インサイド

紅花って知ってる？ その起源と古の人々を魅了した神秘的な魅力とは　「紅花」と聞いて思い浮かぶものは現代では食用油ぐらいなのかもしれませんが、「紅の花」という名のとおり、もともとは紅の色素として親しまれてきた花です。　その歴史はとても古く、人類に使われるようになったのは約4500年も前のこと。原産地は地中海地方と言われており、そこから中近東に伝わり、中国、そして日本へと伝えらました。古代エジプトの遺跡では王の棺から紅花の花が発掘されています。紅の赤は強い生命力や神聖な力を象徴する色として崇められ、王の復活を願ってその紅花を入れたと考えられています。またミイラを包む布も、紅花から溶け出す染料で染めたものがあったようです。　紅花が咲くのは夏至から数えて11日めの「半夏生」の朝。この日に1輪だけ花を咲かせ、それを合図に次々とつぼみが開いていくといいます。これを「半夏ひとつ咲き」と呼ぶそうで、そうした不思議で神秘的なところも紅花の魅力です。卑弥呼の時代に日本へ伝来　肥沃な土地を求めて最上川流域で花開く　紅花が日本に伝わったシルクロードを渡って紅花が日本に伝わっていたことがわかる一番古い例は、今から1700年前の卑弥呼の時代。奈良県桜井市の纏向遺跡（まきむくいせき）の溝のようなところから紅花の黄色い花粉が大量に発見されていることから、大陸から紅花と一緒に染めの技術も伝わっていたのではないかと考えられています。　紅花の「紅」は「くれない」と読みますが、くれないの語源は「呉の藍」。藍は色ではなく染料を指し、中国の呉の国から伝わった染料という意味です（諸説あり）。紅は大量の紅花からほんのわずかしか採れない希少な染料のため、紅を扱うのは都に住む位の高い人々に限られていたそう。そうした人が多く暮らす京都や奈良近郊で栽培するのが効率的ではあったものの、この地方は梅雨の長雨や台風に悩まされ、風雨に弱い紅花の病気とも相まって栽培は苦労の絶えない状況が続いていたと伝えられています。そうした背景から、花に適した気候や土壌を求めて北へ北へと栽培地を移し、450年ほど前の室町時代後期に、現在の紅花の産地・山形県の最上川流域に落ち着いたといいます。最上川流域は開花期に適度な雨に恵まれる盆地性の気候のため土壌も肥沃で、赤い色素を豊富に含む紅花がよく育ちます。黄色い花がなぜ深く濃い紅色に？ 伝統的な加工技術「紅餅」とは　紅花の花弁が鮮やかな黄色をしていることからも分かるように、そのままでは赤色にはなりません。3度に渡って丁寧に水で洗い不純物や黄色の色素を洗い流し、三日三晩酸化・発酵させ、丸めて潰して乾燥させた「紅餅（べにもち）」にして初めて染料として使うことができます。この途方もない手間暇を経て作られた紅餅一匁（いちもんめ・3.75g）に使われる紅花はなんと300輪！紅餅づくりが盛んだった頃はお金と同等の価値があったといい、都に持っていくと金の10倍、米の100倍にもなったそうです。現在、紅花を栽培する農家は約90人で、そのうち赤の含有量が多い高品質な紅餅づくりまでできるのは10人ほどだとか。　紅餅は1日10回程度ひっくり返しながら乾燥させる必要があります。生産量が増えるほど手間がかかるため、昔の農家では紅餅の周りに一文銭を10枚置いて、ひっくり返した人は誰でももらって良いという仕組みを採用していました。そのため、紅餅づくりの時期になると近所の子どもたちや「出羽三山詣」の行者たちが集まって、競い合うようにひっくり返すのを手伝ってくれていたとか。有名なわらべうた「はないちもんめ」は、そうして得たバイト代で賭け事を楽しんでいた、当時の子どもたちの情景から生まれたものだとも言われています。　ちなみに、山形伝統の「花笠音頭」の笠にあしらわれているのは、花ではなく筵（むしろ）に広げた紅餅なのだそう。江戸時代から一級品と名を馳せた「最上紅花」が「小町紅®︎」の原点　平安時代は貴族のものだった紅も、江戸時代には庶民のオシャレアイテムに。その立役者のひとりが、江戸時代から今も続く紅屋「伊勢半本店」の創業者・澤田半右衛門です。京都産の紅が市場を占めていた頃、負けじと江戸で奮起し、試行錯誤を繰り返して作り上げた紅は、伊勢半本店初のヒットアイテムで、今なお続くスーパーロングセラーアイテム。紅花の花びらに含まれる赤い色素はわずか1%で、小町紅®︎はこの赤色の色素のみを使用。初代から受け継がれる秘伝の製法を守り、今も七代目当主の指導のもと、2人の「紅職人」によって作り続けられています。玉虫色の雅な艶めきは紅の純度や上質さがなければ出すことができないそうですが、なぜ乾くと玉虫色に輝くのかは未だ解明されていないそうです。　今なお昔ながらの製法で紅を作り続けているメーカーは伊勢半本店のみ。現代では歌舞伎役者や舞妓さんなどが使うことは少なくなったものの、結婚式での和装メイクや、唇に染まって色移りしないためフルート奏者などに需要があり、成人式のお祝いや海外の方へのギフトとしても人気です。◆朝5時起床！ 紅花摘みを体験 1. 紅花摘み  　紅花摘みの朝はとても早い。陽が昇り気温が上がってくると花が乾燥して棘が立ってしまうため、棘がしんなりと柔らかい5時ごろからスタート。花の根元から1／3が赤くなっているぐらいが摘みごろで、根元を人差し指と親指でそっと摘んでキュッとひねるときれいに採れます。玉虫色に艶めく良質な赤の色素を取り出すためには、ベストな咲き具合の紅花を瞬時に見極め、棘が立つ前にスピーディに摘まなければなりません。 2.花振り  　次に、かごいっぱいに摘んだ紅花を井戸水で洗いにかけます。葉っぱを取り除いたり、迷い込んだ虫たちを自然にリリースしたりして不純物を取り除いていく「荒振り」と、米をとぐように花びらをギュッギュッとよく揉んで細かな傷をつけながら黄色の色素をしっかり洗い流す「中振り」、さらにこねてから水洗いして水を切る「揚振り」で花振り完了。3段階でしっかり丁寧に黄色い色素を洗い流すことで赤の純度が上がり、玉虫色の紅ができ上がります。 3.花寝せ  　花振りが終わったら、水を少し打ち、むしろで覆って日陰に置き寝かせて発酵させます。満遍なく赤色に染まるように三日三晩ひっくり返しながら寝かせますが、外気の温度や湿度で寝かせる時間が微妙に変わり、引き上げるタイミングを間違えると途端に黒ずんでしまい売り物にならなくなってしまうため、タイミングを見極めるのも職人技のひとつ。 4.餅状にする  　寝かせた花びらをついて餅状にする。昔は杵と臼で行っていましたが、現在では電動餅つき機で餅にします。昔と製法が異なるのはここぐらい。 5.丸めて乾燥  　ついた紅花を3cm程度の大きさに丸め、筵の上でギュッと押しつぶします。小ぶりの煎餅のようなサイズ感に成形して、1日10回ほどひっくり返しながら天日干しし、完全に乾燥させたらできあがり。紅花摘みを体験してみて　花振り後の手のひらは黄色に染まります。紅花から溶け出した黄色い色素には保湿作用があるため、水洗い後はクリームを塗ったように手がしっとりすべすべに。井戸水は手がかじかむ冷たさでしたが、紅花の血行促進効果のおかげですぐに手がポカポカになり、染料としてだけでなくスキンケアやボディケアの原料としても優秀であることを身をもって実感できました。洗っている時の花びらのふかふかとした柔らかな感触や立ち上る青々とした香り、黄色からオレンジに変化していく色の美しさ、筵の上で気持ちよさそうに“おねんね”している紅餅の風情ある光景など、都会でガサついた心身を優しくうるおす癒やしパワーも。　現地では、紅花茶や花びら入りの羊羹、花笠をかぶったゆるキャラの「べにたかちゃん」グッズなど、東京ではなかなかお目にかかれない特産品も多数。紅花摘みや紅餅づくり、紅花染めを体験できるツアーなども楽しめます。紅花を通して古き佳き日本を辿る、とても貴重で濃密な忘れ難い旅。ぜひ足を運んで、五感をフルに満たしてみて。

