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Culture

パルコの気になる服と音楽と飯。名古屋城で見つけたニューカルチャー【写真68枚】

#12 沢井卓也（さわいたくや）インスタグラム1986年生まれ。愛知県出身。中日美容専門学校卒業後、名古屋の人気有名店を経て、2019年名古屋にjurkをオープン。2022年1月には東京店をオープンさせ、アパレルやコスメ、ネイルを併設した唯一無二のヘアサロン形態を展開。美容師のファンも多く、卓越したセンスやブランディング力は業界からも一目置かれている。自身もモデルや著名人の顧客を多く持ち、ファッションやライフスタイルに似合わせたヘアデザインに定評がある。【店舗プロフィール】jurk　ユルク業界トップクラスの美容師が在籍するトレンドヘアサロン。一人ひとりにフィットするヘアデザインを得意とし、丁寧なカウンセリングでファッションからヘアデザインまでをトータルに提案。名古屋店、東京店ともにアパレルやネイル、コスメがある複合施設で、名古屋店は1Fが美容室、3Fがアパレルとネイルサロンとなっている。現在取り扱っているブランドは「Little $uzie （リトルスージー）」、「フミエ タナカ（FUMIE TANAKA）」、「MURRAL（ミューラル）」、「AKIKOAOKI （アキコアオキ）」など多数。芸能人付きのファッションスタイリストが、度々衣装のリースに訪れることも。ーjurk最大の特徴といえば美容室とアパレルの複合施設という部分です。なぜこの形態にしようと思い立ったのでしょう？　さまざまな経験を重ねながら、「服って素敵だな」という思いがどんどん強くなっていったのが大きな理由です。　僕は30歳まで自分が何者なのか、何をしたいのかもわかりませんでした。わからなかったからこそ、何事もNOと言わずに本気でやり続け、その結果見つけたのが今のjurkです。今はファッションとライフスタイルにフィットした“洗練されたデザイン”をコンセプトとしています。中学で決定していた美容師への道ーjurk創立までの経緯をゆっくり聞かせてください。まず、美容師になろうと思ったきっかけは？　美容室に行くのが好きで、中学生のときには既に美容師になりたいと言い始めていました。　高校入学前に髪型をガラッと変えたとき、その変化を実感したことも大きいかもしれません。「髪型で人生変わるんだ」と体感し、自分もそれを提供する側になりたいなと。ー高校は名古屋市内でも指折りの進学校に進学、その後は中日美容専門学校へ進まれます。就職活動はどのようにされたのでしょうか？　特に東京の美容室に行きたい願望はありませんでした。今と違って情報が何もない時代だったので、「美容師になれればいいや」という感じです。　いよいよ就活となったとき、名古屋の人気有名店を同級生30人以上が受けるというので、「ここ受かったらすごいぞ…！」と僕も受けることに。ご縁があり、その有名店から内定をいただきました。ー当時、なりたい美容師像などはあったのでしょうか？　なかったですね…。たぶん、僕たちの世代の多くは理想像とかは特に持ってなかったんじゃないかなあ。SNSから情報が入ってくることもないし、イメージしづらかったのかもしれないですね。どちらかというと、美容師になってからのほうが深く掘り下げて考える時間が多かったように感じます。次々訪れた試練が今の武器にー人気有名店に入社後は？　1〜2年目は問題なく働いていたのですが、3年目の年に突然お店のカラリストが全員辞めてしまうという出来事があって。カラーができる人が誰もいなくなり、当時店で一番カラーが上手なのはアシスタント3年目の僕、という特殊な状況になってしまったんですよ。ーかなりピンチな状況ですが、どう切り抜けたのでしょう？　自分が率先してやらなきゃいけない状況に立たされ、「とにかくカラーを学ばなければ」とあらゆるカラー講習に通い詰めました。そのおかげで、そのころからカラーが自分の明確な武器になったと思います。　さらにその後、今度はヘアスタイリストが全員辞めてしまうという出来事もありました。ー試練が次から次へと降ってきますね…。　25歳くらいのときでしたね。みんなが辞めてしまった分、いろんな客層のお客さまをすべて僕が担当しなきゃいけないという状況になったんです。　このとき、コンサバなテイストから高齢のお客さまの髪まで幅広く担当させてもらえたのは、貴重な経験でした。例えば、今、80sや90sのデザインがリバイバルしても、「あ、あのときのおばあちゃんも同じようなことを言っていたな」と頭の中でリンクしたり、経験を現在のサロンワークに活かせている感覚があります。ー置かれた環境から着実に経験を積み、ご自身に還元してきたのですね。　