インサイド

#1 アレック・ソスを知るWHO IS ALEC SOTH？1969年生まれ、アメリカ出身のフォトグラファー。「旅の途中」を大型のフィルムカメラで切り取る作風で、2004年の「Sleeping by the Mississippi」でホイットニービエンナーレに選出され注目を浴びる。以降、個展や写真集など精力的に活動し、2022年には大規模巡回展「Gathered Leaves」を神奈川県立近代美術館 葉山で開催。国際的な写真家集団「マグナム・フォト」のメンバーの一人でもある。「（ボッテガ・ヴェネタ クリエイティブ・ディレクター）マチュー・ブレイジーのクリエイションにふれるとき、私は2つの世界を同時に体感しています。ひとつはあらゆる感覚と深く結びついたフィジカルな世界。もうひとつは幻想の世界です。このキャンペーンでは遊び心を意識しました。公園は、マチューの独創性にあふれたイマジネーションのメタファーのように感じました。私の写真にも多様なセレンディピティ（予期せぬ発見）を取り入れたかったのです」ーアレック・ソス　キャンペーン撮影のロケーションに選ばれたのは、タコやキノコ、ピジョンといったモチーフの遊具が設置された東京近郊の公園です。日本に住む人にとっては馴染み深い公園の風景×ハイファッションの掛け合わせがなんとも新鮮。1階とB1階の会場では、キャンペーンヴィジュアルだけでなく、アレック・ソスが日本で撮影した作品などがユニークな構成で展示されています。エキシビションは表参道ヒルズ裏のギャラリースペース「seeen」で4月14日まで開催しているので、この機会に是非足を運んでみて。◾️TOKYO PLAYTIME / An exhibition by Alec Soth and Bottega Veneta会期：3/29 (金)〜4/14(日)会場：seeen住所：東京都渋谷区神宮前4-13-12 1F/B1F営業時間11:00 –20:00入場無料（公式LINEアカウントより事前登録が必要）#2 「写真が好き」俳優・鈴木仁の楽しみ方　オープン前日の内覧会に訪れた多くのゲストの中に、メンズノンノ専属モデルで俳優の鈴木仁さんの姿がありました。自身で個展を開催するほど、写真が好きな鈴木さん。仕事の現場など日頃からカメラを持ち歩き、「今日もここに来る前にフィルムを現像に出してきたんです（笑）」と話すなど、鈴木さんにとって「写真」は日常的なものだそう。　「躍動感を表現する写真家が多い中で、動きの中に静かに空間が止まっているかのような、瞬間を切り取るのがうまいな、と思います。そのどれもが、みんなが共感できるような美しい瞬間なんですよね」と鈴木さん。好きな写真家の一人で、これまでにも写真集などを見てきたというアレック・ソスの作品を前に、次々と言葉が溢れてきます。　「今回のヴィジュアルの公園の使い方も面白いですよね。自分たちにとっては何気なく楽しく遊んでいた場所が、ファッションフォトという芸術に落とし込まれているのが新しい感覚ですし、自分たちの住んでいる街の見方が変わってくるという点で、新たな発見がありました。写真っていいな、と改めて思わせてくれる展覧会でした」と、写真好きならではの視点で感想を語ってくれました。会場では憧れのアレック・ソス本人にも対面し、サインと記念撮影も。#3 家でも楽しめる、ノベルティとFANZINE　エキシビションを見終わったら、会場から歩くこと5分ほどの大通りに面したボッテガ・ヴェネタ表参道フラッグシップへ。ここではキャンペーンにも登場する最新の2024年サマーコレクションを実際に手に取ることができます。ランウェイからインスパイアされた世界地図が球体のイントレチャート（革ひもを編み上げる技法）で表現された、地球儀のようなバッグ「マヴァ（MAVA）」（57万2000円）は表参道フラッグシップ限定の特別なアイテム。　そしてフォトエキシビションの来場者でストアにも来店した方には特別なギフトも。縦型のショッパーに入っているのは、帯状の一枚の紙。指示通りに組み立てると、多角形のオブジェが完成する、お家でも楽しめるノベルティがもらえます。　また、アレック・ソスが手掛けたキャンペーンヴィジュアルや、撮影の舞台裏、スケッチ、ステッカー、旅のノートなどを全4冊にまとめた見どころたっぷりのFANZINE（ファン雑誌）が発行。世界各国のボッテガ・ヴェネタのストアと一部の書店（国内では小宮山書店／ワタリウム美術館 オン・サンデーズ／代官山 蔦屋書店）で数量限定で配布されてます。ブランドならびにアレック・ソスのファンは是非持っていたい作品です。#4 マップ片手にロケ地を巡る　ボッテガ・ヴェネタのグローバルなキャンペーンヴィジュアルの舞台となった日本の公園。実際にどこで撮影が行われたのか、都内23区内を中心に、13ヶ所にも点在するロケ地のマップを大公開します。いずれの公園も、動物や魚などをモチーフにした遊具が目印。自分の住んでいるエリアの近くの公園をのぞいてみるもよし、マップを頼りにロケ地巡りをするもよし。童心に返ったかのような懐かしさとともに、春夏シーズンのボッテガ・ヴェネタのテーマ「オデッセイ（冒険、長旅）」の世界観に浸ってみては。（↓撮影＆イベントロケーション一覧は右上のアイコンをクリック。スマートフォンではGoogleマップに移動後に一覧が表示）

