インサイド

Architecture：館の構造を活かした2部構成　展覧会の会場となったのは100年以上の歴史を持つ表慶館。明治末期、建築家・片山東熊により建てられたネオバロック様式の歴史的建造物は、国の重要文化財にも指定されています。展覧会は館の特徴でもある左右対称の構造を活かし、建物右側に位置する第一部では、「カルティエと日本」、左側の第二部では「カルティエ現代美術財団と日本のアーティスト」を紐解く二部構成で、メゾンと日本を結ぶさまざまなストーリーを多面的に伝えます。内装は世界中の美術館や展覧会のデザインを手掛けてきた「スタジオ アドリアン ガルデール（Studio Adrien Gardère）」が担当。日本文化と美学に対する敬意と、表慶館の伝統的な意匠への称賛を反映させ、セクションテーマに沿う素材選びやデザインで、一つ一つの展示作品を際立たせています。Right Wing：日本がカルティエにもたらした影響Room 1 　正面右のセクションでは「カルティエと日本」をテーマに、アーカイヴピースや文献を通して、伝統的な形状や紋様といった物質的なモチーフから、日本人に根付く精神性まで、日本がいかにカルティエのクリエイションに影響を与えてきたかを浮かび上がらせます。　最初の部屋では1898年からメゾンの事業経営に参画し、美術品のコレクターとしての一面も持ち合わせていたルイ・カルティエが収集した200点以上に及ぶ日本美術のコレクションから着想を得て制作されたピースを展示。そのなかには神社の建築を想起させるミステリークロックをはじめ、印籠の形をしたヴァニティケース、結び目や染めに用いる際の型紙の波模様や鱗模様のブローチといった貴重なコレクションから、小紋柄をフェイス部分にあしらった今年発表されたばかりの新作ウォッチまで、100年以上前から日本の伝統的なモチーフがカルティエのクリエイションに影響をもたらし続けていることがわかります。Room 2　カルティエの重要なインスピレーション源の一つでもある動植物。メゾンが独自に生み出してきたフォルムの探究は、自然を賛美する日本の美学からの影響が大いにあるといいます。亀や鳥、トンボや蝶、そして日本古来の藤の花においてはメゾンのレパートリーとして繰り返し登場するモチーフです。ここでは杉本博司の「春日大社藤棚図屏風」（2022年）を囲うように、自然界から着想を得たジュエリーが展示されています。Room 3 　階段を上がった2階の部屋では、これまでカルティエが5度にわたり日本で開催してきた展覧会を遡りながら、メゾンと日本の関係性を掘り下げています。1988年、表参道のスパイラルホールで行われた展覧会を皮切りに、1995年の東京都庭園美術館、2004年の京都・醍醐寺に続き、2009年は同じく表慶館で「Story
of... カルティエ クリエイション～めぐり逢う美の記憶」展が開催。さらには2019年、国立新美術館での「カルティエ、時の結晶」展も記憶に新しく、その時代に沿うコンセプトや展示方法で多くの人にメゾンの魅力を伝えてきました。ここでは、それぞれの展覧会を象徴する「カルティエ コレクション」所蔵の貴重なピースが日本に再集結しています。Room 4　右セクション最後の部屋では、原宿のパレ・フランスに日本初のブティックをオープンした1974年から、カルティエの日本での歩みを当時の出版物やキーパーソンへのインタビュー動画、メゾンのアイコンジュエリーやウォッチを題材にした日本人アーティストたちとの協業作品、日本独自のプロジェクトを振り返ります。なかには、2017年にタンク ウォッチ100周年記念で香取慎吾が描き下ろしたアート作品や、2022年に「サカイ（sacai）」の阿部千登勢によって新たに解釈された「トリニティ」コレクションなども見ることができます。Left Wing：カルティエ財団により広がるアーティストコミュニティの輪Rotunda 2F　2階の右側と左側を繋ぐブリッヂ部分には、画家の横尾忠則が日本人アーティストを中心に描いた20点のポートレートシリーズが展示。カルティエ現代美術財団（以下、カルティエ財団）が長年にわたりコラボレーションしてきたアーティストたちを横尾独自の視点で描き上げています。2014年から続くプロジェクトに今回新たに3点の作品が加わり、カルティエ財団が日本人アーティストと築いてきた"コミュニティ"の広がりそのものを表しています。　1984年に非営利団体として設立されたカルティエ財団は、アーティストの発掘・再発見を目的にこれまで数々の日本人アーティストの発表の場と機会を提供してきました。駆け出し時や国外で活動したことのないアーティストの作品、すでに名の知れたアーティストの新たな一面を紹介し、展覧会の支援、コミッションワークの制作依頼、作品の購入といった、アートとアーティストの価値を高め、社会と繋げるプラットフォームとしての役割を担ってきました。