インサイド

中川家に憧れた空手少女　出身は、大阪の和泉市です。下町で、だんじりが盛んな街でした。子どもの頃は活発で、小学校から中学3年生までは、空手に打ち込んでいました。友達に誘われて始めたのに、気づいたら周りのみんなは辞めていて、私だけになっていましたね。一度始めたものはやめないという性格だからやと思うんですけど、学校が終わったら空手に行くのが当たり前で、生活の一部でした。　学校はクラスが少なかったのもあって、同級生みんなが友達でした。高校までずっと、周りの女友達はみんな可愛いギャルで。田舎って、上にお兄ちゃんお姉ちゃんがいるとそれだけで周りから一目置かれて可愛がってもらえるんですよ。「〇〇の妹」みたいな感じで。でも、私は長女やったから何もなくて、かわい子ぶるタイプでもないから、盛り上げ役みたいな立ち位置に徹していましたね。「ギャグします！」とか言ってノリで色々やってた。面白系じゃなきゃ目立たれへんかったんです。　ギャルに目覚めたきっかけは、小森純さんです。小〜中学生くらいの頃、小森さんがバラエティで活躍されているのを見て、純粋に「可愛い！」と思ってずっと憧れていました。小さい頃から、ギャルとか派手な見た目の人が大好きやったんですよ。今みたいに、ギャル全開の服装をするようになったのは芸人になってからですけど、中高生の頃から友達もみんなギャルやったんで、流行とか関係なく、今のスタイルがずっと好きですね。　最初に好きになった芸人は中川家さんで、今でも憧れの存在です。中川家さんって、大阪ではほんまに24時間出てるんちゃうかってくらい、ずっとテレビに出てるんですよ。テレビをつけたら当たり前のように出ていて、純粋に「むっちゃ面白い！」って夢中になって見てた。家族と喧嘩しても、新喜劇を見たらみんなが笑顔になる。そういうお笑いのパワーを感じながら育ちました。吉本に入れるだけで良かった　子どもの頃から、テレビは大好きやったし、ずっとお笑いに対する憧れはあったけど、芸人なんてなれるもんやと思っていなかったんです。でも、高校生の時にNSCの存在を知って、自分にもお笑いの世界に行くチャンスがあるなら挑戦したいと思って、卒業後はNSCに行くことを決めました。　でも、進路相談で担任の先生に言ったらめちゃめちゃ反対されたんです。お母さんとの三者面談で、先生が「こんなこと言ってますけど、娘さん大丈夫ですか？」ってお母さんに言ったんですよ。私は何を言われてもいいけど、お母さんに向かってそんなふうに言われて、悔しかったのをよく覚えています。　当時の自分は、吉本に行けるだけで良かったんですよ。「こういう夢を叶えたい」「売れたい」とかじゃなくて、“お笑い”ができる場所に行けるだけで幸せやったから、「芸人なんてやめた方がいい」とか言われても、「どうでもいいから早く行かせて」って感じやったんです。でもお母さんの意見は自分にとって大きかったから、進路相談の帰り道に「とりあえずやってみて、諦めるなら諦めるでいいやん」と言ってくれた時に、決心できました。あの時、反対されていたらどうなっていたかわからないですね。「おもしろ荘」出演をきっかけに駆け抜けた大阪時代　NSCは「吉本におれるだけでまじアゲ」みたいな気持ちで入って、芸人になりたい人しかいないから楽しい場所だと思っていたら、みんな敵対心がすごくて怖かったのを覚えています。仲良く和気藹々というよりは、ギスギスしていました。今となったら、みんなそれぞれ「こういう風になりたい」という強い思いがあるからこそぶつかるし、同期のネタに対して笑わん、みたいなスタンスの子がいたのも、若いし当然のことやと理解できるんですけど、その時の私にとっては衝撃でしたね。 　NSCを卒業してからは大阪の劇場で活動していたんですけど、コロナ禍に入ってからは出番が少なくなってしまって。その頃にTikTokに動画投稿を始めたら、徐々に反応をもらえるようになって、2021年の元旦には「おもしろ荘」に出させてもらいました。おもしろ荘の反響はすごくて、テレビの仕事が一気に増えました。子どもの頃にずっと見ていた番組とか、出たいと思っていた大阪の番組は全部出させてもらったと思います。　いざ、テレビに出てみて感じたのは、先輩方との実力の差。劇場では芸歴で分けられることが多いけど、テレビは、芸歴20年目の先輩も7年目の後輩も同じ扱いじゃないですか。