Fashion

鈴木仁と巡る写真展からロケ地マップまで

「ボッテガ・ヴェネタ」のクリエイティブな旅へ　フォトエキシビションを楽しむ4つのこと

「私がいなくなった未来にも残る面白い本を作ってみたい」ー前回取材をしてからちょうど一年ですね。　お久しぶりです。「2021年ベストバイ」の記事は、友達も新しく会う人からも、たくさん「読んだよ」とコメントをいただきました。ーどんな感想がありましたか？　一番多かったのは「あんなに服オタクなんだ」というコメントでした。服は現在進行形で好きですし、今年は他のジャンルでも今年も好きなものが増えました。いつもこれ以上増えたら大変だなと思うんですけど、世の中に面白いものがまだまだたくさんあるので......。ー今回は初の書籍ということですが、展示から形式を変えた理由は？　2020年にパルコで2回目の展示（「HOMESICK」）が終わって、興奮が収まらないうちにパルコの方々と「次は何をしますか」と話していて、ふと「本ですかね」と言ったのがスタートです。今までの展示は、場所と期間、時間が限定されていて、「今ここでしか体験できない」特別なものという、足を運んだ人にしか分からない面白さがあり好きでした。でも本は極端な話、永遠に残るので。自分が本を作るとしたら、私がいなくなった未来にも残る面白い本を作ってみたいと思ったんです。　そこから1年の間に同世代の面白い人たちにもたくさん出会い、自分たちから今しか生まれない熱量と衝動的な思いを形に残したかったので、2021年に企画書を作り具体的に動き始めました。ー書籍に参加したクリエイターは、ベテランからアップカミングな方まで幅広いのが特徴です。皆さんとは元々知り合いですか？　TEPPEIさん（スタイリスト）とはいつか一緒に何か作りたいと思っていました。根本さん（劇作家・演劇家 根本宗子）とはこれまで何度か作品でご一緒していますが、いつも体と記憶に残るような体験をさせてくださるので、今回の企画でも絶対お願いしたいと考えていました。皆さん私のオタク気質なところというか「好き」を突き詰めるところを理解してくださって、本を作り始めた当時は本当にワクワクしました。完全燃焼した”ファッションシューティングドキュメンタリー”の撮影舞台裏ー本を作り始めた「当時」だけワクワクしていた？　もちろん、ずっとワクワクはしていて今も展示が始まるのが楽しみです（笑）。一番最初に動き出したファッションシューティングでの2日間が自分にとって衝撃が大きすぎて、単純にこの書籍を「ただの本にはできない」という気持ちになってきたんです。もっともっとこの本がずっと残るようなものにしなくてはいけない使命感みたいなものが強くなっていったというか。本を出したいと思い始めた時の感情を、極限まで突き詰めて作らないといけないなと。ー撮影が相当刺激的だったんですね。　TEPPEIさんのチームとシューティングできるだけで私としては楽しみで仕方がなかったです。でも本として残すなら限界突破して新しいものを生み出さないと意味がないなと。元々何かが生まれる過程が好きで「どうやって作るんだろう？」と疑問に思うことが多いので、今回のシューティングはスタイリングもヘアメイクも即興で作って、その様子を全部見せることにしました。ーどうやって撮影したのでしょうか？　パルコ本社の会議室を貸し切ってフォトスポットを4つ作り、衣装ラックやヘアメイクのスペース、試着室、全て一つの部屋にまとめてそれぞれの過程をずっと撮影しました。だからほぼ48時間ずっと撮られている状態ですし、誰もこの後の展開が分からないからどの会話も創作の一部であるような、脳みそフル回転で走り抜けた感覚です。最中はアドレナリンのお陰なのか、自分も含めて想像以上のものがポンポン出てきたんですけど、反動で終わった後は放心状態で自然と涙が出るくらい燃え尽きました（笑）。だから、この企画は「ファッションシューティングドキュメンタリー」と呼んでいます。 ー確かに、スタイリングが出来上がってく様子をリアルに感じられるのは新鮮ですね。　即興で制作している最中の会話をずっと録音していて。何気ない日常的な会話から始まったのに、最終的にスタイリングのアイデアになっていることがあり、「今何が起きたの？」と、私自身が一番楽しんでいました。現場の即興感をできるだけ本でも感じてもらいたかったので、テキストも現場の言葉をできるだけそのまま載せました。ーファッションシューティングドキュメンタリーは40ルック150枚以上とかなりのボリュームです。　最初は20ルックの予定だったのですが、撮り始めたら生き物みたいにあちこちでいろんなことが起こって「このスタイリングいいじゃん」とか「こうしちゃえ」とか、自然と派生していくことばかりでした。蓋を開けてみれば40ルックになっていました（笑）。数だけ見ると多いなとも思うのですが、ページをめくりながらあの時起こっていたことを体感してもらうためには全部が欠かせないルックです。「デビュー作を絶対私の本に載せたい」　無名の漫画家 CO¥OTEとは？ー参加クリエイターの中で、漫画家のCO¥OTEさんは検索しても全くヒットしなかったのですが...。　気になりますよね（笑）。CO¥OTEさんはここ数年で出会ったお友達ですが、当時は漫画家さんのアシスタントをしていて、自分ではこんなのを描いてるんだと見せてもらった作品がめちゃくちゃ面白かったんです。いち読者として早くこの人の作品をちゃんと読みたい、デビュー作を絶対私の本に載せたいとお願いしました。ーストーリーも伊藤さんと一緒に考えたのでしょうか？　制作に介入することはしていません。