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Culture

東京の隠れ家的ミュージックバー　ファッション好きが集まる16店

クラブ好き編集部が厳選　音楽を楽しみたい人向けの11施設

【六本木】六本木ヒルズの”ある場所”から見る東京タワー　初手から東京タワーにエッフェル塔を重ねるなんて、いくらなんでも安直すぎるかもしれませんが、これを機に「東京タワー、下から見るか？横から見るか？はたまた上から見るか？そもそも、どの街から見るか？」問題に、パリかぶれの視点で終止符を打たせていただきます。結論から言いますと、それは六本木ヒルズです。それも冬のイルミネーションで有名なけやき坂ではなく、展望台の東京シティビューでもありません。ヒルサイドエリアの階段付近です。このエリアは夜景ファンからも人気らしいですが、他のスポットに比べて人が少なめなので、ゆっくりパリ気分に浸ることができます。この場所が魅力的であるもう一つの理由は、風景を挟むようにして長方形の柱が立っているので、大きな窓が作られているように見えるところです。だんだんこの窓が、映画のスクリーンに見えてきませんか？　膨大な数の映画が存在するように、街や人の数だけドラマがある。夜に訪れると、「あの会社は残業中かな、頑張れ！」とか思っちゃいます。余計なお世話ですが。エッフェル塔が象徴的に映る映画　東京タワーでは我慢できない方がいましたら、フランスの有名な映画監督であるフランソワ・トリュフォー（François Truffaut）の「大人は判ってくれない」をぜひご覧ください。パリに住む12歳の少年アントワーヌ・ドワネルの、周囲の大人に理解されることのない孤独感と反抗を描いた同作は、トリュフォーの体験に基づいた半自伝的な作品です。オープニングクレジット中に映されるエッフェル塔は、ノスタルジックな劇伴も相まって涙を誘います。建築物は、何も言わずにただそこにある。そこに拠り所を感じることもあるのだと思います。【新宿】新宿御苑 整形式庭園　平日のランチ時を公園で過ごしたことはありますか？　東京、特に新宿の公園にはくたびれたサラリーマンしかいません。もちろん、そのうちの一人がかくいう私なのですが。公園で一人でいるときが、唯一心を無にできます。新宿御苑は有料（※小人（中学生以下）無料）の庭園なので、入場無料の公園に比べたら観光客も多く限界サラリーマンの数は少ないですが、それでもやっぱり疲労オーラを漂わせている人はいます（かく言う私もそうですが）。そんな私たちをささやかに元気づけてくれるのが、綺麗に整えられたこの庭園であり、維持するために日々管理してくれている造園師の方々です。新宿御苑内にある整形式庭園は、幾何学的な図形で構成した庭園のことを指し、代表的なものとして造園家ル・ノートルによるヴェルサイユ大庭園があります。人工的にデザインされた庭園は、絶対王政の象徴ともいえます。自然を人工的にデザインする整形式庭園の美学に批判的な声もあるようですが、お手入れが大変だからこそ、庭園に花で彩りを添えてくれる造園師の方々には日々感謝しかないですね。※新宿御苑内は酒類持込禁止、喫煙禁止、遊具類使用禁止（こども広場除く）【日比谷】都立日比谷公園 噴水広場　なんとなく、パリって噴水が多いイメージがありますよね。私の良き相談者（ChatGPT）に、「噴水が多い都市の世界ランキングを教えて」と聞いてみたら、ローマやジュネーブなど名だたる都市に連ねて9番目の位置にパリが出てきました。正直微妙なランクです。ではメガシティに絞ってみましょう。これで世界ランキング1位になりました（信憑性はありません。どうか私の良き相談者を責めないであげてください）。　イスラエル国籍のパレスチナ人であるエリア・スレイマン（Elia Suleiman）が2019年に公開した映画「天国にちがいない」には、パリ1区にあるパレ・ロワイヤルの噴水が登場します。スレイマン自身が主演も務める同作は、新作映画を売り込むためにパリやニューヨークへ旅に出る物語です。パリに到着してすぐのスレイマンは、ファッション雑誌から飛び出してきたようなスタイリッシュな服装に身を包む女性達に釘付けになりますが、しばらく過ごすうちに、すぐ近くに潜む暴力の影や経済格差に、パリもパレスチナもそう変わらないと感じさせる姿が描写されます。パレ・ロワイヤルの噴水を舞台としたシーンでは、噴水を取り囲むように並ぶ椅子に座りたい人々が、自分勝手に椅子を手にして他人を座らせようとしません。それがたとえ杖をついたおばあちゃん相手でも。フランスのコメディ映画作家であるジャック・タチの再来とも称されるスレイマンなので、言葉を使わずしてユーモアたっぷりに映し出します。　そんなパレ・ロワイヤルの噴水によく似ていると思うのは、日比谷公園内の大噴水です。パレ・ロワイヤルの噴水と日比谷公園の大噴水が共通しているのは、そのシンプルさです。中央に水の噴出口があるだけ。そしてどちらも人がよく集まります。日比谷公園の大噴水は、夏になると水遊びを試みようと手を伸ばす子どもや、噴水を囲むベンチには老夫婦が余生を噛み締めるように流れていく水をじっと眺めています。それどころか、鳩やスズメがギリギリ水のあたらないポジションでくつろいでいる姿も見かけます。やっぱり全ての生物が水から生まれただけあって、自然と吸い寄せられてしまうものなのでしょうか。【表参道】トゥールモンドショップ　手紙の形式で物語が展開される書簡文学。17世紀の書簡作家セヴィニエ夫人を生んだパリに思いを馳せるなら、これだけデジタルが発達した現在に、あえてアナログの手紙で交流してみては？　東京メトロ「表参道駅」から徒歩約6分の場所に位置する「トゥールモンドショップ（Tout le monde SHOP）」なら、その願望を叶えてくれます。フランスを中心にドイツやイギリスから輸入したポストカードを取り扱う同店は、「パリ好きへ」とダイレクトに訴求してくるパリの観光地が描かれたものや、フランス映画のポスターヴィジュアルや、印象派やキュビスムの美術作品がプリントされたものなど垂涎のポストカードが揃っています。流行りのMBTIを聞いて知った気にならず、文通で人との距離を縮めていきたいところです。しかし、映画「パリところどころ」に影響されすぎて恋人に送る手紙を遊び相手に間違えて送ってしまう、なんてことがないように十分気をつけましょう！これぞ、フランス文学？　手紙のやり取りが笑える作品　SNSに慣れている現代人は、長文で思いを伝えることがずいぶん減ってしまったのではないでしょうか？　そんな方におすすめなのが、オノレ・ド・バルザック（Honoré de Balzac）による長編小説「谷間の百合」です。1836年刊行のフランス文学と聞くと腰が重くなるかもしれませんが、今も昔も根本的には変わらないなと思えて楽しく読めます。主人公の青年フェリックスが、現在の恋人であるナタリーに宛てた手紙として物語が展開されていくのですが、なんとその手紙の内容が、過去に親密な関係であった伯爵夫人との思い出話です。これを文庫本にして500ページ超えの長文で送ってくるものだから、ドン引きますよね。それに対してのナタリーの返しがまさに秀逸。良かれと思って余計なことを口走ってしまった経験がある人は必見の名文学です。【飯田橋】東京日仏学院 エスパス・イマージュ　犬も歩けば棒に当たりますが、パリを好きになりたての人が歩けばヌーヴェルヴァーグ※にぶち当たると個人的に思っています。それくらいパリのカルチャーを知るにあたって、映画運動のヌーヴェルヴァーグに一切触れずにはいられません。ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーなど、批評や監督作品を通して過激なまでに映画界を刺激した当時の若者達に憧れた人も多いのではないでしょうか。本稿を上から順に、丁寧に読んでくださっている方は気づいているかもしれませんが、私も例に漏れずシネフィル（映画狂）で、脳内に今は亡きヌーヴェルヴァーグの監督達を召喚させては「もし私が彼らと同世代でパリにいたとしたら......」とよく妄想しています。こんな具合です。彼らに会うには、フィルムの保存や修復に加えて上映会の運営も行っているシネマテーク・フランセーズに足繁く通うのが一番手っ取り早い。あっ！　最前列の右端の席にジャック・リヴェットの姿を発見。声をかけてみよう。　......といった感じで、ヌーヴェルヴァーグの夢小説じみた妄想を楽しみたい人は、東京日仏学院（旧アンスティチュ・フランセ 東京）内のエスパス・イマージュに足を運んでみてください。ここはシネマテーク・フランセーズの精神を、海を超えて引き継いでいる場所だと言えます。過去から現在まで広くフランス映画の特集上映を行っている同施設では、批評家や映画監督のトークイベントも定期的に実施。熱心なシネフィルが集う場所です。シネフィルは基本的に大味な映画ではなかなか首を縦に振りません。一癖どころか二癖以上あって、ようやくちょうどいい。ビッグバジェットのヒーロー映画に食傷気味なそこのあなた、ここでお世辞にも褒められるような人のいない映画を観て人生観を変えていきましょう！※ヌーヴェルヴァーグ：1950年代後半から1960年代にかけてフランスで起こった映画運動。旧来のフランス映画のスタイルを批判し、のちに映画監督となった若い批評家達がルールに囚われない編集技術などにより新しいスタイルを提案した。ゴダールだけじゃない！　曲者だらけのヌーヴェルヴァーグ映画「海辺のポーリーヌ」エリック・ロメール監督　ヴァカンス中の男女の邂逅が描かれている、言うなればフランス版の「テラスハウス」です。何が面白いかと言えば、ロメール作品における「モテ男」は、大抵が嘘つきの遊び人で、観客として見ている分には惹かれる要素が全くないところです。かっこよくあるべき人を、全くそのように描かない。なのに登場人物を愛おしく思えるのは、撮影時60代だったロメールの達観した眼差しを通しているからなのだと思います。フランス映画が敬遠されがちな理由として、哲学的で難解な内容が挙げられます。こちらも難解さがないとは言いません。しかし瑞々しいタッチで軽やかに描かれているので見やすく、フランス映画ビギナーには必ずおすすめしている映画です。「いとこ同志」クロード・シャブロル監督　特に就活や大学卒業試験を控える大学4年生に観て欲しい、そして絶望を味わって欲しい同作は、真面目で内向的な大学生シャルルと、そのいとこでありながら真反対の性格を持ち要領の良いポールの間に軋轢が生じていく様を描いています。どの国でも、真面目に出席してノートを取っている人に代返やノートの写しを遠慮なくお願いできる人が、世の中をうまく泳いでいけるようです。「アウト・ワン」ジャック・リヴェット監督　そもそもリヴェット自体が良い意味でナチュラルな変人だなと思うのですが、それを端的に伝えられそうな作品がこちら。なんとその尺13時間弱。1日の労働時間より全然長いです。いくらインターミッションで休憩を挟んだとしても、観るだけで（座っているだけで）相当体力が要ります。製作自体も大変だったと思いますが、13時間弱ものシーンを捨てきれなかったと思うと、全てかけがえないものに思えてきます。実際にこれだけの長い時間を共にしていると、観終わった後とてつもない寂しさが襲ってきます。本稿もまもなく5000字を迎えるところです。リヴェット並みに1万字いきたいところですが、ここでお開きとさせていただきます！