Beauty

200年前にタイムスリップ!?　世界で唯一の紅屋「伊勢半本店」と訪ねる紅花摘み体験

　ゲランは日本の芸術家である品川亮氏とコラボレーションし、限定のリップコレクション「ルージュ ジェ チェリー ブルーム」を発売。金箔絵画からインスパイアされたケースと桜カラーのリップスティックが登場します。また、はちみつを配合したメイクアップコレクション「ビー ビューティ シークレット」では、リップオイルやマスカラ下地、アイライナーを展開。ゲラン 2024年春コスメ 発売情報＜ルージュ ジェ チェリー ブルーム＞発売日：2024年1月2日（火）＜ビー ビューティ シークレット＞発売日：2024年1月2日（火）※リップオイルのみ2024年2月1日（木）発売取り扱い店舗：百貨店、百貨店EC、公式オンラインブティックなどルージュ ジェ チェリー ブルーム　ゲランのメイクアップ クリエイティブディレクターであるヴィオレットと、日本の芸術家 品川亮氏がコラボレーションした限定リップコレクション。金箔絵画からインスパイアされた限定ケースは品川氏が手掛け、ゴールドの背景に桜が舞う様子を表現。リップのアーモンドトーンの柔らかなローズカラーは、ヴィオレットが桜の花びらをイメージしたそう。■ルージュ ジェ ケース チェリー ブルーム（限定品、税込4730円）■ルージュ ジェ（限定色、税込4290円）・N°69 CHERRY BLOOM（チェリー ブルーム）ビー ビューティ シークレット　ゲランのシンボルであるミツバチによる貴重な成分がぜいたくに配合されたメイクアップコレクションが登場。ハチ由来成分の研究知見が活かされたリップ オイルとマスカラ下地は、メイクアップ効果はもちろん、スキンケア効果も◎。アイライナーとアイブロウペンシルにも注目です。リップオイル　リップオイル「キスキス ビー グロウ オイル」は、ミツバチの好きな花々にインスパイアされた、蜜のように甘いムードの6色が揃います。修復力のあるコシカルハニーやプランプ効果のあるプロポリス、うるおいを与えてくれるロイヤルゼリーなど、フレンチハニーの恵みを凝縮。ほのかに唇を染めながらふっくらと整えてくれる、とろけるツヤみつ仕上げのハニーリップです。■キスキス ビー グロウ オイル（新6色、各4950円）・258 ローズ グロウ・309 ハニー グロウ・319 ピーチ グロウ・458 ポップ ローズ グロウ・775 ポピー グロウ・809 ラベンダー グロウ【発売日】2024年2月1日（木）マスカラ下地　ミツバチの恵みはアイメイクにも。マスカラ下地「ノワール ジェ ビー プライマー」はまつげをケアしながら、ドラマティックなボリュームと長さ、軽やかなカールを叶えてくれます。長さとボリュームを与えてくれるビーワックス、まつげを育てるオーランドハニーのハチ由来成分を配合するなど、メイクアップ効果とケア効果を兼ね備えたアイテムです。■ノワール ジェ ビー プライマー（新商品、税込5610円）アイライナー　大胆で魅力的なルックに仕上げてくれるアイライナー「ノワール ジェ グラフィック ライナー」。天然由来のチャコールが配合された、濃密で深いナチュラルマットのピグメントを配合。にじみにくい“ノースマッジフォーミュラ”で、思い通りの精密なラインが長時間続きます。■ノワール ジェ グラフィック ライナー（新商品、税込5720円）アイブロウペンシル　シャープな先端で細かなディテールを叶えてくれるアイブロウペンシル「ブロウジェ」がお目見え。ウルトラシームレスな フォーミュラで、ゴールデンブロンドから深みのあるブラウン、ナチュラルなブラックまで、あらゆる肌トーンに対応する5色が展開されます。■ブロウジェ（新5色、各税込4070円）・01 ブロンド・02 オーバーン・03 ミディアム ブラウン・04 ダーク ブラウン・05 グラナイト