Room 5　カルティエ財団が考える芸術分野は多岐にわたり、写真、絵画、建築、彫刻、映像といった作品のほか、ファッションの領域にも広がりを見せます。1998年にカルティエ財団によりパリで開催されたデザイナー三宅一生の「Making Things」展では、衣服のフォルムがいかに刷新・再発明されるかという視点を提示し、脚光を浴びました。ここでは「一枚の布」という「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」の服づくりのコンセプトを表現したインスタレーションや、「プリーツ プリーズ イッセイ ミヤケ（PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE）」のデビューシーズンとなった1994年春夏コレクションのピースが並びます。Room 6　写真にフィーチャーした部屋では、カルティエ財団と継続的な関係を築いてきた日本写真界の巨匠である荒木経惟、森山大道、杉本博司の3名の作品をはじめ、川内倫子の232枚の写真を組み合わせたスライドショーや巨匠 ウィリアム・エグルストンが切り取った京都の風景などの写真作品が展示。1階と2階を繋ぐ左右の階段にはそれぞれ、現代美術家 束芋によるビデオインスタレーションが映し出されています。 Room 7　北野武もカルティエ財団と縁の深い現代アーティストの一人。自由な概念により生み出されるカラフルで独創的な作品からは、芸人や映画監督など多彩な分野で活躍してきた北野武のアーティストとしての一面を垣間見ることができます。ここでは新作を含む2018年から2023年に制作された絵画が展示。　また、左右の小部屋では、1から9の数字が回転しながら暗闇の中に浮かび上がり時間と無限空間を表現した宮島達男のインスタレーションや、森山大道のモノクロ作品を2冊の本に見立てたスライドショーが没入感のある展示方法で公開されています。Room 8　幅広い芸術表現を持つ北野武の創作対象は絵画だけに留まらず、彫刻オブジェや、分野を越え、数学ゲームを考案するといったユニークなアイデアまで広がります。その多くがカルティエ財団とのプロジェクトの中で生み出された作品であり、創作の自由を提供するカルティエ財団とその機会を忌憚なく活用する芸術家が育んできた絆の深さを物語っているかのよう。　カルティエ財団では北野武のほか、現代アーティストの村上隆や松井えり菜、建築家 石上純也の個展開催や、書籍の出版といった芸術家に必要な活動を支援してきました。展示棚に並べられた作品や書籍は、カルティエ財団とアーティストとの尽きることないクリエイティブな対話がこれからも継続的に続いていくことを示唆しています。Rotunda 1F　展覧会の入り口でもあり、出口でもある左右を繋ぐ円形広間の一面に展示されているのは、本展のために制作された現代アーティスト澁谷翔の作品「日本五十空景」。彼もまたカルティエ財団のコミュニティに今回新たに加わったアーティストの一人。カルティエ財団との出会いのきっかけはインスタグラムだったという澁谷は、今回の制作にあたり、歌川広重の「東海道五十三次之内」を着想源に、変わりゆく時代のなかで今も昔も共通する「空の景色」に着目します。広間を飾る50点からなる一連の作品は、約1か月にわたって訪れた47都道府県の空の景色を描き出したもの。それを1点ずつ各地方新聞の一面に掲出するという壮大なプロジェクトは、朝昼晩と過ぎゆく時間の移ろいを儚い色彩で描き出し、過去、現在、未来といった展覧会のテーマにも通づる連続性を表現。本展を構成する2つの並行するストーリーを「結ぶ」役割を果たしています。ここでしか手に入らない限定グッズも　ミュージアムショップでは、展覧会を記念した特別グッズが登場。澁谷翔による淡いピンクとブルーのグラデーションをバックに、グラフィックデザイナー野間真吾が手掛けた「結」のタイポグラフフィーがモダンにデザインされた展覧会のメインヴィジュアルがプリントされたトートバッグ（3960円）をはじめ、ノートブック（1650円）やポストカード（220円）、図録（5000円／いずれも税込）などが販売され、展覧会の余韻に浸ることができます。　そして会期中、入り口付近では祝休日限定で「カルティエ ワゴン」が登場。「YOUR STORY with Cartier」の取り組みのひとつとして、ご自身とカルティエにまつわるエピソードを投稿すると、絆の証をして花が贈呈される特別なイベントを開催しています。カルティエの輝きに身を包んだ豪華ゲストたち　約1ヶ月にわたる展覧会の開幕に先立ち、6月10日にオープニングイベントが開催されました。会場には北野武、松嶋菜々子、香取慎吾、鈴木保奈美、江口洋介、戸田恵梨香、賀来賢人といったカルティエと縁のあるセレブリティや参加アーティストなどが、華やかなメゾンのウォッチやジュエリーをまとって来場。展覧会の開催を祝いました。

