インサイド

Architecture：館の構造を活かした2部構成　展覧会の会場となったのは100年以上の歴史を持つ表慶館。明治末期、建築家・片山東熊により建てられたネオバロック様式の歴史的建造物は、国の重要文化財にも指定されています。展覧会は館の特徴でもある左右対称の構造を活かし、建物右側に位置する第一部では、「カルティエと日本」、左側の第二部では「カルティエ現代美術財団と日本のアーティスト」を紐解く二部構成で、メゾンと日本を結ぶさまざまなストーリーを多面的に伝えます。内装は世界中の美術館や展覧会のデザインを手掛けてきた「スタジオ アドリアン ガルデール（Studio Adrien Gardère）」が担当。日本文化と美学に対する敬意と、表慶館の伝統的な意匠への称賛を反映させ、セクションテーマに沿う素材選びやデザインで、一つ一つの展示作品を際立たせています。Right Wing：日本がカルティエにもたらした影響Room 1 　正面右のセクションでは「カルティエと日本」をテーマに、アーカイヴピースや文献を通して、伝統的な形状や紋様といった物質的なモチーフから、日本人に根付く精神性まで、日本がいかにカルティエのクリエイションに影響を与えてきたかを浮かび上がらせます。　最初の部屋では1898年からメゾンの事業経営に参画し、美術品のコレクターとしての一面も持ち合わせていたルイ・カルティエが収集した200点以上に及ぶ日本美術のコレクションから着想を得て制作されたピースを展示。そのなかには神社の建築を想起させるミステリークロックをはじめ、印籠の形をしたヴァニティケース、結び目や染めに用いる際の型紙の波模様や鱗模様のブローチといった貴重なコレクションから、小紋柄をフェイス部分にあしらった今年発表されたばかりの新作ウォッチまで、100年以上前から日本の伝統的なモチーフがカルティエのクリエイションに影響をもたらし続けていることがわかります。Room 2　カルティエの重要なインスピレーション源の一つでもある動植物。メゾンが独自に生み出してきたフォルムの探究は、自然を賛美する日本の美学からの影響が大いにあるといいます。亀や鳥、トンボや蝶、そして日本古来の藤の花においてはメゾンのレパートリーとして繰り返し登場するモチーフです。ここでは杉本博司の「春日大社藤棚図屏風」（2022年）を囲うように、自然界から着想を得たジュエリーが展示されています。Room 3 　階段を上がった2階の部屋では、これまでカルティエが5度にわたり日本で開催してきた展覧会を遡りながら、メゾンと日本の関係性を掘り下げています。1988年、表参道のスパイラルホールで行われた展覧会を皮切りに、1995年の東京都庭園美術館、2004年の京都・醍醐寺に続き、2009年は同じく表慶館で「Story
of... カルティエ クリエイション～めぐり逢う美の記憶」展が開催。さらには2019年、国立新美術館での「カルティエ、時の結晶」展も記憶に新しく、その時代に沿うコンセプトや展示方法で多くの人にメゾンの魅力を伝えてきました。ここでは、それぞれの展覧会を象徴する「カルティエ コレクション」所蔵の貴重なピースが日本に再集結しています。Room 4　右セクション最後の部屋では、原宿のパレ・フランスに日本初のブティックをオープンした1974年から、カルティエの日本での歩みを当時の出版物やキーパーソンへのインタビュー動画、メゾンのアイコンジュエリーやウォッチを題材にした日本人アーティストたちとの協業作品、日本独自のプロジェクトを振り返ります。なかには、2017年にタンク ウォッチ100周年記念で香取慎吾が描き下ろしたアート作品や、2022年に「サカイ（sacai）」の阿部千登勢によって新たに解釈された「トリニティ」コレクションなども見ることができます。Left Wing：カルティエ財団により広がるアーティストコミュニティの輪Rotunda 2F　2階の右側と左側を繋ぐブリッヂ部分には、画家の横尾忠則が日本人アーティストを中心に描いた20点のポートレートシリーズが展示。