GUERLAIN

【2024年春コスメ】ゲラン：桜×金箔デザインの限定ルージュ、ハニー配合メイクを発売

　センサイの2023年ホリデーは、アドベントカレンダーが登場します。全ての箱を開け終わるころ、美しさもアップデート。人気のスキンケア、ボディケア、メイクアップアイテムが収められた24個の小箱はシルバーとゴールドで彩られ、縁起の良い日本らしい文様と雪の結晶などのモチーフが描かれています。FSC認証紙で作られた外箱の一部に、サトウキビの搾りかすをリサイクルした非木材繊維材料のバガスが使用され、持続可能性への取り組みも。センサイ 2023年クリスマスコフレ 発売情報店頭カウンター予約開始日：2023年10月25日（水）発売日：2023年11月1日（水）取り扱い店舗：伊勢丹新宿店、ジェイアール名古屋タカシマヤ、阪急うめだ本店アドベントカレンダー　希少な小石丸シルクの美にインスパイアされた、なめらかでうるおいあふれるシルクスキンへ導いてくれる「AS」シリーズや、肌の美しさを根本から見つめ直す集中エイジングケアシリーズ「EX」、肌の個性と向き合い本来の美しさを際立たせてくれる「エキスパート アイテムズ」などの人気のアイテムが収められています。クリスマスまでの24日間を美しさの高揚感で包み込んでくれます。■センサイ アドベントカレンダー（限定品、税込3万9600円）・センサイ SP クレンジング オイル s 30mL・センサイ SP クレンジング クリーム s 8mL・センサイ SP クリーミィ ソープ s 30mL・センサイ SP ミルキィ ソープ s 8mL・センサイ SP S ピーリング パウダー s 5g・センサイ AS クレンジングミルク 20mL・センサイ AS マイクロムースウォッシュ 30g・センサイ AS マイクロ ムース トリートメント s 30g・センサイ AS フルイド 7mL・センサイ AS クリーム 4.6mL・センサイ AS イルミナティブクリーム 6mL、医薬部外品・センサイ CP エクストラ インテンシブ アイ クリーム s 2mL、医薬部外品・センサイ CP エクストラ インテンシブ マスク s 9mL、医薬部外品・センサイ CP エクストラ インテンシブ 10ミニッツ R パッズ s 6mL×2・センサイ デュアル エッセンス 3.1mL・センサイ エッセンスデイヴェール 4.6mL、SPF30・PA＋＋＋・センサイ トータルアイトリートメント 2mL/1.5mL・センサイ ＬＴフォーカスエッセンス 5mL・センサイ コンフォーティング バリアマスク 7mL・センサイ トータルリップトリートメント 15mL（現品）・センサイ インテンシブハンドクリーム 20mL・センサイ ネック アンド デコルテ エッセンス 19mL・センサイ ラッシュレングスナー 38℃ ブラック 3.5mL・センサイ トータルリップグロス 2.4mL【2023年クリスマスコフレ特集】vol.1「YSL」vol.2「オサジ」vol.3「メルヴィータ」vol.4「イッセイ ミヤケ パルファム」vol.5「ルナソル」vol.6「カバーマーク」vol.7「アディクション」vol.8「ゲラン」vol.9「クレ・ド・ポー ボーテ」vol.10「ナルシソ ロドリゲス」vol.11「ジバンシイ」vol.12「RMK」vol.13「イプサ」vol.14「グッチ」vol.15「バーバリー」vol.16「カネボウ」vol.17「セルヴォーク」vol.18「THREE」vol.19「ランコム」vol.20「ジョンマスターオーガニック」vol.21「ニールズヤード レメディーズ」vol.22「コスメデコルテ」vol.23「ヴェレダ」vol.24「ディセンシア」vol.25「NARS」vol.26「エスト」vol.27「キンズ」vol.28「エトヴォス」vol.29「ベアミネラル」vol.30「SK-II」vol.31「ポール ＆ ジョー ボーテ」vol.32「ローラ メルシエ」vol.33「メゾン マルジェラ レプリカ フレグランス」vol.34「クリスチャン ルブタン ビューティ」vol.35「ヴァレンティノ ビューティ」vol.36「ジョー マローン ロンドン」vol.37「シュウ ウエムラ」vol.38「ジルスチュアート ビューティ」vol.39「ディオール バックステージ」vol.40「ディオール」vol.41「SUQQU」vol.42「トム フォード ビューティ」vol.43「タッチャ」vol.44「キールズ」vol.45「ドランク エレファント」vol.46「ラ·メール」vol.47「ラッシュ」vol.48「ウカ」vol.49「アルマーニ ビューティ」vol.50「ディプティック」vol.51「アユーラ」vol.52「クラランス」vol.53「フローラノーティス ジルスチュアート」vol.54「ファミュ」vol.55「センサイ」vol.56「SHIRO」vol.57「ロクシタン」vol.58「メゾン フランシス クルジャン」vol.59「アナ スイ」vol.60「グタール」vol.61「シャネル」vol.62「アヴェダ」vol.63「ペンハリガン」vol.64「ハーリップトゥ ビューティ」vol.65「バウム」

【2023年クリスマスコフレ】センサイ：24日間で美しさをアップデートするアドベントカレンダー

—まずはニューバランスのブランドアンバサダーになった経緯を教えてください。　私とニューバランスの方向性が合致していると感じたことが大きいです。好きな言葉の一つに「私たちは人を導くよりもついていくことが許される世界に生きている」という言葉があります。私はそうした世界であるからこそ、アイデアを創造して世の中に示すため恐れずに自立することが真の才能だと思っていますし、ニューバランスのブランドアイデンティティである「Fearlessly Independent（恐れずに独自性を貫くこと）」と繋がっていると感じました。そして何よりニューバランスが好きだということもありますので、アンバサダーのオファーを受ける選択肢しかあり得ませんでしたね。—アンバサダーとして「Fearlessly Independent」をどのように体現していますか？　私の全てが体現していると言っても良いと思っています。私が創設したミネラルウォーターのブランド「ジャスト ウォーター（JUST WATER）」は、私がバックグランドがない頃から始めたブランドで、環境問題に立ち向かう一つの取り組みです。ファッションにおいても、私生活をはじめ、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のキャンペーンヴィジュアルなどで私はスカートを着用しています。私の行動が、例えばこれまでスカートを着用したかったのに恐ろしく選択できていなかった人の後押しになっていると信じています。—今回のコラボモデルのグローバルローンチイベントの開催地に日本を選んだ理由は？　東京が大好きというのもありますが、日本でイベントをやることはあまり予測されていなかったと思います。ミスフィッツを全世界のミスフィット（はみ出し者）を代表するブランドにしていきたいので、ブランドポリシーとして予想外のことをやるというのを大事にした結果、日本での開催となりました。—東京のどういったところが好きですか？　まず惹かれるのは建築です。伝統的な建物とモダンな建物が混在して、どちらからも美しさを感じます。そして、小さな道と大きな道が入り組んでいるところも好きですね。東京はこれまで見てきた中で一番美しい街だと思っていますし、これから日本の寺院や自然も見ていきたいなと思っています。—東京デザインスタジオの発信拠点であり、ニューバランスの革新的なプロダクトが生まれている「T-HOUSE New Balance」も築120年以上の蔵を鉄骨の建築で組み直したショップで、まさに伝統とモダンを融合させたような建物になっています。　大好きな空間ですね。建物の歴史を感じさせながら、ディスプレイとして配置されているアート作品の組み合わせが素晴らしい。東京デザインスタジオも、T-HOUSEも、ロサンゼルスでよく耳にしていたので、今回来ることができてとても光栄ですし、ここでコラボモデルを発売できることを非常に嬉しく思っています。—コラボのデザインコンセプトは「BLACK & WHITE」。コンセプトはどのように決めたんですか？　白と黒はミスフィッツの象徴的なカラーで、秋冬コレクションでもモノクロを多用していることから、マッチするだろうなと。そして、私自身が白と黒の服をレイヤリングして、その上にモノクロのグラフィックを重ねるというスタイルを好んでいるのも大きな要因です。—ファッションのスタイルを決めてから靴のデザインに入ったんですね。　はい。長い時間をかけて服のデザインをして、そこからインスピレーションを受けて靴に落とし込みました。また、現在黒のアイテムを着用するというのが世界的なムーブメントだと思っているので、トレンドにもよく合うだろうなと考えました。—3つに分割したソールも特徴的です。このデザインの着想源は？　ソールのデザインは、2020年に発売したコラボスニーカー「NB for Jaden Smith Vision Racer」から継続しているデザインで、「ミスフィッツ」という言葉をイメージしています。今回のスニーカーは歴史あるコートモデルをベースにしていて、少し捻りを加えるために独自のデザインエッセンスを取り入れました。—この分割ソールをミスフィッツ ゼロ ポイントシリーズのアイコンにしていきたい？　そうですね。他とは違うディテールとして打ち出していきたいです。—では、今後発売される予定のモデルもこのソールが搭載されるのでしょうか？　続編があるとすれば、可能性は高いと思います。皆さんには謎を持っていてほしいので、詳しい話は乞うご期待ということで。—ジャスト ウォーターをはじめ、「ジースター ロゥ（G-Star RAW）」とのプロジェクトなど様々な環境問題への取り組みを行ってきました。ニューバランスとのスニーカー製作ではどういったことに取り組みましたか？　サステナビリティの側面でも独自性のあるスニーカーにしたかったので、ミスフィッツ ゼロ ポイント ゼロ ワンでは、私のこれまでのニューバランスのプロジェクト全てで一貫して使用しているシンセティックレザー（合成皮革）を採用しました。　何より大きかったのは、知っていたつもりでしたが、靴の製造に動物由来の素材のものが多く使われていることを認識したことです。環境問題について取り組む際に大事なのは、今起きている問題をしっかりと認識することだと思っています。—問題を認識するためにもニューバランスのアイデンティティである「Fearlessly Independent」の精神で、恐れずに挑戦することが大事になっているわけですね。　その通りです。そして、認識した問題について、これまでのやり方をどう変えれば改善していけるのかを模索する。学習していく中で、できるだけベストなオプションを選択して、より良い製品に繋げ、新たな開発に活かしていくわけです。—最後に、ミスフィッツ ゼロ ポイント ゼロ ワンを着用した人にどういったメッセージを感じてほしいですか？　職場や学校をはじめ、はみ出し者でどこにも受け入れられていないと感じる人に、皆んな受け入れられているということを伝えたい。ミスフィッツはそういったコミュニティとして発足しましたし、職業や年齢に関係なくこのスニーカーを着用した人にも受け入れられる場所があって、はみ出し者ではないということを感じてほしいですね。