また、辞めた先輩に言われた「沢井くんはそのままだと、普通の美容師になっちゃうよ」という一言も、僕が奮起するきっかけのひとつでした。25歳の何者でもなかった僕にとって、それはとてつもなくショックで…。ー悔しかったのですね。　はい、とにかく悔しかったです。みんな辞めた後は僕が一番上になることがわかっていて、下の子たちについてきてもらうためには、僕自身が何かやらなきゃということだったのだと思います。先輩に発破をかけてもらい、土地柄からも自分が行動しないとだめなんだと気づかされました。ーというと？　名古屋の美容室は東京ほどチャンスがないんですよ。中心地である東京はメディアや媒体が“勝手に”探してくれますが、名古屋は自分から探されるようにならないとだめなんです。ー25歳で火がついた沢井さん。具体的にはどういう行動を？　まず、会社でやらせてもらえる仕事は死にものぐるいでやりました。主催側としてファッションショーを取り仕切る仕事があり、会社の代表として5年間ショーに携わったことは今でも僕の財産です。衣装のフィッティングからモデルの仕込み、アパレルの方や演出家さんとの打ち合わせまで1人でこなし、多忙で15キロほど痩せてしまったこともありました。　このショーの経験から、“服を前に出す”ことに慣れていったように思います。スタイリングした服にヘアを合わせていく作業です。それともうひとつ、25歳から取り組んだこととしてヘアコンテストがあります。ー沢井さんはかなりのコンテスターだったとか。　出られるものはすべてエントリーし、年6回ヘアコンテストに出場する生活を30歳まで続けました。出始めてから2年目には出場した大会の半分が入賞するようになり、3年目からは出た大会すべて入賞するように。最終的には全国で戦えるようになっていきました。　コンテストでは、ブランドのルックを想定して作品をつくったりしていました。例えば衣装に「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」を使い、次シーズンはこれだろうとヘアからつくってみる。「gap
PRESS」や「MODE et MODE」を読み漁り、今一番リアルな服を他県まで探しに行ったり、デザインをつくることに妥協しなかったですね。めっちゃ借金しましたけど（笑）。“人”そのものをトータルデザインすることが好きーファッションにかかわる経験をここでも積み重ねていったのですね。　はい。コンテストの出場経験から、“ヘアと服で人をつくること”に慣れていき、次第に自分の強い興味がファッションにあること、そして“人”そのものをトータルでデザインすることが好きだということに気づいていきました。　ちょうど30歳くらいのときに自分のやりたい方向性が定まり、信頼できるおしゃれなメンバーでかっこいいことをしたいとjurkを立ち上げました。ーこれまで経験されてきたことが、現在のjurk創立に深くつながっているのですね。　もし、何をすべきかわからず悩んでいる方がいらっしゃったら、まずは人の真似でもなんでもいいので、とにかく動いてみてほしいです。取り組んだもののなかで評価されるものがあると思うので、まずはそこを徹底的にやり込むのも手です。すると、自ずと自分のやりたいことや進むべき道が見えてくると思います。　自分が何をすべきなのか道筋が見えてきたら、それに向かって好きなことをする。僕は時間がかかりましたが、見つけるのが早いか遅いかの違いだけだと思います。僕よりもスタッフが作る髪型が真似されたいー今後のjurkの展望は？　多くを求めようという気はないのですが、優秀なスタッフやおしゃれなサロンを背負う立場として、“jurkのオーナーとして求められていること”をやりたいと思っています。客観的な視点を持ちながら、世の中からかっこいいな、おしゃれだなと思われることにやり続けたいです。　今、jurkで“売れている”スタッフは24〜26歳くらいなのですが、彼らが30手前くらいになったら、うちのテイストもだいぶ変わると思います。世の中の流れやスタッフの雰囲気を見て打ち出しも変えているので、変化を前提に模索していきたいです。ー時代をつくっていきたい思いはあるのでしょうか？　時代をつくるということは真似をされるということだと思うのですが、そういう意味だと、僕自身はあまり真似されたくないんですよ。　それよりもjurkのスタッフがつくった髪が世の中にどんどん真似されるようになるといいなと思っています。僕自身ではなくjurkが時代をつくる美容室になればうれしい。僕はそのトップにいる者として、世の中よりもちょっとだけ早く流行に気づき、早く飽きて、自分の飽きのサイクルをうまくつくり、スタッフに共有していきたいです。僕自身が評価されるより、お店自体が評価されるほうが何倍もうれしいんです。（写真：沢井卓也、企画・編集：福崎明子）

