インサイド

Architecture：館の構造を活かした2部構成　展覧会の会場となったのは100年以上の歴史を持つ表慶館。明治末期、建築家・片山東熊により建てられたネオバロック様式の歴史的建造物は、国の重要文化財にも指定されています。展覧会は館の特徴でもある左右対称の構造を活かし、建物右側に位置する第一部では、「カルティエと日本」、左側の第二部では「カルティエ現代美術財団と日本のアーティスト」を紐解く二部構成で、メゾンと日本を結ぶさまざまなストーリーを多面的に伝えます。内装は世界中の美術館や展覧会のデザインを手掛けてきた「スタジオ アドリアン ガルデール（Studio Adrien Gardère）」が担当。日本文化と美学に対する敬意と、表慶館の伝統的な意匠への称賛を反映させ、セクションテーマに沿う素材選びやデザインで、一つ一つの展示作品を際立たせています。Right Wing：日本がカルティエにもたらした影響Room 1 　正面右のセクションでは「カルティエと日本」をテーマに、アーカイヴピースや文献を通して、伝統的な形状や紋様といった物質的なモチーフから、日本人に根付く精神性まで、日本がいかにカルティエのクリエイションに影響を与えてきたかを浮かび上がらせます。　最初の部屋では1898年からメゾンの事業経営に参画し、美術品のコレクターとしての一面も持ち合わせていたルイ・カルティエが収集した200点以上に及ぶ日本美術のコレクションから着想を得て制作されたピースを展示。そのなかには神社の建築を想起させるミステリークロックをはじめ、印籠の形をしたヴァニティケース、結び目や染めに用いる際の型紙の波模様や鱗模様のブローチといった貴重なコレクションから、小紋柄をフェイス部分にあしらった今年発表されたばかりの新作ウォッチまで、100年以上前から日本の伝統的なモチーフがカルティエのクリエイションに影響をもたらし続けていることがわかります。Room 2　カルティエの重要なインスピレーション源の一つでもある動植物。メゾンが独自に生み出してきたフォルムの探究は、自然を賛美する日本の美学からの影響が大いにあるといいます。亀や鳥、トンボや蝶、そして日本古来の藤の花においてはメゾンのレパートリーとして繰り返し登場するモチーフです。ここでは杉本博司の「春日大社藤棚図屏風」（2022年）を囲うように、自然界から着想を得たジュエリーが展示されています。Room 3 　階段を上がった2階の部屋では、これまでカルティエが5度にわたり日本で開催してきた展覧会を遡りながら、メゾンと日本の関係性を掘り下げています。1988年、表参道のスパイラルホールで行われた展覧会を皮切りに、1995年の東京都庭園美術館、2004年の京都・醍醐寺に続き、2009年は同じく表慶館で「Story
of... カルティエ クリエイション～めぐり逢う美の記憶」展が開催。さらには2019年、国立新美術館での「カルティエ、時の結晶」展も記憶に新しく、その時代に沿うコンセプトや展示方法で多くの人にメゾンの魅力を伝えてきました。ここでは、それぞれの展覧会を象徴する「カルティエ コレクション」所蔵の貴重なピースが日本に再集結しています。Room 4　右セクション最後の部屋では、原宿のパレ・フランスに日本初のブティックをオープンした1974年から、カルティエの日本での歩みを当時の出版物やキーパーソンへのインタビュー動画、メゾンのアイコンジュエリーやウォッチを題材にした日本人アーティストたちとの協業作品、日本独自のプロジェクトを振り返ります。なかには、2017年にタンク ウォッチ100周年記念で香取慎吾が描き下ろしたアート作品や、2022年に「サカイ（sacai）」の阿部千登勢によって新たに解釈された「トリニティ」コレクションなども見ることができます。Left Wing：カルティエ財団により広がるアーティストコミュニティの輪Rotunda 2F　2階の右側と左側を繋ぐブリッヂ部分には、画家の横尾忠則が日本人アーティストを中心に描いた20点のポートレートシリーズが展示。カルティエ現代美術財団（以下、カルティエ財団）が長年にわたりコラボレーションしてきたアーティストたちを横尾独自の視点で描き上げています。2014年から続くプロジェクトに今回新たに3点の作品が加わり、カルティエ財団が日本人アーティストと築いてきた"コミュニティ"の広がりそのものを表しています。　1984年に非営利団体として設立されたカルティエ財団は、アーティストの発掘・再発見を目的にこれまで数々の日本人アーティストの発表の場と機会を提供してきました。駆け出し時や国外で活動したことのないアーティストの作品、すでに名の知れたアーティストの新たな一面を紹介し、展覧会の支援、コミッションワークの制作依頼、作品の購入といった、アートとアーティストの価値を高め、社会と繋げるプラットフォームとしての役割を担ってきました。Room 5　カルティエ財団が考える芸術分野は多岐にわたり、写真、絵画、建築、彫刻、映像といった作品のほか、ファッションの領域にも広がりを見せます。1998年にカルティエ財団によりパリで開催されたデザイナー三宅一生の「Making Things」展では、衣服のフォルムがいかに刷新・再発明されるかという視点を提示し、脚光を浴びました。ここでは「一枚の布」という「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」の服づくりのコンセプトを表現したインスタレーションや、「プリーツ プリーズ イッセイ ミヤケ（PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE）」のデビューシーズンとなった1994年春夏コレクションのピースが並びます。Room 6　写真にフィーチャーした部屋では、カルティエ財団と継続的な関係を築いてきた日本写真界の巨匠である荒木経惟、森山大道、杉本博司の3名の作品をはじめ、川内倫子の232枚の写真を組み合わせたスライドショーや巨匠 ウィリアム・エグルストンが切り取った京都の風景などの写真作品が展示。1階と2階を繋ぐ左右の階段にはそれぞれ、現代美術家 束芋によるビデオインスタレーションが映し出されています。 Room 7　北野武もカルティエ財団と縁の深い現代アーティストの一人。自由な概念により生み出されるカラフルで独創的な作品からは、芸人や映画監督など多彩な分野で活躍してきた北野武のアーティストとしての一面を垣間見ることができます。ここでは新作を含む2018年から2023年に制作された絵画が展示。　また、左右の小部屋では、1から9の数字が回転しながら暗闇の中に浮かび上がり時間と無限空間を表現した宮島達男のインスタレーションや、森山大道のモノクロ作品を2冊の本に見立てたスライドショーが没入感のある展示方法で公開されています。Room 8　幅広い芸術表現を持つ北野武の創作対象は絵画だけに留まらず、彫刻オブジェや、分野を越え、数学ゲームを考案するといったユニークなアイデアまで広がります。その多くがカルティエ財団とのプロジェクトの中で生み出された作品であり、創作の自由を提供するカルティエ財団とその機会を忌憚なく活用する芸術家が育んできた絆の深さを物語っているかのよう。　カルティエ財団では北野武のほか、現代アーティストの村上隆や松井えり菜、建築家 石上純也の個展開催や、書籍の出版といった芸術家に必要な活動を支援してきました。展示棚に並べられた作品や書籍は、カルティエ財団とアーティストとの尽きることないクリエイティブな対話がこれからも継続的に続いていくことを示唆しています。Rotunda 1F　展覧会の入り口でもあり、出口でもある左右を繋ぐ円形広間の一面に展示されているのは、本展のために制作された現代アーティスト澁谷翔の作品「日本五十空景」。彼もまたカルティエ財団のコミュニティに今回新たに加わったアーティストの一人。カルティエ財団との出会いのきっかけはインスタグラムだったという澁谷は、今回の制作にあたり、歌川広重の「東海道五十三次之内」を着想源に、変わりゆく時代のなかで今も昔も共通する「空の景色」に着目します。広間を飾る50点からなる一連の作品は、約1か月にわたって訪れた47都道府県の空の景色を描き出したもの。それを1点ずつ各地方新聞の一面に掲出するという壮大なプロジェクトは、朝昼晩と過ぎゆく時間の移ろいを儚い色彩で描き出し、過去、現在、未来といった展覧会のテーマにも通づる連続性を表現。本展を構成する2つの並行するストーリーを「結ぶ」役割を果たしています。ここでしか手に入らない限定グッズも　ミュージアムショップでは、展覧会を記念した特別グッズが登場。澁谷翔による淡いピンクとブルーのグラデーションをバックに、グラフィックデザイナー野間真吾が手掛けた「結」のタイポグラフフィーがモダンにデザインされた展覧会のメインヴィジュアルがプリントされたトートバッグ（3960円）をはじめ、ノートブック（1650円）やポストカード（220円）、図録（5000円／いずれも税込）などが販売され、展覧会の余韻に浸ることができます。　そして会期中、入り口付近では祝休日限定で「カルティエ ワゴン」が登場。「YOUR STORY with Cartier」の取り組みのひとつとして、ご自身とカルティエにまつわるエピソードを投稿すると、絆の証をして花が贈呈される特別なイベントを開催しています。カルティエの輝きに身を包んだ豪華ゲストたち　約1ヶ月にわたる展覧会の開幕に先立ち、6月10日にオープニングイベントが開催されました。会場には北野武、松嶋菜々子、香取慎吾、鈴木保奈美、江口洋介、戸田恵梨香、賀来賢人といったカルティエと縁のあるセレブリティや参加アーティストなどが、華やかなメゾンのウォッチやジュエリーをまとって来場。展覧会の開催を祝いました。