Lifestyle

パリにかぶれて約10年、都内在住の編集者が愛する東京でパリを感じられる場所

大きな写真集の中で、東京の街と時計の魅力を体感　ポップアップでは、ジョシュ・オリンズが東京の街並みとその魅力を捉えたデジタル写真集を、高級感のある大きな写真集に見立てたギャラリーに展示。「東京」をテーマにした写真集の中に入り込んだかのような空間で、街ごとに異なる「今の東京」の表情が写ったモードな写真の数々を、それぞれの街の美学と共鳴する注目モデルの時計とともに体感することができる。　また、会場内に設置されたモニターでは、日本のジャズミュージシャン・ドラマーの石若駿が、東京の街で過ごす「時」をテーマに即興で演奏する様子を収めた映像も上映。写真と合わせて、音や映像も楽しめる展示空間となっている。伊勢丹新宿店 × SBGY037　2024年の伊勢丹新宿店限定モデルは、伊勢丹らしいエッセンスとトレンドのクワイエットラグジュアリーなムードを反映したデザインが特徴。ベースモデルには、ドレスウォッチである手巻スプリングドライブモデルを採用し、ダイヤルには伊勢丹新宿店の象徴的な外壁のテクスチャーを落とし込んだ。全体の色彩を極力抑えることで、上質かつアンダーステイトメントな一本に仕上げている。※11月上旬発売予定。※会期中サンプル展示にて、先行受注を実施。世界的写真家が切り取る、東京の街とグランドセイコーの魅力　伝統と革新の美学、日本の美意識、クラフトマンシップ、それらを象徴する名建築、情緒を感じる人々の生活の痕跡——「TOKYO TIME Grand Seiko」では、そんな要素が息づく東京を舞台に、世界的な写真家 ジョシュ・オリンズが街ごとに異なる東京の「時」の流れをモードかつファッショナブルに切り取っている。　伊勢丹新宿店のポップアップで展示している写真たちは、グランドセイコー公式サイト上でも「デジタル写真集」として展開。現在同サイトで公開中の前編では、日本橋、代々木、銀座の3つの街をフィーチャー。その三者三様の表情を、共鳴する美学をもつグランドセイコーのモデルとともに紹介する。日本橋 × SLGC001（Evolution 9 Collection）　世界の人々の目に映った時、最も東京らしい風景の1つであり、最も巨大な建築物でもある「首都高速道路」。江戸時代に江戸城へと向かう水路として誕生した「日本橋川」と、1964年の東京オリンピック開催を前に川の上に構築された高速道路という、異なる時代に生まれた2つの交通網が今も残る「日本橋」という街では、江戸から現在に至るまでの歴史の痕跡とその流れを感じることができる。　「SLGC001」は、ストップウオッチ機能を搭載したグランドセイコー初のメカニカルクロノグラフモデル。次世代のグランドセイコーを象徴するムーブメント「キャリバー9SC5」を備え、最⼤巻上時約72時間（約3⽇間）持続を実現。ダイヤルには、製造地「グランドセイコースタジオ 雫石」から望む雄大な岩手山の山肌を表現した「岩手山パターン」が施され、セラミックス製のベゼルの美しい陰影と相まって豊かな表情を見せる。　そんな高精度な「SLGC001」が持つ機能性は、東京を⽀え続けてきた⾸都⾼速道路と都市内⽔運の精巧さと共鳴する。代々木 × SBGA443（Heritage Collection）　原宿や表参道といったファッションエリアから、丹下健三が設計した世界的名建築「国立代々木競技場」、明治神宮や代々⽊⼋幡宮といった由緒ある神社までをも有し、流⾏の最先端と伝統的な情緒がクロスオーバーする街「代々木」。　そして、⽇本特有の季節の移ろいをデザインに落とし込んだモデル「SBGA443」。⾵に舞い散った桜の花びらが川の⽔⾯を覆う「花筏（はないかだ）」の情景を、岩肌のようなパターンとグレイッシュなピンク⾊でダイヤルに表現した。　「桜が散ってもなお愛でる」という⽇本ならではの⾵情ある光景を反映した「SBGA443」には、華やかな街の中で、豊かな木々や静けさ、神聖な空気を湛えた安息の地として存在する「代々木八幡宮」に漂うような、情緒や優美さに通ずる佇まいがある。銀座 × SLGH005（Evolution 9 Collection）　東京の中でも一際古い、400年以上の歴史を有する街「銀座」。建築史に残るような美しい近代建築が立ち並ぶ同エリアでランドマークとなっているのが、ネオ・ルネサンス様式のエレガントな装飾と時計塔が象徴的な「SEIKO HOUSE」だ。　機械式時計の製造地・岩手県にある平庭高原の白樺林に着想を得た「SLGH005」は、白樺が群生する壮麗な姿を、ダイナミックな型打模様と繊細なカラーリングを施したダイヤルで表現。　美の伝統が脈々と息づく銀座の街の凜とした洗練さは、⽩樺が幾重にも林⽴する神秘的な⾃然の光景を切り取った、「SLGH005」のシンプルなデザインとオーバーラップする。　そのほか、今回のポップアップでは、秋にグランドセイコー公式サイトで公開予定の清澄白河・新宿・虎ノ門の３つの街のヴィジュアルも先行して見ることができる。ポップアップで展開、「TOKYO TIME Grand Seiko」掲載モデル  　世界的フォトグラファー ジョシュ・オリンズが捉えた東京の街の風景や表情と共鳴する美学を湛えた、グランドセイコーの時計たち。伊勢丹新宿店 ザ・ステージでぜひ体感を。

Fashion

「グランドセイコー」が伊勢丹新宿店でポップアップ開催、世界的写真家が捉えた東京の街の魅力を時計とともに表現

精神年齢6歳の55歳児　佐藤二朗の幼少期　愛知県春日井市に生まれた僕は、通信簿に小学校6年間「落ち着きがない」と書かれ続けているような子だった。だからと言って、人前に立つのが好きだったわけではなかったと思う。今でも、やっぱり人前に立つと多少は緊張する。ただ、一貫して落ち着きはなかったし、今でも自分のことを「精神年齢6歳の55歳児だ」と思っている。　そんな僕は、小学校4年生の学習発表会で「役者になるために生まれてきたんだ」と思った。それは「好き」とも違うし、卒業文集の将来の夢に「役者」と書くような“夢”とも違った。“運命だ”と信じて疑っていなかった。今思えば「根拠もなくてバカじゃないの」って自分に言いたいけど、それくらいの強さで思っていた。　強い情熱と相反するかのように、子どもに似つかわしくない冷静さも併せ持っていたのが僕だ。「俳優になる運命だ」と思っている一方で「田舎にいる自分が、大都会の東京に行って、生き馬の目を抜く芸能界で、役者として食えるわけがない」と同じくらいの強さで思っていた。「どうせ役者になる運命なのだから」と、部活に打ち込むことも、学園祭でハッスルすることもなかった。でも「それなりの企業に入るためには、勉強を頑張ってそれなりの大学に入学する必要があるな」と思っているような子どもだった。俳優になりたいんだったら、大学卒業後に企業に入社せず、どこかの劇団でアルバイトをする選択肢もあっただろうに、その勇気も無かったのか、その道を選ばずに僕は大学卒業後リクルートに入社するために上京。向ヶ丘遊園の独身寮で一人暮らしを始めた。 　それにつけても、合理的なのか、非合理的なのかがわからない。情熱と冷静さ、その相反するものがどうしてここまで共存しえたのか。そしてなぜ、その冷静さを幼い子どもの頃に持っていたのかは今でもわからない。大体、合理的な奴はリクルートを1日で辞めないだろ！　そう、僕は新卒絶対の時代に、入社式当日に退社した。「入社日と退社日が同じなのは君だけだ」と言われた。 二度の挫折を経て就職、それでも消えなかった俳優の“火種”　会社を辞めたその日、独身寮に荷物は置きっぱなしにして、夜中の鈍行で一度愛知県の実家に帰った。無茶苦茶だ。正直、その時の記憶は、本当にどうかしていたんであんまり正確ではない。ただ、今まで何をやるにも「好きなようにやれ」と言ってくれた父親が半泣きで「お前、なんでそんな1日で辞めるような会社に入ったんだ」と宇宙一の正論を言われたのは覚えている。　置きっぱなしの荷物もあったし、社員証も返却しないといけないし、上司に挨拶もしなければ、と程なくして二度目の上京を果たし、そのまま、登戸のアパートに住み始めた。劇団附属の文学座俳優養成所に入るためにお金を貯めようと、鷺沼駅の近くにあった武蔵学習館という小中学生の学習塾でアルバイトを始めた。　ここでも僕の、合理的なのか非合理的なのかわからない癖は健在だった。目標は「役者になる」で、そのための手段として「養成所に入る。そのための手段として塾講師のアルバイトをしている」はずだった。なのに、僕は行政書士の資格試験を2度受けた。2年連続で落ちた。俳優の養成所に行くためにお金を貯めるけど、俳優になれるかわからないし、新卒絶対の時代に1日で辞めちゃったし、何か手に職を、と考えたんだと思う。でも、落ちた。2年目に至っては、受かると思っていたから、受かる想定で社会保険労務士というもう少し難易度の高い試験の教材も揃えていた。結局、そのテキストは1ページも開かれることはなかった。合理的なんだか、非合理的なのか、全然わからない。 　一年後、アルバイトで貯めたお金で目的通り養成所に入った。しかし、劇団員に昇格することはできなかった。上京3年目。別の養成所にも通ったけど、そこでも劇団員にはなれなかった（余談だが、この養成所で今の妻に出会った）。二ヶ所の養成所に通って、どちらでも俳優になることは叶わなかった。それでいよいよ諦めて、小さな広告代理店に再就職をした。26歳の時だった。役者のことは忘れて、がむしゃらに営業職を頑張った。成績も良かった。　「やっぱり芝居がやりたいなあ」という情熱が出てきてしまったのは、サラリーマンとして頑張った一年後だった。なぜ、忘れたはずの役者や芝居を思い出してしまったのか。それは今でもわからない。けど一つ言えることは、消したつもりの火種がまだ残っていたということだと思う。僕は、文学座俳優養成所で同じく劇団員になれなかった奴らを数人誘い、演劇ユニット「ちからわざ」を旗揚げした。モチベーションはなぜ保たれたか、夢追い人たちへ贈る、明日へのヒント　役者として生活できるようになるまで、当然不安は大きかった。20代は暗黒時代。二度と戻りたく無いと思う。でも、今の妻には20代の時に出会っている。妻が心の支えになっていたことは間違いがない。美談にしようというつもりはなく、本当に心から思っている。それと、恩人と呼べる3人に、僕は、29、30、31歳と立て続けに会っている。その出会いがなければ、もしかしたら僕も「食えないから」と心が折れていたかもしれない。　1人は、劇団「自転車キンクリート」の演出家 鈴木裕美。僕は、新宿の「スペース・ゼロ」で毎年行われている、有名な作家4人がまだ売れていない若い俳優を選んで力試しの場を提供する「ラフカット」というプロジェクトのオーディションを受けに行き、鈴木裕美に出会った。　2人目は、演出家で映画監督の堤幸彦。裕美さんが演出する舞台に立つ僕を見ていた堤幸彦が、「ブラック・ジャック2」というドラマのワンシーンに僕を起用するために声をかけてくれた。落ち着きなく、首の後ろなどを掻きむしりながら患者にがんを宣告する「医師A」の役だった。　3人目は、今所属している事務所の先代の社長である小口健二。「ブラック・ジャック2」をたまたま見ていた彼が、「こいつをうちの事務所に入れろ」と誘ってくれた。彼は僕にこう言った。「君は必ず売れる。うちじゃなくても、どこに居ても必ず売れる。ただ、うちに来たら少しだけ近道を照らしてあげられるよ」。普通、ドラマの端役、それもワンシーンを見ただけで、こんな風に豪語できる人もいないだろう。そうして僕は、今の事務所フロム・ファーストプロダクションに所属した。　今の事務所に移ってから、ある時「あれ、俺この3ヶ月、バイトをしないで食えているわ」と気づいた。偶然だと思うし、長く続かないかもしれないとも思った。それでも、8年間同棲していた妻にプロポーズした。2002年の出来事、僕は33歳だった。　29歳、30歳、31歳。この3人に出会ったタイミングも絶妙だった。俳優じゃなくても、30歳という歳は迷う。40歳ではまた別の悩みが頭を擡げる。50歳くらいになると「もう続けるか！」ということになるかもしれない。結婚して新しい家族を持ったり、子どもが生まれて生活のために辞めざるを得なかった俳優を、僕はごまんと知っている。みんな、それぞれに力のある俳優だった。実力があっても世に出れない俳優もいる。でも、わからない。本当の実力があれば、世の中はその人を見逃さないような気もする。　「良い時に、恩人に会えたのは運が良かったからだ」と言われれば、それまでかも知れない。でも、能動的にそういう人に出会うためには、自分がやりたいことを、やりたいように一生懸命やり続けるしか方法が無いと思う。その行動が結果的に運を引き寄せることがあるんではないだろうか。だから、もしいま上京を悩んでいる人に声をかけるとしたら「やりたいことをやればいいと思う」だ。やりたいことが東京にしかないなら出てくればいいし、やりたいことが地元でもできるなら地元でやればいい。　そしてもし、当時の自分に、今の自分が助言するとしたら「いまのままでいいよ」だ。たしかに暗黒時代だったし、二度と戻りたく無いとも思うが、そういう経験が今の僕になっていると思うから。◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：アンジュルム 佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：俳優 佐藤二朗と東京（編集：古堅明日香）スタイリスト：鬼塚美代子（アンジュ）ヘアメイク：今野 亜季（A.m Lab）

