インサイド

　ベトナム発の「ジア・ストゥディオス（GIA STUDIO）」からは、無骨なブラックカラーのバッグを紹介。表地・裏地ともにマットなレザーを使用し、装飾のないミニマルなデザインが、コーディネートを引き締めてくれます。SSENSE で購入する　「ジャックムス（JACQUEMUS）」の今季アイコンモデルは、クラシカルなワンハンドルのバッグ。爽やかなライトブルーのレザーにクロコの型押しを施し、リュクスな印象に。取り外し可能なストラップが付き、コーディネートに合わせて楽しめます。SSENSE で購入する　フロントにブランドロゴが鎮座する「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のチェーンバッグ。柔らかいミントグリーンのボディに太めのチェーンと、相反するイメージを持つディテールのコントラストが秀逸。フェミニンからクールまで、ウエアを問わないデザインです。SSENSE で購入する　組みひもで飾った大きなOリングが目印。「シーバイクロエ （See By Chloé）」のアイコンモデル”JOAN”のイブニングバッグから新色が登場。8枚分のカード入れがついているから、ウォレットバッグとしても活躍してくれます。SSENSE で購入する　ショッピングバッグを彷彿とさせるデザインのバッグで人気を博す「メディア（MEDEA）」の新モデルは、レクタングルフォルム。ポリッシュ仕上げを施したネオンピンクカラーのバッグでスタイリングをポップに仕上げて。SSENSE で購入する　春らしいライムグリーンカラーを纏った「バイ ファー（BY FAR）」のバッグ。レディライクなフォルムとポップなカラーの組み合わせが新鮮です。様々なシーンにマッチする調整可能なストラップがついているのも嬉しいポイントです。SSENSE で購入する　幼い頃に遊んだ人形のバッグを思わせる「シュリンプス（Shrimps）」のバッグ。ガラスビーズの煌めきとレトロなフォルムに心が躍るデザインです。パーティーシーンだけでなく、写真のようにカジュアルスタイルな日にも持ちたくなるバッグです。SSENSE で購入する

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ー「ビームス ビューティ」の立ち上げ経緯を教えてください。堀麻衣子（以下、堀）：今の時代、お洋服の楽しみ方は、誰かのためではなく、自分のためというのが強くなってきていると思うんです。自信を持てるとか、きれいでいたいとか、そういったことのためにお洋服を買う人が、自分も含めて増えていると思います。それは美容やウエルネスも同じで、さらにその感覚はファッションとビューティを切り離して考えることはできないのでは。そう思っているビームスのスタッフがものすごく多くて、「お洋服を楽しみたいから、コスメも楽しむ」「年を重ねると、元の素肌がきれいであることが美しいと思うようになってスキンケアがんばっている」と言った声が上がりました。スタッフ同士の情報交換も多くなってきて、こういう興味関心をビームスから発信しても楽しいよね、ということで立ち上げました。ー商品起点ではなく、興味関心を起点とするということですね。堀：はい。ファッションを楽しむからこそ、美容・ウエルネスを楽しんでいるというスタッフからの起点が大きかったと思います。“武器”はビームス スタッフのフィルターーこれまでショップでビューティアイテムを取り扱っていたり、確か10年ぐらい前に、御社がビューティ企業とECを立ち上げたりしていたと思いますが、なぜ今、メディアだったのでしょうか？堀：コロナウィルスの感染拡大は大きかったかもしれません。より自分と向き合うようになって、スキンケアを中心に化粧品にお金を掛ける人が増えたとも聞きます。美容誌などで情報収集するのですが、プロの方の意見もすごく参考になる一方で、もっと身近な意見も聞いてみたい。またクチコミサイトだと、自分が欲しい情報を探し出すのに時間が掛かるというか…。もう少し、自分に近いところで自分ごと化できる美容の記事がまとまっていたらいいなと思ったんです。その中で、ビームスとしてやる意味は？となった時に、ビームスの“武器”でもある、スタッフというフィルターから発信することで、差別化した情報をお伝えできるのではないか、と考えました。