カルティエと日本が歩んできた50年の軌跡、『結 MUSUBI』展 完全ガイド

 WHO IS TOILETPAPER?現代美術家 マウリツィオ・カテランと写真家
ピエルパオロ・フェラーリが、アートディレクターのミコール・タルソとともに2010年に立ち上げたアート雑誌『TOILETPAPER』。コントラストが効いた圧倒的なグラフィックはシュールで挑発的、アイロニックな要素が散りばめられ、見るものを刺激する。雑誌名は、たとえリッチでも貧しくても、世界共通で誰もが必要とするトイレットペーパーに由来。「ロンシャン x トイレットペーパー」はロンシャン公式オンラインストアと「ロンシャン ラ メゾン表参道」「ロンシャン ラ メゾン銀座」ほか、全国の一部の店舗で7月18日に発売。 詳細をチェック絵画を持ち運ぶように。空を翔ける「ロンシャン・ホース」トップハンドルバッグM＜H39×W27×D11cm＞¥34,100、ジャケット￥103,400、パンツ￥74,800、シルクリボン￥14,300／すべてロンシャン　フレンチブランドであるロンシャンのロゴ「ロンシャン・ホース」とフランス人にとって「馬」はまさしく自由の象徴。シュルレアリスムを踏襲した大空を翔る馬がプリントされた縦型の「ル プリアージュ®」は、まるで額縁で飾る絵画のようにアーティスティック。そう、世界は「LOVE」と「ル プリアージュ®」で溢れてる！トップハンドルバッグXS＜W17XH14XD10cm＞¥39,600、キャップ￥22,000、ドレス￥84,700、フラットブーツ￥34,100、ブーツベルト￥15,400／すべてロンシャン　それはマウリツィオとピエルパオロの2人が好む単語。閉塞感漂うこの時代に誰もが必要なもの。今こそ、拳を高々とつき上げて主張しよう。世界中の多くの人にとってユニバーサルな存在の「ル プリアージュ®」に「LOVE」をのせて。自由と愛を詰め込んで、いつもと違った旅へトラベルバッグS＜W45XH35XD23cm＞¥62,700、左）ジャケット￥134,200、パンツ￥51,700、ローファー￥62,700　右）ジャケット￥134,200、パンツ￥59,400、ローファー￥62,700／すべてロンシャン　旅の思い出は「ル プリアージュ®」とともに。こんなにも楽しいデザインの「ル プリアージュ®」なら、いつもと違った旅を期待せずにはいられない。詰め込むものは無限大。溢れる愛と自由なスピリットをお忘れなく。　トラベルバッグからポーチまで、サイズやデザイン、カラーが豊富な「ロンシャン x トイレットペーパー」のラインナップ。メゾンのコードやフランスのシンボリックなモチーフを『トイレットペーパー』の世界観で表現したグラフィックは、1つのデザインでありながら複数のストーリーが込められている。フランスを彷彿とさせる＜フレンチブルドッグ＞や＜バゲット＞、そしてマウリツィオの代表作品から着想された＜バナナ＞ *といったオリジナルのヴィジュアルがデザインされた「ル プリアージュ®」は、全4モデル、加えてキーリング2種とシルクリボン1種を展開。*「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ」で発表された<<Comedian>>（2019）サイズ／税込価格-トラベルバッグS（H35×W45×D23cm / 全5色）￥62,700-トップハンドルバッグM（H39×W27×D11cm / 全2色）￥34,100-トップハンドルバッグXS（H14×W17×D10cm / 全3色）￥39,600-ポーチ（H11×W17×D5.5cm / 全1色）￥16,500※トラベルバッグS（ブラック・レッド）は公式オンラインストアとフラッグシップストアのみで展開予定展開店舗：公式オンラインストア、ロンシャン ラ メゾン表参道、ロンシャン ラ メゾン銀座、全国の一部の店舗※ストアによって展開商品が異なる「LONGCHAMP」公式オンラインストアロンシャン公式インスタグラム ロンシャンLINE公式アカウント 「LONGCHAMP x TOILETPAPER」 SPECIAL WEEKEND「ロンシャン ラ メゾン表参道」では7月22日と23日の2日間限定で特別なプレゼントやサービスを実施する。 期間：2023年7月22日（土）・23日（日）時間：11:00～20:00場所：ロンシャン ラ メゾン表参道住所：東京都渋谷区神宮前4-30-4model：Yuko Nagata & Haru Izumistyling：Yuta Kotani (CEKAI)hair&make-up：Chihiro Yamadaphotographer：Hiroyuki Ozawa (FASHIONSNAP)creative direction：Mina Jokoji (FASHIONSNAP)text&edit：Yuui Imai (FASHIONSNAP)お問合せ：ロンシャン・ジャパン 0120-150-116

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「ロンシャン x トイレットペーパー」シュールでポップな魅力に心躍らせて