【あの人の東京1年目】役者 佐藤二朗と登戸

服一家に育つも、夢は“宇宙一のトップアイドル”　出身は宮城県の気仙沼です。私の子ども時代は、自由奔放で動くことが大好きな、ザ・天真爛漫という感じ。男の子に混じってスポーツをしたり、習い事ではエアロビやいろんなスポーツをやったりと、常に外で走り回っていました。歳の離れた姉と兄がいる3人兄弟の末っ子なのもあり、我儘だし生意気だったと思います（笑）。　私の家族は、父が元々パタンナー、姉と兄がファッション専門学校卒という“服一家”。父には、私が幼い頃から「良い服を着なさい」と教えられて。小学生の頃は、同級生の子たちと違うテイストの服を着ている自分を恥ずかしく感じたこともありましたが、今考えるとすごくかっこよかったなって。私、父以上にセンスのある人はいないと思っているので、今でもコーディネートに迷ったら、テレビ電話して相談しているんです。　常にファッションが身近にある環境で育ちましたが、小さい頃からとにかくダンスが大好きで、夢はずっと変わらず“宇宙一のトップアイドル”になること。そして、当時の「女の子が持っているようなキラキラしたものが好き」「プリキュアやセーラームーンのような女戦士になりたい」という感覚は今でも変わりません。アンジュルムのメンバーとも話すんですよ、「うちらってプリキュアみたいだね」って。　東日本大震災の後は、地元のご当地アイドル「SCK GIRLS」として活動していました。当時は振り付けしてくれる先生もおらず、全部自分たちでやらなきゃいけなくて。でも誰も手を挙げないので、「何でみんなやらないんだ？じゃあ私がやります！」という感じで、幼いながら振り付けを担当しました。そんな目立ちたがり屋で怖いもの知らずな性格だったからこそ、この世界に飛び込んで来られたんだろうなと思います。思い出が詰まった“第二の家” 赤羽橋　気仙沼を出て上京したのは、小学5年生・11歳の終わり頃。きっかけはモーニング娘。さんの11期オーディションに落ちて、ハロー！プロジェクトの研修生になったこと。初めは毎週末、レッスンのために気仙沼から東京まで通っていたのですが、続けるのは距離的にも金銭的にも大変だったので、東京で暮らすことにしたんです。　上京当時から事務所やレッスンスタジオがあった赤羽橋によく行っていて、会社のビルは“第二の家”みたいで大好きな場所でした。ファンの方はご存知だと思うのですが、会社の1階には「パシフィックヘブン」というカフェがあって、そこでイベントをやったりもしていたんです。私はビルの警備員さんと喋るのも大好きで、「おはようございます。今日はあったかいですね」なんて、小学生の頃からよく話しかけたりしていました。 　レッスン終わりにいつも仲間と喋ったり遊具で遊んだりしていた「飯倉公園」にも、思い出がたくさんあります。たぶん、ハロメン（*ハロー！プロジェクト所属メンバーのこと）で行ったことのない子はいないんじゃないかな。そんな思い出の詰まった大好きな場所だったので、コロナ禍で事務所が移転することになってしまって、本当に寂しいし悲しかったです。今でも時々仕事で赤羽橋に来ることがあるのですが、近くを通ると当時のことを色々思い出して、懐かしい気持ちになりますね。今日も久しぶりに来られて嬉しかったです。「立場や歴なんて関係ない、私が真ん中に立つ」　地元を離れて暮らすのは寂しさもありましたが、新しい世界に飛び込んでいたので、上京後の日々は楽しかったし意外と平気でした。でも、やっぱり自分が想像していたより厳しいことも多くて、生まれて初めてぶつかった壁は「敬語を使うこと」。研修生になるとまずマナーを教えられるんですが、当時のマネージャーさんが、もう笑っちゃうほど厳しくて。いつもドキドキしながら、名前を呼ばれるたびに背筋がピンと伸びてしまうような感じでした。でもそれがあったからこそ、人として成長できたと思います。　私は根っからの負けず嫌いなので、研修生の頃は「立場や歴なんて関係ない。私が真ん中に立つ」みたいな感じで、もうバチバチで。自分が新人だろうが、すごい先輩がいようが、絶対にその位置を奪えると思っていたし、自信満々でした。何かのインタビューでライバルを訊かれた時、みんなは同期の名前を答えるのに、私は先輩の名前を出したりして。だけど、それぐらいの気持ちがあったから乗り越えられたことがたくさんあったし、環境の変化にもついていけました。　第二の壁にぶつかったのは、デビュー後ですね。1年半の研修生期間を経て、中学1年生になったばかりの13歳の時に3期メンバーとしてアンジュルムに加入したのですが、久々の新メンバー加入だったので、「受け入れてもらえないんじゃないか」という不安もありました。でも特に辛かったのは、それまで自信を持ってやってきたダンスを、ファンの方たちから否定されてしまったこと。研修生時代は個々でのパフォーマンスだったのが、デビュー後は周りと合わせることも意識したグループとしての見せ方が必要で。自分がそれまで信じてやってきた正解が、新しい場所では違ったんです。初めて「正解は一つじゃない」と気づかされた出来事でした。　悲しかったし悩みましたが、一旦自分が信じてきたものをやめて周りに合わせる気持ちを持ちながら努力したら、少しずつ変わることができました。でも一方で、私は研修生の頃から変わらず、「ステージ上では先輩後輩は関係ない」という思いをずっと持ち続けてもいて。礼儀も大事だけど、ステージというのは個々のパワーやグルーヴのぶつかり合いだし、上下関係なく食らいつくからこそ生まれる凄い力がある。そんな気持ちでやり続けていたら、今度は先輩たちが私の勢いについてきてくれるようにもなったんです。だから、グループの中に収まれるようになったのは、一度自分を見つめ直す時間を持ったからでもあり、私の考えを受け入れてくれた先輩たちのおかげでもあったと思います。佐々木莉佳子流「友達の作り方」　上京した時は、転校生だったので当然友達は1人もいなかったのですが、私は性格的に友達を作るのが超得意なタイプで。仲良くなりたい子がいたら、最初にその子のことを見つめてニコッと笑う。そうすると、人って釣られて笑うんですよ。それを覚えて、「笑顔」で友達を作っていました（笑）。だから、転校初日からクラスのみんなと遊びに行っていたくらい、友達に困ったことはなかったです。　学校の友達や先生にもすごく恵まれていました。普通は学校に行ったら「芸能人だ」と冷やかされたりしてもおかしくないけれど、そんな人はいなくて。元々友達の前では恥ずかしくてあまり泣けないのですが、その人たちの前では涙を見せられるくらい、本当に支えられていました。みんなよりも寝る時間や遊ぶ時間が少ない生活を送っていたので、「もう学校なんて」と思った時期も正直ありました。でも、担任の先生もアイドル活動に理解があって、仕事で疲れすぎて授業中に寝てしまったり、嘘をついて早退したりしてしまった時も、何も言わないでいてくれて。ありがたかったですね。　仕事では、研修生時代にライバルだった先輩であり、アンジュルムでは同期になった室田瑞希ちゃん（以下、むろ）との出会いが大きいです。研修生の頃は「絶対負けない」と思っていましたが、同期としてグループに入ってからは、切磋琢磨できる“戦友”のような存在になりました。むろがいたからこそ抱けた熱い気持ちやできたことがたくさんあったので、むろが卒業（*2020年3月）した後に、自分の中でその存在がどれだけ大きいものだったのかを実感しました。2人で会うと今でもその話になるくらい、お互いにとって無くてはならない大切な存在でしたね。　小中学生時代は笑顔と勢いで友達を作っていた私ですが、今となっては人の難しさを色々知ってしまったので、前よりも少し慎重に距離を詰めるようになりました。いろんなメンバーがいるグループの中で過ごしていると、相手への「理解力」や「歩み寄り」がすごく大事だなと思うんです。特に今は後輩も増えたので、メンバーそれぞれの性格を把握して、毎日挨拶の時点で「今日この子元気ないな」「何か思ってることがありそうだな」と察知して、それに合わせて対応するようにしています。「こういう発言は好きじゃなさそうだな」と感じたら今後は言わないように気をつけたりだとか、日々一人ひとりに関しての学びを得ている気がします。「浅いものにはなりたくない」だからこそ選ぶ道　アイドルやモデルとして「表現」を続けてきた中で、私には表現者として「浅いものにはなりたくない」という思いがあります。パフォーマンスはもちろん、言葉も表現の一つとして大切に紡ぐようにしているし、細部までこだわりたくて。アンジュルムに加入した頃は、ただ純粋に自分のやりたいことができる楽しさや喜びが大きかったのですが、今の私はステージに立っている時、「誰かの生きがいになれたらいいな」「自分の存在が誰かの幸せだから、その幸せを広げてあげたい」という気持ちを持っているんです。だから、私が表現をする上での最終的なゴールは「伝える」ということ。自分の中で満足して完結するのではなく、見ている方に伝わってほしいし、周りをちゃんと巻き込みたい。そんな思いを込めて、言葉も紡ぐしパフォーマンスもしています。　「自分」をしっかり持っていると言われることが多いですが、「自分らしさって何だろう」と迷った時期もありました。でも、型にはまっていないところが自分らしさだと気づいた時に、「何にでもなれる」と思ったんです。それからは、あまり深く考えないようになりましたね。最近は「ブルベ・イエベ」や骨格診断などもありますが、「みんな好きなものを着な」「人生一度きりなんだから自由にやっちゃえよ」って私は思います。こうやって言っていると、実際にファンの方たちが「莉佳子ちゃんのおかげで勇気が出て、今日これ着てみたよ」と伝えてくれたりもして。そういう方たちがいるからこそ、私はどんな色にも形にもなれる人でありたいと思うし、固定観念をぶち壊していく人生でありたいですね。　卒業を発表してから、「今後は何をするんですか？」とよく訊かれるのですが、実はまだ決めておらず、これから見つけていこうと考えています。「ステージに立っている時の自分が一番好き」という気持ちはきっと今後も変わらないので、歌やダンスは続けたいですし、何らかの形でみなさんの前に立つことができるようなお仕事はしていたいですね。でも、先が決まっていないことは全然不安じゃなくて、むしろ超面白いし、それもまた人生だなと。これまではずっと安定していて守られていた環境だったので、1回挫折することが必要だとも思っています。きっと大変なことがたくさんあるだろうけど、そうしないと強くなれないし、壁にぶつかって砕けるからこそ、また人間として1つ大きくなれる。もしダメだったらまた立ち上がって、新しい私を見てもらえるように頑張ります。　だけど、生きていくのって基本的にめちゃくちゃ辛いし、生きているだけでみんな頑張っていますよね。仕事で疲れて家に帰った後は、お風呂に入るのさえ大変じゃないですか。でも、だからこそ休みの日や幸せがより輝いて見えるものだとも思うし、逆のことがあるからこそ成り立つ部分もある。そんなふうに考えながらたまには自分を甘やかししつつ、頑張ってうまく生きていきましょう、みなさん。◾️あの人の東京1年目第1話：歌手・タレント 研ナオコと原宿第2話：お笑い芸人 ランジャタイと大井町（旧NSC）第3話：「アンジュルム」佐々木莉佳子と赤羽橋第4話：オカルトコレクター  田中俊行と清澄白河第5話：お笑い芸人 エルフ荒川と神保町第6話：俳優  佐藤二朗と登戸（編集：佐々木エリカ）