カルティエと日本が歩んできた50年の軌跡、『結 MUSUBI』展 完全ガイド

　2023年7月23日日曜日、昼過ぎ、私は東京の池袋にいた。池袋は家から近く、老若男女雑多な人々で溢れているので良い写真スポットなのだ。この日はまだ7月なのにありえないくらいの暑さで、灼熱の太陽とそれに照らされたトーキョーのアスファルトヒートが上からも下からも体を蝕んでくる。もはや熱いを通り越して肌が痛いくらいのヒートだ。地獄の入り口があるとしたら、だいたいこれくらいの温度だろうか。　さて、そんなこんなで灼熱の池袋を彷徨っているとIWGP（池袋ウエストゲートパーク）に到着した。しかし、そこに広がっている光景は見慣れたIWGPではなかった。普段はベンチで会話する人々や、噴水で遊ぶ子どもたちで賑わう広場が、今日はアロハシャツやロコモコ、アサイーなどハワイアンなモノを販売する出店で溢れていて、広場に併設された舞台ではフラダンスが披露されていた。舞台に掲げられた横断幕を見ると「東京フラフェスタin池袋2023」と書いてある。今日は日本の全ハワイ好きが待ち望む年に一度のフラフェスタの開催日であった。　灼熱のハワイアン広場はたくさんの人で賑わっていた。数ある出店の中にひとつ、色とりどりのアロハシャツを売っている出店を発見した。立ち寄ってアロハシャツを眺めていると、大学生のころに留学していたハワイを思い出した。4ヶ月の留学中、ハワイでアロハシャツを買うことはできなかった。現地で売っている柄の良いシャツは$100以上するものがほとんどだったので、そんな余裕は無かったのだ。代わりにABCマートの$5のTシャツを何枚も買ったことを覚えている（Tシャツを買った日は代わりに昼飯を抜いていた）。軒先のワゴンに大量に無造作に積まれた$5Tシャツ。ダサダサデザインのオンパレードだったが、ワイキキではなぜかそのTシャツがカッコよく見えた。ボディの素材も統一されていなくて、ヘインズ（Hanes）のビーフィー（BEEFY-T®）を使用したお宝もたまに掘り出すことができた。　と、懐かしい思ひでに浸り、灼熱の炎天下、意識も朦朧としてきたところで、妙な服装のおじいさんを発見した。そのおじいさんは、ハワイでも見たことがないような、ガウンのように丈の長いアロハ柄のシャツを着ている。真っ青な色合いが、まるで灼熱の池袋に現れたオアシスのようだ。さながら水を発見したサハラの遭難者のように駆け足でおじいさんに近寄る。　現在63歳のこのおじいさん、話を聞くと3年くらい前にこのフラフェスタでアロハガウンを購入したらしい。ブルーの発色が美しく、柄が可愛いお魚さんでオシャレっぽくなくていい。ちなみに特にハワイ好きではないとのこと。近くに住んでいるのでたまたま通りがかり、ハワイアンになったらしい。　と、アロハガウンについて話をしていると、おじいさんの手元が気になった。YT：あの、これ左手にはなんで腕時計2つもしているんですか？ケイスケホンダな人：これはもうじき死ぬ奴から買ったんだ。YT：ご友人ですか？ケイスケホンダな人：飲み仲間だよ。酒を買いたいから（時計を）買ってくれって言われて。　もうじき死ぬ友人の酒代のために、その友人から1000円で購入したらしい。冗談なのか本気なのか。しかしおじいさんの目と語気は本気だった。それ以上友人のことについて聞くのは辞めた。時計はどちらも日本時間を指している。　おじいさんにとってこの黒い時計は友人との絆を現す、思い入れのあるアイテムなのだろう。もしかしたら形見になってしまうかもしれないほど重要な。だが、ここで一つの疑問が発生する。なぜ片腕2個づけなのか。どうやら正常に動いているようだし、この黒時計の1個づけでも良いのではないか。それでも十分友人との繋がりを見出せる。　洋服や装飾品というのは身体的なモノだ。それらのものは直接に人間の体に触れたり感覚が伝わったりする。腕時計も例外ではない。Tシャツもメガネもネックレスも腕時計も、絶えず着用者の皮膚に刺激を与える。着用しているアイテムの素材感や重量で、与えられる感覚は時には快感に、時には不快に。僕はおじいさんの腕時計2個づけには、身体感覚のこの「不快感（違和感）」が関係しているのではないかと思う。腕時計を2個づけをすることで着用者が時折感じる身体的な違和感が、その時計の存在を意識させる（＝友人に思いを馳せる）、記憶装置のスイッチとして機能しているのではないだろうか。腕時計1個づけという平凡な着用方法＝自己という内部にこの時計をすんなり取り込むのではなく、片腕2個付という違和感を残し、外部としての線引きをすることであえてこの黒腕時計に他者性を保持している。外部としての線引きをすることで、上でも言ったような過程を経て逆説的におじいさんと黒腕時計の関係をより強固にする。つまり腕時計2個づけは友人との関係性をより強いものにする行為なのではないだろうか。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：新作（4月末に公開予定）YUTARO SAITO写真家。1994年生まれ。ファッションと消費文化をテーマに写真作品を制作。2021年11月「20’s STREET STYLE JOURNAL」を出版した。公式インスタグラム（企画・編集：古堅明日香）

