インサイド

【東京】人生4カット （日本1号店）　新大久保駅から徒歩1分。2フロア構成で、各フロアに3台ずつ6台のプリクラ機があります。機械によって背景の色が異なり、1階がホットピンク、スカイブルー、ライトパープル、地下1階がミント、ピンク、アイボリーです。店内には全身鏡やメイクアップ用の鏡台があり、フォトスポットも充実。1日200円でカチューシャやティアラ、被り物のレンタルができます。■人生4カット所在地：東京都新宿区百人町2丁目3−21 THE CITY 新大久保 1階営業時間月曜日〜木曜日：10:00〜22:00金曜日、祝日前日：10:00〜23:00土曜日、日曜日、祝日：9:00〜23:00価格：2枚 500円、4枚 1000円、6枚 1500円公式インスタグラム【原宿】CHOA（チョア）　2024年2月にラフォーレ原宿からソラド竹下通りへと店舗を移転した韓国制服のレンタルショップ「チョア（CHOA）」では、韓国アイドルが番組出演の際に着用した制服をはじめ、オーディション番組の衣装などをレンタルして撮影できます。被り物だけではなく、韓国風の雰囲気をより作り込みたい方におすすめです。◾️CHOA所在地：東京都渋谷区神宮前1-8-2 ソラド竹下通り1階営業時間：10:30〜20:30※制服のレンタルは予約不要公式インスタグラム【原宿】CHOA SHOW CASE　「チョア（CHOA）」の姉妹アパレルショップとして2024年にオープンした「CHOA SHOW CASE」でも「人生4カット」の撮影が可能。店頭では日本未上陸のブランドを取り扱っており、店舗の1角に1台設置しています。被り物やぬいぐるみなども置いてあり、商品を購入した記念に撮影できるのが嬉しいポイント。◾️CHOA SHOW CASE所在地：東京都渋谷区神宮前1-11-6 ラフォーレ原宿 地下1階営業時間：11:00〜20:00公式インスタグラム【大阪】人生4カット大阪道頓堀店　道頓堀にある韓国コスメやオーガニックコスメの専門店「nanohana 戎橋店」の地下に「人生4カット」が1台設置されています。カチューシャは無料、制服は500円でレンタルが可能。人生4カットを撮影したことを伝えると、店頭での買い物が割引になるクーポンも常時用意しているそう。■人生4カット大阪道頓堀店所在地：大阪府中央区心斎橋2-4-5 nanohana戎橋店営業時間：11:00〜21:00価格：2枚 500円、4枚 1000円、8枚 2000円、10枚 2500円公式インスタグラムnanohana 戎橋店：公式オンラインストア【大阪】人生4カット大阪コリアタウン店　鶴橋駅から徒歩5分ほどに位置する大阪コリアタウン店は、2フロア構成。プリクラ機は1階に2台、2階に3台の合計5台設置されており、メイクができるライト付きの鏡台や全身鏡も備えています。カチューシャやサングラス、被り物に加えて韓国制服の無料レンタルもできます。■人生4カット大阪コリアタウン店所在地：大阪府大阪市生野区鶴橋3丁目2-13営業時間月曜日〜金曜日：10:00〜19:00土曜日、日曜日：10:00〜19:30公式インスタグラム【大阪】SUPER SPINNS 梅田HEP FIVE店　「スピンズ（SPINNS）」は、2021年3月に「人生4カット」を運営する「LK Ventures」とのマネジメント契約を締結。現在は同店を含む2店舗に展開しています。SUPER SPINNS 梅田HEP FIVE店には「人生4カット」のプリクラ機が2台あり、カチューシャやサングラスの無料貸し出しに加えて、1時間1100円で韓国制服のレンタルもできます。■SUPER SPINNS 梅田HEP FIVE店所在地：大阪府大阪市北区角田町5−15 HEP FIVE 2階営業時間：11:00〜21:00価格：1回 500円公式サイト【福岡】SUPER SPINNS 福岡パルコ店　福岡パルコ本館 7階の「SUPER SPINNS」店内には、「人生4カット」プリクラ機が2台設置されています。SUPER SPINNS 梅田HEP FIVE店と同様に、被り物とヘアアクセサリーの貸し出しは無料で、1時間1100円で韓国制服のレンタルも可能です。■SUPER SPINNS 福岡パルコ店所在地：福岡市中央区天神2-11-1 福岡PARCO本館 7階営業時間：10:00〜20:30公式インスタグラム【福岡】K-popclass 天神大名店　西鉄福岡駅ソラリア口から徒歩6ほどにある「K-popclass 天神大名店」。K-popアーティストの公式グッズを取り扱う店舗の一角に「人生4カット」を1台設置しています。制服のレンタルには同意書が必要ですが、被り物と合わせて利用料は無料。福岡の店舗の中でもK-POPファンが買い物の際に訪れることの多い店舗だそう。K-popclass 天神大名店所在地：福岡県福岡市中央区大名1-3-54-201営業時間平日：11:00〜20:00土曜日、日曜日、祝日：10:00〜20:00公式インスタグラム【福岡】ソナギマート リバウォーク北九州店　「K-popclass」天神大名店の姉妹店でJR小倉駅から徒歩10分に位置する「ソナギマート リバウォーク北九州店」も、K-popの公式グッズの取り扱いに加えて店舗内に「人生4カット」を設置。制服と被り物のレンタルは無料で、仕切り付きの広々とスペースで撮影できるのが魅力です。■SONAGIMART リバーウォーク北九州店所在地：福岡県北九州市小倉北区室町1−1−1営業時間：10:00〜20:00※制服は店内は無料、店外は1500円公式インスタグラム

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人生4カットがプリクラの新常識？新大久保だけじゃない設置場所一覧