Fashion

ジェイデン・スミスとニューバランスの「恐れない挑戦」　はみ出し者へ送るスニーカー

　今は東京にいます。秋から冬に移り変わるこの時期は東南アジアに比べてとても寒いですが、ニットを着たり、マフラーを巻いたり、ファッションの幅が広く、楽しい時期でもありますよね。実際の感染者数は別として、街を見ているとコロナも落ち着いてきたように感じます。　各国の入国ルールが緩和されてきたり、運休していた国際線が復活してきているのも大きな理由でしょう。「そろそろ海外出張に行けるかな？」と感じている人も多いのではないでしょうか。　東南アジア諸国の数例を挙げると、タイはワクチン接種なし、PCR検査証明書もなしで入国が可能です。シンガポールはワクチン3回、インドネシアはワクチン2回の接種証明書が必要です。◇　◇　◇　たまにこのような相談がきます。　「インドネシアで、日本のアパレル在庫を売れませんか？」　多くの日本のアパレル企業はシーズン後に残る在庫量と戦っています。店舗が多ければ多いほど製造原価は下がりますが、残る在庫も増えがちです。非常に悩ましい問題ですね。何年もかけて溜まりに溜まった在庫を、経済成長が著しいインドネシアで販売できないかという相談がくるのです。　しかし、私の見解ではなかなか難しいと思います。理由1：ファッションの文化慣習の違い　まず、気候が違います。東南アジアは常夏ですから、基本的にいつも温暖です。当然、秋冬の重いアウター類の販売は難しいです。　だからと言って、日本からの在庫のTシャツとショートパンツ、ビーチサンダルが年がら年中売れるかというと、それも違います。夏の衣服が売れやすいことは間違いないんですが、それは価格帯が凄く安いものに限ります。日本のブランドの在庫の場合、当然価格帯が安いわけではありません。そうなると、当然ある程度、収入が高い客層に販売を試みるしかないわけです。　そのターゲットとなりそうな客層は、首都・ジャカルタの中心部の経営者層やマネジャークラスなど。彼らはエアコンの効いたオフィスで働く所謂ホワイトカラーで、シャツやワンピース、スラックス、ジャケットなどを着ています。でもその層は一部に限られているので、経済が伸びいてるからと言って、なんでも売れる訳ではないことは理解していただきたいです。理由2：インドネシアへの輸出が難しい　インドネシアは人口2億8千万人で、世界4位の人口を持つ大きな国です。自国の産業を守るため、輸入はかなり制限されており、高い関税がかけられます。　また、輸入の手続きが煩雑で、日本のようにどんな企業でも輸入ができるわけではありません。税関では貨物検査も頻繁に行われており、詳しく書くと長くなってしまいますが、個人の通販ですら高い関税がかけられることもしばしば起こります。理由3：トレンドが違う　インドネシアでも世界的なトレンドは同じように流行ります。だからこそ売れ残ったトレンド商品を販売することが難しかったりします。　最近のインドネシア、特にジャカルタでは独自のトレンドがあります。例えば、下記画像の中央あたりにチラリと見えているニットのカーディガン。毎日暑いジャカルタの街中で（と言ってもエアコンの効いた高級モールの中で）は、このようなニットカーディガンを着ている人をよく見るようになりました。　このような国や街独自のトレンドを理解していなければ、その国で販売することはなかなか難しいと思います。現地のトレンドを理解できるバイヤーがいれば良いのですが、経済成長真っ最中のインドネシアでは人材不足の問題もあります。　ファッション業界全体では小売の企業がまだまだ少なく、若くて経験の少ない人材の獲得が難しいです。日本のバイヤーや店長ってなんでもこなすマルチプレイヤーが多いので（ある意味でブラックなのかもしれませんね）、人材という点では日本企業にとっては商機なのですが、そこに気付いている日本のアパレル関係者は少ないでしょう。個人的な意見ですが、日本の管理職はアジア全体を見てもめちゃくちゃ優秀です。◇　◇　◇　折角なので、先ほどの写真のお店を紹介したいと思います。　ジャカルタから車で3時間ほどの距離にあるアパレル工場の街バンドンが発祥のエイチジーエル（HGL／インドネシア語読みではハーゲーエル）。ハッピーゴーラッキー（Happy Go Lucky）というお店があり、その2号店としてHGLが出店されています。　店舗を構えているのは、日本でいうと東京の中目黒みたいな高級住宅地エリアのクマン（Kemang）。HGLの業態はセレクトショップなので仕入れが中心で、現地の高価格帯のブランドを取り扱っています。海外のブランドはありません。さらに取り扱いの現地ブランドのほとんどに別注をかけており、独自の商品構成を作っています。　インドネシアは車移動が多いため、ショッピングモール文化なのですが、HGLは路面店です。もともとアパレル専門店は路面店業態が少ないインドネシアですが、ここ6年くらいで路面店が増えつつあります。　店内にはTシャツが少なく、布帛が多い印象です。奥にはバッグやステーショナリーなどの雑貨のコーナーもあります。このポップなテイストをジャカルタで流行らせたお店として知られており、興味がなくても名前を聞いたことがあるという現地民が多いです。　彗星のように新業態のセレクトショップが出現するのも、どこか日本の1990年代のようであると思えます。日本の1990年代って有名なセレクトショップや業界人がたくさんいましたよね。あのエネルギー溢れる時代が今、ジャカルタに到来していると感じるんです。　インドネシアでは、ユニクロ以外の日本のファッション企業を見ることが少ないです。いち早くこの市場に入り込んでいくのはどこの日本企業なのだろうか、と日々考えています。

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インドネシアで日本の在庫を捌くのが難しい理由｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