Fashion

写真家YUTARO SAITOのスナップ連載

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#2 ケイスケホンダな人」

（文・写真：YUTARO SAITO）※YUTARO SAITOのnoteから2023年6月18日公開記事を再掲　──宮崎駿みたいな人と出会ったのは、2023年6月18日の日曜日。　梅雨入りしてからというもの、休みの日に悪天候が重なり2週間ほど撮影をしていなかった。であれば読書の梅雨ということで、その間はファッションの勉強でもしようと鷲田清一の本を読み返していた。学生の時に読んで以来だ。清一のファッション論は哲学的なものが多くゴール地点がないので、難しい。学生の時よりも少しは理解できたが100%には程遠い。もっと修練が必要だ。　さて、この日は久々の晴れた日。おじいちゃんハントで久々に阿佐ヶ谷にでも行こうと総武線をかっ飛ばした。阿佐ヶ谷で昼飯をかっ喰らい、駅前を彷徨く。スーパーマーケットの前にイケたファッションの放置自転車管理のおじいちゃんがいたので声をかけてみたが断られてしまった。まあしょうがない。続いてキャップから足元まで全身真っ白のウォーキング中のおじいちゃんを見かけた。真っ白のポロシャツは経年で少し黄ばんでいる。昼下がりの少し傾きかけた日差しに照らされた真っ白な衣装は、若さと健康の象徴の色のように見え、おじいちゃんの老いた肉体とのコントラストが何とも魅力的に感じた。タイミングを見計らって声をかけてみる。ダメだ、断られてしまった。　場所を変えてみよう。失意の中、私は荻窪に向かった。商店街をフラつき古本屋で写真集を買うなどして散策してみたが、なかなかいいおじいちゃんに出会えない。今日はもう帰って、買った本でも読もうか。そう考えながら駅に向かおうとしていた。と、その時。私の横を宮崎駿のようなオーラを放つ異端なファッションのおじいちゃんが横切った。思わず振り返って二度見した。今日はこれがラストチャンスかもしれない、と思い切って声をかけてみる。YT：すみません！私カメラマンしていまして。年配の方のファッションの写真撮ってるのですが、すごい服装かっこいいなと思って。よかったら1枚、撮らせてもらえませんか？駿：おぉー、何に使うの？YT：これこれこうで……。将来的に本にまとめたいと思っています。駿：ほー、何年後？YT：1、2年後くらいです。駿：なるほどー、顔写さなかったらいいよ。YT：マスクしてもらうとかだとダメですか？駿：あー、じゃあ。　と言うと、駿おじいちゃんは徐に胸元のポケットからメガネを取り出した。駿：じゃあこれで。YT：なんすかこれ！！　取り出したメガネは、左側のレンズにはセロファンのようなもので蓋がしてあり、右側のレンズは取り外されていた。聞いてみると、駿おじいちゃんは右目の視力が弱いため、時折このメガネを装着してわざと右目しか見えない状態にして右目のトレーニングをしているらしい。私はメガネの基本理念とは視力を補強することにあると考えていたが、このおじいちゃんの使い方はむしろ逆。メガネのフレームという構造のみに着目し、左目の視界をゼロにすることで着用前よりもむしろ両目の視力は落ちている。令和のコペルニクス的転回である。まだツッコみたいところは山ほどある。YT：これ、袖はどうなってるんですか？駿：夏でもスーパーとか寒いでしょ？そういう時便利なの。YT：じゃあ下に着てる青いシャツは半袖ってことですか？駿：そう。　他のシャツから切断した2本の長袖部分を緑色の紐で互いに縛っている。そしてその紐はメガネストラップのように首の後ろに回されている。いつでも着脱可能な袖ストラップというわけだ。見たことがなかった。今まで雑誌、ファッションスナップ、ランウェイ、映画、インスタ、あらゆる媒体でファッションを観察してきた。だが、What？なんだいこれは？恐らく意味を問うとかそういう次元ではないのかもしれない。逆に、これについては深く考えないでおこう、うん。駿おじいちゃんには駿おじいちゃんの宇宙があるということだ。　上半身のインパクトに100%思考を持ってかれていたが、冷静に見てみると下半身のコーディネートも面白い。短丈のショーツ（ん？これトランクス？下着？）にハイカットの黒シューズの組み合わせは上手くまとまっている。毛が濃いのもいい。クリス・ヴァン・アッシュが好みそうなコーディネートだ。YT：靴もかっこいいですね！これは足袋？職人さんが履くやつですか？駿：うん、これ地下足袋で。靴より直に感覚が伝わるでしょ。歩いていて感覚があるから。それがいいの。日本人は靴履いてからダメになったね。　私の認識不足だったが、足袋には「足袋」と「地下足袋」の2種類があるらしい。足袋とは靴下のようなもので下着であり、下駄などと共に着用される。地下足袋は足袋の利便性を広げるため、屋外で単独で履けるように改良されたものだ。つまり「足袋＝靴下」「地下足袋＝靴」に置き換えられる。靴文化と日本人の衰退という興味深そうな話は残念ながら深堀りする時間はなかったが、ファッションでマルジェラの「タビ」ブーツを履く人よりも足袋に対する強い思想は感じられた。　──以上を踏まえ、このおじいちゃんはアニメへの情熱をファッションに全振りした世界線の宮崎駿さんだったと結論付けたい。正直今まで会ってきたおじいちゃんの中でダントツで宇宙なファッションだったので、自分でも釈然としない部分がたくさん残っている。ぜひ皆さんにもこのおじいちゃんのファッションについて考察してもらいたい。きっと20'sのファッションを解明していくヒントが、駿おじいちゃんには隠されているはずだ。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：新作（4月末に公開予定）

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#1 宮崎駿みたいな人」

 Day1：2023年12月某日 　滞在先のホテルからタクシーに乗っていると、富士山が目に入った。太陽の位置や、光量、手前のディテールもあいまって、この富士山はよりドラマチックで神秘的に思えた。　今回の来日で、さまざまな角度から富士山を見ることができた。どの角度からみても、この山には荘厳さが宿っている。荘厳たる富士山は日本の象徴でもあるが、大きな山は畏怖の対象でもある。圧倒的な力を前に尊びながらも、どこか恐れ慄く気持ちは拭えない。本当はこの山に登りたかったが、時間がなかった。 Day2：2023年12月某日 　黙示録だ、そう思った。枯れ果てて朽ちた巨大な花たち。都会の風景を背負っているが故に、壮大で風光明媚な雰囲気を感じさせる。フレームに収めようとなると、この奇妙さ。どのように表現するかかなり悩んだ。どこにいても、良い構図をみつける訓練になり得る。　よく「どのように構図を考えているのか」と聞かれる。しかし、やはり言語化はなかなか難しい。僕にとって、写真と映画は違う作業だが「どのようにフレーミングをするか」を探していくのはどちらも同じだ。一方で、写真の場合は腹で感じながら直感で撮る側面が強く、映画の場合は構造やブロッキング、立ち位置を入念に考える。いずれにしても、人に説明するのは難しい。Day3：2023年12月某日  　京都の最終日。着物を着た子どもが父の手をひきながら、あっちこっちを走り回っていた。父は、のそのそと歩いていた。その後、これは七五三という儀式であることを知った。 　哲学の道は、歩いているだけで心が躍るほど美しかった。道中、葉っぱで船を作っている男性に出会った。「葉の船を水の中に投げてみてください」と男性。そうやって、お金も取らずに葉っぱのボートを投げ入れる人々の様はなんとも美しく、感動的だった。 Day4：2023年12月某日 　神社や寺の類は、テクスチャーがおもしろい。神社や寺は神様を祀るところである一方で、不気味さも感じる。実際、日本人も神社や寺の類は「死者と隣り合わせ」「八百万の神」といった感覚と密接だと聞く。この感覚はとても共感するものがある。　美しさと怖さは表裏一体だ。富士山や地蔵、寺、神社など、怖さがありながらも、美を讃えている現象をこの国でたくさん見てきた。この国のおもしろいところは、どこよりも美しい国だという点だ。何故なら、規律や秩序を重んじるから。時として、それは窒息感にも繋がるのでは、とも思う。滞在中、1日に一回は「なんなんだこのルールは」「細かすぎる」という気持ちにもなった。とにかく融通がきかない。しかし、それこそがこの国の魔法と美の源泉なのだろう。（企画・編集：古堅明日香）

Culture

みんなのトラウマ製造機　アリ・アスター監督の眼差しに映る冬の日本、写真と手記で綴る写真日記

 回り道が、本当に回り道 「海に行ったの？」と、聞かれてしまうくらい、今年も肌が焼けてしまった。焼けた原因は主に仕事だ。時計やTシャツで隠れた部分は白いので、少し恥ずかしい。公園で肌を晒すおじさんたちのように、私も夏の日差しを楽しんでしまえたら、と思う。しかしそうなると気になるのがボディライン。仕方ない、今日からトレーニングをしてみるか、とユーチューブで参考動画を検索する。私は形から入る、めんどいヤツなのだ。そんな私を置いて、夏は終わろうとしている。 打ち上げ花火、どこから見るか？ 花火大会のシーズン到来だ。毎週どこかしらで開催されているが、どこも同じく混雑しているようだ。カップルがレジャーシートを広げているこの場所は、花火の打ち上げ会場より少し離れていた。ここはどうやら穴場らしい。他にも何組か待機していた。見える花火は本会場より小さいだろうけど、きっと綺麗だろう。夏の日没は遅い。彼らの手には缶酒。花火が上がる前に、まずは杯をあげていた。 きっと、来る 去年訪れたひまわり畑に、今年も足を運んだ。ひまわりは見頃で、眩しいくらい鮮やかだった。この景色をずっと見ていたかったけど、あまりに暑くて長居できない。何枚か写真を撮ってその場を後にした。写真の中のひまわり畑は綺麗だけど、フレームの中の景色は狭く感じた。枠に収めきれなかったひまわり畑と青空の広さを思い出す。来年も暑いに違いない。でもきっと、私はまた、ひまわり畑を見に行きたくなるだろう。 知らない間に包まれていた 知らない間に愛に包まれていたなぁ、と感じる瞬間がある。ふと見た情景がきっかけで、頭の中で散らばっていた記憶が一つに繋がる。「あのとき言われた言葉はこういうことだったんだ」とか「あのときあの人はこういう気持ちだったのではないだろうか」と、いろいろなことが腑に落ちてパッと目の前が明るくなる。何故そのときに気づかなかったのか、と悔やむ気持ちもある。もう伝えられない感謝を、何度も何度も心の中で呟く。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年8月〜