カルティエ現代美術財団（以下、カルティエ財団）が長年にわたりコラボレーションしてきたアーティストたちを横尾独自の視点で描き上げています。2014年から続くプロジェクトに今回新たに3点の作品が加わり、カルティエ財団が日本人アーティストと築いてきた"コミュニティ"の広がりそのものを表しています。　1984年に非営利団体として設立されたカルティエ財団は、アーティストの発掘・再発見を目的にこれまで数々の日本人アーティストの発表の場と機会を提供してきました。駆け出し時や国外で活動したことのないアーティストの作品、すでに名の知れたアーティストの新たな一面を紹介し、展覧会の支援、コミッションワークの制作依頼、作品の購入といった、アートとアーティストの価値を高め、社会と繋げるプラットフォームとしての役割を担ってきました。Room 5　カルティエ財団が考える芸術分野は多岐にわたり、写真、絵画、建築、彫刻、映像といった作品のほか、ファッションの領域にも広がりを見せます。1998年にカルティエ財団によりパリで開催されたデザイナー三宅一生の「Making Things」展では、衣服のフォルムがいかに刷新・再発明されるかという視点を提示し、脚光を浴びました。ここでは「一枚の布」という「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」の服づくりのコンセプトを表現したインスタレーションや、「プリーツ プリーズ イッセイ ミヤケ（PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE）」のデビューシーズンとなった1994年春夏コレクションのピースが並びます。Room 6　写真にフィーチャーした部屋では、カルティエ財団と継続的な関係を築いてきた日本写真界の巨匠である荒木経惟、森山大道、杉本博司の3名の作品をはじめ、川内倫子の232枚の写真を組み合わせたスライドショーや巨匠 ウィリアム・エグルストンが切り取った京都の風景などの写真作品が展示。1階と2階を繋ぐ左右の階段にはそれぞれ、現代美術家 束芋によるビデオインスタレーションが映し出されています。 Room 7　北野武もカルティエ財団と縁の深い現代アーティストの一人。自由な概念により生み出されるカラフルで独創的な作品からは、芸人や映画監督など多彩な分野で活躍してきた北野武のアーティストとしての一面を垣間見ることができます。ここでは新作を含む2018年から2023年に制作された絵画が展示。　また、左右の小部屋では、1から9の数字が回転しながら暗闇の中に浮かび上がり時間と無限空間を表現した宮島達男のインスタレーションや、森山大道のモノクロ作品を2冊の本に見立てたスライドショーが没入感のある展示方法で公開されています。Room 8　幅広い芸術表現を持つ北野武の創作対象は絵画だけに留まらず、彫刻オブジェや、分野を越え、数学ゲームを考案するといったユニークなアイデアまで広がります。その多くがカルティエ財団とのプロジェクトの中で生み出された作品であり、創作の自由を提供するカルティエ財団とその機会を忌憚なく活用する芸術家が育んできた絆の深さを物語っているかのよう。　カルティエ財団では北野武のほか、現代アーティストの村上隆や松井えり菜、建築家 石上純也の個展開催や、書籍の出版といった芸術家に必要な活動を支援してきました。展示棚に並べられた作品や書籍は、カルティエ財団とアーティストとの尽きることないクリエイティブな対話がこれからも継続的に続いていくことを示唆しています。Rotunda 1F　展覧会の入り口でもあり、出口でもある左右を繋ぐ円形広間の一面に展示されているのは、本展のために制作された現代アーティスト澁谷翔の作品「日本五十空景」。彼もまたカルティエ財団のコミュニティに今回新たに加わったアーティストの一人。カルティエ財団との出会いのきっかけはインスタグラムだったという澁谷は、今回の制作にあたり、歌川広重の「東海道五十三次之内」を着想源に、変わりゆく時代のなかで今も昔も共通する「空の景色」に着目します。