そんな中で、全然実力がないのに仕事がもらえている自分に対するモヤモヤが募っていって。子どもの頃からお笑いが大好きだったからこそ、すごい先輩たちの中で「私みたいな中途半端な人間がずっとおっていい世界じゃない」って、ずっと苦しかったです。「全員殺してやる」と虚勢を張っていた上京1年目　上京を決めたのは、ほとんどノリと勢いです。関西芸人って、関西の賞レースで優勝して、M-1の決勝に行って、関西でレギュラー番組を沢山持って、卒業して上京する、という流れがセオリーになっているんですよ。でも、冷静になって考えた時に「自分たちはそんなに長いスパンで戦うタイプの芸人じゃないかも」と思ったんですよね。どちらかというとキャラで売っている側の芸人やし、どうせいつか仕事がなくなるんやったら、大阪に居続けても東京に行っても同じやし、一回、関西の賞レースを全部諦めてでも、挑戦してみたいと思ったのがきっかけです。　上京したのは2022年、25歳の時なので、今年でちょうど丸2年が経ちました。実は、上京する時に「2年であかんかったら芸人を辞めよう」と決めていたんですよ。大阪の先輩方はみんなすごく応援してくださっていたので、「恥ずかしい姿は見せられない」と自分を追い込んで、「大好きな大阪を捨ててまで行くなら期限を設けよう」と。とにかく結果を出すことに必死でしたね。「最初の2年でTHE W決勝に行けなかったら」「芸人一本で食われへんかったら」と決めて、だからこそ「最初の2年は友達もプライベートもいらん！死ぬ気でやる！」と自分を追い込んでいました。　私が上京した年は、上京組がエルフと見取り図さんの2組だけでした。しかも、大阪から神保町の劇場（※東京NSC19期以降の若手芸人が所属する神保町よしもと漫才劇場）に移籍するのは私たちが初めてだったんです。実際に来るまで、どんな雰囲気なのか全然わからんかったし、仲良い芸人もおらんかったから、言葉を選ばずに言うと「全員殺してやる」くらいに思っていたんですよ。「誰とも喋らんし、仲良くならん」みたいな（笑）。　私は18歳でNSCに入ってから、大阪ではずっと自分が一番後輩という立場だったんですけど、神保町は後輩の方が多くて。最初は後輩との接し方がわからなくて悩みました。タメ口で「おはよう！」って挨拶するのすら恥ずかしかった。自分が一番下という環境に慣れすぎていたんですよね。だから最初は後輩にも敬語で挨拶して、距離を置いてしまっていました。　でも、神保町に来て1ヶ月くらいが経った時、宣材写真を撮影していたら、それを見ていた後輩の子が「エルフさん、神保町へようこそ！」と大きな声で言ってくれたんです。「全員敵や！」と気を張っていたから、まさか優しい声をかけられると思っていなくて、すごくびっくりしたし嬉しかったのを覚えています。それをきっかけに、神保町のみんなの優しさに触れて、今ではもう、みんな大好き（笑）。神保町は、若く活躍されている人がすごく多くて、みんな面白いから「負けたくない」と思えるし、周りの芸人の存在が刺激になっています。懐いてきてくれる後輩も増えて、いつも支えてもらっています。 　今は神保町のみんなが好きすぎて、ネタ合わせをする時は楽屋にいないようにしてるんですよ。みんなと顔を合わせると楽しくなっちゃって、やらなあかんこと全部忘れて喋ってまうから（笑）。上京したての時はあんなにツンツンしていたのに、今はもう「せっかくやしいっぱい友達つくろ！」って思っています。この時間が宝じゃないですか。「今しかないねんから、楽しも」というマインドに切り替わりましたね。2年が過ぎたけど、もっと東京におりたいし、今が一番楽しいです。　上京してから、芸人友達もギャル友達もたくさんできたんですけど、もう一つ個人的に大きな出会いだと思っているのがプロレスです。上京1年目の時に試合に呼んでいただく機会があって、初めて見に行ってから虜で、今では趣味の一つになりました。プロレスは、とにかく面白いんです。初めて見た時、細かいルールは全然わからなかったんですけど、心臓を撃ち抜かれて。スポーツを見てあんなに興奮したのは初めてだったんです。プロレスラーの方は、何回倒れても立ち上がるんですよ。その姿を見て、「私も弱音ばっかり吐いてられへんな」と勇気をもらったし、プロレスを見ていると、面白すぎて悩みとか全部吹き飛ぶんですよね。