　なおムラ・マサといえば、エレクトロ、ポップ、ロック、パンク、R&B、ヒップホップなど多様なジャンルのエッセンスが含有する豊かな音楽性で聴衆を魅了してきたが、それはガーンジー島という孤島で生まれ育った環境が大きく起因している。このためインタビューを読み進めるにあたり、ガーンジー島に関する知見を少しでも広げた方が彼と作品への理解が深まるはずなので、少し余談を。　グレートブリテン島の南方に浮かぶガーンジー島は、1000年ほど前よりイギリス王室属領なのだが、もともとはユーラシア大陸と陸続きであったほどフランスに近い場所で（約50km）、なおかつ亡命者や移民も数多く受け入れてきた歴史から多言語・多文化が入り混じる島だ。ちなみに、小説家ヴィクトル・ユーゴー（Victor Hugo）は19世紀にガーンジー島へ亡命した1人で、この地で小説「レ・ミゼラブル」を書き上げている。さらに日本とも縁が深く、明治維新の際に同島出身者が英国使節団の1人として来日し日本文化に魅せられた結果、日本人大工・庭師を連れて島内に神社や屋敷を建設。庭木の剪定方法には盆栽の仕方を伝授し、未だに盆栽を趣味とする島民も少なくないという。少し余談が長くなってしまったが、以上のような背景があることを頭の片隅に置いたうえでページをスクロールしていただければ幸いだ。―まずは初歩的な質問から。音楽との出会いやアーティストを志した経緯を教えてください。　両親が音楽好きだったから楽器に囲まれるように育ち、8歳で初めてのギターを手にして、10代前半の頃はパンクやメタルなどいろいろなジャンルのバンドを組んでいたね。ムラ・マサとして今のような楽曲を制作・プロデュースするようになったのは、パソコンをゲットした16歳の時からかな。―楽器からパソコンに制作手段を変更した理由は？　バンドとは違い、1人で自由にボーカルやドラム、シンセサイザーなど全てをコントロールできることが面白いと思ったんだ。―楽曲ごとに多様なジャンルの要素を感じるのですが、これまで影響を受けてきたアーティストをあえて5組だけ挙げるとすれば？　多すぎるから難しいけど、ボン・イヴェール（Bon Iver）とジェイムス・ブレイク（James Blake）と......。ちょっと待って、自分の「スポティファイ（Spotify）」の履歴を確認してみる......。あとは、スリップノット（Slipknot）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）、ブリアル（Burial）かな。ごめんね、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）も追加で。―日本では、よく"人生で最初に買ったCD"の話題で盛り上がるのですが覚えていますか？　ゴリラズ（Gorillaz）の2ndアルバム「Demon Days」だね。何回も何回も聴いたのを覚えているし、デーモン・アルバーン（Damon Albarn、ゴリラズの中心人物）と楽曲を制作できたのは夢のようだったよ。―当時17歳の2013年からインターネット上で楽曲を発表していますが、何歳頃にアーティストを生業にできると確信しましたか？　音楽で食べていけていることは本当にラッキーだと思うし、これが当然だと思わないようにしているから、分からないが正解。でも、十分にお金を稼げるようになったのは、大学生の時だね。レーベルと契約を結ぶことができて、母親に「音楽で食べていけるようになったから、もう大学は行かなくていいや」って電話をしたら、「せめて卒業だけでも」って返されたけど、言うことを聞かずに中退してしまったよ。―活動初期の頃はベッドルームで楽曲を制作していましたが、世界的アーティストになったことで制作環境に変化はありましたか？　未だにヘッドフォンは10代の時に買ったものをそのまま使っているし、全然変わっていないんだ（笑）。庭に他のアーティストと作業するためのスペースを作ってスピーカーを置いたりしたけど、自分の楽曲を作るときは変わらずベッドルームだよ。―楽曲制作の面で、パンデミックはなんらかの影響をもたらしましたか？　パンデミック中は悲しんだり落ち込んでしまうようなことが多くて、そういったネガティブな感情を楽曲に落とし込むアイデアもあったけど、それよりもみんながパンデミックを乗り越えた後に楽しい時間が過ごせるような音楽を作りたいマインドに変化してね。それで、パンデミックに対するリアクションもインスピレーションにしつつ出来上がったのが3rdアルバム「demon time」なんだ。制作は1年半くらい前にスタートしたと思う（※イギリスは3度目のロックダウンの時期）。―「demon time」に込めた意味を教えてください。　英語圏にはもともと"demon time"というスラングがあって、今は本来の意味から派生して"日中は出来ない悪いことを楽しめる時間"や"パーティーを楽しむ時間"、"何かに没頭する時間"って使い方をするようになったんだけど、今回は"音楽的に没頭する"という意味を込めてタイトルに採用したんだ。―前作は制作過程でトーキング・ヘッズ（Talking Heads）やジョイ・ディヴィジョン（Joy Division）をよく聴いていたそうですが、今作では特定のアーティストや作品をリファレンスしましたか？　ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）が2000年代初期に手掛けていた楽曲をたくさん聴いていたね。彼のプロデュースの仕方は、僕にとって少し悪戯的な要素が感じられるから楽しいんだ。―全曲でゲストを迎えているのは意図したものですか？また、前作よりもグローバルな感じが伝わってきます。　かなりオーガニックなもので、結果的に日本語やスペイン語など多言語のアーティストが参加してくれたね。頭のどこかにユニバーサルな作品にしたい気持ちがあって、世界中の全ての人たちに向けた作品にしたかったんだと思うよ。―やはり日本人としてTohjiさんの参加は見逃せません。彼は前回の来日公演でもオープニングアクトを務めていましたが、出会いは？　もともとTohjiのファンで、お気に入りの日本人アーティストの1人だったからオープニングアクトは僕がオファーしたんだ。その後、何回か一緒にパフォーマンスもしているし、彼の楽曲「Oreo」のリミックスもしているよ。―自身の楽曲に日本人アーティストを迎えるのは、Tohjiさんが初めてですよね？　そうだね！制作は全てリモートで行ったから、一緒にスタジオに入った時にハプニングが起きたとかおもしろいエピソードはないんだけど、イングランドで放送されている幼児向けTV番組「ポストマン・パット（Postman Pat）」がリリックに出てきてびっくりしたよ。―今作はアートワークも特徴的ですよね。レコードには、"demon"が隠れている仕掛けが施されていますし。　あんまり考えすぎずに思い浮かんだイメージをそのまま採用するつもりでいたら、なぜかソニック・ザ・ヘッジホッグの走っている姿が頭に浮かんでね。丸みを帯びた感じと変なポーズは、僕なりにソニックを真似している（笑）。―アートワークで「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のブーツを履いていたりと、ここ数年でファッショナブルな印象が強くなりました。　実は、プライベートではアートワークのような格好をしているんだけど、表舞台に立つときは恥ずかしくなってしまい全然違うスタイルをしていたんだ。でも今回は「もういっか」って。着ている服は全部自前で、パンツは大好きな「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」だよ。―「イッセイ ミヤケ」のブランド名が挙がりましたが、他に好きなブランドやデザイナーはいますか？　日本のブランドが本当に好きで、故・三宅一生と川久保玲は特にお気に入りだね。あとは、デムナ（デムナ・ヴァザリア Demna Gvasalia）が好きだから「バレンシアガ（BALENCIAGA）」と初期の「ヴェトモン（VETEMENTS）」。ボッテガ・ヴェネタはダニエル・リー（Daniel Lee）が手掛けていた時が好きで、今はちょっと気持ちが分からなくなっているかな。―自身のファッションを一言で表すなら？　んー......こんな言葉があるか分からないけど、パンキー・ゴシックかな。―忘れられないファッション体験はありますか？　ちょっと前に、プレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）がバレンシアガの服を着ていた姿がヴァンパイアのようですごく印象に残っている。今回のアルバムに参加しているリル・ウージー・ヴァート（Lil Uzi Vert）の格好もゴシックな感じで好きだよ。―では、これだけは捨てられないアイテムは？　8年くらい被り続けている「ナパピリ（NAPAPIJRI）」のキャップだね。友達の父親が1980年代に購入したものをもらったんだけど、僕よりも長生きだからボロボロだよ。どこにでも持っていくしステージでもよく被っているから、このキャップ姿の僕の写真がたくさんあるんだ（笑）。フジロックのパフォーマンス中にも被っていたよ。―ファッションブランドとのコラボの予定はありますか？　最近だと、フジロックに合わせて「ブレイン デッド（BRAIN DEAD）」とのコラボTシャツが発売されたね。あと、今はまだ言えないコラボが1つあって、ブランド名は控えるけど「demon time」にちなんだ時計関連とだけ言っておくよ。―少し話題を変えさせてください。アーティスト名がムラ・マサで、初期に「Shibuya」という楽曲を発表し、「What If I Go?」では日本語をサンプリングしたりと、日本は楽曲制作における着想源の1つだと思います。まだ来日したことがなかったときと、来日してからの日本の印象は変わりましたか？夢見ていた日本は、夢のままで良かったですか？　やっぱりヨーロッパでの日本はアニメの印象が強くて、思い描いていたアニメの世界とは全然違うこともあったけど、イメージはいい意味で変わったね。日本は地球上で最もお気に入りの場所と言っていいほど大好きな国だよ。―日本でお気に入りのスポットはありますか？　ベタすぎてダサいのは分かっているんだけど、西麻布の和食レストラン「権八」には行ってしまうね（注：映画「Kill Bill」の撮影地）。あとは、新宿ゴールデン街と原宿のレコードショップ「ビッグ・ラブ・レコーズ（BIG LOVE RECORDS）」かな。―それでは最後に、日本の旅行者におすすめしたいロンドンのスポットは？　ペッカム（ロンドン南東部の地区）にあるタイ料理屋「ベッギング・ボール（The Begging Bowl）」だね。僕もよく行く美味しいお店だから行ってみて！