“宇宙一のアイドル”を目指して突き進んだ日々

【あの人の東京1年目】「アンジュルム」佐々木莉佳子と赤羽橋

【神保町】マグニフ　世界一の古本の街として知られる神保町で、ひときわ目を引く黄色の外観。「マグニフ（magnif）」は、日本でも数少ないファッション雑誌を軸とした古本屋で、商品は年代やファッションスタイルで分類されています。特に「メンズクラブ（Men's Club）」や「エスクワィア（Esquire）」を中心としたトラッドスタイルを扱うファッション雑誌の品揃えは圧巻。ファッション業界人のファンも多く、レジ周りで店主さんとファッション談義に花を咲かせている光景は、アットホームな雰囲気のマグニフならでは。■筆者の購入品◾️マグニフ所在地：東京都千代田区神田神保町1-17営業時間：12:00〜18:00定休日：不定休公式サイト／公式インスタグラム【神保町】小宮山書店　神保町のメインストリートである靖国通りに面する「小宮山書店」。世界的な人気を誇るラフォーレ原宿のセレクトショップ「グレイト（GR8）」のブックスペースのセレクトも手掛ける同店は、1階でファッション関連の書籍をラインナップしています。ショーケースには、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」や「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」「シュプリーム（Supreme）」といった人気ブランドに関する貴重な書籍を多数用意。2階は、写真集やアーティストの作品集などのアート関連が充実していて、現代アーティストの作品も展示するなど、ギャラリーのようにも楽しめます。◾️小宮山書店所在地：東京都千代田区神田神保町1-7営業時間：月〜土 12:00〜18:30／日・祝 12:00〜17:30定休日：火・水公式サイト／公式インスタグラム【神保町】ヴィンテージ 神保町店　映画のポスターが目立つ「ヴィンテージ 神保町店」の1階には、映画のパンフレットや映画関連の雑誌や書籍のほか、野球や演劇などの書籍がたっぷり。入口の左側にある階段を登った2階にファッション関連の書籍がありますが、個人的に掘り出し物との遭遇率が高いのがこのお店。最近では、他のお店ではなかなかお目にかかれない2000年代の「お兄系」のファッション雑誌に遭遇しました。ダメージや汚れがある雑誌を値引きして販売していることもあるので、状態にこだわらない人には特にオススメです。■筆者の購入品◾️ヴィンテージ神保町店所在地：​​東京都千代田区神田神保町2-5 神保町センタービル 1階、2階営業時間：平日 11:00～18:30／土 11:00〜18:00／日・祝 12:00～18:00公式サイト／公式インスタグラム【神保町】文献書院 ブンケンロックサイド　「文献書院 ブンケンロックサイド」は、「ロックサイド」という店名の通り、ロックを中心とした音楽系の雑誌や書籍を大量にストックしており、海外からの音楽好きも数多く来店する古本屋。アニメやアイドルなどのカルチャー系の書籍も多数。店内に入って左側に大量のファッション雑誌が陳列されており、特に「ポパイ（POPEYE）」や「ホットドッグ・プレス（Hot-Dog PRESS）」の品揃えが非常に充実しています。雑誌の多くはビニール袋で封をされている状態で陳列されているので、保存状態も良好です。■筆者の購入品■文献書院ブンケンロックサイド所在地：東京都千代田区神田神保町2-3営業時間：10:30～19:00定休日：なし公式サイト／公式X【神保町】アットワンダーJG　神保町駅近くに店を構える古本屋「アットワンダー」の新店舗として2022年にオープンした「アットワンダーJG」。パチンコ店の跡地で120坪という大型店舗で、店内は広々としているので、ゆったりと目当ての雑誌を探すことができます。ファッション系はもちろんのこと、文学、芸能、アニメなど幅広いジャンルを揃え、古本だけではなく、雑貨やレコードなども取り扱っているので、古本屋初心者にもオススメのお店です。◾️アットワンダーJG所在地：東京都千代田区神田神保町1-4-5 日商第一ビル 1階営業時間：月〜土 11:00〜20:00／日･祝 11:00〜19:00定休日：年末年始公式サイト／公式X【中野】まんだらけ海馬　「まんだらけ」と言えば、漫画やアニメ、特撮などのいわゆる「オタクカルチャー」を扱う店、という印象の人が多いのではないでしょうか？「オタクの聖地」として知られる中野ブロードウェイには「まんだらけ」が多数店舗を構え、フィギュアやセル画など様々なグッズが販売されていますが、その中のひとつである「まんだらけ海馬」はSFやオカルト、東洋医学などのマニアックなカテゴリの他、ファッションやアート、建築などの書籍が充実しています。通路に面した特価品コーナーの棚（画像4枚目）では、他の古本屋では数千円の値段がつけられるようなレアな書籍が数百円で見つかったりすることもあるので、要チェックです。◾️まんだらけ海馬所在地：東京都中野区中野5-52-15営業時間：12:00～20:00定休日：年中無休公式サイト／公式インスタグラム【中野】ロンド社　こじんまりとしたお店ながら、バラエティに富んだ品揃えが特徴の「ロンド社」は、「まんだらけ海馬」と同じく中野ブロードウェイの中に店を構えています。アニメやプラモデルの雑誌やムックの他、鉄道や自動車などの書籍が目立ちますが、「ポパイ」や「ホットドッグ・プレス」といったファッション雑誌も充実。近年、ファッション誌は高騰しつつありますが、ロンド社は比較的低価格で手に入れることができる穴場的な古本屋さんです。◾️ロンド社所在地：中野区中野5-52-15 中野ブロードウェイ 2階営業時間：11:00～19.:00定休日：水曜日公式サイト／公式X【中野】チラクシンブックショップ　中野ブロードウェイから数分歩いた、のどかな雰囲気の新井薬師（梅照院）の参道にある「チラクシンブックショップ」。マイケル・ジョーダンが映画監督のスパイク・リーを片手で持ち上げる有名なポスターの脇には、「スラムダンク」をはじめとしたバスケットボール関係の書籍がずらり。ファッション雑誌をはじめとした書籍はカテゴリごとに分類されています。クラフトビールとコーヒーも販売されており、ウッドを基調としたお洒落なカウンターでゆっくりと読書が楽しめます。◾️チラクシンブックショップ所在地：東京都中野区新井1−14−17営業時間：月・火 12:00〜19:00／木〜日 12:00〜20:00定休日：水曜日、不定休公式サイト／公式インスタグラム【代々木上原】ロスパペロテス　高級住宅街として知られる街、代々木上原の駅のそば、雰囲気の良い飲食店やこだわりの古着屋が並ぶ商店街に店を構える「ロスパペロテス」は、街に馴染んだ落ち着きのある外観がとてもおしゃれ。ファッション系の他、哲学やアート、料理など幅広い品揃えで、商店街という場所柄、絵本などの子ども向け書籍も多く取り扱っています。◾️ロスパペロテス所在地：東京都渋谷区西原3-4-2 紅谷ビル G102営業時間：12:00〜21:00定休日：火曜日公式サイト／公式インスタグラム■筆者の購入品【代々木上原】リズム＆ブックス　最近は「奥渋谷」としてファッションエリアとしても注目度を高めている富ヶ谷の交差点脇のビル1階にある「リズム＆ブックス」は、映画や音楽などのサブカルチャー系やアートや写真などの芸術系の他、芸能関係やアンダーグラウンドなカルチャーに関する書籍も充実しています。代々木公園のすぐ近くで、周りにはおしゃれな飲食店や通好みの古着屋なども点在しており、休日のお散歩にもぴったりです。■筆者の購入品◾️リズム&ブックス所在地：東京都渋谷区富ヶ谷1-9-15 星ビル 1階営業時間：平日 12:00〜22:00／土日祝 12:00〜20:00定休日：なし公式サイト／公式X【西荻窪】ねこの手書店　西荻窪の駅近く、昔ながらの商店街の一角に店を構える「ねこの手書店」。店頭に週刊誌やコミック雑誌が並び、誰でも入りやすいカジュアルな店構えで「街の古本屋さん」という言葉がぴったりのお店です。文庫本やコミックなど、手に取りやすい一般向けの書籍を数多く揃えていますが、音楽や映画、アニメなどのサブカルチャーのほか、ファッション雑誌も多数取り扱っており、2010年代や2020年代といった比較的新しい年代のファッション誌も豊富です。◾️ねこの手書店所在地：東京都杉並区西荻南3-7-7-106営業時間：12:00～22:00定休日：なし公式X【吉祥寺】古本よみた屋　吉祥寺駅から歩いて5分ほどの井の頭通りに店を構える「古本よみた屋」は、老若男女幅広い層に愛される、地元に根ざした古本屋さん。専門書や学術書の他、哲学や宗教などの思想系や、歴史系、アート系の書籍が充実しています。ファッション系は1960年代や1970年代などのかなり古い書籍から、近年のものまで揃っています。新しく入荷した書籍はレジ横の棚にまとめられているので、欠かさずチェックしましょう。◾️古本よみた屋所在地：東京都武蔵野市吉祥寺南町2-6-10営業時間：10:00～ 22:00定休日：年末年始公式サイト【番外編】移動式古本屋「tuneless melody bookstore」　「tuneless melody bookstore」は、クラブイベントやライブハウス、アウトドアイベントなど様々な場所に出張してお店を構える移動式古本屋。店主である堀田さんが青春を過ごした1990年代のファッション雑誌や音楽雑誌、それにまつわるTシャツや小物など、好きな人にはたまらないアイテムが勢揃い。出店時には公式SNSで随時アナウンスされるので、要チェックです。■筆者の購入品◾️tuneless melody bookstore公式インスタグラム／公式X