広間を飾る50点からなる一連の作品は、約1か月にわたって訪れた47都道府県の空の景色を描き出したもの。それを1点ずつ各地方新聞の一面に掲出するという壮大なプロジェクトは、朝昼晩と過ぎゆく時間の移ろいを儚い色彩で描き出し、過去、現在、未来といった展覧会のテーマにも通づる連続性を表現。本展を構成する2つの並行するストーリーを「結ぶ」役割を果たしています。ここでしか手に入らない限定グッズも　ミュージアムショップでは、展覧会を記念した特別グッズが登場。澁谷翔による淡いピンクとブルーのグラデーションをバックに、グラフィックデザイナー野間真吾が手掛けた「結」のタイポグラフフィーがモダンにデザインされた展覧会のメインヴィジュアルがプリントされたトートバッグ（3960円）をはじめ、ノートブック（1650円）やポストカード（220円）、図録（5000円／いずれも税込）などが販売され、展覧会の余韻に浸ることができます。　そして会期中、入り口付近では祝休日限定で「カルティエ ワゴン」が登場。「YOUR STORY with Cartier」の取り組みのひとつとして、ご自身とカルティエにまつわるエピソードを投稿すると、絆の証をして花が贈呈される特別なイベントを開催しています。カルティエの輝きに身を包んだ豪華ゲストたち　約1ヶ月にわたる展覧会の開幕に先立ち、6月10日にオープニングイベントが開催されました。会場には北野武、松嶋菜々子、香取慎吾、鈴木保奈美、江口洋介、戸田恵梨香、賀来賢人といったカルティエと縁のあるセレブリティや参加アーティストなどが、華やかなメゾンのウォッチやジュエリーをまとって来場。展覧会の開催を祝いました。

カルティエと日本が歩んできた50年の軌跡、『結 MUSUBI』展 完全ガイド

  店主プロフィール【名前】小宮山慶太【好きな本のジャンル】写真集【影響を受けた本】「薔薇刑」／細江英公日本写真界の生みの親？木村伊兵衛の腕が光る写真集【タイトル】日本【著作】日本工房（名取洋之助、木村伊兵衛、土門拳ほか）【発行年】1937年小宮山慶太（以下、小宮山）：戦前、戦後と活躍した写真家 名取洋之助が、木村伊兵衛や原弘等と共に設立したデザイン会社「日本工房」が刊行した写真集です。木村さんは、日本の写真界を作った人と言っても過言ではないですよね。FASHIONSNAP.COM（以下、F）：蛇腹で、折本仕様の写真集ですね。現在でも珍しいタイプの写真集だなと思いました。小宮山：木村さんは写真「集」を売るということに特化した方だったんですよね。彼の中で「プリント」で写真を売るという概念がなかった。なので、木村さんのネガなどは生前に全部焼き切ってしまっているようで、現代にはあまり残ってないんですよ。F：タイトル通り、「ザ・日本」という古き良き日本を紹介している写真集ですね。小宮山：デジタルではないコラージュ写真って面白いですよね。しかも、伝統芸能的な部分ではなく「白黒で切り取った日本」というイメージを、よりクローズアップさせる効果を彼らが狙って編集している。そういう意図が見ていてわかるのが素晴らしいなと思います。F：刊行されてから84年経っている大変古い本です。小宮山：刊行されてから現在までの間に、一定期間だけお店で保管されていた時期があるというのも、本の「円熟」にとって重要な要素だなと思います。よりヴィンテージ品になっていく、そんなイメージです。シュプリームがコラボした画家、ファッション好きにおすすめしたい一冊【タイトル】緋匡 （あかいはこ）【著作】佐伯俊男【制作年】1972年F：「シュプリーム（Supreme）」が、佐伯俊男によるアートワークをあしらったジャケットなどを発売して話題になりましたよね。小宮山さんにとって、佐伯さんはどんな画家なんでしょうか？小宮山：20年くらい前に、原画を見る機会があったんです。シュールでありながら、日本の漫画的な要素も含まれている不思議な絵だな、と思いました。今でこそ佐伯さんのような画風は流行っていますが、当時はまだ「おもしろいね」で終わっていた感じはあったんですよ。