ーアイテムを紹介するだけだと、PRになってしまうということですか？堀：そうなんです。まずは自分たち、スタッフの興味関心からスタートして取材して記事化することで、「ビームスのビューティメディアは面白いことやってるな」ということから認知を広げていこうと。　普通は逆だと思うんです。モノを作ったり扱ったりして、そのモノをPRすることが正しいやり方かと。でも自分たちでビューティアイテムを開発をするのはものすごく大変でしょうし、仕入れてキュレーションして発信するのでは、先ほど言ったように、ただのPRになります。ビームスには、ビューティに興味関心を持ったスタッフがたくさんいて、そういったスタッフが自分の言葉で伝えるメディアを確立した方が、この先、モノを作ったり、扱ったりしたときに説得力があるんじゃないか、ということですね。ーなるほど、逆転の発想ですね。ではメディアとしてのコンテンツの構成は？堀：4つのコンテンスで構成しています。Hi! Professional!:教えて美のプロフェッショナル！Try：気になるビューティコンテンツ、やってみたMy Best Beauty Gadget：みんなのビューティガジェットBrad Tour：注目のビューティブランドのほんとのところ　できるだけ汎用性の高いモノを選んでいますが、切り口が違うだけで魅力が上がるものもあれば、失うものもあると思います。「Hi! Professional!」では、藤原美智子さんや早坂香須子さんといった業界のプロの方に、ビームスのスタッフが気になる美容のことをインタビューして掲載しています。「Try」では、「とにかく小顔になりたいのだ！」など、実際に体験してみる企画です。「My Best Beauty Gadget」はテーマに合わせてスタッフが使っているものを紹介するのですが、これはこれまで私たちがやってきた“井戸端”トークのアプトプットという感じでしょうか。「Brad Tour」はブランドの工場などを訪問して、ブランドの“裏側”を発信しています。ー工場の裏側まで…、本格的ですね。全てビームスのスタッフからの発信というところがおもしろいと思います。HIROMI：そこに嘘偽りが一切ない、このメディアの最大の武器ですね。1つのコラムに対して、例えばUVケアで25人のスタッフが、自分が使っている製品を発表しています。年代も20～40代とさまざまなんです。本当に同じブランドがたくさん出てくることだってあると思います。みんなこのブランド好きなんだ、流行ってるのか？ということが見えるのはおもしろいと思う。取り扱いがなければ、ある意味、“気を使った”発言をしなくて良いのは信ぴょう性が増しますよね。今は4つのコンテンツですが、そこに縛られ過ぎず、ビームスのスタッフの興味関心で広がっていけばいいし、進化させていけばいいと思っています。逆の発想からコンテンツ作りーコンテンツの中身はどうやって決めているのでしょうか？堀：スタッフの中から、美容部員さんのような、ビームス ビューティ部員を募集したんですが、男性も含め100人以上の応募がありました。その中から一期生を決めて、隔週でミーティングをしています。収集した気になるブランドや体験などから、次号のコンテンツテーマを考えます。HIROMIさんにも同席してもらい、今のトレンドからおもしろい切り口を考えて形にしていくっていう感じでしょうか。HIROMI：堀さんが編集長の役割を担っていますが、そういった人たちと一緒に作り上げていくメディアですね。私がアドバイスするのは、例えば「春コスメ」をテーマにしようってなった時に、通常、ブランドからの発信だったらこういうことすると思う。でもビームスだったらどう？逆の発想から考えてって言ってますね。それで自分たちだけで考えるんじゃなくて、お店で聞いてきてって言ってるんですよ。20〜40代と幅広いスタッフがいる中で、お客さんもさまざまで。今、どういうのが気になるのかお客さんに聞いて、そこからコンテンツに落とし込めばいい。リアルボイスを基本に発信してるメディアって強いと思う。ーそういう意味では、もっとディープな内容を発信する美容メディアが多い中で、ライトな記事の構成が中心なのはリアルな声を集めているからなんですね。堀：そうですね。