 河川敷ワンダースランド 河川敷の橋の下、ご老人たちが将棋を指していた。彼らはその日集まった人たちでゲームなど好きなことをして過ごし、夕方には帰っていくという。小さい頃、大人に邪魔されずに遊べる秘密基地が欲しかった。ここは誰からも見付けられるオープンな場所で、人の出入りもかなりある。だけど、幼かった頃の私はきっと、こういう場所が欲しかったんだと思う。「晴れの日はたいてい誰かいるからまたおいで」と帰り際、誘ってくれた。 あろうがなかろうがアレやコレ 7月7日に、東京の天気が晴れる確率は約30%だそうだ。「雨じゃ彦星と織姫は会えないね」とよく聞く。でも、星空は雨雲の向こうにあるので、彼らの逢瀬の障害にはならない。恋人同士のアレやコレを雲のカーテンで隠してくれる梅雨は、粋な奴ですらある。しかしこれは新暦の話。旧暦では、七夕は1ヶ月ずれて8月上旬。梅雨も開けている。彦星と織姫にとって、人の視線は大した問題ではないのかもしれない。 脱ぎ捨てたい 汗と埃まみれになった仕事の帰り道。せめて視覚だけでも爽やかに、と海岸に寄ったのが間違いだった。日差しから逃げられない上に、潮風が体にまとわりついて不快感が増した。海に浸かればこの暑さから解放されるのだろうか。しかしそうすれば、帰りがより面倒になる。少し向こうで、学生たちが服を脱いで海に飛び込んでいった。その清々しさに、暑さが一瞬だけ遠のいた。 やっとだね 徳島県の伝統芸能で有名な阿波踊りは、政府への抗議として踊られたこともあるらしい。囃子言葉の意味を調べてみると、阿波の人たちの勝気な精神が垣間見ることができて面白い。気合入れの「ヤットサー、ア、ヤットヤット」の掛け声は、元は「久しぶり、元気かい？」という意味があるらしい。久々の舞台に踊り子たちの足さばきは「待っていました」とばかりにキレキレで、見惚れずにはいられなかった。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年7月〜

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー★今回のビューティヒントアイテム★  簡単にデザインを楽しめる、硬化タイプのネイルチップ・シールも！

Beauty

【なんでもメイクにしちゃえばいいんです 最終回】メンカラ・ジャケ写・アートをネイルに

 雨に唄えれば 雨の公園は人通りがなくとても静かだ。こんな時、歌があれば散歩はより楽しくなるのだろうけど、普段から音楽を聴かないから、口ずさめる曲が思いつかない。傘の中、やけに大きく響く雨音に混じって、かすかな歌声が聴こえてきた。長唄だった。公園のベンチで、ご老人が唄の練習をしていた。内容は分からなかったけど、雨の日に長唄の調べはよく似合うように思えた。 昼寝の達人 皇居の周辺はゆったり時間が流れている。晴れた日には松の木の下で憩いを楽しむ人も多い。都会のど真ん中で優雅に過ごす彼らが羨ましくなり、私も適当な木陰を見つけて寝転んだ。途端に背中に鋭い痛みが走る。すぐに飛び起きた。よく見ると、松の葉が地面にいっぱいに落ちている。これが刺さったのだ。ここで安眠を得られる人たちは、昼寝スポットを見極められる昼寝の達人なのだと知った。 お家に帰れない 全力疾走している青年たちを見かけた。彼らはフットボールの選手で、7月から行われる全国大会に向けて特訓をしていたところだという。練習は会社の終業時間後から始まり、走り込みを何往復か繰り返したら、次は筋トレが待っているらしい。内容のハードさに目眩がした。「一緒にやってみますか？」と冗談で誘ってもらったが、1セットで帰宅困難になりそうで、本気で断ってしまった。 なみのりびより 風が強い日の海辺は、高波が次から次へと押し寄せる。サーファーたちにとっては絶好の波乗り日だろう。同じ浜辺で潮干狩りをしている人たちがいた。波をかぶりながら一生懸命に砂を探っている。その様子は潮干狩りというより、波遊びのようだった。砂浜で少し散歩するだけだったはずが、私も波を避けきれず濡れてしまった。海水は冷たく、太陽の暑さを忘れるのに十分だった。もう少しで本格的な夏が来る。過去の「歳時キサラ」をこちらからチェック！

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年6月〜

 白を諦める 紫外線が気になる季節。今年は屋外にいる仕事が減ったので、そんなに焼けてないなと思っていたが、会う人会う人に「焼けてますね」と言われてショックを受けている。つけっぱなしの時計を取れば白い肌が現れる。多分、これが本来の肌色だ。何年も日光を浴びなければ元に戻せるのだろうかと考えたが、私のことだから出かけたくて我慢出来ないだろう。白はもう諦めた。その代わり、外のたくさんの色を楽しもう。 神様を運ぶ 4年ぶりの神田祭。秋葉原周辺はいつもとは違う熱気で溢れていた。神輿を担げるのは氏子だけかと思っていたが、地域外どころか海外の人たちも参加できるらしい。真ん中に写っている女性もドイツから来ていた。彼女たちは神輿行列を先導する役で、本番直前のお化粧直しをしている最中だった。カメラに向かって満面の笑みを向けてくれた彼女たち。渡御が始まるとキリッとした面持ちで、神様を街へと運んで行った。 ネタは種 指先までピシっと決まっていて、フォーメーションも完璧。そこまでわかるのに、それが何のポーズか思い出せない。彼らは仕事の研修が修了した記念動画を撮ってるところだった。撮影者がいなくて困っているようだったので手伝いを申し出た。元ネタを尋ねたところ、懐かしい漫画作品だった。どんなムービーに仕上がったのか、少し気になっている。 緑で洗う 高層ビルの窓は2ヶ月に一度、掃除をするものらしい。汚れをそのままにしておくと劣化につながり、最悪の場合ガラスを取り替えなくてはいけなくなるそうだ。国際フォーラムのガラス棟の窓は全部で3600枚。この窓をすべて掃除するのか、と想像するだけで気が遠くなるのだが、清掃スタッフさんの手際はかなりいい。次から次へとキレイにしていく。土埃を拭ったガラスの向こうの新緑が、より鮮やかに見えた。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年5月〜