BOTTEGA VENETA

ISSEY MIYAKE

BALENCIAGA

VETEMENTS

Culture

我が道を切り拓くUK発のプロデューサーMura Masa　「demon time」を通してプライベートを探る

「ユメユメ（YUME YUME）」って？　2018年にアムステルダムで誕生し、日本語の「夢」にちなんで命名された「ユメユメ」。日本の伝統から着想した未来的フットウェアをデザインしている。 創設者のEva KorstenとDave Hendriksが描くのは、現代アート、テクノロジー、アーキテクチャを視野に含めた、想像力にあふれる異色のコレクション。 思わず注目してしまうビーチサンダルやスリッポン、ブーツはクッションの効いたインソールとアウトソールで履き心地にも優れています。 しかも、素材にはリサイクルのナイロン、ラバー、廃棄された製品サンプルなどを再利用。 型にとらわれず、環境に意識を向け、伝統技術とサステナブルなデザインが融合した新世代のフットウェアです。　バンプに交差するパッド入りのストラップが特徴的なフェイクレザーのスリッポンサンダル。足を優しく包み込み、目を引くボリュームが装いのアクセントに。グリーンとベージュのカラーはSSENSE限定アイテムです。SSENSE で購入する　ストラップにベルベット素材を採用したビーチサンダルタイプ。カジュアルなアイテムもリュクスな素材感にすることでタウン仕様に。ブルーカラーが足元を涼やかに演出してくれます。SSENSE で購入する　全体にギャザーを寄せた、フェイクレザーのパッド入りスリッポンローファー。レトロなムードを醸し出すスクエアトゥに、ぽってりとしたフォルムと愛らしいデザインです。SSENSE で購入する　先ほど紹介したローファーのカラー違い。潔いホワイトカラーがクリーンなスタイルとも好相性です。デザイン性を兼ね備えた脱ぎ履きのしやすいシューレスタイプは、忙しい毎日を送る現代人にとって強い味方になってくれそう。SSENSE で購入する　ガーリー派さんにおすすめしたいのが、フラワー柄をジャガード編みで表現したこの一足。水色とグレーの淡いカラーパレットで、ドリーミーな足元へと演出してくれます。SSENSE で購入する　ソックスとドッキングしたようなデザインのアンクルハイブーツ。足運びを助けてくれるEVAフォームソールを搭載しているので、長時間履いても疲れにくいのが嬉しいポイントです。SSENSE で購入するコラボアイテム　「マーシャル・コロンビア（Marshall Columbia）」とコラボした、ビタミンカラーのサンダル。オレンジとターコイズブルーのコントラストが効いた、遊び心溢れる配色がポイントです。夏の陽気なムードにぴったりな一足です。SSENSE で購入する