ターゲットがビームスのスタッフであり、お客さまでありってなったときに、プロフェッショナルではない私たちがディープなところを発信しても説得力はないと思うんです。美容に詳しい方が見て「え？」ってなるのは避けたいですし。ただ、どんなブランド、アイテムにしても、すっごく詳しいスタッフもいれば、そうでもないスタッフもいます。いろんなタイプのスタッフがいて、そういう人たちの興味関心ですよね。そこにはお客さまから聞いたリアルな声も入っている。その興味関心はイコール、自分たちのマーケットに近い人たちの興味関心ですよね。マーケットに近い距離でインタビューしているからこそ、引き出せて記事化できる。今後もいわゆるディープなメディアにはならないと思いますが、でもその近い距離感で感じること、思いをしっかり発信しています。HIROMI：ビューティが大好きな人は、どんどん深い情報をほしいと思うけど、もっとマスというか、ビームスで買い物をする人たちは、そこまで考えて買ってないと思う（笑）。洋服には興味あるけど、美容にはそこまで興味なかったけどちょっと気になるって人は多いと思って、そういった人がターゲットですね。美容感度高い人をターゲットにしても勝算はないですよね。ー年齢的には？堀：ビームスの客層と考えると、25歳以上で、30〜40代でしょうか。ーちょうど肌や美容が気になるころですよね。HIROMI：1万円前後ぐらいだったら使える層ですね。ービームスは早くからスタッフが前に出て発信していて、ファンがいるスター販売員さんがたくさんいます。そういった人たちからビューティも発信されれば、ファンは参考にしますよね。HIROMI：ここに参加するスタッフは基本、自分の主たる業務があって、だからかそんなに焦ってない感じがすばらしいなと思うんですよ。メディアだけ、一本化していくと、なんだかしんどいよね…って。ビューティは特に本業じゃないからこそ、フェアに本当に巷で流行っているモノを拾い上げていけるメディアになるならば、勝算はあるなと。　社内的なことをいえば今、インスタグラムなどSNSで個が発信する時代で、スタッフ自身がメディアの立ち上げに関わったり、自己発信に関わったりすることで、スタッフ自身の財産が増えていくと思うんです。知見だったり、フォロワーだったり。ビームスにはすでに個人アカウントで何万人もフォロワーがいる人もいますが、そういう人たちだけじゃなく、ビューティに参加することで、SNSのテクニックも向上するのではないかな。ー勝算は、マネタイズも可能？HIROMI：今後のことを考えたときに、私自身、ビューティ企業さんとの取り組みを多くさせていただいていて、企業としてマス向けに広告を打つやり方もあるけど、もうちょっとコアターゲットに絞り込んだリアルなサービスがあればと思っていたんです。ビームスのスタッフのフィルターを通した発信というのは、企業からのニーズがあると思う。クチコミはやっぱり強いですよね。企業のニーズというのは、一般消費者のニーズにもつながるし。ビジネス的にサステナブルだと思います。ーその意味は今後、企業を巻き込んだ広告案件もあるということですか？HIROMI：そういうこともしていきたいですね。ただ、基本はビームスのスタッフに刺さらないものは入れない。ある意味、ユーチューブのタイアップに近いんじゃないかな。ウケてるユーチューバーは「いや、正直なことしか言わないですからね」のスタンスですよね。それってすごく今の時代っぽくて、メディアもそうあるべきだと思うんです。だから、「嘘をつかないメディア」をタグラインに、ビームスらしいビューティメディアを一緒に考えて、作り上げていますね。ーオリジナルブランドの開発も視野に入れていますか？堀：このタグラインが、ほかの美容メディアさんとの違いですね。HIROMIさんもおっしゃったように、私たちはまずビームスのスタッフだったり、お客さまに響くものでなければ、そこから広がりはないと思います。前にも言いましたが、そういったメディアを確立することで、ビューティアイテムを扱ったり、さらにはモノ作りの可能性も出てくると思います。お客さまの声、スタッフの声から生まれたメディアとして確立すれば、メディアとしての説得力をベースに、モノを作ることもできると思う。それを売るのも、モノ作りに参加した全国のスタッフですから。接客の熱量も違ってくると思います。HIROMI：これだけ市場に化粧品があふれていて、情報過多の中で、高品質や魅力的なパッケージは前提に、売れる商品って「誰がおすすめしてるか」だと思うんですよ。どんな風に売るかがポイント。スタッフが自分ごと化して接客、販売できると思うと、メディアの先のモノ作りも可能性は高まりますよね。おまけ〜堀さんお気に入りアイテム〜公式サイト：ビームス ビューティ