それでも個人的にとても気に入ったので、その場で結構な数を購入したんです。F：原画はご自宅などに飾られているんですか？小宮山：結構前に購入したのでほとんど売れてしまいました。F：「仕入れ」として購入したんですね。小宮山：もちろん。自分で好きなものを買ってきますけど、美術館ではないのでコレクションはしていないです。「面白いものを買いたい」という気持ちが強いので、心の中ではコレクターですよ。だって、僕が気に入ったものじゃないとお客さんに薦められないじゃないですか。現場で製本された幻の写真集【タイトル】ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK【著作】森山大道【発行年】1974年小宮山：森山さんと、横尾忠則さんが一緒にニューヨークに滞在した約1ヶ月を、ハーフサイズカメラで撮影した写真集です。その後1974年に開催された個展で販売されたようなんですが、シルクスクリーンの表紙をその場でホチキス留めしてお客さんに渡していたらしいんですよ。F：2種類ありますが、中身はどちらも同じなんですね。小宮山：そうなんです。2種類の表紙からお客さんに選んでもらっていたようです。F：確かに言われてみれば、かなり大胆な位置でホチキス留めされていますね。小宮山：森山さんとは交流があり出張旅行などにご一緒させていただくこともあるのですが、四六時中カメラを持ち歩いているんです。シャッターを切り続けるという姿勢も、出来上がる作風もずっと変わらない。「巨匠」と呼ばれる所以はそういうところにあるんだろうな、と思うんです。それに、森山さんは写真で「ご飯を食べていけるか、食べていけないか」をあんまり考えていないようにも見えます。「諦めずに自分が1番好きなもをやり続ける」。この信念を長年持ち続けているというのは本当にすごいことですよね。F：ラインナップの多くに写真集を挙げていただいてますが、小宮山さんの考える写真集の魅力ってなんでしょう？小宮山：「流れ」で作者の作品が追えるところかな。例えば「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」でいうと、「全部まとめて森山さんなんだな」と素直に思える。「説明」はないけど「完結」するんですよね。写真の役割には、美しいものを美しく保存する「ポートレート」と、時代を保存する「切り撮る」という2つがあると思いますが、それを手軽に楽しめるのが「写真集」なのかなと。三島由紀夫 晩年のサイン付き、装丁が美しい面妖で艶やかな一冊【タイトル】黒蜥蜴（くろとかげ）【著作】三島由紀夫【発行年】1970年F：三島由紀夫のサイン付き……。すごいですね、いつ頃書かれたものかわかりますか？小宮山：1970年に出版されているので、その時期のものだと思います。三島由紀夫は1970年割腹自殺をしているので晩年のサインであることは確かです。F：「黒蜥蜴」は江戸川乱歩が原作で、三島由紀夫の手によって戯曲化。美輪明宏さん主演で舞台化、映像化されました。小宮山：宝石などの「美しいもの」を狙う女賊・黒蜥蜴と名探偵・明智小五郎が対決する物語なんですが、装丁の色彩が放つ面妖な艶やかさなど、なんとなく話の内容とリンクしているデザインだと思いませんか？装丁以外の装飾も素晴らしくて、トカゲの皮が貼られていたり、ページ1枚1枚にトカゲの型押し施されていたりとこだわりの強さを感じます。実はこれ、同じ中身で様々なデザインが出版されたようなんです。F：全部で何種類出たんですか？小宮山：これが難しいところなんですけど、そもそも「350部本」と「著作本」の2種類出版されているんです。「著作本」は50部しか出てないんですが、「350部本」と「著作本」それぞれ「色違い」を出しているんです。なので、色の種類だけで言うとピンクと、藤色と、紫色の3種類です。F：装丁デザインを担当された方とかってわかるんでしょうか？小宮山：正確なことはわからないです。ただ、三島さんは割と装丁に口を出す人ではあったんですよね。