本人が考えていること、今だけの感覚、純度の高い衝動というか、それを自由に出してほしいと思ったので、とにかく今描きたいものを出して下さいとお願いしました。そしたらやっぱり面白くて最高でした！漫画が唐突に写真の合間に挟まっている構成もお気に入りです。いびつな感じというか、急に漫画家の作品が現れるのが良いアクセントになったと思います。実は漫画の最後の方に、よく見ると分かるちょっとしたネタがあるので是非読んで欲しいです。ー今回の書籍は、これまでクリエイターと制作してきた伊藤さんのキュレーターの側面がより現れていると感じます。　クリエイターやキュレーターだと意識したことはないんです。それよりも、好きなもの・面白いものを作る人たちと関わって何か生まれる現象が好きというか。いつも自分の「好き」からスタートしているのですが、理由を突き詰めていくとどうしたら面白いものを見せられるか分かってくる感覚もあります。本の”裏テーマ”と将来の夢ー書籍と連動した展覧会「MARIKA ITO LIKE A EXHIBITION LIKEA」は、「パルコでの展覧会の三部作最終章」とのことですが、元から三部作と決めていたのでしょうか。　全然そんなことはなくて、むしろ毎回「これが最後でいい」と思えるくらいの気持ちで挑んでいるので、3回も開催させていただいたことが自分でも驚きです。ありがたいことに、毎回いろんなクリエイターさんが参加してくださって刺激的な分、関わる人が多いとどの人にも同じ熱量でぶつかっていくので終わった後は本当に燃え尽きちゃうんです（笑）。今回は書籍が10年の集大成として深くて濃い内容になったから、パルコさんでの展覧会も一区切りという形です。ー展覧会は書籍を展示に再構築したものですが、どうやって作り上げていったのでしょうか。　空間設計に、クリエイティブチームCEKAIの福田哲丸さんに入っていただきました。本を読んでいただいて、私の考えやアイデアをお伝えしそれをどう立体物に落とし込むか考えていきました。本の巻頭企画であるファッションシューティングドキュメンタリーの写真を軸に展示していますが、ただ写真が並んでいるだけではつまらないので私の幼少期の動画を投影したり、本の最後にもある「プレイリスト 実家」で紹介している音楽を使ったり、生花アーティストのアレキサンダー・ジュリアンさんの作品など立体作品を織り交ぜながら本の内容を体感できるような空間を目指しました。根本さんには本に収録した脚本をラジオドラマに再編集していただいて。本の内容でありながらここでしかできない体験なので、ぜひご来場していただきたいですー展示にも再構築している本の企画「プレイリスト実家」では、実のお兄さんと対談しています。　この企画は自分の中で本の裏テーマ「古い記憶の中で一番好きなものは？」の軸になるもので実は結構重要というか。私は好きで集めたものについて「そもそもなんで好きなんだっけ？」と考えるのが癖なのですが、大体が「昔からこういうの好きだったな」と軸が変わってないことが多いんです。それは実家でよく聞いていた音楽とか、母が着ていたブランドとか、お兄ちゃんから教えてもらった漫画とかが起源になっているんだろうなと。だから一番身近なお兄ちゃんと実家でどんな音楽聞いてたっけって話をしてみました。話してみると「ああそうだった」と思うこともたくさんあり、私自身も今の自分がどうやってできたのか立ち返ることができて思い出深い企画になりました。あと、単純に自分で企画した雑誌だからこそ一般人のお兄ちゃんも自由に出てもらえるなと思って（笑）。ー伊藤さんの制作の根底にある「好き」のルーツを探れる企画だと思いました。　そうかもしれません。いろんな人や物が好きな私自身のルーツって何だっけと深掘りするような企画なので。私自身、昔好きだったものを今反芻することもめちゃくちゃあるんですけど、感じ方が変化しているのも面白いところだなと。最初にこの本を未来にも残したいとお話ししましたが、先の未来でこの本を読んだ人の感想を聞いてみたいです。きっとずっと先のことですけど。ー最近はデジタル社会で断片的にいろいろなものに触れるものの、それぞれのルーツまでは知らないことも多いと思いますが、この本はルーツを探る面白さのヒントになるような気がします。　そうなったらめちゃくちゃ嬉しいです。私は好きなものが出来上がる過程や引用元を探っていくのが癖で、考えることが作るモチベーションでもあるんですけど、好きの理由を突き詰めていくことと制作ってセットになっているところもあって。「なんで好きなんだろう？」を限界まで考えると同時に、じゃあどうやって伝えたら面白くなるんだ？と疑問が自然に湧いてくる。今回も単純な伊藤万理華の本ではなくて、それ以上のものを作るには自分を曝け出して剥いでいくしかないと思ったんです。剥いで剥いで、最後に残った面白さの核に何があるのか私が知らないことには始まらない。楽なことではないですけど、そういう核を大切にすればするほど、生み出したものが自分にとってただの物ではなくなるというか。それこそ生きていく糧になっています。ー気が早いですが、次に何か作るとしたら？　10年分の思いを詰め込んだので、「LIKEA」をじっくり、いろんな人の手に届けたいなと思っています。　次かどうかはわかりませんが、将来の夢としてギャラリーを作りたいと考えています。ギャラリーはアーティストの作品を披露する場でもあるし、作品を見に面白い人たちが集う場所でもあります。そういう意味では今回も「伊藤万理華のギャラリー本」のようなところもあるなと思いました。ジャンルとか立場とか関係なく共鳴した人たちが集まるギャラリーのような場所をいつか実現できたらと考えています。