アートディレクターYOSHIROTTEN、山口はるみとの出会いーまずは、YOSHIROTTENさんとパルコさんの出会いについてお伺いできればと思うのですが、地元・鹿児島にPARCOはなかったそうですね。　そうですね。鹿児島にはなかったんですが高校生の頃から存在は知っていて、パルコさんといえば渋谷PARCOのイメージが強かったです。初めて訪れたのは上京したての18歳の時で、その時はまだ「渋谷PARCO Part3」（注：1981年9月に開館。2016年8月に建て替えのため閉館）もありました。Part1地下の「パルコブックセンター（PARCO BOOK CENTER）」と「パム/パークスアンドミニ（P.A.M./Perks and Mini）」がお気に入りで、レコード屋「岩盤（GAN-BAN）」ではレコードを買って、「パルコミュージアム（PARCO MUSEUM）」のイベントにもよく足を運んでいました。　20代前半の頃、友人たちとパーティーをよく開いていて、そのフライヤーを渋谷や原宿を歩き回って配っていたんですが、ある日、渋谷PARCOの前にかっこいい外国人の方が立っていたので、「今週パーティーがあるからおいでよ」と話しかけたんです。すると、「俺のパーティーも今日あるからおいでよ」と返されて、行ってみたらデザイナーのベルンハルト・ウィルヘルム（Bernhard Willhelm）で、それもすごく覚えていますね。ー20代の頃は、昼夜問わず渋谷で遊ばれていたんでしょうか？　渋谷だけではなかったんですが、渋谷PARCO前のスペイン坂を下ったとこにあった「ラ ファブリック（LA FABRIQUE）」というクラブでは、エレクトロクラッシュ系のDJが頻繁にパーティーをしていたので2週間に1回は行っていましたね。それに、「オルガンバー（Organ Bar）」や「渋谷チェルシーホテル」というライブハウスでも遊んでいたので、いま思い返すと渋谷PARCO周辺で遊んでいたみたいです。ーでは、これまでの記憶に強く残っているパルコさんのヴィジュアルはありますか？　山口はるみさんや石岡瑛子さんをはじめ、1970～80年代に女性の方々がメインで制作されていたヴィジュアルの印象は強いですね。グラフィックデザイナーになる前の学生時代からなのですが、当時をリアルタイムで体感できず後から追いかけたことでより憧れていて、時代が変わっても色褪せない魅力があると思っています。その中でも、特にはるみさんはキーパーソン的位置付けでしたね。ー今回、そんなはるみさんと2023年夏の「PARCO GRAND BAZAR」のヴィジュアルでコラボされていますが、以前にも協業経験があるそうですね。　2018年にはるみさんが個展を開催された際、アートディレクターとしてお声がけいただき新たな角度での「Harumi Gals」を提案し、2020年にも渋谷PARCOのギャラリー「2G」でイラストをリミックスするような形でコラボ展を開かせていただきました。この時、ほぼ全ての作品を拝見させていただいたので、はるみさんと作品への理解が高まったと思っています。ーということは、今回の「PARCO GRAND BAZAR」が3度目のコラボということになるのでしょうか？　実は違うんですよ。2014年に、僕が故DJ Deckstreamさんの手掛けていたプロジェクトICEKREAMのEPをデザインすることになった際、はるみさんがアートワークのイラストを描いてくださったんです。当然その頃はお会いしたことはないし、調べても全く情報が出てこなかったので半ば架空の存在のように思っていたのですが、見つけ出した連絡先に問い合わせたところ直接会ってくださいました。当時、はるみさんはすでにエアブラシでイラストを描かれていなかったのですが、初めましての勢いもあって図々しくも「アートワークをエアブラシで描いてほしい」とお願いしてしまい……（笑）。ただ、熱量が伝わったのか何十年ぶりに描いていただき、それがはるみさんとの初仕事になりました。その後、ありがたいことにはるみさんは僕の仕事を見てくださっていたそうで、2018年と2020年のコラボはICEKREAMでの協業があったからこそ実現したんです。「Harumi Gals」が40年ぶりにパルコに、懐かしくも新鮮に魅せるアートディレクションー素敵なエピソードをありがとうございます。それでは、3年ぶりのコラボが実現した経緯を教えてください。　今年（2023年）の2月に、現在はるみさんが所属されているナンヅカ（NANZUKA）さん経由でお話をいただいたことがきっかけです。ー率直にどのような感情を抱きましたか？　2つの喜びがありましたね。1つは、はるみさんが「PARCO GRAND BAZAR」に戻ってくるということ。もう1つは、「PARCO GRAND BAZAR」という歴史ある広告を初めて僕らYARが手掛けられるということ。この2つが、同時に押し寄せてきた感じです。ー今回のヴィジュアルは、どのようなコンセプトで制作しましたか？　また、2人の「Harumi Gals」にフォーカスしていますが、多くの「Harumi Gals」の中から選んだ理由があれば教えてください。　