神保町や吉祥寺など、ファッション雑誌が買える古本屋13選

■「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」って？  大粒タイプのミントタブレット「ミンティアブリーズ」シリーズから新登場したフレーバー。レモンライムカプセルを配合し、口に入れた瞬間にレモンライムの華やかな香りと爽やかな味わいが広がります。コンセプトは「息にドレス 香りをまとうタブレット」。爽やかな香りで息をドレスアップするような心地よさが◎。4月1日発売。 特設サイト渋谷モディがレモンライム色にドレスアップ　体験型イベントの会場となったのは渋谷モディ。「レモンライム」ということで、Fスナ社員Eもレモンライムのカラーリングに合わせてドレスアップして来場してみました！　会場内はさわやかなレモンライム色で彩られ、視覚でもさわやかさを演出。グリーンがあるエントランスのナチュラルな空間ともマッチしていました。 　イベントは「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」のサンプリングの他、「息のドレスルーム」や、各日に数回に分けて行われた「息のドレスショー」、ドレスを着てマネキン体験ができるブースなどで構成。ビューティリーダー改め「息のドレスアップアンバサダー」に就任したMatt Roseさんの着用衣装の展示もありました。　「ドレスマネキンサンプリング」では、スタッフによる手渡しのほか、レモンライムドレスカラーにドレスアップしたマネキンから商品が配られました。たまたま通りかかった皆さんも興味津々。カラフルで明るい会場の雰囲気も相まって、足を止めて商品に目をむける人々の姿が多く見られました。　Fスナ社員Eも早速受け取ってみました。パッケージデザインはフレグランスボトルをイメージしたモチーフで、“香りをまとうタブレット”を表現しているのだとか。持ち歩くだけでもおしゃれな気分になれそうです。　会場内は撮影を楽しめるスポットも盛りだくさん。フォトブースではレモンライム色のドレスが用意されていて、実際に試着してドレスアップできるとのことで、早速試してみました。似合っていますか？　フォトブースの中で記念撮影をするとミンティアの中に入ったような新しいマネキン体験が楽しめました！ 「息のドレスルーム」で試食！　「息のドレスルーム」では、お気に入りのフレグランスを身にまとうように、「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」で息も“ドレスアップ”できる体験コンテンツを展開。「Mode」「Luxury」「Cute」の3パターンが用意されていて、それぞれ違う空間デザインに仕上がっています。フォトスポットにもなるので撮影も楽しめました。　Fスナ社員Eも息のドレスアップを体験。今回はCuteの部屋を選んでみました。シトラスカラーのハートの風船に囲まれた空間で気分が上がりました！　気分が上がったところで、「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」を一粒口に入れて“息のドレスアップ”をしてみます。「ミンティアブリーズシリーズ」は大粒なので食べやすく、一粒の満足感が高いところが◎。　口に入れると、レモンライムの華やかな香りと爽快感が口いっぱいに広がりました！　レモンライムの味もしっかりあるので、強いミントが苦手な人も抵抗なく食べられそう。1箱30粒入りなので、友達や家族とシェアすれば、みんなで“息のドレスアップ”を楽しめそうです。さわやかな「息のドレスショー」　デザインしたのは......　試食を楽しんでいると、レモンライム色にドレスアップしたモデルさんが続々と会場に登場。「息のドレスショー」が会場をさらに盛り上げます。　ショーに登場したドレスは男女2着ずつ、全部で4着。どれも個性が光るデザインで、ディテールまでこだわったデザインでした！　ショーは写真撮影もOK。会場を訪れた通行人の皆さんも鑑賞や撮影を楽しんでいました。ショーの最後にはモデルからのサンプリングも実施され、レモンライムドレスの華やかな味わいをさらに体現するような空間に。　ドレスのデザインを手掛けたのはバンタンデザイン研究所東京校のファッションデザイナー・スタイリストを目指す学部や専攻に在籍する生徒の皆さん。ショーだけではなく、マネキンサンプリングのドレスやフォトブースの試着用ドレスも手掛けています。「Have Confidence」という共通のテーマやカラーパレットを用いて、6名の学生が1体ずつドレスを担当しました。　制作期間は約1ヶ月。タイトなスケジュールな中でも、フリルやリボン、チュールを使ったディテールから、バッグなどの小物づくりまで、ショーが始まるギリギリまでこだわった一着に仕上げました。ウィメンズのルックを制作した男性生徒や、メンズのルックに初挑戦した女性生徒など、生徒の皆さんにとってもチャレンジングで自信を持つきっかけになる経験になったそうです。　この春はファッションはもちろん、ミンティアブリーズ レモンライムドレスで“息のドレスアップ”をすることで、あらゆるシーンもアクティブに過ごせそうです。ミンティアとともにファッショナブルなひとときを楽しんでくださいね！特設サイト

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ミンティア好きFスナ社員が新商品を“試着”体験　「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」のイベントに行ってみた

ー今回の東コレに感じた印象を教えてください。ー他国のファッションウィークと比較して、東コレの特徴は？ー日本のブランドが海外に魅力を発信していくために必要なものは？ー印象に残ったブランドを1つ教えてください。ージャーナリズムが形骸化したファッション業界において、今ジャーナリストに求められるものは？

AKIKOAOKI

SHINYA KOZUKA

HARUNOBUMURATA

Kota Gushiken

HIDESIGN

今の「東京ブランド」は海外ジャーナリストの目にどう映るのか

1. ROSSO ANCORAに染まった情熱的な一夜　3月1日には国立競技場を会場に「GUCCI ANCORA
Special Event」を開催。会場はROSSO ANCORAの深い赤でライトアップされ、コレクションの世界観に没入するようなエントランスを通ると、デビューコレクションのランウェイ映像がスクリーンで投影されたほか、ドリンクやフードが振る舞われ、ゲストが次々に来場しました。　イベントにはブランドアンバサダーの志尊淳さんをはじめ、数多くのセレブリティが新作コレクションをまとって登場。共演経験があったり、プライベートでも親交のある俳優仲間だったりと、会場内でゲスト同士が談笑する姿もあちらこちらで見受けられ、普段はなかなか見ることができない"豪華すぎる"グループショットも至る所でキャッチ。　セレブリティたちの登場で会場も賑わう中、前方のスペシャルステージではシークレットライブとしてリナ・サワヤマさんがサプライズで登場。このイベントのためだけに、急遽ロンドンから来日し、「This Hell」や「Hold the Girl」などのヒット曲を熱唱し、会場を盛り上げました。パフォーマンス後にはMONDO GROSSO／RHYME SOの大沢伸一さんのDJセッションも披露され、特別な一夜に華を添えました。2. GUCCI ANCORAの世界を五感で体感　表参道のStandByでは期間限定で「GUCCI
ANCORA POP-UP GALLERY」が開催されました。2024年春夏コレクションのショー動画やキャンペーンヴィジュアルなどがポップアップ会場を彩りました。　ギャラリーでは、サバトが自身のコミットメントを推進するプロジェクトとしてコレクションごとに刊行されるアートブックシリーズ「GUCCI PROSPECTTIVE」のVol.1とVol.2を展示。その世界観を3Dで体験できるVRコンテンツが用意されました。　そのほか、GUCCIのロゴが入ったカフェラテ（税込800円）の販売やキャンペーンヴィジュアルの限定ポストカードが配布されるなど、サバトのクリエイティブヴィジョンをイマーシブに垣間見る貴重な機会となりました。3. 東京の街を疾走、走るROSSO ANCORA　ミラノでは昨年ミラネーゼの"足"として欠かせない街のシンボルであるトラムがデビューコレクションのお披露目に伴い、ROSSO ANCORAカラーにラッピングされ市内を走行しました。都内ではROSSO ANCORAに包まれた特別仕様のラッピングバスとタクシーが登場。期間限定で東京の街を疾走するラッピングバス＆タクシーを見つけたあなたはラッキーかも！？４. 新作コレクションをストアで手に取って　コレクションの世界観を街中で十分に堪能できたら、グッチ青山へ。店舗前には5人の新人モデルをデイビッド・シムズ（David Sims）が撮り下ろしたフレッシュな広告キャンペーンが掲出。　1階ではゴールドのロゴチェーンストラップが特徴の「ジャッキー ノッテ ミニバッグ」や「グッチ シニョリーア スリングバッグ パンプス」、「GUCCI ホースビット プラットフォーム ローファー」、パテントレザーの「グッチ バンブー 1947」といったショーでも注目を集めたコレクションのキーアイテムが並びます。1階のショーウィンドウと2階には「GUCCI ANCORA」の真髄でもある"イタリアのクラフツマンシップ"を感じられるシンプルながらも仕立ての良さが際立つコートやジャケットをはじめ、マチュアなウェアコレクションがラインナップ。ROSSO ANCORAの色の記憶とともに、新生GUCCIをストアエクスペリエンスを通して体感してみては。

グッチの新たな赤　東京が「ROSSO ANCORA」に染まった4つのモーメント

アクネ ストゥディオズに欠かせない存在　同書では、マグヌスがアクネ ストゥディオズのコンテンポラリーおよびアーカイブを含む、200着以上の着こなしを披露。その強烈なファッションセンスとクリエイティビティを堪能できる内容となっている。撮影を手掛けたのは彼の友人や同僚たち。各ルックには服のクレジットが詳細に添えられ、「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」や「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」といったジャパニーズブランドも確認することができる。　アクネ ストゥディオズ本社のカフェテリアのメニューやオフィスの装花、ショールームのディスプレイ、イベントの音楽やケータリングの監修など、ありとあらゆるクリエイティブを一手に担っているマグヌスは、ブランドにとってなくてはならない存在。「マグヌスからあふれ出るセンスを、より多くの人たちに垣間見てもらいたい。これは本棚に置かれるための本ではなく、トレンド、時間、性別を超えて、自己表現の限界を押し広げるためのインスピレーションを皆さんに与えることを目標としている」とジョニーは語る。初めての日本と1 WEEKコーデ　　今回、そんなマグヌスがストックホルムから初来日。空港ファッションから東京での7日間のコーディネイトを振り返る。DAY 1 　アジアの訪問は初めてだというマグヌス。全身ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクを着用して羽田空港に降り立った。さっそく訪れた渋谷ではスクランブル交差点やゲームセンターのカプセルトイなど、東京ならではの風景に驚きが隠せない様子。しかし不思議と渋谷の街に溶け込んでいる。DAY 2  　2日目も大好きなウォルター・ヴァン・ベイレンドンクをまとって青山・表参道エリアを散策。フラワーアレンジメントを得意とするマグヌスは、気になる草花を見付ける度に立ち止まる。表参道のGYREでは和食器をチェック。原宿のセレクトショップ GR8やヴィンテージショップ PAT MARKETなどを巡り、代官山 蔦屋書店ではファッションブックに見入る。DAY 3 　旗艦店であるアクネ ストゥディオズ アオヤマのウィンドウには、期間限定でマグヌスのビジュアルが登場。アクネ ストゥディオズのネイビーのセットアップに厚底のホワイトスニーカーを合わせて、ディスプレイの前で記念撮影を行った。マグヌスの手にかかれば、スーツスタイルも一癖ある装いに。DAY 4  　4日目はドーバー ストリート マーケット ギンザでショッピング。コーヒーとスイーツに目がないマグヌスは、ローズベーカリーでコーヒーブレイクを堪能。街を歩くたび「スナップを撮らせてほしい」と声をかけられるが、どんな急な依頼にも快く応じる。途中、アクネ ストゥディオズのジャケット＆パンツに着替え、グリーンのクロスボディバッグをアクセントに効かせた。DAY 5 　5日目はパッチワークデニムを主役にした全身アクネ ストゥディオズの装い。イベント中はウィメンズのドレスにウォルター・ヴァン・ベイレンドンクのジャケットを合わせた。青山店には、ブック以外にもマグヌス本人の私物を着用したマネキンがずらり。ローンチパーティーでは2時間にわたりDJプレイを披露し、会場を盛り上げた。DAY 6　6日目も全身アクネ ストゥディオズを着用。太陽のモチーフのトップスがポップな印象だ。ディナーでは人生初の炉端焼きを体験し、焼き魚や刺身に魅了された様子。料理が得意なマグヌス、これからは日本食もレパートリーに加わるかも......？DAY 7　最終日はグリーンのカーゴパンツにカモフラージュ柄のブルゾンという、アクネ ストゥディオズの装いでストックホルムへと帰国した。「初めての東京はとても刺激的で、またすぐにでも来たい」と語ったマグヌス。1週間の東京滞在中もファッションアイコンとして強い存在感を示し、多くの人にインスピレーションを与えたようだ。　マグヌスをフィーチャーした「マイ・フレンド・マグヌス」（1万5950円）はアクネ ストゥディオズの一部店舗および公式サイト、そして東京、ストックホルム、パリ、ロンドン、ベルリン、ニューヨークの厳選されたブックストアで購入が可能。ジョニー・ヨハンソンによるテキストはもちろん、イタリアのファッションジャーナリスト、アンジェロ・フラッカヴェント（Angelo Flaccavento）による考察も読み応えあり。