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ビームスがメディア「ビームス ビューティ」を立ち上げた理由とは？

ドゥルガー・チュウ＝ボースSSENSEマネージング エディター兼SSENSEマガジン編集長。「Vanity Fair」に定期的に寄稿しているほか、「DAZED」や「Harper's BAZAAR」「T Magazine」等でも執筆。「Too Much and Not the Mood」の著者としても知られている。― SSENSEのオリジナルコンテンツのファンです。K-POPファンがネットの力を使って社会を動かしたムーブメントを取り上げた「K-POPファンの団結と工作と救い」のように、商品が一切紹介されていない記事も多いですよね。母体はECサイトでありながら読み物としても非常に面白い印象ですが、SSENSEで掲載するコンテンツのコンセプトは？　SSENSEのコンテンツの目的は、現在世界で起きている事柄についての対話に積極的に関わることです。ユーザーはショッピングをし、記事を読み、楽しみながら時代の潮流を感じるために「SSENSE」を訪れる。そのため、私たちは当代最高のライター、思想家の意見や、最新の情報に触れる機会を提供しています。ファッション、カルチャー、スタイルの分野において、常識の枠にとらわれないと考えられるものであれば、気鋭の新人でも大御所でも、様々な声を取り上げています。挙げていただいた「K-POPの団結と工作と救い」という記事では、インターネットがその数の力を使って、まるでいたずらのように人々を動員した瞬間について紹介しています。SSENSEのコンテンツはタイムリーな時事問題ばかりを扱っているわけではないので、みなさんには記事をブックマークして好きな時に読んでもらえれば良いと思っています。K-POPファンが仕掛けた"ブラック オーシャン"とは？― SSENSEはウェブとは別に、紙のマガジンも春夏・秋冬と年2回発行しています。 SSENSEマガジン 2021年春夏号は、マーク・ジェイコブスやグレース・ウェールズ・ボナー、デヴ・ハインズらを起用した複数表紙を用意　マガジンは、私たちが提供するエディトリアル プラットフォームの一つの完成形であり、オンラインに掲載した記事の中でも特に気に入ったものを保存しておく「タイムカプセル」の役割を果たします。― 紙とウェブのチームは分かれているのでしょうか？　一つのチームで、SSENSE.COMとSSENSEマガジンの両方の編集を担当しています。― ウェブでは月15本ほど記事を掲載されていますが、これまで反響のあった記事はどのようなものでしょうか？　SSENSEマガジン 2021春夏号の特集記事のひとつでもある「マーク・ジェイコブスの偉大なる執着」というインタビュー記事は、オーガニック検索のみで3万ユニークページビューを獲得し、マーク・ジェイコブス本人のアカウントを含めてソーシャルメディアで多くシェアされました。大御所でも気鋭の新人でも、注目のデザイナーへのインタビューに成功したコンテンツはよく読まれます。例えば、モワローラ・オグンレシ（Mowalola Ogunlesi）へのインタビューやニューヨーク発の「コミッション（COMMISSION）」についての記事などは好評でした。マーク・ジェイコブスへの単独インタビュー― SSENSEのコンテンツが面白い理由は何だと考えていますか？　SSENSEのエディトリアル チームでは、アーティストたちの極端なまでにディテールにこだわったデザインとSSENSEとの共通項に着目し、「読者とファッションを結びつけるためにヴィジュアルにできることは何か」を常に意識するようにしています。昨年は、イラストレーターやグラフィックデザイナーといった様々なヴィジュアルアーティストと密に連携したことで、非常に刺激的なコンテンツができました。