「初版と再版で装丁を変える」とかはざらにあります。なので、普通は初版本の方がレアなので高い値段がつきやすいんですが、三島さんの作品に関しては、再販の方が部数が少なく、珍しいので値段が高くついたりするんですよね。刊行年は江戸時代、154年前の「撮影マニュアル」【タイトル】写真鏡図説【著作】柳川春三【刊行年】1867年F：見るからに古い本ですね。これはどういった本なんでしょうか？小宮山：江戸時代の「撮影マニュアル」ですね。写真の仕組みや撮り方などを、挿絵を交えながら説明しています。これを読んでいると本における「挿絵」の重要さが分かるんですよ。F：江戸時代の書物というのは「古書」の世界では珍しいものなんでしょうか？小宮山：いいえ。古書マーケットのオークションは毎日のように開かれているんですが、「とにかく古いモノ」を求めているお店にとっては江戸時代は古くないと思います。F：なぜ江戸時代の「撮影マニュアル」を仕入れたんでしょうか？小宮山：写真というフックがあったからですね。売る目的というより「こういうモノがあったほうが、お店の抑揚として面白いかな」と思って仕入れました。うちは全6フロアで店を構えているので、ジャンルを横断して本を手に取ることができるのが魅力だと思います。私が「アートやファッションが好きだった」というのも要因として大きいんですが、広くやりすぎるよりも写真集や絵画を強化した方がいいな、と思ったんですよね。選書を振り返ってF：小宮山書店さんはアートやファッション、写真集などが充実している本屋さんとして知られていますよね。小宮山：そうですね。僕は大学で金属工芸を学んでいたんです。「デザイナーになろうかな」と本気で思っていたこともあったんですけど、一応跡取り息子だったので引継ぎました。最初は文学書や歴史書を自分なりに勉強したんですが、ふと「自分の友達は買わないだろうな」と単純に思った時があったんです（笑）。そこからですね、「じゃあ、お客さんは何だったら買ってくれるんだろう」と考え始めたのは。それから長い年月をかけて、お店を「自分好みの書店」に改造している最中ですね。今もその改造は続いています。F：お店には本以外にも写真作品や、アート作品などが置いてあります。小宮山：あんまり本屋さんとも思っていないし、ギャラリーとも思っていないんですよ。やっぱりミックスカルチャーの方が面白いと個人的には思うんですよね。分かりやすく言えば、服を買いに行ったら靴も買うじゃないですか。一緒に買うかはわからないけど、Tシャツを見に行った先で見つけたスニーカーが気に入ったら、「今度はこれ買うぞ」と決意して家に帰ることありませんか？そんな選び方ができるお店になったら、お客さんの想像が膨らむな、と思うんです。「小宮山書店に来れば新しいモノも、古いモノもある」と思ってもらえたら嬉しいです。F：時代を越えた「良いモノ」を揃えているということですね。小宮山：そうですね、時代を超えた「全体像」がここにはあると思っているので、そこを楽しんでもらえるお店を目指しています。なので、古本屋とかギャラリーという既存の名称に捉われない、「KOMIYAMA TOKYO」という唯一無二のジャンルでありたいなと。F：最後に、小宮山さんが考える「古書」の魅力とは？小宮山：本や作品というのはアーティストが思いを込めて、必死に作ったモノですよね。古書は、その熱量が冷凍保存されているところが魅力だと思います。きちんと保存されて、何十年も経った後に急に日の目を浴びることもあります。僕の役目として、「アーティストが真剣に作ったものを後世に受け継いでいく」という役割があると思っているし、埋もれてしまっていた作家を世に出してあげるということも重要な職務だと思っています。「古書」というのは、古いけど新しいんですよ、実はね。（聞き手：城光寺美那／古堅明日香）■リステアに「小宮山書店」が初出店。出店日：2021年2月20日（土）19:00〜KOMIYAMA TOKYO at RESTIR公式オンラインストア

Culture


書店であなたを待つ「円熟本」を探しに：80年以上続く老舗「小宮山書店」編 