だから、今はプロレスを見に行ける休みを常に探しています（笑）。ネタもSNSも両方頑張る　上京してから、本当にあっという間の2年でした。毎日、寝る前に「自分はどんな芸人になりたいのか」を考えるんですよ。「芸人の仕事を頑張ったら芸人以外の仕事もできるようになりたいな」とか「芸人の枠を超えたいな」ということを目標に、今までがむしゃらにやってきました。　そうしている中で、テレビに出させてもらうならネタで結果を出したいし、SNSをきっかけにファンになってくれた子もいるから、動画ももっと頑張りたい、と「テレビも動画も両方頑張らなきゃ」と思い過ぎて、しんどくなってしまった時期があったんです。そんな中、たまたま地元の仲良い友達と飲んだ時に「葉月（本名：荒川葉月）が出ていたら、それがテレビでもSNSでも、視聴者がもらえる元気のパワーは変わらないから、そのままでいいと思うよ」と言ってくれたんです。その言葉をもらって、全部頑張ってきて良かったと心から思えたし、これからも色々な形で、いろんな人に元気を届けていきたいなと思いました。上京当時の思い出の品。「左上の写真立ては、先輩のkento fukayaさんから頂いたもの。大阪の先輩方との写真を入れています。右上の手紙は、プロデュースしているコスメブランド『ギャルズ』のスタッフさんからのもので、右下は仲良い後輩のみんながTHE Wの後にクリスマスプレゼントでくれたメッセージカード。左下は、大阪の番組『スロイジ（1時50分からはスローでイージーなルーティーンで）』が終わる時に、スタッフの皆さんに作っていただいたアルバムです。芸人さんだけじゃなくて、スタッフさんも大切にしていたら、こういうことをしてもらえるんだなと感動しました」（荒川）　私はまだ上京して2年で、落ち込むことも沢山あります。もし今、上京したてでしんどいなって思っている人も、流れに身を任せながら、日々一生懸命生きていたら、きっと報われる時が来ると思います。時には息抜きしながら、一緒に頑張りましょう！◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：アンジュルム 佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：俳優  佐藤二朗と東京（編集：張替美希）

Culture

【あの人の東京1年目】エルフ 荒川と神保町

【ファッションに関わる人の偏愛白書】Revolution PR 田中望が紐解く浮世絵の世界

  店主プロフィール【名前】小宮山慶太【好きな本のジャンル】写真集【影響を受けた本】「薔薇刑」／細江英公日本写真界の生みの親？木村伊兵衛の腕が光る写真集【タイトル】日本【著作】日本工房（名取洋之助、木村伊兵衛、土門拳ほか）【発行年】1937年小宮山慶太（以下、小宮山）：戦前、戦後と活躍した写真家 名取洋之助が、木村伊兵衛や原弘等と共に設立したデザイン会社「日本工房」が刊行した写真集です。木村さんは、日本の写真界を作った人と言っても過言ではないですよね。FASHIONSNAP.COM（以下、F）：蛇腹で、折本仕様の写真集ですね。現在でも珍しいタイプの写真集だなと思いました。小宮山：木村さんは写真「集」を売るということに特化した方だったんですよね。彼の中で「プリント」で写真を売るという概念がなかった。なので、木村さんのネガなどは生前に全部焼き切ってしまっているようで、現代にはあまり残ってないんですよ。F：タイトル通り、「ザ・日本」という古き良き日本を紹介している写真集ですね。小宮山：デジタルではないコラージュ写真って面白いですよね。しかも、伝統芸能的な部分ではなく「白黒で切り取った日本」というイメージを、よりクローズアップさせる効果を彼らが狙って編集している。そういう意図が見ていてわかるのが素晴らしいなと思います。F：刊行されてから84年経っている大変古い本です。小宮山：刊行されてから現在までの間に、一定期間だけお店で保管されていた時期があるというのも、本の「円熟」にとって重要な要素だなと思います。よりヴィンテージ品になっていく、そんなイメージです。シュプリームがコラボした画家、ファッション好きにおすすめしたい一冊【タイトル】緋匡 （あかいはこ）【著作】佐伯俊男【制作年】1972年F：「シュプリーム（Supreme）」が、佐伯俊男によるアートワークをあしらったジャケットなどを発売して話題になりましたよね。