インサイド

#1 アレック・ソスを知るWHO IS ALEC SOTH？1969年生まれ、アメリカ出身のフォトグラファー。「旅の途中」を大型のフィルムカメラで切り取る作風で、2004年の「Sleeping by the Mississippi」でホイットニービエンナーレに選出され注目を浴びる。以降、個展や写真集など精力的に活動し、2022年には大規模巡回展「Gathered Leaves」を神奈川県立近代美術館 葉山で開催。国際的な写真家集団「マグナム・フォト」のメンバーの一人でもある。「（ボッテガ・ヴェネタ クリエイティブ・ディレクター）マチュー・ブレイジーのクリエイションにふれるとき、私は2つの世界を同時に体感しています。ひとつはあらゆる感覚と深く結びついたフィジカルな世界。もうひとつは幻想の世界です。このキャンペーンでは遊び心を意識しました。公園は、マチューの独創性にあふれたイマジネーションのメタファーのように感じました。私の写真にも多様なセレンディピティ（予期せぬ発見）を取り入れたかったのです」ーアレック・ソス　キャンペーン撮影のロケーションに選ばれたのは、タコやキノコ、ピジョンといったモチーフの遊具が設置された東京近郊の公園です。日本に住む人にとっては馴染み深い公園の風景×ハイファッションの掛け合わせがなんとも新鮮。1階とB1階の会場では、キャンペーンヴィジュアルだけでなく、アレック・ソスが日本で撮影した作品などがユニークな構成で展示されています。エキシビションは表参道ヒルズ裏のギャラリースペース「seeen」で4月14日まで開催しているので、この機会に是非足を運んでみて。◾️TOKYO PLAYTIME / An exhibition by Alec Soth and Bottega Veneta会期：3/29 (金)〜4/14(日)会場：seeen住所：東京都渋谷区神宮前4-13-12 1F/B1F営業時間11:00 –20:00入場無料（公式LINEアカウントより事前登録が必要）#2 「写真が好き」俳優・鈴木仁の楽しみ方　オープン前日の内覧会に訪れた多くのゲストの中に、メンズノンノ専属モデルで俳優の鈴木仁さんの姿がありました。自身で個展を開催するほど、写真が好きな鈴木さん。仕事の現場など日頃からカメラを持ち歩き、「今日もここに来る前にフィルムを現像に出してきたんです（笑）」と話すなど、鈴木さんにとって「写真」は日常的なものだそう。　「躍動感を表現する写真家が多い中で、動きの中に静かに空間が止まっているかのような、瞬間を切り取るのがうまいな、と思います。そのどれもが、みんなが共感できるような美しい瞬間なんですよね」と鈴木さん。好きな写真家の一人で、これまでにも写真集などを見てきたというアレック・ソスの作品を前に、次々と言葉が溢れてきます。　「今回のヴィジュアルの公園の使い方も面白いですよね。自分たちにとっては何気なく楽しく遊んでいた場所が、ファッションフォトという芸術に落とし込まれているのが新しい感覚ですし、自分たちの住んでいる街の見方が変わってくるという点で、新たな発見がありました。写真っていいな、と改めて思わせてくれる展覧会でした」と、写真好きならではの視点で感想を語ってくれました。会場では憧れのアレック・ソス本人にも対面し、サインと記念撮影も。#3 家でも楽しめる、ノベルティとFANZINE　エキシビションを見終わったら、会場から歩くこと5分ほどの大通りに面したボッテガ・ヴェネタ表参道フラッグシップへ。ここではキャンペーンにも登場する最新の2024年サマーコレクションを実際に手に取ることができます。ランウェイからインスパイアされた世界地図が球体のイントレチャート（革ひもを編み上げる技法）で表現された、地球儀のようなバッグ「マヴァ（MAVA）」（57万2000円）は表参道フラッグシップ限定の特別なアイテム。　そしてフォトエキシビションの来場者でストアにも来店した方には特別なギフトも。縦型のショッパーに入っているのは、帯状の一枚の紙。指示通りに組み立てると、多角形のオブジェが完成する、お家でも楽しめるノベルティがもらえます。　また、アレック・ソスが手掛けたキャンペーンヴィジュアルや、撮影の舞台裏、スケッチ、ステッカー、旅のノートなどを全4冊にまとめた見どころたっぷりのFANZINE（ファン雑誌）が発行。世界各国のボッテガ・ヴェネタのストアと一部の書店（国内では小宮山書店／ワタリウム美術館 オン・サンデーズ／代官山 蔦屋書店）で数量限定で配布されてます。ブランドならびにアレック・ソスのファンは是非持っていたい作品です。#4 マップ片手にロケ地を巡る　ボッテガ・ヴェネタのグローバルなキャンペーンヴィジュアルの舞台となった日本の公園。実際にどこで撮影が行われたのか、都内23区内を中心に、13ヶ所にも点在するロケ地のマップを大公開します。いずれの公園も、動物や魚などをモチーフにした遊具が目印。自分の住んでいるエリアの近くの公園をのぞいてみるもよし、マップを頼りにロケ地巡りをするもよし。童心に返ったかのような懐かしさとともに、春夏シーズンのボッテガ・ヴェネタのテーマ「オデッセイ（冒険、長旅）」の世界観に浸ってみては。（↓撮影＆イベントロケーション一覧は右上のアイコンをクリック。スマートフォンではGoogleマップに移動後に一覧が表示）

