インサイド

古着やかわいい雑貨も集まる本屋ー福永さんはファッション業界で働いていたと聞きました。そのためか、手作りのブックカバーやオリジナルグッズも可愛いです。　ありがとうございます。10年くらい会社員をやっていて。ファッションを仕事にしていたのはそのうちの半分くらいで、所謂ラグジュアリーブランドでのロジスティクスの仕事で書類仕事だったので、ファッション業界といえど、バイイングや演出などセンスに関わるような職種ではありませんでした。 ーそうは言っても、ファッション業界の世界に飛び込んだのは、きっと服が好きだったからですよね。　新卒で入社した会社は保険の営業みたいなことをしていたんですけど「あ、好きなことを仕事にした方がいいな」と。でも、「ファッションが好きか」と問われるとよくわからないんです。私が言う「ファッションが好き」と言う気持ちは「服が好き」とはイコールではなくて、私は多分どちらかと言うと「着るのが好き」なんだと思います。少しわかりづらいかもしれないですけど、小学生の時に明日は何を着ようかと迷っていた頃のような気持ちに近いんですよね。ー福永さんの「これが好き」がある種の人格となってはっきりと伝わってくるところが、このお店の魅力的なところの一つだと思います。　確かに「これが好き」は昔からはっきりしているのかもしれません。 ー本屋さんでありながらも、古着やアクセサリーも販売されています。活字に抵抗がある人もふらりと立ち寄りやすそうです。　お店に置くお洋服やアクセサリーを選ぶ時の基準も「本当に自分が好きなものだけ」です。極論、売れなかったら自分の家に持って帰ってもいいものしか置いていない。だから「あ、残念売れちゃった！」と思う時もあります（笑）。ー「家に持って帰りたいもの」を選書している？　そうですね。そもそも、私は「選書」なんて言うほどのことをやっていないと思います。どちらかといえば自分の言葉で紹介できるものだけを選んでいる感じです。　話は少し脱線するかもしれないんですけど、私は本を買うことと服を買うことは近いと思っているんです。本を買う時に「今すぐ読むかはわからないけど、今、これを持っておかなきゃ」という気持ちは、読むのとは別で大事なことだと思うし、私はそれがとても好き。ー本棚の並べ方に何かこだわりはありますか？　ど素人なので、分類とかは雰囲気で決めています。「なんとなくこれの近くにはこれを置いておきたい」みたいな。ーまさしく自宅や自室の本棚と近いですね。　そうなのかも。例えば、ポップカルチャー関連のところにKPOP系の本や入れていたけど「私はKPOPを聴きながら、韓国文学を読んだな。というか、韓国文学への入り口を開いてくれたのはKPOPミュージックだったな」と思って並び替えるとか。そんなレベルです。ー内装もご自身でデザインされたんですか？　隣で「スーパーズー（SuperZoo）」というお店をやっている、友人で、「モブ（mobu）」というユニットを組んでいる北角卓さんと、藤平昂佑さんと一緒に考えました。元々、内装は2人に頼もうと思っていたので、ここの内見を一緒に見に行ったんです。2人が「自分たちの場所を持ちたい」というのは前から聞いていたけど、私のお店の準備を手伝っていたらうずうずしてきたみたいで。この物件は2部屋で一つだし、「じゃあもうこれ、割り勘で借りようか！」ととんとん拍子で話が進み、今の形になりました。　モブの2人と内装デザインの相談をしていた時に話していたのは「どこかの国の、都会ではなくて郊外にあるお店。孫がおじいちゃんから受け継いだ老舗で歴史はあるけど、孫がちょっと自由に現代風にミックスしているようなお店、という雰囲気が出たらいいね」と話していました。この物件は元々は事務所で、パンチカーペットが敷かれていて天井も低かったんですけど、ドアは今と同じベビーピンクだったし、アーチの壁もそのまま使っているんですよ。このままだとヤバイ？会社を辞めて本屋を始めた理由ー会社員を辞めたのは本屋さんを始めるためだったんですか？　全くそんなことはなくて。おかしな理由ですけど「会社を辞めてみたかった」から、辞めたんです。こうやって言葉にするとカッコ良く聞こえるかもしれないけど、実態は全然そんなことはありません。「これからまだ何十年も働かないといけないのに、どこに行っても続かない自分、やばい！」という危機感の方がニュアンスとして近いです。　具体的に何が向いていなかったのかというと、第一にオンオフの切り替えが致命的に下手くそだった。燃え尽き症候群みたいに、急に会社に行けなくなっちゃって。第二に、謎のワンマン根性と負けん気の強さで、気負ってしまってチームワークができず、周りに迷惑をかけてしまう。例えば、「マネージャーから一番頼られる存在でいなければ」と勝手にプレッシャーを感じたり。第三に時間にルーズ。締め切りとかは守れるけど、15時に待ち合わせだとしたら、15時に来る。……こう書き出してみるとおわかりいただけるように、“激ヤバ”な状況でした。 ー新生活シーズンの今だからこそ染み入る人はたくさんいそうなエピソードです（笑）。　それこそ、働き始めた20代の頃は「自分も歳を重ね、10年働いたらきちんとした社会人になれる」と思っていましたし、転職する時は毎回「昇進とかできるようにここで頑張るぞ」と決めて入社するし、成長できると思っていたけど、全然成長しなかった。それで「もういい加減にやばいし、一旦冷静になって落ち着いて考えよう」と辞めるに至りました。ーやめてからの数ヶ月、アルバイトなどもしていなかったんですか？　やらなかったです。コロナ禍でお金をあまり使わなかったというのもあるけど、働きながらだと、多分今までの二の舞になってしまうから、働かなくてもしばらく暮らせるくらいの貯金をしてから会社を辞めました。今まで、切れ目なくずっと転職をしてきたので、まずはそれをストップしなければ、と。 ーでは、なぜ結論が「本屋さん」だったんですか？本屋というのは今の時代、斜陽産業とも言われますが。　これから何年も働くためにと考えた時、今までダメだった原因を全部洗い出した結論が「自営業しかないやん」でした。自分に全部責任あった方がいいんだって気がついたんですよね。　本屋は、解答になってないかもしれないですけど「本屋さんに行くのが好きだから、嫌にならなさそう」と思ったから。「私がなんとか食っていける状態を作る」というのが目的なので、業界環境はあんまり考えなかった。　それこそ会社員だった時、青山ブックセンターが近くて。21時まで開いているので仕事帰りにふらりと立ち寄ったり、その勢いで歩いてSPBS本店まで行ったり。大阪にいた時は、心斎橋に大きなスタンダードブックストアがあったから土日はそこに入り浸っていました。そうやって私にとって本屋さんは、1人で遊ぶのが好きな私を常に迎え入れてくれる場所でした。本と本屋さんは私にとって身近なものとして、その存在に助けてもらってきたから、私もそういうお店をしたいと思いました。ーOH！MY BOOKSは2023年9月にオープン。考えがまとまり、開店に向けて動き出したのはいつ頃だったんですか？　私、10年日記を付けているんですけど、記憶では、2022年秋頃に退職して、2023年の年明けから動き出していると思っていたんです。でも日記を読み返すと、2023年の3月に派遣の面接を受けている（笑）。「まだ全然ビビってるやん」って感じですよね。それで派遣の内定が出た時に、「だめだ！本屋の準備をする！」みたいなことを綴っていました。融資が決まったのが6月で、内装のリフォームを始めたのは8月。開店の1ヶ月前から急ピッチで動き出した感じでした。ーオープンから半年。これから何年も本屋として働けそうですか？　まだ、毎日「これでいいのか！？」という手探り状態で、最初の命題であった「これから何年も働くために、どうやったら自分が働けるだろう」を考える余裕が無い、というのが正直なところです。ー福永さんが目指す「理想の本屋さん」ってどんな本屋さんですか？　本屋としての理想像とかはわからないですが、コロナ禍の時にみたフジテレビの「セブンルール」で、大阪のお好み焼き屋さん「オモニ本店」の店主、高姫順さんを思い浮かべます。彼女は韓国にルーツがあるそうなんですが、幼い頃学校へ通えなかった彼女は、毎晩読み書きの練習をしていて、その勉強ノートに「しょうばいは たべるぶんだけ よくばらない」と書いてあったんです。それを見て「何も特別じゃなくとも、普通に自分が美味しいと思うものを真面目に作って、自分が食べられる分だけお金を稼いで、そういう誰かの日常に当たり前にありたい」と思いました。人間の日々の生活に溶け込むような、定食屋さんや八百屋さんの並びに、このお店があったらいいなと思っています。（聞き手：古堅明日香）【選書】ここだけで知れる、福永さんだから選べる3冊仕事を辞めたい、転職したい人に読んでほしい本 「働くことの人類学」松村 圭一郎、コクヨ野外学習センター  　会社とか自営業にこだわらず、どんな働き方の人も面白く読めるんじゃないでしょうか。「人類学」と聞くと、堅苦しく感じるかもしれないけど大丈夫。というのも、文化人類学の学者さんはみなさんフィールドワークで、民族の暮らしに入り込み、それらを通して価値観やお金のシステム、人間関係などを詳らかにしていくんですが「日本の慣習とは全く異なった生き方をしている民族の生活を体験してきた人たちが対談している本」だと思ってください。元々ポッドキャストだったものが書籍化されているので読みやすいですよ。 　私はこれを読んで「本屋さん、未経験だけどできるかな？」という不安を払拭できました。本の中で、狩猟採集、農耕で生活し、常に拠点を移動しながら生活している民族が出てくるのですが「将来がどうなるかわからない不確実性が高い社会で生きているからこそ、⚪︎⚪︎のために働くと言う考え方をしない・できない」という話に発展していきます。日本ではよく「老後のため」とか言いますが、未来が想像できない彼らは、今「いいことがありそう」と思うことをやってみる。いまやっている仕事そのものを報酬だと思える生き方をするためには、「いつでもそれをやめていいと思える状態を保つことが大切」という話に至ります。それは「諦め」とは呼ばず、「なんとか食っていける」という状況を常に作っておくことこそが、今に着眼して生きる生き方のセーフティーネットになり得る、と。自分が本屋さんになろうと決めた時、これを読んで「自分が食べていけるだけ」を想像したら、案外できそうだなと思えました。 　日本では、義務教育を受け、大学を卒業し、就活することが定石ですが「単線的な時間観で右肩上がりの直線を目指すのが人生だ」と無意識に思い込んでいたなとハッとしました。「こういう40代になるぞ」といった、未来の目的に対して今の在り方を決めるような生き方ではなく、今働いていることそれ自体を目的とするという考え方もあるんだと思います。そういう生き方をしている人たちが実在している、という説得力がこの本のミソですね。今思えば、私が就活を頑張れなかったのも「大学最後の半年を就活に捧げるのは、なんかちょっと勿体無い気がする。今しかできない楽しいことを、将来のために捧げたくない」と考えていたからなのかもしれません。本を読むことが苦手な人に向けた素敵な読書体験 「わたしとあなた 小さな光のための対話集」  　私の個人的な感覚ですが、本が読めない時って集中力が持たなくて本に入り込めないことがほとんどだと思うんです。そういう時、私はノンフィクションで、且つぶつ切りで読める日記や対談集を手に取ることが多いです。これも対談集なのですが、一人一人の対談が長くないので、ラジオを聴いている感覚で読めるし、興味があるところだけ読めばいいと思います。 　私のおすすめは、武田砂鉄さんとのページ。社会におけるコミュニケーション能力についてなのですが、武田さん節が炸裂していて、何度も頷きながら読みました。 　ここでの「コミュニケーション能力」とは、その場の最適解を出すことになっていて、そこに自分の意見や意思はあるのか？という指摘です。たしかに、社会に出ると、結論から話すようなテクニックばっかりが身について、その人の頭の中で本当に考えていることや、まだもやもやしていることを蔑ろにしてしまった経験がありませんか？話しているけど一人一人の正直な気持ちには蓋をしてボケやツッコミなどの役割に徹して、その場の空気を円滑にすることをみんなの目標にするような行為。それってもう「会話」ではなく「プレイですよね」ということが書かれています。30歳を迎える人に読んでほしい本 「ダイアローグ」　ヴァージル・アブロー  　せっかくなのでファッション視点の本を。正直、8割くらい何を言っているのかわからなかった（笑）。でも、読み終えた時に「彼が41歳で亡くなった」という事実が押し寄せてきて、グッとくるものがありました。というのも、私は知らなかったのですが、バージルは10代や20代の若者たちに、自分がやってきたことなどのノウハウを惜しみなく明け渡している人なんですよね。そう言うことのために、お金も時間も費やしている。「やっぱり、人のために動いていたり、考えていたりすると、実は自分自身の悩みってなくなるんじゃないか？」と思いました。 　そもそも、自分自身のことや将来のことで悩むのは、自分がめちゃくちゃ長生きすると思っているからなのでは、と。実際、本の中でバージルも「10年後にどうなっているかわからないけど、もう今にしか興味ない」的なことを綴っているんですよね。 　話は少し脱線するんですが、私の父は地元で農業をやっていて、60歳を迎える彼は最近「今は、農業をする若い子達とか世の中に何かを残せたらいいなと思って農業をやっている」と言います。私自身は今、「だれかのためになるようなことが出来ているのか？」と思ってしまうし、「人のため」って少し綺麗事にも聞こえてしまうけど、年齢によって働く理由が変わったと真面目に話す父を見たことや、この本でヴァージルの言葉を読んだことで、「そうなっていくものなのかもしれない」と思えるようになりました。