※日付は2024年の営業開始日ららぽーと　1月1日（月）　元日から8日間にわたり、「アズール バイ マウジー（AZUL BY MOUSSY）」や「ロペ（ROPÉ）」「コスメキッチン（Cosme Kitchen）」など約1500店舗がセールに参加。最大90％オフで販売します。ららぽーとバーゲン期間：1月1日（月）～1月8日（月）〈開催店舗（※首都圏外も明記）〉・ららぽーとTOKYO-BAY　・ららぽーと柏の葉　・アーバンドック ららぽーと豊洲　・ららぽーと立川立飛　・ららぽーと横浜　・ららぽーと海老名　・ららぽーと湘南平塚　・ららぽーと新三郷　・ららぽーと富士見　・ららぽーと磐田・ららぽーと沼津・ららぽーと名古屋みなとアクルス・ららぽーと愛知東郷・ららぽーと和泉・ららぽーとEXPOCITY・ららぽーと甲子園・ららぽーと堺・ららぽーと門真・ららぽーと福岡特設ページそごう・西武　1月1日（月）　そごう・西武は今年も元日から営業を開始。10時から初売りを実施します。クリアランスセールではブランドアイテムなどを20〜30％オフで販売。また、「琉球風水志シウマが指南する2024年最強開運占い」など、新年にぴったりなコンテンツも提供します。「西武冬市」「そごう冬市」期間：1月1日（月）〜1月9日（火）〈開催店舗〉・西武池袋本店・西武渋谷店、・西武所沢Ｓ.Ｃ.・西武東戸塚Ｓ.Ｃ.・西武福井店・西武秋田店・そごう横浜店・そごう千葉店・そごう大宮店・そごう広島店※20〜30％OFF※公式オンラインストアでも同期間開催詳細ページサンシャインシティ アルパ　1月1日（月）　サンシャインシティは、元日から14日間にわたり最大80％オフの「WIN！WIN！WINTER SALE」を開催。「アース ミュージック＆エコロジー（earth music & ecology）」や「グローバルワーク（GLOBAL WORK）」「コロンビア（Columbia）」などが参加します。セール開始からの3日間は、専門店街アルパの対象店舗でサンシャインシティカードを使うと、引き落とし時に会計金額から10％オフになるキャンペーン「サンシャインシティカード10％OFF」を実施。1日と2日は、お正月の風物詩「獅子舞練り歩き」といった、正月が感じられるイベントも予定しています。WIN！WIN！WINTER SALE期間 ：1月1日（月）〜1月14日（日）※最大80％OFF対象店舗東京ソラマチ　1月1日（月）　東京ソラマチでは、「ユニクロ（UNIQLO）」や「ザラ（ZARA）」など80店舗以上が参加し、最大70％オフで販売。東京ソラマチ初空バーゲン期間：1月1日（月・祝）〜1月31日（水）※最大70％OFF対象店舗六本木ヒルズ　1月1日（日）　　六本木ヒルズでは、最大80％のセールを開催。「ケイト・スペード ニューヨーク（kate spade new york）」「ザラ（ZARA）」「ビームス（BEAMS）」のほか、「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」「エストネーション（ESTNATION）」「アタッチメント（ATTACHMENT）」などの人気の約50ショップが参加します。六本木ヒルズセール期間：1月1日（月）〜14日（日）※最大80％OFF対象店舗ラフォーレ原宿　1月1日（月）　ラフォーレ原宿は、毎年恒例の福袋やレア商品・サンプル品などを限定価格で販売。また、アイドルグループ「イコールラブ（＝LOVE）」とコラボしたイベントやコラボ商品、福袋を用意します。ラフォーレ原宿期間：1月1日（月）〜詳細ページアクアシティお台場　1月1日（月）　アクアシティお台場は初売りに先駆けて、最大70％オフの「お台場ーゲン」を開催中。アウターやスニーカー、帽子などの冬のファッションアイテムから雑貨まで、幅広いアイテムがプライスダウン。「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」「ラコステ（LACOSTE）」「リーバイス（Levi’s®）」「レイバン （Ray-Ban）」などが参加しています。お台場ーゲン期間：2023年12月26日（火）〜2024年1月31日（水）対象店舗三越伊勢丹　1月2日（火）　三越伊勢丹各店で冬のクリアランスセールがスタート。伊勢丹新宿店では「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」「ガニー（GANNI）」「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」「シモーネロシャ（Simone Rocha）」「トーガ（TOGA）」など幅広いブランドをラインナップ。三越伊勢丹オンラインストアでは店頭に先駆けて、1月1日午前10時からセールがスタートします。クリアランスセール期間：1月2日（火）〜※オンラインストアは1月1日（日）10:00〜スタート〈開催店舗〉・伊勢丹新宿店・伊勢丹立川店・伊勢丹浦和店・日本橋三越本店・銀座三越・イセタンサローネ・イセタン羽田ストア特設ページ高島屋　1月2日（火）　高島屋グループ店舗では1月2日から各店舗で福袋を販売するほか、クリアランスセールを開催。新宿タカシマヤ タイムズスクエアでは「スワロフスキー（Swarovski）」や「ウィークエンド マックスマーラ（Weekend Max Mara）」「エポカ（EPOCA）」「23区」など幅広いブランドラインナップを展開します（※一部ブランドは先行展開中）。タカシマヤ 2024 ウィンタークリアランス開催期間：2024年1月2日（火）〜9日（火）特設ページ〈開催店舗（※首都圏外も明記）〉・日本橋高島屋S.C.・新宿タカシマヤ タイムズスクエア・玉川高島屋S・C・横浜店・大宮店・柏高島屋ステーションモール・高崎店・大阪店・堺店・泉北店・京都高島屋S.C.・洛西店・岐阜店・岡山店GINZA SIX　1月2日（火）　ギンザシックスでは約60店舗が参加。「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」「アレキサンダーワン（alexanderwang）」「セオリー（Theory）」「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」などB2階〜5階の一部店舗が参加します。GINZA SIX SALE期間：1月2日（火）～1月14日（日）割引率：10〜50％OFF対象店舗ルミネ　1月2日（火）　ルミネでは、1月2日から8日にかけてバーゲンを開催。期間中、ルミネカードで購入するとバーゲン価格からさらに5%オフになるキャンペーンを実施。ルミネのネット通販「アイルミネ」では1月1日0時からセールをスタートします。ルミネ／ニュウマン・ザ・バーゲン期間：1月2日（火）～9日（火）〈開催店舗〉・ルミネ新宿・ルミネエスト新宿・ルミネ有楽町・ルミネ池袋・ルミネ立川・ニュウマン新宿・ニュウマン横浜　など特設ページパルコ　1月2日（火）　パルコは、1月2日から14日にわたり、俳優 松平健が演じる「マツケン」とコラボレーションしたグランバザールを開催。「新年に縁起のいいマツケンが大量に出現！」として、初日から4日までの期間は「マツケンおみくじ」や、マツケンサンバのオリジナルグッズショップが期間限定でオープンするなど、“マツケンだらけ”のグランバザールに。パルコ グランバザール期間：1月2日（火）～1月14日（日）〈開催店舗（※首都圏のみ掲載）〉池袋パルコ渋谷パルコ錦糸町パルコ吉祥寺パルコ調布パルコパルコヤ上野特設サイト丸ビル、新丸ビルなど　1月2日（火）　丸ビルや新丸ビルが位置する有楽町・丸の内エリアでは一帯となってセールを開催。