インサイド

東京クリエイティブサロンとは？　東京クリエイティブサロンは、「東京を世界一のクリエイティブシティにすること」をヴィジョンに掲げ2020年にスタート。地域や民間企業が連携し、ファッション、 アート、音楽、カルチャーを発信するプロジェクトを展開しています。昨年3月に開催されたTCS2023では82万人以上が参加。同年4月には「ミラノデザインウィーク」にTCSとして出展し、世界に向けて東京のクリエイティビティを発信しました。　TCS2024では、統括クリエイティブディレクターをパノラマティクス主宰の齋藤精一氏、統括共創ディレクターを博報堂の浜野良太氏、ファッション統括ディレクターをワンオー代表取締役社長の松井智則氏、エリア統括クリエイティブディレクターを東急エージェンシーの田中ヒロ氏が担当。東京各所でイベントを実施し、150万人の動員を目指します。　また、過剰在庫や大量廃棄などで、環境負荷の高さが問題視されてきたファッション・デザイン業界の商習慣や常識をアップデートするためのSDGsアクション「TOKYO NEW VINTAGE」を企画。期間中、各エリアで開催されるファッションショーやイベント会場に古着の回収ボックスを設置しています。回収されたアイテムはクリエイターのもとに旅立ち新たな作品へと生まれ変わり、2025年のTCSで披露される予定となっています。オープニングイベントは代々木体育館で　TCSのオープニングイベントは 「Rakuten Fashion Week TOKYO」と連動。代々木第一体育館を舞台に、館内の様々な場所でランウェイショーを開催します。「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」、「ミキオサカベ（MIKIOSAKABE）」、「ミューラル（MURRAL）」の3ブランドが、最前線のクリエイションを披露します。ミキオサカベのショーは一般来場が可能。古着を持参すると、坂部三樹郎氏の私物と交換できる特別イベントも行われます。さらには、デザインについて深く考えるカンファレンスも同時開催するほか、TCSの開幕を祝うパーティーも行われる予定です。◼︎TCSオープニングイベント○開催日：2024年3月14日（木）17:30〜 ○場 所：国立代々木第一体育館○所在地：東京都渋谷区神南2丁目1-1原宿：次世代デザイナーの魅力に触れる　期間中、原宿エリアに気鋭ブランドが集結！ミキオサカベのデザイナー 坂部三樹郎が主催するファッションスクール「me」の学生たちによる合同ファッションショーが原宿八角館で開催されるほか、一般社団法人東京ファッションデザイナー協議会「CFD TOKYO」による新進気鋭11ブランドの合同展などが開催。合同展示会は3月23日に一般公開し、春夏商品の販売や秋冬商品のオーダーも実施します。このほかにも、古着からリメイクファッション、アートを揃える「URAHARA NEW-VINTAGE FES」や、22組の現代陶芸作品を出展した「『土・メッセージ MINO』in 東京 ʼ24
C：伝承される陶芸の最先端」などが催されます。渋谷：ファッションの「これから」　渋谷エリアでは、未来にフォーカスしたコンテンツを多数展開。パリ・オートクチュールコレクションに唯一参加している日本ブランド「ユイマ ナカザト（YUIMA NAKAZATO）」がスパイバー（Spiber）の次世代素材を使用したクチュール衣装が渋⾕駅東⼝地下広場に出現します。期間中、未来のデザイナーを育成・支援するプログラム「FASHION FRONTIER PROGRAM」と連携した「真のサステナブル」を問いかけるランウェイショーや、クリエイターの創造力をフックに未来の都市を構想する「202X URBAN VISIONARY vol.10」、新たな音楽とファッションの流行を感じるプレミアムパーティーなども行われます。 赤坂：伝統の文化や歴史を辿る　赤坂エリアは、商業・文化・政治の礎を築いてきた表舞台として、国内外の文化を発表。世界的バレエダンサー 熊川哲也が率いる
K-BALLET TOKYOと「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」がコラボした作品を初披露し、踊りを紡ぐダンサーと色彩豊かでダイナミックな衣裳が融合した華やかな舞台を提供します。　赤坂サカス広場には、デザインオフィスnendoによってデザインされた広場「ヤワラカサカ」が登場。赤いクッションで編み込まれたオブジェは、昼間はくつろいだり登ったりして楽しめる遊具に、
夜は照明の灯る交流の場に。赤坂の名や地形に関する「柔らか」「赤」「坂」の3つの要素から着想を得て名付けられています。六本木：デザインを深掘り　東京ミッドタウンを中心に、多様なコンテンツが揃う六本木エリア。街中の建築やパブリックアートが舞台に変身する「ROPPONGI STREET
THEATER #05」では、「Kバレエ・オプト（K-BALLET Opto）」最新作 「シンデレラの家」に出演するミュージシャン和田永やダンサー酒井はなが一日限りのパフォーマンスを披露。　また、クリエイションにおける「美意識」を語り合う「TCS オリジナル
デザイントーク」や、日本のものづくり精神の真髄を探る「Japan Creative 展」、新世代の活動支援を目的としたデザイン賞「NEW HOPE AWARD」で優秀賞を受賞した8組の作品展示など、デザインの最前線を知ることができるイベントが充実しています。日本橋：日本橋が桜に染まる！「SAKURA TEXTILE」　日本橋エリアでは、5人のアーティストが制作した桜柄のアートテキスタイル「SAKURA TEXTILE」を軸にコンテンツを展開。日本橋のあらゆる場所に同アートテキスタイルが出現するほか、東レとコラボして製作したレジャーシートや風呂敷として使用できる「SAKURA TEXITLE SHEET」、コースター、日本橋の地元店舗である戸田屋商店や豊島、榮太樓總本鋪とのコラボアイテムである手拭いやTシャツを販売します。期間中、「SAKURA TEXTILE」デザインの衣服でバーチャルファッションショーを体験したり、「SAKURA TEXTILE」 TシャツをAR技術により試着することができます。有楽町：国際交流の場に、海外からクリエイターを招集　有楽町エリアでは、海外のクリエイターとのコラボコンテンツを多数展開。メインコンテンツとなるのは、エールフランス航空のパイロットや客室乗務員が着用する制服コレクションのランウェイショー。クリスチャン・ディオール（Christian Dior）やクリストバル・バレンシアガ（Cristóbal Balenciaga）ら名だたるデザイナーが手掛けた制服を通じて、モードの歴史を辿ります。ショーの開催を記念し、パリ・オペラ座バレエ団の衣装を担当するグザヴィエ・ロンゼ（Xavier Ronze）がエールフランス90周年のために制作監修したドレスをフランス国外で初めて展示します。　このほか、フランスのアーティスト オードリー・フォンドゥカヴ（Audrey Fondecave）と日本の作曲家 阿部海太郎がコラボして行うライブペイントや、台北のブランド「セイヴソン（Seivson）」と「エイ・クライプシス（(A)crypsis）」、ソウルの「サージェリー（surgery）」、東京の「テンダーパーソン（TENDER PERSON）」が作り出す共創ファッションショーなどを開催します。 銀座：いつもの「銀ブラ」に新たな発見を　銀座エリアでは、期間中にデジタルスタンプラリーを実施。街中のポスターなどからスマホで情報を読み込みスタンプをゲットする方法となっており、スタンプの提示で参加店舗から特別なサービスが受けられ、スタンプを集めるとオリジナルギフトがもらえるチャンスも！ほかにも、松屋銀座の8階で本物の桜の木の展示や、銀座三越のウィンドウにジェネラティブアーティストの田中薫による映像作品のウィンドウ装飾、時計塔で知られる老舗・和光のウィンドウ装飾など展示作品を数多くラインナップします。丸の内：仲通りにクリエイションが集結　丸の内エリアの仲通りに面した会場で様々なイベントを企画。「MARUNOUCHI×NEW ADULT」をテーマにしたリメイクワークショップ「NEW VINTAGE WORKSHOP」では、各エリアで開催されるファッションショー会場に設置された古着の回収ボックスに入れられた洋服や参加者の持参した古着に、とんだ林蘭や中島ミドリなどの人気クリエイターがイベント限定制作したイラストをシルクスクリーンプリントし、一点物のリメイクアイテムとして生まれ変わらせます。　このほか、普段はオンライン中心に販売されているアイテムを手に取れる「丸の市 - MARKET FOR NEW
ADULT」や「NEW VINTAGE WORKSHOP」参加クリエイターの作品スタンプラリーも開催。さらに、大阪・関西万博に関連したコンテンツも用意しており、若手建築家の有志たちによる建築模型などの展示や若手建築家のトークセッションを実施します。 羽田：日本の伝統を世界に発信　空の玄関口 羽田空港に、東京とロンドンでファッションを学ぶ学生たちの衣装作品が集結。日本一の生産量を誇るデニムの一大産地 広島県福山市のカイハラデニムが用られた作品を公開します。　また、デニムと伊勢和紙を掛け合わせて作り上げた「ファッション神輿」をはじめ、現代和紙アーティストによる旅心を刺激する作品や、光るシルクを用いた西陣織ドレス「Tranceflora」など、日本が世界に誇る技術を取り入れた作品の数々が羽田空港内を彩ります。新宿：異業種コラボによるポップアップが実現　新宿エリアにある高島屋では、家具ブランドの「ヴォールヒュッテ（WOHL HÜTTE）」とアパレルブランドの「ポステレガント（POSTELEGANT）」がコラボレーションポップアップを開催。現代のライフスタイルに寄り添う普遍的で洗練されたアイテムを取り揃えます。　このほか、「ステアリアルム（STAIREALM）」とKokoromilが「活気に満ちたファッション」をテーマにポップアップを開催。共同開発による超機能性素材が使われたコラボ商品を展示します。