Culture

ファッション業界から飛び出して、おしゃれでキュートな本屋さんになった人の話

ZOZO 澤田宏太郎社長──「今読む方が面白い」2年前の“未来の思考”を読み解くスタイリングライフ・ホールディングス BCLカンパニー 大村和重社長──人との接し方に悩んでいる人に最適な一冊花王 前澤洋介 上席執行役員 化粧品事業部門長──逆境を生き抜く方法を“雑草の強さ”から学ぶI-ne 大西洋平 代表取締役社長──会社の本質を思い出させてくれた一冊アシックス 富永満之代表取締役社長COO──立場が変わった今、改めて手に取りたい本ポーラ・オルビスHD 横手喜一社長──坂本龍一と分子生物学者 福岡伸一の対談から紐解く組織のあり方日本ロレアル ジャン-ピエール・シャリトン社長──「我々と真逆の人生」静寂に満たされる日本の自然アダストリア 木村治社長──失敗した話こそ勉強になる

【トップに聞く 2024番外編】 トップが選ぶこの一冊

　90年代の東京のカルチャーシーンについて尋ねるなら、この人たちしかいない。1995年に創刊された雑誌「smart」の編集者として多くの記事や特集を手掛けた鈴木哲也と、当時のスニーカーブームを後押しした雑誌「Boon」のエディトリアルデザインを担当した溝口基樹。そして言わずもがな、サンプリング的な手法をファッションで実践し「裏原」を生み出した藤原ヒロシだ。20世紀から21世紀への転換期、原宿で起こっていた現象とは何だったのだろうか？当時の「ノーウェア」はまるで今の「ロレックス」鈴木：今は都市計画として街が作られている気がするんですよ。でも90年代の「裏原宿」と呼ばれたエリアや渋谷の宇田川町は、「この辺りにお店を作りたいな」っていう若い人たちが自然に集まってストリートファッションの店やレコードショップができていったように僕らには見えましたね。藤原：あの辺りは「プロペラ通り」って呼ばれていました。「プロペラ（PROPELLER）」（※アメカジ系セレクトショップの草分け的存在。2003年に閉店）というアメカジのお店があって、「ノーウェア（NOWHERE）」（※「アンダーカバー（UNDERCOVER）」の高橋盾と「ア・ベイシング・エイプ（A BATHING APE）」のNIGO®が1993年にオープンした裏原の伝説的ショップ）ができるまでは古着屋もほとんどなくて。バブルが崩壊した後で、家賃も当時11～15万円と安かった。そういったタイミングも良かったんだと思います。鈴木：その狭いエリアの小さなお店にキャパシティ以上の人たちが集まって、一つの現象になっていきました。行列ができるようになっちゃった時の「ノーウェア」なんて、残っている商品がないから今の「ロレックス（ROLEX）」みたいな感じですよ。売るものがないんだから、そりゃ、店員さんの接客もそっけなくなりますよね（笑）。藤原：というより、最初は友達とか、そのまた友達とか、そういう人たちを相手にしているような感じでした。ブームになって、それ以外の人たちが殺到してしまったから、どう対応していいかわからず、そっけなく見えたのかもしれないですね。「裏原」は「裏腹」？ 藤原：「裏原」っていうのは、「裏腹（＝正反対なこと）」という言葉と「原宿の裏通り」をかけて冗談っぽく言っていただけ。その後ムーブメントのようになったけれど、当の本人たちはそれまで通り好きなことをやっている感覚でした。鈴木：お店に並んだりするのは大学生くらいの人たちが中心だったと思います。他に自分たちにふさわしい服がなかったんじゃないですかね？ いわゆるインポートブランドもリアルじゃないし、かと言って80年代からのDCブランドみたいな流れもアウトだし、ヴィンテージばかりというわけにもいかず。スニーカーブームもあって、テイストとか気持ちの上でも、裏原がぴったりだったんだと思います。藤原：今はストリートもハイファッションも受け入れられていて、それが当たり前ですよね。でも90年代以前は「パンクをやっている人たちは、他のもの全てを小馬鹿にしながら生きていく」みたいな感じがファッションにもあって。「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」で働いている人が「セリーヌ（CELINE）」のバッグを買うようなことはたぶんなかったんですよ。だんだんそういう敵対感が曖昧になっていって、マイノリティがマジョリティになり、いつの間にか「パンクをやりながら紅白にも出られる」ぐらいの感じになっていったんです、世界的な規模でね。90年代は、スタイルにこだわらず何でも好きなものを「良い」って言える時代になったというか、時代の転換期だったと思います。当時の情報源は雑誌か噂話しかなかった鈴木：裏原のファッション業界における異質さみたいなものは強かったと思います。お客さんたちからすると「自分たちの好きなものがある店が新しくできた」という感じだけれど、既存の国内ブランドやセレクトショップは、裏原がライバルなのか同業者なのか、どういう成り立ちでできているのか分からなかったんじゃないですか。藤原：ずっと相手にされてない感はありました。「適当にTシャツを刷って売ってるんでしょ」ぐらいの感じに思われてるのかな、と。鈴木：メインストリームのファッション誌はもうちょっと一般的というか「グッチのデザイナーが変わったぞ」とか「ヘルムート ラングって知ってる？」とか、ランウェイから発信される情報でそれなりに盛り上がってたんです。だけど、いわゆるストリート、裏原宿はそことは情報の出方がまったく違う。ヒロシさんが連載していた雑誌の記事とかを通じて、ジワっと盛り上がっていったんです。溝口：当時は何かを吸収しようと思ったら基本は雑誌か噂話しかなかったんですよね、特にファッションは。東京にいる人はまだ現場にいくことができるけれど、地方の人はそれもできなかったと思うし。携帯電話がないから、気軽に問い合わせることもできない。今とはまったく違う状況でしたね。鈴木：今でこそ、どこのブランドだって問い合わせ先は分かるし、電話をかけて「取材させてくれ」「服を貸してくれ」って依頼できるけど、そこの接点もなかったんですよ。裏原宿って、いわゆるファッション業界の外にあったから。ヒロシさんに取材するのも窓口って無くて、直接ヒロシさんに連絡してましたよね？ 藤原：ふふ、そう（笑）。 鈴木：「ノーウェア」も「ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）」も、当時はプレスやPRという概念がかなり希薄だった気がします。雑誌への服の貸し出しっていうのも、ほとんどやっていなかったと思いますね。溝口：ブランドから服を貸してもらえない雑誌は、今で言う転売屋から服を借りて、そこのプライシングで雑誌に載せて、みたいなことをしていました（笑）。藤原：僕らは5千円で売っていたものが、僕らの知らないところでプレミアがついていただけなのに、一般的には「Tシャツを2万円で売ってるんでしょ」みたいに思われるし。価値がつくっていうのは嬉しいけれども、そういうふうに思われるのは実は心外でしたね。鈴木：ヒロシさんはずっと世間から誤解されているって僕は感じていました。それは「アンダーカバー」や「ネイバーフッド」、「ア・ベイシング・エイプ」もそう。裏原に限らず、なんでもブームになってしまうとその本質が見過ごされ、過大評価か過小評価になるんです。ヒロシさんの持っているユーモアの感覚も伝わっていなかった。メディアを通じて見ると、どうしてもクール過ぎるというか、無表情すぎるというか（笑）。藤原：ふふふ。鈴木：それが、攻撃的とは言わないけれど、凄くシニカルな人と捉えられていたんじゃないかなあ。実際、僕らメディア側も結果的に、そういうふうに発信していたような気がします。ナイキ社員「ダンクって何ですか？」