丸ビルでは「カオス丸の内」や「ビームス ハウス」「ジェラート ピケ（gelato pique）」など、新丸ビルでは「ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）」や「サクラ（SACRA）」「ウニコ（unico）」などさまざまなブランドが参加します。MARUNOUCHI SALE期間：1月2日（火）〜1月14日（日）〈参加する施設〉丸ビル新丸ビル丸の内オアゾ東京ビル TOKIA丸の内ブリックスクエアなど詳細ページSHIBUYA109渋谷店　1月2日（火）　今回のセールでは、「NCT 127」とのコラボレーション企画を実施。期間中、キャンペーンヴィオジュアルを掲出するほか、オリジナルコラボアイテムの販売やポップアップの開催などを予定しています。SHIBUYA109 WINTER SALE ×NCT 127期間：1月2日（火）～1月1４日（日）特設サイト東京ミッドタウン　1月2日（火）　東京ミッドタウンは、ファッション・インテリアなどのショップが参加する冬セールが開催。「アグ（UGGⓇ）」「イセタンサローネ（ISETAN SALONE）」「ストラスブルゴ（STRASBURGO）」などのアイテムが揃います。TOKYO MIDTOWN SALE期間：1月2日（火）～1月14日（日）対象店舗RAYARD MIYASHITA PARK　1月2日（火）　　ミヤシタパークは、「コンバース トウキョウ（CONVERSE TOKYO）」「ハンター（HUNTER）」などが参加する最大50%オフのバーゲンを開催。「ソフ（SOPH.）」では初売りアイテムを販売するフェアを実施します。RAYARD MIYASHITA PARK PARTY期間：1月2日（火）〜1月14日（日）詳細情報小田急百貨店　1月2日（火）　小田急百貨店は、新宿店をはじめ、町田店、ふじさわでクリアランスセールを開催。新宿店では「スワロフスキー（SWAROVSKI）」（※12月28日から先行スタート）や「フルラ（FURLA）」（※26日から先行スタート）といったアクセサリーや雑貨などのブランドが参加しています。小田急クリアランス〈開催店舗〉小田急百貨店新宿店町田店ふじさわ特設ページ京王百貨店　1月2日（火）　京王百貨店は、新宿店で「京王ウィンタークリアランスセール」を開催。また、新宿店では開店60周年を記念して、江戸文化を満喫するツアー福袋やストリートフォトグラファーのアノニマスが「あなたを撮影する」福袋など、ユニークな福袋の販売も。京王百貨店：公式サイト大丸　1月2日（火）　大丸東京店では福袋を数量限定で販売。2024年のテーマは「みんなの偏愛福袋」とし、デパ地下のお弁当制覇福袋や、アイドルやダンサーとのコラボ福袋、お酒の福袋などを用意する。初売りにあわせて開催するクリアランスセールでは、「トゥモローランド（TOMORROWLAND）」や「シップス（SHIPS）」「アクアスキュータム（Aquascutum）」「バブアー（Barbour）」などが参加。大丸東京店のクリアランスセール対象ブランド阪急メンズ東京　1月2日（火）　阪急メンズ東京のクリアランスセールでは、「ジル サンダー（JIL SANDER）」や「サカイ（SACAI）」などが参加。福袋では家族型ロボット「LOVOT（らぼっと）」や「テンガ（TENGA）」など、各ブランドがお得なセットを販売。阪急メンズ東京セール：対象ブランド松坂屋上野店　1月2日（火）　松坂屋上野店は、1月2日から初売りを開始。「スワロフスキー（Swarovski）」「ポロ ラルフ ローレン（Polo Ralph Lauren）」などが参加するクリアランスセールを開催します。松坂屋上野店：特設ページ渋谷スクランブルスクエア　1月2日（火）　渋谷スクランブルスクエアでは、1月2日から8日にわたり「カルバン・クライン（CALVIN KLEIN）」や「ケンゾー（KENZO）」「フルラ（FURLA）」などが新春セールを開催。7階イベントスペースでは毎年恒例となっている振る舞い酒イベントが催されるほか、DJを招いた2日間にわたるニューイヤーパーティーなども予定されています。SCRAMBLE PARTY期間：1月2日（月）〜9日（月）特設ページ東急プラザ　1月2日（火）　東急プラザは、1月2日から初売りを開催。「ジンズ（JINS）」や「アフタヌーンティー・ティールーム（Afternoon Tea TEAROOM）」などの福袋を用意します。東急プラザ：公式サイト渋谷ヒカリエ ShinQs　1月2日（火）　渋谷ヒカリエ ShinQsでは、1月2日からバーゲンを開催。「ジェラート ピケ（gelato pique）」「メゾン ド フルール （Maison de FLEUR）」など1階〜5階の一部店舗が参加します。「コスメキッチン（Cosme Kitchen）」などの店舗では福袋の販売も。渋谷ヒカリエ ShinQs 2024年 新春初売り「PLAY BARGAIN!」期間：1月2日（火）～1月31日（水）詳細ページ参加ブランド一覧表参道ヒルズ　1月2日（火）　表参道ヒルズでは約40店舗が参加し、今シーズンのアイテムを最大50％オフで販売。「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」「マルニ（MARNI）」「ワイズ（Y's）」「アグ（UGG）」などのブランドが対象。OMOTESANDO HILLS SALE 2023 WINTER期間：1月2日（火）～1月14日（日）※最大60％OFF詳細ページジョイナス　1月2日（火）　ジョイナスは、1月2日から7日間、最新ファッションから雑貨、人気のフードやスイーツなどをセール価格で販売する「JOINUS BAZAR」を開催。JOINUS BAZAR期間：1月2日（火）〜1月８日（月）詳細ページMARK IS みなとみらい、ランドマークタワー　1月2日（火）　マークイズみなとみらいとランドマークプラザは、2館合同の「W★SAL」を開催。「スノーピーク（Snow Peak）」「マリメッコ（Marimekko）」「ウィゴー（WEGO）」など、ファッション雑貨からインテリア雑貨、食物販まで2つの商業施設を合わせて約90店舗が参加し、最大70％オフで販売します。W★SALE期間：1月2日（火）〜1月14日（日）※最大70％OFF対象店舗　マロニエゲート銀座1＆3　1月2日（火）　マロニエゲート銀座1は、福袋の販売に加えて「マロニエ ザ セール」を開催。マロニエゲート銀座1では「ディーゼル（DIESEL）」や「ジャーナル スタンダード レサージュ（JOURNAL STANDARD L'ESSAGE）」「ケユカ（KEYUCA）」など、マロニエゲート銀座3では「バナナ・リパブリック（BANANA REPUBLIC）」が揃います。マロニエ ザ セール期間：1月2日（月）～1月8日（月）対象店舗松屋銀座　1月3日（水）　松屋銀座は、1月3日から初売りを開始。「カンペール（CAMPER）」「ジルスチュアート（JILL STUART）」などの一部ブランドがクリアランスセールに参加します（※一部ブランドは先行で販売）。松屋銀座クリアランスセール：店舗情報マルイ・モディ（一部店舗を除く）　1月4日（水）　丸井グループは一部店舗を除き、正月三が日を休業。4日から各店舗で福袋を販売する。　なお、1月1日から3日まではネット通販限定でエポスカードの利用で期間中の買い物が10％オフになる「マルコとマルオ」に加えて、半期に一度のスパークリングセールを同時開催。セール価格からさらに10％が割り引かれます。丸井グループ営業開始日（首都圏のみ）・1月2日（月・振）　国分寺マルイ、マルイシティ横浜・1月3日（火）　大宮マルイ、マルイファミリー溝口・1月4日（水）　北千住マルイ、有楽町マルイ、新宿マルイ 本館、新宿マルイ アネックス、新宿マルイ メン、丸井錦糸町店、上野マルイ、渋谷モディ、町田マルイ・モディ、丸井吉祥寺店、中野マルイ、、戸塚モディ、マルイファミリー志木、草加マルイ、柏マルイ・モディ公式サイト

