インサイド

3万人のうちわずか13人！ルミネストゴールドの認定証授与式　認定会の会場に選ばれたのは、昨年同様、東京都港区竹芝に位置するラグジュアリーホテル「メズム東京、オートグラフ コレクション（以下、メズム東京）」。会場にはルミネストゴールド認定者13人が集結し、ルミネの諏訪博常務取締役営業本部長から、花束と認定証、ルミネストゴールドのみの特別な名札が授与されました。認定式を終えた認定者は、周辺のスタッフと和気藹々と談笑しながら、授与された認定証や花束、名札を見て高揚した様子。ローリーズファーム ルミネ横浜店の清水満里奈さんは「接客を自分の強みにしたい、という思いからルミネストに挑戦し、今年で3年目を迎えますが、1年目はブロンズ、2年目はシルバーをいただき、ずっとゴールドを目指して励んでいたので嬉しいです。これからはルミネストゴールドとして恥じることがないよう、接客でお客さまの未来を明るくすることを目標に頑張ります」と喜びを露わにしました。　ルミネの表輝幸 代表取締役社長は「ルミネストゴールド認定おめでとうございます。みなさん一人一人が夢に向かって色々な努力をされたと思います。そんな中で掴み取ったゴールドということで、大変素晴らしい成果をあげられたと思います。ルミネの理念である『お客さまの思いの先をよみ、期待の先をみたす。』を徹底した先にいるのがルミネストゴールドの皆さんです。これからも、皆さんがそれぞれの持ち味でお客さまに接していただき、一人一人を幸せにしていくことを期待しています」とエールを送りました。 　認定証授与式の後には、スペシャルランチを堪能。ツブ貝とタコのエスプーマやレモンバター風味のお魚、リンゴとさつまいものデザートなど、季節を意識したコース料理が振る舞われました。乾杯の挨拶には、諏訪博常務取締役営業本部長が登壇。「コロナでお客さまのマインドや考え方、価値観が大きく変わりました。そんな中で、さらにお客さまに感動を与えるためには、皆さんの力が必要です。人間にしかわからない美しさ、それぞれのお客さまにある思いを引き出すことは、AIではできません。顧客の気持ちを十分に理解し、顧客一人一人の生活をどう支援していくのかを考えて行動に移すことで、感動体験は生まれると思います。ゴールドに認定されたから終わりではなく、これから何をするのかが大切です。皆さんには、日本の未来を明るくしていく存在として大きな期待を抱いております」とコメントしました。ノンバーバルコミュニケーションで交流する"エアカフェ”　音声に頼らない対話を通して感性を養う　ランチが終わったら、一行はダイアログ・ダイバーシティミュージアム「対話の森」に移動。昨年は、同会場の暗闇空間で視覚以外の感覚を研ぎ澄ませながら対話を行う「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」が用意されていましたが、今回は聴覚に障がいのあるスタッフによるプログラム「エアカフェ」が開催されました。■ダイアログ・ダイバーシティミュージアム「対話の森」とは？　絵画や彫刻ではなく、プログラムを体験することで生まれる「対話」を展示物とするミュージアム。目以外の感性を使う「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」、表情やボディランゲージを楽しむ「ダイアログ・イン・サイレンス」、年齢や世代を超え、生き方について対話を行う「ダイアログ・ウィズ・タイム」の3つのプログラムを展開しています。　ルミネ本社営業本部営業部の石木田彩さんは、プログラム開催の経緯について「以前、ベートーヴェンの『交響曲第九番 第四楽章』の歌詞を手話で表現した写真展『第九のきせき』をこのミュージアムで拝見し、感動しました。人それぞれ異なる表現方法に触れることができる展示は、お客さま一人一人の物語に携わるショップスタッフの仕事にも通ずる部分を感じ、オファーを決めました」とコメント。プログラムに参加するルミネストゴールドの認定者には「音声に頼らないことで、必ず新鮮な何かに出会えると思います。ルミネストゴールドに認定されたみなさんはコミュニケーション能力に長けていると思いますが、エアカフェでの表現を通して、改めて人と繋がる楽しさを体験していただけたら嬉しいです」と話しました。　ダイアローグ・ジャパン・ソサエティの佐川さんは「エアカフェの案内役は、聴覚に障がいのあるスタッフです。声を使わず、手話がわかる場合にも手話は使わず、共通の言語がない状態でご参加いただきます。案内役のスタッフは表情やボディランゲージなどの表現力に富んでいるので、身振り手振りによってコミュニケーションの幅が広がり、本当の意味で分かり合うことができます。今日は、音や声に頼らない世界で意思疎通する過程を楽しんでほしいです」と挨拶しました。　エアカフェは、聴覚障がいのあるアテンド4人がサポートスタッフとともにノンバーバルコミュニケーションのみでおもてなしをするカフェ。ルミネストゴールドのスタッフは、4つのグループに分かれて席に座り、テーブルに用意されたメニュー表をもとに、身振り手振りと表情だけで注文をします。「コーヒー」や「フレッシュジュース」など、自分なりのジェスチャーで伝えると、アテンドたちはそれぞれの注文をエアーで作り、提供します。すべてのテーブルに飲み物が渡ると、ゴールド認定への祝杯としてエアーで「乾杯」。その後、アテンド4人は1人ずつ担当のテーブルにつき、認定者たちそれぞれが食べたい料理のオーダーを受け、振る舞います。体験を通して見ていると、視覚情報のみで相手に思いを伝えるという環境の中で、参加者の表情が徐々に豊かになっているように感じられました。 　エアーの食事を終えたら、「ありがとう」「好き」「大丈夫？」など、簡単な手話の成り立ちを学びます。「いらっしゃいませ」「いかがでしたか」「少しお待ちください」といった接客のシーンで使える手話を覚えたら、参加者とスタッフは、それぞれがジェスチャーのみで対話をしながら交流を深め、最後には参加者一人一人が自分の名前の成り立ちや好きなものをもとにサインネームを作り、手話で自己紹介をしました。　ロク ニュウマン新宿店の竹井祐介さんは、エアカフェでの体験を振り返って「表情で真意を汲み取る大切さを改めて実感しました。普段の接客時、こちらがおすすめしたものをお客さまが肯定してくれていても、『本当はその場の空気に合わせて言っただけかもしれない』と果たして本心なのかと考えることが多くて。エアカフェでは、スタッフの方が参加者全員を見渡し、少しでも理解できていなさそうな人がいたらすぐに察知していました。ちょっとした表情の違いでお客さまの小さなサインに気づくのは、接客する上では欠かせない能力だと思います。これからは、今まで以上にお客さまの表情や会話の間など、対話の中の余白の部分を大切にしていきたいと思いました」と感想を述べました。4度の挑戦を経て悲願のゴールドに、認定者2人にインタビュー　ルミネストゴールドは、ルミネ・ニュウマンで最も優秀なショップスタッフとも言える称号ですが、ルミネストゴールドになるためにはどんなことが必要なのでしょうか？今回は、2023年度のゴールド認定者13人の中から、これまで4回にわたってルミネストに挑戦し続け、今年、5回目の挑戦でゴールドに認定されたビームス ルミネ池袋店 昼田祐美子さんと、ロクの竹井祐介さんにお話を聞きました。

Fashion

おもてなしのスペシャリストはこうして生まれる、「ルミネストゴールド認定式」をレポート

デザインに存在感が宿らない巨匠の凄み——イヴ・サンローランの時を超えた「スタイル」の在処

ー森山さんは俳優のほかダンサーとしても活動されています。服とパフォーマンス、身体の関係性についてどのように考えられていますか？　やはり、かなり密接なものだというイメージはあります。パフォーマンスは総合芸術なので、音楽や照明など、様々なものが組み合わさって一つの作品になります。もちろん、衣装も総合芸術の一部として重要な要素です。例えば「この作品のためには、こういう衣装がいいな」「この衣装を着るなら、こういうアプローチができるかもしれないな」ということはよく考えます。　それこそ、最近仕事で着た服で印象的だったのは「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」の2024年春夏コレクション。未来派※の画家で彫刻家のウンベルト・ボッチョーニ（Umberto Boccioni）が設計したブロンズ像「空間における連続性の唯一の形態」を意識した服というのがあって。着ているだけ造形的だったんです。僕は、未来派の作品の魅力は、静的な絵画や彫刻というものに、時間制や速度を持ち込もうとしたところだと考えています。いざ着てみると動きたい欲求が出てきて、服を着ることによって動きが引き出されるという、パフォーマーとしては嬉しい出会いだったなと。今回の「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023」で、ハラサオリさんと披露したパフォーマンス「Earth as a Circuit」でも同じ服を着させていただきました。※未来派：20世紀初頭に起こった芸術運動の一派。伝統的な芸術と社会を否定し、新しい時代にふさわしい機械美やスピード感、ダイナミズムを賛美した。活動領域は絵画や彫刻などの造形芸術だけでなく、写真、建築、デザイン、ファッション、演劇、音楽、文学、政治活動に至るまで広範囲に及んだ。ーでは、身体性を表現する「踊り」に対して、衣装はどのような機能を担っていると思いますか？　先ほどのボッチョーニを着想源にした服は、立体的な服の造形性が作用して「服によって動かされる身体」という関係性。一方でもっと単純に、カジュアルな格好をしているのか、フォーマルな格好をしているのかで、「ただ立っている」の性格が変わります。あるいは、Yシャツのような襟や袖をボタンで詰めるというデザインは抑制を促します。「抑制から知性は働く」とも言われていますが、「抑制を促す服」と「インテリジェンス」には相互関係があるのではないかな、とか。ー「歩く」という行為は、日常的に行われているパフォーマンスと考えることもできるかと思います。　歩くということだけではないかもしれないですが、その人それぞれの生き方が反映されているものではありますよね。必然的に「自分がイメージする人間に見られるように」あるいは「“そう”見られないような歩き方をする」というのは、あるんじゃないかな。　歩くという行為にはテンポが付き物です。山登りなどは特に象徴的ですが、単調なリズムを刻んで足を動かすということで紡がれていくのが「歩く」だとして。その時に起こっている思考というのは、ある種とてもシンプルな気がしていて、頂上を目指して一歩、一歩と歩みを進めることのみに集中する中で、思考も単調になっていく。でも、そんな行為を止めた時に訪れる静寂で思考が回転し始める。例えば、西田幾多郎という哲学者がいますけど、彼が言う「純粋経験」※みたいなものと非常に近いのではないかと思うんです。「自分がこれを美しいと感じているから、これは美しい」ではなく、何かが目に映った時に衝撃を受け、後にそれを反芻した時に初めて「あれを僕は美しいと思ったんだ」と、経験の後にやってくる自我の発露、といったような。これは運動全体に言えるかもしれないですが、能動的に動いている時は、目に映る情報や、身体の感覚で動いてはいるんですけど、歩くという行為はある種逆説的に脳を動かすことなのかな、と。※純粋経験：哲学用語。主観・客観に分かれない根源的な直接経験を指す。ーアート専門YouTubeチャンネル「MEET YOUR ART」のMCを務めて3年が経過しました。森山さんは「アート」というものをどのように捉えていますか？　「世界に対しての視点を拓く」とでも言えばいいのでしょうか。そういう気付きを与えるものとしてアートはあるのではないでしょうか。ー「視点を拓く」というと？　「世界を眺めるための視点が広がることで可能性がどんどん広がっていく」という感覚が一番近いかな。アートに限った話ではないんですが、様々な出会いによって新たな世界を知り、発見をし、それによって自分自身の主観性や眼差しが豊かになるということはありますよね。古典作品はもちろんですが、今を生きている僕らという意味では、いまの情勢などの同時代性によりコミットしているのは現代アートだなと感じています。アートやファッションに限らず、全ての表現者は「どのように消費されるか、されないか」というのジレンマみたいなものを前提として持っていると思うんです。その問答の中で、現代社会を生きる表現者が、生活を模索し、その営みが垣間見える表現というのが一番生っぽく、作品を受け取った人の視点をより拓いてくれるのでと考えています。　話は少し脱線しますが、現在の日本を含めたアジア文化への視点というものは欧米の文脈から発見されたことが大きな影響を及ぼしていると思うんです。ファッションを含めたジャパニーズカルチャーに関しても、日本の中でどれくらい意識的に独自性を見出せるのか。実際にはなかなか難しい。「日本人がデザインする服の、こういうところで世界は拓けるよね」という視点は、往々にして外から逆輸入的にもたらされることが多いという印象です。欧米から発見された日本国内の独自性というものに、さまざまな要因から基本的に日本人は無自覚だったし、今もそうなのではないかと思うと同時に、大陸と結ばれていない島国だからこそガラパゴス化が進み、それによって生まれた日本の独創性は、外の世界から見ても面白いだろうし、僕たちもそこをポジティブに自覚しても良いと思うんですけどね。ーファッションとアートはしばしば二項対立で語られることもあります。特に、現代社会においては「アート」というものは崇高なものとして捉えられがちです。　アートもファッションも、その昔は殿様や王様らの上流階級の趣味の延長として親しまれてきたものでもあり、特に日本において衣服、陶器などの職人文化は、いわゆる「アート」ではなく、あくまで生活のためであった側面も強いと思うんです。ファッションを「アート」という領域で語るためには、そもそも日本においての「アート」というものを見定めて共有する必要がある、と個人的には感じています。それこそ「職人」としての技術や洗練さのみを「アート」だと考えるなら、その帰着はどうしても造形美になっていくし、服もその限りなのではないでしょうか。photographer：Yoshinori Iwabuchistylist:  Mayumi Sugiyamahair & make-up: Motoko Sugatext & edit：Asuka Furukata（FASHIONSNAP）Costume Cooperation：ETHOSENS