Culture

伊藤万理華はなぜ作るのか？　初の書籍「LIKEA」の制作舞台裏と将来の夢

“見放題”にないからと言って諦めてはいけない名作がある　Netflixに始まりAmazon Prime、Disney+、U-NEXT、UPLINK CloudやMUBIやHuluもつまみ食いしながら、気付けばこの1年で筆者が観た映画とドラマの数は約300本（！）。コロナ禍の影響からかはじめは思考停止できるようなスペクタクル映画に没頭し、次第に興味はカルトムービーや懐かしの名作へと向き、挙げ句の果てには、「定額制動画配信サービスにない作品こそ今観るべきなんじゃないか？」という、謎の使命感にかられる始末。それからというものの、DVDパッケージを散財し続ける日々を送っています。定額見放題のVOD（ビデオ・オン・デマンド）にない映画というと、あまり需要のないマニアックな作品なのでは？！と思う方もいるかもしれませんが、実は様々な事情（権利関係の問題や、監督や配給会社の意向など）でサブスク以前の世界に取り残されてしまっている歴史的名作と呼べるほどのタイトルがこの世にはたくさんあるのです。　そこで今回は、ここ最近アマゾンで見つけた映画DVDの中から、ファッション好き、音楽好きの人たちに響きそうなタイトルをピックアック。懐かしの名作から隠れた傑作まで、どれもインスピレーションを刺激してくれる内容だと思います。　早速チェックしていきましょう。90sムード満載 ハーモニー・コリン関連作品　1990年代のニューヨークのスケーターファッションだけでなく、「ストリート」というひとつのスタイルを定義付けた歴史的名作「KIDS/キッズ」。ガス・ヴァン・サントが製作総指揮、ラリー・クラークが監督、今や「グッチ（GUCCI）」のキャンペーンヴィジュアルを撮影しているハーモニー・コリンが脚本、クロエ・セヴィニーも出演しているなどトピック満載ですが、内容の過激さからかカルト映画扱いされています。Amazon で購入する　DVDパッケージにも使われている、ウサギの帽子を被った少年の写真があまりにもアイコニックな「ガンモ」。先述の「KIDS/キッズ」の脚本を務めたハーモニー・コリンが監督し、当時彼の恋人だったクロエ・セヴェニーがこちらにも出演。あまり語られませんが、チョイ役で登場している天才スケーター、マーク・ゴンザレスのスタイルが最高にオシャレでカッコいいです。Amazon で購入するファッションにも注目したい青春ムービー　1980年代のメンズファッションの絶対的アイコンの1人、マット・ディロンの出世作「アウトサイダー」。本作がアイドル俳優から脱皮するるきっかけに。フランシス・フォード・コッポラ監督作にも関わらず、現在鑑賞しづらい状況にあるというのが不思議ですが、文句なしの珠玉のヤング・アダルト作品です。ちなみにマット・ディロンの作品で「ランブルフィッシュ」や「ドラッグストア・カウボーイ」などは割と簡単に観られるのでこちらもおすすめ。Amazon で購入する　邦題「バッド・チューニング」よりも、原題「Dazed and Confused」の方が絶対にファッション好き、音楽好きに刺さるはず！と思い続けている名作青春映画。1976年のテキサスを舞台に、当時のやんちゃな少年たちのスタイルが魅力的に描かれています。監督を務めたのは「ビフォア・サンライズ」シリーズや「スクール・オブ・ロック」などを手掛けたリチャード・リンクレイター。若き日のマシュー・マコノヒーやベン・アフレックも出演しています。