藤原：僕は97～99年に「レディメイド（READYMADE）」というお店をやっていたんです（※藤原が手掛けるブランドを取り扱った伝説的ショップ。その跡地はのちに「ヘッドポーター」となり、現在は「ラミダス」が店舗を構える）。その時「アンダーカバー」に「あの2年前に出た靴、すごく好きだったんだけどもう一回出せない？ 一部分だけこの色にして」と頼んで再販したことがあったので、それがコラボの原点なんじゃないかな。当時、多くのブランドはアーカイヴをしっかり持ってるのに、新しいものに移行していくのに忙しくて、過去の名品を利用していなかったんです。鈴木：「一周回ってこれがいい」と気づくのって、当事者は難しいんですよね。藤原：昔のものをリバイバルさせるのは、他人がやるのはいいけど、自分がやるのは後ろ向きに感じたんじゃないですか？ 「ナイキ（NIKE）」も僕が初めて本社に行った時は、社員なのに「ダンクって何ですか？」って言うくらいだったんですよ。最初は「その時に販売している新しいモデルを色を変えたりしてもっと売りたい」と言われてたんだけど、僕は「こんなにいいアーカイヴがあるんだから、それを出しましょう」って主張して、やってもらえるようになりました。（※「ダンク」はナイキが1985年に発売したバスケットボールシューズ。藤原とのコラボレーションによる「ダンク」は2010年に「フラグメント ダンク “シティーパック”」として発表され、2021年にはアップデート版の「ナイキ × フラグメント デザイン ダンク ハイ」が登場した）すべてを「押しつけられたくない」人たち鈴木：やっぱりヒロシさんが見つけたのは、価値観じゃないですか？ 凄くポピュラーなアイテムとなった今の「ダンク」には、忘れられたものを復活させる余地がない。だから、最初にヒロシさんが「ダンク」をリバイバルさせたのと、今「ダンク」の色々なバリエーションやコラボレーションがあるというのは、同じに見えるけども全然違うことだと僕は思います。新しい「モノの見方」や「価値の発見」がヒロシさんの始めたことで、今求められているものの原点です。藤原：今たぶん「押しつけ」が心地よくないんです。80年代はみんな、ランウェイで発表されたルックで全身をコーディネイトしたかったんです。そうやって、デザイナーのフィロソフィーも含めて身につけたかった。でも今は「そこまでやられても…」みたいなところもあるじゃないですか。作る側は1~10まで全てを肯定してもらいたいっていう気持ちがあるかもしれないけど、受け取る側はセットアップされた押しつけが邪魔なんですよね。そこのバランスがあるんじゃないかな。次作はsacai論？鈴木による著書「2D（Double Decades Of Tokyo Pop Life）僕が見た『90年代』のポップカルチャー」は、オンラインサロン「RoCC」で2021年からスタートした連載に、書き下ろしを加えた一冊。藤原と溝口とのプロジェクトとして立ち上げられた書籍専門のインディレーベル「mo’des book（モーズ・ブック）」の第一弾として発売された。藤原：鈴木くんは文章が面白いから「本を出すことを想定して連載をやってよ」と依頼しました。僕が「2D、Double Decades」という言葉を思いついて、それで80年代～90年代、90年代～2000年代という「2つの10年間」について書いてもらうのもいいなと思ったんです。鈴木：長年の経験から言うと、ヒロシさんのこういうアイデアにはとりあえず乗っておいて間違いはないんです（笑）。この本をヒロシさんは「教科書」と言ってくれますが、僕の個人的なエッセイの要素もあるし、ファッションやカルチャーの分析的な要素もあります。最終的には生き方みたいなところまで書いたつもりなので、そこを読み取ってくれる人が出てきたら嬉しいです。藤原：教科書みたいな感じのものを作りたかったんですよ。だから鈴木くんにこの本を持って大学とか回ってもらえればいいなと思うんですけど（笑）ファッションやカルチャーに限らず、こういうシリーズの本がどんどん出せればいいなと。溝口：僕はグラフィックデザイナーなので、これまでビジュアルブック的なものばかりを作ってきたんですが今回は「教科書」というキーワードがあったので、紙の選びや文字の大きさはそれを意識して作りました。「続きがある」っていう意味で、本の背に「01」と入れています。藤原：その時の現象を俯瞰で見ている感じが面白いので、次は鈴木くんに「サカイ（sacai）」論を書いてもらいたいですね。構想を聞いたらけっこう面白かったので。鈴木：でもそんなのを書いたら、サカイ側はどんなリアクションをするかな......。映画や音楽だったら、結果的にやや辛口の批評になっても、作り手が気づかなかった点を指摘するのはwin-winなところもあるじゃないですか。ファッションはそういうのがないと思いますね。藤原：ディスってないのにディスっているように思われるからね。鈴木：自分たちが作ったイメージから外れたものをすごく嫌がるというか「他人が勝手なこと言わないでくれ」みたいな。でも、サカイだったら許してくれそうではありますね（笑）。インディペンデントなことをやる面白さ鈴木：今回、溝口さんと一緒に「インディペンデントでこういう単行本を作って、新しく本のレーベルを作ってみよう」という話になって、そのシステムがいいなと思いました。出版社から編集者を付けてもらって「頑張って書いてくださいね、売りましょう」とか言われると、たぶんこんな本にはならないと思うんですよ。プロのスキルでアマチュアっぽいことをやっているというか、インディペンデントなことをやっているというのがすごくいいんじゃないかなと僕は自分で思っています（笑）。藤原：僕は一番最初に「Tシャツを作りたい」ということで「グッドイナフ（GOODENOUGH）」（※1990年に誕生したブランドで、裏原のアイコン的アイテムを数多く生み出した）を作ったんですけど、友達同士で洋服のブランドができるとは思っていなかったんです。仲の良かった「ビズビム（visvim）」の中村ヒロキくんが「シューズブランドを始める」と言った時も「いや、Tシャツなら分かるけど、靴を作るの!?」って驚いて。でも、大きな企業しかやっていないようなことをインディペンデントでやるのは、挑戦的で面白い。そんなふうに個人で始めて、今一番大きくなったのはたぶん「テスラ（Tesla）」じゃないかな。僕らのやることなんてテスラに比べたら全然小さいけれど、インディペンデントでしっかりした書籍を作っていくというのも、一つの挑戦だと思う。今はもしかしたら整いすぎてるのかもしれない溝口：ヒロシさんたちが始めた頃は「Tシャツを作りたい」と思ったら、まず電話帳で「Tシャツ、プリント」って調べるようなそんな時代（笑）個人のオーダーを引き受けてくれるところなんて、あまりなかったと思う。でも今はMacがあって、誰でもそういうものが作れます。何かをやりたい人は、どんどんやったほうが良いんじゃないかな。藤原：昔はみんな、そういう行動力というかパワーがあった気がします。海外に憧れて突然外国に行っちゃう子とかもいっぱいいたし。溝口：今はもしかしたら整いすぎてるのかもしれないですね、環境が。藤原：興味があることは、ちょっとでも早く一歩を踏み出したほうがいいです。やっぱりそこのスピード感にも価値がある気がします。これは高城剛くんが言っていた例えなんだけれど、「新しく金が発見された」というゴールドラッシュの情報を得ても「おー、すごい」って言うだけじゃ何も始まらないじゃないですか。でも飛行機のチケットを買って現地まで行けば、一欠片の金を手に入れることができるかもしれない。行動力でその先が変わるんです。写真で「モナ・リザ」を見て、モナ・リザを知ったと思っていても、実際にルーブル美術館へ見に行ったらすごい発見があるかもしれない。まあ、その発見とは大体「実物は、こんなに小さかったの!?」っていうことなんですけど（笑）。鈴木＆溝口：（笑）