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ファッションとデザインの祭典「東京クリエイティブサロン2024」が今年も開幕！都内10エリアの見どころを紹介

＆TEAMグローバルグループ・BTSなどのアーティストが所属するさまざまなレーベルを擁するHYBEの日本本社HYBE JAPAN傘下のHYBE LABELS JAPANから2022年12月にデビューした、EJ、FUMA、K、NICHOLAS、YUMA、JO、HARUA、TAKI、MAKIの9人で構成されるグローバルグループ。清涼感あふれるヴィジュアルと、圧倒的なパフォーマンスクオリティで、2022年以降デビューした新人グループの中でもライジングルーキーとして存在感を示している。昨年12月にリリースしたDebut EP以来、発表作品は国や地域を超え、各種チャートで軒並み1位を獲得。最新アルバム「First Howling : NOW」のタイトル曲「War Cry」は公開から1週間経たず再生数1000万回突破、53の国と地域のチャートで1位と快進撃を続けている。純白の雪に包まれた香りの迷宮がお出迎え　ディオールが今年のホリデーシーズンに描き出すのは、クリスチャン・ディオールが愛したパリのチュイルリー ガーデン。庭園に足を踏み入れると、まず最初に現れるのは純白の雪に包まれた花々が咲き誇る香りの迷宮「フレグランス ラビリンス」。入り口でQRコードを読み取り、スマートフォン上でミス ディオール ブルーミング ブーケやソヴァージュなどについての学びを深められます。迷宮を進んでいくとそれぞれのフレグランスオブジェが現れ、花々が咲き誇るような香りが…。お気に入りのフレグランスを画面上で選ぶと、特別なウォール ペーパーをゲットすることができます。  ◆ミス ディオール ブルーミング ブーケはどんなシーンで付けたい？HARUA：ファンの皆さんに会う時や、何か夢が叶いそうな時に付けて1日を過ごしてみたいです。◆ミス ディオール ブルーミング ブーケが似合うメンバーは？YUMA：HARUAくんです。HARUAくんはローズ系の香りが似合うと思いますし、メンバーへの愛も深く、愛のように香るフレグランスがぴったりです。TAKI：EJくんだと思います。彼のとてもほんわかとした雰囲気と合っていて、香りとの相性も抜群だと思います。豪華絢爛なイマーシブルームで幻想的な気分に　迷宮の後に現れるのは、幻想的なゴールドのきらめきに包まれたイマーシブルーム「チュイルリー ガーデン」。きらびやかな空間に、庭園の木々や花々が広がります。星空のように空間に輝くチャームの中には、ディオールを象徴するスターやトルソー、CDロゴのほか、ミス ディオール、ジャドールといったフレグランスボトルのオブジェも。ディオール ホリデーの世界観に思う存分浸ってみて。  ◆イマーシブルームの第一印象は？FUMA：カーテンを開いたら上品で幻想的な別世界が広がっていてびっくりしました。キラキラでラグジュアリーな空間のおかげか、反射して映る自分の姿がいつもよりきれいに見える気がします！◆ラグジュアリーなこの空間にはどんなファッションを合わせたい？NICHOLAS：童話の世界のようなインテリアなので、王子さまのようにフォーマルな装いが良いと思います。◆キラキラした空間ですが、最近ときめいた体験は？MAKI：夜寝る前にLUNÉの皆さんからもらった手紙を読みながらときめいています。チュイルリーの噴水の部屋にはサプライズが…？　ぜひ体験して欲しいのがチュイルリーの噴水をイメージした「マジカル ファウンテン」。魔法によって辺り一面が氷の世界となり、デジタルに映し出された氷を踏むと、バリバリと割れる音が！目にも耳にも楽しい遊び心が隠されています。ミッドナイトブルーをメインとした空間には、力強くもエレガントな芳香のソヴァージュをはじめ、ミス ディオール、ジャドールといったフレグランスを展示。加えて、ディオール グローバル アンバサダーのアニャ・テイラー・ジョイ（Anya Taylor-Joy）が登場するキャンペーンフィルムが2つのスクリーンに投影されます。◆この部屋の印象は？K：神秘的で現実世界とは思えない空間が広がっていました。映像が大画面で流れているところがダイナミックで、ディオールの世界観を存分に感じられる部屋だったと思います。◆ソヴァージュの香りのイメージは？JO：シャキッとしていてクールな香りが、いつもとは違う大人っぽい自分を演出してくれそうで、また時間が経つと少し柔らかい香りに変化する点も良かったです。◆ソヴァージュが似合うメンバーは？EJ：ワイルドな感じがJOくんにぴったりだと思います。大切な人や自分へのご褒美に　最後の部屋は、ブティックです。ミス ディオールやソヴァージュなどのフレグランスをはじめ、ホリデー限定のメイクアップコレクションやプレステージ スキンケア ラインといったメゾンを象徴するアイテムがずらり。気になるアイテムを体験しながら大切な人や自分へのご褒美となるホリデーギフトを見つけてみては？ 限定のギフトラッピングにも注目です。  ツリーとメリーゴーランドが出現　今年は新たに会場となる毛利庭園をライトアップ。壮大に光り輝くディオール ツリーが登場し、シャッターを切りたくなるスポットです。また開放的なテラス席にはメリーゴーランドのオブジェが。ダイナミックなスクリーンで放映されるキャンペーンムービーとともに、夢と喜びに満ちたひと時を過ごすことができます。イベントを楽しんだあとはカフェでほっと一息　会場内には「DIOR Café」がオープン。寒さが増すこの季節に、心まで温まるようなホット ドリンクやクレープといったスペシャルなシーズナルメニューが登場します。心と体の中まで、ディオールのホリデーを楽しんで。オンラインでもポップアップイベントの世界観を体験　六本木ヒルズアリーナで開催されるポップアップイベントをスマートフォンやPCで体験できる「バーチャル ガーデン オブ ドリームズ」を公式オンラインブティックにオープン。イベント会場のさまざまなコンテンツを360度の写真を通して、まるで会場にいるかのように体感することができます。