Amazon で購入するHIPHOPカルチャーに触れる　1983年に公開され、ニューヨークのサウスブロンクスから世界に向けてグラフィティアート、ラップ、DJ、ブレイクダンスといった「HIPHOPカルチャー」を発信した重要作「ワイルド・スタイル」。長らくDVDも入手困難になっていましたが、30周年を迎えた2013年にめでたく再発売されました。新たに行われた関係者インタビューも特典映像として観ることができます。Amazon で購入する　1996年に惜しくもこの世を去った伝説のラッパー、2パックが俳優として出演している映画「ジュース」。上述した「KIDS/キッズ」を1990年代ニューヨークのスケーターファッションの記録とするなら、こちらは同時期のHIPHOPファッションのお手本。類似したテーマを扱った必見作「ポケットいっぱいの涙」や「ボーイズ'ン・ザ・フッド」などのシリアスな作品に比べると内容もポップです。Amazon で購入する音楽ドキュメンタリー　音楽をはじめとするカルチャー全般における実験と進化の中心となっていた1980年代のニューヨーク。そのシーンの象徴だった天才ミュージシャン、アーサー・ラッセルのドキュメンタリー映画です。ファッションとは直接関係があるわけではないですが、アンディ・ウォーホルやジャン＝ミシェル・バスキアがそうであったように、彼の影響力もまたジャンルを軽々と横断してしまうのです。Amazon で購入する　1977年にジャマイカで撮影された「ロッカーズ」は、当時全盛だったルーツ・レゲエという音楽、そこに紐づくファッション、そしてラスタファリズムという思想を世界中に広める原動力のひとつとなりました。ジェイコブ・ミラーやリー・ペリーといった伝説的ミュージシャンが本人役で出演している点も見どころです。Amazon で購入する実はあの人気作も！まだある「未配信」映画　一昨年惜しくもこの世を去ったフランスを代表する女優、アンナ・ カリーナの輝きを目に焼き付けるならやはり「はなればなれに」は外せません。あのココ・シャネルが芸名の名付け親になったなんていう逸話を置いたとしても、彼女はやはりファッション的なインスピレーションを与えてくれる存在。ジャン=リュック・ゴダール監督の作品は“見放題”と縁遠いのが悩みどころです。Amazon で購入する　全作品を通じた秀逸なサウンドトラックによって音楽ファンの心を掴み、「パルプ・フィクション」や「レザボア・ドッグス」などのクールなキャラクター描写でファッション好きにも絶大な影響を与えるクエンティン・タランティーノ監督。彼の他作品は比較的サブスクにも登場するのですが、なぜか「キル・ビル」だけは一向に解禁されていません。Amazon で購入する　今回のラインナップの中では異色ですが、全盛期の内田裕也はやはり絶対的なアイコンだったと思います。「コミック雑誌なんかいらない！」ももちろん名作ですが、同じく彼が主演し、レゲエを大胆に取り入れた怪作『餌食』はDVD化すらされておらず、機会があればこちらも併せてチェックして欲しい作品です。Amazon で購入する今回の選者は...ワタナベ ヨウスケファッションカルチャー誌でエディターとして働いた後、現在はデジタルコンテンツを中心としたデザインスタジオ「IN FOCUS」に所属。クリエイティブプロデュース、コピーライティング、プロダクション業務など幅広く活動中。@yohsuke_watanabehttps://www.in-focus.co.jp