Fashion

鈴木仁と巡る写真展からロケ地マップまで

「ボッテガ・ヴェネタ」のクリエイティブな旅へ　フォトエキシビションを楽しむ4つのこと

（文・写真：YUTARO SAITO）※YUTARO SAITOのnoteから2023年6月18日公開記事を再掲　──宮崎駿みたいな人と出会ったのは、2023年6月18日の日曜日。　梅雨入りしてからというもの、休みの日に悪天候が重なり2週間ほど撮影をしていなかった。であれば読書の梅雨ということで、その間はファッションの勉強でもしようと鷲田清一の本を読み返していた。学生の時に読んで以来だ。清一のファッション論は哲学的なものが多くゴール地点がないので、難しい。学生の時よりも少しは理解できたが100%には程遠い。もっと修練が必要だ。　さて、この日は久々の晴れた日。おじいちゃんハントで久々に阿佐ヶ谷にでも行こうと総武線をかっ飛ばした。阿佐ヶ谷で昼飯をかっ喰らい、駅前を彷徨く。スーパーマーケットの前にイケたファッションの放置自転車管理のおじいちゃんがいたので声をかけてみたが断られてしまった。まあしょうがない。続いてキャップから足元まで全身真っ白のウォーキング中のおじいちゃんを見かけた。真っ白のポロシャツは経年で少し黄ばんでいる。昼下がりの少し傾きかけた日差しに照らされた真っ白な衣装は、若さと健康の象徴の色のように見え、おじいちゃんの老いた肉体とのコントラストが何とも魅力的に感じた。タイミングを見計らって声をかけてみる。ダメだ、断られてしまった。　場所を変えてみよう。失意の中、私は荻窪に向かった。商店街をフラつき古本屋で写真集を買うなどして散策してみたが、なかなかいいおじいちゃんに出会えない。今日はもう帰って、買った本でも読もうか。そう考えながら駅に向かおうとしていた。と、その時。私の横を宮崎駿のようなオーラを放つ異端なファッションのおじいちゃんが横切った。思わず振り返って二度見した。今日はこれがラストチャンスかもしれない、と思い切って声をかけてみる。YT：すみません！私カメラマンしていまして。年配の方のファッションの写真撮ってるのですが、すごい服装かっこいいなと思って。よかったら1枚、撮らせてもらえませんか？駿：おぉー、何に使うの？YT：これこれこうで……。将来的に本にまとめたいと思っています。駿：ほー、何年後？YT：1、2年後くらいです。駿：なるほどー、顔写さなかったらいいよ。YT：マスクしてもらうとかだとダメですか？駿：あー、じゃあ。　と言うと、駿おじいちゃんは徐に胸元のポケットからメガネを取り出した。駿：じゃあこれで。YT：なんすかこれ！！　取り出したメガネは、左側のレンズにはセロファンのようなもので蓋がしてあり、右側のレンズは取り外されていた。聞いてみると、駿おじいちゃんは右目の視力が弱いため、時折このメガネを装着してわざと右目しか見えない状態にして右目のトレーニングをしているらしい。私はメガネの基本理念とは視力を補強することにあると考えていたが、このおじいちゃんの使い方はむしろ逆。メガネのフレームという構造のみに着目し、左目の視界をゼロにすることで着用前よりもむしろ両目の視力は落ちている。令和のコペルニクス的転回である。まだツッコみたいところは山ほどある。YT：これ、袖はどうなってるんですか？駿：夏でもスーパーとか寒いでしょ？そういう時便利なの。YT：じゃあ下に着てる青いシャツは半袖ってことですか？駿：そう。　他のシャツから切断した2本の長袖部分を緑色の紐で互いに縛っている。そしてその紐はメガネストラップのように首の後ろに回されている。いつでも着脱可能な袖ストラップというわけだ。見たことがなかった。今まで雑誌、ファッションスナップ、ランウェイ、映画、インスタ、あらゆる媒体でファッションを観察してきた。だが、What？なんだいこれは？恐らく意味を問うとかそういう次元ではないのかもしれない。逆に、これについては深く考えないでおこう、うん。駿おじいちゃんには駿おじいちゃんの宇宙があるということだ。　上半身のインパクトに100%思考を持ってかれていたが、冷静に見てみると下半身のコーディネートも面白い。短丈のショーツ（ん？これトランクス？下着？）にハイカットの黒シューズの組み合わせは上手くまとまっている。毛が濃いのもいい。クリス・ヴァン・アッシュが好みそうなコーディネートだ。YT：靴もかっこいいですね！これは足袋？職人さんが履くやつですか？駿：うん、これ地下足袋で。靴より直に感覚が伝わるでしょ。歩いていて感覚があるから。それがいいの。日本人は靴履いてからダメになったね。　私の認識不足だったが、足袋には「足袋」と「地下足袋」の2種類があるらしい。足袋とは靴下のようなもので下着であり、下駄などと共に着用される。地下足袋は足袋の利便性を広げるため、屋外で単独で履けるように改良されたものだ。つまり「足袋＝靴下」「地下足袋＝靴」に置き換えられる。靴文化と日本人の衰退という興味深そうな話は残念ながら深堀りする時間はなかったが、ファッションでマルジェラの「タビ」ブーツを履く人よりも足袋に対する強い思想は感じられた。　──以上を踏まえ、このおじいちゃんはアニメへの情熱をファッションに全振りした世界線の宮崎駿さんだったと結論付けたい。正直今まで会ってきたおじいちゃんの中でダントツで宇宙なファッションだったので、自分でも釈然としない部分がたくさん残っている。ぜひ皆さんにもこのおじいちゃんのファッションについて考察してもらいたい。きっと20'sのファッションを解明していくヒントが、駿おじいちゃんには隠されているはずだ。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：新作（4月末に公開予定）