 桜メモ 桜の開花予測が発表されるとワクワクする。どこの桜を見に行こうか、少し足を伸ばして遠方もいいな、と地方の桜の名所を見つけてはメモをする。想像で楽しんでいるうちに、桜前線が間近まで迫ってきてしまった。一気に咲く花に、ワクワクはバタバタに変わる。近場の見事な桜景色に満足してしまって、せっかく調べた場所はまた来年へと先送り。そうしてメモは年々厚みを増していく。 サムネイルの中は、春 満開の桜を見られる期間は短い。昔は記憶に焼き付けるしかなかったけれど、今は誰もが手軽にカメラで記録できる。見頃の花の下、みんなシャッターを切っていた。4月も半ばを過ぎると、東京周辺の桜はほとんど散ってしまう。代わりに新芽が景色を彩る。前に撮った場所にもう一度立って、満開の時に撮った写真を同じ場所にかざしてみる。そこだけ春が蘇る。 花を植えよう 小田原城の桜は見事で、機会を見つけては撮りに行く。今年もとても見事な花をつけていた。お城に桜が植えられるようになったのは明治以降だという。敵を見張るのに邪魔だったため、大きな木は植えられなかったらしい。城は軍事拠点としての役目を終えて、みんなが花を楽しめる場所へと変わっていった。この話を知った時、争いがあるところ全てに花が植えられるようになればいいのに、と思った。 多分、衛星 太陽が沈んだ直後、空が青のグラデーションに染まるブルーアワーは、ライトアップされた桜がよく映える。綺麗な花と空につられて、誰もが上を向いていた。少し離れたところから眺めていると、夜空に輝く1点の光を見つけた。多分、星ではなく衛星だ。見事に咲いた花に隠れて気づかなかった。小さな光で桜とその下で花見する人々を照らしていた。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年4月〜

■KYOTOGRAPHIE 2023京都を舞台に開催される国際的な写真祭。歴史的建造物および近現代建築を舞台に展開し、ときに伝統工芸職人や最先端テクノロジーとのコラボレーションなど、京都ならではの取り組みも行う。今年のテーマは「BORDER＝境界線」。会期は4月15日〜5月14日。　高木さんは、武蔵野美術大学でグラフィックデザインを、イギリスのTrent Polytechnicでファッションデザインを学び、写真家として活動。独自の視点から衣服や人体を通して 「人の存在」を撮り続け、近年は自然現象の不可思議にも深い興味を持ち、「chaoscosmos」というプロジェクトで映像を含め、新たなアプローチにも挑戦しています。東京都現代美術館で開催中の「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展では、ディオールの歴代クリエイティブ ディレクターたちによるクリエイションを撮影し、ディオールとは深い関わりがあります。　吉沢さんも「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展で高木さんの作品に触れ、魅了されたひとりだそう。「人の肌の質感が写真から伝わってくるのが不思議で、とても惹きつけられました。独特の光の使い方で生身の肌の質感が浮かび上がってくるような躍動感のある作品にも目を奪われますね。ディオールのアーカイヴのオートクチュールをまとったバレエダンサーを撮影した作品は、息をのむような美しさと力を感じました」。　今回の個展「PARALLEL WORLD」の会場となった二条城は1603年に築城。400年以上の歴史が刻まれた、はりや天井から高木さんの巨大なプリント作品が吊るされ、圧倒的な存在感を醸し出します。　「二条城という歴史的な建物の中には独特な静けさがあって、時を忘れて作品にのめり込むことができました。高木さんが訪れた都市の市井の人々を写した作品も素敵でしたし、幾千もの花々が香る『ミス ディオール オードゥ パルファン』のリミテッドエディションや、“幸運”をもたらすと言われているスズランを表現した『ディオリッシモ』のアーカイヴ ボトルを撮影した作品も見逃せないですね」と見どころを語ってくれました。　プライベートでも時折アートに触れるという吉沢さん。「仕事で海外に行った時は、時間があれば現地の美術館に足を運ぶこともあります。遊びに行くような感覚でふらっと鑑賞しに行くんですが、知らず知らずのうちに役者としての演技や仕事のインスピレーションになっていると思います」。　じっくりと作品を堪能した吉沢さんは、「仕事柄、京都には何度も来たことがあって、時間を見つけてお気に入りのご飯屋さんに行ってリフレッシュするんです。今回は歴史的建造物でアートに触れるという貴重な経験で、京都の新たな魅力を知ることができて嬉しいです」と話してくれました。

DIOR

吉沢亮がディオール特別協力の写真家 高木由利子の個展を鑑賞　KYOTOGRAPHIE 2023

MUSINSAって？2001年に靴とファッション好きのオンラインコミュニティからスタートしたMUSINSA。「ムジンジャン・シンバル・サジン マヌンゴッ（＝ものすごく靴の写真が多い所）」が名前の由来。Eコマース「MUSINSA STORE」を2009年にオープンし、韓国ブランドを中心に取り扱う。自社ブランド「musinsa standard」をオンライン・オフラインで展開。2021年の年間取引額は韓国のファッションECにおいて最大規模の2兆3千億ウォン（約2400億円）に達し、韓国10社目のユニコーン企業（企業価値1兆ウォン以上のスタートアップ）として名を連ねる。韓国国内の会員数は約1000万人（人口の約1/5）、月間アクティブユーザー数は400万人を超え、7,000以上のファッションブランドが入店。韓国のファッションプラットフォームでは圧倒的な知名度を誇る。日本には昨年夏に上陸した。韓国最旬ファッションが神宮前交差点に　ポップアップストアは多くの人が行き交う東京・原宿の神宮前交差点に位置する原宿八角館ビル1階＆地下1階に位置。入口ではグローバルアンバサダーを務めるNewJeansのポスターが出迎えます。　4つのエントランスをくぐると、今韓国でも話題のアップカミングな4つのファッションブランドを紹介する"Trending K"のセクションへ。フロアは「アモメント（AMOMENTO）」「サグクラブ（THUG CLUB）」「キジュン（KIJUN）」「2000アーカイブス（2000 Archives）」それぞれのブランドの世界観が作り込まれたブースとブランドをミックスしたディスプレイで、K-ファッションの最先端を感じられる空間にキュレーションされています。今、注目のK-ファッションは？　地下1階に降りると、ファッション＆ビューティブランドの展示ブースが広がります。MUSINSAが運営するオリジナルブランド「ムシンサ スタンダード（Musinsa Standard）」をはじめ、「マルディメクルディ（Mardi Mercredi）」「マーティンキム（Martin Kim）」「クアー（COOR）」といった日本でも人気のトレンディなブランドがラインナップ。ベーシックからコンテンポラリー、ストリートまで様々なスタイルのメンズ・ウィメンズウェアを手に取ることができます。　ポップアップストアで展示しているアイテムには全てQRコードが付いており、スマホで読み込むとMUSINSAのサイトへ移動。欲しい商品はオンライン上で購入するというショッピングフローです。フロアにはフィッティングルームもあるので、サイズ感が気になる場合は試着ができるのもオフラインイベントならではの嬉しい点。　ポップアップ内ではその場で購入できる限定アイテムも登場。今、新宿・歌舞伎町のホストのキャラで韓国芸能界でもブームを巻き起こしているコメディアン TANAKAの限定版T-シャツ（5800円）はここでしか買えないインパクト大のアイテムです。推しのファンミーティングに着ていけば、話題になること間違いなし！？最新韓国カルチャーを体験　同じフロアには、韓国のドーナツブームの火付け役でソウルの主要なエリアに出店するドーナツ専門店「ノテッド（Knotted）」が日本初上陸。6種のドーナツ（各480円）を販売するほか、会場で"ミッション"（①MUSINSAのアプリをダウンロード ②公式Instagram @musinsa_japanをフォロー ③ポップアップ写真をフィードに投稿）をクリアすると、期間中12時から17時までの毎定時50個ずつ、先着で無料配布されるイベントも実施中。ブランドのキャラクター「シュガーベア」のぬいぐるみ（3500円）とスマホグリップ（1500円 /いずれも税込）はゲットしておきたいキュートな限定アイテムです。　上記①②のミッションをクリアすると、ガチャを引けるチャンスも。出展ブランドのノベルティや、韓国のZ世代を中心に一大ブームを巻き起こした韓国式プリクラの4カット写真「Photoism」のNewJeansスペシャルバージョンの撮影券といった景品が当たるそう。 　会期中には金・土曜日限定で、ソウルでも盛り上がりを見せる聖水（ソンス）エリアのホットスポット「Kompakt Record Bar」のDJブースもオープンするなど、イベントも盛りだくさん。詳しくはこちらから今、最も熱い次世代K-POPガールズグループも来場！　ポップアップストアのオープン前日には、今K-POPというジャンルを超えてグローバルの音楽シーンで旋風を巻き起こしている話題のNewJeansが来場。日本メディアからの関心度も高く、多くの報道陣が駆けつける中、記者会見が行われました。　会見ではMUSINSAで取り扱いのあるブランドで組まれたコーディネートを披露し、ファッションポイントなどのQ&Aに回答。メンバー内でキーリングを集めるのがブームと明かすほか、覚えたての日本語に「ひまわり」「さくら」「お花見」などを挙げ、会場も思わずほっこりとした空気に。ストアの外で彼女たちの姿を一目見ようと多くの人だかりができるなど、デビューから1年も経たずして日本での注目度も高まっています。　最後に入口・出口のNewJeansのポスターに再度注目。スマートフォンで読み込むとARフィルターが起動し、内蔵カメラに切り替えるとスペシャルフレームが出現、NewJeansとのセルフィーを楽しむことができるサプライズな仕掛け。"バニーズ"（NewJeansのファン名）なら必ず押さえておきたいフォトスポットですね。　ファッションやフードを通して最旬の韓国カルチャーを体感できる10日間だけの特別な空間。コンテンツ盛り沢山のポップアップストアでMUSINSAの世界観をリアルで体感してみては。