Acne Studios

「アクネ ストゥディオズ」が認めたマグヌスって何者？　初来日の7日間スナップ

ブランドらしさと相反する「アシックス」コラボに込めた思い─まずは、今回アシックスとのコラボに至った経緯を教えてください。　1年半ほど前、「コレクションの中にテック系のスニーカーが欲しい」と思いついて、真っ先にアシックスにコンタクトを取ったのがきっかけです。ちょうどそのとき、アシックス側も私たちのようなウィメンズブランドとコラボレーションしたいという考えがあったらしく、お互いのヴィジョンが一致したことから、トントン拍子で実現しました。─アシックスのスニーカーは、セシリー バンセンが持つイメージとは相反する存在にも感じられます。　確かに真逆の存在とも言えますが、アシックスが打ち出すマスキュリン（男性的）なデザインによって、私たちが得意とする柔らかさとのコントラストが引き立つと思ったんです。製作時には、テクスチャーや色、透明感など、私たちが持つフェミニンな世界観をどのようにアシックスのシューズに取り入れるのかが重要だと考えていたので、2つの世界を融合させるような感覚でしたね。─アシックスとのプロジェクトは今後も継続予定？　今後も続けていきたいです。これまでは、アシックスの視点でシューズの作り方や見せ方をまとめてくださっていたので、次の機会には、よりセシリー バンセンのエッセンスを入れた、新しくて挑戦的なデザインにしたいと考えています。─過去には「スイコック（SUICOKE）」や「マッキントッシュ（Mackintosh）」とも協業していますが、他のブランドとコラボレーションする意義についてどう考えていますか？　一度きりのコラボレーションで終わってしまうよりも、長期的に取り組んで、互いにとって良い影響を与えられるようなパートナー選びをしています。共通のゴールをもとに、同じ姿勢でものづくりに取り組める相手かどうかを見極めていますね。マッキントッシュとのコラボレーションも、「またいつか何かできたら」と話しています。「FRUiTS」を読んで東京に憧れた10代─今回が5度目の来日とのことですが、日本のものからインスピレーションを受けた経験はありますか？　東京の街や、東京の人特有の服の着こなし、建物の成り立ちなど、さまざまなものから面白いエッセンスを感じています。東京に住む人々は、トレンドのファッションを自分なりのスタイルにまとめることに対する情熱があるように思うので、見ていて楽しいですし、訪れるたびに、歴史的な側面とモダンなファッションの両方からインスピレーションを受けています。─東京はどんなイメージですか？　コペンハーゲンで育った私にとって、東京は、北欧のミニマリズムの思想とは相容れない性質がとても新鮮でした。「東京には北欧とは全然違う世界があるんだろうな」という憧れもあって、10代の頃は、ファッション誌の「フルーツ（FRUiTS）」を集めていました。それこそ、今回のコラボでヴィジュアルを依頼したホンマタカシさんの写真もよく目にしていましたね。─昨今、日本では、セシリー バンセンのコピーのようなデザインの服を着ている若者をよく見かけます。　日本だけではなく、コペンハーゲンでも、セシリー バンセンのようなデザインの洋服を着ている若者を見かけることがあります。ただ、意図的にコピーしたデザインでない限りは、否定するつもりはありません。私たちのクリエイションが他の人々をインスパイアできている証のようにも感じられますし、似たようなデザインが生まれることは、トレンドの変遷の中で必ず起こりうるムーブメントの一環として、ポジティブに受け止めています。多様性の時代に提案する“フェミニン”のあり方─ものづくりをする上でのインスピレーション源は？　新たにコレクションを制作する時は、過去のコレクションを振り返った上で「何に磨きをかけたいのか」や「スタジオにいるチームがコレクションをどう着こなしていたか」をもとにイメージを膨らませています。あとは、日常の何気ない瞬間ですね。ドレスを着て自転車に乗るときに裾が引っかからないように結んだり、作業をするときに袖が邪魔にならないよう、捲ってミシンで仮縫いをしたりするんですが、そういうちょっとしたタイミングで生まれたシルエットが意外と可愛かったりするんです。偶然のひらめきから新しいものづくりができると考えているので、一瞬一瞬を大切にしています。─「セシリー バンセン」といえば、ロマンチックさや、独特の柔らかさを持つ曲線美といったキーワードが思い浮かびますが、デザイナーとして、ブランドらしさをどう捉えていますか？　私たちの作るドレスは、とてもフェミニンなデザインでありながら、スウェットやTシャツにも合わせられるような快適さもあるのが魅力だと考えています。女性らしさと快適さ、気楽さをミックスして、日々の生活の一部に取り入れることができるところがブランドらしさに繋がっていると思います。─ロマンチックなデザインは、日本語では「カワイイ」と表現されますが、セシリーさんが考える「カワイイ」の定義とは？　セシリー バンセンのコレクションは、花柄や生地を重ね合わせたレイヤリング、透け感など、「カワイイ」と表現される要素を多く含んでいます。ただ、私たちは型にはまった可愛らしさではなく、着る人が自分なりの着こなしでドレスとスニーカーを組み合わせたりしながら、「自分のスタイルの中でどう女性らしさを演出するのか」を大事にしてほしいと考えながらものづくりをしています。一人一人が自分らしいスタイルを楽しむことこそが「キュート」や「カワイイ」の定義だと考えているので、いろいろなスタイルに私たちのアイテムを取り入れて欲しいですね。─近年、ジェンダーにおける多様性への認識が広がりを見せる中、「男性らしさ」「女性らしさ」という言葉の使いづらさを感じることが増えました。セシリー バンセンは「女性らしさ（femininity）」がアイデンティティの一つでもあると思いますが、そういった動きについてどう考えていますか？　ジェンダーを限定するような表現を避けるのはとても良いムーブメントだと感じています。私は、セシリー バンセンのアイデンティティはそのフェミニンさにあると自覚していますが、「全ての性の人に向けたフェミニン」であることを念頭に置いてクリエイションをしています。アシックスとのコラボシューズをユニセックス展開にしているのも、「履きたい」と思った人全員に届けられるようにするためです。「フェミニン」という言葉は、「女性が女性らしくいなければいけない」という意味ではないと考えているので、全ての人々が日常に「カワイイ」を取り入れたいと感じたときに選んでもらえるブランドであり続けたいですね。（聞き手：張替 美希）■セシリー・バンセン（Cecilie Bahnsen）2007年にデンマーク王立芸術アカデミーを卒業し、そこで出会ったデザイナーAnja Vang Kraghの最初のアシスタントとして、パリの「ディオール（DIOR）」や、コペンハーゲンのロイヤルデンマーク劇場でフリーランスの仕事に取り組む。その後、ジョン・ガリアーノ（John Galliano）の元でインターンシップを経験。2010年に、イギリスのロイヤル・カレッジ・ オブ・アートのウィメンズデザイン部門を卒業。ジョン・ガリアーノのスタジオで更にキャリアを積み、2011年にイギリス発の「アーデム（ERDEM）」でデザインアシスタントに就任。2015年に故郷のデンマーク・コペンハーゲンに戻り、自身のブランド「セシリー バンセン（Cecilie Bahnsen）」を立ち上げた。2017年にLVMHプライズのファイナリストに選出されたことで、若手注目ブランドとして一躍脚光を浴びる。

CECILIE BAHNSEN

多様性の時代につくるフェミニン　セシリー・バンセンが考える「カワイイ」の定義

　「JW アンダーソン」の渋谷パルコ店は、ロンドンの旗艦店が位置するソーホー地区のスピリットやナイトライフカルチャーから着想を得たデザインで、ウィメンズからメンズ、バッグ、アクセサリーまでのフルラインナップを展開する日本初のフルカテゴリーストアとなっている。ジョナサンは「CFDA ファッション アワード 2023」授賞式のために滞在したニューヨークから日本へと移動。わずか3〜4日の滞在というハードスケジュールだが、にこやかにインタビューに応えてくれた。―11月6日にCFDAのインターナショナル・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、名実共にトップデザイナーとなられましたが、意識の変化は？ジョナサン：歳を重ねるにつれ、自分のやっていることに自信が持てるようになりましたし、フォーカスしたいところがより明確に見えてきました。ブランドがこれだけ大きくなるとリソースもかなり豊かになるので、自分がかなえたかった夢を実現できるようになってきたと思います。―具体的にはどんな夢がかなえられましたか？ジョナサン：今こうして東京のお店に立っていることでしょうか。東京は私の大好きな街の一つなんです。東京のファッションはベストだと思いますし、日本の方はファッションやクリエイティビティへの理解が深いと感じます。ブランドを理解してもらうには長い時間が掛かるものですが、日本では設立当時から人々がJW アンダーソンというブランドを理解し、支持してくれました。―近年のコレクションでシルエットやフォルムに注力している理由は？ジョナサン：今、私がこだわっているのがオフ・シルエット（体から離れたゆったりとしたシルエット）、新しいシルエットに対するアイデアなんです。ファッションはこれまでもシルエットによって変化してきました。なのでフォーカスしていきたいのです。―服の生産背景についてはどういった考えをお持ちですか？ジョナサン：JW アンダーソンでもロエベでも、クラフトというのは常に私がこだわる大きなポイントです。イングランドでもほかの国々でも、素晴らしい服を作る人材を確保するように努めています。特にJW アンダーソンはハンドニッティングを多く取り入れており、それがブランドの基礎、DNAになっていますね。例えばハリー・スタイルズ（Harry Styles）が着用したニットカーディガンもクラフトマンシップあってのもので、アイコニックなアイテムとなりました。―ブランドの店舗にはどのような機能や付加価値を求めていますか？ジョナサン：店舗はとても重要です。パンデミック以降、人々は実際に触って手に取れることの重要性に気付いたと思います。それにストア自体が、ブランドの哲学や私の頭の中にあるアイデアを示す物理的な空間となるんですね。私の最初の仕事はショーウィンドーを作ることでした。だからどんなオブジェやファッションを置いて世界観を作るかというのはとても大事なんです。―鳩やカエルなど、コレクションの中に動物が数多く登場する理由は？ジョナサン：分からないです（笑）。特に理由があるわけではないですが、動物はユーモアを感じさせるし、かわいいですからね（笑）。―日本滞在で楽しみにしていることは？ジョナサン：いつも決まって訪れているギャラリーやお店があります。最後にはバーにたどりつくと思いますが（笑）。日本に来ると面白くて、あまりにも多くのものを発見するので、1つのバッグが帰りには6つになってたりします。日本の方々のコーディネートを見るのも好きです。服へのアプローチが全然違うので、魅力を感じますね。そういった人たちからアイデアをもらうこともあります。京都にも行きたかったんですが、今年は時間がなかったんですよね。いつか仕事のないタイミングで長く滞在してみたいと思います。―最後に、日本の若手デザイナーに向けて一言お願いします。世界で活躍するために必要なことは？ジョナサン：いつも好奇心旺盛でいること。そして絶対に妥協しないこと。（聞き手：辻 富由子）