半世紀以上「時代」を捉えてきた写真家 森山大道と探る、現代と未来へのヒント

MEDEA

【インタビュー】"街の感情"を映し出す新進気鋭の映像作家 山田智和のこれから

　「Richardson」の創設は、"チャーリー・ブラウン"の愛称で知られていた「DUNE」元編集長の林文浩（2011年没）に勧められたことがきっかけ。リチャードソンの名でファッションブランドも手掛けており、マガジンは一時休止期間を経ながらも、不定期で制作し続けてきた。　“セックス”というテーマをアーティスティックな視点で扱う独特なアプローチは、フォトグラファーのスティーブン・マイゼル（Steven Meisel）によって撮影されたマドンナの写真集「SEX」のアシスタントを経験したことにも起因している。第7号で表紙を手がけた荒木経惟や、森山大道、ラリー・クラーク（Larry Clark）といった巨匠らの作品からも大きな影響を受けたという。　テーマだけ聞くと単なる“エロ”と捉えがちだが、何が違うのか。「ポルノグラフィーは"クライマックス"に持っていくまでの過程を描いているけど、僕らはクライマックスには興味がない。その一部を切り取って、見る人を考えさせる作品を作っているんだ。肉体的に刺激するのではなく感性を刺激する、といった感じかな」。  　「創刊した当時は扱うテーマがセンセーショナルで、パンクな姿勢が評価された。限られた部数だったけど皆がその一冊を欲しがったんだ。しばらくして7年間のブランクが空いたのにも関わらず、人々の記憶には残っていた。創刊以来、フォトグラファーからライターまで一流のクリエイターを起用してクオリティを高く保ち続けたからこそ、支持されているのだと思う」と創刊からこれまでを振り返る。　最新号のミューズには、キム・カーダシアン・ウエスト（Kim Kardashian West）を起用。スティーブン・クラインによって撮影された挑発的なポーズの表紙は、発表と共にSNSで拡散され話題となった。「彼女はとてもクールで賢く、そしてパワフルな女性。初めて会った時、普段テレビやゴシップで見たり聞いたりする彼女のイメージとは全く違う印象を持った。そのコントラストを表現したかったんだ」。  　　撮り下ろしでは雑誌と同じく20年前に公開された今敏監督のサイコスリラーアニメーション映画「パーフェクトブルー」をテーマに選んだ。「映画の中のパラドックスな世界観が、キムの人生と重なって面白いメタファーだと思ったんだ。それに日本は好きな国だし、アニメを引用してキムを描きたかった」。タイトルは「PERFECT KIM」。東京の景観にキムの写真を合成し、陰湿で狂気をはらんだコンセプチュアルな世界観を表現した。キムのヌードが披露されているほか「アメリカン・サイコ」で知られる作家ブレット・イーストン・エリス（Bret Easton Ellis）によるインタビューを含め、約30ページにわたってフィーチャーしている。　インタビューでは、幼少期や両親の離婚、2016年に起きたパリの強盗事件や夫であるカニエ・ウェストとの関係など、これまであまり語られなかったキムのパーソナルな過去にも踏み込んでいる。撮影時については「アリス・マリー・ジョンソンの件（終身刑を言い渡された受刑者に対し、今年5月キムが大統領に恩赦を直訴した）でちょうどトランプ大統領から電話がかかってきて、異様なシチュエーションだった。でも彼女は取り乱すことなく、とてもプロフェッショナルだった」と明かした。　「もちろんいつも出版されるまで楽しみだけど、怖さもある。良いと思ってくれる人もいれば、不快に思ったり嫌悪感を持つ人もいるだろうから。でもそれは受け手の自由で、僕たちは法に触れない限り自分たちの好きなもの、美しいものをプリントしていくし、コンテンツが過激すぎるといって自制することはない。これからも自分たちの感覚に素直に『美しい』と思うものを作り続けていきたい」。

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