最旬韓国ファッションが凝縮された「MUSINSA」体験型ポップアップストアが原宿に　NewJeansも来場

 でも愛は収まりきらない 3月に入って間もなく、近場の公園の河津桜が満開になった。このスポットは記念撮影する人で多少賑わうけれど、混み合うほどではない。平日は特に気に入るショットが撮れるまで、みんな気兼ねなく粘れる。ワンちゃん、赤ちゃん、子ども、友人、お嫁さん、お婿さん、カップル、伴侶、家族、自分……愛おしいものを桜と一緒にフレームに収めて、春の始まりを満喫している。 町の魚屋さん 今どき珍しい「町の魚屋さん」を見つけた。店先で寸胴鍋を乗せたガスコンロがフル稼働していた。何を作っているんだろう？訊いてみると、店主はニカッと笑って蓋を開けてくれた。香ばしい煙と共に現れたのは鯖の燻製。鯖を干すところから始まるので、作るのに3日以上はかかるという。お腹の全虫が鳴いた。一ついただいて帰る。サンドイッチにするとおいしいよと教えてもらった。花見に行く時、作ろう。 紙焼きの思い出 暖かな日差しの中、素敵なドレスとスーツ姿の3人が互いに写真を撮り合っていた。卒業記念だという。私が学生の頃、記念写真を撮るときに使われていたのはインスタントカメラで、写真の交換は焼き増しのプリントだった。高校を卒業した時に撮ったクラスの集合写真は今も玄関に飾られている。だいぶ色あせて、表情も読み取りづらくなってしまった。けれど、記憶が補填してかつての級友たちの顔を思い出させてくれる。 鉄道前線 いすみ鉄道と菜の花を撮りに行った。地元の方や現場にいたカメラマンに撮影スポットを教えてもらいながら、初の鉄道撮影にチャレンジ。普段、踏切で電車が通過するのを待っていると長く感じるのに、カメラで捉えようとすると、車体は一瞬で通り過ぎてしまう。追いかけるのに必死だ。ベテランカメラマンも「撮り逃してしまったので、また1時間待ちます」と苦笑していた。鉄道写真の道は、線路のように果てしない。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年3月〜

ステラの家族愛と動物への愛　今回のテーマは「母、娘、姉妹、自然、人間、動物たちの間にある愛」。写真家・ミュージシャン・料理研究家として活躍した、ステラの母親である故リンダ・マッカートニー（Linda McCartney）、そして写真家である姉のメアリー・マッカートニー（Mary McCartney）の作品も着想源に。リンダの作品はミニマルなスリップドレスにあしらわれ、メアリーの作品はフォトジャカードのポロシャツを彩った。コレクションノートの冒頭には「できることなら、馬に乗って旅をしたい」というリンダの言葉が引用されていた。 生き生きとした馬のモチーフ　そしてコレクションの中心となったのは馬のモチーフ。アパルーサ（アメリカ原産の馬の品種）の斑点模様から着想を得たジャカードや、ステラが初めて愛した馬「ハーモニー」の毛色を反映したアースカラーのジャカードなどが取り入れられた。そのほか、躍動する馬を描いたニット、ホースプリントをあしらったセットアップも登場。ピーコートやひざ丈スカートは、馬用ブランケットをイメージしたものだという。乗馬ブーツを連想させるサイハイブーツには、「ファラベラ」のチェーンが踵にあしらわれた。サヴィル・ロウ テーラリング　肩幅を大きく取り、ウエストラインを絞ったミニマルなシルエットのアウターは、ステラが得意とするテーラリング技術を活かしたもの。ボーイフレンドブレザーやタキシードジャケット、コートなどにはジンジャーカラーのチェック柄を採用し、英国ブランドらしさを感じさせる。ミニマルなベストはブレザーやバナナシルエットのパンツと組み合わせ、モダンなひねりを加えた。Y2Kなボディジュエリー　Y2Kのムードあふれるチェーントップは2000年スプリングコレクションで発表され、2023年サマーコレクションでも復刻版として登場した。今シーズンはリップスティックレッドやシルバーのほか、ウエストラインにチェーンを縫いつけたスキニーパンツも提案。ジャケットやパンプスにチェーンのフリンジをあしらったルックも繊細なきらめきを放つ。さらに90年代のイギリスの若者たちやミュージックカルチャーへのノルタルジーが、トラックスーツやゴールドの馬モチーフの刺繍を施したラグビージャンパーに反映された。動物愛護と環境保護の精神　今シーズンは全体の92%を責任ある素材で構成し、ブランド史上もっともサステイナブルなコレクションに。新素材も多く取り入れられ、レザーの循環型の代替素材「ミラム（MIRUM®）」から作られたラグジュアリーブランド初のハンドバッグが誕生。また、定番である「Sウェーブ」や「フレイム」バッグには、廃棄リンゴ由来の新素材「アップルスキン（AppleSkin™）」にクロコダイルの型押し風の加工を施したバージョンがラインナップに加わった。キノコの地下根系である菌糸体由来の「フレイム マイロ（Frayme Mylo™）」にも新色のホワイトが登場し、あらためて動物製品を使用しないブランドの方針を強調した。  アヴリルやジェシカ・アルバらも来場　会場にはアヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）、ジェシカ・アルバ（Jessica Alba）、カミラ・アルヴェス（Camila Alves）、ティナ・クナキー（Tina Kunakey）ら豪華な顔ぶれ。日本からは美波やAMIAYA、emma、長谷川ミラが来場した。

STELLA McCARTNEY

馬たちと心を通わせる、愛情溢れるコレクション「ステラ マッカートニー」23年ウィンター

 ベストコンビ 街では珍しい大きなワンちゃんに出会った。ゴマちゃんという名だそうだ。ご主人が大型犬を飼うのは2頭目。ゴマちゃんとの出会いは、亡くなった前の子が夢に現れたことがキッカケだという。ゴマちゃんはご主人にギュッと抱きついて甘える。「この子は相棒です」とご主人も幸せそうに微笑む。羨ましいと思っていたことに気づいてくれてたのか、ゴマちゃんは私にもギュッとしてくれた。優しいコンビだ。 義理にもならない 私は職場の義理チョコイベントが苦手だった。男性側にもあまり喜んでいない人がいたらしい。気持ちが重ならないまま、物だけを渡しても虚しいだけだ。義理にもなっていない。最近は本当に親しい人や、自分へのご褒美として珍しい高価なチョコを買うようになってきたという。正しい贈り物のあり方だと思う。やっぱり互いに愛がないと、プレゼントの意味はない。 シャンシャン 平日の中途半端な時間に上野の動物園を訪れた。シャンシャンをひと目見れるかもしれない、と期待していたのだが、私が入った時間にはすでに入場制限されていて、行列にすら並べなかった。もっと早く来れば良かったと少し後悔した。会える時間はたくさんあったはずなのに、肝心な別れ際には間に合わないという場面は多い。久々に訪れた動物園で思い出の場所を探したが、その景色すら忘れてしまっていた。 一部、春 まだ春には遠く、裏起毛のズボンの下に発熱性のスパッツを履かないと、とてもじゃないけれど外を出歩けない。厚手の上着を何枚も重ねるけど足りず、ギュッと縮こまりがちに街を歩く。ふと見ると、早咲きの桜が咲いていた。蕾が開くように、私も暖かさに身が解ける日が来るのだろうか、と、自分を花に例えたことがあまりに不相応で恥ずかしくなった。きっと頬だけ桜色だ。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年2月〜