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【2024年初売り・首都圏版】三越伊勢丹やパルコなど、大手百貨店・商業施設のスケジュール＆セール情報

■カオス・ゾルディック　1994年11月生まれ。数年勤めていた正看護師を辞め、リュック一つで家出。上京後、文化服装学院に通いながら独学の手刺繍作家として活動を始める。2022年3月に「ペイデフェ（pays des fées）」2022年秋冬コレクションでコラボ作品を発表。2022年6月には、造形作家の糖衣華とブランド「妙珍奇凛（ミョウチキリン）」を立ち上げた。公式インスタグラム／公式ツイッター■東京サイコパス　「令和のパンクアイコン」を作ると称して行われたオーディションで選ばれた4人による、皆殺しPプロデュースの最狂パンクアイドル。メンバーは、カオス・ゾルディック、白亜御前、女郎蜘蛛、をに@ぐんそー。全員がタトゥー入り、喫煙者、ピアス、派手髪、独自の強烈なファッションセンスの持ち主で、従来のアイドルとは一線を画すアイドルとして活動している。公式サイトーカオス・ゾルディックという名前は、自分でつけたんですか？　そうです。混沌とした日々で、1週間先の人生もどうなるかわからない。良いことも、悪いことも同時に起こるので「カオスちゃん」と自然に名乗っていた気がします。「ゾルディック」というのは、漫画「ハンター×ハンター（HUNTER×HUNTER）」から拝借しました。家出をして上京した年に、1人で年越しを迎えた時に読んでいたのがハンター×ハンターで、キルア・ゾルディック※が自分の育った環境下に似ているな、と感じたことから厨二心で勝手に一員になっています（笑）。※キルア・ゾルデック：冨樫義博の漫画「HUNTER×HUNTER」に登場する架空のキャラクター。暗殺者一家の三男で、ゾルディック家の後継者として認められているが、キルアは家族に対し、母を鬱陶しく感じ、長男に畏怖の感情を抱き、次男を軽蔑し、妹を愛し、祖父には甘え、父を尊敬している。ー今日は私服で来てもらいました。自分のスタイリングにこだわりは？　今は、安く、たくさんの服をどこでも買えると思うんですけど、個人的には、人がちゃんと愛を持って作っていたり、物語のある服を着たいんですよね。例えば今日着てきたアウターは、友だちが私のために選んでくれたモッズコート。帽子は作家の友人が作ってくれたものです。ーメイクも気になります。　意外に思われるんですけど、15分くらいで終わるんです。私にとって白マスカラは必須で、人間ならざるものになる感じが好き。でも最近、巷で流行ってきている気がしていて少し気持ちが萎えています（笑）。だから、今は違うメイクを模索中。ー自身にとってのファッションアイコンは？　「系統」で括られるのも好きじゃないし、「誰かに似ているね」と言われることも二番煎じみたいですごく嫌なんです。だから、参考にしている人はいないけど、ブライスドールやリビングデッド・ドールズなどの人形に影響は受けているかも。ー今のスタイルが確立されたのは？　2年前ですかね。当時はしんどいことが重なって、人格崩壊したというか「誰にもわかってたまるか、話しかけてくるな」という気持ちでした。毒蛇や毒蛙のように有害な動物って、派手じゃないですか。だから自分もその類になれば、みんな危険だと思って放っといてくれるかなと思ったんですけど、逆に放っておかれなくなっちゃって今に至ります（笑）。ーしんどかったこと、というのを具体的に教えてもらうことはできますか？　簡単に言えば家庭崩壊ですね。妹は引きこもりになっちゃって。私も同世代のみんなより早く就職したので、友人と連絡もあんまり取れなかったし。孤独でしたね。そんな中で、大好きだったおばあちゃんを亡くしたりして。本当に“カオス”でした。ー上京する前までは地元で看護師をやっていた？　はい。2年半くらい働いて、学費を貯めつつ勝手に自己推薦で受験をして、家出同然で文化服装学院の夜間部に入学しました。親の理想や期待を投げ捨て、友だちにも何も言わず、平成最後の冬にリュック一つで上京しました。 ーなぜ、看護師を辞めて文化服装学院に進学しようと思ったんですか？　妹のこともあったから、引きこもりの女の子が外に出たいと思えるような服を作りたいな、と。元々服飾学校や、美大には興味があったし、この際、親の理想や期待を全部投げ捨てたくなったというか。極論、人生をリセットしたくなったんだと思います。でも、意を決して上京したはずなのに罪悪感もあって。上京したてほやほやの時は、虚無感の塊で抜け殻みたいだったと思います。ー世の中には様々なジャンルがありますが、自分のスタイリングにあえて名前をつけるとしたらどうしますか？　リビングデッド系ですかね。生きた死体というか、 一旦「看護師」という生きるべき道を外してから、このスタイルに行き着いたので。ーインスタグラムのプロフィール欄には「毎日写実化」と書いてあります。　毎日、「自分」という存在でいたいんです。だからバービー人形のように着せ替えたとしても、それは「カオス・ゾルディック」に変わりがない。そういう意味では、実写化しているようなものかな、と思っています。ーカオスさんにとってファッションというのはどういう役割がありますか？　呼吸するための膜。装っていることで人と対話ができるというか、自分の装いである種の選別をしているんでしょうね。「こんな見た目ですけど、関わりますか？関わりませんか？」と。基本的に世の中に対して喧嘩腰なんだと思います（笑）。ー「誰にもわかってたまるか、話しかけてくるな」と思っていたはずなのに、常に誰かから注目をされているようにも見えます。　恥ずかしいんですけど、放っておいといて欲しい割に、見つけてもらえるとやっぱり嬉しい。話は少し脱線するんですけど、私はティックトック（TikTok）とか、所謂“バズる”ツールを使っていないんです。だから「そんな中で私を見つけてくれてありがとうございます」という気持ちになるんですよね。ーインスタグラムアカウントの投稿もどちらかといえば日記っぽい印象を受けます。　見た目のせいで信じてもらえないかもしれないけど、別に「目立ちたい」と思って生きてないし、「見られたいから」と言う理由でオシャレをしているわけでもないんです。今のSNS時代はそれが逆転していて「バズりたいから、派手で少し変な服を着る」という風潮があるけど、私は「好きでやっているから、見たいならどうぞ」というスタンスです。多分、この考えは、私が「ジッパー（Zipper）」「フルーツ（FRUiTS）」などのストリートスナップ全盛期の高揚感を知っているから。雑誌に掲載されている人たちは、おそらく、目立ちたくてあの格好で街を歩いていたわけではなくて、偶然見つかって、写真を撮られていたと思うんですよね。ーカオスさんには、刺繍作家としての側面もあります。　看護師の時から、言葉にできない感情や人間関係の逃げ場として刺繍をしていました。同級生よりも早く就職したし、秘匿義務があったから、仕事の話を相談できるような友人もいない。おまけに、家に帰ると自分の部屋まで家族が喧嘩している声が聞こえてくる。だから、イヤホンで好きな音楽を聞きながら、「縫う」という作業であれこれ考えてしまう気持ちを昇華させていました。ーでは、文化服装学院の夜間部に入学する前から刺繍は経験していて、その技術は独学だった？　そうです。でも、現実逃避の回数＝刺繍作品なのでかなりの作品数にもなっていたし、クオリティもどんどん上がって（笑）。「ネット販売してみませんか？」と声をかけていただく機会に恵まれました。今でも時々、デザイナーの朝藤りむさんが手掛ける「ペイデフェ（pays des fées）」のコレクションをお手伝いしたり、バンドの衣装を提供させていただいたり、ラフォーレ原宿で展示販売をしたりと製作活動は続けています。 ーインスタグラムのフィード投稿でピン留めされている作品は一際目を引き、額縁に模られた自分の顔は禍々しくもある一方で、祭壇のようだなとも感じます。　あれ3日で縫ったんですよ（笑）。製作背景も恥ずかしいといえば恥ずかしくて、「これからもずっと一緒かな？」と思っていた人と別れて、泣き腫らしていた時に友人が「今のその顔、模った方がいいよ」と提案してくれたことがきっかけです。数日後に自分の誕生日だったこともあり、今までの過去も全て埋葬するような気持ちでシリコンに顔を浸し、新しい自分を迎えに行く気持ちで今までに作った刺繍作品や、看護師時代の葛藤、「当時、本当はこういうことがしたかったのに我慢していたんだぞ」という気持ちや思い出を全て縫い付けたので「禍々しい祭壇」というのはあながち間違っていないです。　現に、あの作品が完成したら憑き物が落ちたと言うか、妙にスッキリした自分もいて。なぜなら、それまではどこか「自分の辛い思い出を呼び起こして縫う」「抉り出したものを縫い付ける」という作業だったんです。でも、それを一生やり続けるか、と問われたらそれは自傷行為に近いですよね。もう、そういうことはしなくてもいいくらい、この作品には全てを詰め込めました。だから、この作品を作って以来、生まれ変わったような気持ちなんです。それで「ここが人生の区切りかも。製作してスッキリもしたし、髪もいっとくか」というノリで髪の毛も剃りました。「尼さん？」「出家？」と言われましたけど、それくらい気持ちもリセットしているから、これも例えとしては間違っていないですね（笑）。  ーカオスさんは完全受注制のアクセサリーブランド「妙珍奇凛（ミョウチキリン）」も手掛けています。　糖衣華ちゃんという造形作家の友人と一緒に運営していて、本格的に活動し始めたのは1年ほど前から。奇妙で可愛い、あるようでなかった一点物にこだわってひとつひとつ手作りで作っています。華ちゃんの作る造形と、私の装飾の相性が良くて。おかしな例え話ですが「お互いの癖のぶつかり稽古」の結晶が妙珍奇凛だと思っています（笑）。ー作品やアイテムを作る上で意識していることはありますか？　綺麗、気持ち悪い、グロい、可愛い、カッコいい、ダサいは全部紙一重だと思っているんです。それでも、見ず知らずの通行人を5秒止めることができたら一流だ、というのが持論です。それくらいインパクトのあるものってなんだろうというのは常に考えています。あとは、黒色を使わずに、絶望や苦悩を表現して、誰かの御守りになればいいなと思っています。お母さんが縫って作ってくれた、ボロボロの体育着入れやぬいぐるみを一生涯大事にしたくなる気持ちと同じ感覚です。それでしんどい日をちょっとでも乗り越えられれば、自発的に動き出す時の一押しになれるかな、と。極論をいえば「執念とも取れるような強い気持ちがアイテムに宿っているから、簡単にメルカリには出品できない／しづらいアイテム」を作りたいです。それは、別に服じゃなくてもいい。そういう新しい「何か」を世の中に生み出したいです。　看護師をしていた時、一分一秒を争う生死の世界で「生きる」というハードルが高いことを実感したんです。そんな中でコロナ禍があり、閉塞的なのにも関わらず、SNSで自分が欲していない情報まで入ってくると「自分らしさをブレずに保つというのは、肉体的な生を保つのと同じくらい難しいことだな」と感じました。だから「自分の信じる軸を、ブラさずに生き抜こうね」と、私を応援してくれてる人たちも、自分自身も鼓舞するようなものが、いつか作れたらいいな。（聞き手：古堅明日香）