Beauty

now＆then  -ヘアスタイリストの現在地-#12 沢井卓也（jurk）　25歳で言われた「このままだと普通の美容師」先輩の一言が転期に

　「Prada Tropico」は、代官山T-SITE GARDEN GALLERY（4月22日〜5月15日）と、ジェイアール名古屋タカシマヤ3階のローズパティオ（6月1日〜14日）に順次オープン。異国の色彩と雰囲気にインスピレーションを得て、トロピカルで独創的な空間を演出する。　ファサードや内装は、プラダトライアングルのネオンサインと、森を連想させるグリーンのストライプが印象的。メタル製の木に様々なハットを飾った"ハットツリー"が来店客を迎える。リゾート気分を高めるサマーベッドやハンモックが設置され、メタルとウッドのインテリアが都会と自然の要素を融合。グラフィカルなウェアやバッグ、シューズ、アクセサリーなど、メンズとウィメンズの新作を豊富にラインナップする。　リラックス感のあるシルクのブラウスやカジュアルなメンズシャツは、カラフルなカラーパレットで展開。人気の高いラフィアのバッグがバリエーション豊かに揃い、三角形のアイコンバッグ「プラダトライアングル」もラフィアバージョンが登場。ラバーサンダルやラバーブーツは、履きやすさを兼ね備えながらプラダならではの存在感を放っている。　「プラダはシルエットが良くて、自分らしさを引き出してくれる」と話す吉野北人さんは、新作アイテムからパイル地のボーリングシャツとショーツ（ブラック）、そしてレザーのブルゾンとショーツ（イエロー）の2ルックを着用。バケットハットとバッグを差し色に使ったスタイリングに気分が上がったという。　誰かにギフトを送るなら？という問いには、母の日が近いことから「ラフィアのバッグは母が喜びそう」とコメント。開放的な店内を、アーティスティックな色彩とともにリラックスしたムードで楽しんだ。　ポップアップ期間中、代官山T-SITEにはストライプで彩られたワゴンカーが設置され、顧客向けのワークショップなども予定している。また、会場でQRコードを読み取ると、スマートフォン越しの風景にプラダの"ハットツリー"を出現させる、特別なARコンテンツが用意されている。