DIOR

Beauty

＆TEAMがディオールのホリデーイベントを体験　幻想的な空間でフレグランスの香りに包まれて

大塚製靴とは？　大塚製靴は、明治維新によって宮中の正服が「洋服」と定められた年である1872年に、武士の子弟であった大塚岩次郎が創業。手縫いによる革靴の製造販売をスタートした大塚製靴のクオリティは早くから世界に認められ、明治22年にはパリ万国博覧会で銀牌を受賞しました。　創業から150年の長い年月が経った今でも、現存する日本最古のシューメーカーとして、世界トップレベルの革靴を展開。多くの人に愛され続ける本格革靴を提案しています。シューマニュファクチャーズ［オーツカ］を訪問！　シューマニュファクチャーズ［オーツカ］は、2012年に大塚製靴初の直営店として六本木ヒルズにオープン。「お客様にとっての“運命の一足”と出会っていただきたい」という思いから、最高素材を使用し、履き心地にこだわったビスポークシューズをはじめ、世界に一足だけのオーダーシューズや、ドレスシューズのアプローチによって制作されたレザースニーカーなどを展開しています。　今回は、同店のシューコンシェルジュである岩井直明さんによる案内のもと、ここでしか見ることができない特別な商品のラインナップやサービスを髙島さんが体験します。ブランド150年の歴史を感じられるシューズギャラリー　店頭には、ブランド150年の歴史を感じることができるシューズギャラリーを用意。これまで販売されてきたさまざまなカラーやスタイルの革靴を一挙に見ることができ、そのラインナップは、ハイエンド素材を使用したグッドイヤー製法の本格ドレスシューズから、歩きやすさにこだわったウィメンズ向けのボンステップまでさまざま。ギャラリーというコンセプトでありながら、気になる靴は実際に購入することもできるんだとか。　大塚製靴の革靴の最大の魅力とも言えるのが、職人の手作業によって一つ一つ染め上げられる繊細な色合い。中でも、太陽の日の出を表現したという「サンライズ」は、ブランド150周年を記念して製作されたモデルの一つで、ベーシックな革靴とは一味違う、芸術的なカラーが魅力です。自分だけの革靴が作れるビスポークサービス　シューマニュファクチャーズ［オーツカ］では、150年以上に渡る長い歴史の中で培った知見をもとに、最高水準の素材と匠の技を駆使したフルオーダーのビスポークサービスを展開しています。大塚製靴には、日本メンズファッション協会からMFUマイスター技術遺産認証を受けた石渡さんをはじめとした手縫い靴職人とシューコンシェルジュが在籍し、採寸をもとにしたオリジナル靴型の製作をはじめ、デザイン、素材などを話し合いながら、世界に一足だけの靴を制作することができます。採寸から完成までにかかる期間は約6ヶ月で、価格は49万5000円〜。　また、ビスポークのほか、大塚製靴で展開している靴型をもとに細かいデザインや革をカスタマイズできるハーフメジャーも提供。ハンド（手縫い、29万7000円〜）とマシン縫い（14万9000円〜）の2種類を展開しています。■シューマニュファクチャーズ［オーツカ］ ビスポークサービス問い合わせ：03-3497-1872（※随時受付可能、要電話予約）足のサイズ計測を体験！　店頭では、靴を購入する前に、足の簡易計測を受けることができます。足長や足囲、甲の高さなど、足のさまざまなポイントを計測し、紙に書き起こしてもらえるので、サイズ選びも安心。計測後は、数値をもとにした足の形にふさわしい靴を提案してもらうことができます。スタッフが選ぶ一押しシューズは？人気モデル3選　長い歴史の中で、さまざまな革靴を展開してきた大塚製靴ですが、その中でも特に一押しのモデルはどれなのでしょうか？ブランドを代表する定番モデルから、どんなシーンにも対応できるスニーカー、ブーツなど、今、特におすすめのシューズ3足を岩井さんに厳選してもらいました。ベーシックな内羽根ストレートチップ「M5-1503」　まず紹介してもらったのが、大塚製靴のハイエンドモデル「M-5」の内羽根ストレートチップ。最もフォーマルに見えるデザインで、スーツなどのビジネスや、冠婚葬祭などの特別なシーンによく合います。ソールは、レザーソールか、イギリス製高級ラバーのダイナイトソールのいずれか好きな方を選ぶことができます。「M5-1503」を公式サイトでチェックするボタンブーツ「M5-1501」　続いて紹介するのが、150周年を記念して復刻したというボタンブーツ。ビジネスシーンから普段着まで、さまざまなシチュエーションで着用できるモデルです。「M5-1501」を公式サイトでチェックするレザースニーカー「HS-6009NA」　最後に紹介してもらったのが、ブリティッシュグリーンのレザースニーカー「HS-6009NA」。職人が1つずつ手作業で染色をしているので、表情に奥行きのある唯一無二のデザインが魅力です。一日中外でアクティブに動けるフィット感とフォーマルなシーンでも着用できるハイエンド感を備えています。また、大塚製靴ならではの強みとして、修理の際にはソールを丸ごと新しいものに交換できるんだとか。「HS-6009NA」を公式サイトでチェックする最後に　老舗ならではの150年の歴史に基づいた体験ができるシューマニュファクチャーズ［オーツカ］。普段から革靴を履くという人はもちろん、初心者でも気軽に立ち寄りやすい温かい空間が広がっていました。■シューマニュファクチャーズ［オーツカ］所在地：東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ ウエストウォーク4階営業時間：11:00～20:00 ※金・土・祝前日は21:00まで営業（年中無休）問い合わせ：03-3497-1872