森山未來と服によって動かされる身体

1階　川久保怜がディレクションするインスタレーション　エレファントスペースでは、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」が2023年の年間DMで起用しているフォトグラファー ジェイミー・ホークスワース（JAMIE HAWKESWORTH）のインスタレーションを実施。ディレクションは川久保怜が手掛けた。　今年ブランド創設50周年を迎えた、コペンハーゲン発ジュエリーブランド「モニーズ（MONIES）」は、アーカイヴコレクションから最新コレクションまでのアイテムの中から今回のためにセレクトしたジュエリーを販売。当日は、イベントに合わせて初来日したクリエイティブディレクターのカール・モニーズ（Karl Monies）とCEOのサラ・ワーミング（Sara Warming）が来店する予定だ。2階　マッドハッピーのポップアップがスタート　「ダブレット（doublet）」は、ドーバー ストリート マーケット限定商品として、ジャケット（8万8000円）とバッグ（L 6万8200円、S 4万7300円）を販売する。デザイナーの井野将之が来店するほか、館内では同氏発案のパフォーマンスを実施。ダブレットのアイテムを着用した動物の覆面をしたパフォーマーが全フロアを練り歩く。　同フロアには、古着屋「ウェーバー（weber）」とアニメ「プルートウ（PLUTO）」のコラボカプセルコレクションも登場。　日本初上陸となるLA発ファッションブランド「マッドハッピー（Madhappy）」は、ポップアップストアをオープン。アート・クリエイティブ集団「ブレインデッド（BRAIN DEAD）」の中心メンバー エド・デイヴィス（Ed Davis）が同ブランドのアートディレクターに就任してからの初のコレクションとなる2023年秋冬コレクションや、同氏がアートワークを手掛けたDSMG限定コレクション、「アグ（UGG）」とのコラボモデルからDSMG限定カラーを発売する。このほか、不定期で同ブランドが刊行するヘルスケアマガジン「ローカルオプティミスト（LOCAL OPTIMIST）」を取り扱う。当日は来日したブランドの創業者 ノア・ラフ（Noah Raf）とエド・デイヴィスが来店する予定。　「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」は、DSMG限定スニーカーを展開。同ブランド初となるワントーンのPETERSONモデルをカーキとベージュの2色揃える。11月にはネイビーカラーも発売予定。当日はデザイナーの三原康裕が来店する。3階　世界先行発売の大型キャンドル　アーメン・キャンドルズ（AMEN CANDLES）は、彫刻家キャサリーナ・カミンスキ（KATHARINA KAMINSKI）の陶器に入った大型キャンドル「LIGHT SCULPTURES 5KG」を世界に先駆けて販売。同氏による陶器「HIKARI」とその中にフィットするアロマキャンドル「LUZ CANDLE」や、ピカソのアートワークが施されたキャンドル「AMEN PICASSO COLLECTION」も並ぶ予定だ。イベント当日は、来日したアーメンの創設者のロドリゴ・ガルシア（Rodrigo Garcia）と彫刻家のキャサリーナ・カミンスキが来店する。　ベルリン在住のリヴィオ・グラツィオッティン（Livio Graziottin）とセルジオ・エウゼービ（Sergio Eusebi）の2人が立ち上げたアイウェアブランド「クボラム（KUBORAUM）」は、クボラムが立ち上げた音楽プラットフォーム「KUBORAUM Editions」所属バンド、サロ（SALÓ）のメンバーでアーティストでもあるエミリアーノ・マッジ（Emiliano Maggi）とのコラボアイテムを発売。サロのレコードの販売やタブロイド紙の無料配布も予定している。　「トゥ・エ・モン・トレゾア（Tu es mon Tresor）」は、ハンドペイントを施した一点もののDSMG限定アイテムを販売。当日はデザイナーの佐原愛美が来店する。4階　気鋭ブランド「フィレオ」の限定モデル　現在21歳のデザイナーで、「サロモン（SALOMON）」のアーティスティックディレクターも務めるフィレオ・ランドウスキ（Philéo Landowski）によるパリ発のシューズブランド「フィレオ（Phileo）」は、DSMG限定シューズを発売。イベント当日はフィレオも来店する。なお、11月2日にはフィレオが手掛けたサロモンの新作スニーカーの発売が予定されている。　また、同フロアでは「オーラリー（AURALEE）」×「東京デザインスタジオ ニューバランス（TOKYO DESIGN STUDIO New Balance）」の2023年秋のカプセルコレクションが並ぶ。5階　セッチュウの取り扱いがスタート　5階では、「セッチュウ（SETCHU）」の取り扱いがスタート。パーマネントコレクションを販売する。　ドーム状のラックに囲まれた什器や、掛けられている一部のアイテムは2021年に設立されたストックホルム発のブランド「ホダコヴァ（HODAKOVA）による、2024年春夏コレクションのインスタレーション。当日は初来日したデザイナーのエレン・ホダコヴァ・ラーソン（Ellen Hodakova Larsson）が来店する。6階　体験型ワークショップも豊富に展開　インドネシア・バリ発のサステナブルブランド「スペース アベイラブル（SPACE AVAILABLE）」は、廃棄プラスチックを利用したビーズネックレスを制作するワークショップを開催。当日はブランド創設者のダン・ミッチェル（Dan Mitchell）が来店する。　LAを拠点とするブランド「グッドファイト（GOODFIGHT）」は、購入したシャツやジャケットにその場で刺繍を施すイベントを開催。　いずれも、11時〜12時、14時〜15時、17時〜18時の3枠で体験を受け付ける。裏話：関係者のみに開かれた浦沢直樹×河村康輔の対談　7階のローズベーカリーでは、関係者向けにトークイベントが開かれ、漫画家の浦沢直樹と河村康輔が登壇。10月26日からネットフリックス（Netflix）で配信を開始したネットフリックスオリジナルアニメ「プルートウ（PLUTO）」についてトークが繰り広げられた。古着屋ウェーバーの担当者も登場し、2階で販売されているウェーバーとのコラボアイテムの制作経緯や、浦沢と手塚治虫とのエピソード、アニメーション作品の出来栄えについて語られた。　イベントの最後には、浦沢によるライブペイントを実施。15分程度でイラストを描き上げる圧巻の姿に会場は拍手で包まれた。　ライブペイントを終えた浦沢は「プルートウは、観終わった後に爽快感があるアニメではありません、言葉にならない切なさを覚えると思います」とコメントし、「5歳の時に手塚治虫作の『地上最大のロボット』を読んで感じた言葉にできない切なさの正体を知るために、63歳になるまで漫画、物語を描き続けていた」と続ける。命や平和、憎しみとは何か、といった難解なテーマを、大衆が親しみを持てる絵柄や雰囲気で包み込み表現する手塚治虫の作風に大いに影響を受けているという浦沢は、「プルートウを観て、打ちひしがれていただけたら、きっと私が描きたかったものが皆さんに届いたということだと思います。ぜひご覧ください」とアニメーション作品の出来に太鼓判を押した。

ドーバーギンザの1日限定イベント　ダブレットのパフォーマーが練り歩く“大人のハロウィンパーティ”

“果実や花の最も美しい瞬間”を表現したインスタレーションと和菓子　「Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき」は、「ときを食（は）む和菓子。」をテーマに、ブランドフィロソフィーの「THE NATURE OF TIME」に基づき、日本の四季や自然からインスピレーションを受け、時の移ろいを味わう和菓子屋として、昨年10月に初開催。今年も昨年に引き続き、フードエッセイストやフードディレクターとして活動する平野紗季子さんをクリエイティブディレクターに迎え、店舗や菓子のパッケージなどのアートディレクションは、アートディレクターの田部井美奈さんが手掛けました。　会場は、フローリストの越智康貴さんと設計事務所「ダイケイ・ミルズ（DAIKEI MILLS）」が、「光と風の花畑」をテーマにデザイン。日本茶室をイメージした入り口をくぐりぬけた先には秋の草花や枝・実などを使用した“浮遊する花畑”が天井に広がり、瑞々しく洗練された空間に一瞬一瞬で表情の変わる光や風を感じることのできるインスタレーションが展開されています。　店内では、朝、昼、夕、夜の4種類の「とき」をテーマに、1日の中のある時間だけに現れる風景や味わいを表現した和菓子を提供。和菓子の開発は、「パティスリー アサコ イワヤナギ（PÂTISSERIE ASAKO IWAYANAGI）」のシェフパティシエール 岩柳麻子さんと、「ファロ（FARO）」のシェフパティシエ 加藤峰子さんが担当しました。加藤さんは秋の薄明（早朝）を表現した「マスカットの草露錦玉」（1500円）と、小夜中（夜）をイメージしたという「金木犀と烏龍茶の琥珀羹」（2000円）の2種類、岩柳さんは、秋の穏やかな白日（昼）から着想した「秋風の吹寄」（3500円）と夕映（夕方）をイメージした「無花果のパルフェ ジャポネ ア アンポルテ」（2500円）の2種類を用意します。　期間中、「とき」をテーマにした4種類の和菓子に加え、11月3日には、昨年も参加した「御菓子丸」の杉山早陽子さん、11月4日には、茶寮「菓子屋ここのつ」の溝口実穂さんによる和菓子が、各50個の数量限定で登場！杉山さんは、蝶が花へと舞い降り、花の蜜を吸ってまた飛び立つ1分間のシークエンスをイメージした「一分｜琥珀糖-蝶が花の蜜を吸う-​」（2500円）を、溝口さんは、24時間という限りある時間に命を宿した、雲を食むような食感の菓子「一日｜栗と和薔薇の水もち」（2000円／いずれも税込）を手掛けました。佐々木希と佐野勇斗にインタビュー─イベント会場に来場してみていかがでしたか？佐々木希（以下、佐々木）：日本の茶室のように、入口が低いのですが、だからこそ、入った瞬間の天井に広がる花畑のインスタレーションに感動しました。入口や暖簾など和の要素をモダンに表現されていてとても素敵でした。外観だけを見ても、中がどのようになっているのか分からないし、時間によって全く異なる表情を見せる空間になっているので、ぜひ多くの方に足を運んでいただき、この瞬間を楽しんで欲しいです。─お花のインスタレーションはいかがでしたか？佐々木：壁の代わりに暖簾がかけられているので、外の爽やかな光や風が入ってきてお花を揺らす様子に自然を感じ、気持ち良かったです。お花の動きや鏡に映る光の反射からは、まさに「とき」が感じられました。朝や夕方、夜など、時間帯によって見え方が変わると思うので、色々な時間帯に来たいですね。─和菓子を実際に食べてみていかがでしたか？佐々木：私は、岩柳さんが手掛けた無花果のパルフェをいただきました。キャラメルチョコレートガナッシュが表面に張られていて、パリッと割る瞬間のワクワク感や、食べ進むにつれて新しい味に出会えるのが楽しかったです。無花果のフレッシュな味わいにチョコレートのビターさ、山椒のスパイシーさなどが加わっているので、大人が楽しめる和のパフェだと思います。誰にも邪魔されず、1人の時間に食べたい、至福の味わいでした。─「和菓子屋 とき」にちなんで、時間に関する質問です。もし時を戻せるなら、いつに戻りたいですか？佐々木：お花のインスタレーションを見て思い出したのが、幼少期に道端で花を見つけて「お母さんにプレゼントしたい」と思った記憶です。なので、幼少期に戻って母に花をプレゼントしたいです。それと合わせて、子どもの頃は、和菓子の良さがわかっていなかったので、母が和菓子を食べているのを見て「どうして（洋菓子じゃなくて）和菓子を選ぶんだろう」と疑問があったんです。大人になった今は、和菓子のおいしさを実感しているので、今、子どもに戻って母と一緒に和菓子を楽しみたいですね。─グランドセイコーのイメージは？佐野勇斗（以下、佐野）：誰もが知る、大人の時計ブランドというイメージがあります。今回のインスタレーションや会場のデザインからも、ブランドが持つ日本らしい和風のデザインと、お花と鏡を組み合わせた斬新なインスタレーションから、洗練されたグランドセイコーならではの雰囲気が感じられました。─和菓子を実際に食べてみて、いかがでしたか？佐野：今日は、「秋風の吹寄」をいただきました。柚子や白味噌などの和の要素がクッキーに閉じ込められていて、和と洋をミックスしたスタイルが感じられました。他にも、和栗や金木犀など、秋の要素がたくさん散りばめられていて、見た目と味の両方から秋が感じられる一品でした。─「和菓子屋 とき」にちなんで、時間に関する質問です。もし時を戻せるなら、いつに戻りたいですか？佐野：基本的には、過去より未来について考えることが多いのですが、1つだけ、小学校時代にダンスを習わなかったことをずっと後悔していて。ダンスのレッスン場に母親に連れて行かれた時に「やりたくない」と答えてしまったので、時を戻して、その言葉を撤回したいですね。あの頃はまさか、大人になってダンス＆ボーカルユニットのメンバーとして活動するなんて夢にも思っていなかったです...（笑）。来場ゲスト　会場には、モデルのSHIHOさんや、デザイナーのTOMO KOIZUMIさん、小説家の川上未映子さんも来場。インスタレーションや和菓子とともに、「Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき」ならではの世界観を堪能しました。