写真家YUTARO SAITOのスナップ連載

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#1 宮崎駿みたいな人」

カニを描いた義足とヴィヴィアン　「大人になってからハマった」という「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」のジャケットを羽織り、個展会場に現れた片山。義足にペイントされたカニは、自身が「蟹座」であり、蟹のハサミが自身の左手に似ていることから気に入っているモチーフだという。彼女はこのユニークな義足で国内外を飛び回っている。　この夏は、リトアニアで個展を開催。現在、イタリアのシューズブランド「セルジオ ロッシ（Sergio Rossi）」のサポートを受けた「ハイヒール・プロジェクト」も進行中だ。デザインチームや義肢装具士と相談しながら作り上げた、義足用ハイヒールを披露する日も近いという。身体と装い、そしてアートが密接に関わりあい、彼女にしか表現できない世界がさらに広がろうとしている。匿名性を持つアイコニックな自己像　「絵を描いていた高校生の頃から、イラストの中に私に似せたキャラクターを登場させていました。何かを表現する時に等身大の自分をその中に据えると伝えやすく、自然とそういう絵になっていったんだと思います」。後に「セルフポートレイト」として評価を得た写真作品についても、元々は手縫いのオブジェを自室で撮影するために、自身の身体を「マネキン」として利用したものだったという。やがて、主役ではなかったはずの彼女のアイコニックなスタイルが世間から注目されるようになっていった。　片山のイメージといえば、黒髪ボブに切れ長のアイメイク、そして真っ赤な口紅。これは彼女が大学院生の頃、ジャズバーで歌う仕事をしていた時に「必要にかられて」作り上げたスタイルだったという。義足も隠していた当時の片山は「毎日ロングドレスを着てウィッグも被って、すごくビクビクしながら歌っていたんです。その化粧や装いは、ある意味、外に向けられた武器。自分を守る手段でもあったし、外へ出ていく手段でもありました」と振り返る。やっと自分の体を取り戻せた　他人の目線は長い間、片山を苦しめた。学生時代にはいじめも経験。世間から「若いから」「女だから」「障がい者だから」というレッテルを貼られることも多く、だんだんと葛藤や疑問を感じるようになったという。「きっと相手に気を遣っていたんですよね。『あ、この人、足が変』とか思われないようにズボンやロングスカートを穿いていました。でも、なんでそんな関係ない人に気を遣わなきゃいけないの？って」。　そして、新型コロナウイルスの感染拡大による不自由な数年間も一つの転機になった。「誰にでも会えるわけじゃなくなって、すごく辛くて苦しくて。それで『ああもう私、好きなことしかやりたくないし、好きな人としか会いたくない』って感じたんです。やっと主体を自分に持ってこれるようになってきました。今は『自分が好きだから』という理由で服を選んでいます」。あえて人としての「痕跡」を残す　新作「possession」では、白い衣装を纏った片山と、レースやビーズ、貝殻などで装飾された手縫いのオブジェが神秘的なムードを放つ。装飾は全て自身の手によるものだ。9歳まで内反足だった片山は、既製の子ども服が着られなかった。自分の服をリメイクして子ども服を作ってくれた母親の影響で、「針と糸」は幼い頃から身近な道具だったという。　また、オブジェの中に埋め込まれた黒い髪の毛も独特。これについては「人がそこにいた形跡とか残り香みたいなのが一番苦手。その痕跡こそ、その人の等身大以上の存在を表現してしまっていると思うんです。髪の毛1本落ちているだけでも、そこに当人がいるよりも生々しい。ゾッとするものと、愛しいって思うものは表裏一体だから」と説明する。アートを武器にして、愛を守りたい　「possession」シリーズに登場するオブジェ「Thus I Exist」は、『日本書紀』の保食神（うけもちのかみ）から着想を得た作品だ。食べ物の神様である保食神は、美味しい料理で月夜見尊（つくよみのみこと）をもてなすが、それが自らの排泄物から作ったものだったことを理由に殺される。