ブランド150年の歴史を堪能できる「シューマニュファクチャーズ［オーツカ］」【日本が誇る革靴店】

吉沢亮さんが「アトリエ オブ ドリームズ」をひと足早く体験！ 　ディオール ビューティ アンバサダーの吉沢亮さんが一足早く「アトリエ オブ ドリームズ」に来場し、感想を教えてくれました。「キラキラしていて、ゴージャスな雰囲気が素敵でワクワクしました。最新のARコンテンツもあって楽しかったです」。　吉沢さん曰く、香りと役者の仕事はリンクする部分があるんだそう。「香りは人の記憶とともにあると思うんですけど、香りによって当時の風景や感情が一気に蘇るのって、僕ら役者が演じて表現するのと似てるんじゃないかなと。香りが漂わせるものと演技の表現は近しいところがあると思っています」。　さらに、フレグランスのプレゼントはもっぱらもらう側だと教えてくれました。「プレゼントでフレグランスをもらうのは素直に嬉しいです。香りが良いハンドクリームとかも素敵じゃないですか。僕のことをイメージして選んでくれたんだなって思うので」。煌めく圧巻の”ジャドール シャンデリア”がお出迎え　ディオールの今年のホリデーシーズンが描き出すのは、クリスチャン・ディオールがこよなく愛した邸宅「ラ コル ノワール城」。邸宅の中では頭上に、ミッドナイトブルーの夜空と魅惑的な星座や豊かな花々が輝きます。アーティストのピエトロ・ルッフォによる、星座や香りを想起させる特別なモチーフ、ヤマネコやキリン、大熊などを散りばめた「アート オブ ギフティング」のデザインが広がります。　今回のイベントは、かつてムッシュ ディオールが友人たちを招いた晩餐会の幸福感あふれるひと時を彷彿とさせ、この冬の思い出に彩りを添えてくれます。　「EXHIBITHION」の表札を掲げた部屋に入ると、豪華絢爛な”ジャドール シャンデリア”がお出迎え。周囲を囲むミス ディオールやソヴァージュのフレグランスボトルが輝きを放ちます。AR体験①：夜空の星座をキャッチすると現れるのは...？　イベントでぜひ体験して欲しいのがAR体験！QRコードを読み取ると、Instagramのオリジナルフィルターがスタート。フロアを散策して”ディオール スター”を発見。スターをタップすると黄金の星座が出現します。さらに星座をタップするとミス ディオール、ソヴァージュ、ジャドールが登場。ダイニング ルームでは”ムッシュ ディオールの晩餐会”に参加　ベロアのカーテンをくぐると次はダイニング ルーム。煌びやかなシャンデリアや親密な時を醸し出すキャンドルの光に照らされ、ホリデーコレクションが並びます。大画面で投影されるキャンペーンムービーの世界に没入してみては？AR体験②：”ディオールの星座”を探して　ダイニング ルームでもAR体験ができます。オリジナルフィルターのファインダーでテーブルを飾るスターをキャッチすると、「輝くオープをタップ」のメッセージが。指示に従うと、頭上にミッドナイトブルーの夜空を駆ける星座が現れます。幻想的な星空に包まれるイマーシブルーム　ダイニング ルームの奥に広がるのは、ラ コル ノワール城の庭園から眺める幻想的な星空を思わせるイマーシブルーム。CDロゴやスターのチャームが華やかな輝きを添え、没入感のある空間になっています。ブティックでホリデーギフトをじっくりチェック 　邸宅の隣に位置するもう一つの部屋ではブティックを展開。ディオールのホリデーを思う存分体感したら、大切人を思う温かな気持ちを胸に秘めてギフト選びを楽しんで。ミス ディオールやソヴァージュはフレグランスのほか、ボディアイテムやバスアイテムも充実。ライフスタイルに合わせて選んだり、フレグランスとの重ね付けもおすすめです。　このほか、メゾン クリスチャン ディオールやメイクアップコレクションも多彩なラインナップが揃っています。アイテムの購入はディオール公式オンライン ブティックから、商品横のQRコードを読み取ってショッピングを楽しんで！ディオール公式オンライン ブティックDIOR Caféがオープン！ホットドリンクで一息ついて　ブティックの奥には「DIOR Café」がオープン。ホット チョコレート（税込880円）、ローズ＆オレンジ ティー（同770円）、ホットスパイス アップルサイダー（同770円）を販売します（クレジットカード・キャッシュレス決済のみ対応）。・ホット チョコレート濃厚で豊かな味わいのチョコレートドリンクに、生クリームとマシュマロをトッピング。フランボワーズ、ピスタチオがアクセントに。・ローズ＆オレンジ ティーローズヒップと相性のよいストロベリーが香るハーブティーに、フレッシュオレンジとハーブをプラス。ダイスのドライフルーツを加えた食べられるハーブティー。・ホットスパイス アップルサイダーホリデーシーズンの定番ドリンク「アップルサイダー」。アップルジュースとフレッシュなリンゴ、数種類のスパイスを加えた甘さ控えめのホットドリンク。　開放的なテラス席からはダイナミックなスクリーンでホリデーのキャンペーンムービーを見ることができます。ムッシュ ディオールのラッキーチャームでもあった星のモチーフをミス ディオールとジャドールでデコレーションしたディオールスターツリーは、ついシャッターを切りたくなるフォトスポットです。　イベント期間中は抽選で合計500名にお好きなドリンク1杯プレゼント！抽選の参加賞として、ディオール ホリデーの世界観を描いた壁紙を全員にプレゼントします。ドリンクプレゼントの応募はこちらから※上記からLINEアカウントをコネクト。※ドリンクに当選した方は購入者の列にお並びの上、お引き換えください。水原希子とCocomiも会場を堪能　吉沢さんと同じく、ディオール ビューティー アンバサダーの水原希子さんとCocomiさんもイベントを堪能。多幸感あふれる空間を楽しんだようです。

ディオールのホリデーイベント「アトリエ オブ ドリームズ」開催　豪華なシャンデリアやカフェも

RESTAURANT

matome

【朝カフェ】東京23区内の朝8時からオープンしているカフェ

　東京ミッドタウンの芝生広場に到着するやいなや目に飛び込んでくる巨大なBOX。ここが今回のエキシビション会場です。2020年から中国の武漢、杭州、ドバイを巡回し、東京は4番目の寄港地となります。都市ごとにテーマカラーが異なり、東京は「ピンク」。特別に設営された会場は、通りかかるだけでも目を奪われてしまうほどのインパクトです。建物をラッピングしているのはQRコード。近づいてスマートフォンで読み込むと、特設ページに遷移する仕掛けです。Entrance：浮かび上がるルイ・ヴィトン　エントランスでは、デジタルアーティストのレフィーク・アナドールがAI技術を用いて描いた若き日の創業者ルイ・ヴィトンのポートレートがゲストを迎えます。約200年前の1821年ルイ生誕の地・ジュラ地方を写した100万枚の画像の中から、まるで動く砂絵のように浮かび上がってきます。ルイ・ヴィトンのファッションの世界　続いての部屋では、ルイ・ヴィトンのプレタポルテ・コレクションを展示。これまで、ウィメンズとメンズそれぞれの部門を率いてきたマーク・ジェイコブスとニコラ・ジェスキエール、キム・ジョーンズとヴァージル・アブローといった歴代のアーティスティック・ディレクターが手掛け、メゾンの節目に発表されてきたキーピースが、当時のランウェイ映像と共にディスプレイされています。　メゾンの歴史の中でも初期の1890年代からスタートしたバッグのカテゴリ。その始まりは旅先で荷物が増えた時のためのスペアバッグを制作したことがきっかけというエピソードも、トランクメーカーとして創業したルイ・ヴィトンならでは。1901年に誕生した「スティーマー・バッグ」をはじめ、「キーポル」「スピーディ」「アルマ」「パピヨン」「ドーフィーヌ」「プティット・マル」「カプシーヌ」「ツイスト」といったルイ・ヴィトンのアイコンバッグがその時代ごとの解釈で一堂に並びます。中にはこれまでに展開されてきたアズディン・アライア、スティーブン・スプラウス、村上隆、草間彌生、ジェフ・クーンズ、グレース・コディントンといった名だたるクリエイターとの貴重なコラボレーションバッグも。　そして壁を見渡せば、メゾンのアンバサダーを務めるアリシア・ヴィキャンデル、エマ・ストーン、岩田剛典、広瀬すずをはじめ、フレンド・オブ・ハウスとしてグローバルに活躍するKōki,、宮脇咲良、YUTA（NCT127）のほか、ルイ・ヴィトンのバッグを持った錚々たるセレブリティのスナップ写真が一面に続きます。「旅」と共に進化するLV　ファッションの部屋を抜けると、次はメゾンのクリエイティブの原点である「旅」にまつわる製品がキュレートされたスペースです。旅の移動における船、鉄道、自動車、飛行機といった交通手段の進化に対応するアイテムの数々も生み出してきたルイ・ヴィトン。モノグラムグラフィティが施されたスケートボードや「オブジェ・ノマド コレクション」からレザー製のラウンジチェア、ヴァージルが手掛けたテントに変身するレインコートといったユニークなアイテムが並びます。　中でも1885年制作の世界各地を巡る探検家のために発明された「ベッド・トランク」といったロマン漂う逸品も。ベッドを持ち運ぶという斬新なアイデアに加え、虫や湿気から守るため亜鉛コーティングを施すという実用的なアプローチで、ルイ・ヴィトンのものづくりの真髄を垣間見ることができます。モノグラムに溶け込む没入空間　1896年に誕生したルイ・ヴィトンの代名詞的なモチーフ「モノグラム」。日本の家紋に触発されて発明されたという逸話もあるなど、日本人にも馴染み深い柄です。モノグラムが投影された壁は、人の形を感知するインタラクティブな仕掛け。4パターンの背景が順次映し出される動画スポットです。 読んでルイ・ヴィトンを知る　最後の展示ルームは、ルイ・ヴィトンが出版するパブリケーションやメゾンにまつわる書籍などを手に取ることができるライブラリースペースです。世界30都市をカバーする「シティ・ガイド」シリーズや1人の写真家が1都市を撮影する「FASHION EYE」シリーズなどが並びます。展示されている書籍はすべて、会場外のギフトショップで購入することができます。Extra：限定アイテムも登場するギフトショップ　会場を出て正面の東京ミッドタウン ガレリアB1  アトリウムにはギフトショップがオープン。ウォレット、バッグなどのレザーグッズをはじめ、ホームコレクション、スカーフ、ハット、アイウェア、アクセサリー、フレグランスや書籍などの製品を購入することができます。ウォレットやキーケース、ルイ・ヴィトンのマスコット「ペチュラ ミニ」のここでしか買えない限定カラーも登場するので、エキシビジョン後に立ち寄ってみては。　「ルイ・ヴィトン」の過去から現在までの歩みを見ることができる「SEE LV」。入場は無料ですが、事前にブランドのLINE公式アカウントから予約が必要です。また期間中、会場内のQRコードをお手持ちのスマートフォンで読み込むと、ブランドアンバサダーのEXILE/三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE 岩田剛典さんがナレーションを務める音声ガイドを展示とともに楽しむことができます。コンテンツを楽しむためのイヤホンをお忘れなく。