お買いモノ

DVDを買ってでも観たい"未配信"の名作映画11選 

「作品に対する価値は市場が決めるもの」フューチュラがデジタルアートに込めた想い

海外の現地職人によるハンドメイドの家具を配置──「ノードホテル」　「アートコレクターの住まい」をコンセプトに2019年7月にオープン。京都市の中心部 四条西洞院に位置し、客室は全25室です。バリー・マッギーやベルナール・フリズ、五木田智央、大竹伸朗、荒木経惟、井田幸昌などのアート作品が1階のパブリックスペースや客室などに展示されています。グレーを基調とした客室には、木材や大理石、アイアンなど素材の質感にこだわった海外の現地職人によるハンドメイドの家具を配置。カフェダイニングやバーでは地元京都の食材を使用したジャンルレスな料理とセレクトワインが楽しめるほか、パブリックスペースではアートやデザイン、ファッション、音楽をテーマにした企画イベントが開催されます。＞＞詳細はこちら■node hotel所在地：京都府京都市中京区四条西洞院上ル蟷螂山町461客室数：シングル 3室、スタンダードダブル 13室、スーペリアツイン 6室、ジュニアスイート 3室宿泊料金：1泊1名 1万1,000円〜営業時間：ホテルフロント 24時間、カフェダイニング・バー 7:30〜24:00電話番号：075-221-8800アクセス：阪急京都線 烏丸駅24番出口から徒歩約6分、京都市営地下鉄烏丸線 四条駅2番出口から徒歩約6分公式サイトSNSの世界観を表現「まるごとホテル」　まるごとホテルでは、日本を代表するインフルエンサーやアーティストがSNSの世界観を表現した"おもてなしアート空間"を提供。インスタグラムのフォロワー250万人を抱える「柴犬まる」の飼い主である小野慎二郎や、マルチクリエイターのパントビスコ、ミニチュア写真家の田中達也がプロデュースしたメゾネットタイプの部屋を用意しています。＞＞詳細はこちら■Marugott Hotel所在地：京都府京都市下京区下鱗形町534-1 シャトーあと村101号客室数：5室宿泊料金：1名利用 素泊まり 6,500円〜（税・サービス料込） ※部屋やプランにより異なる電話番号：075-744-0706（受付時間 11:00〜20:00）アクセス：京阪清水五条駅から徒歩5分、地下鉄五条駅から徒歩7分公式サイト明治40年創業の美術茶道具商がプロデュース「アール モン ゼン キョウト」　明治40年創業の美術茶道具商 中西松豊軒がプロデュースしたラグジュアリーホテル。北祇園エリアに位置し、15室全ての客室に国内外の美術品が並んでいます。天井高3メートル以上と広々とした客室が特徴で、イタリア製高級リネンを採用したベッドリネンや、フランス発の自然派スキンケアブランド「オムニサンス・パリ（omnisens paris）」のアメニティなどを用意。数寄屋建築の美と技を尽くした1階のレストラン・バーでは、イタリア料理やイタリアワインが楽しめます。＞＞詳細はこちら■ART MON ZEN KYOTO所在地：京都府京都市東山区古門前通大和大路東入元町391番地客室数：15室宿泊料金：1名1泊 2万7,324円〜（税・サービス料込）※時期により異なる電話番号：075-551-0009アクセス：京阪本線 三条駅2番出口から徒歩約3分、阪急京都線 河原町駅1A出口から徒歩約10分公式サイトホステルを融合したアートスペース「京都アートホステル クマグスク」　「京都アートホステル クマグスク」は、アートとホステルを融合した宿泊型アートスペース。施設全体を会場に年1回のペースで展覧会を開催し、展示する作品ごとに異なる宿泊空間を演出します。築60年以上の木造建築を改築した2フロアの建物には全4室の客室を用意。建築設計は大阪を拠点に活動するdot architects、グラフィックデザインはUMA / design farmが手掛けました。■京都アートホステル クマグスク所在地：京都市中京区壬生馬場町37-3客室数：シングルルーム 1室、ロフトツイン＆ソファ 1室、ロフトツイン 1室、ツイン 1室宿泊料金：シングルルーム 7,000円、ロフトツイン＆ソファ 8,500円、ロフトツイン 7,500円、ツイン 8,500円（全て1名利用料金、税別）電話番号：075-432-8168アクセス：阪急大宮駅から徒歩5分、JR京都駅からタクシーで約10分公式サイトプライベートな町屋の宿「凛葩 RINPA」　2階建て1棟貸切りのプライベートな町家の宿「凛葩 RINPA」。