小宮山さんにとって、佐伯さんはどんな画家なんでしょうか？小宮山：20年くらい前に、原画を見る機会があったんです。シュールでありながら、日本の漫画的な要素も含まれている不思議な絵だな、と思いました。今でこそ佐伯さんのような画風は流行っていますが、当時はまだ「おもしろいね」で終わっていた感じはあったんですよ。それでも個人的にとても気に入ったので、その場で結構な数を購入したんです。F：原画はご自宅などに飾られているんですか？小宮山：結構前に購入したのでほとんど売れてしまいました。F：「仕入れ」として購入したんですね。小宮山：もちろん。自分で好きなものを買ってきますけど、美術館ではないのでコレクションはしていないです。「面白いものを買いたい」という気持ちが強いので、心の中ではコレクターですよ。だって、僕が気に入ったものじゃないとお客さんに薦められないじゃないですか。現場で製本された幻の写真集【タイトル】ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK【著作】森山大道【発行年】1974年小宮山：森山さんと、横尾忠則さんが一緒にニューヨークに滞在した約1ヶ月を、ハーフサイズカメラで撮影した写真集です。その後1974年に開催された個展で販売されたようなんですが、シルクスクリーンの表紙をその場でホチキス留めしてお客さんに渡していたらしいんですよ。F：2種類ありますが、中身はどちらも同じなんですね。小宮山：そうなんです。2種類の表紙からお客さんに選んでもらっていたようです。F：確かに言われてみれば、かなり大胆な位置でホチキス留めされていますね。小宮山：森山さんとは交流があり出張旅行などにご一緒させていただくこともあるのですが、四六時中カメラを持ち歩いているんです。シャッターを切り続けるという姿勢も、出来上がる作風もずっと変わらない。「巨匠」と呼ばれる所以はそういうところにあるんだろうな、と思うんです。それに、森山さんは写真で「ご飯を食べていけるか、食べていけないか」をあんまり考えていないようにも見えます。「諦めずに自分が1番好きなもをやり続ける」。この信念を長年持ち続けているというのは本当にすごいことですよね。F：ラインナップの多くに写真集を挙げていただいてますが、小宮山さんの考える写真集の魅力ってなんでしょう？小宮山：「流れ」で作者の作品が追えるところかな。例えば「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」でいうと、「全部まとめて森山さんなんだな」と素直に思える。「説明」はないけど「完結」するんですよね。写真の役割には、美しいものを美しく保存する「ポートレート」と、時代を保存する「切り撮る」という2つがあると思いますが、それを手軽に楽しめるのが「写真集」なのかなと。三島由紀夫 晩年のサイン付き、装丁が美しい面妖で艶やかな一冊【タイトル】黒蜥蜴（くろとかげ）【著作】三島由紀夫【発行年】1970年F：三島由紀夫のサイン付き……。すごいですね、いつ頃書かれたものかわかりますか？小宮山：1970年に出版されているので、その時期のものだと思います。三島由紀夫は1970年割腹自殺をしているので晩年のサインであることは確かです。F：「黒蜥蜴」は江戸川乱歩が原作で、三島由紀夫の手によって戯曲化。美輪明宏さん主演で舞台化、映像化されました。小宮山：宝石などの「美しいもの」を狙う女賊・黒蜥蜴と名探偵・明智小五郎が対決する物語なんですが、装丁の色彩が放つ面妖な艶やかさなど、なんとなく話の内容とリンクしているデザインだと思いませんか？装丁以外の装飾も素晴らしくて、トカゲの皮が貼られていたり、ページ1枚1枚にトカゲの型押し施されていたりとこだわりの強さを感じます。実はこれ、同じ中身で様々なデザインが出版されたようなんです。F：全部で何種類出たんですか？小宮山：これが難しいところなんですけど、そもそも「350部本」と「著作本」の2種類出版されているんです。「著作本」は50部しか出てないんですが、「350部本」と「著作本」それぞれ「色違い」を出しているんです。なので、色の種類だけで言うとピンクと、藤色と、紫色の3種類です。