その彼女の遺体から、人間の生活を豊かにする五穀、牛馬、蚕が生まれたという不条理なストーリーだ。　「作品の中の自分は、自分とイコールではないって今まで思っていました。でも今作では、自分自身が保食神のストーリーをオブジェとして背負いました。これまでは、自分の中の怒りや諦めの気持ちをどうしても放置しちゃっていたんです。でも理不尽なことに対して我慢する人生はもうやめようって。もう私はアートという武器を手に入れたから、培ってきた愛を守るために、今後はそういう気持ちも背負っていこうって思ったんです」。ハイヒール・プロジェクトで伝えたいこと　義足用のハイヒールを制作する「ハイヒール・プロジェクト」は、ジャズバーで酔っ払った男性客に「ハイヒールを履かない女は女じゃない」と言われた悔しさをきっかけに2011年にスタートした。セルジオ ロッシのパートナーシップは、創設者の「シューズは女性の脚の延長である」という理念に片山が共鳴したことから実現。　このプロジェクトが画期的なのは、義足のデザイン性と機能性の両方に目を向けていることだ。「義肢装具士さんにハイヒールの相談に行った時に、電子制御の義足を試してみたんです。この義足だったらハイヒールでも恐れずに歩けるし、日常生活もグッと良くなるだろうなって思えました」。「ただ残念ながら、この義足は車一台くらい買えちゃう値段で、まだ保険適用が認められた事例がないんです。なのでそういったテクノロジーが生活向上や社会進出に必要なものとして認識してもらえるように、『こんな人たちが世の中にいて、こんな可能性があるんだよ』と広めることで、ベースを底上げできたらと思っています」。「私の身体はブロークンハート」　アーティストとして、また一人の女性として、道なき道を歩んでいる。しかしいつだって片山は「やっぱりラブがないと、幸せじゃないとダメだから」と、人との繋がりや愛情を信じて、この理不尽な世界と向き合ってきた。「傷一つないハートは美しいと思います。だけどやっぱり人生いろいろで傷もできるじゃないですか。そのおかげで見えなかったものも見えてくる。だから私の作品に登場するハートは、全てがブロークンハートなんですね」。　彼女の義足に描かれたカニもまた、美しくも歪なハートの持ち主だった。「傷ついてボロボロになって割れてるハートは、きっとミラーボールみたいに光を乱反射すると思うんですよ。どんなことでも、光をキラキラさせる要素の一つになる。その光がどういうふうに、どこに届くかは分からないけど、自分のハートの部分だけはこれからもしっかり持っていたいなって思います」。片山真理（かたやままり） 1987年、埼玉県生まれ、群馬県育ち。2012年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。自らの身体を模した手縫いのオブジェ、ペインティング、コラージュのほか、それらの作品を用いて細部まで演出を施したセルフポートレイトなど、多彩な作品を制作。  作品制作以外の主なプロジェクトとして、2011年より「ハイヒールプロジェクト」を展開。「選択の自由」を掲げ、2022年から第2弾を再始動。協力企業とともにハイヒールとハイヒールを履ける義足を制作し、ステージに立つ。アーティストとしての活動に留まらず、歌手、モデル、講演、執筆など、幅広く活動している。今後の展覧会スケジュール【個展】MARI KATAYAMA 会期：2022年7月28日（木）～9月18日（日）場所：Kaunas Photography Gallery（カウナス、リトアニア）https://kaunasgallery.lt/en/news/mari-katayama-kaunas-photography-gallery/【グループ展】岡山芸術交流2022会期：2022年9月30日（金）～11月27日（日）（休館日：月曜日、10 月10日（月·祝）は、翌日の火曜日休館）https://www.okayamaartsummit.jp/2022/バンコク・ビエンナーレ2022会期：2022年10月22日（土）～2023年2月23日（木）https://www.bkkartbiennale.com

