのライブ配信でも、いつも素で話していますしね。山口：飾れないんです（笑）。加藤浩次との対談がきっかけにF：たばこをデザインで選ぶことって過去にありましたか？山口：紙巻きたばこの頃は無かったかな・・・あ、でも部屋にたばこを飾っていたことはあったと思います。「エコー」とか「ゴールデンバット」とか。特に古いパッケージが可愛かったんですよね。F：「エコー」といえば、サカナクションの「ドキュメント」（2011年）のミュージックビデオの中で、一郎さんがそれらしきものを持っていました。山口：当時吸っていたのは「アメリカンスピリット」なんですけどね（笑）。あとはデザインというか、シガーケースとかそういったもので自分のアイデンティティを作ろうとしたことはありました。F：やはり、加熱式たばこが出始めてから選択肢が増えましたか？山口：そうですね。急にガジェットとして存在してきて、デザインというものを意識するようになったのは僕だけではないんじゃないかなと思います。F：いま実際に「プルーム・エックス」を愛用されているとのことですが、いつ頃からですか？山口：去年ですね。僕が療養することになり、自分の中にあるものを一つずつ整理していた時期だと思います。ぞんざいに扱っていたというか、なんとなく扱っていたものが結構あって、それらを見直していって。F：たばこもその一つだったと。山口：はい。たばこの味や香りの作り方などもそうですし、関わってる人たちの熱意みたいなものとか、自分があまり知らなかったことに触れていくうちに「合っているな」と感じたんです。それでプルーム・エックスに切り替えました。F：コラボレーションのきっかけは？山口：同じ北海道出身の加藤浩次さんとJTの企画で対談したんですよね。その時にプルーム・エックスについて詳しく聞いて、もっと深く関われないかと僕の方からお願いしたんです。それと相澤さん（「ホワイトマウンテニアリング」のデザイナー相澤陽介）がコラボレーションしていたのも見ていたので、やらせて欲しいですとアプローチして。F：フロントパネルが着せ替えできる仕様はアイデアが広がりそうです。山口：そうなんですよ。ただ僕自身はデザイナーではないので0からデザインすることは出来ないですが、音楽を作る上で考え方みたいなものはいつも持っているんです。そういった考え方を込められないかと思って。あとはもう、本当に自分が使いたいものを作らせてもらえたらという願いが大きかったですね。「BEKKO」と「KATSURA」F：この2つのフロントパネルのデザイン、「BEKKO」と「KATSURA」はどのようにして生まれたのでしょうか。山口：まず、日本らしさについて考えました。それで日本のたばこの起源を辿っていくと煙管（キセル）に行き着いて、それで頭に浮かんだのがべっ甲だったんです。シガーケースにもべっ甲製があったりもして。それを現代の加熱式たばこというガジェットに取り入れられたら、と。F：そしてもう一つの「KATSURA」の方は、「桂剥き」という工芸技術から着想されたとのこと。繊細な木目が表現されています。山口：綺麗ですよね。自然がデザインしたもの、無作為性、そういったところに僕は日本らしさを感じていて。漢字もそうですけど、左右非対称じゃないですか。自然の産物は全く同じデザインが存在しないし、どこを切り取っても違う。そこに美しさを感じて工芸品が作られてきたところに、日本の美学を感じます。F：プルーム・エックスの形も左右非対称で、フォルムが有機的です。山口：その形にも合うなと思って、「べっ甲」と「桂剥き」がしっくりときました。それぞれ実際のマテリアルで試作したものを製品に再現しているので、リアリティがありますよね。どのくらい本物を宿らせることができるか、というところにも技術力を感じました。手に持っていると、キセルっぽくないですか？F：本当ですね。それぞれの質感まで表現されていて。実際には置いている時間も長いと思うので、家のテーブルやバーのカウンターとか、落ち着いたインテリアに馴染みそうです。山口：確かに、この剣持勇デザインのテーブルに合うかも。