 「新しい1日のままで」 冬の朝日は寝心地のいい布団から現実へと引きずり出す、憎たらしいヤツだ。だけど日付が1月1日だというだけで、印象がまるで変わる。暗い空が太陽の光に徐々に染められていく様子に、寒さも忘れて見入ってしまう。なんてキレイなんだろう。あんなに憎んでいた新しい1日は、とんでもなく美しいのだと知る。できれば、こんな幸せな気持ちのまま毎日を迎えたいのだが、休み明けとともに、あっけなく散ってしまう。 「期待と予感」 富士山全体がハッキリ見える日にはなかなか出会えない。今日こそは、と思ったが、片峰が雲に隠れてしまっていた。残念。カップルが湖畔でお湯を沸かしていた。枯れ草や枝を燃料にモクモクあがる煙。「初めてなので上手くいかないかも…」インスタントスープを作る予定らしい。失敗したとしてもきっとおいしいだろう。ふたりで作ったのだから。富士山への期待は外れたけど、この予感は的中したはずだ。 「気まぐれかイタズラか」 東京国際フォーラムには、毎年十二支のぬいぐるみがツリー状に飾られる。そのうち何体かは中に動く装置が入っているらしく、揺れる様子がまた可愛い。愛らしい佇まいのうさぎたちの中、ひとつだけ異様な子がいた。能面を被っている。スタッフさんの気まぐれなのか、通りすがりの人のイタズラなのか……。仕掛け付きの子で、仮面を被って上下するウサギは、踊っているようにも、荒ぶっているようにも見えた。 「すっぽり」 チワワは寒さが苦手なのだと、飼い主さんが教えてくれた。コートにすっぽり入ってリラックスしているチワワたち。抱えている飼い主さんも温かいだろう。私もほっこりした。成長するにつれ、体まるごと抱っこされる機会は少なくなっていく。時々、赤ちゃんのように誰かの体温に包まれたくなるが、オトナになってしまった今、少なくとも身幅1.5メートル、胸囲3メートル以上の懐が必要らしいことが分かり、冷静になった。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年1月〜

■「LEITZ PHONE 2」ライカ独自の高品質な写真が楽しめるスマートフォン第2弾。スマートフォンとして最大級となる1インチの高性能47.2メガピクセルのCMOSイメージセンサーと、高い処理能力を持つSnapdragon® 8 Gen 1 Mobile Platformプロセッサーを採用し、高解像度による細かなディテールの表現や自然な色表現など優れた描写性能を実現。ライカが培った高い光学性能と画像ソフトウェア技術により、日常のあらゆる瞬間や経験する場面を切り撮る。価格は22万5360円。11月18日からソフトバンクで販売されている。LEITZ PHONE 2：オフィシャルサイト■田中開1991年ドイツ生まれ。早稲田大学基幹理工学部卒。直木賞受賞作家 田中小実昌を祖父に持つ。2015年、レモンサワー専門バー「OPEN BOOK」を新宿ゴールデン街にオープン。店内には、新宿ゴールデン街に集う文化人として知られていた同氏の祖父の蔵書が並ぶ。レモンサワーブームの火付け役となった同店のほか、新宿一丁目に「OPEN BOOK 破」、日本橋のホテルK5内に「Bar Ao」を構える。今年4月には、祖父との思い出や酒場の楽しみについて綴った初のエッセイ「酔っ払いは二度お会計する」を刊行。OPEN BOOK：公式サイト酒よ、今夜もありがとう　インスタグラムも満足に更新できない自分が、ゴールデン街で1週間、その様子を撮ってくれと言われる。それからの1週間は、午前5時に向かって飲んでいる日々であり、もはや写真を撮るという名目でずっと街にいりびたるだけであって、5時になれば始発が動くのではなく、タクシーの割増が終わって、お得な気持ちになるだけである。そして、気づくとスマートフォンの中には500枚以上にのぼる膨大な写真があり、この画像たちと自分の1週間を振り返るなんて、どうすればいいんだと途方に暮れる。色んなお店に行くつもりが結局、同じ店に、でも違う人と飲むことの連続で、何か定点観測のような飲み方になってしまった。　この機会だから、ゴールデン街はなんぞやと考えてみるが答えは出ない。ただ、なんとなくとこの街の「らしさ」というのは分かってきた気がする。　だからこそ、多様性とかダイバーシティとか言ってSDGsのピンバッジを付けている、いかにもなサラリーマンの首根っこをつかまえて、しかと聞きたい。ゴールデン街で飲んでいて、横のおじさんが「日本には核武装しかない！」と言われたときに、どう答えるのが、この社会の多様性たる答えなのか。答えはないのだけれど、そこで正面から議論も良し、よしなに酒を飲み交わすもよし、ゴールデン街ひいては歌舞伎町にあるのは、その変わらない許容のスタンスだ。この街の「らしさ」と「酉の市」の”粋” 　例えば、ここは歌舞伎町のニューハーフバー。　女性か男性か分からない中で、お互いに男と女を演じている空間（僕たちもあくまで男を演じているだけかもしれない！）。ニューハーフのキャストに混じって生物学的女性（本物の女性とか言うと語弊を産む）もいる。　ジェンダーや性差について学ぶことは誰でもできる。でも、そういうのが座学だとすると、こちらは実践かもしれない。残念なことに、座学はあまり役に立たなくて、結局、彼女たちにシャンパンが何本開けられるかというお財布のほうが大事だったりする。非番の子が、ノーギャラなんだけどと言いながら私服で踊っていたり、もう全く踊りが揃ってないショータイムに、僕は不思議と勇気をもらいました。　新宿、花園神社の酉の市。ゴールデン街の脇にある花園神社のお祭り。今年になって、ようやく酉の市が戻ってきたように思える。でも、屋台だけで、飲み食いできるお店がまだ無いし、11時でお終いということで、少し寂しい。前は、お店の営業終わりに朝まで飲むのが楽しかったんだけど。みんな大きい熊手を買うけれど、個人的には、神社の売店で売っている1000円の小さな熊手で済ませるのが粋、と信じている。歌舞伎町にあるセレクトショップ「THE FOUR-EYED」の藤田くんもいた。 今週もよく遊びました。　さて、ゴールデン街のお店をいくつか巡ってみようと思う。＜オープンブック＞　弊店舗。一応、事あるごとにお店に足を運ぶのが、せめてものオーナーの仕事。ちなみに、こんな感じで本がたくさんあるお店です（安直）。　僕がこのお店に立つことはあまりなく、専らカウンター外からの賑やかし。■オープンブック住所：東京都新宿区歌舞伎町1-1-6 ゴールデン街五番街営業時間：午後8:00〜午前0:00定休日：不定休＜しの＞ 　オープンブックで働く前に1年間、ここで働いていた。この1週間も5日行きました。この日はスタッフのユキトモとキャメロンとお店の営業あとに。。「しの」は18時から5時まで、年中無休という素晴らしい営業スタイルで、いつも遅い時間まで飲んでしまい、もう人気の無い通りを帰るのが常だ。■しの住所：東京都新宿区歌舞伎町1-1-9 花園一番街営業時間：午後6:00～午前5:00定休日：無休＜ロケット＞／＜disico devil＞　5時になれば、近隣のスタッフたちが集うお店。ゴールデン街のアフターファイブはAMなのです。　この日は、アリスという後輩に誘われて。飲みいきましょうと屈託のない笑顔で言われると断れない性格です。　そのまま、新宿三丁目のdisico devilへ。ゴールデン街の逸材・ハンナちゃんへ会いに。ここまで酒を飲む美女は後にも先にも見たことがない、ゴールデン街の鑑。■ロケット住所：東京都新宿区歌舞伎町1-1-10営業時間：午後9:00～午前6:00定休日：毎週日曜日■disico devil住所：東京都新宿区新宿3-7-5 第2シグマビル 4階営業時間：午後9:00〜午前5:00＜ゴールデンダスト＞　ゴールデンダスト、日本語に略せば金の屑。新宿ゴールデン街3番街の中心に位置するお店。　24時間営業のお店。ご飯が出るわけでもコーヒーが出るわけでもなく、ずっと酒を飲むお店。お隣には、山本さん。山本さんは、ゴールデン街のファミリーマートで働いている。都心にありがちな外国人がバイトの大方を占めるお店で、ほぼ唯一の日本人。ゴールデン街のファミリーマートは、一晩中肉まんをはじめとしたホットスナックが途切れない、まさに夜が訪れないお店なのだが、そこでいつも忙しなく働いている。　山本さんは土日月の深夜は、このしんちゃんという彼が働いているところに、ずっといる。カウンターにドラムのばちと謎のハートの容れ物を置きながら飲むのが彼女のスタイル。習っているというドラムをカウンターで、叩き始めて、いつもしんちゃんに怒られている。　歌舞伎町に住みながら、どうしてもゴールデン街のコンビニで働きたいと、ずっと応募のチャンスを伺って、その念願が叶ったのが3年前。「ずっと変だと言われていたけれど、この街では誰もそんなこと言わないで受け入れてくれる、ここが好き」と言いながら、バチを叩いて、「うるさいよ！」としんちゃんは怒鳴っているが、誰も怒っていなくて、また気にすることでもない。　気づけば、日曜の朝5時。週の頭のこんな時間に、もう街は閑散としていた。また次の週末を待って。■ゴールデンダスト住所：東京都新宿区歌舞伎町1-1-8 新宿ゴールデン街3番街営業時間：24時間営業定休日：無休（文・写真：田中開、編集：長岡史織）