Lifestyle

佐々木希と佐野勇斗がグランドセイコーの“まぼろしの和菓子屋”に来店　テーマは「果実と花」

今回のイヴ・サンローラン展について　「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」は、2017年パリにオープンした「イヴ・サンローラン美術館パリ」の全面協力のもとで開催される回顧展。同展の企画は2017年に立ち上がり、日本での回顧展は、イヴ・サンローラン没後以来初めての開催となります。会場では、ディオールや自身のブランドのファーストコレクション、日本初公開のドレスなど110体のルックを展示するほか、テキスタイル作品や、同氏が描いたグラフィック作品、写真、ジュエリー、舞台芸術などのアート作品262点を全12章構成で紹介することで、サンローランが自身のスタイルを確立するまでの過程を詳らかにしています。第0章：ある才能の誕生　同展の序章にあたる第0章では、イヴ・サンローランの幼少期から若き日の創作活動を写真や肖像画、ドローイングなどで辿ります。同氏が16歳の時に制作したペーパードールは紙でありながらも、服に用いられたのが刺繍なのか、プリントなのかまでを判別できるほど正確に作られていることがわかり、同氏が「紙のクチュールメゾン」を構成することで将来を夢見ていたことを伺わせます。また展示室には、クリスチャン・ディオールの死後、21歳の若さで「ディオール（DIOR）」のアーティスティックディレクターに就任した同氏が、初めて発表した1968年春夏コレクション「トラペーズ・ライン」が展示されています。第1章：1962年 初となるオートクチュールコレクション　パートナーであるピエール・ベルジュと共に立ち上げた自身の名前を冠した「イヴ・サンローラン」のデビューコレクションである1962年春夏コレクションから7体をランウェイに見立てた展示台で展示。同氏は、数週間で約100のデザインを作り上げ、一躍注目を集めました。その他、展示室には、貴重なコレクションボードなどが陳列されています。第2章：イヴ・サンローランのスタイル アイコニックな作品　高低差のある展示台に置かれているのは、同ブランドを象徴するアイコニックなアイテム。タキシード、ジャンプスーツ、トレンチコート、サファリ・ジャケット、ネイビー・ルック、タキシードスーツ、テイラード・スーツ、シースルー、クリエイティビティ、イヴニングドレスの9つのジャンルに分け、それぞれのアイテムを紹介します。同氏が生み出した作品の多くが、男性服から着想を得ており、女性服をモダンにアレンジしたものであること、実用的な面を残しつつも単純さと優雅さを融合していることが明快になるはずです。第3章 ：芸術性 刺繍とフェザー　第3章ではクチュリエとしてのイヴ・サンローランにフォーカス。ブランドにとって高度な技術、贅沢、卓越性、伝統を象徴し、1945年以来フランス国内で法的に保護されている「オートクチュール」に焦点を当てた、刺繍やテキスタイル、羽細工、ジュエリーなど、質の高い素材と複雑な工程を経て制作されたアイテム7点を展示します。黒い壁紙と照明が落とされた空間で照らし出されるオートクチュールが耀うラグジュアリーな空間になっています。第4章：想像上の旅　第4章では美術作品の収集や読書によって想像上で旅行に行っていたイヴ・サンローランが独自の視点で解釈した各国の民族衣装を展示します。編み込みがあるキルティングジャケットや、トーク帽、ファーブーツ、飾り紐のベルト、身体に巻きつけるケープ、ヘッドスカーフ、ターバンなど、時代や国を超越した同ブランドのクリエイションを一堂に見ることができます。第5章：服飾の歴史　第5章では、西洋における服飾の歴史を探究したイヴ・サンローランがどのようにその服飾史を衣服としてアウトプットしたかに着目。例えば、古典古代をテーマにした衣装はドレープ使いが特徴的で、プリーツが入った筒状のシルエットや肩の左右非対称なドレープはギリシアのローマ彫刻にみられるアンティークチュニックに着想を得ています。第6章：好奇心のキャビネット ジュエリー　イヴ・サンローランにとって付属品に留まるものではなかったジュエリーに焦点を当てる第6章では、ジュエリーを博物館のように展示しています。当時、同ブランドのジュエリーは貴金属や真珠、宝石は使われておらず、代わりに木、メタル、ラインストーン、ビーズ、羽、セラミックを組み合わせて制作されています。これらは素材の組み合わせと想像力において際限がないことを意味しているのだそう。第7章：舞台芸術ーグラフィックアート　第7章では、一般的にはあまり知られていない「舞台衣装作家」としてのイヴ・サンローランにフォーカス。同章はスケッチに焦点を当て、10代、20代と2度にわたって制作に携わったジャン・コクトーの演劇「双頭の鷲」の初期スケッチや、「ジジ・ジュテーム」「フェスティバル・ポピュレール・ド・バレエ」とのコラボレーションなどを紹介します。第8章：舞台芸術ーテキスタイル　第7章に引き続き、第8章でもイヴ・サンローランの舞台芸術に着目。同章では実際の衣装とドローイングを一挙に披露。同氏は演劇やバレエだけではなく、映画にも衣装デザイナーとして参加。特に、映画「昼顔」に提供したブラックワンピースは、映画公開後に若者を中心に大ブームとなりました。第9章：アーティストへのオマージュ　ピート・モンドリアン、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、フィンセント・ファン・ゴッホらの画家や、詩人であるジャン・コクトーへの敬意を表したコレクションを度々発表していたイヴ・サンローラン。第9章では、デザインの中で彼らの作品を引用（オマージュ）した作品を展示します。第10章：花嫁たち　イヴ・サンローランは、1962年から2001年までの間に80点のウェディング・ガウンをデザインしています。第10章では、その中から個性豊かな5点を展示します。一際目を引くのは1965年秋冬コレクションで発表されたウールの繭のようなドレス。彫刻のようなこのドレスは、ロシア人形であるマトリョーシカを参照しています。第11章：イヴ・サンローランと日本　ディオール時代から、日本製の絹織物に金糸刺繍をほどこしたアイテムを製作していたイヴ・サンローランと日本の関係性にフォーカスする第11章では、金屏風の前に4点のアイテムを展示します。同氏は、自分自身のデザインと日本の間にある繋がりについて「早くから私は日本を探し求めていた。そして、歴史がありながらもモダンなこの国にすぐに魅了され、それから幾度となく影響を受けてきたのである」とその関係性について言及しています。オリジナルアイテムの販売も　会場では、イヴ・サンローランのドローイングをデザインしたペーパーマグネット（1300円）や、キーチェーン（2400円）のほか、トートバッグ（ラージサイズ8800円、スモールサイズ5800円、すべて税込）などを販売します。