“「Harumi Gals」が40年の時を超えて「PARCO GRAND BAZAR」に帰ってきた”をコンセプトに、1970〜80年代にパルコさんのヴィジュアルで使用されていたはるみさんの作品を再構築しています。はるみさんが自分にオーダーしてくださる時は、いつも「鮮やかで新しくアップデートしてほしい」ということなので、今回もそれを軸にフレッシュに見せることを意識しました。そして、はるみさんはエアブラシで描いたものに縛っても、パルコさんのために30以上のヴィジュアルを手掛けられていますが、今回は夏の印象が強い「Harumi Gals」を中心に5～6点ほどピックアップし、その中からCGとの合成や平面の状態でもアニメーションとして動いた時に成り立つかどうかも含めて、1979年と1981年の広告をベースに選んでいます。ー再構築はどのようなイメージで進めたのでしょうか？　ソーダの中にさくらんぼが沈んでいる1979年の広告を着想源に、1人を気泡がぶくぶくと湧いている水中の底で寝そべらせ、もう1人を水面で泳がせるイメージが最初から浮かんでいました。そして、2人の「Harumi Gals」はもともと別々の広告なので、共通した世界観に仕上げるために気泡とさくらんぼ、メタリックなストローという3つのモチーフをどちらにも取り入れています。また、2つの広告の世界観を繋ぎ合わせる役割としてアニメーションも制作しましたが、どれも基本的に原画自体はいじっていません。全体のレイアウトや気泡の表現、ロゴデザインやCG製作は、YARのデザイナー春原菜津美と大西碧が担当し、アニメーションは同じくYARの渡邉祐貴が担当しています。春原菜津美：エアブラシで描かれたはるみさんの作品とCGのバランスが取れるように、違和感のない質感を作り上げることを意識しました。エアブラシの作品とCGとのミックス自体も初めてで、アナログとデジタルの表現を交えた貴重な機会でした。気泡には「Harumi Gals」を反射させているのですが、このディテールはCGの反射具合を調整できるという特徴を活かしたもので、何よりはるみさんが喜んでくださったのが嬉しかったです。大西碧：気泡の反射は、リアルを忠実に再現すると作品が変に伸びてしまったり映らない部分が出てきてしまうので、“はるみさんの作品が気泡にどう映れば綺麗に見えるか”を調整して反射させています。ロゴデザインは、今回の広告が水中と水面のシーンなので水に揺られているように波打たせ、現代的なヴィジュアルに対して少しクラシックなフォントを使用することで伝統と改革を表現し、さくらんぼと同様のカラーで世界観の統一を狙っています。ーアニメーションの音楽には、韓国発の気鋭エレクトロニカ・ユニットのサラマンダ（Salamanda）が起用されていますね。　アニメーションの制作中、音楽に広告の世界観を広げてくれる可能性を感じ、普段から聴いているサラマンダが直感的に合うと感じたんです。彼女たちは、アンビエントから実験的な音楽まで幅広く制作していて、フレッシュな存在感も含めて「PARCO GRAND BAZAR」のテンションにぴったりだと思いオファーしました。ー水の中にいるような浮遊感を覚えるサウンドですが、オファーの際は明確なイメージを伝えたのか、それとも映像から汲み取ってもらったのでしょうか？　過去の「PARCO GRAND BAZAR」のアーカイヴCMを大量に渡して、「ナレーションをサンプリングしてほしい」とだけ伝えて制作してもらいました。細かく聴くと、気泡が弾けるような音だったり、水が跳ねるような音も入っていて、1発目のデモの時点からイメージ通りの音楽を仕上げてくれましたね。冒頭に「パルコ グランバザール」という声もあるのですが、昔のCMをサンプリングしたのか、彼女たちが録音した自身の声を使用しているのか、最終的にどうなったのかは僕も分かっていないんです（笑）。ー制作を振り返って、はるみさんの作品に手を加えるという行為にプレッシャーは感じましたか？　変なプレッシャーは全く感じず、割とスムーズにできましたね。はるみさんの作品を新しい角度で表現するアイデアは、不思議とすぐに出るし楽しくて手が進みます。ー今回のヴィジュアルを、人々にどのように受け取ってほしいですか？　ベースとなった「Harumi Gals」をリアルタイム（1970～80年代）で見ていた人たちが、「あの頃に戻ったのかな？」と思ってくださったら嬉しいですが、サラマンダを起用したりと現代風にアップデートしているので、フレッシュにも感じ取って欲しいですね。あとは、リアルタイムを知らない世代の反応が気になっていて、今回のヴィジュアルを機に「PARCO GRAND BAZAR」の歴史やストーリーを調べてくれたら幸いです。ー最後に、将来的にパルコさんのヴィジュアルを制作するかもしれない未来のクリエイターやアーティストたちにメッセージがあれば。　パルコさんのヴィジュアルを追っていた学生時代から十数年後、こうして制作に携われたことは未だに信じられないですが、作品を制作し続ければ未来はやってくるはずです。いっぱい作ってください。