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見た目とは裏腹な明晰さで辛酸をファッションに

元看護師、最狂パンクアイドルで刺繍家の「カオス・ゾルディック」の生態

【スナップ】NICOの私服チェック！  Name：NICOAge：17Occupation：High School StudentOuter：ACDC RAGParker：mezzo pianoHoodie：Vivienne Westwood（130センチのキッズサイズ）Skirt：ACDC RAGShoes：ACDC RAGInstagram：@twinkle.pink_ー今日のスタイリングのテーマやこだわりについて教えてください。　ブルーとピンクをメインカラーにコーデを組んでいます。デコラのイメージとして、派手で盛りまくっていて、ごちゃごちゃしている印象があるかもしれないんですが、そんなことはなくて。統一感はとっても意識しているんですよ。それこそ、下半身にボリュームが集まったら、上半身はタイトにするし、全身オーバーサイズでも手首、足首、首元の3首は出すようにしています。ーやはり、アクセサリーの量が目を引きますね。　ネックレスのようにぶら下げている、バービー人形が中でもお気に入り。人形はママの昔のコレクションで、それをH＆Mのアクリルボックスに入れてネックレスにしました。ーヘアピンや、指輪はどこで購入しているんですか？　クリエイターさんから買ったり、今は無き「クレアーズ（claire's）」の後見とも言われている「ミナキュート（minacute）」で集めたりしています。ミナキュートは現代のデコラちゃんたち御用達だと思う。あとはやっぱり、ダイソーやセリアで買うことが多くて、100均で買ったものを土台に、自分の好きなパーツを付け足したりしている人もいます。個人的には「ロクパーセントドキドキ（6%DOKIDOKI）」を付けていればかっこいいだろう！と思っていて。ロクパーに関しては見栄でつけているところがあるかも（笑）。ーメイクも特徴的ですよね。　シールやバンドエイドまでがメイクです！私は必ず、鼻にバンドエイドを貼ります。デコラって「コンプレックスを隠せるなあ」と。例えば、体型がどうであれ重ね着しちゃえばわからないし、私だったら、肌が荒れがちなのが悩みだけど、シールを貼れば問題ないし、鼻も低いけど「絆創膏を貼ればいいか〜」みたいな。短所を長所にするわけではないから、抜本的な解決にはならないかもしれないけど、気に食わないところがあればデコればなんとかなる。ー着替えとメイクなどの身支度にはどれくらいの時間をかけていますか？　1時間半くらいかな。ーそもそも、どうしてデコラファッションにハマったんですか？　お姉ちゃんに「多分好きだよ」と、紅林大空ちゃんのメイク動画をおすすめされたのがきっかけです。それから、ずっとスマホで昔の原宿の動画をYouTubeで見ていて。小学校5年生の時に駄々をこねて原宿に連れてきてもらって、デコラファッションっぽい服を一式買ってもらったんです。もうそこからは、ズブズブですよね（笑）。ー小学校5年生で、マイスマホを持っていたんですね。　親が「学校にちゃんと行って、勉強で結果を出して、やることをやってさえいれば何も文句はないよ」と言ってくれる親で。結構早めにスマホを持たせてもらったんです。その携帯でずっと、原宿という街を見ていました。おかげで早めに、自分の好きなものを見つけられたので感謝をしています。ーデコラの何に惹かれたのか、言語化することはできますか？　まず、小学生の私にとって「デコラ」は真似がしやすかったんです。というのも、ヘアピンは100均で手に入りますよね。「なにか派手な格好がしたい」と思ったら、とりあえず100均に行けばなんとかなったんです。ー手軽に始められることが魅力的だった？　最初は手軽さだったんですけど、追求していけばいくほど奥が深かった。「あれ？これもっといけるんじゃね？」みたいな。もっと盛れるし、もっと個性を出せるかもしれないって気がついたんです。最初はヘアピンを5個付けていただけだけど、「バッテンにしてつけてみよう」、その次は「前髪を全部ヘアピンでとめてしまおう」と、どんどん自分の中でアップデートされるのが楽しかった。ー原宿近郊に住んでいるんですか？　生まれは群馬県で、現在は埼玉県に住んでいます。群馬に住んでいた時は、遠いので今ほど頻繁に原宿に遊びに行くこともできなかったんですけど、埼玉に引っ越してからは少しだけ近くなったので通いやすくなったんです。ー自宅から原宿までどれくらいの時間がかかるんですか？　1時間半くらい。メイクと着替えをいれたら、全部で3時間かかる。でも、時間がかかって簡単に原宿に行けないからこそ、原宿にかける想いが強いんです。「原宿が好き」「原宿にできる限り長くいたい」という気持ちは、誰にも負けないと思う。ーなぜ、原宿の街が好きなのかを考えたことはありますか？　やっぱり、どんな人でも受け入れてくれると思っていて。この格好は、隣の渋谷では受け入れてもらえないかもしれない。でも原宿だったらこの姿でいても「原宿ファッションってまだいるんだ！」「写真を一緒に撮ってください！」という反応をもらえる。というか逆に、原宿に来る観光客の人たちは私みたいな「THE 原宿ファッション」を求めていたりするんですよね。原宿じゃないとダメというわけではないけど、原宿であるメリットが多いから、原宿にいたいのかもしれない。ーファッションアイコンはいますか？　原宿ファッションにハマるきっかけを作ってくれた紅林大空ちゃんはずっと憧れの存在ではあるけど、デコラをしていると「憧れ」がイコール「パクリ」になってしまう可能性もあるなと考えるようになって。みんな「自分の好きな自分」を追求しているわけだから、お互いに申し訳ないな、と。だから最近は、私も「自分の好きなことを体現しよう」というマインドなんです。　話は少し変わるんですが、よく「デコラとシノラーの違いがよくわからない」と言われるけど、アムラーとギャルが違うみたいに、デコラとシノラーも違う。アムラーもギャルだけど、安室ちゃんを好きなギャル。シノラーも、篠原さんが好きなデコラティブな人たち。本質的には変わらないけど、マインドは違うんだよというのは、声を大にして言いたいかな。ーNICOさんは、埼玉県の某公立服飾学校に通っていたと聞きました。　冬休みが来る前に辞めてしまったんですけどね。ー何かあったんですか？　学校が求めるものと、私がやりたいことが全然違ったんです。ーデザイナーになろうと思ったことはなかった？　考えたこともなかったですね。というのも、私の将来の夢が、原宿に「原宿ファッションを体験できるお店」を作ることなんです。舞浜や、新大久保に「なんちゃって制服を貸し出します」というお店があるけど、それの原宿ファッション全種類網羅バージョンを作りたくて。ロリータやパンク、デコラの衣装を貸し出して「はい、これで竹下通り歩いて、プリクラでも撮っておいで〜！」みたいな（笑）。その夢を叶えるために、スタイリングや服のことを知っておけば役に立つかなと思って進学したんですけど、思っていたようなことが学べなかったんですよね。ー「原宿ファッションを体験できるお店を作りたい」と考えるようになったきっかけは？　「デコラが常にいる原宿になって欲しい」と思ったのがきっかけです。「常に」ということを考えると、「だったら自分たちで常に原宿の街にデコラを輩出し続ける拠点があった方が早いね」と。なので、お店はあくまで手段。目標は、デコラが常にいる原宿。ーやっぱり最近の原宿は元気がないな、と思う？　めちゃくちゃ思う。地元の友達に「原宿の何が楽しいの？」と聞かれたことがあるんですけど、考え込んじゃって。「クレープ食べて、プリクラ撮れば？」と答えようと思ったんですけど、冷静になると「それって地元でもできるじゃん」と（笑）。だから、私はもっと“原宿の良いところを紹介できるマン”になりたい。ーNICOさんは、昨年10月から原宿で月に1回「NEOデコラ会」というイベントを主催しています。改めてNEOデコラ会について教えてください。　超単純に言うと、毎月15日に一番近い日曜日にデコラ好きが集まる会です。竹下通りを歩いて、最後は神宮橋で記念写真を撮ります。目指しているのは、昔のラフォーレ原宿前みたいな感じ。私が原宿に通い始めた頃はスナップ文化が活発で、スナップを撮られたい同じような服の子たちが集まっていました。そこで、私もたくさん友だちができたので、そういうことができたらいいな。例えば、NEOデコラ会を通じて仲良くなった2人組がいたとして「今度はNEOデコラ会関係なく、2人で一緒に原宿で遊ぼう！」となったら、そしてそれがネズミ算式に増えていったら、それこそ原宿という街にデコラちゃんが常に居続けることができるじゃないですか。ーデコラが常にいる原宿を目指すために、NEOデコラ会を主催した？　そういう側面も少なからずあります。昔の原宿は同志というか、仲良しも見つけやすかったし、そもそも派手な格好をしている子が多かったから、デコラファッションで竹下通りを歩くのが初めてでも浮くことはなかったんですけど、今は少し好奇の目に晒されると思うんですよね。もし私が今、勇気を振り絞って初めてデコラファッションを着て竹下通りにいたら、やっぱり落ち込むと思うんです。ー今の原宿には、昔ほどデコラちゃんや、原宿KAWAII系の服を着ている人がいないですもんね。　そうなんですよ。同じような人がいると思ったのに全然いない原宿の街で、張り切ってオシャレをしたのに変な目で見られたら、二度とデコラファッションで外に出たくなくなると思う。そんなの悲しすぎるし、しんどすぎる。だから、1人でもそんな思いをしなくて済むように、同じ格好の人をたくさん集めることにしたんです。ひとりぼっちで自信がなくても、複数人の中の1人だったら、デコラファッションを楽しんでいる人の中の一部になれるじゃないですか。そしたら、私も多少無責任であったとしても「人の目なんて気にしないで、好きにやっちゃおう！」と声をかけてあげられるし「見守るからもっと挑戦してみて！」と言える。それに、デコラも1人だとただの派手な人かもしれないけど、集まれば文化になるはずだから。ーNEOデコラ会に参加条件はあるんですか？　まったくありません！初心者とか上級者とか関係なく「誰でもマインドがデコラだったら良いよ」と伝えているつもりです。よく「私はデコラが好きなんですけど、それらしいアイテムを一つも持っていなくて、参加できそうにないです」というDMを貰うんですけど「それは全然来ていいよ！」と。冒険する気持ちで参加してもらって「違うな」と思ったら次から来なくても問題ないです。ー参加者の中にはNICOさんよりも年上の人も大勢いますよね。よく組織を束ねているなと思います。　全然そんなことはないけど、1人で何かを始めるということは絶対に知らないことや、上手くいかないことがあって心細い。だったら「楽しいパーティー」という立て付けにしちゃって「ここなら何をやってもいい」と切り替えた方が絶対にいいと思ったんです。たまに「デコラファッションに興味はあるけど、やったことがなくて。でもいつか絶対に行くのでずっと続けていて下さい」というコメントをもらうんです。嬉しいですよね、喜んで続けます。ー「#NEOデコラ会」というハッシュタグには、海外からの投稿もありますよね。　今はそんなにオフラインで出会う時代じゃないと思うので、ハッシュタグを使ってインターネット上でも盛り上げようかな、と。NEOデコラ会に参加しないと、このハッシュタグは使えないと思われがちなんですけど全然そんなことなくて。「今日、原宿で遊んだよ」という内容と共に、#NEOデコラ会のハッシュタグを使って欲しいんです。私は常に#NEOデコラ会のハッシュタグを調べているんですけど、新しいデコラちゃんを見つけるきっかけにもなるし、海外のデコラちゃんの流行り方と日本の流行り方は全然違うんだな、と勉強にもなります。ハッシュタグをつけてくれるだけで、まだ会ったことのない友だちの存在を知ることができるような気持ちになるんですよね。ー最後に、NICOさんにとってファッションとは？　人によって異なりすぎて、よくわからないのが「ファッション」だと思っています。例えば、ファッションリーダーという言葉もあるけど、人によってリーダーが違いすぎるし、そのファッションリーダーが実在する人とも限らないですよね。どちらかと言えば「自分の中にある“目指すべき何か”」を目標としている気がしていて。それぞれ違うものを求めていて、それが共通認識ではないのであれば、そもそもファッションを語ることは難しくない？と。だから、あえて「ファッションとは？」という問いに答えるとしたら「自分の好きなものを段階的に、楽しく探していく手段」ということになるのかな。聞き手：古堅明日香　撮影：小澤広征