SAINT LAURENT

【全網羅】イヴ・サンローラン展が開幕、全12章を写真付きでまとめて紹介

鍵を手に、自分自身の中にある輝きの原点を探して　クレ・ド・ポー ボーテというブランド名は、フランス語で「肌の美しさへの鍵」という意味。ポップアップイベントでは、5つの“鍵”となるゾーンを進み、自分自身が「輝く瞬間」に触れていきます。会場の音声ナビゲーターは、ジャパンアンバサダーの宮沢りえさん。宮沢さんの穏やかな声に誘われ、自分自身の中にある、輝きの原点を探して。1.  Micro Universe of Skin Cell ー肌細胞の小宇宙ー　輝きを生み出す秘密、サイエンスに触れて　まずはエントランスで、クリアなゴールドの輝きを放つオリジナルのモクテル（ノンアルコールカクテル）をゲットして。ミクソロジスト（野菜やハーブなどからカクテルを作るアーティスト）の南雲主于三さんとコラボレーションし、独自複合成分「スキンイルミネイター*」（保湿・整肌）に着想した素材を取り入れた、オリジナルの「クレドポークラリファイドリキッド」を考案。さっぱりと爽やかな味わいの中に、フルーティで華やかなフレーバーが加わり、内側からもビューティエナジーをチャージしていきます。スキンイルミネイター*（加水分解シルク、加水分解コンキオリン、テアニン、トウキエキス、シソエキス、グリシン、グリセリン、ＰＥＧ／ＰＰＧ－１４／７ジメチルエーテル、トレハロース）※オリジナルモクテルの提供は数量限定　ジュエリーのように煌めくドリンクを片手に、心までもラグジュアリーに、肌を輝かせてくれるスキンケアを生み出すサイエンスについて理解を深めて。生き生きとした肌の土台を作る、ブレインスキン理論とは？輝き続ける肌を叶えるために、たどり着いた「肌の知性」という細胞がもつ神秘　資生堂では輝き続ける肌を実現するために、40年以上、肌の最小単位である「細胞」に着目し、肌細胞研究を追求。長年の研究を経て、肌が脳と同様に、自ら考え、情報を処理する力があることを発見しました。そして2019年、肌自体に、良い刺激を取り入れ、悪い刺激をしりぞけて、肌を安定させているーー「肌には知性がある」という驚きの事実を解明したのです。　そして、美しさの扉の鍵を開くル・セラムから始まる、美容液・化粧水・乳液の3ステップ「キーラディアンスケア」を提案。内側から輝くような肌は、華やぐ表情とポテンシャルまでをも引き出し、「着飾る必要なんてない、この肌さえあれば」ーーまさに、そんな気持ちを高めてくれます。　会場では、肌が良い刺激を取り入れた状態と、悪い刺激を受けた状態を、細胞に見立てた無数のオブジェで表現。没入感のある空間で、肌の知性を体感することができます。2. Spring of LE SÉRUM ー輝くル・セラムの泉ー　誕生から10周年を祝福　輝く肌のための鍵、美容液「ル・セラム」は、3世代の進化を経て、今年で誕生10周年。奥底から幻想的な光が湧き上がるような、ル・セラムのモニュメントは必見です。　　すべての輝きは、奥底から湧き上がる。ーー美容液「ル・セラム」　クレ・ド・ポー ボーテ研究所が「肌の知性」に着目して開発した独自成分 スキンイルミネイター*による角層細胞レベルのアプローチで、どこまでも精密に、肌の美しさの源をサポート。さらに、生命力を感じる、豊かな海の恵みを抽出し、ブレンドした成分 ケルプレックスGL*（保湿）も加わり、乾燥などのさまざまな環境ダメージ要因から肌を守り、みずみずしく、すこやかな輝きを引き出します。ル・セラムで輝きへの扉を開き、化粧水で輝きを育み、乳液を重ね輝きで満たしていく。使うたび、なめらかであふれるような透明感と、ハリ感が際立つ、美しい肌への3つの兆しを体感して。ケルプレックスGL*
（海藻エキス、グリセリン）輝く肌への鍵「ル・セラム」についてはこちら3. Room of Mirrors ー輝きに目覚める鏡の間ー　“ラグジュアリー”なスキンケア・メイクアップを堪能　成分はさることながら、香りやたたずまいに至るまでラグジュアリーな感性が詰め込まれたクレ・ド・ポー ボーテ製品の数々。そんなアイテムを、自由にタッチアップできるスペースも、今回のイベントの見どころです。輝く肌にとびきりの華やかさを添える、メイクアップ製品もずらり。研ぎ澄まされた美しさを演出してくれるアイシャドウ、リップ、ベースメイク...。自由な感性で気になる色にトライ。　そして、ここではル・セラムの成分が凝縮されたジェルで輝く肌を体感できる「ル・セラム マスク体験」も見逃せません。シートマスクを手の甲にのせ、ゴールドの煌びやかなリボンを巻いて、そのままブースを回遊。ル・セラムの力を体感することができます。会場を出る時にシートマスクを外したら、左右の手肌のハリ感や透明感など、違いを見比べてみて。「キーラディアンスケア」で自ら輝きつづける肌、頂点へ。10周年記念「ル・セラム（スモール）キット」を発売クレ・ド・ポー ボーテのファーストステップ、輝きを生み出す美容液ル・セラムのスモールサイズに、輝きを育む化粧水、ハリ感で満たす乳液の特製サイズを加えた特別なキットが登場。揺らぐ隙のない肌へと導く、3つのステップにトライ。■ル・セラム（スモール）キット（税込1万7600円）・クレ・ド・ポー ボーテ ル・セラム（医薬部外品）美容液：スモールサイズ現品（30mL）・クレ・ド・ポー ボーテ ローションイドロA n（医薬部外品） 化粧水（モイスト）（12mL）・クレ・ド・ポー ボーテ エマルションプロテクトゥリス n（医薬部外品） 乳液（日中用）SPF25・PA＋＋＋（5mL）・クレ・ド・ポー ボーテ エマルションアンタンシヴ n（医薬部外品） 乳液（夜用）（5mL） ・クレ・ド・ポー ボーテ ル・コトン＜化粧用具＞（14枚入り）※価格は編集部調べ。ル・セラム（スモール）キット4. Book of Society ー輝きが社会へ開かれるときー　輝く肌と心、そして社会をも輝かせる活動　輝く心は輝く肌ともつながるーー。クレ・ド・ポー ボーテでは、2019年からユニセフとグローバルパートナーシップを結び、世界中の少女たちと社会全体へより良い未来をもたらすため、教育を通じて少女たちをエンパワーメントしています。また、クレ・ド・ポー ボーテ独自の活動として「パワー・オブ・ラディアンス・アワード」を主宰し、アワードで受賞者に贈られる寄付金を、ル・ セラムの売上の一部から拠出。肌を輝かせるだけではなく、未来につながる女性、子どもたちを支援することで、輝く社会を目指しているのです。ここではこれまでの取り組みの一部を、大きなブック型スクリーンで紹介。自分が使うスキンケアが社会を輝かせる糧になる。そんな素敵な気持ちで毎日のお手入れをすれば、心まで明るく前向きに。5. Box of Radiance ーあなたの輝きをアンロックする宝石箱ー　輝きの原点に出会う宝箱の鍵を開いて　輝く肌を生み出すル・セラムの秘密を五感でじっくりと体感したら、最後に輝きの原点に出合う宝箱の鍵を開いて。来場者特典として、ル・セラム 3mLとオリジナルメッセージカードが入ったギフトボックスをプレゼント。　会場で3つのハッシュタグ、#クレドポーボーテ、#ルセラム、#細胞からはじまる輝きをつけてSNS投稿すると、その場でオリジナルミラーがもらえます。※オリジナルギフトボックス・オリジナルミラーは数量限定【スナップ】豪華ゲストもル・セラムで輝く肌を体感　ル・セラム発売10周年を記念した特別なイベントに、豪華なゲストも足を運びました。ディーン・フジオカさんや桜田通さん、真飛聖さん、真木よう子さん、神崎恵さんら、肌も生き方も美しく輝いているゲストが来場。ディーンさんは「クレ・ド・ポー ボーテは、「輝き」という印象を持っていました。強い意志をもって、美や最先端の技術を追い求め続けている、そんな姿こそが輝いていると思ったんです。『肌の知性』については初めて知り、驚きました。今回のイベントの内容は僕にとって未体験なことばかりだと思うので、とても楽しみにしていたんです」とコメント。神崎さんは、「常に、私たちの期待をいい意味で裏切り続けてくれるブランドだと思います。新製品を使うたびに、テクスチャーや“肌心地”が素晴らしいものばかりで、いつも感動しているんです」と日頃から愛用していることを語ってくれました。また、「気分が前向きな時は肌の印象も明るいですし、反対に、悩み事があるとなんだか肌がしぼんでいるような感覚になってしまうので、『肌にも知性がある』と聞いた時、深く納得しました。私自身、50代に手が届く年齢ですが、ポジティブに色んなことに挑戦して、自ら輝けるように努力したいですし、スキンケアにおいてもその考えを大事にしています」と美の秘訣を教えてくれました。

Clé de Peau Beauté

Beauty

美しさの鍵を開く クレ・ド・ポー ボーテ「ル・セラム」の魅力を体験するポップアップが開催

　23区は、1993年にデビュー。「世代を越えて、時代を超えて、広く、長く愛されるシンプルで上質で心地よい服」をブランドコンセプトに、高品質かつベーシックなアイテムを展開している。　ショーの舞台は、「第40回毎日ファッション大賞」の表彰式などで使用された大手町三井ホール。ブランド関係者やプレス、顧客など約500人の観客に囲まれたステージを、新作を身にまとったモデルが歩いた。ステージ上には30個のランプシェードを配置し、30年間ブランドを支えてくれた人たちへの感謝を表現したという。　2023年秋冬コレクションのテーマは「Things in the Suitcase」。30年間で作り上げてきたブランドのアイデンティティを表現したラインナップで、レザージャケットや千鳥格子柄のスカートセットアップ、デニムのセットアップなど、計42ルックを発表した。ショーのスタイリングはファッションスタイリストの濱本愛弓が担当し、「レイヤード」をキーワードに「シャツオンシャツ」「ニットオンニット」など、従来の23区のベーシックなイメージをアップデートしたコーディネートを披露した。　初のランウェイショーを終えて、23区の佐野康博チーフMDは「今回のショーには30年間の感謝を皆様に伝える、ファッションを通じてポジティブなメッセージを発信するといった2つの意味があった」とコメント。30周年を迎えるブランドの今後については「現在のメインの客層はそのままに、若年層などより幅広い客層へリーチしていく。今後も40年、50年と長く続いていくブランドにしていきたい」と展望を語った。

オンワード樫山「23区」がブランド初のランウェイショーを開催、30周年の感謝伝える

作業場のような展示室　ものづくりの現場を“縫い合わせる”　1978年の開館当時から、画家のジャン=フランソワ・ミレー（Jean-François Millet）の作品を継続的に収集している山梨県立美術館の開館45周年を記念して開催されている同展では、同館が所有するミレーの作品と併せて、それらに呼応した4人の作家たちが作品を発表している。4章に渡る展示空間の1章目「移動、創作」は、「リトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）」のデザイナーであり、ファッション表現の学びの場「ここのがっこう（coconogacco）」を主催する山縣良和が手掛けた。　展示会場に入ると、そこには一般的に想像される、整然とした空間に絵画が並んでいる「ミレー展」とは異なる空間が広がっていた。壁面に飾られたミレーの絵画の周りには、ミレーの作品と同じような構図と色調で撮影された写真家の田附勝による小値賀島の写真作品や、実際に機屋から搬入した家具とリトゥンアフターワーズの作品を組み合わせたインスタレーションが展開されている。点在するマネキンたちは、掃除や機屋仕事をして働いているようなポーズで配置され、空間の中央には舟久保織物の大きな織機を設置。展示期間中をかけて1枚の布が織り上げられていく様子も含めて、展示空間全体は大きな作業場のようだ。 　この展示空間は「Field Patch Work つくりはかたり、かたりはつくり」と題され、各地でのフィールドワークがパッチワークのように組み合わせられている。山縣はこの様子のことを「小値賀島と富士吉田の思い出や良かったものが集まって引っ越してきたイメージ」と称する。展示空間の最後のエリアには、「ここのがっこう」出身の「ビオトープ（BIOTOPE）」の作品や現在在籍している学生たちの作品とともに、ミレーの無名時代のスケッチなどの初期作品が並べられている。3年間のフィールドワークの中で出会った、様々なクリエイターや職人たちの制作の現場とクリエイションのインスピレーションが生まれる現場を継ぎ合わせ表現されている。 コロナ禍を経て、美術館は「地域とクリエイションを繋ぐ場」に　同館の青柳正規 館長は、同展を「コロナを経験した私たちにとって意味のある画期的な展覧会だ」と語る。コロナ禍以前の日本では、海外の有名美術館から作品を借りて展覧会を開催することが優位とされ、そこにかかる莫大な費用を担保できるだけの集客が見込める都心の美術館と、経済的に力の弱い地方の美術館との間には大きな格差があったという。しかし、「コロナ禍で美術品の国外への運搬が困難になったことで、各美術館が所有する作品がその地域でいかに愛され関心を持たれているのかに価値を見出す動きが世界的に広がっている」とし、今回の取り組みが日本美術界全体にとっても大きな意味があると力強く述べた。日本の山梨県に位置しながら、ミレーの作品を所有する同館は、同展でミレーを解釈する4人の作家を通して「山梨にあるミレー」の意味を見直す。　世界をパンデミックが襲った3年前から、山縣は東京を離れ、山梨県富士吉田市や長崎県五島列島の小値賀島など、都心から離れた地域で活発にフィールドワークに取り組んできた。その姿は、1849年にパリを襲ったコレラのパンデミックを機にバルビゾン村に移り、生涯の制作の拠点としたミレーに重ねられる。加えて、同展には山梨県立美術館の、「美術館を“美術”の枠組みだけに留めず、地域の職人たちにも光を当て、地域と関わりを持たせていきたい」という意志や、美術館を美術品保護の場としてだけでなく、作品を活用し新たな発見を生む「変化する展示を作りたい」という想いが込められている。この姿勢は、王族や貴族しか描かれてこなかった西洋絵画史の中で、農民が働く姿を描き印象派に影響を与えたミレー、ひいてはファッション表現の領域を広く拓き、地域の職人とのコラボレーションを積極的に行い山梨と東京の学生を繋ぐ山縣の姿に重ねられている。フィールドワークの先に見えた、「生き方」と「創作」　「僕の活動は『半育半創』と言えるかもしれない」。山縣が自身の生活をそう称したのは、山梨県富士吉田市の機屋が、年の半分を農業、残りを機織り仕事をして暮らす「半農半機」の生活が古くから営まれていたこと、五島列島の1つである小値賀島では、仕事のため島外へ行き来きしなければならず、島の暮らしのほかに複数のコミュニティや環境に属する生活が当たり前だったことを知ったためだ。自分の専門領域を絞り込むべきという周囲の声や、ファッション業界の既存の枠組みに対して自分らしいあり方を模索してきた山縣にとって、複数の生活や仕事を両立しながらプロフェッショナルであり続けることが当たり前に成立する例が古くから存在したことは、自身の生き方を肯定する一助になったのかもしれない。　今回の展示をこの3年間にわたるフィールドワークの一旦の集大成とすると語る山縣は、今後注力したい領域を「環境とものづくり」だと語る。「小値賀島の環境は、戦後の近代化の影響で、都心も地方も同じように均一化された風景を持つ日本の中で、小値賀島は近代化の波を受けず、空間や町の歴史が古くから断絶されずに地続きに繋がっている稀なエリア」とし、クリエイションと地域性の関係が希薄になりがちな日本の中で、小値賀島で生まれるものが土地の歴史や文化を反映している様子に、西洋諸国のものづくりと通じるものを感じたという。　それらを踏まえ山縣は、貿易などを通じて自然と西洋の感覚が流入し、時間の経過に伴い馴染んでいくように西洋化を遂げた小値賀島に学びながら、今後もファッションをファッション単体ではなく空間などを含めて発表していきたいと意気込みを語った。富士吉田では、職人技術に感銘を受け、日本の職人技術が世界と比較してもとても希少で価値があるということを世界に向けてしっかりと発信し、歴史に接続しながらも昔にはなかったものを制作していきたいと述べ、同展示の中でもフィールドワークを通じて出会った職人や作家たちと共に新作の2024年春夏コレクションを制作している過程を展示。会期中に徐々に作品が出来上がっていく「生きた展示」に仕立てた。　「今回の展示は僕1人のものではない」という言葉の通り、会場には彼を師事する学生たちや協業する職人たちが集い、展示室の最後には、同展に関わった人物全員の名前が書かれたスタッフリストが掲示されている。迷いを取り払い前進する今の山縣を作り上げたのは、彼を支える多くの人と積み上げた時間であることを強く感じさせた。また、年内にリトゥンアフターワーズとここのがっこうの活動を複合的に発展させるため、山縣の活動全般を包括的に運営する新会社「本屋」を設立するという。ハードソフトともに山縣の創作を加速させる環境が整いつつあることに、同氏の創作活動を楽しみにする鑑賞者も安心感を覚えるだろう。