Vivienne Westwood

Sergio Rossi

adidas

義足のアーティスト・片山真理　マネキンから本当の自分へ【連載：BODY MAGIC】

  店主プロフィール【名前】小宮山慶太【好きな本のジャンル】写真集【影響を受けた本】「薔薇刑」／細江英公日本写真界の生みの親？木村伊兵衛の腕が光る写真集【タイトル】日本【著作】日本工房（名取洋之助、木村伊兵衛、土門拳ほか）【発行年】1937年小宮山慶太（以下、小宮山）：戦前、戦後と活躍した写真家 名取洋之助が、木村伊兵衛や原弘等と共に設立したデザイン会社「日本工房」が刊行した写真集です。木村さんは、日本の写真界を作った人と言っても過言ではないですよね。FASHIONSNAP.COM（以下、F）：蛇腹で、折本仕様の写真集ですね。現在でも珍しいタイプの写真集だなと思いました。小宮山：木村さんは写真「集」を売るということに特化した方だったんですよね。彼の中で「プリント」で写真を売るという概念がなかった。なので、木村さんのネガなどは生前に全部焼き切ってしまっているようで、現代にはあまり残ってないんですよ。F：タイトル通り、「ザ・日本」という古き良き日本を紹介している写真集ですね。小宮山：デジタルではないコラージュ写真って面白いですよね。しかも、伝統芸能的な部分ではなく「白黒で切り取った日本」というイメージを、よりクローズアップさせる効果を彼らが狙って編集している。そういう意図が見ていてわかるのが素晴らしいなと思います。F：刊行されてから84年経っている大変古い本です。小宮山：刊行されてから現在までの間に、一定期間だけお店で保管されていた時期があるというのも、本の「円熟」にとって重要な要素だなと思います。よりヴィンテージ品になっていく、そんなイメージです。シュプリームがコラボした画家、ファッション好きにおすすめしたい一冊【タイトル】緋匡 （あかいはこ）【著作】佐伯俊男【制作年】1972年F：「シュプリーム（Supreme）」が、佐伯俊男によるアートワークをあしらったジャケットなどを発売して話題になりましたよね。小宮山さんにとって、佐伯さんはどんな画家なんでしょうか？小宮山：20年くらい前に、原画を見る機会があったんです。シュールでありながら、日本の漫画的な要素も含まれている不思議な絵だな、と思いました。今でこそ佐伯さんのような画風は流行っていますが、当時はまだ「おもしろいね」で終わっていた感じはあったんですよ。それでも個人的にとても気に入ったので、その場で結構な数を購入したんです。F：原画はご自宅などに飾られているんですか？小宮山：結構前に購入したのでほとんど売れてしまいました。F：「仕入れ」として購入したんですね。小宮山：もちろん。自分で好きなものを買ってきますけど、美術館ではないのでコレクションはしていないです。「面白いものを買いたい」という気持ちが強いので、心の中ではコレクターですよ。だって、僕が気に入ったものじゃないとお客さんに薦められないじゃないですか。現場で製本された幻の写真集【タイトル】ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK【著作】森山大道【発行年】1974年小宮山：森山さんと、横尾忠則さんが一緒にニューヨークに滞在した約1ヶ月を、ハーフサイズカメラで撮影した写真集です。その後1974年に開催された個展で販売されたようなんですが、シルクスクリーンの表紙をその場でホチキス留めしてお客さんに渡していたらしいんですよ。F：2種類ありますが、中身はどちらも同じなんですね。小宮山：そうなんです。2種類の表紙からお客さんに選んでもらっていたようです。F：確かに言われてみれば、かなり大胆な位置でホチキス留めされていますね。小宮山：森山さんとは交流があり出張旅行などにご一緒させていただくこともあるのですが、四六時中カメラを持ち歩いているんです。シャッターを切り続けるという姿勢も、出来上がる作風もずっと変わらない。「巨匠」と呼ばれる所以はそういうところにあるんだろうな、と思うんです。それに、森山さんは写真で「ご飯を食べていけるか、食べていけないか」をあんまり考えていないようにも見えます。「諦めずに自分が1番好きなもをやり続ける」。この信念を長年持ち続けているというのは本当にすごいことですよね。F：ラインナップの多くに写真集を挙げていただいてますが、小宮山さんの考える写真集の魅力ってなんでしょう？小宮山：「流れ」で作者の作品が追えるところかな。例えば「ANOTHER COUNTRY IN NEW YORK」でいうと、「全部まとめて森山さんなんだな」と素直に思える。「説明」はないけど「完結」するんですよね。写真の役割には、美しいものを美しく保存する「ポートレート」と、時代を保存する「切り撮る」という2つがあると思いますが、それを手軽に楽しめるのが「写真集」なのかなと。三島由紀夫 晩年のサイン付き、装丁が美しい面妖で艶やかな一冊【タイトル】黒蜥蜴（くろとかげ）【著作】三島由紀夫【発行年】1970年F：三島由紀夫のサイン付き……。すごいですね、いつ頃書かれたものかわかりますか？小宮山：1970年に出版されているので、その時期のものだと思います。