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90年代の東京を再考する一冊　仕掛け人は鈴木哲也×藤原ヒロシ×溝口基樹

壮絶な業界の裏側をエンタメにー「ファッション!!」の制作の経緯を教えてください。　元々、ギャグやエッセイしか描いたことがなく、「ダルちゃん」という作品で初めてストーリー漫画を描いたんです。その後、ストーリー漫画をもう少しやっていきたいと思う中で、次回作について担当編集さんに相談したのがはじまりです。ちょうど「ファッション業界っておもしろいな」と感じていた時期で、この業界を舞台にした作品を描きたいという思いがあったので、担当編集さんと何回も話し合って方向性を固めていきました。ー構想自体は以前からあったんですね。　そうですね。5年程前から構想はありました。ーストーリーの方向性が決まった後に、「週刊文春WOMAN」での連載が決まった？　はい。週刊文春WOMANの編集長の井﨑彩さんと、久しぶりに食事をする機会があって。井﨑さんは彼女が「クレア（CREA）」の編集者だった頃からお世話になっている方で、食事に行った際に「うちで連載しませんか？」といったお話を頂いたんです。載せてもらえる媒体を探していたタイミングだったので、うまく話がまとまっていったという感じでしたね。ーファッション業界に興味を持ったきっかけは？　10年前、漫画家デビューをしてまもない時期に自分と同じく宝塚ファンだった友人と2年ほどルームシェアをしていたんです。その子はファッション誌の編集やスタイリストのような仕事をしていて、人手が足りない時には手伝うこともありました。撮影の様子など裏側を見る機会もたまにあって、次第に興味を持ち始めました。ー服はもともと好きだったんですか？　美大の油絵科出身だったこともあり、キレイめな服を着たいとか、服にこだわる気持ちは当初あまりなかったんですが、ルームシェアをしていた編集者の子は少ない給料で20万円の毛皮のコートを数十回ローンとかで買ってきたりするんですよ。そういうファッショニスタたちのある意味狂った感覚を間近で見ていくうちに、私自身も服の魅力に惹かれ始めて。デザイナーをはじめ業界内に知り合いが増え、職人気質なクリエイションや唯一無二なデザインに触れる機会が増えていくうちに、さらに魅力を感じるようになりました。面白いと思える服が好きなんだと思います。ーファッション業界で働く友人の手伝いをされていたとのことですが、具体的にどういった仕事を？　ラグジュアリーブランドの服を借りに行ったり、展示会やショーの受付をしたこともありました。ーファッションに関わる仕事をしてみていかがでしたか？　ファッション業界の表向きのイメージと実態の乖離をすごく感じましたね。ファッション業界というと華やかなイメージが先行しがちですが、作り手は地を這うような努力をして、情熱を持ってクリエイションと向き合っている。私が思っていた世界と違いましたね。また、裏側を見ていくうちに業界そのものの構造について疑問を持つ部分も出てきました。ー疑問とは？　若手デザイナーが業界で生き残っていくためのサポート体制が不十分なように感じています。例えば、「ファッション!!」に登場するジャンくんのようにショーを開催したいとなった際にはかなりの費用がかかりますが、金銭的に余裕がない若手にとっては中々ハードルが高く、チャンスが少ない。こうした課題を含め、漫画を通じて業界の実態を多くの人々に知ってもらって、世の中に問う価値はあるかもしれないと思ったんです。ただ、ファッションに興味ある人がどれだけいるかも分からなかったので、漫画としてどのようにエンタメ要素を盛り込むかというバランス的な部分をまず考える必要はありました。「東京ガールズコレクション」＝ビックリマンチョコ？ー作中では、デザイナーやPR、演出家など様々な業種についてわかりやすく伝えています。　業界の役割すべてを包括して描かれた作品ってあまり無いんじゃないかと思ったんですよね。ファッション業界って実はすごく分断されているような気がしていて。例えばパタンナーの人はパタンナーの仕事しか知らないし、バイヤーの方はバイイングしか基本的に知らない。同じファッション業界にいても、実は知らない部分があるんじゃないかなと。だからこそ、描く意味があると思ったんです。ーファッションに興味がない人にも読みやすい内容だと感じました。　この作品に限らず漫画を描く上で根幹となっている部分なんですが、師匠の東村アキコ先生から、デビュー前からずっと「とにかく田舎の中学生にもわかるようなものを作らないとダメだ」と言われていて。生活圏も年代も違う人たちが理解できるポイントは常に意識しています。1話目のネームは、より分かりやすい内容にしようと15回ぐらいは直しましたね。ーネームを直す際に苦労した点は？　情報として私が伝えたいと思うところと、読み手が求めるエンタメとしての面白さとのすり合わせがすごく難しくて。どうしてもセリフが多くなってしまったり、話の起伏がなくなってしまったり。エンタメとして成り立たせるために工夫しながら描いています。ー第3話で「東京ガールズコレクション」と「東京ファッションウィーク」の違いを「ビックリマンチョコ」と「ジャン＝ポール・エヴァン」に例えるシーンは、分かりやすいだけではなく、くすっと笑ってしまう面白さがありました。　どう例えるか、ずっと考えてたんですよ（笑）。業界の方からしたら東コレと東京ガールズコレクションは「全くの別物」っていう常識も、一般の人にはほとんど知られていないんですよね。どこからどこまでが一般の人にも伝わるラインなのか見極める必要があるので、ファッションに詳しくない編集さんに疑問や意見をどんどん言ってもらうのが重要な工程でした。ー作中ではラインウェイを歩くモデルやショーを訪れた業界人の装いなど、服の細かなディテールまで描かれているのが印象的でした。描く際に参考にされたものはありますか？　色んな年代のストリートスナップは見るようにしています。それこそFASHIONSNAPの東コレスナップも参考にさせて頂いてますよ。また、各話に扉絵を入れているんですが、そこは割と登場人物たちの服をはっきりと見せるようにしているので、ルックからインスピレーションを得てコーディネートを描くことはありますね。ー制作において大変だったことは？　服を描く際、記憶の中には服のイメージが浮かんでいるんですが、欲しい資料の写真が思うように見つからないことは結構ありました。あとは、服の構造やショーの様子は写真を見ればディテールが分かるので割といけるんですけど、背景を描くのは苦労しましたね。ーファッション業界を舞台にした作品は華やかな側面にフォーカスされがちですが、「ファッション!!」はそうでない部分も細かく描かれていますね。　ファッション漫画も色々ありますが、中には上澄みのイメージだけ構築されて現実とあまりにもかけ離れているものもありますよね。全然リアルが見えてこないから、どんどん世間の誤ったイメージが強化されていってしまう。だからこそこの作品を通じて、泥臭く情熱を持ってファッションに向き合っている人がいるんだということを知ってもらいたいです。リアル過ぎる描写は実体験がベースー第1話の冒頭シーンのセリフ「東京はもう退屈」「どのショー見ても同じ」など、業界人のリアルな声が作中に多く登場します。　親しい間柄の友人だと「もう東京はつまらないから、早くニューヨークやパリに見に行きたい」「東コレ見てもしょうがないよ」「面白い服はあるけど、ショーに行っても演出は一緒でときめきがない」なんて本音を漏らすことがあるんですよね。なので、割と現場の生の声みたいなものをセリフに反映しています。ー東京のファッションシーンについては、そういった声も一意見としてありますよね。　気を遣って外では言わないけれど、身内だけになると話すことって結構あるじゃないですか。ファッション業界は特に気を遣う方が多いというか、いろんなパワーバランスがありますし。みんな変だと思ってるのに、誰も言わないみたいな。ダサいのになんでこの人が編集長なんだろうとか...そういう本音の方が聞いてて面白くて。ーはるなさんは東コレは行かれたことありますか？　受付のスタッフとして手伝いに行ったほか、「ドレスキャンプ」や「ノゾミイシグロ」などを見に行ったこともあります。ショー自体は数多く行っているわけではないんですが、知り合いのデザイナーの展示会などは割と伺っています。ーショー会場の受付はかなり忙しそうなイメージです。　そうなんです、編集者やインフルエンサーが次から次へと来るのですごい大変で。ファッショニスタがあれだけ一堂に会しているのを見て、最初は単純にびっくりしたんですが、Tシャツとか普通の格好の人も意外といて、ファッション業界にも色んな人がいるんだなと見ていて面白い場所ではありました。ー作中で「インビテーションを忘れた招待客が受付で名乗ってくれない」といった描写がありましたが、これは実体験ですか？　はい。対応を間違えたら大変なことになるので、めちゃくちゃ気を遣いました（笑）。「顔を見れば私が誰だかわかるでしょ」というスタンスなんでしょうか、分かってもらうことがステータスみたいな文化って、端から見ると結構滑稽に感じてしまいますね。もちろん、他の業界にもルールやしきたりのようなものはあると思うんですが、ファッション業界はそういった部分が露骨に見えてしまう。実はすごく生々しくて人間味が溢れているので、漫画の題材としてはすごく面白いです。ー会話や出来事は、いつか漫画にしようとずっと記録されていたんですか？　経験をどこかで生かしたいなと思っていたので、メモはすごい取っていましたし、バックステージの写真などは割と撮っていましたね。ー作中では、ショー開催に向けて奔走する駆け出しのデザイナー「ジャンくん」の怪しげな言動や表情が不穏な空気を漂わせています。かなり独特なキャラクターですが、どのように生まれたのでしょうか？　実は初期の設定として、そんなに不穏な空気も出さずにもっと穏やかなキャラクターで行くつもりだったんです。編集さんと相談しながら直していく中で、エンタメ的な要素を押し出す意図もあって「1話の最後でバーンと不穏さを出しましょう！」ということになったんです。ファッションの仕事の話をうんちく的にただ語るだけでは興味のない方は付いてきてくれない。先の展開が気になると思わせることができるほどの強烈な存在感のキャラクターは、漫画の展開としては欲しい要素だなと感じて。ジャン君は表面的に見えている性格と本当の顔との乖離があるキャラクターですが、ある意味で物語の根幹をなすテーマを体現している重要なキャラクターだと考えています。ーここまで強烈なキャラクターを生み出したのは初めてですか？　初めてですね。普通に生きていたら知りえない、出会わないようなキャラクターなので中々思いつかなかったです。ただ、山岸凉子先生というサスペンスホラー系の作品を描かれている超大御所の先生にすごい憧れがあって、昔からいわゆるサイコパスな強烈なキャラクターをいつか振り切って描いてみたいなという思いはあったので、今回の作品で目標が一つ実現できたなという感じですね。ーモデルとなった人物はいますか？　どうでしょう....ご想像にお任せします（笑）。人間の「本当のかっこよさ」を問う作品にー連載後の反響はいかがですか？　知り合い以外からの反響はそこまで分からないんですが、全然連絡取っていなかった友人が作品を読んで突然連絡くれたことがあって、それはすごく嬉しかったです。あとは「ヨウヘイオオノ（YOHEI OHNO）」デザイナーの大野陽平さんから「楽しみにしてます」と言って頂きました。ブランドの展示会にも行くくらい、大野さんの服が好きなので、このように言ってもらえて光栄でしたね。ー今月発売された単行本の表紙は、ファッション誌を彷彿とさせるモードなデザインですね。　そうなんです。実際に雑誌の表紙などを手掛けているデザイナーさんにやってもらって。それも宝塚友達なんですけど（笑）。「＆Premiumっぽい雰囲気はどうか」「VOGUEぐらいモードな感じに振り切るのも良いんじゃないか」なんて色々話し合って、結果的にこのデザインに落ち着きました。とても気に入っています。ーはるなさんは宝塚ファンということですが、観劇中は衣装にも注目されるんですか？　はい、宝塚の衣装は本当に素晴らしくて！以前ファッションデザイナーの方と観に行ったら、「あのスパンコールはいくらで、あの布をあれだけ使うということは相当な金額かかってますよ」と仰っていて、服の豪華さに驚かれているのが印象的でした。主役が着る衣装の中には1着1000万円以上かかっているものもあり、唯一無二の素晴らしさがありますよ。ー観劇中は細部まで衣装をご覧になっているんですね。　特に私は女の子のドレスが好きなので、細かくて見えないところはオペラグラスでどういった作りになっているのかすごい見てしまいますね。ファッション業界の人にこそ是非、宝塚の舞台を一度見てほしいです。ー「ファッション!!」の今後の見どころについて教えてください。　ファッション業界で地道に頑張って輝く人の姿も、逆にあまりかっこよくないんじゃないか？って思った人の姿も、業界の問題点も、良い面も悪い面も含めてあらゆるリアルな部分を見てもらいたいです。あとは、ヴィジュアル的に華やかで素敵な服も今後作中で描いていきたいですね。ー同書は"ヒューマンホラー"を謳っていますが、今後はドロドロとした展開が待ち受けているのでしょうか？　もちろんヒューマンホラーという要素はあるにはあるんですけど、この作品にはお仕事漫画的な要素もあるので、しばらくはお仕事漫画的なノリが続くと思います。読者の方の楽しみが減っちゃうのであまり言えませんが。最後の最後でいきなりホラーになるかもしれないし、ならないかもしれません（笑）。ー話数としてまだまだ続いていく予定ですか？　私の構想としては結構長くなるんじゃないかなと思っていて。とはいえ、商業的なものなので売れれば長く描けるし、売れなかったら打ち切られてしまうので1巻が勝負だと思っています。本当に売れてほしいなと思いますし、描けるんだったら長く描きたいですね。ー最後に、作品を通じて読者の皆さんに伝えたいことをお聞かせください。　リアリティのあるお仕事漫画としてあまり知られていない業界の実情を知ってほしいという事に加えて、「本当のかっこよさって何？」という疑問に対するアンサーを読者の方に共有することが、この作品で目指していることです。人間の根本には「かっこよくありたい」「かっこよく思われたい」って気持ちが誰しもあると思っていて、「本当のかっこよさ」とはどういうことなんだろうなってずっと考えていたんですが、最終的に一つの答えに結実したので、それを長い時間かけて作品を通じてお伝えしていきたいですね。（聞き手：長岡 史織）