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山縣良和がコロナ禍で出会った「自分らしい創作」と山梨県立美術館の挑戦

マロニエゲート銀座1：6月23日（金）～7月17日（月）　マロニエゲート銀座1では、夏の「マロニエ ザ セール」を開催。「ディーゼル（DIESEL）」が最大50%オフのセールを実施するほか、「アーバンリサーチ ドアーズ（URBAN RESEARCH DOORS）」などの店舗が参加します。■マロニエ ザ セール開催期間：2023年6月23日（金）～7月17日（月）マロニエゲート公式サイト〈参加店舗情報〉・地下1階・1階：ディーゼル　20〜50％オフ　※6月30日（金）から・2階：アーバンリサーチドアーズ　10〜30％オフ・2階：エウクレイド　20〜50％オフ ※6月30日（金）から・2階：プリティバレリーナ　30％オフ・3階：form forma　50％オフ・3階：ビューティテラス　50%オフ　※初回のみ・3階：オンデーズ 20〜30％オフ・3階：KEYUCA　ケユカポイント 5倍、10倍・4階：トプカピ ジャーニー　30〜70％オフ・4階：オッシュマンズ　20〜30％オフ　※6月30日（金）から・5〜9階：ハンズ 銀座店　お買い得企画東京ソラマチ：6月23日（金）～7月31日（月）　「アーバンリサーチ（URBAN RESEARCH）」や「ビューティ＆ユース ユナイテッドアローズ（BEAUTY＆YOUTH UNITED ARROWS）」、「ディーゼル（DIESEL）」などの約80店舗が参加する「夏空バーゲン」を開催。最大70%オフのセールを実施するほか、エービーシー・マートと北野エースが特設会場に出店します。■東京ソラマチ 夏空バーゲン開催期間：2023年6月23日（金）～7月31日（月）店舗数：約80店舗東京ソラマチ公式サイトアクアシティお台場・ダイバーシティ東京プラザ・デックス東京ビーチ：6月23日（金）〜8月31日（木）　アクアシティお台場、ダイバーシティ東京プラザとデックス東京ビーチの3施設合同で「お台場ーゲン」を開催。合計約95店舗で、最大74％のプライスダウンを実施します。■お台場ーゲン開催期間：2023年6月23日（金）〜8月31日（木）※ダイバーシティ東京プラザのみ7月17日まで。アクアシティお台場公式サイト松屋銀座：6月23日（金）〜　「スワロフスキー（Swarovski）」や、「レペット（Repetto）」、「ダンヒル（dunhill）」などのショップが参加し、段階的にセールを開催します。■クリアランスセール開催期間：2023年6月23日（金）〜松屋銀座公式サイトららぽーと：6月30日（金）〜7月9日（日）　ららぽーとは、全国19施設、約1625店舗で「ららぽーとバーゲン」を開催。10日間にわたり、最大80%オフのセールを実施します。　なお、バーゲン期間中の6月30日から7月9日まで、三井ショッピングパークポイント限定のポイントアップデーを開催。一部店舗ではショップ別ポイントアップも実施予定です。■ららぽーとバーゲン開催期間：2023年6月30日（金）〜7月9日（日）対象店舗：全19施設（TOKYO-BAY、柏の葉、豊洲、立川立飛、横浜、海老名、湘
南平塚、新三郷、富士見、磐田、沼津、名古屋みなとアクルス、愛知東郷、甲子園、和泉、EXPOCITY、
堺、門真、福岡）特設サイト〈各施設情報〉※6月14日時点・TOKYO-BAY：約130店舗　最大80%オフ・柏の葉：約25店舗　最大80%オフ・豊洲：約56店舗　最大60%オフ・立川立飛 約81店舗　最大70%オフ・横浜：約109店舗　最大70%オフ・海老名：約101店舗　最大70%オフ・湘南平塚：約98店舗　最大70%オフ・新三郷：約70店舗　最大70%オフ・富士見：約125店舗　最大70%オフ・磐田：約75店舗　最大80%オフ・沼津：約50店舗　最大70%オフ・名古屋みなとアクルス：約86店舗　最大80%オフ・愛知東郷：約96店舗　最大70%オフ・和泉：約110店舗　最大70%オフ・EXPOCITY：約140店舗　最大70%オフ・甲子園：約48店舗　最大70%オフ・堺：約95店舗　最大70%オフ・門真：約40店舗　最大70%オフ・福岡：約90店舗　最大70%オフラゾーナ川崎プラザ：6月30日（金）～7月9日（日）　アパレルブランドをはじめ、雑貨、インテリア、グルメなどの店舗で最大70%オフのセールを実施。一部店舗では、三井ショッピングパークカードのセゾン会員限定で、ポイントアップデーを同時開催します。■LAZONA BARGAIN開催期間：2023年6月30日（金）～7月9日（日）ラゾーナ川崎公式サイトジョイナス：6月30日（金）～7月9日（日）　ジョイナスでは「JOINUS BAZAR」を開催。最新ファッションアイテムから生活雑貨、人気のフードやスイーツまでがセールの対象になります。■JOINUS BAZAR開催期間：2023年6月30日（金）～7月9日（日）西武・そごう：6月30日（金）〜7月10日（月）　西武・そごうの全10店舗とショッピングサイト「e.デパート」で最大40％オフのセールを実施。バーゲンキャラクターの「おかいものクマ」誕生30周年を記念したキャンペーンも同時開催されます。■西武夏市／そごう夏市 2023開催期間：2023年6月30日（金）〜7月10日（月）西武・そごう公式サイト高島屋：6月30日（金）〜7月11日（火）　日本橋高島屋S.C.など、14店舗でサマークリアランスセールを開催。「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」、「ブルックス ブラザーズ（Brooks Brothers）」などのブランドが対象です。公式オンラインストアでもサマーバザールが開催されます。■タカシマヤ サマークリアランス開催期間：2023年6月30日（金）〜7月11日（火）※オンラインストアは8月23日10時まで対象店舗：日本橋高島屋S.C.、新宿タカシマヤタイムズスクエア、玉川高島屋S・C、横浜高島屋、大宮高島屋、柏高島屋ステーションモール、高崎高島屋、大阪高島屋、堺高島屋、泉北高高島屋、京都高島屋、洛西高島屋、岐阜高島屋、岡山高島屋特設ページランドマークタワー・MARK IS みなとみらい：6月30日（金）〜7月20日（木）　2施設合同のサマーセール「ランドマークプラザ × MARK IS みなとみらい W★SALE」を開催。約90店舗で、最大80％のプライスダウンを実施します。参加店舗は、「アグ（UGG®）」、「マリメッコ（Marimekko）」、「グラニフ（graniph）」など。■ランドマークプラザ × MARK IS みなとみらい W★SALE開催期間：2022年6月30日（金）〜7月20日（木）ランドマークプラザ公式サイトサンシャインシティ：6月30日（金）〜7月23日（日）　サンシャインシティの専門店街「アルパ」では、最大80％プライスダウンするセールを開催。無印良品、「ローリーズファーム（LOWRYS FARM）」、「コロンビア（Columbia）」を含む63店舗が参加します。6月30日から7月2日まで、対象店舗でのサンシャインシティカード利用で10％オフになるキャンペーンも実施します。■SUN! SUN! SUMMER SALE開催期間：2023年6月30日（金）〜7月23日（日）サンシャインシティ公式サイト東京ミッドタウン：6月30日（金）〜7月23日（日）　「アグ（UGG®）」などのショップが参加し、最大65％のプライスダウンを実施します。■TOKYO MIDTOWN SALE 2023開催期間：2023年6月30日（金）〜7月23日（日）東京ミッドタウン公式サイト阪神梅田本店：6月30日（金）〜　クリアランスセールでは、「アニエスベー（agnès b.）」、「ポロ ラルフ ローレン（Polo Ralph Lauren）」などのブランドが対象。6月30日から7月2日までの3日間は、税込1万円以上の購入者に向けた抽選会を開催します。■2023 阪神 夏のクリアランス開催期間：2023年6月30日（金）〜特設サイト京王百貨店 新宿店：6月30日（金）〜　京王百貨店は、新宿店でサマークリアランスセールを実施。婦人服、紳士服、生活雑貨、ベビー用品などを対象に、「マッキントッシュ ロンドン（MACKINTOSH LONDON）」や「スワロフスキー（Swarovski）」といったブランドが参加します。■京王サマークリアランス開催期間：2023年6月30日（金）〜※一部店舗は先行スタート京王百貨店新宿店公式サイト三越伊勢丹：6月30日（金）〜　日本橋三越本店、伊勢丹新宿店や銀座三越など各店でクリアランスセールを開催。「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」や「ロエベ（LOEVE）」、「ヨウジ ヤマモト（Yohji Yamamoto）」などのブランドが参加するほか、公式オンラインストアでもセールが同時スタートします。■2023 三越伊勢丹 夏のクリアランスセール開催期間：2022年6月30日（金）〜※6月23日に追加情報公開対象店舗：伊勢丹新宿店、伊勢丹立川店、伊勢丹浦和店、日本橋三越本店、銀座三越、イセタンサローネ、イセタン羽田ストア特設ページアトレ：6月30日（金）〜　アトレ各店でセールを開催。靴下屋やインテリアブランド「ウニコ（unico）」などのショップが参加し、最大70％オフで販売します。■サマーカーニバル開催期間：6月30日（金）〜※期間は店舗によって異なる特設サイトパルコ：7月1日（土）〜7月9日（日）　「グランバザール」では、ファッション、シューズ、バッグ、ジュエリー、インテリアや雑貨など、夏物アイテムを30～50％オフで販売。渋谷パルコのオープン50周年を記念し、イラストレーターの山口はるみとグラフィックアーティストのヨシロットン（YOSHIROTTEN）が広告ヴィジュアルを担当しました。■グランバザール開催期間：2023年7月1日（土）〜7月9日（日）※名古屋パルコのみ2023年6月30日（金）〜7月9日（日）対象店舗：札幌、仙台、浦和、池袋、渋谷、錦糸町、吉祥寺、調布、ひばりが丘、新所沢、松本、静岡、名古屋、心斎橋、広島、福岡、Parco_ya上野特設サイトSHIBUYA109：7月1日（土）〜7月17日（月・祝）　サマーセールでは、K-POPグループの「TOMORROW X TOGETHER」とコラボレーション企画を実施。期間中は、キャンペーンヴィジュアルをSHIBUYA109渋谷店、阿倍野店、MAGNET by SHIBUYA109に掲出するほか、ポップアップ開催、館内BGMのジャック、限定アイテムの展開も予定しています。渋谷店では最大80％オフのセールを開催します。■SUMMER SALE開催期間：2023年7月1日（土）〜7月17日（月・祝）特設ページGINZA SIX：7月1日（土）〜7月17日（月・祝）　GINZA SIXでは、約60店舗で最大50%オフのセールを実施。「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」、「コンバース トウキョウ（CONVERSE TOKYO）」、「ケンゾー（KENZO）」、「アンブッシュ（AMBUSH®）」などのブランドが対象です。■GINZA SIX SALE開催期間：2023年7月1日（土）〜7月17日（月・祝）GINZA SIX公式サイト表参道ヒルズ：7月1日（木）〜7月17日（月・祝）　「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」、「マルニ（MARNI）」、「ワイズ（Y's）」を含む36ブランドがセールを実施します。■OMOTESANDO HILLS SALE開催期間：2023年7月1日（木）〜7月17日（月・祝）OMOTESANDO HILLS公式サイト六本木ヒルズ：7月1日（土）〜7月17日（月・祝）　約50店舗で、最大70％プライスダウンのセールを開催します。■六本木ヒルズセール 2023 SUMMER開催期間：2023年7月1日（土）〜7月17日（月・祝）※6月30日に追加情報が公開六本木ヒルズ公式サイト阪急うめだ本店：7月1日（土）〜　「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」、「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」、「トーガ（TOGA）」などのブランドがセールを実施。阪急オンラインストアではサマーセールがスタートしています。■阪急うめだ本店クリアランス開催期間：2023年7月1日（土）〜※一部店舗は先行スタート特設ページルミネ：7月13日（木）～7月19日（水）　ルミネとニュウマンでバーゲンを開催。ルミネのネット通販「アイルミネ」では、7月13日0時からセールを実施します。■ルミネ／ニュウマン・ザ・バーゲン開催期間：2023年7月13日（木）～7月19日（水）ルミネ公式オンラインストア