三島由紀夫は1970年割腹自殺をしているので晩年のサインであることは確かです。F：「黒蜥蜴」は江戸川乱歩が原作で、三島由紀夫の手によって戯曲化。美輪明宏さん主演で舞台化、映像化されました。小宮山：宝石などの「美しいもの」を狙う女賊・黒蜥蜴と名探偵・明智小五郎が対決する物語なんですが、装丁の色彩が放つ面妖な艶やかさなど、なんとなく話の内容とリンクしているデザインだと思いませんか？装丁以外の装飾も素晴らしくて、トカゲの皮が貼られていたり、ページ1枚1枚にトカゲの型押し施されていたりとこだわりの強さを感じます。実はこれ、同じ中身で様々なデザインが出版されたようなんです。F：全部で何種類出たんですか？小宮山：これが難しいところなんですけど、そもそも「350部本」と「著作本」の2種類出版されているんです。「著作本」は50部しか出てないんですが、「350部本」と「著作本」それぞれ「色違い」を出しているんです。なので、色の種類だけで言うとピンクと、藤色と、紫色の3種類です。F：装丁デザインを担当された方とかってわかるんでしょうか？小宮山：正確なことはわからないです。ただ、三島さんは割と装丁に口を出す人ではあったんですよね。「初版と再版で装丁を変える」とかはざらにあります。なので、普通は初版本の方がレアなので高い値段がつきやすいんですが、三島さんの作品に関しては、再販の方が部数が少なく、珍しいので値段が高くついたりするんですよね。刊行年は江戸時代、154年前の「撮影マニュアル」【タイトル】写真鏡図説【著作】柳川春三【刊行年】1867年F：見るからに古い本ですね。これはどういった本なんでしょうか？小宮山：江戸時代の「撮影マニュアル」ですね。写真の仕組みや撮り方などを、挿絵を交えながら説明しています。これを読んでいると本における「挿絵」の重要さが分かるんですよ。F：江戸時代の書物というのは「古書」の世界では珍しいものなんでしょうか？小宮山：いいえ。古書マーケットのオークションは毎日のように開かれているんですが、「とにかく古いモノ」を求めているお店にとっては江戸時代は古くないと思います。F：なぜ江戸時代の「撮影マニュアル」を仕入れたんでしょうか？小宮山：写真というフックがあったからですね。売る目的というより「こういうモノがあったほうが、お店の抑揚として面白いかな」と思って仕入れました。うちは全6フロアで店を構えているので、ジャンルを横断して本を手に取ることができるのが魅力だと思います。私が「アートやファッションが好きだった」というのも要因として大きいんですが、広くやりすぎるよりも写真集や絵画を強化した方がいいな、と思ったんですよね。選書を振り返ってF：小宮山書店さんはアートやファッション、写真集などが充実している本屋さんとして知られていますよね。小宮山：そうですね。僕は大学で金属工芸を学んでいたんです。「デザイナーになろうかな」と本気で思っていたこともあったんですけど、一応跡取り息子だったので引継ぎました。最初は文学書や歴史書を自分なりに勉強したんですが、ふと「自分の友達は買わないだろうな」と単純に思った時があったんです（笑）。そこからですね、「じゃあ、お客さんは何だったら買ってくれるんだろう」と考え始めたのは。それから長い年月をかけて、お店を「自分好みの書店」に改造している最中ですね。今もその改造は続いています。F：お店には本以外にも写真作品や、アート作品などが置いてあります。小宮山：あんまり本屋さんとも思っていないし、ギャラリーとも思っていないんですよ。やっぱりミックスカルチャーの方が面白いと個人的には思うんですよね。分かりやすく言えば、服を買いに行ったら靴も買うじゃないですか。一緒に買うかはわからないけど、Tシャツを見に行った先で見つけたスニーカーが気に入ったら、「今度はこれ買うぞ」と決意して家に帰ることありませんか？そんな選び方ができるお店になったら、お客さんの想像が膨らむな、と思うんです。「小宮山書店に来れば新しいモノも、古いモノもある」と思ってもらえたら嬉しいです。F：時代を越えた「良いモノ」を揃えているということですね。小宮山：そうですね、時代を超えた「全体像」がここにはあると思っているので、そこを楽しんでもらえるお店を目指しています。なので、古本屋とかギャラリーという既存の名称に捉われない、「KOMIYAMA TOKYO」という唯一無二のジャンルでありたいなと。F：最後に、小宮山さんが考える「古書」の魅力とは？小宮山：本や作品というのはアーティストが思いを込めて、必死に作ったモノですよね。古書は、その熱量が冷凍保存されているところが魅力だと思います。きちんと保存されて、何十年も経った後に急に日の目を浴びることもあります。僕の役目として、「アーティストが真剣に作ったものを後世に受け継いでいく」という役割があると思っているし、埋もれてしまっていた作家を世に出してあげるということも重要な職務だと思っています。「古書」というのは、古いけど新しいんですよ、実はね。（聞き手：城光寺美那／古堅明日香）■リステアに「小宮山書店」が初出店。出店日：2021年2月20日（土）19:00〜KOMIYAMA TOKYO at RESTIR公式オンラインストア