LOUIS VUITTON

六本木のミッドタウンに巨大BOXが出現、この夏行きたい ルイ・ヴィトン「SEE LV」展の見どころ

　数年ぶりに行動制限のないゴールデンウィーク某日。思っていたよりも多くの人々で賑わう六本木
ヒルズは、どこか世の中の不穏さを吹き飛ばすような独特の空元気さが漂っていた。
そんな中、チンポム（Chim↑Pom）改め、Chim↑Pom from Smappa!Groupの回顧展「ハッピースプリング」 を観るために、一人エレベーターの気圧変化に気を張りながら、53階の森美術館を目指した。
　いつものようにエスカレーター前でチケットチェックをし、さっそく会場前に到着すると、そこでは入場制限がかけられていた。学芸員に整列させられた小奇麗な人だかりを横目に、入口脇に設けられた託児所「くらいんぐみゅーじあむ」のガランとした空間が気になった。その静けさに気を引かれながらも、私はそそくさと整列に参加し辺りを見回していると、たくさんの若者たちがウキウキと溢れるように存在していることに気がついた。またそれと同時に、私の脳内には様々な事柄が駆け巡っていた。　つい最近ネットで話題になったことだが、イーロン・マスク氏にとやかく言われるまでもなく、コロナ禍にも煽られ加速度的に進んでいるこの国の少子化問題は、文化や都市という観点において、ひいては日本社会の存続において、極めて致命的な域へ足を踏み入れつつある。その意味で、もはやこの国ではマイノリティとなっている「若者」が多く集まり賑わっているこの展覧会は、冒頭入口で既に大きな意味を作り出しているし、成功を掴んでいるという印象があった。またこれは、Chim↑Pomというグループの作家性と言える部分だが、「展覧会とは観客の存在によってはじめて成立する」というシアトリカルな意識が、ハッピースプリング展には満ちていた。そして今回Chim↑Pomにとって重要な観客は、おそらく「若者」であったはずだ。
　というのも、さっそく総評といったおもむきになるが、
この展覧会の特筆すべき点はChim↑Pomの回顧展である以上に、会場にいる若者たちが若者として生きてきた時代、つまり彼ら彼女らが物心付いた頃から今日までの、ある意味でリアルタイムなクロニクルとなっていたことにある。Chim↑Pomがこの「若者のクロニクル」という視座を作りえたのは、この約二十年ほどの間の、日本社会に横たわる困難や不安の最中で「若者」というマイノリティの視点に立ち続け、そこで様々なものを受けとめ、そしてコンテンポラリーアートの世界において表現し続けてきたからだ。　Chim↑Pomがプロジェクトや作品制作を通して関わってきた様々な社会的事象を順繰り見ていくと、はっきり言ってこの二十年くらいの日本には、若者たちにとってなんら良いことなどなかったのだと感じさせる暗さや不吉さがあり、しかしその広義の貧しさを受け止め、ある意味楽観的に、そして果敢にアクションするChim↑Pomと日本社会のコントラストが非常に鮮烈であった。その鮮烈さは、Chim↑Pomがヒロイスティックであるということ以上に、私たち若者の悲惨さを物語ってしまっていたし、しかしだからこそ、日本にChim↑Pomが存在している価値を強く実感させられた。
　ところで、Chim↑Pomにとって重要な観客が「若者」であるのは間違いないはずだが、今回その
「若者」を中心化して終わるような展覧会構成ではないことも、付言しておかなければならない。　繰り返すようだが、Chim↑Pomの最初期の作品にあたる「エリゲロ（ERIGERO）」※や「狐狗狸刺青（こっくりさんタトゥー）」※を観ると明らかなように、Chim↑Pomの作品は常に一貫して自らも含めた「若者」や「若者らしさ」がモチーフであったと思われる。
この二つの作品を端的に分析すると「若者のノリ」という日本のドメスティックな環境における集団的なエネルギーを、自己批判的に戯画化したステートメント的なものとして解釈できる。
Chim↑Pomはこれら作品を発表したことで「若者のノリ」を主要な制作方法として確立し、その後、
様々な社会的事象やタブーへと介入する手立てとしていったように私の眼には見えた。※エリゲロ：一気飲みコールで煽られたエリイがピンクの液体を飲んでは吐くという行為を繰り返す映像作品。※狐狗狸刺青（こっくりさんタトゥー）：メンバー5人で1本のニードルを持ち、メンバー水野の背中に「こっくりさん」という降霊術によって自動筆記をするタトゥー作品。　そしてこの視点を強調して鑑賞を進めていくと、展覧会最後に設けられたChim↑Pomメンバーのエリイにフォーカスしたセクションは、それまでの構成を反転させるようなものとなっており、特異な印象を受けた。
この唐突なセクションは一見エリイのライフステージの変化をドキュメントし、切り出したものに見える。しかし全体の流れの中で先ほど設定した視点で観ると、これまで中心にあった「若者」や「若者らしさ」の可変性を問い、また「かつて若者であった人たち」が今も持つであろう若者性へChim↑Pomの存在を投げかけ・問うような自己言及的で野心的な展示構成であったように見て取れた。
もちろん他方で、なぜその問いをエリイに収斂させる形で構成したのかは問われるべきところではあるが、しかし展覧会構成としては非常に高度に練られたものであったと思われる。
　念のため断っておくと、私は今までほぼChim↑Pomの展覧会や企画に足を運んだことがない。他の企画展等で断片的に作品は見てきたが、今回展示されている作品のほとんどが初見であった。なので「Chim↑Pomの展覧会をちゃんと見た」という経験は、この森美術館で行われている回顧展ハッピースプリングが初めてである。それを鑑みると今回、私は一般の観客に近い立場で展覧会を見ることができたのではないかと思うし、それは幸運なことだった気がする。ともあれこの文章はその意味でハッピースプリング展の初歩的な見方を記述したに過ぎないだろう。
　Chim↑Pomはこの展覧会以外にも、品川区のアートギャラリー「アノマリー（ANOMALY）」で「Chim↑Pom from Smappa!Group」、墨田区のアートギャラリー無人島プロダクションで「いつのことだか思い出してごらん」が同時開催中である。Chim↑Pomの活動を総覧する機会だけでなく、それぞれの展示が別角度でChim↑Pomの活動を照射していて、合わせて観るとChim↑Pomの理解がより深まるので是非とも行かれるべし。
最後に、全ての若者に栄光あれ。
（企画・編集：古堅明日香）