【2023年夏セール】ららぽーと、三越伊勢丹、パルコなど大手百貨店・商業施設のスケジュール

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「メットガラ2023」の注目衣装は？セレブの着用ブランドを調査

　「マメ クロゴウチのファンも、まだブランドを認知していない人も、お祭り気分で楽しんで欲しい」というデザイナー黒河内真衣子の想いから名付けられた今回のポップアップストア「FUN」は、2022年春夏コレクション以来、3年ぶりに伊勢丹新宿店の本館1階のザ・ステージで開催。伊勢丹新宿店本館3階 リ・スタイル バイヤーの神谷将太氏は、同館でも最も人通りが多い1階の催事場という立地を踏まえ、伊勢丹新宿店の“顔”とも呼べる同会場を「特別な場所」と形容し、マメ クロゴウチの広報担当者も「弊社に限らず、あらゆるブランドにとってザ・ステージでの催事は特別なイベント」とコメントした。2023年春夏コレクションのテーマである⽵を彷彿とさせる和洋折衷の店頭装飾は、マメ クロゴウチの青山店と今年2月にオープンしたマメ クロゴウチ 伊勢丹新宿店と同じく、デザイナー柳原照弘が手掛けた。　特別なイベントに対する同ブランドの想いは、ポップアップストアのアイテムラインナップにも反映されている。今回のポップアップに合わせて三越伊勢丹限定で展開されるエクスクルーシブアイテムは、過去のコレクションの中から7点のアイテムを黒河内自身がセレクト。素材やカラー、パターンをアップデートして特別に製作された。中でも、スズラン柄の刺繍が胸元にあしらわれたドレス（23万1000円）は、顧客からの再販のリクエストが多いアイテムで、今回のポップアップに合わせて、刺繍の色と裾丈を再構築するなどして展開されている。また、2023年春夏コレクションのランウェイショーで登場した「履物 関づか」とのコラボレーションによる履物（4万2900円）を、独占先⾏販売。「服をラインナップするだけではなく、服以外のものも何かお客様に持ち帰っていただきたい」という想いから、2023年春夏コレクションテーマ「Bamboo Groove」をイメージした琥珀糖の和菓⼦（4320円／すべて税込）を数量限定で販売している。 　2011年秋冬コレクションから取引が始まり、2021年8月から継続的なコラボプロジェクトを実施している両者だが、その反響は年々高まっていると神谷氏は話す。「毎回、ポップアップイベント開催初日の夜から三越伊勢丹公式オンラインストアで販売される限定アイテムは、定常的に即完、売り切れ必須と大変好評です。顧客からの熱量は通常のコレクションアイテムと比較しても高く、今回のポップアップテーマ『FUN』に合わせて生み出された別コンセプトの限定アイテム7型も反響が大きいのでは、と予測しています」（伊勢丹新宿店本館3階 リ・スタイル バイヤーの神谷将太氏）　伊勢丹新宿店では、2023年2月から伊勢丹新宿本館3階リ・スタイルにも常設店「Mame Kurogouchi Isetan Shinjuku」をオープン。「長期的なヴィジョンの過程の中にある」とした上で「リ・スタイルという共通環境の中で、他のブランドと比較検討するのではなく、マメ クロゴウチというブランドの世界観やバリエーションの中で比較検討したいという顧客のニーズが高まった」とし、商品の買い付け強化とリ・スタイルでは異例の常設店設置の経緯について語った。オープンから1ヶ月弱と、定量的な情報はまだ集まっていないものの、売り上げは順調に推移しているそうだ。　伊勢丹新宿本店では婦人服・洋品カテゴリー全体としても売上は好調で、2月度は前年比50.5％伸長した。神谷氏によると、マメ クロゴウチは「リ・スタイル取り扱っている約70ブランドの中でも上位に食い込む売り上げ実績を残している」とし、同店の婦人服カテゴリーを牽引する存在になっているという。

伊勢丹新宿本店の好調を牽引する「マメ クロゴウチ」、3年ぶりに本館1階でポップアップを開催

　世界を舞台に活躍したヘアデザイナーの加茂克也は、従来のヘアメイクのイメージを壊し、その領域の拡張を行ったことで世界的に知られているクリエイターである。筆者も学生時代に「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のコレクションを通して初めて加茂のクリエイションを目にし、非常に大きな衝撃を受けたことを記憶している。この春、公式に“アフターコロナ”という状況が社会的な景色として開かれ、従来の適切な生活が戻りつつあるという楽観が人々の心を捕らえている。そんな中、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2023 A/W」の会期に合わせたと思しき今回の加茂克也展は、これまでの加茂の評価とは違った意味や価値が見えてくるものであったように思う。その理由は明確であり、つまり今の世相の影響、この展覧会が開かれたタイミングに由来している。この感慨は「これまでとは時代が大きく変わった」という実感を、筆者に強く刷り込んだ。それを踏まえた上で本記事では、ヘアデザイナー加茂克也が切り開いた領域が一体どういったものだったか、またそれが現在とどのように繋がっているかを探ってみたい。ファッションショーという「装置」の役割を再考する　加茂の仕事を見ていくにあたり、まずはファッションショー、あるいはランウェイといった装置が一体何なのかを、明らかにしなければならないだろう。事実、展示された加茂の仕事の多くは、ファッションショーを条件に存在しえたものだからだ。　ファッションショーとは言わば、ブランドやメゾンのプロモーションのもと「人が衣服を着て歩いているだけ」の催しであり、同時に観客の存在が求められている。ファッションショーとは、たったこれだけの単純な対話的構造であるが、それ故にそこで構築される人間像には「人権」という近代ヨーロッパ由来の人格主義的理念が鎮座している。何故なら、ファッションショーの歴史は元を辿れば、ナチスの占領がもたらしたパリの暗い時代を払拭するために、クリスチャン・ディオールが戦後の復興的シンボルとして送り出された「ニュールック」のように、時代的な人間像が刻まれているからだ。このように、フィジカルショーには歴史的に積み上げられてきた“意味”が存在する。現在においても、人や国は、戦争という例外状態や移民、亡命といった曖昧な境界領域に立つ人々の人権を容易く蹂躙している。そんな中、この暗い時代を払拭するためにクリエイティビティは機能しようともがいており、だからこそ観客の存在が必要不可欠である。 　今やSNSなどの情報化社会の加速に伴って、ファッションが生み出すイメージの伝達は、暗い時代に対して広く、強い意味を持ち始めている。そのことに自覚的なファッションデザイナーたちが、ファッションショーにおいて様々な仕掛けを持ち込んでいるのが現在の状況だ。故に近年行われた世界の様々なファッションショーについては、もう少し踏み込んだ省察が必要であるが、本稿では割愛する。しかし、実際にここ数シーズンの間で、様々な背景を持つ人たちがランウェイを歩いたのは確かだ。いずれにせよ、こういった状況を目の当たりにし続けている日々において、加茂の仕事を振り返ることには、大きな意味がある。装飾品から、身体を衣服から切り離す装飾＝純粋なオブジェクトとして機能したヘッドピース　ところで、ファッションショーにおける従来のヘアメイクの在り方は「身体と衣服を引き立てる装飾性」を求めるのが常だ。その上で言えば、ヘアメイクデザイナーでありながらも、“被り物”を多く製作し、むしろ人から顔の機能を奪い去ることで「身体と衣服とヘアメイクを自立させること」を目論んでいたのは言うまでもない。20世紀の先鋭的なファッションでさえも、あくまで着衣する人の身体と人格に従属する形で衣服がデザインされていたに過ぎず、「着衣する人の身体や人格を表面的に飾り立てること」に留まっていた。だが、1990年代以降に現れた先鋭的なファッションはもはや、着衣する人の身体や人格を装飾するだけには留まらず、「着衣する身体と人格の従属関係を破壊してしまうほどの過剰な彫刻的イメージ」を構築してきた。着衣する身体と人格への従属が断ち切られた次元において、装飾はその機能が打ち消され、純粋なオブジェクトへと変身する。まさにその筆頭として「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のアンチモードなデザイン（例えば代表的な「こぶドレス」）があり、その系譜として「ジュンヤ ワタナベ（JUNYA WATANABE）」の脱構築的構想がある。それに追随するように、加茂のヘッドピースの多くは、ファッションにおける同時代的な彫刻的志向性を見せている。 ジュンヤ ワタナベと加茂の協業がもたらした「アンチメイク」　こういった経緯を踏まえると、本展覧会で注目するべきピースとなってくるのは、やはりジュンヤ ワタナベとの協業になってくるだろう。特に会場入ってすぐのエリアにあったジュンヤ ワタナベ 2006年春夏コレクションのものは、加茂のシグネチャーピースとして強い存在感を放っている。1980年代のロンドンパンクスたちのスパイキーヘアを想わせつつ、頭部を覆い護る甲冑をも彷彿させるボール紙で作られたヘッドギアは、革新的かつ過剰な装飾性を純然に発揮している。また展示では知ることができないが、当時実際に行われたジュンヤ ワタナベ 2006年春夏コレクションのフィジカルショーでは、このヘッドピースに加え、モデルの顔に透明なビニールが巻きつけられ、完全に顔の表情を奪い去るメイクが施されていたことも付言せねばならない。もはやメイクと言って良いかはわからないが、メイクが顔の表情や印象を装飾するものであるならば、ショーにおいて顔にビニールを巻きつける行為は、メイクの機能と顔の性質を否定し、メイクと顔の従属関係を破壊するようなアンチメイクといった様相であった。このアンチメイクによってもたらされる逆説的な顔の存在感は、装飾ではない方法によってメイクするという非常に高度なアプローチであり、「顔」にとっては興味深い方向性であろう。 ヘアメイクの過剰によって破壊された「顔」は徹底して人の外面のみを際立たせる　通常私たちの顔は、他者に向かって語りかける主体であり、また他者から語りかけられる対象である。身体のパーツで言えば、頭蓋や顔は、衣服を着たところでほとんど裸みたいな無防備な部分であり、胴体以上に人間の内面や人格を見出す部位である。それ故にファッションという領域において、頭蓋や顔に対してどのようなアプローチを施すかには、非常に重要な意味が与えられることになる。従来のヘアメイクがこのような倫理感に沿ってきたのは言うまでもない。他方で対照的に加茂の仕事は、頭蓋に注目を集めつつも、そこにある顔が持つ特質を隠すような、もっと言えば壊してしまうような操作を行っており、ヘアメイクの過剰によって、ヘアメイクそれ自体の機能を壊すアンチヘアメイクへと至っている。　加茂の仕事は言わば、人の内面を映し出す“顔”を消してしまうことを厭わない装飾の過剰によって、徹底して人の外面のみを際立たせているのが特徴と言える。もはや、本来人の顔が映し出している内面の気配は蒸発し、代わりに、人間をマネキンとして扱うような非人間的な領域が開けてくる。通常このような描写はネガティブな印象を与えるかもしれないが、むしろ逆に非常にポジティブなものとして受け止めるべきだ。と言うのも、私たちにとってファッションが純粋に外部的であるように、外面を過剰に装飾したり非人間的に見せかけることは、翻って内面が秘匿されることへと繋がり、人間の内部に存在する様々なものが逆説的に護られ、神秘化することにも繋がる。 　ファッションの様相が、身体や人格との従属関係を破壊する彫刻的なものへと近づいていくことは、人間の内面と外面を完全に分裂させ、衣服の自律性を特徴付ける。これはある意味でモダニズム的観照を衣服へと向けることが可能となったのであり、少し勇んで言えば、ファッションという体系における独自のモダニズムが実現しているのだ。　また少し違う視点になってくるが、衣服が身体や人格の有無に左右されず、自律的であるという状態は、派生的に「衣服そのものの可動性」が生じていくことになる。連動してこの事態はファッションデザイナーという職業に、新たな意味を与えることになるかもしれない。念のために言っておくと、この自律性はかつての美術や建築のモダニズムを拡張して捉えた自律性ではない。実際に建築や美術の非装飾的なモダニズム様式とは真逆の様相、過剰な装飾の徹底として現れている。この達成は、ジュンヤ ワタナベの彫刻的な衣服だけでは足りず、加茂の破壊的なヘアメイクとファッションショーという環境が掛け合わさって見出すことができた、ある種の時代精神なのだ。ともあれ、このファッション独自の自律性は、加茂とジュンヤ ワタナベの協業が生み出したものであるのは間違いないだろう。加茂克也のオリジナリティ　今や世界中、多くのファッションデザイナーが社会正義を語り、アイデンティティ・ポリティクスなど、人間の精神＝内面と深く関わるメッセージを、衣服を通して世間へ送り出す時代となっている。他方そういったエシカルな状況と並行して、私たちは自らの外面と内面がまるで一致しているかのように、自らのスタイルをナルシスティックにセルフデザインする。このような状況を前にして、加茂とジュンヤ ワタナベの協業が生み出した「ファッション（衣服）の自律性」が実現された時代は、当の昔に過ぎ去ったと言うのだろうか。確かに、加茂がデザインするような、頭蓋のフォルムを壊し、顔の印象を奪ってしまうほどの装飾を行っている人は日常空間にほぼ存在しない。つまり加茂の仕事は、適切な生活をそもそも条件としない、不自然かつ、純粋な造形的探求において成立している。ファッションショーの場においてのみ成立する加茂のクリエイションは、その意味でファッションという営みが本来的に持つプリミティブな領域へと私たちを誘う。私たちがファッションに適切な日常生活と内面を求めれば求めるほど、加茂のようなクリエイションは存在しえない。それ故に加茂の仕事は、ファッションという領域が暗に前提としてきた人格や人権の本質を浮き彫りにする。私たちは自らの生きる権利の行使として装うのであり、外面と内面のせめぎあいとして立ち現れるファッションという領域を、独特の立場から明らかにしたのが、加茂克也という存在なのだ。　最後に、今回の記事の方向性からズレることもあってほぼ触れることをしなかったが、かたや加茂の仕事は、職人的な手仕事によって成立していたことが、展示全体を通して気付かされることでもあった。生々しいブルータルな素材の扱い方や、“手”の存在感が浮かび上がる手捻り的造形は、洗練されつつもどこか加茂の人柄が見えるようで、微笑ましくもあった。加茂の仕事には「ものづくり」という美しい時間が一貫して流れている。この寡黙なクラフトマンシップに、時代が移り行く中で、私たちはどのように応えることができるだろうか。ファッションはこれからも続いていくし、加茂たちがマークした地点へと、この先も繰り返し立ち返ることになるだろう。（企画・編集：古堅明日香）