Culture


書店であなたを待つ「円熟本」を探しに：80年以上続く老舗「小宮山書店」編 

　「スーツ」「カメリア」「ジュエリー」「メイク＆香水」「リトル・ブラック・ドレス」と、「シャネル（CHANEL）」を代表する5つの要素を主要テーマに、シャネルならではの美学や解釈に迫るビジュアルブックです。今なお存在感を発揮し続けるビッグメゾンが、後世のデザイナーに与えてきた影響力を知ることが出来るはず。Amazon で購入する　1947年に発表した「ニュー・ルック」をはじめ、第二次大戦後以降のファッションの常識を塗り替えてきた「ディオール（DIOR）」。本書では、ムッシュ クリスチャン・ディオール（Christian Dior）自身がデザインしたドレスをはじめ、100着を超える衣装からブランドの歴史を振り返ります。「ヴォーグ（VOGUE）」や「エル（ELLE）」など、名だたるファッション誌で活躍してきた著者による美しい写真と相まって、ドラマチックなブランドのクチュールを余すところ無く味わえる一冊。Amazon で購入する　1966年に発表された女性用タキシードスタイル「ル・スモーキング」や、1976年の「バレエ・リュス」コレクションなど、数々のアイコニックなルックを発表してきた「サンローラン（SAINT LAURENT）」。本書はそんな「サンローラン」のショーにおけるランウェイにフォーカスし、多数の写真を収録。モデルが身につけるウェアやアクセサリーだけでなく、セットデザインまで含めた世界観を堪能できます。それぞれのコレクションについての紹介はもちろん、イヴ・サン＝ローラン（Yves Saint-Laurent ）自身のバイオグラフィーも掲載。よりブランドへの知見を深めてくれるでしょう。Amazon で購入する　小さなボディと侮ることなかれ。こちらの一冊に「プラダ（PRADA）」の魅力がぎゅっと詰まっています。1913年にレザーグッズブランドとして創業して以降、1978年にオーナーとなったミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）の斬新なクリエーションによって世界を代表するファッションブランドへと変貌を遂げた「プラダ」。あらゆる角度からブランドに迫る一冊は、ファッション好きへのギフトにも最適です。Amazon で購入する　ファッショニスタを虜にしてやまない「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」の創業デザイナーにして謎多き鬼才マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）。本書は1989年から2009年まで、マルジェラが作り上げてきた41のショーの詳細から、独自の世界観に迫ります。自身の顔写真もほとんど世に出ることがなく、現在はほぼ表舞台から身を引いてしまったマルジェラ。今改めて、彼がファッション界に遺した多大な遺産に注目してみてはいかがでしょうか。Amazon で購入する　現「メゾン マルジェラ」のクリエイティブディレクターを務めるジョン・ガリアーノ（John Galliano）。本書は、1984年のセントラル・セント・マーティン（Central Saint Martins）の卒業制作から、2015年の「メゾン マルジェラ」のファーストコレクションまで、彼のこれまでの仕事を余す所なく収録。見どころの一つは、1996年から2011年にかけて担当した「ディオール」のコレクション。パリの老舗メゾンのイメージを大きく刷新したクリエーションは、今見てもまったく古さを感じさせません。ショーを彩ったパット・マクグラス（Pat McGrath）によるメイクも要チェック。スペクタクルな世界観を表現しつづける天才の仕事ぶりには、思わず見惚れてしまいます。Amazon で購入する　川久保玲及び「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」をテーマとして2017年にNYのメトロポリタン美術館で開催された企画展示「Rei Kawakubo / Comme des Garçons. Art of the In-Between」をまとめた一冊です。1981年のパリコレデビュー以降、「黒の衝撃」と称されたブラックのウェアなど、常に既成の価値観への反逆の姿勢を見せながら、アヴァンギャルドな精神を体現してきた川久保玲の軌跡を収録。大盛況を記録した展示会の熱気が伝わってきます。Amazon で購入する　自身が手掛ける「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のほか、黒人男性初の「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」メンズウェアのクリエーティブディレクターに抜擢されたヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）にフォーカスした一冊。2019年にシカゴ現代美術館で開催された個展のカタログでもある本書は、作品写真からテキスト、インタビューまで読み応えたっぷりです。アブロー個人蔵のアイデアスケッチを含め、本邦初公開となる1800点以上のイメージは、ファンにとってはたまらないはず。ニューヨーク・タイムズ誌をはじめとした数々のベスト・チョイスを受賞した名作ヴィジュアルブックです。3冊に分かれたスタイルもユニークです。Amazon で購入する　「アンリアレイジ（ANREALAGE）」を手掛ける森永邦彦の紡ぐ言葉と、写真家・奥山由之の写真をまとめた書籍。「服を通じて、日常（A REAL）と非日常（UN REAL）への気づきを同時に喚起する」をテーマに、「光」による表現を追求しつづけてきたブランドの真髄に触れられる一冊です。Amazon で購入する　スニーカーファン必携の一冊がこちら。スニーカーファンによるスニーカーファンのためのカルトマガジン「スニーカー フリーカー（Sneaker Freaker）」の15年に及ぶ集大成を650ページ超の大ボリュームに収めました。100年に及ぶスニーカーの歴史のほか、まさに「オタク」な情報まで盛りだくさんの内容をビジュアルとともに楽しめます。「ナイキ（NIKE）」「コンバース（CONVERSE）」「イージー（YEEZY）」など…...。スニーカー好きなら、きっと時間を忘れてページをめくってしまうでしょう。Amazon で購入する

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洋書で紐解くデザイナーとブランドの魅力、ヴィジュアルブック10選