【#会期中展覧会月報】この二十年間なんら良いことがなかった日本で過ごした"若者たちのクロニクル"ーvol.1 Chim↑Pom展ー

　グランド ハイアット 東京の5階にあるNagomi スパ アンド フィットネス。5階のエレベーターを降りてすぐに入り口があります。設計は無印良品 銀座など名だたるショップやホテルを手掛けた「スーパーポテト（SUPER POTATO）」が担当しました。最大の特徴としては、施設内に窓が一つもないこと。自分と向き合いプライベート感を強めるため、外が気にならない設計になっているそうです。また、施設内では壁や壁面の素材に自然由来のものを使用。「自然を感じながらくつろぐ都会のオアシス」のごとく、高層ビルが並ぶ六本木で上質なリラックス体験が味わえます。営業時間は通常朝5時から22時ですが、コロナ禍ということで現在は朝6時から21時の営業となっています　入り口すぐにあるフロントでは、各施設の予約受付を行っているほか、ウェアのレンタルや、プロテイン、スポーツマスクなどの販売を行っています。そしてフロントから振り返るとガラス越しに高級感溢れるプールが一面に広がっています。　プールは20mのプールが3レーンと、円形のジャグジーが用意されています。ラグジュアリーな雰囲気が感じられるジャグジーにはホワイトゴールドのタイルが敷かれていました。休憩用のチェアやシャワーも完備されています。以前は1レーンを会員優先として設けていましたが、現在は完全予約制で1組1レーンの予約を受け付けています。予約時間は平日40分、休日30分。プールの温度は約30度と温かめで、ジャグジーは約40度の設定になっています。　続いてスパ トリートメントエリアへ。スパでは、シングルルーム7部屋、スイートルーム1部屋の計8部屋を用意。シャワー付きは4部屋になっています。スイートルームにはベッドが2台置かれていますが、現在はコロナの感染症対策として1人1部屋ずつの使用となっています。　筋肉の凝りに働きかけ、血行を促進し、筋肉疲労を緩和するマッサージ「スウェディッシュ」（60分：2万3100円／90分：2万9700円）、特別にブレンドされたエッセンシャルオイルを使用したマッサージ「アロマ」（60分：2万3100円／90分：2万9700円）、オイルを使用しない日本の伝統的なマッサージ「アキュプレッシャー」（60分：2万3100円／90分：2万9700円）、オリジナルの柚子＆生姜オイルを使用した、身体の凝りをしっかりほぐす「nagomi マッサージ」（60分：2万3100円／90分：2万9700円）、抗酸化作用成分が豊富に配合された化粧品を使用したフェイシャル「ブライトニング」（2万8600円）、肌質とエイジングのお悩みに合わせたスペシャルトリートメント「アンチエイジング」（2万2000円）など悩みや目的に合わせた豊富なメニューが揃っています。　アロマは全部で5種類を用意しています。好みの香りや効能に合わせて選択することができ、入り口ではトリートメントでも使用される化粧品の販売も行っています。　続いてはジムへ！と思ったのですが、なんと偶然にもVIPが来店していたため、急遽カメラの持ち込みがNGに。カメラなしでフロアを見てきました。（ジムの写真は提供画像）　ジムのマシンは全てイタリアに拠点を置く「テクノジム（Technogym）」のもの。テクノジムといえば、東京2020オフィシャルサプライヤーで、選手村のフィットネスセンターや、競技会場、練習場などにマシンを提供していたことでも知られています。オリンピックの選手村でも使われたマシンは性能はもちろん、全24ヶ国の言語にも対応しており、海外からの来訪者も気軽に利用できます。また、専任のスタッフがパーソナルプログラムを提案し、ボディメンテナンスをサポートするパーソナルトレーニングも展開。ちなみに窓がないことはプライベート感を演出するだけでなく、日焼けの心配もないということもあって多くの人に支持されているそう。　広報の方によると来場者の6割が会員、4割がホテルゲストで、会員にはジム、ホテルゲストにはプールが人気だとか。男女比は男性が6割、女性が4割。会員数は約100人程度で、平均年齢は40〜50代となっています。経営者や会社のトップ層の人たちが会員に多いことから人脈形成に繋がることもあるようです。　また、会員に支持されているというのが駐車システム。1階の車寄せへ来るだけで駐車を代行してくれるバレーパーキング駐車を採用していることから気軽にジムが利用でき、帰宅時もNagomi スパ アンド フィットネスから退店するとフロントからパーキングのスタッフに連絡が入り、ホテル入り口へ向かうだけですぐに乗車できるようになっています。また、ホテル内にはレストランやバーがあるので、ジム終わりにそのまま食事をすることも。会員はレストランやバーの金額が割引価格で楽しめる提携サービスもあるそうです。　超ハイクラスなラグジュアリー体験ができるNagomi スパ アンド フィットネス。驚愕の高額プライスも納得の充実っぷりでした。宿泊ゲストは滞在中プールやジムを無料（スパトリートメントを除く。客室タイプにより一部設備は有料）で利用できるのでグランド ハイアット 東京に宿泊した際や、都会のど真ん中でリラックスしながらフィットネスしたい人はぜひ利用してみてください！