F：装丁デザインを担当された方とかってわかるんでしょうか？小宮山：正確なことはわからないです。ただ、三島さんは割と装丁に口を出す人ではあったんですよね。「初版と再版で装丁を変える」とかはざらにあります。なので、普通は初版本の方がレアなので高い値段がつきやすいんですが、三島さんの作品に関しては、再販の方が部数が少なく、珍しいので値段が高くついたりするんですよね。刊行年は江戸時代、154年前の「撮影マニュアル」【タイトル】写真鏡図説【著作】柳川春三【刊行年】1867年F：見るからに古い本ですね。これはどういった本なんでしょうか？小宮山：江戸時代の「撮影マニュアル」ですね。写真の仕組みや撮り方などを、挿絵を交えながら説明しています。これを読んでいると本における「挿絵」の重要さが分かるんですよ。F：江戸時代の書物というのは「古書」の世界では珍しいものなんでしょうか？小宮山：いいえ。古書マーケットのオークションは毎日のように開かれているんですが、「とにかく古いモノ」を求めているお店にとっては江戸時代は古くないと思います。F：なぜ江戸時代の「撮影マニュアル」を仕入れたんでしょうか？小宮山：写真というフックがあったからですね。売る目的というより「こういうモノがあったほうが、お店の抑揚として面白いかな」と思って仕入れました。うちは全6フロアで店を構えているので、ジャンルを横断して本を手に取ることができるのが魅力だと思います。私が「アートやファッションが好きだった」というのも要因として大きいんですが、広くやりすぎるよりも写真集や絵画を強化した方がいいな、と思ったんですよね。選書を振り返ってF：小宮山書店さんはアートやファッション、写真集などが充実している本屋さんとして知られていますよね。小宮山：そうですね。僕は大学で金属工芸を学んでいたんです。「デザイナーになろうかな」と本気で思っていたこともあったんですけど、一応跡取り息子だったので引継ぎました。最初は文学書や歴史書を自分なりに勉強したんですが、ふと「自分の友達は買わないだろうな」と単純に思った時があったんです（笑）。そこからですね、「じゃあ、お客さんは何だったら買ってくれるんだろう」と考え始めたのは。それから長い年月をかけて、お店を「自分好みの書店」に改造している最中ですね。今もその改造は続いています。F：お店には本以外にも写真作品や、アート作品などが置いてあります。小宮山：あんまり本屋さんとも思っていないし、ギャラリーとも思っていないんですよ。やっぱりミックスカルチャーの方が面白いと個人的には思うんですよね。分かりやすく言えば、服を買いに行ったら靴も買うじゃないですか。一緒に買うかはわからないけど、Tシャツを見に行った先で見つけたスニーカーが気に入ったら、「今度はこれ買うぞ」と決意して家に帰ることありませんか？そんな選び方ができるお店になったら、お客さんの想像が膨らむな、と思うんです。「小宮山書店に来れば新しいモノも、古いモノもある」と思ってもらえたら嬉しいです。F：時代を越えた「良いモノ」を揃えているということですね。小宮山：そうですね、時代を超えた「全体像」がここにはあると思っているので、そこを楽しんでもらえるお店を目指しています。なので、古本屋とかギャラリーという既存の名称に捉われない、「KOMIYAMA TOKYO」という唯一無二のジャンルでありたいなと。F：最後に、小宮山さんが考える「古書」の魅力とは？小宮山：本や作品というのはアーティストが思いを込めて、必死に作ったモノですよね。古書は、その熱量が冷凍保存されているところが魅力だと思います。きちんと保存されて、何十年も経った後に急に日の目を浴びることもあります。僕の役目として、「アーティストが真剣に作ったものを後世に受け継いでいく」という役割があると思っているし、埋もれてしまっていた作家を世に出してあげるということも重要な職務だと思っています。「古書」というのは、古いけど新しいんですよ、実はね。（聞き手：城光寺美那／古堅明日香）■リステアに「小宮山書店」が初出店。出店日：2021年2月20日（土）19:00〜KOMIYAMA TOKYO at RESTIR公式オンラインストア

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