好きなものを作らせてもらえるって本当に楽しいし、ありがたいですよね。色々なクリエイターの方が、自分が使いたいものとしてデザインしていくというのは、すごい良いことじゃないかなと思っていて。F：どんな人のデザインが見てみたいですか？山口：うーん、身近な方だとやっぱりインテリアデザイナーの片山正通さん。それから藤原ヒロシさん、平林奈緒美さんも、バシッと良いものを作りそうですよね。好きなもの、普段使うものF：以前、一郎さんが投稿されたTwitterで、お父様が「BEKKO」モデルらしきものを手に持っている写真がありましたが、あれは・・・？山口：そのサンプルです（笑）。まだ発表前でしたが、親父が家に来た時に見せて。F：よく見たらメガネのフレームもべっ甲で、お似合いでした（笑）。あとちなみに、一郎さんが使っているギターピックもべっ甲柄でしたよね。山口：メガネもたばこもそうですが、普段から使っている小道具として「一緒だな」と思う部分があるんですよね。そこにちゃんとデザインが入っているのは、自然なことというか。なので次に同じ柄でシガーケースも作れたらいいなと思っているんです。F：ところで気になっていたんですが、それって灰皿ですか・・・？山口：そうです（笑）。中目黒だったかな？ 骨董屋で見つけて「これ灰皿に使える」と思って買ったんですよ。あとこっちは河井寛次郎の陶器で、これも灰皿にしようかなと考えていて。福岡に行った時にたまたま出会ったんです。F：贅沢すぎて、ちょっと灰皿にするには勇気がいるかもです（笑）。 コーヒー、椅子、たばこの共通点F：今年、自身のプロジェクトとして新たに「yamaichi」をスタートされました。よいものを作ったり発信していくとのことですが、第1弾が「虎へび珈琲」、そして第2弾としてお披露目を控えているのが「フリッツ・ハンセン」のプロジェクトとしてアルネ・ヤコブセンの「ドロップチェア」とのコラボレーション。ジャンルが広がっていますね。山口：どちらも自分にとっては身近なもので、プルーム・エックスと同じように考え方を注いでいます。それには2つ背景があって、まず1つは、自分が音楽を作る上でコンセプトを立てていくことのトレーニングになるんですよね。考え方を別のものに転換するということが、僕にとっては遊びでもある。音楽だけではなく、その遊びも僕のライフワークとして大事だと思っているんです。　もう1つは、音楽からたくさん恩恵をもらっているということ。自分が好きな音楽を作ることで、色々なものを手に入れたり吸収している。応援してもらえている。そういった恩恵を受けている分、僕らの音楽に興味を持ってくれてる人たちにお返ししたい。それが僕にとって大義のような感覚がありますね。F：どこか音楽とつながっているんですね。山口：昔は、音楽からファッションに興味を持ったりとか、入り口になっていたと思うんです。でも今、音楽が色々な文化と乖離している気がしていて。もちろん要因は様々だと思いますが、乖離してるものをもう一度結びつけたいと思っています。利益のためとかではなく受け取ったものをお返しする感覚で、自分の音楽から音楽以外のものを繋げていくというか。つまりは全部、音楽にしたいということなのかも。F：それは「yamaichi」のコンセプトとも重なってきますか？山口：はい、立ち上げた理由でもありますね。自分の「NF」の活動でも音楽とカルチャーを混ぜ合わせてきましたが、「yamaichi」の方はよりミニマムに直接結びつけていきたい。より趣向的になっていくかもしれません。F：まだ療養期間中だとは思いますが、少しずつ活動が広がりそうですね。山口：音楽制作の方もスタートし始めていて、サカナクションとして来年あたりから復活できればという気持ちでいます。メンバーそれぞれも変化すると思いますし、山口一郎という自分を主語にする活動も進めていくことで結果的に音楽に結びついていって、第二期サカナクションになっていくんじゃないかなと感じていますね。F：楽しみにしています！（聞き手）小湊千恵美■Ploom X CLUB 公式サイト※Ploom X CLUBの利用には「JT ID」の取得とデバイス登録が必要。※本キャンペーンは「JT ID」を保有した満20歳以上の喫煙者が対象。