サイコパスなキャラクター「ジャン君」はどのようにして生まれた？リアル過ぎるファッション漫画「ファッション!!」ができるまで

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若林恵に聞く、主観から離れて社会を見ること　ファッション業界から政治のイシューまで

　「スーツ」「カメリア」「ジュエリー」「メイク＆香水」「リトル・ブラック・ドレス」と、「シャネル（CHANEL）」を代表する5つの要素を主要テーマに、シャネルならではの美学や解釈に迫るビジュアルブックです。今なお存在感を発揮し続けるビッグメゾンが、後世のデザイナーに与えてきた影響力を知ることが出来るはず。Amazon で購入する　1947年に発表した「ニュー・ルック」をはじめ、第二次大戦後以降のファッションの常識を塗り替えてきた「ディオール（DIOR）」。本書では、ムッシュ クリスチャン・ディオール（Christian Dior）自身がデザインしたドレスをはじめ、100着を超える衣装からブランドの歴史を振り返ります。「ヴォーグ（VOGUE）」や「エル（ELLE）」など、名だたるファッション誌で活躍してきた著者による美しい写真と相まって、ドラマチックなブランドのクチュールを余すところ無く味わえる一冊。Amazon で購入する　1966年に発表された女性用タキシードスタイル「ル・スモーキング」や、1976年の「バレエ・リュス」コレクションなど、数々のアイコニックなルックを発表してきた「サンローラン（SAINT LAURENT）」。本書はそんな「サンローラン」のショーにおけるランウェイにフォーカスし、多数の写真を収録。モデルが身につけるウェアやアクセサリーだけでなく、セットデザインまで含めた世界観を堪能できます。それぞれのコレクションについての紹介はもちろん、イヴ・サン＝ローラン（Yves Saint-Laurent ）自身のバイオグラフィーも掲載。よりブランドへの知見を深めてくれるでしょう。Amazon で購入する　小さなボディと侮ることなかれ。こちらの一冊に「プラダ（PRADA）」の魅力がぎゅっと詰まっています。1913年にレザーグッズブランドとして創業して以降、1978年にオーナーとなったミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）の斬新なクリエーションによって世界を代表するファッションブランドへと変貌を遂げた「プラダ」。あらゆる角度からブランドに迫る一冊は、ファッション好きへのギフトにも最適です。Amazon で購入する　ファッショニスタを虜にしてやまない「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」の創業デザイナーにして謎多き鬼才マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）。本書は1989年から2009年まで、マルジェラが作り上げてきた41のショーの詳細から、独自の世界観に迫ります。自身の顔写真もほとんど世に出ることがなく、現在はほぼ表舞台から身を引いてしまったマルジェラ。今改めて、彼がファッション界に遺した多大な遺産に注目してみてはいかがでしょうか。Amazon で購入する　現「メゾン マルジェラ」のクリエイティブディレクターを務めるジョン・ガリアーノ（John Galliano）。本書は、1984年のセントラル・セント・マーティン（Central Saint Martins）の卒業制作から、2015年の「メゾン マルジェラ」のファーストコレクションまで、彼のこれまでの仕事を余す所なく収録。見どころの一つは、1996年から2011年にかけて担当した「ディオール」のコレクション。パリの老舗メゾンのイメージを大きく刷新したクリエーションは、今見てもまったく古さを感じさせません。ショーを彩ったパット・マクグラス（Pat McGrath）によるメイクも要チェック。スペクタクルな世界観を表現しつづける天才の仕事ぶりには、思わず見惚れてしまいます。Amazon で購入する　川久保玲及び「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」をテーマとして2017年にNYのメトロポリタン美術館で開催された企画展示「Rei Kawakubo / Comme des Garçons. Art of the In-Between」をまとめた一冊です。1981年のパリコレデビュー以降、「黒の衝撃」と称されたブラックのウェアなど、常に既成の価値観への反逆の姿勢を見せながら、アヴァンギャルドな精神を体現してきた川久保玲の軌跡を収録。大盛況を記録した展示会の熱気が伝わってきます。Amazon で購入する　自身が手掛ける「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のほか、黒人男性初の「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」メンズウェアのクリエーティブディレクターに抜擢されたヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）にフォーカスした一冊。2019年にシカゴ現代美術館で開催された個展のカタログでもある本書は、作品写真からテキスト、インタビューまで読み応えたっぷりです。アブロー個人蔵のアイデアスケッチを含め、本邦初公開となる1800点以上のイメージは、ファンにとってはたまらないはず。ニューヨーク・タイムズ誌をはじめとした数々のベスト・チョイスを受賞した名作ヴィジュアルブックです。3冊に分かれたスタイルもユニークです。Amazon で購入する　「アンリアレイジ（ANREALAGE）」を手掛ける森永邦彦の紡ぐ言葉と、写真家・奥山由之の写真をまとめた書籍。「服を通じて、日常（A REAL）と非日常（UN REAL）への気づきを同時に喚起する」をテーマに、「光」による表現を追求しつづけてきたブランドの真髄に触れられる一冊です。Amazon で購入する　スニーカーファン必携の一冊がこちら。スニーカーファンによるスニーカーファンのためのカルトマガジン「スニーカー フリーカー（Sneaker Freaker）」の15年に及ぶ集大成を650ページ超の大ボリュームに収めました。100年に及ぶスニーカーの歴史のほか、まさに「オタク」な情報まで盛りだくさんの内容をビジュアルとともに楽しめます。「ナイキ（NIKE）」「コンバース（CONVERSE）」「イージー（YEEZY）」など…...。スニーカー好きなら、きっと時間を忘れてページをめくってしまうでしょう。Amazon で購入する