UNDERCOVER

COMME des GARÇONS

JUNYA WATANABE

ギャルソン、ジュンヤ ワタナベ、顔を破壊するヘッドピース　「加茂克也」という存在が遺したもの

大山エンリコイサム×片寄涼太×加藤信介　エキシビション型アートフェア「MEET YOUR ART FAIR 2023」が目指すもの

　「リトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）」と「リトゥン バイ（written by）」は、長崎県の五島列島の北部に位置する小値賀島で開催された同コレクションの展示会から1週間後の1月27日に、杉並区に位置する古民家いせやほりで東京展を開催。今回のコレクションは、小値賀島および隣島である無人島の野崎島、ブランドの拠点 東京・谷根千エリアを結ぶプロジェクト「記憶の島 T-shirts Project」の成果として発表され、東京展では、現地リサーチやワークショップの様子がスライドショー形式で報告された。コレクションルックは現存する五島列島の廃墟で撮影したという。　新作コレクションでは、島で得たインスピレーションや、日本の伝統文化を感じさせるアイテムを数多く展開。山縣は「五島列島でインスピレーションを受けつつ、同時並行で作ったのが今回のコレクション」と説明した。既製服の概念に捉われず表現することに特化した実験的なもの作りが特徴的なリトゥンアフターワーズからは、綿麻に畳を模した柄をプリント素材と布ガムテープをギャザーフリルのように縫い寄せた蓑に似たドレスなどを披露。リトゥンバイからは、ジャケットやパンツのアパレルアイテムをはじめ、スカーフや靴下などの小物アイテムも含む33型が発表された。リトゥンバイの新作アイテムにも、無人島や日本の伝統文化を感じさせるデザインを随所に散りばめており、シルクスクリーンを用いてガムテープを表現したTシャツや、広げると暖簾のような形に変化するトップスなどのアパレルアイテムのほか、錆染が施されたストールや、山縣が骨董屋で見つけたという年代物のレースと新聞紙を実寸代でスキャンしてそのままプリントしたスカーフ、破れた障子を画像として取り込みプリントしたスカーフなどの小物アイテムも展開。破れた障子をプリントしたスカーフは、任意で穴を開け着用することもできる。一方で、黒と白を基調としたシンプルなアイテムも継続して用意。綿生地に和紙をプリントさせたシャツやコートのほか、昨年好評だったつなぎからは、オリジナルのヘリボーン生地を用いた新作などを発表した。　山縣が魅了されている小値賀島は、五島列島北部に位置する人口2000人ほどの小さな島であり、その周辺に位置する野崎島は隠れキリシタンが移り住んだ歴史を持つ。また、中国大陸に最も近い貿易ルートの一つとして、古くは遣唐使の時代から貿易の要として栄えたことから、海のシルクロードとも言われている。山縣は小値賀島をはじめとする諸島を「小さな島々に住む島民の素朴な生活や振る舞いと、群島と本州との交友や西欧と東洋の精神的な対峙と融合からなる壮大な歴史を体験できる場所は世界にも類を見ない」と形容し、「300年後も残る文化や歴史を持つこの群島は、世界遺産として世界的なメッセージを伝えることができる」と話した。　山縣が“世界的なメッセージ”という広義かつ大きな対象へと伝えたいこととは何か。それは「ファッションデザインと治癒の関係性」である。山縣は以前から「ファッションには人間の心を癒す力があると思っている」と方々で話しており、今回のプロジェクトもその信念に基づいた長期的なプロジェクトであると説明した。「群島の中には、自治体の中で貧困に喘ぐ人を近くの小さな島に移り住ませ、非課税対象にする仕組みが約300年近く続いていたそうです。民俗学者の柳田國男はそれを『自立更生の島』と名付けました。コロナ禍もあり、心がダウンする人が周りにも多くなりました。隠れキリシタンの移住の地でもあり、貿易の要として謂わば『日本のファッションのスタート地点』とも呼べる、自立更生のこの島々だらからこそできる、ファッションデザインと治癒を組み合わせた何かがあるんじゃないか、と。まれびとのような立場で、島に行き、帰り、時には移り住むような服を絡めた壮大なプロジェクトを考えています」（山縣良和）。　小値賀島の歴史や環境と対峙することによって、装いの創造と可能性を引き出し、新たな活動のスタート拠点となることが今から楽しみだ。