Culture

YOSHIROTTENに独占インタビュー　「PARCO GRAND BAZAR」で実現した山口はるみとの邂逅

—AI modelがスタートしたきっかけを教えてください。　元々、私は三越伊勢丹や集英社、バーニーズ ニューヨーク（BARNEYS NEW YORK）などアパレル企業向けにECサイトの構築やクリエイティブ制作の支援をさせていただく事業を約17年やっています。そういった業務の中で、ブランドの世界観を表現する撮影において大変な部分が多く、もっと効率化できないか、クリエイティブの表現の幅が広がらないかと試行錯誤をしていく中で、AI技術に注目しました。—具体的にどのような課題があったのでしょうか？　「アパレル企業の課題」「モデルの課題」「制作に携わるクリエイティブ周りの課題」の3つに分けられると思っています。例えば、アパレル企業はイメージに合うモデルを起用して差別化を図りたくても、競合と同じモデルを使わざるを得なかったり、専属契約まではコストがかけられないという問題があります。コロナ禍は国を跨いだ移動が制限されていたので、一時期はどこもかしこも同じ日本に住んでいる外国人モデルを使っていましたね。　モデルに関して言うと、年齢を重ねていくに連れて仕事が減っていくという課題があります。モデルをしている友人の話を聞くと、例えばメンズは30歳くらいまではカジュアル系ファッションの案件や雑誌の仕事がありますが、30歳を超えた辺りから減っていき、40歳くらいでスーツが似合うようになってきてまた新しい需要を獲得するという流れが多いそうです。どうしても30代の空白の期間に生計を立てられなくなるため、キャスティングや俳優、ヨガのインストラクターなど別の仕事を始めなければならないという課題などです。　制作会社などクリエイティブ周りの課題では、オーディションで多いところだと約50人をアサインして、クライアントへ提案するための資料を作り、最終的に1〜2人に絞っていくという業務を行っています。そもそもの運用が大変ということに加え、最終的に決めたモデルよりもオーディションで落選した人の方が購買や認知拡大に繋がるヴィジュアルを作れたのではないかといった疑惑が残ったり、検証することができないという悩みがあります。—SNSで「AI modelが人間の仕事を奪う」といった声も散見されました。　そういったコメントはよく見かけますが、決して人間の仕事を奪って利益を得るために展開しているわけではありません。オンラインストアをはじめ、ライブコマースやメタバースなど業界全体で販売チャネルが増えているものの、現状で全網羅的に展開できているのは一部の資金力のあるブランドに限られています。AI modelsはリソース不足に頭を抱える企業がこれらの領域に挑戦する手助けができると考えています。生身のモデルに関しても同様で、年齢の問題から仕事の依頼が減ってしまう時期でもAIで顔のパーツを少し変えることで新たな需要を生み出すことができます。標準化できるところはAIに任せ、クリエイティブな部分で人間にしかできない仕事を増やすことができれば、業界の発展につながると思っています。　18世紀半ばの産業革命の時も、同じように機械が仕事を奪うとしてラッダイト運動などがありましたよね。ただ結果としては、例えば車の開発で話すと、車の組み立てなどが任せられるようになったことで、よりデザイン性に優れた車がたくさん生まれたり、よりコンフォータブルな車の開発に注力できました。豊かな未来へ向かうために、ファッション業界もAIを活用して次の発展に向けて進むべきタイミングがきているのかなと感じています。 —いつから開発を？　2018年に始めました。当初は実証実験として外部のリソースを活用しながら開発を進めていましたが、今は社内にも人材を置いて少しずつ改善を重ねている状況です。—2020年に元々のクリエイティブ制作などを行う株式会社インターグルーブから、AI model株式会社として分社化しました。2020年時点で手応えを感じていたんでしょうか？　そうですね。兼ねてからアパレル企業とお付き合いがあったので、2020年頃から少しずつAI modelのサービスを実際に使用したヴィジュアル制作をさせていただいています。やはり最初はなかなか理解されなかったんですが、個人的には確信に近い手応えを感じました。あと、AI modelというサービス名をもっと浸透させたいですし、スタートアップ的な形でIPOや資金調達をして国内外に発信していくような方向性をイメージしていたので、分社化を決断しました。—AI modelではどんなことができるのでしょうか？　「撮影用モデルの顔のパーツを変える」「商品の物撮りからAIでモデルの着用イメージを作り上げていく」「衣服の3Dデータから着用イメージを生成する」という3つのパターンを用意しています。