LOEWE

JW Anderson

ジョナサン・アンダーソンにインタビュー　かなえたかった夢や日本の好きなところは？

—まずはニューバランスのブランドアンバサダーになった経緯を教えてください。　私とニューバランスの方向性が合致していると感じたことが大きいです。好きな言葉の一つに「私たちは人を導くよりもついていくことが許される世界に生きている」という言葉があります。私はそうした世界であるからこそ、アイデアを創造して世の中に示すため恐れずに自立することが真の才能だと思っていますし、ニューバランスのブランドアイデンティティである「Fearlessly Independent（恐れずに独自性を貫くこと）」と繋がっていると感じました。そして何よりニューバランスが好きだということもありますので、アンバサダーのオファーを受ける選択肢しかあり得ませんでしたね。—アンバサダーとして「Fearlessly Independent」をどのように体現していますか？　私の全てが体現していると言っても良いと思っています。私が創設したミネラルウォーターのブランド「ジャスト ウォーター（JUST WATER）」は、私がバックグランドがない頃から始めたブランドで、環境問題に立ち向かう一つの取り組みです。ファッションにおいても、私生活をはじめ、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のキャンペーンヴィジュアルなどで私はスカートを着用しています。私の行動が、例えばこれまでスカートを着用したかったのに恐ろしく選択できていなかった人の後押しになっていると信じています。—今回のコラボモデルのグローバルローンチイベントの開催地に日本を選んだ理由は？　東京が大好きというのもありますが、日本でイベントをやることはあまり予測されていなかったと思います。ミスフィッツを全世界のミスフィット（はみ出し者）を代表するブランドにしていきたいので、ブランドポリシーとして予想外のことをやるというのを大事にした結果、日本での開催となりました。—東京のどういったところが好きですか？　まず惹かれるのは建築です。伝統的な建物とモダンな建物が混在して、どちらからも美しさを感じます。そして、小さな道と大きな道が入り組んでいるところも好きですね。東京はこれまで見てきた中で一番美しい街だと思っていますし、これから日本の寺院や自然も見ていきたいなと思っています。—東京デザインスタジオの発信拠点であり、ニューバランスの革新的なプロダクトが生まれている「T-HOUSE New Balance」も築120年以上の蔵を鉄骨の建築で組み直したショップで、まさに伝統とモダンを融合させたような建物になっています。　大好きな空間ですね。建物の歴史を感じさせながら、ディスプレイとして配置されているアート作品の組み合わせが素晴らしい。東京デザインスタジオも、T-HOUSEも、ロサンゼルスでよく耳にしていたので、今回来ることができてとても光栄ですし、ここでコラボモデルを発売できることを非常に嬉しく思っています。—コラボのデザインコンセプトは「BLACK & WHITE」。コンセプトはどのように決めたんですか？　白と黒はミスフィッツの象徴的なカラーで、秋冬コレクションでもモノクロを多用していることから、マッチするだろうなと。そして、私自身が白と黒の服をレイヤリングして、その上にモノクロのグラフィックを重ねるというスタイルを好んでいるのも大きな要因です。—ファッションのスタイルを決めてから靴のデザインに入ったんですね。　はい。長い時間をかけて服のデザインをして、そこからインスピレーションを受けて靴に落とし込みました。また、現在黒のアイテムを着用するというのが世界的なムーブメントだと思っているので、トレンドにもよく合うだろうなと考えました。—3つに分割したソールも特徴的です。このデザインの着想源は？　ソールのデザインは、2020年に発売したコラボスニーカー「NB for Jaden Smith Vision Racer」から継続しているデザインで、「ミスフィッツ」という言葉をイメージしています。今回のスニーカーは歴史あるコートモデルをベースにしていて、少し捻りを加えるために独自のデザインエッセンスを取り入れました。—この分割ソールをミスフィッツ ゼロ ポイントシリーズのアイコンにしていきたい？　そうですね。他とは違うディテールとして打ち出していきたいです。—では、今後発売される予定のモデルもこのソールが搭載されるのでしょうか？　続編があるとすれば、可能性は高いと思います。皆さんには謎を持っていてほしいので、詳しい話は乞うご期待ということで。—ジャスト ウォーターをはじめ、「ジースター ロゥ（G-Star RAW）」とのプロジェクトなど様々な環境問題への取り組みを行ってきました。ニューバランスとのスニーカー製作ではどういったことに取り組みましたか？　サステナビリティの側面でも独自性のあるスニーカーにしたかったので、ミスフィッツ ゼロ ポイント ゼロ ワンでは、私のこれまでのニューバランスのプロジェクト全てで一貫して使用しているシンセティックレザー（合成皮革）を採用しました。　何より大きかったのは、知っていたつもりでしたが、靴の製造に動物由来の素材のものが多く使われていることを認識したことです。環境問題について取り組む際に大事なのは、今起きている問題をしっかりと認識することだと思っています。—問題を認識するためにもニューバランスのアイデンティティである「Fearlessly Independent」の精神で、恐れずに挑戦することが大事になっているわけですね。　その通りです。そして、認識した問題について、これまでのやり方をどう変えれば改善していけるのかを模索する。学習していく中で、できるだけベストなオプションを選択して、より良い製品に繋げ、新たな開発に活かしていくわけです。—最後に、ミスフィッツ ゼロ ポイント ゼロ ワンを着用した人にどういったメッセージを感じてほしいですか？　職場や学校をはじめ、はみ出し者でどこにも受け入れられていないと感じる人に、皆んな受け入れられているということを伝えたい。ミスフィッツはそういったコミュニティとして発足しましたし、職業や年齢に関係なくこのスニーカーを着用した人にも受け入れられる場所があって、はみ出し者ではないということを感じてほしいですね。

ジェイデン・スミスとニューバランスの「恐れない挑戦」　はみ出し者へ送るスニーカー

　ショー会場である国立競技場の薄暗く長いアスリートスロープを降りていくと、地下では蝉が鳴いていた。ランウェイとなるスロープの脇に4脚ずつ島にされた椅子に着く。ショーの開始を待ちながら、日差しがなくとも蒸し暑い会場で、観客たちは汗をかき、まるで道路のような白線が引かれたスロープを眺める。蝉の声と山手線のホームアナウンスが交互に流れる客入れ音楽に耳を傾けていると、夏の駅のホームでベンチに座っているような、公園のベンチに座っているような気分になった。　東京へ引っ越したばかりの大木とミリアンに、いま気になることを聞いた際「スペインには蝉がいないので、蝉の声がうるさい」と言っていたのを思い出す。和辻哲郎の風土論になぞらえれば牧場からモンスーンへ移動するほど大きな変化。身の回りの風景と身近なリアリティ、あるいは文化への考察からクリエーションを拡張させるシュープのスタイルにとっては特に大きな出来事のように思う。シュープが得意とするテーラードスタイルは、特に環境や気候によってクリエイションもスタイリングのニュアンスが変化するのではと感じていた。　ファーストルックから3体続くテーラードスタイルのルックの、洗練されたシルエット、しなやかで光沢感のある生地、絶妙なグレートーンは、シュープらしさを変わらずに提示しながらも完璧にその薄暗く湿度の高い空間に似合う。東京の空気を通して見たビル街の黒、グレー、ベージュ、白、豊かな緑の色彩は馴染み深く安心感を覚えるような美しさがある。  　「色々なファッションをしている人がいるけれど全体的に見ると洗練された印象があるのが東京」と語るように、都市とそこで暮らす人々、人々の服装から抽出されたのは、最小限に削ぎ落とされたシンプル、ユーティリティとテック、あるいはクリーンといった要素。それらをテーラードやテックマテリアル、デニム、ニットなど今までブランドが展開してきたアイテムに展開した。　「東京といえば」という理由で会場に選ばれた国立競技場。数百メートルはあるであろう長いスロープがショー会場に使用されたのは今回が初だという。インダストリアルな雰囲気が気に入ったという道路のようなランウェイを歩くモデルたちは、東京の街中を歩く人の姿に重なる。　2人にとって今一番関心が高く大切にしているものは、1月に生まれた愛娘。コレクションには、今最も身近な存在であるベビー服の要素取り入れられた。耳を覆うような、身を守るようなヘッドピースはベビードールから、さまざまなアイテムに使用されたドットボタンはロンパースから引用。身の回りのエッセンスを拾い上げエレガントな佇まいに落とし込むバランス感覚もシュープらしさそのもので、可愛らしさのあるアイテムも洗練さを作る一員として機能させた。 　洗練され純粋化した意匠に共通して用いられたのは「空洞」。大きな穴の空いたニットや途中で溶けたように編み目が解け襟元のラインがずれたニットは、暑さで溶けてしまったようにも見えるが、どんな環境でも平静を保ち暮らす東京の人のようで佇まいに愛嬌がある。肩にスリットの入ったトラックジャケットやシースルーのニットなど、硬質さの中にも透け感や抜けがあり、軽やかさが加わる。  　グラフィックは、坂本龍一の「undercooled」にトリビュート。ChatGPTが同曲を基にして生成したものをモチーフにした。歪んだ「Dreamer」には、「儚い夢を見るもの」、「儚い夢にならない様に」というダブルミーニングのステイトメントを載せたという。 　ショーを終えての感想を尋ねると、コレクション製作と引っ越し、会社の立ち上げが重なりとにかく忙しかったと2人は笑う。その多忙の中ブランド史上最多の全36ルックを揃える姿勢には、新しい環境での服作りの楽しさや気合いのようなものを感じる。　「日本のファッション界にSay Helloって感じだと思います」。先のインタビューで東京コレクション参加への心持ちを尋ねると、多くを語らず朗らかな雰囲気で笑っていた。些細な感覚を見逃さず、今のリアリティを明確に綴り出す感覚を備えるシュープからのSay Helloを、観衆は明確に受け取っただろう。

SHOOP

湿度の高い東京の夏に佇むシュープのエレガンス　24年春夏コレクション

 河川敷ワンダースランド 河川敷の橋の下、ご老人たちが将棋を指していた。彼らはその日集まった人たちでゲームなど好きなことをして過ごし、夕方には帰っていくという。小さい頃、大人に邪魔されずに遊べる秘密基地が欲しかった。ここは誰からも見付けられるオープンな場所で、人の出入りもかなりある。だけど、幼かった頃の私はきっと、こういう場所が欲しかったんだと思う。「晴れの日はたいてい誰かいるからまたおいで」と帰り際、誘ってくれた。 あろうがなかろうがアレやコレ 7月7日に、東京の天気が晴れる確率は約30%だそうだ。「雨じゃ彦星と織姫は会えないね」とよく聞く。でも、星空は雨雲の向こうにあるので、彼らの逢瀬の障害にはならない。恋人同士のアレやコレを雲のカーテンで隠してくれる梅雨は、粋な奴ですらある。しかしこれは新暦の話。旧暦では、七夕は1ヶ月ずれて8月上旬。梅雨も開けている。彦星と織姫にとって、人の視線は大した問題ではないのかもしれない。 脱ぎ捨てたい 汗と埃まみれになった仕事の帰り道。せめて視覚だけでも爽やかに、と海岸に寄ったのが間違いだった。日差しから逃げられない上に、潮風が体にまとわりついて不快感が増した。海に浸かればこの暑さから解放されるのだろうか。しかしそうすれば、帰りがより面倒になる。少し向こうで、学生たちが服を脱いで海に飛び込んでいった。その清々しさに、暑さが一瞬だけ遠のいた。 やっとだね 徳島県の伝統芸能で有名な阿波踊りは、政府への抗議として踊られたこともあるらしい。囃子言葉の意味を調べてみると、阿波の人たちの勝気な精神が垣間見ることができて面白い。気合入れの「ヤットサー、ア、ヤットヤット」の掛け声は、元は「久しぶり、元気かい？」という意味があるらしい。久々の舞台に踊り子たちの足さばきは「待っていました」とばかりにキレキレで、見惚れずにはいられなかった。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年7月〜