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洋書で紐解くデザイナーとブランドの魅力、ヴィジュアルブック10選

上質でシンプルなインテリア　ベーシックでシンプル、それでいてハイセンスな暮らしにはいつだって憧れてしまいますよね。そんなタイムレスな魅力にあふれた快適な住空間についてのアイデアを与えてくれる書籍がこちら。オーストラリアからアメリカまで、8つの実例を200枚以上の写真で紹介しています。Amazon で購入する　新型コロナの流行に伴い、あらためて「家」の環境の大切さに目を向けるようになった人も多いのでは？「心をととのえるインテリア」は、1,000件以上の家庭を取材してきた筆者によるインテリア実例集。落ち着き、安らげる大人のための家を作り上げるためのヒントが満載です。Amazon で購入する　ライフスタイル提案サイト「アイスウォーン（EyeSwoon）」を主催するアテナ・カルデローネ（Athena Calderone）によるヴィジュアルブック「Live Beautiful」。見た目にも美しいインテリアは、生活の質も向上してくれそう。アテナの自宅紹介の他、元「J.クルー（J.Crew）」の社長兼エグゼクティブクリエーティブディレクター、ジェナ・ライオンズ（Jenna Lyons）をはじめとしたおしゃれピープルへのインタビュー＆インテリアも掲載。Amazon で購入する　ポートランド発の人気ライフスタイルマガジン「キンフォーク（KINFOLK）」のスピンオフブック「The Kinfolk Home」です。その名の通り、家にフォーカスした本書は、日本を含む世界中の35軒を紹介。暮らしぶりは様々ですが、どの家にも感じられる独自の美学と快適さはインスピレーションを与えてくれるでしょう。Amazon で購入する　ファッションデザイナー、マーガレット・ハウエル（Margaret Howell）への17年間にわたる取材をまとめた集大成的な一冊。マーガレットが生み出すファッションと同じように、洗練さと心地よさを追求した暮らしぶりを披露してくれています。センスあふれる人のインテリアを参考にしたい人だけでなく、ブランド「マーガレット・ハウエル（MARGARET HOWELL）」のファンも必読です。Amazon で購入するインテリアのカラーバランスを考える　白黒のモノトーンで統一するインテリアは、安定した人気を誇るコーディネート。とはいえ、無機質になりすぎてしまったり、うまく奥行きが出せずにのっぺりとした印象になってしまったり… そんなお悩みに寄り添ってくれるのが「Monochrome Home: Elegant Interiors in Black and White」。ホワイトからブラック、そして間の階調となるグレーを巧みに用いて構成した室内の風景を参考にしてみましょう。Amazon で購入する　ファッショナブルなホームアイテムが揃うザ・コンランショップ（THE CONRAN SHOP）でもお馴染みのイギリス人家具デザイナー、テレンス・コンラン（Terence Conran）によるインテリアの配色の指南書です。色の基本知識を解説しているほか、補色の組み合わせ方やフォーカルポイントのつくり方など、実践的な内容もしっかり掲載。サー（Sir）の称号を授けられた伝説的なデザイナーのレクチャーを受けて、カラフルな生活を始めてみませんか？Amazon で購入するリラックス＆ナチュラル　老舗高級百貨店ハロッズやH&M、IKEAなど、クライアントリストに名を連ねるのは一流企業ばかりのインテリアスタイリスト、ハンス・ブルームクィスト（Hans Blomquist）。売れっ子デザイナーの彼が提案するのは、木材や花など、ナチュラルな要素を取り入れた空間です。モダンながらも、どこか心安らぐリラックスさのあるインテリアの良いお手本になるでしょう。Amazon で購入する　インテリアデザイナーのローレン・リース（Lauren Liess）が案内役を務める「Down to Earth: Laid-back Interiors for Modern Living」は、タイトルが示しているように、まさに気取らず実用的で、ゆったりとした時間が流れるお部屋づくりのアイデア収集に最適。Amazon で購入する　ボヘミアンスタイルのインテリアについて紹介している本書は、実例を元におしゃれな空間づくりのコツや考え方をレクチャー。すぐに実践できる、具体的なテクニックがいっぱいの実用書です。Amazon で購入する海を感じる暮らし　すぐに海辺で暮らし始めるのは難しいものですが、お部屋にエッセンスを取り入れることなら気軽に始められそう。「Coastal Blues: Home Decorating Ideas Inspired by Seaside Living」は、透き通るカリブ海から壮厳な大西洋まで、様々な海辺に面した家での暮らしを紹介しています。読めば今すぐ海が恋しくなってしまうかも？Amazon で購入するNYの暮らし　クリエイターって、どんな暮らしをしているんだろう？そんな興味に応えてくれるのが「New York Design at Home」です。ニューヨークで活動しているデザイナーの家、27軒を取り上げています。自宅兼アトリエのスペースは、アーティストらしい工夫によって、高コスパで施された様々なデコレーションは必見です。Amazon で購入するパリの暮らし　いつかパリで暮らせたら…...そんな憧れを叶えてくれる本がこちら。14歳から70歳まで、パリで暮らす20人の女性たちの暮らしぶりが見られる一冊です。「ジェーン・バーキンの再来」との呼び声も高い、ジャンヌ・ダマス（Jeanne Damas）が撮影した写真もたっぷり掲載。Amazon で購入する北欧のインテリアを知る　幸福度の高い暮らしを実現している北欧の人々の生活にフォーカスすると、インテリアのヒントもたくさん見つけられますよ。本書「北欧の心地いいインテリア」では、デンマーク&スウェーデンのお部屋とインテリアをテーマ別に紹介。日本で購入できるアイテムのリストも付属。Amazon で購入する　20世紀を代表するフィンランド出身の建築家、アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）が手掛けた住宅を掲載しています。建築以外にも食器や家具などに名品を多く遺したスカンジナビアン・モダンの巨匠の仕事には思わず圧倒されてしまうでしょう。Amazon で購入する旅行気分？な世界中の家たち　インテリアを考えるうえで、思い出深い旅行先をイメージして組み立てていくのも趣深いものです。「Travel Home: Design with a Global Spirit」は、旅行からインスパイアを受けたデザイナーの自宅を20件掲載。クリエイターの豊かな感性で練り上げられた配置や構成からは学びがたくさんあるはず。Amazon で購入する　おうちで民宿気分？とにかくたくさんの素敵なお家の実例を見たい！という方におすすめ
な「100 Interiors Around the World」。南アフリカから北欧まで、まさに世界中の家を100軒紹介したボリュームたっぷりの一冊です。Amazon で購入するミッドセンチュリー　イームズチェアやネルソンクロックなど、今も根強い人気のミッドセンチュリーインテリア。あたたかみのあるモダンさが魅力のミッドセンチュリーの世界をぎゅっと濃縮した一冊です。なんとKindle版はワンコイン以下の価格でコスパ抜群です。Amazon で購入する今だから新鮮な昭和モノ　当時を知らない世代には新鮮に感じられ、今あらためて注目が高まっている昭和。「昭和インテリアスタイル」は、1950〜1970年代にかけての高度経済成長期のインテリアを現代の暮らしに溶け込ませている家を18軒取材しています。カラフルでポップな世界観を日本の日常生活に取り入れている姿には、親近感が湧くとともに参考になること間違いなし。Amazon で購入する　1969年に人類初の月面着陸を果たしたアポロ計画に代表されるように、1950年代から60年代にかけては世界中で宇宙への興味が高まった時代でした。そんな大きなムーブメント「スペースエイジ 」時代の人々の憧れが詰まった近未来的なインテリアを取り入れた暮らしを送っている人たちのインテリア実例集です。Amazon で購入する