最初は顔のパーツを変えていくパターンから始まりましたが、AIのクオリティが徐々に上がってきたことで、今では費用やスケジュールの関係でモデル撮影ができない企業が物撮りからヴィジュアルを作れるようになりましたし、SDGsの観点などからサンプルによるロスを無くす3Dデータで物作りを行っている企業にも対応できるようになりました。—物撮りや3Dデータから作るパターンでは、モデルの体型は自由にアレンジできるんですか？　そうですね。あらかじめ希望の体型を聞いてから作っています。モデルの顔のパーツを変えていくパターンでも、クライアント側でキャスティングが難しい場合はこちらで用意することも可能です。—低身長やぽっちゃり向けのブランドも増えているので、そういったブランドにも対応できると。　はい。一般的なモデルでは難しいかと思いますし、むしろ我々が得意とする領域ですね。モデルが見つからないので、撮影が難しいといった課題の解決に繋げることができます。—動画には対応していますか？　今、まさに開発中です。ムービーのヴィジュアルを作るブランドも増えていて、動画でも使いたいという要望は多くいただいています。2023年中には対応できるように開発を進めています。—料金設定は？　各社で撮影方法や要望が異なるので、それぞれの内容によって変わります。お話をお伺いして都度お見積もりをさせていただいております。—AI modelを導入した企業の一例ではECの売上が3割伸びたほか、ページ滞在時間やCTR（クリック率）が大幅に成長したそうですね。　とあるクライアント企業の事例をお話すると、店頭で40代後半から50代の人が多く購入していたことから、40代のモデルをヴィジュアルに起用していたブランドがあるんですが、AI modelを活用して20代、30代、40代のそれぞれをイメージしたモデルを生成して同じ服を着用したヴィジュアルを展開したところ、30代モデルのヴィジュアルが一番購買に繋がったというデータが取れました。そして、次のステップとして30代モデルの中でも、例えば日本人風や欧米人風といったいくつかのパターンを用意してデータ取得を繰り返します。そうすることでどんどん最適な専属モデルへと進化していくんです。他にもいくつかのデータが取得でき、実験を繰り返したことで、導入前に比べて平均的にクリック率240％などの結果に繋がり、効果が高いブランドは売上が4倍になったという記録もありました。—生成したAI modelが実在する人物に似てしまうこともあるんでしょうか？　今のところはないですが、今後もしかしたらソックリさんが出てくる可能性は無きにしもあらずですね。ただ、生成方法として人の写真を参考に顔を作っている訳ではないので、肖像権や著作権の問題はありません。ある程度は手動でも調整ができるので、危険だと感じた場合はリスク回避が行えます。—メイクも自由に調整できますか？　細かいメイクにはまだ対応できていませんが、髪型や簡単なメイクは調整できます。髪型はショート、ロング、ボブなどの長さをはじめ、前髪を少し梳いたり、パーマをかけるといったアレンジが可能です。—AI業界は今後様々な企業の参入が予想されますが、AI modelの強みは？　現状は他にはないサービスなので比較が難しいですが、元々ファッション業界のクリエイティブ業界に携わっていたことでしょうか。この業界は感性や感覚的な部分を求めるケースが多いので、良い技術があるからといって良いソリューションが生まれるわけではない。クリエイティブ周りの課題を肌で感じていたからこそ提案できることがあると思います。　また独自技術として、アクセスした人の属性や好みに合わせて、最適なヴィジュアルを表示するAI技術の開発を進めています。極端な話だと、トム・クルーズ（Thomas Cruise）好きの人にはハンサムな欧米モデルが表示され、別の人が同じ商品ページに飛ぶと20代の日本人モデルのヴィジュアルが登場するといった形式なども想定していて、企業側の提案の幅を広げるのに役立てると考えています。—現状の課題は？　先ほど話していた「AI modelが人間の仕事を奪う」といった声があるように、慎重に進めていかなければバランスが崩れるため、注意深く運営していく責任が私たちにはあると思っています。モデル事務所と提携して仕事の幅を広げる方法も試行していますし、モデルが稼げなくなるといった状況にはならないようにサービスを拡大しきたいです。—今後の目標を教えてください。　一度の撮影で国内向けと海外向けのヴィジュアル作成が行えるため、国内のアパレル企業が海外展開をしやすくなる環境にも繋がると思っています。このように、AI modelの技術を活用して自社の売り上げをあげていくというよりも、撮影業務の課題を解決して業界の発展に貢献することが目標です。