PRADA

Fashion

プラダ×吉野北人　異国ムードを楽しむポップアップストア「Prada Tropico」で鮮やかな色彩の世界へ

ジブリの幻燈楼　1つ目の展示室に入ると、まず目に飛び込んでくるのが巨大なガラス作品と、色とりどりのイメージが壁に映し出された幻想的な空間。スタジオジブリと富山ガラス工房、富山ガラス造形研究所が共同制作し、2018年に富山会場限定で公開された作品です。「天空の城ラピュタ」の「君をのせて」や、「ハウルの動く城」のメインテーマ「人生のメリーゴーランド」などの音楽にあわせて、ジブリ作品の登場キャラクターたちが投影されています。ポスタールーム　映画宣伝の過程にフォーカスした同フロアでは、1984年公開の「風の谷のナウシカ」から2021年8月27日公開予定の「劇場版 アーヤと魔女」まで、スタジオジブリの作品の映画ポスターが一 堂に会します。ポスターの他、キャッチコピーのメモや、ポスター用原案、タイトルロゴ案、鈴木敏夫プロデューサーから糸井重里へ宛てた書簡など、これまで一般に公開されてこなかった貴重な資料が壁一面に並びます。　次のフロアでは「映画プロデューサーの仕事」にフォーカス。「製作」「宣伝」「配給」「興行」といった膨大な仕事を、1997年公開の「もののけ姫」を例に紹介しています。ロケハンの工程表や、制作管理のスケジュールなど、映画制作の裏側が知れる資料を展示。作品が世に送り出されるまでの過程において、膨大な時間と多くの人々が関わっていることが伝わる展示内容になっています。ジブリの倉庫　さらに進むと、歴代作品のグッズや非売品、関連書籍などの膨大な展示物で埋め尽くされた空間が出現。チラシ、前売り券、パンフレット、紙袋、CD・レコード、協賛グッズ、マスコミ向け資料、映画関係者に配布された腕時計等の非売品、劇場・書店に設置されるディスプレイなど、数え切れない程の資料が所狭しと並んでいます。作中に登場するヴィジュアルとは少し異なる最初期に作られたトトロのぬいぐるみや、スタジオジブリ社屋内に掲示される告知や行事の貼り紙といったユニークな資料も。スタジオジブリ 空とぶ機械達展　2016年の東京会場で登場し、話題を集めた展示が愛知県に初上陸。スタジオジブリの作品を象徴する様々な空飛ぶ機械に焦点を当て、「紅の豚」や「風立ちぬ」に登場する飛行機の設定資料などを公開しています。目玉は「天空の城ラピュタ」のオープニングシーンに登場する「空とぶ巨大な船」の動く大型模型。天井から吊り下げられた巨大な船が、無数のプロペラを回しながら動く様子は圧巻です。風の谷のナウシカ　王蟲の世界　「風の谷のナウシカ」に登場する王蟲や蟲たちが住む「腐海の世界」を表現した神秘的な雰囲気が漂うエリア。2019年の福岡会場で公開されたもので、今回のためにリニューアルして登場。「シン・ゴジラ」のキャラクターデザインや、「巨神兵東京に現る」で巨神兵の雛形デザインなどを手掛けた造形家 竹谷隆之が制作した、腐海の生物たちの立体作品が展示されています。妖しげに目玉が光る巨大な王蟲は、今にも動き出しそうなリアリティと迫力があります。ネコバスアトリエ　「となりのトトロ」の「ネコバス」をモチーフにした大博覧会初登場の新展示企画。「デザインあ展」のディレクションや、21_21 DESIGN SIGHT館長を務めるなど、多岐にわたり活躍するグラフィックデザイナー 佐藤卓が企画監修を担当しました。動物の「ネコ」と乗り物の「バス」といった全く関係がない2つのものが合体した「ネコバス」をインスピレーション源に、様々な組み合わせによる「アイデア」にフォーカスした展示構成となっています。　