Lifestyle

グランド ハイアット 東京の超高級フィットネスジムに潜入─会員と宿泊客だけが利用できる内部をレポート

イサム・ノグチの大規模回顧展、「彫刻とは何か」がテーマ　日本人の父とアメリカ人の母の元に生まれ自身のアイデンティティに葛藤しながらも独自の彫刻哲学を打ち立てた20世紀彫刻の巨人、イサム・ノグチ。和紙を用いた光の彫刻「あかり」など、没後33年たった今でもイサム・ノグチが手掛けたプロダクトは愛され続け、現在も多くのアーティストから支持を集めています。　そんなイサム・ノグチに迫る大規模回顧展「イサム・ノグチ　発見の道」が、2021年4月24日から東京都美術館で開催中。同展は3章で構成され、「あかり」を150灯使用したインスタレーション「AKARI CLOUD」をはじめ、国内外の多数の大型作品を含む約90点の作品が展示されています。丹下健三や三宅一生、磯崎新など、多くのアーティストからリスペクトされているノグチが追求した「彫刻とは何か」をぜひ自分の目で確かめてみては？■イサム・ノグチ 発見の道会期：2021年4月24日（土）～8月29日（日）※6月1日（火）より営業再開。チケットの予約／購入は、展覧会公式ウェブサイトから。住所：東京都台東区上野公園8-36公式サイト森美術館リニューアル後の初展覧会は、70代から105歳までの女性アーティストに焦点　六本木に位置する森美術館が、約3ヶ月間の改修工事期間を経て4月22日にリニューアルオープンしました。リニューアル後初となる展覧会は「アナザーエナジー展：挑戦しつづける力 ― 世界の女性アーティスト16人」。世界14ヶ国から集結した、50年以上のキャリアを持つ71歳から105歳までの現役女性アーティストの作品で構成された少し変わった企画展です。　同展は、ジェンダーや人種、民族、アイデンティティの尊重など、ダイバーシティを重視する動きが世界各地に拡大し、現代アート界においても長年活動を続けている女性アーティストに注目が集まっていることを受けて企画されたそう。各アーティストの活動やこれまで歩んできた人生の軌跡、異なる背景を持つアーティストたちの作品に見られる共通点などもあわせて紹介されています。休日に、作品を通してフェミニズムや移民の歴史、美術史の解釈などを考えてみるのはどうでしょうか？■アナザーエナジー展：挑戦しつづける力 ― 世界の女性アーティスト16人会期：2021年4月22日（木）〜2021年9月26日（日）※緊急事態宣言の発令により4月25日から当面の間臨時休館住所：東京都港区六本木6丁目10−1 六本木ヒルズ森タワー53階開館時間：4月22日から5月11日までの間は、10:00〜20:00※最終入館は閉館の30分前まで　※火曜日のみ17:00まで　※会期中無休入館料：【平日】一般 2000円（1800円）、高校・大学生 1300円（1200円）、4歳～中学生 700円（600円）、65歳以上 1700円（1500円）【土・日・祝日】一般 2200円（2000円）、高校・大学生 1400円（1300円）、4歳～中学生 800円（700円）、65歳以上 1900円（1700円）　※専用オンラインサイトでチケットを購入すると（ ）の料金が適用問い合わせ：03-5777-8600公式サイト25歳で早逝した画家、中園孔二の個展がANB Tokyoで開催　昨年の10月に六本木に新たに登場したアートコンプレックス「ANB Tokyo」で、ペインターの中園孔二の3年ぶり5度⽬の個展「すべての⾯がこっちを向いている」が開催中です。　中園孔二は1989年、神奈川県生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業し、鮮やかな色彩や緻密な構図、一貫した独自の世界観などで新進気鋭の若手作家として注目を集めていた矢先、2015年に25歳の若さで逝去しました。　中園は急逝するまでに絵画作品を中心に彫刻やインスタレーション作品など、700点以上にもわたる作品を制作。「すべての⾯がこっちを向いている」では未発表作品約50点が展示され、そのほか中園の友⼈で、アーティストの中村⼟光の映像作品「誰かの CV 2014」より、中園のインタビュー抜粋した特別映像が上映されています。中園孔⼆ 個展「すべての⾯がこっちを向いている」会期：2021年4⽉24⽇〜5⽉23⽇住所：東京都港区六本⽊5-2-4開館時間：12:00〜18:00 （⾦⼟〜20:00）　休館日：⽉・⽕　料金：一般 1000円 / 中・⾼校⽣無料　※オンライン事前予約制。公式サイト作品を懐中電灯で照らしながら見る展覧会、ライアン・ガンダーがキュレーター　イギリスを代表するアーティスト ライアン・ガンダー（Ryan Gander）がキュレーションを手掛ける異例の企画、東京オペラシティ アートギャラリーで開催中です。「ライアン・ガンダーが選ぶ収蔵品展」は、新型コロナウイルス感染拡大によるロックダウンにより、本来開催される予定であった個展形式での展覧会延期を受けて「この状況で僕にできることはないだろうか」というガンダー自身の申し出により実現。古今東西の美術作品や、日常生活で気に留めることのない物事をモチーフにするコンセプチュアルアートの新騎手として国際的に評価のされているガンダーが、東京オペラシティアートギャラリーの約4000点の収蔵品を用いてキュレーションする機会は、ある意味もう二度と見ることができない展示かもしれません。　同展は3階と4階の2フロアでそれぞれテーマを分けて展示。4階で展示されている「色を想像する」では、同館収蔵品が、東京オペラシティ街区の地権者 寺田小太郎のプライベート・アイ・コレクション（個人の視点で集められたもの）であるという成り立ちを踏まえた展示空間。寺田の収集テーマであった「ブラック＆ホワイト」に呼応し、展示空間は黒と白の作品のみ！　3階の展示空間は「ストーリーはいつも不完全......」と銘打たれ、うす明かりの展示室内を懐中電灯で照らしながら作品を鑑賞する少し変わったスタイル。来場者の「見たい」という気持ちを再確認するこの仕掛けは、照明で照らされた展示では見逃してしまうような物事への注目や、全体をもっとよく見たいという好奇心など、各々が作品と一対一で向き合える一助を担うのではないでしょうか。　「見る」「想像する」ことを意識させる同展。困難な状況でも冷静に考え、発想の転換でよりよいものにしようとするガンダーの姿勢は、私たちの作品鑑賞だけではなく日常生活に新しい視点をもたらしてくれるはずです。■ライアン・ガンダーが選ぶ収蔵品展会期：2021年4月17日（土）〜6月20日（火）※緊急事態宣言の発令により4月25日から当面の間臨時休館住所：東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー開館時間：11:00〜19:00休館日：月　※5月3日は開館料金：一般 1000円、大学・高校生 600円公式サイト村上春樹作品の装丁を手掛けたイラストレーター安西水丸の回顧展　村上春樹作品の装丁を手掛けたことでも知られている、イラストレーターの安西水丸に焦点を当てた回顧展が世田谷文学館で開催。　安西水丸は1942年、東京生まれ。日本大学芸術学部美術学科造形コースを卒業後、電通や平凡社などでアートディレクターを務め、その後フリーのイラストレーターに転身。村上春樹作品をはじめ、和田誠や嵐山光三郎とタッグを組み、絵本や装丁など幅広く活動しました。　同展は全4部構成。村上春樹共著「ランゲルハンス島の午後」の装丁原画など、初披露作品を含む関連資料約500点以上が披露されています。会場で販売されているオリジナルTシャツやポストカード、クリアファイル、マグカップなどのグッズもぜひゲットしたいところです。■イラストレーター 安西水丸展会場：世田谷文学館 2階展示室会期：2021年4月24日（土）～8月31日（火）※緊急事態宣言の発令により4月25日〜5月31日は臨時休館住所：東京都世田谷区南烏山1-10-10開館時間：10:00～18:00　※展覧会入場、ミュージアムショップの営業は17:30まで休館日：毎週月曜日　※5月3日、8月9日は開館、5月6日、8月10日は休館観覧料：一般 900（720）円／65 歳以上・大学・高校生 600（480）円／中学生以下 300（240）円／障害者手帳をお持ちの方 400（320）円　※大学生以下は無料　※（ ）内は20名以上の団体割引料金及び「せたがやアーツカード」割引料金公式サイト国内初個展が開催、マーク・マンダースとは何者？　触れると崩れそうな彫像。いつどこで作られたのか判然としないオブジェ。人の立ち去った気配が残るスタジオ。暗く長い廊下……。静寂と不穏が混合する不思議な世界を作り上げるアーティスト マーク・マンダース（Mark Manders）の国内初となる個展「マーク・マンダース ―マーク・マンダースの不在」が、東京都現代美術館で開催中です。　マーク・マンダースは1968年、オランダ生まれ。自身が架空の芸術家として名付けた「マーク・マンダース」という人物のポートレートを「建築」の枠組みを用いて構築する「建物としての自画像」という独自のコンセプトを元に、架空の新聞や、部屋に置かれる彫刻やオブジェをなどのインスタレーション作品を発表しています。　展示されている彫刻作品は、美術史や私的な記憶に基づくイメージ、言葉、家具など様々なオブジェが組み合わせられており、鑑賞者は複雑な感情や、不思議な時間感覚を覚えるはず。同展は、展示全体を1つの作品に見立てた「想像の建物のインスタレーション」として構成されており、虚構的な枠組みをベースにした独創的な世界に彫刻の概念を掘り上げる彫刻作品が設置されています。　時間が止まっているかのように感じる、作家であるマンダース本人と架空の芸術家マンダースの「自画像」が混交する虚実の作品世界は要チェックです。■マーク・マンダース ―マーク・マンダースの不在会期：2021年3月20日（土）〜2021年6月22日（火）※6月1日（火）より完全予約制で営業を再開。チケットの予約／購入は、展覧会公式ウェブサイトから。住所：東京都江東区三好4丁目1番1号開館時間：10:00〜18:00　※展示室入場は閉館の30分前まで休館日：会期中無休観覧料：一般 1500円、大学生・専門学校生・65 歳以上 1000 円、中高生 600 円、小学生以下無料公式サイト歴代のレアコラボが集結、ルイ・ヴィトンの大規模展覧会　3月19日から原宿駅前の「ジング（jing）」で開催中のエキシビション「ルイ・ヴィトン ＆（LOUIS VUITTON &）」はもう観ましたか？5月19日までと、会期終了が迫ってきました。　同展では、これまでに発表されてきた「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」とのコラボレーションが一堂に会し、それぞれの作品やブランドのサヴォアフェール（匠の技）、ブランドと日本の結びつきにフィーチャーしています。展示会場は10の没入型スペースから構成され、今となっては実物を見ることが難しいファン垂涎のレアなコレクションの数々が披露されています。■ 「LOUIS VUITTON &」会期：2021年3月19日（金）〜 5月16日（日）開館時間：10:00〜 19:00（最終入場 18:00）無休住所：東京都渋谷区神宮前 6-35-6 jing電話番号：0120-00-1854入場無料ルイ ･ ヴィトン 公式サイトより要予約