歌舞伎町・新宿ゴールデン街の”今”を切り撮る　「オープンブック」店主と夜の街を巡る

さいじ‐き【歳時記】1,一年12ヵ月、または季節に分かち折々の自然・人事などを記した書物。2,俳句の季語を集めて分類・整理し、解説や例句を載せた書物。 「こめられる弾はひとつだけ」 各地でイベントが再開されるようになり、都内を行き交う人も増えてきた。数年前の閑散とした東京は記憶から薄れつつあるが、コロナ問題は終結したワケではない。それどころかコロナ関係以外にも、次から次へと新しい困難は生まれ続けている。射的で的を絞らなくてはいけないのと同様に、課題も一つ一つこなしていくしかないのがもどかしい。世の中は、問題が起きる数と解決できる数のバランスが悪すぎる。 「触れて分かること」 銀座を彩るショーウィンドウはどれも目を引くものばかりだ。ディスプレイからお店のコンセプトを探るのも楽しい。店頭に並べられるのは一流ブランドの目玉商品で、きっと手が出せないほど高価なのだろう。ガラス越しからは商品のヨサがよく分からないのだが、だからといってお店の中に入って見せてもらう勇気は全くない。触りたい・触ってはいけないの気持ちが押したり引いたりして足が止まる。 「花だけ残せない」 ひまわりの花で埋まっていた場所がすっかり寂しくなっていた。今は休耕期間で、冬から春先にかけて咲く花がまた植えられる予定なのを知ってほっとする。秋は過ごしやすく一生この気候で生きていきたいほどだけど、そうなると見られなくなる景色も多くなってしまう。季節の移ろいに悩まされることも多いけれど、咲く花と一緒に風景の変化を楽しめるのは、とても贅沢なことだと思った。 「忘れていいもの」 カメラが今ほど普及していなかった時代でも、ウェディングフォトを残している人は多い。写真に記録したかったくらい結婚は特別なもので、それは手軽に撮影ができるようになった現代でも変わらない。今では日常のささやかなこともデータとして残せるようになった。撮ったことを忘れてしまう写真も多くなっていくだろう。そういう写真が増えれば増えるほど、二人が時間を重ねてきたという記念になる。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2022年11月〜

さいじ‐き【歳時記】1,一年12ヵ月、または季節に分かち折々の自然・人事などを記した書物。2,俳句の季語を集めて分類・整理し、解説や例句を載せた書物。 朝の光の手 布団のぬくもりの心地よさに、まぶたがなかなか開かない季節になってきた。私の部屋は北側で、一日中薄暗く余計に朝を感じにくい。なんとか起き上がり活動を始めるが頭はボーとしたままだ。玄関のドアを開け歩いていくうちに、ようやっと眠気から開放されていく。朝の巡回をしている警備員に、光がそっと挨拶しているような光景に出会う。私も気づかないうちに「起きなさい」と、朝に頭をなでられていたのかもしれない。 ドッペるゲンガる 街のなかには、同じポーズをしている人がたまたま近くにいることがある。例えば携帯電話を見ている姿、新聞を読む格好、かばんの中を探している仕草…。人だけでなく、街を飾る広告ともフォームが重なる瞬間がある。普段は気にも留めないポスターも、人と動きが重なると意思を持った街の住人のように見えてしまう。彼らもまた労働者の1人になる。 川を水で洗う 高圧噴水で渋谷川が洗浄されていた。渋谷川は新宿御苑に水源を持つ川で、支流である河骨川は童謡「春の小川」の舞台でもあった。渋谷がのどかな田園地帯だった頃は、渋谷川を洗うのは清流だったのだろう。今は人の手で定期的に汚濁を流さなくてはならないところに、「現代の渋谷」らしさを感じてしまう。飛沫が作る模様や軌跡が、一瞬で消える不思議な水墨画のように見えた。 ワイン色の空 ブドウの収穫を手伝うために勝沼を訪れた。作業が終わった後、ワイナリーに立ち寄りワインを堪能しているうちにすっかり酔ってしまった。帰りの電車を逃さないよう丘の頂上にある駅を必死に目指すが、ワイン漬けの身に坂道はかなりキツイ。息を切らしながらようやく坂を登り切ると、空もワインに浸かっていた。美しい景色にうっとりしたが、客待ちのタクシードライバーは無関心のようだった。彼らがワインに染まれる時間は、まだ先だ。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2022年10月〜

 『グラスホッパー』9月になっても秋らしさを感じない中、いたる所で草刈りが行われていた。青々と生い茂っていた夏草が無くなると、地面を覆っていたのは意外にも茶色い草だった。ギラギラ輝く太陽にばかり目がいってしまっていたけれど、季節は着実に変わっていっていた。剃り残された無駄毛のような草が、心細く海風に揺れていた。 『優しい拳』夜、格闘技の練習をしている2人を見かけた。練習の邪魔にならないかと心配しながら声をかけたけど、2人とも気さくに対応してくれた。爽やかな笑顔。さっきまで鋭いパンチやキックを繰り出していたとは思えない。「格闘技している人は大抵優しい。自分が強いのを知っているから」という言葉が胸に残った。帰ってから見様見真似で鏡の中の自分に向かってエアパンチしてみた。私はまだ優しくなれないかもしれない。 『凪のヨット』都内では進むことは簡単だけど、立ち止まることは難しい。平日の「おだいばビーチ」は都会ではあるものの、急かすばかりの街中から切り離されたような場所だ。いろんな人が海辺でくつろいでいた。穏やかな波音が都会の時間を洗ってくれる。遠くを眺めている4人の背中が、映画のワンシーンのようだった。私も彼らと同じ方を見た。魚が跳ねて小さな飛沫があがった。 『つきとつる』帰り道、いくつかの団体さんが河川敷に向かっているのを見かけた。花火大会でもやるのかと後を付いていったが、川辺で出迎えてくれたのは眩しい満月だった。そうか、今日は中秋の名月だったのか。月なのにサンサンと降り注ぐ光。街灯よりも明るく川を照らしていた。釣り人が釣果を確かめていて、月も一緒に覗いているようだった。

特集一覧タグ「写真」の記事一覧

特集一覧タグ「写真」の
記事一覧