「組合せの部屋」では、世の中にある合体した"組み合わせ"の実例を紹介。古い農具などの道具・民具をはじめ、妖怪・幻獣を題材とした絵画、ネコバスのように動物の姿を物体に落とし込んだ木魚や豚の貯金箱など、「モノとモノ」「動物と動物」「モノと動物」といった組み合わせた"もの"を体系的に展示しています。一部の展示作品は南山大学人類学博物館が協力しており、言語学・文化人類学者の故・西江雅之氏が世界各地を旅して蒐集したコレクションとなっています。　「ネコバスアトリエ」エリアの最後のフロアでは、愛知県美術館の収蔵作品を中心に公開。「組み合わせ」「アニミズム」「メタモルフォーゼ」を切り口に作品を選定し、ステファニー・クエール（Stephanie Quayle）が制作した生と死を司る生物 シシガミの塑像などが並びます。展示装飾は「アマチ（amachi.）」を手掛けるデザイナー吉本天地が、「アニミズム」をテーマに糸や布で装飾。展示ケースや作品に植物が生い茂ったような装飾を施し、作品の周りに自然石と、それらを模したフェルト製のピースが配置されています。展示作品と会場の境界が曖昧となり、自然に浸食されたような没入感のある空間を演出しています。　このほか、サツキとメイの父親で考古学者の草壁タツオ（声:糸井重里）の書斎を表現した「草壁タツオの書斎」や「ネコバス」を紹介するスペースを展開しています。　「ネコバスアトリエ」鑑賞後、子どもたちが自由な発想で絵を描けるよう特設サイトから用紙がダウンロードできるようになっています。ジブリパークコーナー　愛知県長久手市にある愛・地球博記念公園内にオープンするジブリパークは、「猫の恩返し」に登場する「猫の事務所」や「耳をすませば」の「地球屋」を再現した建物が並ぶメインゲート「青春の丘エリア」、ジブリ作品の展示室やカフェテリアを設けた「ジブリの大倉庫エリア」、「となりのトトロ」のサツキとメイの家を中心とした自然空間「どんどこ森エリア」といった3エリアが2022年秋に先行で開業予定。2023年度には、「もののけ姫」のタタラ場や炭焼き小屋で構成される「もののけの里エリア」、「ハウルの動く城」のハウルの城や「魔女の宅急便」の主人公キキの実家 オキノ邸などをイメージした建物が立ち並ぶ「魔女の谷エリア」が加わり、グランドオープンを迎えます。　大博覧会初登場のジブリパークコーナーでは、「魔女の谷エリア」に誕生する「ハウルの城」にフォーカス。建築模型を初めて一般公開します。一足先にジブリパークの雰囲気を感じることができます。スタジオジブリへようこそ！／ネコバス　スタジオジブリ内にある打ち合わせ兼休憩スペースを再現した「トトロ・バー」。展示室の外には大きなトトロや、ネコバスが展示されています。特設ショップ　会場内の特設ショップでは、ここでしか買えない展覧会オリジナルグッズを多数用意。「バルス！」「ここで働かせて下さい。」「生きろ。そなたは美しい。」といった象徴的なセリフを大胆にプリントしたTシャツや、　アートポスターのデザインをあしらったトートバッグ、ポストカード、ジグソーパズルなど様々なアイテムをラインナップしています。このほか、ジブリ公認の店舗「白髭のシュークリーム工房」による「トトロのクッキーBOX」が大博覧会の会場初登場。なお、帰りの荷物が気になるという人は、来場者のみ利用できるオンラインショップも開設しているので、帰宅後にゆっくりとショッピングを楽しむこともできます。