Technology

AIでファッションモデルを生成する「AI model」の実態、目指すのは業界の発展

　オープンに先駆け、ブラックピンク（BLACKPINK）のジス（JISOO）がパンテールのグローバルアンバサダーとして初めて来日し、いち早くポップアップを訪れて話題を集めた。また、カルティエの"フレンズ オブ メゾン"である俳優の鈴木保奈美とKis-My-Ft2の玉森裕太も来場し、華やかにオープニングを祝った。パンテール ドゥ カルティエとは？　パンテールとは、フランス語で豹を意味する言葉。カルティエの象徴であるパンテールは1914年に登場し、ジュエリー、ウォッチ、フレグランス、アクセサリーに姿を変えてきた。ワイルドで奔放、誰にも屈しないパワーを宿し、身に着ける人の強い個性を引き出すパンテールは、抽象的、写実的、あるいはグラフィカルな表現で様々な表情を見せる。魅惑的なパンテールの世界へ　ポップアップは表参道交差点の角地に位置し、パンテールの優美な姿とペラージュ（豹柄）が描かれた外観が目印。屋外のモニュメントにも、光の演出でペラージュが映し出されている。　エントランスをくぐると、そこは魅惑的なパンテールの世界。5つのゾーンを巡れば、デザイン、歴史、職人技、そして精神性にいたるまで、パンテールの全てを感じとることができる。　「JEANNE TOUSSANT」のゾーンでは、1933年にカルティエ初の女性クリエイティブディレクターに着任し、「ラ・パンテール」の愛称で呼ばれていたジャンヌ・トゥーサンのオフィスに足を踏み入れた感覚で、特別な映像を楽しむことができる。　2つ目のゾーンのテーマは「SAVOIR FAIRE」。デザイナー、彫刻職人、宝石細工職人、研磨職人、石留め職人といったパンテールのサヴォアフェール（匠の技）にフォーカスし、スケッチや職人たちの道具など制作の裏側を公開する。　「DESIGN WALL」では、パンテールを形成する「ABSTRUCT（抽象的）」「NATURALIST（写実的）」「GRAPHIC（幾何学的）」の3つのスタイルと、それぞれを象徴する作品を展示。パンテールの芸術的な柄や毛並み、そしてグラフィカルな造形美といった、魅力と輝きを放つハイジュエリーが並ぶ。パンテール診断とフォトブースを体験　会場内では、QRコードを読み取ってカルティエLINE公式アカウントにアクセスし「パンテール診断」を行うスペシャルコンテンツを用意。質問に答えていくと、パンテールの精神性を表す6つのキーワードから「あなたの中のパンテール」が導き出されるという仕組みだ。パンテール診断 6つのキーワード　BOLD&FEARLESS（大胆さ）　UNTAMED（自分らしさ）　CONFIDENT（自信）　MAGNETIC（魅きつける力）　GRACEFUL（優美）　SEDUCTIVE（しなやかさ）　診断結果をもとに、フォトブースで特別な撮影を楽しむことができる。また会期中の土日祝日には、診断結果に沿ったオリジナルドリンクの提供が予定されている。ジス、鈴木保奈美、玉森裕太...豪華ヴィジュアル　最後を飾る「コミュニティ ルーム」ゾーンでは、ジスをはじめグローバルアンバサダーのポートレートが華やかに壁を埋め尽くす。日本からは鈴木保奈美、小栗旬、広末涼子、玉森裕太の4人が"フレンズ オブ メゾン"としてパンテールをまとい、今回のために撮り下ろしたヴィジュアルが公開されている。　ポップアップ「パンテール ドゥ カルティエ」は入場無料。9月2日から19日までの期間限定で誰でも楽しめる。また、カルティエLINE公式アカウントではフレンズ オブ メゾンらの特別インタビューやメイキングムービーなどのスペシャルコンテンツを見ることができる。

BLACKPINK ジス、鈴木保奈美、玉森裕太がカルティエ「パンテール」ポップアップへ　表参道交差点で開催

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー★今回のビューティヒントアイテム★

Beauty

【連載：なんでもメイクにしちゃえばいいんです】マメの”未来系ギャル”なヴィジュアルをヒントに

川村壱馬藤原樹長谷川慎　3人が手に持ったソヴァージュは、雄大な自然の美しさとエレガンスを体現し、世界中で愛されているメンズフレグランス。地元の生産者とともに厳選したカラブリア産レッジョ ベルガモットは、フルーティーさとペッパーのようなほろ苦さを醸し出す。さらに天然由来のアンブロクサンによって、フレッシュな香りを力強く支える。　デジタルサイネージをジャックしたのは、アイコンを務めるジョニー・デップが出演するムービー。数々のセレブのヴィジュアルを手掛けてきたジャン＝バプティスト・モンディーノが撮影したムービーは、赤みを帯びた空と未開の領域へと続く青い地平線のコントラストが印象的だ。BGMには、ジミ・ヘンドリックスがカバーした「WILD THING」が力強く流れ、ロックソウルを体現している。 ソヴァージュ（オー ドゥ トワレ）30mL 8800円60mL 1万1000円100mL 1万5400円

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