イサム・ノグチ展から懐中電灯で観る展覧会まで、次の休日に観に行きたい都内注目の展覧会7選

　エムエーエスユーは、「マスプロダクション」をコンセプトに掲げ2017年春夏シーズンにデビュー。リブランディングに伴い、2018-19年秋冬コレクションから後藤がデザイナーを務め、型がある服の長所や短所を考察し、伝統を尊重しながら現代の空気をまとわせることで新しいスタイルを提案している。　2021年秋冬コレクションのテーマは「codes」。男性や女性といった決まった枠組みではなく、一人一人にそれぞれのジェンダーやアイデンティティという型＝codeがあると捉え、後藤がこれまでの6シーズンで模索してきた自分自身を信じることの大切さを表現した。六本木金魚の通常営業ではニューハーフダンサーのエンターテインメントショーなどを行っており、後藤が「型がない性を持つ人たちの強さを感じた」ことから初のショーの舞台に選んだという。　ショーの序章は、紗幕に投影した映像。ファーストルックを務めたモデルのYUKIが性別に葛藤した幼少期の回想を元に、Shu Sasakiが制作したストーリーで幕を開けた。明かりの灯った家を模したセットから、モデルが舞台に登場。絞り加工を施したトップスや、花の刺繍をあしらったコーデュロイパンツ、四つ葉のクローバーのチャームを付けたコート、ドット柄のシースルージャケットなどを発表した。ウィメンズに用いられるディテールや表情豊かなテクスチャーがジェンダーフルイドの印象を与え、それぞれのスタイルに異なる個性をまとわせている。フィナーレでは、天井からYUKIが乗った舞台がゆっくりと下降し、映像の過去とショーの現在のクロスオーバーを表現した演出で幕を閉じた。　着実にファンを増やしているMASUは、海外進出も視野に入れている。ショーに挑戦することでブランドの基盤を固め、熱狂を与えるような存在を目指していきたいという。

M A S U

型にはまらないジェンダーに着目した「M A S U」　六本木金魚で初のショー開催

"限界を求める人"のためのロードカー　ウラカン STOのモットーは「BASED ON A TRUE STORY（実話に基づいている）」。ランボルギーニのモータースポーツ部門、スクアドラ・コルセにおける実際の勝利の物語に基づいたスーパースポーツカーとして開発されました。　車好きなら一度は頭によぎる「レーシングカーで街を走るとどうなるのだろう？」という妄想を叶えるべく、ウラカン STOには2つのレーシングモデルのエッセンスを凝縮。技術とノウハウのベースとなった1つ目のモデルは、世界三大耐久レースの1つ デイトナ24時間レースを3連覇している「ウラカン GT3 EVO（Huracán GT3 EVO）」。さらに、全参加者が同一仕様のマシンに搭乗するワンメイクレースシリーズを競う「ウラカン スーパー トロフェオ EVO（Huracán Super Trofeo EVO）」のテクノロジーを盛り込み、新たなスーパースポーツカーが誕生しました。　発表会では、鮮やかな「Blu Laufey（ブルー）」をメインカラーに、セカンダリーカラーとしてレーシングカーらしい「Arancio California（オレンジ）」を取り入れたモデルを披露。実際の購入者は350色以上からボディカラーの選択ができ、エクステリア、インテリア共にフルカスタマイズが可能です。フルカーボンファイバー製のスポーツシートやヘルメットを収納するためのフロントトランクにも、レーシングのDNAが詰まっています。レーシングカーを元にした軽量化、空力性能　ウラカン STOで実現した大きな特徴の1つが軽量化。ボディのなんと75％以上にカーボンファイバーを採用し、先代の「ウラカン ペルフォマンテ（Huracán Performante）」よりさらに43kgの軽量化を果たしました。　レースでのパフォーマンスの鍵となるのが空力性能ですが、公道でも最高の走行性能を保証するためにウラカン STOはモータースポーツで求められる高度なエアロダイナミクス技術に基づいて設計。優れた空力負荷を実現することで、コーナリング性能が大きく向上しました。ボンネットとフェンダー、フロントバンパーを一体化した独自の「コファンゴ（Cofango）」という構成は、フロント部分が丸ごと開く仕様はランボルギーニの名車「ミウラ（Miura）」を彷彿とさせます。ストリートを走るための3つのドライビングモード　走行環境に合わせ、ウラカン STOは全く新しい3つのドライビングモードを装備。ロード走行とカーブの多い道路のためのデフォルトの「STO」モードをはじめ、ドライ状態のアスファルトで最高のラップタイムを出せるよう全システムが最適化される「Trofeo」モード、ウェット状態のアスファルトに向けた「Pioggia（雨）」モードを使い分けることで、どんな道や天候でも最高のパフォーマンスでドライブを楽しむことができます。　自然吸気のV10エンジンを搭載するウラカン STOはわずか3.0秒で時速100kmに到達し、最高時速は310kmと新幹線のぞみの最高時速を超えます。ブレーキシステムはF1の技術を応用したCCM-Rというスポーティーかつ安定性の高いブレーキを採用。サーキットにも完璧に対応できるスペックを持ちながら、日常でもレースさながらの高揚感が体感できる公道仕様のスーパースポーツカーと言えます。　ウラカン STOの最初のデリバリーは2021年春以降を予定しています。世界で2拠点しかない「THE LOUNGE TOKYO」　11月18日のグローバル発表の翌日、世界で初めて実車披露の場として選ばれたのが10月に六本木にオープンした「THE LOUNGE TOKYO」。ニューヨークに続く世界で2拠点目となるラウンジで、ランボルギーニを好みに合わせカスタマイズすることができるアド・ペルソナム専用スタジオをイタリア本社のスタジオ以外で初めて併設した店舗です。　発表会当日のTHE LOUNGE TOKYOは、実際のサーキットに招待されたVIPと同じ臨場感を体験できるような会場デザインに。1階は観客席でのサーキット観戦をイメージし、2階はVIP観戦スイートルームを再現。3階にはサーキットではパドッククラブと呼ばれるホスピタリティゾーンを設け、デイトナさながらの雰囲気を演出。ウラカン STOをイメージしたフードやドリンクが振る舞われました。

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