【レポート】「ジブリの大博覧会」開幕、佐藤卓監修の新展示「ネコバスアトリエ」など公開

　店舗は名古屋駅前のラグジュアリーブランドが連ねる名駅通に位置し、新たに開業する名古屋三井ビルディング北館1階・2階に出店。ガラスのファサードには国内で初導入というLEDのデジタルサイネージを2面設置し、ブランドのキーとなるコードが表現されたヴィジュアルなどをシーズンごとに投影する。オープン時は、韓国のグループ「EXO」のメンバーKAIとのコラボレーション「KAI x GUCCIコレクション」のスペシャル仕様で、コレクションのモチーフになっているテディベアがウィンドウを彩っている。　総面積670平方メートルの店内は2フロアで構成。1階はハンドバッグやスモールレザーグッズ、ジュエリーやウォッチなどが並び、大階段を上って、2階はメンズとウィメンズのウェアやシューズなどがラインナップする。ベルベット素材やキルティング、ラグなどヴィンテージムード溢れるソフトなファブリックと、硬質な大理石やオークといった異素材のコントラストが効いたアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）が表現するグッチらしい装飾的な空間には、一部オーダーも可能なインテリア「GUCCI Decor」が随所に配置され、広々としたフロアにロマンチックな華やかさを加えている。　オープンに先駆けて店舗を訪れたFukaseとSaoriの2人は、フロアの一角をステージに変え、限られたオーディエンスにむけてEnd of the Worldの楽曲を披露。店内のインテリアをバックに「Gone」や「Rollerskates」などをイベントのためだけの特別アレンジでしっとりと歌い上げた。　今回の来店は、SEKAI NO OWARIのミュージックビデオやステージ衣装などでメンバーがグッチを着用する機会が多く、ブランドからも衣装協力をうけるなど交流があったことから実現したという。　「僕たちの楽曲がファンタジックな世界観を持つものが多く、ライブなどの非日常空間を作り込む上で、グッチの服が自然とマッチするんです。僕自身がグッチが好きでラインナップもチェックしているので、メンバーに良さそうな服をセレクトすることもあります」（Fukase）　「グッチの服を着ると、家族と過ごす普段の生活からバンドのメンバーだったり、物語の登場人物になりきれる。スイッチが入る感じですね。私たちは性別や身長、体格、キャラクターがそれぞれ違うのでバンドとして視覚的な統一感を出すのがすごく悩ましいところで。それがグッチの服なら全員しっくりくるんです」（Saori）　2人は新作コレクションに身を包み、Saoriはフラワープリントがあしらわれた「エピローグ」コレクションからロングドレスを、Fukaseはブラックのベルベットジャケットにベージュのボウタイシャツ、そしてウィメンズコレクションからラメのプリーツスカートをそれぞれセレクトした。　Fukaseは「最近、End of the Worldの衣装でスカートを勧められることが何回かあり、初めて着て歌った時に体の動きに合わせてなびく感じが新鮮だなと思って今日もスカートにしてみました。今の時代、男性もスカートを履いていいものだと思っているし、今日身につけている私物のジュエリーはグッチのウィメンズのものだったり。服に関してはサイズの問題はありますが、ウィメンズも選択肢に入っていて、それを含めて今の自分のスタイルになっています。グッチはそういったボーダーのない自然な提案なので、そういうところも好きです」と自身のファッション観について語った。　最後に自身の音楽とファッションの関係性について聞くと、Saoriは「私は着る服で歩き方や姿勢、表情も変わる気がします。人前に立っている時の人格というのはファッションが作ってくれているなと思うことが多々あるんです」と話し、Fukaseは「ある時、音楽とファッションはお互いを高め合える存在というのに気付いたんですよね。視覚的なイメージから生まれた音もあるので。ただのシンプルなスウェットだけ着ていたらきっと今みたいな僕たちの音楽は生まれていなかったと思うんです。音楽とファッションって、僕たちの音楽にとっては切り離すべきじゃないんだな、と思っています」とコメント。日が落ちてサイネージの照明が日中とは異なる表情をみせる店内を巡り、特別な夜に華を添えた。