Fashion

令和に復活した17歳のデコラー　NICOの原宿愛と野望

MARTINE ROSE×TOMMY JEANS バスローブコートFASHIONSNAP（以下、F）：1点目は「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」と「トミー ジーンズ（TOMMY JEANS）」がコラボしたバスローブコート。2022年秋冬コレクションのアイテムですね。何が購入の決め手となったのでしょう。久保光博（以下、久保）：生地感とマーティン ローズらしいデザインが決め手ですね。僕の中ではマーティン ローズといえばパイル生地なんです。あとはこのマキシ丈のデザイン。これでサイズはSなんですがかなり着丈が長い。F：長いシルエットはマーティン ローズらしさを感じますね。久保：階段を登ったり、少し屈んだりすると地面に着いちゃいますね。マーティン・ローズって、1980年代のレイヴファッションからかなりインスパイアを受けてるデザイナーで、彼女のオーセンティックなデザインとして太いバギーパンツがありますよね。そういうのって、裾をガンガン引きずって履くのがかっこいいなと思っていて、このコートも引きずって着るほうが良いだろうと。バスローブでホームウェアの要素もあるので、家の中でも外でも着られるのも良いですね。それこそ「カサブランカ（CASABLANCA）」のデザイナー シャラフ・タジェル（Charaf Tajer）はよくバスローブを着てるじゃないですか。 おしゃれ着とホームウェアの境目にある心地良さにみんな惹かれているんじゃないですかね。F：久保さんは今日も上下スウェットを着用しています。ホームウェアの要素を取り入れたスタイリングが今の気分ですか？久保：元々動きやすい服装が好きなんですよ。 グレイトで初めて「リック・オウエンス（Rick Owens）」を売り出した時も、当時2008年頃は全身リックみたいな着こなしが主流だったんですが、バスケットシューズを履かせたり、パンツはデザイン性の高いリックのものでトップスはタンクトップを合わせたり、リアリティがあるファッションとして提案していました。「おしゃれはしたいんだけど、 いかに動きやすくて楽ちんか」っていうのが僕の中にはずっとテーマとしてあるんです。でも300近いブランドを扱っているグレイトのオーナーが全身スウェットばっかり着ているっていうのはちょっと問題でしょう（笑）。でもロングコートを上から羽織ってしまえば様になるし、ファッションとして成立する。だからロングコートにはすぐ反応してしまいます。去年は「ナマチェコ（NAMACHEKO）」や「アリクス（ALYX）」のロングコートを購入しましたね。MARTINE ROSE×TOMMY JEANSの「バスローブコート」をSSENSEで探すJIL SANDER コートF：こちらもロングコートですが、マーティン ローズとトミー ジーンズのバスローブコートとは印象がかなり違いますね。ベーシックかつフォーマルなデザインです。久保：TPOってほどじゃないですが、シーンによって着分けています。ジル サンダーはシーズンによってコレクションの良し悪しがなく安定しているから、過去に買ったものでも今シーズンのアイテムと合わせられるのが魅力。良い生地を使っているから色褪せないんでしょう。F：久保さんは海外に行く機会も多いと思いますが、反応はどうですか。久保：アメリカで「そのスタイリングめちゃくちゃイケてるね！」などかなり褒めていただけるシーンが多いです。スウェットの上にロングコートを着ているだけなんですが（笑）。海外だとスウェットの上下にロングコート、そこに個性的なアイウェアなどのアクセサリーを合わせるスタイリングは人気ですね。それこそ「バレンシアガ（BALENCIAGA）」の影響でここ最近、ロングコートの需要は日本でも増えてきているように感じます。JIL SANDERをFarfetchで探すBALENCIAGA サングラスF：話に出てきた個性的なアクセサリーとして、このバレンシアガのサングラスも活躍しているんでしょうか。久保：まさにその通りで、大きめのスポーツタイプが今一番気に入っています。これはついつい2色買いしちゃったくらいで。バレンシアガのサングラスってかなり大きめで、キャップと合わせると当たってしまうんですが、バレンシアガのキャップはつばの一部分がくり抜かれていてサングラスがハマるようになっているんですよね。ただ僕は最近あまりキャップを被らなくなったので、基本スキンヘッドにサングラス、というスタイルが多くなっていますが。F：バレンシアガのアイテムはよく買うんですか？久保：そうですね。サングラスだけでもあと5個くらいは持っているし、バギーパンツやコートなどのアパレルもよく買います。カカトにバネが付いたスニーカー「X-Pander」も持っていますね。F：ちなみに、夏はどんな着こなしをするんですか？久保：夏はタンクトップの人になります（笑）。F：タンクトップの人、ですか（笑）？久保：今年の夏は「シュプリーム（supreme）」と「ヘインズ（Hanes）」のコラボタンクトップしか着ませんでした。それこそ着すぎたせいでタンクトップキャラが定着してしまって（笑）。タンクトップに7部丈のバスケットボールショーツ、スニーカーに「ロエベ（LOEWE）」のキャップやこのバレンシアガのサングラスなどの小物を合わせていました。もし夏にこの企画をやっていたら全部タンクトップでしたよ（笑）。F：小物で魅せるのが夏の久保さんのスタイルということですね。久保：小物が好きなんですよね。サングラスだったりネックレスだったり、腕に装着するものだったりで表現するのが楽しい。僕がバイイングするとそういうちょっと変わった小物を沢山つけてしまうから、在庫が残ってしまいスタッフから「セールでもにっちもさっちもいきません！売りにくいので程々に！」と怒られたりもします（笑）。BALENCIAGAのサングラスをSSENSEで探すECOCYCLE® フーディーF：次のアイテムは「エコサイクル（ECOCYCLE®）」のフーディー。2021年11月から日本の代理店としてグレイトが展開していますね。久保：グレイトとは別の事業部として立ち上げたプロジェクトです。アメリカに会社を作って、ビザも取得したのでこれから本格的に日本とアメリカで貿易を行っていきます。エコサイクルはリサイクルコットン50％、オーガニックコットン50％の100%コットンで作られているメイドインUSAのボディを使用したプロジェクトです。F：既存のボディメーカーとはどのような違いがあるのでしょうか。久保：こういうブランクのボディって、例えば「ヘインズ（Hanes）」や「チャンピオン（Champion）」、「ユナイテッドアスレ（United Athle）」と色々あると思うんですが、基本どれも中国製なんですよ。それは中国で生産したほうがコストが安いからですが、ここ2年でアメリカは自国の商品を大切にしよう、経済を守ろうという動きになっていて、輸入コットンに2倍の関税を課すようになった。そうなるとせっかく生産コストが安い中国で作っても意味がないということで、アメリカの工場に仕事が戻ってきてるんです。F：ヴィンテージTシャツなど価値がつくもののボディは基本アメリカ製ですし、やはりブランド力と確かな技術があるわけですよね。久保：エコサイクルでは、1990年代に使用していた機械を復刻させて生産しています。リサイクルコットンに変更するなど、今風に新しく作り替えてね。取引先の具体的な名前は出せないですが、みなさんご存じの有名ストリートブランドや大手セレクトショップのオリジナルアイテムなど、続々と契約が決まっています。生産数は前年比3000%まで伸びましたね。F：コロナ禍でその成長率はすごいですね。久保：工場も訪問する度に広くなっています（笑）。ベージュのボディを在庫として抱えていて、受注してから約2週間で染色するから他のボディブランドのように特殊なカラーになればなるほど在庫が少ない、ということは起きません。珍しいカラーにも対応できますし、注文から3週間で納品できるというスピーディーさも魅力だと思います。F：取引先が続々と決まるのも納得ですね。久保さんはエコサイクルのアイテムの中でお気に入りのものはありますか？久保：難しいね......。でも強いて挙げるとすればこのマーブル模様のフーディーですかね。特別に作ってもらったもので製品化はまだですが、こんな風にデザイン性のある染め方も出来るんです。ナイキ エアフォース1 ’07 MID LXF：グレイトが「ナイキ（NIKE）」とコラボした「エア フォース 1 ’07 MID LX」ですね。レザーの上にキャンバスが重なった構造で、切ったり色を塗ったりして自由にカスタマイズできるモデルです。久保：先日グレイトで「ナインティーナインパーセントイズ（99%IS-）」のバジョウ（BAJOWOO）君をゲストに招いて、カスタムイベントを開催しました。F：カスタマイズと言っても、切ったりするのはちょっと勇気が要りますね（笑）。久保：イベントでもそう言うお客様が多かったです（笑）。でも最終的にはバジョウ君がお手本を見せたり、下のレザーが傷付かない切り方を指南してくれたので、カスタムを楽しんで頂けたんじゃないかなと思っています。今の若い人たちって、ヴィンテージや古着の文化が根底にあって、古着から派生したファッションをしてる人が多いですよね。「ワイ・プロジェクト（Y/PROJECT）」のグレン・マーティンス（Glenn Martens）やバレンシアガのデムナだってそう。だから、こういうデザインが好き、という人は多いように思います。F：久保さんはスニーカーを沢山所有しているんですか？久保：革靴を全く履かないから、すごい数が家にありますね。中でもナイキが1番多いと思います。僕のファッションのルーツは2000年あたりで、その中ですごく影響を受けたのがエミネム（Eminem）。白いキャップに全身ダボっとしたシルエットでラップをしている姿に憧れ、それが47歳になった今でも抜けきれないんだと思います。今着ているナイキのスウェットも2XLサイズなんですが、もっと大きいものが出ないかなとずっと思っていて。それこそナイキの人にも「もっとオーバーサイズのもの出しましょうよ、絶対売れますよ」と言っています（笑）。NIKEの「エア フォース 1 ’07 MID LX」をFarfetchで探すApple製品F：最後は、iPhone14、MacBook Pro、AirPods Pro（第2世代）、Apple Watch Series8のアップル製品。全て最新モデルなんですね。出る度に買い替えているんですか？久保：そうですね。今の僕のライフスタイルに欠かせないモノで、いつも持ち歩いています。アップルウォッチは着けると振動しっぱなしになるのでちょっと苦手なんですけど、やっぱり便利ですよね。F：近未来的なデザインでファッションアイテムとしても全然違和感ないですよね。久保：実際グレイトでもApple Watchのアクセサリーを買い付けたりしています。F：コロナをきっかけにミーティングもオンラインで行うのがスタンダードになったりと、仕事のスタイルにも変化があったと思います。久保：コロナ前は展示会に直接足を運んでコミュニケーションを取っていましたが、それが全部オンラインで完結するようになりましたからね。あとはアセットを作るという仕事が爆発的に増えていて、それで今年は忙しくなりました。F：コロナが流行しはじめた2019年、ロンドンファッションウィークに出したムービーがきっかけですか？久保：そうですね。それを見てナイキ、「ロエベ（LOEWE）」、「ディーゼル（DIESEL）」と立て続けにオファーを頂いて、今じゃ半分制作会社みたいになっています（笑）。この間もエア マックスシリーズの新作「エア マックス スコーピオン（Air Max Scorpion）」の発売を記念したムービーを、上出遼平とイリキ（IRIKI）と共に制作しました。F：ただものを売るだけのショップじゃない取り組みがグレイトの強み。久保：あの人とあの人がタッグを組んだらおもしろいだろうなとか人選から独自のアセットを構築し、それが世間にインパクトを与えた時、売り上げに良い影響が出たり、ファッション業界を覆したりする。ものを買い付けて売るだけじゃ他のショップと差別化するのが難しい時代なので、企業やメーカーには出来ない独自のリーチの仕方を模索し続ける、それが我々グレイトのいるべきポジションなのかなと。それがショップの新しい価値になると考えています。売上も案件の納期も気になってしまい、胃に穴が開きそうですが（笑）。今年を振り返ってF：コロナや円安などファッション業界にとってあまりポジティブではなかったと感じる今年ですが、振り返ってみていかがでしたか。久保：大変な年で、あっという間だったなというのが率直な感想です。でもひとつポジティブなニュース挙げるとするなら、5月くらいから海外からのお客さんが来てくれるようになったこと。インバウンドの影響もあって、自分達が本当に売りたいと思っているものが売れてきたという実感はあります。F：コロナ前の状態に近づいた？久保：コロナ以降、国内の顧客様のみに対して商売をせざる得なかった状況だったので、すごくファッショナブルで攻めたものはあまり売れず、どうしてもドメスティック向けのセレクトになりがちでした。それじゃダメだと攻めたバイイングをするわけですが、今年ようやくプロパーで売れるようになりました。「復興、目覚め」の年だったなと思います。F：エコサイクルのショールームも今年オープンしましたね。久保：様々なメーカーさんやブランドさんが足を運んでくれ、レセプションパーティーも盛り上がりました。コロナ禍で我慢を続けた2年半だったんですが、頑張って色々な事に挑戦してきたのでそれがちょっとずつ開花したなという年でした。F：来年はより状況が良くなっていきそうですね。久保：来年には、専用アプリのリリースや店舗拡大を予定しています。ラフォーレ原宿の1階にも出店する計画で、動線の多さを活かすためにアクセサリーやサングラス、スニーカーを中心にラインナップしより広い層にリーチできればと考えています。F：来年ブレイクすると思うブランドは？久保：難しいですね、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）のようなカリスマはいないですし、そこを信頼して突き進んでいた人たちは迷っている時期でもあると思うんですよね。でもアンダーグラウンドの世界を覗いてみると、ブランドの知名度はまだまだだけど、熱狂的なファンがいる良いブランドは沢山ある。だから来年は高いエンゲージメントを持つブランドが複数頭角を表してくるんじゃないかなと思っています。久保光博セレクトショップ「GR8」のオーナー／ファウンダー。イギリスのファッションメディア「ビジネス・オブ・ファッション」が毎年行う、世界を代表するファッション業界人500人「BoF500」や、「ハイプビースト（HYPEBEAST）」が、ファッション、アート、音楽ほか、様々なクリエイティブ分野で活躍したキーパーソンたちを毎年100組選出する「HB100」に選出される。