上質でシンプルなインテリア　ベーシックでシンプル、それでいてハイセンスな暮らしにはいつだって憧れてしまいますよね。そんなタイムレスな魅力にあふれた快適な住空間についてのアイデアを与えてくれる書籍がこちら。オーストラリアからアメリカまで、8つの実例を200枚以上の写真で紹介しています。Amazon で購入する　新型コロナの流行に伴い、あらためて「家」の環境の大切さに目を向けるようになった人も多いのでは？「心をととのえるインテリア」は、1,000件以上の家庭を取材してきた筆者によるインテリア実例集。落ち着き、安らげる大人のための家を作り上げるためのヒントが満載です。Amazon で購入する　ライフスタイル提案サイト「アイスウォーン（EyeSwoon）」を主催するアテナ・カルデローネ（Athena Calderone）によるヴィジュアルブック「Live Beautiful」。見た目にも美しいインテリアは、生活の質も向上してくれそう。アテナの自宅紹介の他、元「J.クルー（J.Crew）」の社長兼エグゼクティブクリエーティブディレクター、ジェナ・ライオンズ（Jenna Lyons）をはじめとしたおしゃれピープルへのインタビュー＆インテリアも掲載。Amazon で購入する　ポートランド発の人気ライフスタイルマガジン「キンフォーク（KINFOLK）」のスピンオフブック「The Kinfolk Home」です。その名の通り、家にフォーカスした本書は、日本を含む世界中の35軒を紹介。暮らしぶりは様々ですが、どの家にも感じられる独自の美学と快適さはインスピレーションを与えてくれるでしょう。Amazon で購入する　ファッションデザイナー、マーガレット・ハウエル（Margaret Howell）への17年間にわたる取材をまとめた集大成的な一冊。マーガレットが生み出すファッションと同じように、洗練さと心地よさを追求した暮らしぶりを披露してくれています。センスあふれる人のインテリアを参考にしたい人だけでなく、ブランド「マーガレット・ハウエル（MARGARET HOWELL）」のファンも必読です。Amazon で購入するインテリアのカラーバランスを考える　白黒のモノトーンで統一するインテリアは、安定した人気を誇るコーディネート。とはいえ、無機質になりすぎてしまったり、うまく奥行きが出せずにのっぺりとした印象になってしまったり… そんなお悩みに寄り添ってくれるのが「Monochrome Home: Elegant Interiors in Black and White」。ホワイトからブラック、そして間の階調となるグレーを巧みに用いて構成した室内の風景を参考にしてみましょう。Amazon で購入する　ファッショナブルなホームアイテムが揃うザ・コンランショップ（THE CONRAN SHOP）でもお馴染みのイギリス人家具デザイナー、テレンス・コンラン（Terence Conran）によるインテリアの配色の指南書です。色の基本知識を解説しているほか、補色の組み合わせ方やフォーカルポイントのつくり方など、実践的な内容もしっかり掲載。サー（Sir）の称号を授けられた伝説的なデザイナーのレクチャーを受けて、カラフルな生活を始めてみませんか？Amazon で購入するリラックス＆ナチュラル　老舗高級百貨店ハロッズやH&M、IKEAなど、クライアントリストに名を連ねるのは一流企業ばかりのインテリアスタイリスト、ハンス・ブルームクィスト（Hans Blomquist）。売れっ子デザイナーの彼が提案するのは、木材や花など、ナチュラルな要素を取り入れた空間です。モダンながらも、どこか心安らぐリラックスさのあるインテリアの良いお手本になるでしょう。Amazon で購入する　インテリアデザイナーのローレン・リース（Lauren Liess）が案内役を務める「Down to Earth: Laid-back Interiors for Modern Living」は、タイトルが示しているように、まさに気取らず実用的で、ゆったりとした時間が流れるお部屋づくりのアイデア収集に最適。Amazon で購入する　ボヘミアンスタイルのインテリアについて紹介している本書は、実例を元におしゃれな空間づくりのコツや考え方をレクチャー。すぐに実践できる、具体的なテクニックがいっぱいの実用書です。Amazon で購入する海を感じる暮らし　すぐに海辺で暮らし始めるのは難しいものですが、お部屋にエッセンスを取り入れることなら気軽に始められそう。「Coastal Blues: Home Decorating Ideas Inspired by Seaside Living」は、透き通るカリブ海から壮厳な大西洋まで、様々な海辺に面した家での暮らしを紹介しています。読めば今すぐ海が恋しくなってしまうかも？Amazon で購入するNYの暮らし　クリエイターって、どんな暮らしをしているんだろう？そんな興味に応えてくれるのが「New York Design at Home」です。ニューヨークで活動しているデザイナーの家、27軒を取り上げています。自宅兼アトリエのスペースは、アーティストらしい工夫によって、高コスパで施された様々なデコレーションは必見です。Amazon で購入するパリの暮らし　いつかパリで暮らせたら…...そんな憧れを叶えてくれる本がこちら。14歳から70歳まで、パリで暮らす20人の女性たちの暮らしぶりが見られる一冊です。「ジェーン・バーキンの再来」との呼び声も高い、ジャンヌ・ダマス（Jeanne Damas）が撮影した写真もたっぷり掲載。Amazon で購入する北欧のインテリアを知る　幸福度の高い暮らしを実現している北欧の人々の生活にフォーカスすると、インテリアのヒントもたくさん見つけられますよ。本書「北欧の心地いいインテリア」では、デンマーク&スウェーデンのお部屋とインテリアをテーマ別に紹介。日本で購入できるアイテムのリストも付属。Amazon で購入する　20世紀を代表するフィンランド出身の建築家、アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）が手掛けた住宅を掲載しています。建築以外にも食器や家具などに名品を多く遺したスカンジナビアン・モダンの巨匠の仕事には思わず圧倒されてしまうでしょう。Amazon で購入する旅行気分？な世界中の家たち　インテリアを考えるうえで、思い出深い旅行先をイメージして組み立てていくのも趣深いものです。「Travel Home: Design with a Global Spirit」は、旅行からインスパイアを受けたデザイナーの自宅を20件掲載。クリエイターの豊かな感性で練り上げられた配置や構成からは学びがたくさんあるはず。Amazon で購入する　おうちで民宿気分？とにかくたくさんの素敵なお家の実例を見たい！という方におすすめ
な「100 Interiors Around the World」。南アフリカから北欧まで、まさに世界中の家を100軒紹介したボリュームたっぷりの一冊です。Amazon で購入するミッドセンチュリー　イームズチェアやネルソンクロックなど、今も根強い人気のミッドセンチュリーインテリア。あたたかみのあるモダンさが魅力のミッドセンチュリーの世界をぎゅっと濃縮した一冊です。なんとKindle版はワンコイン以下の価格でコスパ抜群です。Amazon で購入する今だから新鮮な昭和モノ　当時を知らない世代には新鮮に感じられ、今あらためて注目が高まっている昭和。「昭和インテリアスタイル」は、1950〜1970年代にかけての高度経済成長期のインテリアを現代の暮らしに溶け込ませている家を18軒取材しています。カラフルでポップな世界観を日本の日常生活に取り入れている姿には、親近感が湧くとともに参考になること間違いなし。Amazon で購入する　1969年に人類初の月面着陸を果たしたアポロ計画に代表されるように、1950年代から60年代にかけては世界中で宇宙への興味が高まった時代でした。そんな大きなムーブメント「スペースエイジ 」時代の人々の憧れが詰まった近未来的なインテリアを取り入れた暮らしを送っている人たちのインテリア実例集です。Amazon で購入する

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