宿名の由来にもなった京都にゆかりの深い尾形光琳が発展させた「琳派（りんぱ）」の作品をはじめ、京都で活躍する老舗の提灯屋や書道家、日本画家、陶芸作家、デジタルアーティストなど多種多様なアーティストの作品がラグジュアリーな空間を演出しています。室内には、御庭植治が手掛けた小さな日本庭園「坪庭」や茶室を設置。観光地への送迎や祇園の有名シェフが監修した朝食のお届けサービスなど、贅沢な"おもてなし"を体験できます。■凛葩 RINPA所在地：京都府京都市下京区糸屋町（仏光寺通新町東入）218-5　宿泊料金：1泊2名 平均料金10万2,000円電話番号：050-3786-2009（受付時間 10:00〜19:00）アクセス：地下鉄烏丸線 四条駅6番出口から徒歩約4分、阪急京都線 烏丸駅25番出口から徒歩約10分公式サイト80組以上のアーティストの作品を展示「ホテル アンテルーム 京都」　「京都の今を表現するアート＆カルチャーが集まる場所」をコンセプトに掲げた「ホテル アンテルーム 京都」は、築23年の学生寮をコンバージョンしたホテル。アートギャラリーや朝食レストラン、ラウンジバーを併設した館内には、「365日アートフェア」というテーマのもと、80組以上のアーティストによる購入可能なアート作品が展示されています。全128室の客室のうち、部屋全体をアーティストがデザインした「コンセプトルーム」を9室用意。写真家で映画監督の蜷川実花や彫刻家の名和晃平、アーティストの金氏徹平ら9組が参加しています。また、ホテル内にアパートメントスペースを設け、長期滞在用として50室を賃貸で提供しています。■HOTEL ANTEROOM KYOTO所在地：京都府京都市南区東九条明田町7番客室数：128室（長期滞在用50室）宿泊料金：スタンダードルーム1室1泊シングル 6,000円〜、コンセプトルーム1室1泊（利用2名まで）1万8,000円〜（いずれも税込）電話番号：075-681-5656アクセス：JR京都駅八条口から徒歩12分、地下鉄烏丸線 九条駅から徒歩5分公式サイトアーティストとコラボした分散型ホテル「エンソウ アンゴ」　京都の中心市街地、四条通と五条通にはさまれた麩屋町通、富小路通、大和大路通に建つ5棟の分散型ホテル。全棟のディレクションは内田デザイン研究所が手掛け、町に溶け込む共通のシンプルな外観の中に、それぞれ異なるアーティストとコラボレーションしてデザインした施設や客室を展開しています。参加アーティストは陶芸家の安藤雅信や現代美術家の日比野克彦、スイスのデザインスタジオ「アトリエ・オイ」、建築家でデザイナーの寺田尚樹で、各棟入口のシンボルである手水や室内装飾をデザイン。また、宿泊者や旅行客、地域の人々に向けて、禅の体験や京念珠のワークショップなど伝統芸能の様々なプログラムを提供しています。■ENSO ANGO所在地：「ENSO ANGO 麩屋町通I」京都市下京区麩屋町通綾小路下る俵屋町298「ENSO ANGO 麩屋町通II」京都市下京区麩屋町通高辻上る鍋屋町241-1「ENSO ANGO 富小路通I」京都市下京区富小路通高辻上る筋屋町152「ENSO ANGO 富小路通II」京都府京都市下京区富小路通高辻下る恵美須屋町187「ENSO ANGO 大和大路通I」京都府京都市東山区大和大路通四条下る大和町18総客室数：229室宿泊料金：SUPERIOR TWIN 2名 2万250円～、1名 1万125円～電話番号：075-585-5790（予約直通）、075-746-3697（代表番号）アクセス：＜麩屋町通I, II、富小路通I, II＞阪急京都線 河原町駅12番出口から徒歩3分、地下鉄烏丸線 四条駅5番出口から徒歩7分＜大和大路通I＞京阪本線 祇園四条駅6番出口から徒歩3分、阪急京都線 河原町駅1番出口から徒歩5分公式サイト西陣織や"提灯アート"が楽しめる「京都アートステイ西陣捨松」　京都の伝統産業である西陣織で知られる西陣地区の「京都アートステイ西新捨松」は、ホテルのルーツである西陣織の織屋「帯屋捨松」ゆかりの作品や、京提灯の老舗「小嶋商店」の職人が手掛ける"提灯アート"を館内に展示。客室は、「Pleasant（＝心地よい）」をテーマにミニキッチン付きのアパートメントタイプを採用した全15室で、掛軸や屏風の新調・修復を行う｢京表具 井上光雅堂｣が表装を施した作品が飾られています。