Rick Owens

BALENCIAGA

JIL SANDER

99%IS-

MARTINE ROSE

【2022年ベストバイ】GR8久保光博が今年買って良かったモノ

　5月15日まで開催しているラフォーレ原宿での初のポップアップストアでは、これまでの人気商品をはじめ、1990年代に一世を風靡したゲームキャラクター「パラッパラッパー」とのコラボアイテムや、ジュエリーデザイナーの奥田浩太との協業によるシルバーアクセサリーなどを含む限定商品をラインアップ。来場者が写真撮影を楽しめるフォトブースを設けた店内で取り扱い、賑わいを見せている。20日には第4弾の新作コレクションをオンラインで発売予定だ。　今回は、ユニークな世界観と商品づくりの秘話などを、kemioと、 ケミオ ストアのクリエイティブディレクターを務める小林翔太（コネクト インターナショナル取締役）に聞いた。ー初のポップアップストアのオープン、おめでとございます。率直な感想は？kemio：ありがとうございます。ブランドをスタートしたときから、ずっとリアルイベントを行いたいと考えていたのですが、コロナ禍だったので、オンラインのファンミーティングになっていました。こうして、商品を実際に手にした方とお会いすることができるのはとても嬉しいです。また原宿は学生時代から一番通った街で、ラフォーレ原宿も買い物を楽しんできた場所でした。なので、自分がここで店舗を開けるのは、感慨深く、エモいですね。ーオンラインストアも、このポップアップストアのデザインも、ユニークな仕掛けがいっぱいありますね。小林翔太（以下、小林）：「地球上のみなさんの今日をちょっと＋1する」というコンセプトのもと、フューチャリスティック（近未来的）であり、ノスタルジック（懐かしさ）でもある世界観を取り入れています。ECサイトには、kemioさんのアイデアでアクセスカウンターを付けることで、サイトを訪れた方たちが“キリ番”をスクショしてSNSで投稿してくださるなど、話題にしてくださっていました。原宿のポップアップでは、人形の箱に入られるようなフォトブースを用意して、来場者が撮影を楽しんでいただける仕掛けを作りました。ーケミオ ストアのデザインは、今大きなトレンドになっているY2Kや90年代のリバイバルの雰囲気にもマッチしていますね。やはり、この年代への憧れは強くあるのでしょうか？kemio：子どもだった頃（1990〜2000年代）に、テレビや雑誌を通して見ていたファッションやカルチャーは思い入れがありますね。「あの頃に20歳くらいで生きていて、自由にお金が使えていたらどんな風に過ごしていたんだろう？」と、妄想したり。なので、大人になってからは、子どもの時に手に入らなかった、当時のおもちゃや古着をメルカリで買い漁っています（笑）。ーポップアップの目玉となっているパラッパラッパーとのコラボは、どのように実現したのですか？kemio：僕は1995年生まれなので、実際にゲームが流行ったとき（1996年発売）には遊んでいた年代ではなかったのですが、当時アニメがやっていたり、「マクドナルド」のハッピーセットのおもちゃになっていたりと、パラッパラッパーに触れる機会は多く、幼い頃から好きなキャラクターでした。グッズも大人になってから集めてきていたので、いつかコラボしたいと思っていたんです。今年はパラッパラッパーの今年25周年ということで、実現させることができました。 ーこれまでに反響のあったアイテムは？kemio：僕の顔がプリントされているアイテムが、ファンの方は嬉しいみたいですね。第3弾で出した証明写真をのせたキーホルダーは、たくさんの人がゲットしてくださっています。小林：あのキーホルダーは、お会いするファンの方が「持っています！」と見せてくださりますよね。あと宇宙の絵とガラケーを合わせたデザインフーディーは、クリエイティブ面でも、デザイン業界の方々から好評をいただきました。 ーユニークな商品は、どのように生み出されているのでしょうか？小林：海外のグッズマーケットは、著名アパレルブランドのデザイナーを招聘して、クリエイターやブランドとのコラボアイテムを出している傾向があり、アーティストグッズやフェスグッズが日常的におしゃれに着られるものが増えていました。ケミオ ストアでもファッション業界で活躍するデザイナーやクリエイターがデザインを手掛けることで、kemioさん自身やファンの皆さんが日常的に楽しんでいただくことはもちろん、逆にグッズからkemioさんを知る人が出てくるようなブランドになっていってほしいです。実は有名なハイブランドを扱うようなセレクトショップから、商品を取り扱いたいとオファーがあったこともありました。また海外発送（現在はアメリカと韓国のみ）も行っているので、海外の方の購入もみられています。ーkemioさんとケミオ ストアのチームは密にコミュニケーションを取っているのですか？小林：kemioさんがニューヨーク在住ということもあり、頻繁にお会いすることは難しいので、チームの皆がkemioさんのことをリサーチし続けていますね。SNSや動画なども必ずチェックしているので、ある意味追っかけのようなファンで（笑）。kemioさんの思いや感覚をチームが理解できるように努めたいと思っています。打ち合わせが必要になることもありますが、他のお仕事の邪魔にならないような距離感を保ちながら、コミュニケーションをとっています。kemioさんの好みも日々で変わっていくので、そこを僕らチームがうまくキャッチして、そのときリアルに好きなテイストなどを発信していけるようにしたいですね。ーファンが作るファングッズなのですね。20日に発売する第4弾の新作はいかがですか？kemio：そこまで気にかけてくださって、チームの皆さんに感謝しています。第4弾は、アイデア出しから、想像以上の商品が完成し、最初に見た瞬間から「かわいい！」「すごい！」と思うものがたくさんありました。みなさんに楽しんでいただけると思います。ーkemioさんの新作エッセイ「ウチらメンタル衛生きちんと守ってかないと普通に土還りそう」が3月に発売されましたね。この本にはどのような思いを込めたのでしょうか？kemio：3年前に出した書籍「ウチら棺桶まで永遠のランウェイ」は、僕自身20代前半で、快速運転でゴーゴーゴーという感じで、「自分のやりたいことに歯向かう人は、全員スワイプして消していこう」みたいな強気な精神で生きていたんですけど（笑）。20代後半になって、コロナ禍を経験したり、社会問題を考えたり、環境や心境の変化を感じることもあって。今はポジティブやネガティブな感情でさえも、いろんな角度から自分を愛せるようになりたいよね、という思いが詰まった内容になっています。ーどんな反響を得ていますか？kemio：周りからは「丸くなったね」とか、「おおらかになったね」って言われますね（笑）。自分では気が付かないことが多いですが…。小林：お仕事では2年ご一緒させていただいていますが、2年前と今では、kemioさんの変化を感じますね。行動的でクリエイティブな部分はそのままですが、コンテンツの内容もどんどん大人になっている。ーファンの皆さんはずっとYouTubeやSNSの発信を見てくださっていて、一緒に成長していっている感覚なのでしょうか？kemio：それをすごく感じます。SNSで発信するようになって10年以上経ちますが、小学生の頃に僕を知ってくださったファンの方が、今は大学生になっていることもあり、一緒に歳を重ねていっていますね。このような関係性を築けていることは、とても嬉しいことです。ー今後やってみたいことは？kemio：泳げないので、水泳を習いたいのと、免許を取得したいですね。2回試験に落ちてしまっているので…（笑）。仕事面では、これまで1人でYouTube動画を作ってきたんですけど、もっと人と一緒に仕事をしたいという思いがありますね。動画になるのか、制作物になるのか、アウトプットの方法は未定ですが、エンターテインメントの世界が好きなので、そういった表現でいろんな人とアイデアを出し合って作り上げていくようなことをやっていきたいです。ーケミオ ストアの今後は？小林：新しいことに挑戦していきたいと思っています。一般的なアパレルブランドではないので、洋服や雑貨以外にも、お菓子を作ってみるなど、楽しい仕掛けを行なっていきたいですね。NFTやメタバースとも相性がいいと思っています。また現在は余剰在庫という環境問題に配慮した予約販売という手法をとっています。当社では、オンデマンド生産システム「コネクテッド（KONNEKTED）」を提供しているので、そのような自社のソリューションも連携し、今後さらにSDGsを意識したモノ作りに力を入れていきたいです。 大杉真心 （Mami Osugi） ファッション リポーター 文化女子大学（現文化学園大学）とニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）でファッションデザインを学び、ファッションブランドやセレクトショップで販売職を経験。「WWD JAPAN」で記者として、海外コレクション、デザイナーズブランド、バッグ＆シューズの取材を担当する。2019年にフェムテック分野を開拓し、ブランドや起業家取材を行う。21年8月に独立し、ファッションとフェムテックを軸に執筆、編集、企画に携わる。22年4月に文化学園大学の非常勤講師に就任。