お買いモノ

伝統技術とサステナブルなデザインが融合した「ユメユメ（YUME YUME）」のシューズが気になる

　今週も引き続き、インドネシアのジャカルタにおります。先日インドネシアのジョコ・ウィドド大統領が訪日し、日本の社長と歓談して、投資を呼びかけたとニュースで見ました。たしかにインドネシアは経済成長がずっと続いており、ざっくりと言えば、GDPは毎年5％ずつ上がり、インフレ率もざっくり5％ずつ上がっています。ハンバーガーを買った時に「あれ？けっこう高くない？」と感じたこともあります。まだ屋台でご飯を食べれば安いものの、数年前まで安いと感じていたファストフードやチェーン店の価格帯ですら、日本の価格帯に徐々に近づいていると感じます。　以前にレポートした人気モール・アシュタにあるお寿司のチェーン店に行きました。お店の名前は「Shori Sushi bar（勝利 寿司バー）」。独特なネーミングセンスが特徴です。写真を撮ってきたので、メニューの一部をお見せします。　握り寿司はまあ、まだ普通だけど......。あれ？サーモン多くない？寿司爆弾って何？ロール寿司って海苔巻きじゃないのか？いわゆるアメリカのカリフォルニアロール的なものでしょうか？いろいろな感想を持つかもしれません。ごもっともです。ちなみに、インドネシアは比較的辛いものが好きな人が多いので、スパイシーな寿司も多いです。　そして、店内はこんな感じです。　日本人からすると、ちょっと不思議な内装もちらほらと。こちらのお店のことについては詳しく存じ上げませんが、結論から言うとちゃんと美味しいです。実際に、インドネシアに来る機会があれば、インドネシア料理ももちろん食べて欲しいのですが、ぜひ一度、こちらで食べてみてください。　「こんなの本物の寿司じゃないよ」　「日本で食べた方が美味しいに決まってる」　「邪道だ」　そんなことを思ってしまうのかもしれませんが、動画を見て分かる通り、こちらのお店は人気があります。また、私がお寿司を食べてちゃんと美味しいなあと思ったので、作っている職人さんを遠くから見てみました。　やはりインドネシア人の若い人が多い......ん？あれ？あの人、もしかして日本人？帰り際、配膳のスタッフさんに声をかけてみました。「シェフに日本人っていますか？」。　「はい、おりますよ。あちらに」と。ああ！やっぱり！日本人の寿司職人の人がいて、しっかり指導されていました。だって、茶碗蒸しもちゃんと美味しいし、握り寿司だって、巻き寿司だって、日本のチェーン店で食べるようなクオリティでした。　要するに、インドネシア企業のお寿司屋さんだけど、日本人の寿司職人さんを雇用して、しっかり教育をしているのだとわかりました。そして、現地の人に愛されるようなメニューにアレンジしているようです。まさに、ハイブリッド寿司です。だからこんなに人気店になり、どんどん店舗展開をしているのだなあと理解できました。実際にこちらの企業はShori Sushi barや、Sushi Hiroというお店もどんどん店舗を増やしています。公式インスタグラム：SHORI SUSHI／Shori Sushi Bar／Sushi Hiro By Hiro Group　何が言いたいのかというと、現地の人に愛されるように商品やサービスをアレンジをすることで、より深くマーケットに突き刺さるんです。きっとゴリゴリの下町育ちである私の父に、"炙りサーモンスパイシー寿司"を食べさせたらブチギレるでしょう。しかし、現地に愛されるようにアレンジすること、これが海外に進出する際に現地の人の心を強く掴むのに重要なのだ、ということです。　全てのものを外国人向けにアレンジしよう、と言ってるのではありません。誰に向けたものを販売するのか、それをよく考えていくと、海外で商品を販売する際に、大きなヒントになるでしょう。私たちアパレルの会社が、海外に販売したい際、日本で一般的な、伝統的な寿司を売るのでは、彼らのようなハイブリッド寿司チェーンには勝てませんし、お客さんにも選ばれないでしょう。日本の素晴らしいことと、現地で求められることの間に着地点を見つけることで現地の人から愛されるアパレル企業になっていけるのだろうなあ、とめんたいマヨたまご寿司を食べながら、ふと思った日曜日の夜でした。　全てのものを外国人向けにアレンジしましょう、と言ってるのではありません。アレンジをしてみることは海外で商品を販売する際に大きなヒントになると言いたいだけです。インドネシアの市場で、日本の伝統的な寿司屋が現地企業のハイブリッド寿司チェーンには勝てません。私たちアパレルの会社も同じです。誰に向けたものを販売するのか、それをよく考えてみてください。日本の素晴らしい点と現地で求められる点の間に着地点を見つけることで、現地の人から愛されるアパレル企業になっていきます、とめんたいマヨたまご寿司を食べながら、ふと思った日曜日の夜でした。

海外進出のヒント？インドネシアで寿司を食べてみた｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

　ピンクとオレンジの鮮やかな配色のトートバッグ。柔らかなポリエステル素材をアンティークの編み機で編んだボディに、2本のトップハンドルが配され、ラバーのロゴパッチ付き。書類などがすっぽりと収まる、デイリー使いにぴったりなバッグです。MATCHESFASHION で購入する　収納物に合わせて柔軟に形を変える3Dニット製法を用いて製作された、赤と白の市松模様が美しいショッパーフォルムのバッグ。付属のショルダーストラップをつければ、アクティブに斜めがけもできます。MATCHESFASHION で購入する　柔らかなテクニカル糸を希少な織り機を使って編みあげたショッパーバッグシェイプ。ブラックとオフホワイトの太いストライプ模様のボディに、クリアのラバーロゴパッチでアクセントを添えた、シックな印象のバッグです。MATCHESFASHION で購入する　ピンクとグリーンのインパクトある配色が目を引くクロスボディバッグは、スマホやミニウォレットなど必要最低限の荷物が入る小ぶりなサイズ感。テクニカルニット技術が採り入れられた、遊び心を感じさせるキッチュなムード漂うアイテムです。MATCHESFASHION で購入する　バーガンディとブルーの配色にブラックのボーダーを乗せ、クリアのラバーロゴパッチでアクセントをプラスした、装いに爽やかさを添えるトートバッグ。こちらもショルダーストラップがついているので、様々なスタイリングやシーンにマッチします。MATCHESFASHION で購入する　収納するものによって伸びたり平らになる伸縮性のあるリブニット構造に仕上げられた、クラシックなショッパーシルエット。淡いピンクカラーに引き締め効果のあるブラックカラーが覗く、クリーンな印象のバッグです。MATCHESFASHION で購入する　深みのあるグリーン×ヴィヴィッドピンクのコントラストが効いたトートバッグ。伝統的な日本のリブニットを駆使し、立体感のあるデザインに。いつもの着こなしにモードなエッセンスを加えてくれる一品です。MATCHESFASHION で購入する

LASTFRAME

日本の伝統技術や柄を取り入れた「ラストフレーム」のモダンなバッグはいかが？

■高田賢三とNIGO、イノベーターという共通点　ケンゾーは、1999年に高田賢三がデザイナーを退任した後、ジル・ロズィエ（Gilles Rosier）とロイ・クライスベルグ（Roy Krejberg）、アントニオ・マラス（Antonio Marras）、ウンベルト・レオン（Humberto Leon）とキャロル・リム（Carol Lim）、そしてフェリペ・オリヴェイラ・バティスタ（Felipe Oliveira Baptista）がクリエイションを引き継いできた。　2021年9月に新たなアーティスティックディレクターに就任したNIGOは、高田と同じ日本人というだけではなく、不思議なつながりがある。高田がパリで自身の店舗「ジャングル・ジャップ」をオープンした1970年に、NIGOが誕生。同じ文化服装学院で学び、高田は70年代のパリからフォークロアファッションを、NIGOは90年代の東京からストリートファッションを世界に広め、それぞれ新たな時代を切り拓いてきたイノベーターだ。日本と西洋、ファッションと音楽といった文化の融合や、ライフスタイルと結びついたワードローブに対する哲学も、2人の共通点と言える。　パリファッションウィーク最終日の1月23日、新たなケンゾーの歴史が始まる舞台となったのは、ブランドにとってゆかりの地であるギャラリー・ヴィヴィエンヌ。歴史的なパッサージュで、高田のヘリテージとNIGOのヴィジョンが出会った。■アーカイヴの花柄や和洋折衷のスーツスタイル　コレクションに一貫しているのは、古くて新しい、タイムレスなリアルクローズ。過去からの学びを得て、高田賢三のアーカイヴから抽出した要素を取り入れながら、NIGOならではのバランスで現代服にリミックスした。　高田を代表するポピーなどの花柄がドレスを鮮やかに彩り、抽象化した花のモチーフはストーンウォッシュのジャパニーズデニムやニットを飾った。グラデュエーションジャケット（卒業生が手書きメッセージなどを集める為の白いコート）には、高田が描いたスタイル画をプリント。また和テイストの柄は、NIGOの師匠である陶芸家・藤村州二による赤絵をアレンジした。NIGOのグラフィカルな感性は、タイガーのモチーフや、日本とフランスの地図の刺繍などにも反映されている。　アーカイヴを参考にしたプリンスオブウェールズのチェックとピンストライプのスーツは、ウォッシュドウールで再解釈。ヴィンテージウェアの収集家であるNIGOの知識は、3つボタンのジャケットといった英国のテーラリングや、80年代のシルエットのスタジャン、フェアアイルニットなどにも注入されている。　テーラリングと作業服を融合し、「非実用的な作業服」といったアイデアをコレクションに反映。作務衣を想起させる短丈の半纏や羽織、茶道の稽古用の前掛けなどを重ねた和洋折衷のスーツスタイルが注目を集めた。■ポップなアクセサリーで装飾を　スタイリングのポイントは、アメリカンクラシックを日本の視点で解釈したというオーバーサイズのキャスケットやフィールドキャップ。また、アクセサリーとして高田がデザインした猫のぬいぐるみのスカーフを復活させた。　デザートブーツやワークブーツも花柄で装飾。バッグにはアーカイヴのポップブーケフラワープリントなどを用いている。■音楽はリリース前の「I Know NIGO」　NIGOの音楽のルーツにならい、ショーのサウンドトラックにも着目。NIGOが約17年ぶりにリリースするアルバム「I Know NIGO」の楽曲が用いられた。アルバムには、A$AP Rocky、Kid Cudi、Pharrell Williams、Pusha T、Tyler,
the Creator、Lil Uzi Vert、そしてNIGOもメンバーの一人であるテリヤキボーイズ（TERIYAKI BOYZ）が参加。3月に発売される予定で、今回のショーはそのプレビューとしての意味も込められていたようだ。　会場にはファレル・ウィリアムスやYE（カニエ・ウェスト）といった親交のあるゲストらが駆けつけ、NIGOは彼らと同じ視点で客席に座ってランウェイを見届けた。