リトゥンアフターワーズ 山縣良和はなぜ長崎の群島にこだわるのか、長期プロジェクトを始動

ららぽーと　1月1日（日）　ららぽーとの初売りバーゲンは、3年ぶりの開催。元日から10日間にわたり約1377店舗が参加し、最大87%オフで販売します。ららぽーとバーゲン期間：1月1日（日）～1月10日（火）〈開催店舗〉・ららぽーとTOKYO-BAY　1月1日（日）9:00〜・ららぽーと柏の葉　1月1日（日）10:00〜・アーバンドック ららぽーと豊洲　1月1日（日）10:00〜・ららぽーと立川立飛　1月1日（日）9:00〜・ららぽーと横浜　1月1日（日）10:00〜・ららぽーと海老名　1月1日（日）10:00〜・ららぽーと湘南平塚　1月1日（日）10:00〜・ららぽーと新三郷　1月1日（日）10:00〜・ららぽーと富士見　1月1日（日）10:00〜特設サイトそごう・西武　1月1日（日）10:00〜　そごう西武では、元日10時から初売りを実施し、20〜50％オフで販売。オンラインストア「e.デパート」でも同日同時刻から冬市を行います。「西武冬市」「そごう冬市」期間：1月1日（日）〜1月9日（月）〈開催店舗〉西武池袋本店、西武渋谷店、西武所沢Ｓ.Ｃ.、西武東戸塚Ｓ.Ｃ.、そごう横浜店、そごう横浜店、そごう千葉店、そごう大宮店※20〜50％OFF※オンラインストアでも同期間開催詳細ページサンシャインシティ　1月1日（日）10:00〜　サンシャインシティのWIN！WIN！WINTER SALEには、ファッションから雑貨、コスメ、キャラクターグッズまでバラエティに富んだ約60店舗が参加。1日と2日は、館内各所でお正月の風物詩「獅子舞練り歩き」が行われます。　また、セール開始からの3日間は、専門店街アルパの対象店舗でサンシャインシティカードを使うと、引き落とし時に会計金額から10％OFFになるキャンペーン「サンシャインシティカード10％OFF」を開催します。WIN！WIN！WINTER SALE期間 ：1月1日（日）〜1月15日（日）※最大80％OFF店舗情報東京ソラマチ　1月1日（日）10:00〜　「フレッドペリー（FRED PERRY）」や「ドクターマーチン（Dr.Martens）」「ディーゼル（DIESEL）」など75店舗以上が参加し、最大70％オフで販売します。東京ソラマチ初空バーゲン期間：2022年12月26日（月）〜2023年1月31日（火）※最大70％OFF対象店舗六本木ヒルズ　1月1日（日）11:00〜　人気の約50ショップが最大70％のセールを開催。「ケイト・スペード ニューヨーク（kate spade new york）」「N.ハリウッド（N.HOLLYWOOD）」「ザラ（ZARA）」などのショップが参加します。六本木ヒルズセール期間：1月1日（日）〜15日（日）最大70％OFF店舗情報表参道ヒルズ　1月1日（日）11:00〜　館内の店舗約40店舗が参加し、今シーズンのアイテムを最大50％オフで販売。「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」「マルニ（MARNI）」「メゾン ミハラヤスヒロ（Maison MIHARA YASUHIRO）」「アグ（UGG）」などのブランドが対象となります。OMOTESANDO HILLS SALE 2023 WINTER期間：1月1日（日）～1月15日（日）※30～50％OFF店舗情報ラフォーレ原宿　1月1日（日）11:00〜　ラフォーレ原宿では、初売りとして40を超えるショップの福袋を販売。冬のグランバザールは、1月26日から30日まで行われます。ラフォーレ原宿期間：1月1日（日）〜福袋販売ショップ、冬のLAFORET GRAND BAZARアクアシティお台場　1月1日（日）11:00〜　今回の「お台場ーゲン」は最大80％オフ。アウターやスニーカー、帽子などの冬のファッションアイテムから雑貨まで、幅広いアイテムがプライスダウン。「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」「ラコステ（LACOSTE）」「リーバイス（Levi’s®）」「レイバン （Ray-Ban）」などが参加します。お台場ーゲン期間：2022年12月26日（月）〜2023年01月31日（火）対象店舗高島屋　1月2日（月） 　高島屋グループ店舗では各店舗で福袋を販売。同時にクリアランスセールを開催します。GO! GO! HAPPY 2023開催期間：2022年1月2日（月）〜31日（火）タカシマヤ ウィンタークリアランス開催期間：2022年1月2日（月）〜10日（火）特設ページ〈開催店舗（※首都圏のみ掲載）〉・日本橋高島屋S.C.　10:00〜・新宿タカシマヤ タイムズスクエア　9:30〜・玉川高島屋S・C　10:00〜・立川高島屋S.C.　10:00〜・横浜店　9:00〜・大宮店　10:00〜・柏高島屋ステーションモール　10:00〜・流山おおたかの森S・C　10:00〜・高崎店　10:00〜ルミネ　1月2日（月）　期間中、ルミネカードで購入するバーゲン価格からさらに5%オフになるキャンペーンを実施。ルミネのネット通販「アイルミネ」では1月1日0時からセールを開催します。ルミネ／ニュウマン・ザ・バーゲン期間：1月2日（月）～9日（月）〈開催店舗〉ルミネ新宿、ルミネエスト新宿、ルミネ有楽町、ルミネ北千住、ルミネ池袋、ルミネ立川、ルミネ町田、ルミネ荻窪、ルミネ大宮、ルミネ川越、ルミネ横浜、ルミネ藤沢、大船ルミネウィング、ニュウマン新宿、ニュウマン横浜特設ページ東急プラザ　1月2日（月）　東急プラザ蒲田では、「ニコアンド（niko and ...）」などファッションブランドを中心に、最大70％オフで販売。大田区を拠点に活動する和太鼓集団「和太鼓 大元組」による新春「初打ち」＆子ども和太鼓体験も開催します。TOKYU PLAZA the SALE期間：1月2日（月）〜1月31日（火）〈開催店舗〉・東急プラザ銀座　1月2日（月）10:00〜・東急プラザ渋谷　1月2日（月）11:00〜・東急プラザ表参道原宿　1月2日（月）11:00〜・東急プラザ蒲田　1月2日（月）10:00〜・東急プラザ戸塚　1月2日（月）10:00〜大丸東京店　1月2日（月）9:30〜　大丸東京店では福袋を数量限定で販売。注目を集めた「夢の三冠王 福袋」を2023年も用意するほか、「復活！インバウンド！～最高級お香福袋～」（242万円）といったインバウンド客向けの福袋も用意。初売りにあわせてクリアランスセールも開催します（一部ブランドでは12月下旬から順次先行スタート）。福袋：販売情報クリアランスセール：対象ブランド三越伊勢丹　1月2日（月）10:00〜　伊勢丹新宿店では、「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」「ガニー（GANNI）」「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」「シモーネロシャ（Simone Rocha）」「トーガ（TOGA）」など幅広いブランドが参加。三越伊勢丹オンラインストアでも1月1日午前10時から同時にセールがスタートします。クリアランスセール情報期間：1月2日（月）〜10日（火）※オンラインストアは1月1日（日）10:00〜スタート〈開催店舗〉伊勢丹新宿店、伊勢丹立川店、伊勢丹浦和店、日本橋三越本店、銀座三越、イセタンサローネ、イセタン羽田ストア特設ページ渋谷ヒカリエ ShinQs　1月2日（月）10:00〜　「マークジェイコブス（MARC JACOBS）」「ジェラート ピケ（gelato pique）」「アーバンリサーチ（URBAN RESEARCH）」など、新春初売りセールに1階〜5階の一部店舗が参加します。PLAY BARGAIN期間：2023年1月2日（月）10:00〜対象店舗松坂屋上野店　1月2日（月）10:00〜　1月2日〜4日の3日間で福袋を販売。また、3日〜5日の期間中、店頭で1レシート税込1万円以上購入した人に1000円分のショッピングサポートチケットを配付します。松坂屋上野店：トップページ松屋銀座　1月2日（月）10:00〜　福袋では「ハワイ高級コンドミニアム宿泊体験福袋」（20万2300円）や、特選冷凍食品売場から、人気商品や新作を5点セレクトした「ハッピーフローズンバッグ」（2万1600円／すべて税込）などを用意。クリアランスセールも順次開催中です。福袋：販売情報クリアランスセール：対象ブランド阪急メンズ東京　1月2日（月）10:00〜　館内では各ブランドがクリアランスセールを開催。また、今年から相互相客に取り組む松屋銀座との初のコラボレーション福袋（100万円）を1袋限定で発売。スタイリスト同伴での100万円分のお買い物などがセットになっており、140万円相当の内容になっているそう。オンラインでも応募を受付中。コラボ福袋：オンライン抽選クリアランスセール：対象ブランド東急百貨店本店　1月2日（月）10:00〜　1月31日に閉店を控える東急百貨店本店では最後のクリアランスセールを開催。「ポール・スチュアート（Paul Stuart）」や「マックスマーラ（Max Mara）」などのブランドが参加します。クリアランスセール期間：1月2日（月）～1月31日（火）詳細ページ小田急百貨店　1月2日（月）10:00〜　移転オープンした新宿店をはじめ、町田店、ふじさわでクリアランスセールを開催。新宿店では「スワロフスキー（SWAROVSKI）」（※12月29日から先行スタート）や「フルラ（FURLA）」（※26日から先行スタート）といったアクセサリーや雑貨、バッグ類に加えて、好調のゴルフ売り場から「ジャックバニー（Jack Bunny!!）」「ビームスゴルフ（BEAMS GOLF）」などのブランドも参加します。小田急クリアランス〈開催店舗〉小田急百貨店新宿店、町田店、ふじさわ特設ページ京王百貨店　1月2日（月）10:00〜　新宿店、聖蹟桜ヶ丘店ともに福袋を用意。プライベートリムジンツアー「夜景三昧・貸し切りリムジンツアー福袋」（35万円、限定1組）や、新宿店8階レストラン街「Keioダイニング」のレストランで楽しむスイーツ食べ放題プラン「〈お好みダイニング 八寸八卓〉10種のケーキプレート食べ放題福袋」（2023円、限定5組）などを提供します。京王百貨店：福袋販売情報渋谷スクランブルスクエア　1月2日（月）10:00〜　「カルバン・クライン（CALVIN KLEIN）」や「ケンゾー（KENZO）」「サカイ（sacai）」「フルラ（FURLA）」などを含む44ブランドが、1月9日まで新春セールを開催。7階イベントスペースでは振る舞い酒イベントが催されるほか、DJを招いた2日間にわたるニューイヤーパーティーなども予定されています。SCRAMBLE PARTY期間：1月2日（月）〜9日（月）特設ページパルコ　1月2日（月）10:00〜　今回の「グランバザール」では、ファッション、シューズ＆バッグ、ジュエリー＆アクセサリー、インテリア＆雑貨など冬物アイテムをセール価格で販売。また、2022年に35周年を迎えた「ファイナルファンタジー」とコラボレーションしたキャンペーンを展開し、オリジナルビジュアルやグッズのプレゼントを実施します。PARCO×FINAL FANTASY 35th ANNIVERSARY 　PARCOグランバザール期間：1月2日（月）～1月15日（日）〈開催店舗〉浦和パルコ、池袋パルコ、渋谷パルコ、錦糸町パルコ、吉祥寺パルコ、調布パルコ、ひばりが丘パルコ、新所沢パルコ、津田沼パルコ、パルコヤ上野※池袋パルコのみ11:00開店予定※割引率は店舗によって異なる特設ページSHIBUYA109渋谷店　1月2日（月）10:00〜　今回のセールでは、「ル セラフィム（LE SSERAFIM）」とのコラボレーション企画を実施。期間中、キャンペーンヴィオジュアルを掲出するほか、オリジナルコラボアイテムの販売やポップアップの開催などを予定しています。SHIBUYA109 WINTER SALE ×LE SSERAFIM期間：1月2日（月）～1月15日（日）特設ページジョイナス　1月2日（月）10:00〜　JOINUS BAZARでは、最新ファッションから雑貨、人気のフードやスイーツなどをセール価格で販売します。JOINUS BAZAR期間：1月2日（月）〜1月15日（日）詳細ページMARK IS みなとみらい、ランドマークタワー　1月2日（月）10:00〜　ファッション雑貨からインテリア雑貨、食物販まで2つの商業施設を合わせて約90店舗が参加。ともに最大70％オフで販売します。W★SALE期間：1月2日（月）〜1月15日（日）※最大70％OFFMARK IS みなとみらい：対象店舗　ランドマークタワー：対象店舗GINZA SIX　1月2日（月）10:30〜　「ラグ＆ボーン（rag & bone）」「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」「N.ハリウッド（N.HOLLYWOOD）」「アレキサンダーワン（alexanderwang）」など、B2階〜5階の一部店舗が参加し、最大50％オフで販売します。GINZA SIX SALE期間：1月2日（月）～1月15日（日）※最大50％OFF対象店舗東京ミッドタウン　1月2日（月）11:00〜　ファッション・インテリアなど多彩なショップが参加。主な参加ショップは「アグ（UGGⓇ）」（30％オフ）、「イセタンサローネ（ISETAN SALONE）」（30％オフ〜）、「タトラス コンセプトストア（TATRAS CONCEPT STORE）」（20〜40％オフ）など。TOKYO MIDTOWN SALE期間：1月2日（月）～1月15日（日）最大60％OFF六本木：対象店舗　日比谷：対象店舗RAYARD MIYASHITA PARK　1月2日（月）11:00〜　期間中、対象店舗によるセールをはじめ、ノベルティやラッキーバッグの販売など特別なコンテンツを用意。「アンドワンダー（and wander）」は20％オフ、「コンバース トウキョウ（CONVERSE TOKYO）」は50％オフ、「ハンター（HUNTER）」は30％で一部商品を販売します。RAYARD MIYASHITA PARK PARTY期間：1月2日（月）〜1月16日（月）詳細情報マロニエゲート銀座1　1月2日（月）11:00〜　初売りでは福袋の販売に加えて「マロニエ ザ セール」を開催。「ジャーナル スタンダード レサージュ（JOURNAL STANDARD L'ESSAGE）」や「アーバンリサーチ ドアーズ（URBAN RESEARCH DOORS）」といったブランドが参加します。マロニエ ザ セール期間：1月2日（月）～1月9日（月）参加ショップ：・ジャーナル スタンダード レサージュ：10％～30％OFF・DEISEL GINZA：20％～40％OFF・アーバンリサーチドアーズ：15％～40％OFF・エウクレイド：30％～50％OFF・プリティ・バレリーナ：30%OFF・YEVS：20%～50%OFF・フォルムフォルマ：10％～50％OFF・ビューティーテラス：66％OFF・OWNDAYS：MAX50％OFF・KEYUCA：店内商品ケユカポイント最大10倍・トプカピ ジャーニー：30%〜50％OFF・オッシュマンズ：20％～40％OFF・ハンズ：お買い得企画※一部対象外店舗あり公式サイトマルイ・モディ（一部店舗を除く）　1月4日（水）　丸井グループは一部店舗を除いた全国21店舗を対象に、正月三が日を休業。各店舗で福袋を販売します。丸井グループ営業開始日（首都圏のみ）・1月2日（月・振）　国分寺マルイ、マルイシティ横浜・1月3日（火）　マルイファミリー海老名、大宮マルイ・1月4日（水）　北千住マルイ、有楽町マルイ、新宿マルイ 本館、新宿マルイ アネックス、新宿マルイ メン、丸井錦糸町店、上野マルイ、渋谷モディ、町田マルイ・モディ、丸井吉祥寺店、中野マルイ、マルイファミリー溝口、戸塚モディ、マルイファミリー志木、草加マルイ、柏マルイ・モディ公式サイト

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