■京都アートステイ西陣捨松所在地：京都府京都市上京区笹屋町1丁目525-1客室数：15室宿泊料金：1泊1〜2名 1万4,000円〜 ※宿泊日により変動電話番号：075-431-1125アクセス：（京都駅より）京都市バス 一条戻橋 晴明神社前バス停から徒歩7分、京都市営地下鉄 今出川駅から徒歩17分、（二条駅より）京都市バス 今出川浄福寺バス停から徒歩5分（四条河原町より）京都市バス 今出川大宮バス停から徒歩5分公式サイトドイツ発ブランドの世界観にインスパイア「マルダ 京都」　ドイツ人デザイナーのヨーガン・レール（Jurgen Lehl）によるブランド「ババグーリ（Babaghuri）」の世界観にインスパイアされた1日3組限定の宿。3つの客室は「赤（AKA）」「青（AO）」「墨（SUMI）」とそれぞれテーマカラーを設けてデザインされています。姉小路通に面した大きな窓が特徴で、マルダオリジナルのキッチンや家具、ババグーリのルームウェアなどを用意。客室で提供する朝食では、ヨーガンレールの社員食堂から受け継いだ季節の有機野菜料理を楽しむことができます。■MALDA KYOTO所在地：京都市中京区堺町通御池下る丸木材木町684客室数：3室宿泊料金：1室1泊の料金目安 2万6,000円～（3名まで利用可）営業時間：カフェ・マルダ 10:00～19:00電話番号：080-1456-5967（ホテル予約専用、9:00〜18:00）アクセス：京都市営地下鉄烏丸線 烏丸御池駅3-1出口から徒歩5分公式サイト京都出身アーティストや大学生の作品が並ぶ「ムスビホテル 京都四条大宮」　「訪れた人たちと、京都の文化を結ぶ」をコンセプトに、2019年4月にオープン。旅行者向けIoTデバイス「TRIP PHONE」を全室に完備し、英語や中国語、韓国語など5言語でコンシェルジュを通じたレストラン予約や交通案内、観光案内などのサービスを24時間提供するスマートホテルです。レセプションは個展スペースとして、近隣の大学や京都出身アーティストの作品を展示。部屋着は、日本の四季や風情をポップに表現したテキスタイルを製作する京都のブランド「ソウソウ（SOU・SOU）」が手掛けています。■MUSUBI HOTEL 京都四条大宮所在地：京都府京都市中京区藤岡町493客室数：4名用フォースルーム 9室、2名用クイーンダブルルーム 4室 ※クイーンダブルルームはエキストラベッドを使用すれば最大3名まで可宿泊料金：1室 平均1万6,000円（税抜）※4名宿泊時4,000円〜/名、部屋タイプや時期によって異なる電話番号：075-823-7888アクセス：阪急京都線 大宮駅から徒歩2分、京福電気鉄道嵐山本線 四条大宮駅から徒歩3分公式サイト若手芸術家が共同生活「河岸ホテル」　「河岸ホテル」は、若手芸術家が共同生活を送りながら作品を生み出すことができる滞在型複合施設。地下1階はシェアスタジオ、1階は飲食店、ギャラリー、イベント会場、2階は2段ベッドを連ねる簡易型ドミトリー兼ギャラリー、3階と4階は全国から集まった若手芸術家が居住するアーティストレジデンス、最上階の5階は入居する作家たちの作品を鑑賞できる体験型のアートホテルとして運営します。＞＞詳細はこちら■KAGAN HOTEL所在地：京都府京都市下京区朱雀宝蔵町99宿泊料金：ドミトリー 3,200円〜、シングル 6,000円〜、ホテルルーム 2万円（2名）※予定価格アクセス：JR山陰線 梅小路京都西駅から徒歩5分、JR山陰線 丹波口駅から徒歩10分、京都市バス 梅小路公園・京都鉄道博物館前バス停から徒歩7分、京都市バス 七条千本バス停から徒歩4分公式サイト

matome

アートに特化した京都のホテル12選　個性的な宿泊施設まとめ

「ダンヒル」のコラボ相手に抜擢、 写真家・小林健太が見出す"歪み"の中にある本質

MEDEA

【インタビュー】"街の感情"を映し出す新進気鋭の映像作家 山田智和のこれから

コラボの条件、成功の理由、ナイキとマクドナルドは同じ？――トム・サックスに「ブランド価値」について聞く

ハンドメイドマーケットで人気を得るための3つの秘訣

京都が舞台の国際写真祭「KYOTOGRAPHIE」ファッション好きが見るべき作品は？

東京都内のパブリックアート集　意外と知らなかった有名作品＜東東京編＞

特集一覧タグ「作品」の記事一覧

特集一覧タグ「作品」の
記事一覧