kemio storeが提案する新感覚のファングッズとは？

ーIORIさんはデザイナーとしてだけでなく、スタイリストやモデル、セレクトショップのバイヤーなど幅広く活動しています。　ラッパーのHIYADAMをはじめとしたアーティストのスタイリングをはじめ、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2020 S/S」の「コウザブロウ（KOZABURO）」と「ランドロード ニューヨーク（LANDLORD NEW YORK）」のショーキャスティング、2019年の「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」キャンペーンムービーへの出演、現在は外部の仕事が多くなってしまいあまり出勤していないのですが、「コンテナストア（CONTENASTORE）」ではショップスタッフ兼バイヤーもしています。ーファッションに興味を持ち始めたのはいつ頃ですか？　高校生くらいです。大阪出身なのでアメ村で消費者としてファッションを楽しんで。それが講じて、高校卒業後は大阪文化服装学院に入学しました。ーデザイナーを志して大阪文化服装学院に入学した？　何か具体的に学びたいことがあって入学したというより、出会いを求めて入学したという感じです。僕にとって学校の授業で学べる知識より、友達同士で買い物に行ったり服を見せ合ったりして視覚的に学べるものの方が大事だったので。それができる友達や知り合いが入学してすぐにできたため、学校は2ヶ月ほどで辞めてしまいました。その後、知人が東京にお店を出すとなりスタッフを探していたので手伝おうと思い、そのタイミングで上京しました。ーショップスタッフとして上京し、そこからスタイリングやキャスティングの仕事も始めたんですね。　おしゃれが好きというより頭の中にあるものを形にする事が好きで、今まではその表現方法が自分で服を着ることでした。ただ上京を機に色々な人と出会って、自分が着るよりも似合う人に自分がスタイリングした服を着てもらう方が表現方法として適切だなと感じるようになって。働いていたショップのヴィジュアル撮影などで経験を積み、今に至るという感じです。ーディノワークスの立ち上げも自身を表現する方法として？　そうですね。僕の中ではディノワークスも、キャスティングやスタイリングなどと同じで、自分を表現する媒体の1つとして考えています。ブランドの立ち上げは2021年の1月頃。上京してから仲良くなったアーティストのKOTA KAWAIが、コンテナストアでポップアップをやることになって、その時に自分もスタイリング以外で何か表現できることはないかなと考えたんです。当時の自分は服を作ったこともなかったけど、とにかく自分の好きなもの、かっこいいと思うものを発信したいという気持ちのみで、ディノワークスの第1弾アイテムを製作しました。ネクタイ3型とプリントTシャツ、ヴィンテージのユニバーサル・スタジオ・ジャパンのグッズなどを展示するという簡単な内容でしたが、なんとか形にできました。ー去年12月に発売したファーストコレクションのテーマは？発売にあたり、ストーリー性のある2本のムービーも公開していましたが。　テーマは「コスタリカの無人島」と「ジュラシックパーク」です。コレクションムービーは、1本目の最後にディノワークスのパーカが入った箱を海に流すシーンがあり、2個目のムービーはその箱が島に流れ着いたところからスタートする。貨物船のコンテナ事故で年間1万個くらいの荷物が海に流れているらしいんですが、その積荷の中身がディノワークスだったらという設定です。同世代の色々なクリエイターと一緒に仕事をしたいという思いから、あえて1本目と2本目のムービーディレクターを変えたんです。同じテーマを同じ場所で撮影したのに、2本とも全然仕上がりが違っていて、多様な個性ある同世代のクリエイターと一緒に仕事をする楽しさを再認識しました。ー恐竜型のバッグやカッティングが独特なフーディー、恐竜の爪の形をしたピンなどアイコニックなアイテムが目立ちます。　ブランドの着想源である考古学の象徴である恐竜をモチーフにしたアイテムが多いです。サッカーボールを型にして海外のぬいぐるみを貼り付けて作った恐竜型のバッグをはじめ、フード部分のカッティングを卵の殻が割れた形をイメージしたフーディーや、ヴェロキラプトルの爪をモチーフにしたネクタイピン、フロスト加工をかけたボディを使いアジャスター部分にホイッスルとコンパスと火打ち石を付けたキャップなどが代表的なアイテムです。ー様々な活動をしていますが、それらは相互的に作用している？　そうですね。仕事でインプットしたものはブランドのクリエイションを考える時に参考にしてますし、ブランドのルックのスタイリングやキャスティングも自身で行っているので、相互に良い影響を与えていると思います。ただヴィジュアル作りとプロダクト作りでは脳を切り替えていて、例えばバッグのチェーンは安っぽくならないよう重厚なものを選びたいけど、重すぎるとバッグとして機能しなくなるのでバランスのとれたものを選んだり。見た目の良さだけでなく、利便性も考えてモノづくりをしています。ー自身の経験や同年代のクリエイターたちとの関わりの中で生み出されるIORIさんのクリエイションは、今の時代ならではという感じですね。　しっかりと知識や技術を学んだ上で作るものにはそれでしか出せない良さがあると思うし、そういうクリエイションも素晴らしいと思います。でもそうじゃないクリエイションにはまた違った良さがあると思っていて。僕の場合は様々な仕事の経験と同世代のクリエイターからたくさん刺激を貰っていて、それがクリエイションに繋がっている。今はSNSなどが普及して誰でも簡単にインプットや発信ができる時代で、だからこそ僕のようなスタイルも成立すると思うし、そういう意味で今っぽいと言われるのも納得です。ー今後の展望を教えてください。　僕の世代は今後のファッション業界を担っていかなければいけない存在だと思っているし、既に活躍している人や良いクリエイションをしている人がたくさんいます。自分を含めみんなが個々のクリエイションの質を高めていくのはもちろんですが、それをまとめていく人も必要だなと感じていて、僕はその役割を担いたいなと考えています。ファーストコレクションでやったように、音楽や映像など様々な分野で活躍する人とタッグを組むことで生まれる良いクリエイションは続けていきたいし、それは様々な仕事を経験している自分だからできることだと思います。ブランドとしては、従来通りの年2回のコレクション発表は今のところ考えていないので、その時々で自分が今良いなと思うものを表現していければと考えています。（聞き手：志摩将人）

LOUIS VUITTON

LANDLORD NEW YORK

KOZABURO

iori

僕の世代がファッション業界を担う、23歳デザイナーによる新鋭ブランド「ディノワークス」が目指すもの

ーシープをオープンするまでの経緯を教えて下さい。　新しいお店にチャレンジしようと思い、ブランド様や色々な方の協力を得て新しいコンセプトのシープをオープンさせることになりました。それは、コロナのパンデミックによって日常生活が大きく変化してきた中でも、シープのような新しいクリエイションのセレクトは、わたしの経験の中でも、これまで以上に強く求められている感覚があり、これからより一層ニーズが増えていくなと感じたからです。実際に、オープンしてからも実績として表れています。ー新店舗の名前「シープ」の由来は？　羊の毛の感じが服を着飾っているようで、レイヤードしている感じも原宿っぽいなって。裏の意味として、原宿の若い人たちって可愛いだけじゃなくちょっと意地悪っぽい感じもある。シープ（羊）っていう響きは可愛いけど、実は黒い部分もあるなと思い、この名前にしました。そういった人たちのコードネームがシープです。ーオープンしてのお客様の反応は？　「パワフルな楽しい店を作ってくれてありがとうございます！」という声を沢山頂いて。本当に涙が出るほど嬉しかったですね。「新しい挑戦は正解なのか」とずっと不安だったんですが、顧客様の声を聞いて挑戦してよかったと改めて感じました。シープの出店はお客様とブランドのために動いたというのが全てだったので、みなさまの喜んでいる顔を見られて心の底から嬉しかったです。ーブランドラインナップは？　「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」や「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」などをお取り扱いさせて頂いてます。あと、新しく「ヘヴン・タヌディレージャ（Heaven Tanudiredja）」を扱い始めました。「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」や「キディル（KIDILL）」は、2021年秋冬はないんですけど、次のシーズンから始める予定です。ちなみにコトハヨコザワとは、どちらかというと一点物メインだったり、シープでないと取り組めないことをやっていこうと思っています。また、今後はヘヴン・タヌディレージャのように、海外のエマージングブランドも取り入れて、お店をもっとより濃く、面白くして、よりグローバルな店にしたいなって。ーショップコンセプトは？　シープのコンセプトは、日本と世界のエマージングデザイナーの発掘と発信です。私はずっと日本のファッション界を背負ったつもりでやってきて、東京ファッションの中心である原宿のラフォーレの入り口という場所から発信していきたいという気持ちがあります。それが自分の中の全てで、それこそファッションで生きていくと決めたので。今まで以上に日本のブランドの発信をしていきたいと思っています。ーシープの空間テーマは「森の中に入る」ということですが。　緑の要素や木の要素を取り入れて、気持ちのよい空間をラフォーレ原宿の入り口に作ろうということになりました。店内には木の小屋があるんですけど、そこにニューヨークなどからセレクトしたZINEやアート・カルチャーよりのものを展開しています。ほかにも、フラワーベースや陶器などインテリアも充実させたり、定期的にお花屋さんのPOPUPも企画したりしていきたいです。加えて、お店でないと体験できないことをやっていこうと思っていて、様々なワークショップを実施するなど、実店舗ならではの価値を作りたいと考えています。ー人気のグラウンズは？　幅約5メートルの壁を作り、そこに商品を陳列しています。売れ筋もコラボ商品もあるフルラインナップで揃う、グラウンズのミュージアムのような売り場にしたかったんです。ここで新規顧客を獲得していければと考えています。ーデジタル施策について他に考えていることは？　自社ECの開設を予定していて、ゆくゆくはライブコマースなどを使って越境ECにも取り組みたいと思っています。特に、今は海外の人が来れない状況なので。需要はありますから、そこはしっかり日本国内だけじゃなくて世界に向けても展開していきたいです。ーバイイングの基準はありますか？　基準としてはオリジナリティがあるかどうかですが、ただシープでは自分も成長しなきゃなと思っているんで、ブランドの良いところをピックアップすることに加えて、その部分を伸ばしていけるようにならなければと考えています。　あとビジネス的なところで言うと、国内小売の凝り固まった考え方を取っ払っていきたいなと。クリエイションの付加価値を正しく世の中に伝えていきたくて、シープでしかできない別注やコラボ商品でクリエイターさんたちの価値をもっとわかってもらうことに加えて、価値そのものを高めていくような提案をしていきたく、商品にシープの価値を載せて価格を設定できないかと思っています。お店によって販売価格が違うっていうのは、海外のものではOKだけど、国内は歴史的な慣例があってまずないですからね。ブランドと話しながらにはなりますけど、ちょっとずつでも変えていけるところはあるように思います。実際、肯定的なデザイナーもいますね。ー最後に、シープを通じて発信していきたいことは？　ファッションを楽しむことをみなさんとやっていきたいというのがあります。コロナによるモヤモヤはありますが、ファッションってやっぱり心を動かしてくれるものだと思うんです。それこそシープをオープンするとなってお客様やデザイナーの方々が喜んでくれたこともそうですし。あと今回感じたのは、結局全ては人と人との繋がりだということ。この場所を通じて、「この商品良いよね」って共感してくれるファッションのコミュニティを増やしていきたいと考えています。

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