INTERIOR

お部屋づくりの参考に！おしゃれなインテリアをヴィジュアルでまとめた写真集や本20選

ヨーロッパイギリス　ティータイムのお供には、イギリスの家庭で長く愛されてきたハンドメイドスイーツがぴったり。ポピュラーなスコーンから、オーツ麦を使用したヘルシースイーツまで、身近な材料と道具で作れるお手軽レシピを58品収録しています。ブリティッシュスイーツに馴染みがなくても大丈夫。「食感」と「見た目」の分類で紹介されています。すべてのお菓子にコラムがついているので、読み物としても楽しめますよ。Amazon で購入する　人気を博した海外ドラマシリーズ「ダウントン・アビー」ファン必見のレシピ本です。ドラマの時代設定は1912年から1925年、イギリスのカントリーハウスを舞台に人間模様を描いた「ダウントン・アビー」。お気に入りの名場面に思いを馳せて、作中に登場する100点以上の料理を自宅で再現できます。エドワード朝以降のイギリスを知る一冊として、ドラマ未見の英国歴史好きにもおすすめです。Amazon で書籍を購入するAmazon でドラマを視聴するフランス　人気のフランス料理レシピサイト「えもじょわキュイジーヌ（EMOJOIE CUISINE）」を主催する、フランス在住シェフによるレシピ本です。メインディッシュの肉・魚料理から、前菜、惣菜、スイーツまで幅広く紹介。憧れのフレンチを自作すれば、ちょっと特別感のある食卓になること間違いなしです。Amazon で購入するイタリア　パスタやピザなど、日本でもポピュラーなイタリアン。ただ、「王道」だけではイタリア料理の魅力は語れません。本書は、著者がイタリア全20州を実際に周って習得したレシピをまとめた日本初の企画本。「ボロネーゼ」や「ミラノ風カツレツ」などの有名メニューから、日本ではなかなかお目にかかれないレアな郷土料理まで、全86品のレシピを紹介しています。東京のイタリア料理店ガイドや、イタリアンワインカタログ、簡単パスタレシピも掲載。Amazon で購入するギリシャ　イタリアのお隣・ギリシャでは、オリーブオイルや太陽を浴びて育ったナスやトマトといった野菜を使ったメニューが豊富。アテネ在住の著者が、日本でも身近な食材にハーブやチーズをプラスして作れるおすすめレシピを紹介しています。ギリシャ風ミートローフ「ムサカ」や豚肉の串焼き「スブラキ」など、日本人にも馴染みやすい味わいが多いんです。おうちごはんに変化をつけて、地中海のムードを食卓に取り入れてみませんか？Amazon で購入するスウェーデン　朗らかで親しみやすいキャラクターと、作りやすいのに華やかなレシピで人気の料理家、レイチェル・クー（Rachel Khoo）。この本ではフランスのアパルトマンの小さいキッチンで調理していたレイチェルが、結婚を機にスウェーデンに移住し、子育てをしながら学んできたスウェーデン料理を紹介しています。欧米では一般的なベジタリアンやグルテンフリーなど、ゲストの嗜好に合わせたメニューを選べるのも嬉しい点。イギリス人のレイチェルから見たスウェーデンの魅力がいっぱいです。伝統料理の「ヤンソンの誘惑」は是非試してもらいたい簡単な大皿料理です。Amazon で購入するフィンランド　「マリメッコ（Marimekko）」に「イッタラ（iittala）」、「アラビア（ARABIA）」…。デザイン性の高い陶器やテキスタイルブランドなど日本人からのファンも多いフィンランド。そんなフィンランドの心地よいキッチンを紹介した、ユニークな切り口の本がこちら。ヘルシンキに暮らすアーティストたち13人の素敵なキッチンを訪ねています。大自然の恵みを活かしたフレッシュさが光るフィンランド料理だけでなく、インテリアやテーブルコーディネートなど、北欧デザインの魅力やライフスタイルも参考になりますよ。Amazon で購入する北欧　デンマーク料理界の第一人者が手掛けた、北欧の家庭料理を101品収録したレシピ本です。美麗な写真が沢山で、めくるだけでも旅行気分が味わえますよ。5カ国全てが「世界幸福度ランキング」トップ10にランクインしている北欧諸国。「居心地が良い空間」を指すデンマーク語「ヒュッゲ（HYGGE）」も注目度も高まっていますよね。そんな北欧の文化や背景も感じられる、本格派の一冊に仕上がっています。Amazon で購入する東欧　ロシアを始め、近年旅行先として人気を集めているジョージア、ウズベキスタンなどの東欧諸国。かつて旧社会主義国だった時代に各国で食された料理を再現しています。陶器やカトラリーなど、当時のテーブルウェアで彩られた料理写真も雰囲気たっぷり。少しノスタルジックな気分にさせてくれるレシピ本です。Amazon で購入するロシア　厳しい寒さと広大な土地で知られるロシアでは、「ダーチャ」と呼ばれるセカンドハウスで週末を過ごし、家庭菜園を楽しむ人が多いんだとか。そんな背景から、ロシアの伝統的な家庭料理は新鮮な野菜を豊富に使用します。ビーツを使用した代表的なボルシチもこんな色だったっけ？と目を引く鮮やかなピンクカラー。地方色豊かな郷土料理も含め、あまり知られていないロシア料理の奥深い魅力をレシピとエッセイで紹介する一冊。Amazon で購入するアメリカ大陸アメリカ合衆国　「アメリカの郷土料理」って、ご存知でしょうか？本書は、独特の食文化を持つアメリカ南部にフォーカス。フライドチキン、マカロニ＆チーズ、パンケーキなど、幅広いラインナップからアメリカの家庭料理に挑戦できます。日本人にも馴染み深いメニューの数々を、クラシックなレシピで楽しみましょう。「料理本のアカデミー賞」と称される「グルマン世界料理本大賞」の2013年度の準グランプリを受賞した一冊をお見逃しなく。Amazon で購入するメキシコ　決め手は、ライムと青唐辛子、トルティーヤ。今やネットや輸入食材店でも気軽に購入できるようになった材料で作れるひと皿は、「予約の取れない店」として有名なメキシカンレストラン、「アシエンダ デル シエロ（Hacienda del cielo）」直伝のレシピです。日本人の舌にも合うモダン・メキシカンの絶品レシピはどれも初公開。スパイシーなだけじゃない、トマトやアボカドをたっぷり使うヘルシーなメキシコ料理の奥深さを知ることができます。Amazon で購入する中東　中東では、野菜と肉で料理を分けているのが特徴。ベジタリアンでもしっかり味わえるメニューが多いんです。こちらのレシピ本ではレバノンやイスラエルなど、中東各国のメニューをオールカラーで紹介しています。中東料理に欠かせないのは、レモンとにんにくとパセリ、そしてオリーブオイル。スパイスを沢山揃えなくてもOKで、手軽に本格派の味わいに。Amazon で購入する　中東料理の魅力を存分に味わうなら、続編のレシピ本も要チェック。　ヘルシーフードとしても注目を集めているフムスは、中東で広く親しまれてきた国民食。ヒヨコマメを始めとした豆類のペーストをベースにしており、低カロリー＆高タンパクでダイエッターにも最適です。そんなフムスに注目した本書では、クリーミーでふわふわな70の絶品レシピが味わえます。Amazon で購入するアジア中華　火鍋や麻辣湯を始め、人気が止まらない麻辣系グルメ。花椒（ホアジャオ）や山椒のピリピリ感がたまらない「シビ辛」料理を楽しむ“マー活”を、おうちでも体験できるレシピ本です。基本の味付け・香り付けをマスターしてしまえば、超本格的な味わいが完成。シビれる料理の数々でお箸が止まらなくなるでしょう。Amazon で購入する韓国　韓国ドラマを観ていると、時間問わず食べたい衝動にかられる食事シーン。なにせ食べるシーンが多いのが韓国ドラマあるある。本場の味を再現しながら、ドラマの世界にもどっぷり浸れるこちらのレシピ本では「梨泰院クラス」「トッケビ」など、日本でも旋風を巻き起こした人気作品に登場した料理がずらり。中にはなんと、「愛の不時着」でリ・ジョンヒョクがセリに麺から作って食べさせた特製とうもろこし麺のレシピも！ファン必見です。Amazon で購入する台湾　タピオカミルクティーやマンゴーかき氷以外の台湾スイーツに触れてみませんか？手軽に行ける旅行先としても人気の台湾。朝食の定番である豆漿や、魯肉飯を提供する飲食店もじわじわ増えてきましたね。本書では、やさしい味わいが特徴の台湾スイーツを一挙に紹介。日本の材料で作れるように研究を重ねた珠玉のレシピばかりです。とろけるような柔らかさに癒やされる、豆乳スイーツの豆花は特におすすめ。Amazon で購入するタイ　微笑みの国・タイのおうちごはんの魅力に迫るレシピ本です。トムヤムクンひとつとっても、実は地域や人種的ルーツによってバリエーション豊か。個性にあふれるタイ全土の「おふくろの味」を紹介しています。いつもの食卓に並ぶ料理だから、目分量のちょっと豪快なレシピも。大らかにアレンジして、中毒性の高いタイ料理を自分流に味わいましょう。Amazon で購入するベトナム　生春巻きやフォーなど、辛党じゃない人もいけるメニューが多いベトナム料理。日本人好みの味で、たっぷりの野菜を使ったヘルシーさも嬉しいですよね。プロセス写真付きなので、はじめてでも安心して定番料理に挑戦できます。おかずやおつまみ、デザートまでぎっしり詰め込まれたレシピ本です。Amazon で購入するインド　世界三大医学のひとつに数えられるインドの伝統医学・アーユルヴェーダを取り入れたインドの宿泊施設「バーベリンリゾート」の体質改善料理を掲載したレシピ本です。世界中からやってくる外国人旅行者に実際に提供されているデトックスメニューを再現しています。数種類のスパイスさえあれば、意外と手早く完成する料理ばかり。食から身体の不調を整えてみませんか？Amazon で購入するアフリカ　食卓に、エネルギッシュなアフリカの味を取り入れてみましょう。アフリカ各国で親しまれる62のレシピは、伝統料理からモダン・アフリカンまで様々。料理を通して、アフリカの文化の多様性への知見も深めてくれます。いつかアフリカに行きたいと思っている人にも読んで欲しいレシピ本です。Amazon で購入する世界中のレシピを一冊で！　これ一冊で世界一周が楽しめる？！世界中のおよそ300地域の郷土料理を網羅した決定版です。毎日の食卓に登場する料理は、各国の歴史や文化と深い関わりがあるもの。いつか自由に海外旅行に行けるようになるまで、この本で世界各国への理解を深めておくのも良いですね。Amazon で購入する