GUCCI

FukaseとSaoriの2人が語る「グッチ」愛、名古屋の新店舗オープンを生演奏で祝福

　初日はベターな成果を上げ、2日目を迎えた我々ミミック《あんときのストリート》発掘調査団。まだまだ秘宝が眠っているであろうと期待を込めて、朝も早くから発掘ツアーのスタートです。　朝は名古屋名物の超・ド級モーニングセット in 純喫茶！と、楽しみにしておりましたが、喫茶店エリアはちょい遠方のため断念。ホテル近くのコメダにて、しんみり朝食を。　クルゼはこの日も「フィネス（FINESSE）」のラインネルシャツで《あんときのストリート》を再現。　後編の1軒目は、お宝市番館 尾張小牧本店へ。パーキングエリアもひっくるめて敷地はかなり広大で我々の期待も膨らみます。　お宝市番館、略してOTAICHI（オタイチ）。失礼します。　まず最初に見つけたのはニトロ・マイクロフォン・アンダーグラウンド（NITRO MICROPHONE UNDERGROUND）のデビュー10周年を記念したベストアルバムが発売されたときのエア フォース 1。2009年のリリースなので、まだまだ全国のリユースショップで見かけます。※NIKE AIR FORCE 1 HIGH SUPREME NITRO MICROPHONE UNDERGROUND：ベストアルバムの1曲目に収録されている「LIVE 09」のMVでメンバーが着用。MVで着用しているものは特別仕様で、ヒールのナイキのロゴがニトロ・マイクロフォン・アンダーグラウンドのロゴになっているとか。MVバージョンの実物はまだ見たことがないので、いつか見てみたい！　昨日に引き続き「ヘクティク（HECTIC）」と「ミタスニーカーズ（mita sneakers）」とのトリプルコラボによる「ニューバランス（New Balance）」のMT580を発見です。こちらもYOPPIさん（江川"YOPPI"芳文）の色付けによる第2弾カラー。昨日のトリコロールもめちゃくちゃ格好よかったけど、この色も良いですね！　「スワッガー（SWAGGER）」は全国的に出土するけど、オンリーショップがあった名古屋は確率が高め。こちらはおそらくブランド中期以降のアイテムですね。※スワッガーのオンリーショップ：原宿、仙台、静岡、神戸、大阪、広島、松山、福岡と名古屋の9都市に店舗がありました。　おっと、まさかの「ヘッドグーニー（HEADGOONIE）」を発見！クルゼの同級生のブランドで、バック・トゥ・ザ・フューチャー（BACK TO THE FUTURE）やグーニーズ（The Goonies）といった1980年代の映画をモチーフにしたアイテムが多い。1発目にリリースされたドクTシャツは、一時期ほんの少しだけ原宿を賑わせたっけ。　「コアファイター（COREFIGHTER）」のTシャツも発見！ミミックメンバー全員がお世話になったみんな大好きなブランド。※コアファイター：1997年にロサンゼルスで田中ノボルがスタートしたブランド。「ユニオン（UNION）」で取り扱われていながらも《あんとき》の一大勢力だった裏原宿や恵比寿とは一線を画す独自の立ち位置で、多くのファンを獲得。当時の「オーリー（Ollie）」編集部でも、デニムの形でローガン派とマークII派に二分されるほどコアファイターのファンが多かったです。　季節柄もあってか、Tシャツのラインナップが充実。非売品のスチャダラパーのスタチューに後ろ髪を引かれつつネクストストアへ移動です。■お宝市番館 尾張小牧店 住所：愛知県小牧市堀の内3丁目24番地 営業時間：11:00～23:00（買取受付終了は22:00 ）問い合わせ：0120-651-511　お次は先程のオタイチからほど近くに位置する、買取王国 小牧店へ。　ムムッ！？ファーストインプレッションとしては......不発の予感。　期待薄のなか、発掘作業をしていると......。　「グッドイナフ（GOODENOUGH）」発見！七分袖のサーマルTシャツで、コンディションも良好。でもこの袖口のプリントや裾部分が《あんとき》のグッドイナフの雰囲気とは違うので、復刻品なのかな？　どわぁぁぁぁぁぁぁ！！