KENZO

NIGOによる新生「ケンゾー」がデビュー　高田賢三ゆかりの地で"古くて新しい"ワードローブを提案

　ハワイの人気ビールを厳選した飲み比べセット。ハワイビールは比較的軽めな飲み口で、のど越しも抜群。瓶自体がおしゃれということもあり、飲み終わった後にインテリアとしても使えそう！？。Amazon で購入する　それぞれ味わいもコクも異なる6種類のビールがセットイン。なかでも目玉となるのはラベルに”感謝”の文字を刻んだ「感謝ビール」。みんなでワイワイ飲み比べするのはもちろん、感謝の印としてギフトにもおすすめの飲み比べセットです。Amazon で購入する　定番のビール大国であるドイツやベルギーをはじめ、普段あまり見かけないイギリスやスペインなどのビールの豪華8本セット。フルーティーなビールから苦味のあるビールまで、幅広いテイストが楽しめるだけでなく、ヨーロッパ旅行の気分も味わえちゃいます。Amazon で購入する　本場ベルギーのビールが12本の飲み比べセットに。食にこだわるベルギーではビールにハーブやスパイスを加えることで、様々な料理に合うビールを生み出しています。そのためビールに合わせて、お食事のメニューを決めても良さそう。Amazon で購入する　ドイツビールにチャレンジしてみたい…そんな方におすすめなのが日本人にも飲みやすいドイルビールが厳選されたこちらのセット。ドイツ旅行で飲んだビールを思い出すのもよし、行ったことはないけどドイツ旅行気分を味わうにもぴったりな豪華セットです。Amazon で購入する　東南アジアの中でもビール大国であるベトナムから、サイゴンビールをはじめとしたベトナムを代表する3種のビールをセットイン。泡立ちがよくスッキリとした味わいが特徴で、お料理の味を引き立ててくれます。ベトナム料理はもちろん、エスニック料理との相性が抜群です。Amazon で購入する　和歌山発のクラフトビールブランド「アガラクラフト（AGARA CRAFT）」のビールセット。代表的なペールエールやIPAだけでなく、和歌山特産の温州みかん「有田みかん」や和歌山県産の柚子などのフレーバービールもセットに。さらには和歌山の名産豚「熊野ポーク」を使用したウインナー4本もついているという、なんとも豪華なセットです。Amazon で購入する　「クーパーズ（Coopers）」は、オーストラリアで独自の製法にこだわる地ビール。こちらのセットは、なかでも人気3種類を集めたオリジナルセットです。オーストラリアビールは日本ではあまり見かけないため、この機会に味わってみてはいかが？Amazon で購入する　富士桜高原麦酒のレギュラービール4本の飲み比べセット。個性的な味わいと旨味、そしてホップな香りが豊かで飲みやすさも抜群。4種類それぞれ特徴が異なるため、ぜひお気に入りの富士桜高原麦酒のビールを見つけてみて。Amazon で購入する

瓶ビール飲み比べしてみない？おうちでビアガーデン気分に

■サムライ、日本刀、武道　コレクションフィルムで目を引いたのは和の要素。侍を連想させる日本刀と袴の装い、「四風」と書かれた空手道場、そして剣道の試合場に掲げられた「第七回国際発表大会」という幕は、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けて7シーズン目となる今回のコレクション発表と掛けている。しかし日本文化に傾倒しているのではなく、ヒップホップに尺八の音を合わせるように、さまざまな文化や異なる要素をマッシュアップしているのが特徴だ。■伝承されるアーメン・ブレイク　タイトルの「アーメン・ブレイク（AMEN BREAK）」とは、ドラマーGregory C. Colemanによって1969年に演奏され、史上最もサンプリングされている6秒のドラム・ブレイク（ドラムソロ）のこと。録音からおよそ20年後にヒップホップ・プロデューサーやパイオニアらが注目しサンプリングされるようになり、あらゆるジャンルの音楽に影響を与えてきた。今回の映像の音楽にも、アーメン・ブレイクがサンプリングされている。　サンプリングと再サンプリングを繰り返すことで、変革しながら伝承されていく――。アブローは、アーメン・ブレイクを現代における創造性に置き換え、誰もが知っているような典型やサブカルチャーにズームインしたりズームアウトすることで、文化的な文脈と再文脈化を同時に強調したという。■スーツVSトラックスーツ　コレクションで象徴的なのはテーラードスーツとトラックスーツ。フォーマルとストリートという対比的な無意識のバイアスを活性化したり、または中和したりといったアプローチで、先入観を脱構築し新たなコード化を試みている。　スカートやキルト、ワンピースなど、あらゆるシルエットを強調しながらジェンダーや文化のコードを曖昧にする提案。さらに、チェッカー柄やレイブカルチャーの影響によるレインボーカラー、エアブラシ風の鮮やかなカラーリングが、境界線を超越するアプローチを引き立たせている。　特に目を引くプリントは、1990年代のレイブパーティーのフライヤーがモチーフ。また、ジム・ジョー（Jim Joe）とのコラボレーションによるアートワークを取り入れた。 ■カラフルな鯉のぼりバッグ　バッグにも音楽の要素を取り入れ、ギターバッグや、レコードレーベルMetalheadzとのコラボレーションによるLP、CD、USBケースがセットになったバッグが登場。ランドスケープ・バッグはリサイクル糸のジャカード素材で作られている。　スケートボードキャリア、果物型のポーチを組み合わせるDIYバッグ、そして日本人には馴染み深い鯉のぼりを模したマルチカラーのバッグも登場した。 ■注目のコラボスニーカー「エアフォース1」 　シューズの注目は「ナイキ（NIKE）」とのコラボレーションによる「Air Force 1」。2022年で誕生から40周年を迎える。アブローは、ヒップホップデュオのRob BaseとDJ EZ Rockによる1988年のアルバム「It Takes Two」のカバーに写るモノグラム柄スウッシュのAir Force 1からインスピレーションを得たという。ハイファッションとスポーツウェアを融合させるというヒップホップ・コミュニティの初期の手法に着目し、ヒップホップ・カルチャーへのオマージュを込めた。

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