旅行気分を自宅で再現！世界各国のご当地レシピ本22選

定番のクラシックタロット　タロットカードは、大きく2種類に分けられます。まず最初の1セットには、ライダー版（ウェイト版）と呼ばれる78枚1組のものがおすすめです。こちらは、ビビッドなイラストが目印の、1909年発売のロングセラー「スミス・ウェイト・タロット（Smith-Waite Tarot )」。現在主流のタロットカードの元祖とも言える、世界的にもスタンダードなカードです。日本語での解説書も付属しており、初心者でもすぐに占いが楽しめます。Amazon で購入する　タロットカードの主流2種類のうち、もうひとつがこちらのマルセイユ版。18世紀、フランスのマルセイユ地方で大量生産されていたデザインです。ライダー版と同じ78枚ですが、少し異なっているのが特徴。大アルカナの8番と11番が入れ替わっていたり、小アルカナにイラストが無いなどの差があります。独特の木版画調のイラストには、ミステリアスなムードが。タテ8×ヨコ5cmのミニサイズで持ち運びにも便利です。Amazon で購入する　1893年に発売された「ハーモニアス タロット」には、ウォルター・クレイン（Walter Crane）による繊細なイラストが描かれています。ヴィクトリアン様式のロマンチックな雰囲気を味わってみましょう。マルセイユ版のタロットカードとなりますが、小アルカナにも美しいイラストが描かれており、ライダー版との良いとこどりのカードです。Amazon で購入する　こちらのタロットカードも先程と同じ「スミス・ウェイト・タロット」ですが、センテニアル（Centennial） 版と呼ばれるもの。発売された1909年当時の風合いを、忠実に再現した復刻版です。パメラ・コールマン・スミス（Pamela Colman Smith）の落ち着いた色彩のイラストを堪能できます。小さめのサイズ感です。缶ケース入りなので、持ち運んでもカードが傷みにくいのが嬉しいですね。Amazon で購入するアート好きにもおすすめのタロット　様々なアート作品もタロットカードになっています。アール・ヌーヴォーを代表する日本でもファンの多い画家アルフォンス・ミュシャ（Alfons Mucha）のタロットは、流麗なタッチの女性像が描かれたアイテム。アート好きな人へのギフトにも喜ばれそう。Amazon で購入するAmazon で購入する　「接吻」などゴージャスかつ官能的な作風で知られる、20世紀末ウィーンの画家グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）の作品をあしらったタロットです。クリムトの作品を象徴する金箔を再現しており、全てのカードにゴールド加工が施されている点にも注目。ネコ好きさんも見逃せない！アニマル柄　まるで絵本のような、あたたかみのある水彩画でネコが描かれたタロットカードです。見ているだけで癒やされるアイテムです。かわいいネコのイラストで、どんな結果が出てもポジティブに捉えられるかも。Amazon で購入する　猫柄のタロットをもう一品ご紹介します。こちらは、よりリアルなタッチが特徴です。ライダー版の基本イラストを擬人化しているため、初心者でもカードの意味を直感的に読み取りやすいアイテムとなっています。Amazon で購入する　犬好きさんもご心配なく。かわいい犬たちが描かれたタロットカードがあります。犬たちが、知りたい占いの結果を教えてくれるでしょう。Amazon で購入する　イラストレーター、NORISANによる鳥づくしのタロットカードです。インコやオウムなど、カラフルな鳥たちがライダー版タロットの人物になりきっている姿は必見。Amazon で購入するかわいいキャラクターのタロット　種類も豊富なタロットカードは、イラストで直感的に選ぶのも楽しいものです。こちらは、ルイス・キャロルの名作「不思議の国のアリス」と「鏡の国のアリス」をテーマにしたタロットです。フラミンゴや帽子、オイスター（カキ）など、ファンならおなじみのモチーフもしっかりあしらわれています。Amazon で購入する　脱力系のポップなイラストが目を引くこちらのタロットカード。モチーフはなんとドイツ定番のお菓子・グミベア。「ハリボー （HARIBO）」は日本でも有名ですよね。缶ケース入り。Amazon で購入する　クラシックなイラストのタロットカードでは親しみづらい、と感じる方向けに製作されたマカロンタロット。絵柄がキュート。Amazon で購入する　マカロンタロットは、製作者自身による解説本もあります。「かわいい」「やさしい」「たのしい」をモットーに掲げた入門書で、初心者にも人気です。こちらの書籍にはさらにミニサイズのマカロンタロットが付属。まずは最初、タロットを触ってみたい方のお試し用としてもおすすめです。Amazon で購入する　手塚治虫の生誕90周年記念グッズのタロットカードです。マルセイユ版を元にしたカード構成になっています。アトムやブラック・ジャックなど、専用に描き起こされたカードイラストが魅力的。専用の解説ブックは、読み物としても楽しめる充実の内容です。巾着型のポーチ付き。Amazon で購入する　ピンクのカードにブラックのおしゃれなイラストが目を引くタロットカードです。アメリカのイラストレーター、アダム・J・カーツ（Adam J. Kurtz）によるシンプルかつわかりやすいイラストは、使い勝手も良好です。Amazon で購入する初心者でも安心   やり方を学べる本　タロットカードを手に入れたら、占いのやり方やカードの読み取り方を覚えましょう。最初の試行錯誤は初心者にはつきもの。わかりやすい書籍を手元に置いておけば、挫折知らずで上達します。こちらは、初めての方にまずおすすめしたい入門書の決定版。つまずきがちなポイントをひとつずつ優しくレクチャーしてくれます。Amazon で購入する　タロットカードの魅力を実感した初心者さんに、次に読んでいただきたいのがこちら。20年以上前からアメリカのタロット・ファンに愛されてきた名著です。たっぷりのボリューム感でタロットのテクニックが解説されています。Amazon で購入する

自分で占ってみる？恋愛や運勢を読み解くタロットカード15選

Fashion

【STAY HOMEで買ったモノ】河原温の展示図録やまとめ買いしたデロリアンなど -写真家 小見山峻- 

Yohji Yamamoto

UNIQLO

ファッションの過去から現在、未来を学ぶ本9選

Lifestyle

【週末情報6選】バンクシー展が日本初上陸、原宿駅新駅舎の「猿田彦珈琲」大型店....＜2020年3月第3週＞

【週末情報7選】空山基の新作個展、"ととのえ親方"によるサウナ指南書....＜2020年3月第2週＞

【週末情報6選】創立10周年「マメ」初の直営店、Netflix「ネクスト・イン・ファッション」...＜2020年3月第1週＞

【連載：世界の本屋さん】Vol.3 パリ「0fr.」

【連載：世界の本屋さん】Vol.2 ヘルシンキ「Nide」

【気にナル・その2 】難易度高すぎ？大人もハマる「サイゼリヤのまちがいさがし」

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