グッドイナフのラインネルシャツ！このネルシャツも何回か復刻してるけど、これは《あんとき》製と思われる逸品。まさか初日にラインネルシャツを着てきたクルゼが、名品ラインネルシャツを発見するとは（笑）。コンディションはあまり良くなかったけど、5000円くらいだったので当然お買い上げ。　その後も出るは出るはのグッドイナフ祭り。《あんとき》世代憧れの背ロゴシャツも発見。でも袖口に刺繍とかタグが付いていたので、比較的新しめの復刻品じゃないかと思いスルー。タグの幅など諸説ありますが、誰かオリジナルと復刻の見分けから教えてちょーだい。※グッドイナフの諸説：復刻版は袖口に筆記体ロゴが刺繍されていたり、ピスネームがあったり、タグの縦幅が広いなどなど、当時の伝説のブランドだけに、見分け方も都市伝説のように様々な説が存在しています（笑）。でも「この商品がこの状態で出てくるわけない」という状態での見分け方が正確性が高かったり。なんせもう20〜30年前の服なので状態が良い当時のものはなかなか見つからないです。　G！G！G！！！立て続けにグッドイナフが大量出土。タグ的にオリジナル世代のものと思われるものもありました。　グッドイナフ原理主義者のクルゼも大奮闘。　そしてスニーカーコーナーでは見慣れたカラーのエアズーム スピリドン（AIR ZOOM SPIRIDON）が。《あんとき》ファンにとってこの色使いといえばスタッシュ（Stash）が定番。これは比較的新しく2017年に発売されたモデルながらもトゥの矢印やインソールにプリントされたスプレーキャップ、そしてヒールテープのタギング＆サブウェアのロゴに懐かしすぎて涙したファンも多いはず。　という感じで、のんびりダウナー系な店のテンションとは対極。手つかずの大自然に足を踏み入れた感ありで、大満足でした。これがあるから発掘ツアーは辞められません（笑）。■買取王国 小牧店 住所：愛知県小牧市郷中1-36 営業時間：11:00～0:00（買取受付終了23:30） 問い合わせ：0568-42-0330　そして発掘ツアーの最後を締めくくる地、買取王国 豊山店へ。　敷地はそんなに広くはないですが、清潔感アリ。ケアなど色々といき届いている感じがあります。　洋服・スニーカー発掘に疲れたら、おもちゃコーナーで小休止。これが基本ルーティーンです。　これはイギリスのアーティスト ピート・ファウラー（Pete Fowler）のフィギュア。《あんとき》はモンスタリズムのコンプリートを目指した人も多かった。　ここでもヘクティク×ミタスニーカーズ×ニューバランスの580を発見。でもこれはカラーを見れば分かる通りヘックというより「マスターピース（MASTERPIECE）」寄りのコラボで、たしか付属のキーホルダーにショーンフォントで「MASTERPIECE」の文字が入っていたような。当時のダンスホールブームにぴったりな一足ですね。■買取王国 豊山店 住所：愛知県西春日井郡豊山町豊場八反48-1 営業時間：11:00～0:00（買取受付終了23:30 ）問い合わせ：0568-39-0908　さて、東名が渋滞する前に出発！と、その前に。偶然名古屋で個展を開催していたカリスマ・ライブフォトグラファーのはしもっちゃんこと橋本塁のもとへ寄り道。元オーリー写真部で、今でも色々とお世話になっています。　壁いっぱいにバンドのライブ写真が展示されていました。　コロナによってイベントが中止になってしまったということで、ささやかながら。　「アディダス（adidas）」を愛するはしもっちゃんなだけに、会場には「イージーブースト（YEEZY BOOST）」もズラリと展示。お宝を前に今すぐ買取窓口へ駆け込みたくなる衝動を抑えつつ記念撮影（笑）。　最後はみんなで。オツカレイシタ！【まとめ】名古屋まで泊まりで遠征した今回のツアー。グッドイナフのライン・ネルシャツやボマーキッドというお宝を発掘することができ、いろいろと充実＆エンジョイさせていただきました。（MIMIC編集部）

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