シティポップとケンゾーを重ねて　1970年後半から80年代にかけて日本で流行した「シティポップ」は、国外では知る人ぞ知るマニアックな音楽ジャンルだった。2010年代後半に熱心な音楽ファンに発見され、徐々に世界的ブームへと発展していく。その熱狂は落ち着いたものの、レコードショップを覗いてみると、山下達郎や竹内まりあといったシティポップ・スターたちの盤は、いまだ高値がついている。そしてシティポップ全盛期は、かつてのケンゾー隆盛の時代でもあった。　ショーの2日前、特別に行われたコレクションプレビューにて、1970年生まれのNigoは「僕自身は当時、シティポップにハマっていたわけではないのですが」と前置きしつつ、「シティポップのファッション版を、今やるのは面白いのではないか。刺さる人には刺さるはず」とテーマの意図を説明した。Nigoは、高田賢三がデザインした70年後半から80年代前半のアーカイブに潜りながら、自らのクリエイションも見直したそうだ。ショールームのラックにかけられたスタジアムジャンパーに目をやると、ワイドでショート丈のすっきりとしたシルエットで、Nigoが好むクラシックなアメリカンスタイルとは異なっていた。イースト・ミーツ・ウエスト　柔道着をスーツに　2024年春夏コレクションのファーストルックを飾ったのは、モデルの美佳。彼女はこれまでNigoが手掛けるケンゾーのすべてのショーに出演しているミューズでもある。　高田賢三を象徴する花の一つであるバラが大胆に配されたプレッピーなデニムテーラードに身を包み、大きなアイウェアは80sのムードを加速させる。アーカイヴから用いた花柄は、Nigoのシグネチャーでもあるカモフラージュ柄となり、エレガントなシルエットに落とし込まれた。 　日本文化に由来するアイデアは、今やケンゾーを代表するモチーフだ。柔道着から着想したスーツは、今回のキールック。畳んだ道着を帯でくくり肩に掛ける、独特な持ち運び方もスタイリングに取り入れている。また、剣道ベルトを機能的なウエストバッグとして提案。テーラリングにも日本の着物に由来するカッティングを反映している。 　Nigoの関心は時代を超越する。「時代劇でよく見る、男性が着流の裾をたくし上げる仕草（＝尻端折り）が好きで、それをスカートにしてみました」。また、インディゴのつなぎとジャケットには青海波（せいがいは）と呼ばれる古代の波模様を施し、モダンに仕上げた。 初コラボはVerdy　ロゴをデザインに　今回の最大のサプライズはVerdyとのコラボレーションだ。ブランドが軌道に乗るまでコラボは控えていたというNigoだが、4シーズン目のコレクションにして若きクリエイターに白羽の矢を立てた。ロゴ全盛期の反動を受け、控えめで高級なスタイルを指す「クワイエット ラグジュアリー」が広まりつつある中、Verdyがスワッシュ・フォントで解釈したグラフィックロゴ「KENZO by Verdy」が新鮮に映る。決して時代遅れにならないのは、Nigoがストリートスタイルのゴッドファーザーであり、何が"本物"かを知る男だからだろう。 　「グラフィックはとても繊細なんです」と語るNigoは、Verdyのイメージを壊さぬよう、またブランドのルールを脱しないよう細かく確認しながら進めたそうだ。これまで何度も一緒に仕事をしてきた2人にとって作業はこなれたものだが、今回はケンゾーというメゾンでの取り組み。「正直、僕らならヒットしそうなものは作れてしまう。でも、もっと特別なことにチャレンジしてみたかったんです」とNigo。例えばロゴ入りのフーディをニットで表現したり、柔道から着想したジャケットにはスポンサーシップのようにグラフィックを挿入したり。またケンゾーのアーカイブを参照したジャケットのパイピングなど、グラフィックの新しい使い方も試みられた。  　足元は、2シーズン目となるスニーカーの新作をはじめ、ウィメンズルックではエレガントなキトゥンヒールのミュールをスタイリング。チュールなど繊細な素材を積極的に用いることで、ポップでノンシャランな女性像も確立しつつある。クリエイティブ・ディレクターに就任して以来取り組んできた「リアル・トゥ・ウェア」のコンセプトを守りながら、Nigoのケンゾーはコレクションを重ねるごとに進化を続けている。  音楽はコーネリアス　盟友ファレルも見守る　会場には、新たにグローバルアンバサダーに就任したSEVENTEENのバーノン（VERNON）をはじめ、各国から多彩なセレブリティが集った。 　「ショーの音楽が、エッフェル塔を臨む景色とマッチしていました」と話すのは、俳優・モデル・DJで音楽活動でも注目を浴びる大平修蔵。ショーミュージックを手掛けていたのは小山田圭吾が率いるコーネリアスだ。小山田はシティポップから派生した「渋谷系」の代表的人物であり、彼のサウンドはショーのテーマに現代的な解釈を加えていた。　モデル・DJの井上ヤマトは「日本人デザイナーのショーに、世界からこれだけのゲストが集まるというのは嬉しい。自分ももっと頑張ろうと思えました」と話す。ショーのクロージングのモデルとしてランウェイを歩いたUTAは「興奮が止まらなかったし、Verdyさんのグラフィックが入ったの服を着れたのも最高でした」とコメント。パリコレ初参加となるモデル・インフルエンサー・DJの南雲翔馬やモデルの高橋ららなども、フロントロウでショーを堪能した。　コラボを共にしたVerdyは、「Nigoさんから指名してもらった時は本当にワクワクしたし、パリのアトリエに通ってコレクションが徐々に完成に近づいていく様子も見ることができました。自分のグラフィックがランウェイに出るのは初めてなので、嬉しかったですね」と晴れやかな表情を浮かべた。 　モデルが勢揃いで闊歩するフィナーレの後、ランウェイに登場したNigo。フロントロウでショーを見守っていた盟友ファレル・ウィリアムスの元に歩み寄ってハグを交わし、互いを称え合う姿は、これまでの2人の友情と軌跡を知る者ならば涙ぐましい光景だ。ファッションとカルチャーから新たな時代を築く2人と多彩なゲスト、そして美しいパリの情景に溶け込むコレクションが大きな拍手で包まれる、エモーショナルなラストシーンが見る者の記憶に刻まれた。KENZO 公式サイトphoto: KENZOtext: Ko Ueokacomposition & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

KENZO

「ケンゾー」が東京とパリを結ぶ橋でショー　Verdyとコラボした2024年春夏コレクション

 雨に唄えれば 雨の公園は人通りがなくとても静かだ。こんな時、歌があれば散歩はより楽しくなるのだろうけど、普段から音楽を聴かないから、口ずさめる曲が思いつかない。傘の中、やけに大きく響く雨音に混じって、かすかな歌声が聴こえてきた。長唄だった。公園のベンチで、ご老人が唄の練習をしていた。内容は分からなかったけど、雨の日に長唄の調べはよく似合うように思えた。 昼寝の達人 皇居の周辺はゆったり時間が流れている。晴れた日には松の木の下で憩いを楽しむ人も多い。都会のど真ん中で優雅に過ごす彼らが羨ましくなり、私も適当な木陰を見つけて寝転んだ。途端に背中に鋭い痛みが走る。すぐに飛び起きた。よく見ると、松の葉が地面にいっぱいに落ちている。これが刺さったのだ。ここで安眠を得られる人たちは、昼寝スポットを見極められる昼寝の達人なのだと知った。 お家に帰れない 全力疾走している青年たちを見かけた。彼らはフットボールの選手で、7月から行われる全国大会に向けて特訓をしていたところだという。練習は会社の終業時間後から始まり、走り込みを何往復か繰り返したら、次は筋トレが待っているらしい。内容のハードさに目眩がした。「一緒にやってみますか？」と冗談で誘ってもらったが、1セットで帰宅困難になりそうで、本気で断ってしまった。 なみのりびより 風が強い日の海辺は、高波が次から次へと押し寄せる。サーファーたちにとっては絶好の波乗り日だろう。同じ浜辺で潮干狩りをしている人たちがいた。波をかぶりながら一生懸命に砂を探っている。その様子は潮干狩りというより、波遊びのようだった。砂浜で少し散歩するだけだったはずが、私も波を避けきれず濡れてしまった。海水は冷たく、太陽の暑さを忘れるのに十分だった。もう少しで本格的な夏が来る。過去の「歳時キサラ」をこちらからチェック！

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年6月〜

 白を諦める 紫外線が気になる季節。今年は屋外にいる仕事が減ったので、そんなに焼けてないなと思っていたが、会う人会う人に「焼けてますね」と言われてショックを受けている。つけっぱなしの時計を取れば白い肌が現れる。多分、これが本来の肌色だ。何年も日光を浴びなければ元に戻せるのだろうかと考えたが、私のことだから出かけたくて我慢出来ないだろう。白はもう諦めた。その代わり、外のたくさんの色を楽しもう。 神様を運ぶ 4年ぶりの神田祭。秋葉原周辺はいつもとは違う熱気で溢れていた。神輿を担げるのは氏子だけかと思っていたが、地域外どころか海外の人たちも参加できるらしい。真ん中に写っている女性もドイツから来ていた。彼女たちは神輿行列を先導する役で、本番直前のお化粧直しをしている最中だった。カメラに向かって満面の笑みを向けてくれた彼女たち。渡御が始まるとキリッとした面持ちで、神様を街へと運んで行った。 ネタは種 指先までピシっと決まっていて、フォーメーションも完璧。そこまでわかるのに、それが何のポーズか思い出せない。彼らは仕事の研修が修了した記念動画を撮ってるところだった。撮影者がいなくて困っているようだったので手伝いを申し出た。元ネタを尋ねたところ、懐かしい漫画作品だった。どんなムービーに仕上がったのか、少し気になっている。 緑で洗う 高層ビルの窓は2ヶ月に一度、掃除をするものらしい。汚れをそのままにしておくと劣化につながり、最悪の場合ガラスを取り替えなくてはいけなくなるそうだ。国際フォーラムのガラス棟の窓は全部で3600枚。この窓をすべて掃除するのか、と想像するだけで気が遠くなるのだが、清掃スタッフさんの手際はかなりいい。次から次へとキレイにしていく。土埃を拭ったガラスの向こうの新緑が、より鮮やかに見えた。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年5月〜

 桜メモ 桜の開花予測が発表されるとワクワクする。どこの桜を見に行こうか、少し足を伸ばして遠方もいいな、と地方の桜の名所を見つけてはメモをする。想像で楽しんでいるうちに、桜前線が間近まで迫ってきてしまった。一気に咲く花に、ワクワクはバタバタに変わる。近場の見事な桜景色に満足してしまって、せっかく調べた場所はまた来年へと先送り。そうしてメモは年々厚みを増していく。 サムネイルの中は、春 満開の桜を見られる期間は短い。昔は記憶に焼き付けるしかなかったけれど、今は誰もが手軽にカメラで記録できる。見頃の花の下、みんなシャッターを切っていた。4月も半ばを過ぎると、東京周辺の桜はほとんど散ってしまう。代わりに新芽が景色を彩る。前に撮った場所にもう一度立って、満開の時に撮った写真を同じ場所にかざしてみる。そこだけ春が蘇る。 花を植えよう 小田原城の桜は見事で、機会を見つけては撮りに行く。今年もとても見事な花をつけていた。お城に桜が植えられるようになったのは明治以降だという。敵を見張るのに邪魔だったため、大きな木は植えられなかったらしい。城は軍事拠点としての役目を終えて、みんなが花を楽しめる場所へと変わっていった。この話を知った時、争いがあるところ全てに花が植えられるようになればいいのに、と思った。 多分、衛星 太陽が沈んだ直後、空が青のグラデーションに染まるブルーアワーは、ライトアップされた桜がよく映える。綺麗な花と空につられて、誰もが上を向いていた。少し離れたところから眺めていると、夜空に輝く1点の光を見つけた。多分、星ではなく衛星だ。見事に咲いた花に隠れて気づかなかった。小さな光で桜とその下で花見する人々を照らしていた。

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