JTのPloom Xとコラボレーション

「つまりは全部、音楽」山口一郎とたばこの深い関係と、考え方を応用していくこと

　プルーム・エックスと紅櫻蒸溜所のコラボレーションは昨年の1月に引き続き2回目。紅櫻蒸溜所といえば、お酒好きなら知る人ぞ知る少量生産にこだわった北海道を拠点としたクラフトジンの蒸留所。「北海道といえばビールやウィスキー、ワインだろう」とあなどるなかれ。日高昆布や干し大根、しいたけなどの北海道産の素材がキーボタニカルに採用されたジンは、"旨味"に着目した個性派として国内外から高い評価を受け、創業から4年目ながらも各国のスピリッツコンペティションでゴールドメダルを獲得している、いま注目の蒸留所です。　今回、共同開発されたクラフトジンは、たばこ葉の深みのある味わいが特徴のメビウス・リッチにスモーキーな芳醇さを与える「#0715 スモーキー リッチ ベース（Smoky Rich Base）」と、強メンソールが爽快なメビウス・メンソール・ゴールドにほのかな甘みを加えることで馥郁たる香りを演出する「#0616 ミント コールド ベース（Mint Cold Base）」の2種類。ここに数種類のボタニカルを自由に加えることで自分好みのジンにカスタマイズすることができる「クラフトジンキット」が、都内某所で行われた体験会で振る舞われました。　#0715 スモーキー リッチ ベースは、辛口かつアルコール度数55度という高アルコール。重厚なキック感と香ばしいたばこ葉の香りが特徴的なメビウス・リッチに負けない一品となっており、ウィスキーで用いられるウッドチップで香り付けされたスモーキーさは、メビウス・リッチ特有のコクや芳醇さに深みを与えます。スモーキーな香ばしさやジン特有の苦味に負けない舌触りや喉越しを実現するために用意されたのは5つの追加ボタニカル。辛味を引き立てる唐辛子やピンクペッパー、スパイスの女王とも称されるカルダモン、大人のアクセントを生み出す八角などを自由に漬け込むことができます。また、東南アジアではハーブティとして嗜まれているバタフライピーを加えることでジンがメビウス・リッチのパッケージを彷彿とさせる濃紺に変化。たばこを吸いながら、時間の流れと共に変化していくジンの色合いも愉しんでみては？　#0616 ミント コールド ベースは、「メビウス・メンソール・コールド」のキレのある氷冷メンソールを引き立たせるペパーミントをキーボタニカルに採用。ジュニパーベリー、レモングラス、カカオニブなどを加えることで、爽やかな広がりを感じることができます。また、メビウス・メンソール・コールドの冷涼感を邪魔する際立たせる"甘み"にフォーカス。氷砂糖、ドライアプリコット、ドライオレンジの追加ボタニカルを用いて自分好みの甘みに仕上げるのも◎。クールなイメージを印象づける銀粉をいれることで、底に沈んでゆく銀粉を眺めながらたばこを嗜むことも。静かな時間の流れ愉しむことができるのも魅力の一つです。　今回の特別なコラボによる「クラフトジンキット」は、Ploom X CLUB会員限定で応募することができるプレゼントキャンペーンで入手することが可能。応募期間は5月24日から年8月4日まで。また、5月24日から6月30日までの期間限定で、全国の一部Ploom Shopでも提供されます。Ploomデバイスを所持しているCLUB JT会員もしくはPloom X CLUB会員限定で、共同開発されたオリジナルクラフトジンを無料で愉しむことができます。提供店舗：Ploom Shop 札幌店、仙台店、銀座店、東京駅グランルーフ店、渋谷店、名古屋店、なんば店、天神店「クラフトジンキット」プレゼントキャンペーンへの応募

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