例えば、（グラフィックデザイナーの）クリスタル・サパタ（Crystal Zapata）には、ミュージシャンのニック・ハキムとライターのロス・スカラノの会話をイラストにする作業を依頼したのですが、日常を美しく描写した、なかなか考えさせられる作品に仕上がっています。昨シーズンは、ブランド「チョポヴァ ロウェナ（CHOPOVA LOWENA）」のデザインをペーパーアーティストのネル・ジョスリン・スローターの作品と組み合わせたこともありました。「チョポヴァ ロウェナ」のスカートが紙のミニチュアに　SSENSEでは、雑誌の企画から制作、デザインまで全てを社内でやっています。ヴィジュアルに関して言えば、SSENSEにとって特に重要なのはデザインでしょう。社内のプロダクションチームは驚くほど意欲的で、およそ実現不可能と思えるアイデアを提示されても、なんとかしてしまうのです。そういった力が集まり、SSENSEのサイトは他のメディアとは一線を画すヴィジュアルアイデンティティを確立しており、さらにマガジンではデザインの可能性を実験し模索する上で新たな方向性を示す存在となっています。　SSENSEと他の雑誌の違いは、「SSENSEらしさ」の大部分が、コラボレーターの視点から成り立っている点でしょう。私たちは彼らにプラットフォームを提供しますが、同時に彼らから多くのことを学びます。全てはコラボレーターのおかげです。表紙にはSSENSEとありますが、焦点はコラボレーターに当てられていますし、プラットフォームは彼らのためのものなのです。― 記事を作る上で大切にしていることは？　周りで今実際に起きている事柄に耳を傾け、波長を合わせることに多くの時間を費やしています。雑誌は制作に期間を要するので、人の話をよく聞き、長い時間をかけて関係を築き上げていくことが求められます。― SSENSEの強みの一つは、買い付けたアイテムをエディトリアルに使用できること。つまりブランド側のリースが不要なことだと考えていました。　私たちは、素晴らしいファッションアイテムだけでなく、今ではライフスタイルグッズにもアクセスできます。バイイングチームがベンダーと確固たる信頼関係を築いてくれているので、エディトリアル チームもその恩恵を受けていますね。例えば、「ファッションデザイナーの夢のチェア」という記事は、SSENSEのバイヤーたちと共同で進めた企画だったのですが、彼らが構築してきた関係の偉大さを思い知らされることとなりました。リック・オウエンス、シモーン・ロシャ、カイル・ウン、プリヤ・アルワリア、マーティン・アリ、イドリス・バログン、エロルソン・ヒュー、ビアンカ・サンダース、ローラ＆ディアナ・ファニングに加えて「コミッション」のチームとのコラボレーションで、夢の椅子を作ることができたわけですから。シモーン・ロシャら人気デザイナーの「夢の椅子」を作り上げたオリジナル企画　コラボレーションのための話し合いの多くは、展示会やファッションウィークの期間中に始まります。こうした話し合いから「物とモノ」や「SSENSE キッズ」のような新部門が誕生して、SSENSEの内容はより充実したものとなっています。ブレインストーミングの段階でそのようなアイデアに巡り合えたら、それは編集者にとってはもう夢のような話です。― 2021年春夏号で特にお気に入りの企画は何でしょうか？　私のお気に入りは、ジャスティン・ハント・スローン（Justin Hunt Sloane）がデザインしたジン（zine）です。オリジナルの作品を尊重しつつ、新たな価値観を与えることに成功していますから。SSENSEが取り扱うアパレルやドッグウェア、物とモノの雑貨を描いたマックス・グーテのイラストも素晴らしいです。チームのみんなも大絶賛で、SSENSEマガジンとの相性もばっちりでした。「ファッションデザイナーの夢のチェア」のトレイシー・マーの作品も好きです。ミニマルな発想をマキシマルに展開できる彼女のようなアーティストと仕事できるのは喜びです。　また、2021年春夏号では、刊行に合わせてデヴ・ハインズとジャスティン・ハント・スローンがSSENSEのためにデザインした限定Tシャツのシリーズ「SSENSE WORKS SS21 Magazine コレクション」を発売しました。2021春夏号で特に人気だったデザインとストーリーが、6点の長袖と半袖のTシャツになって登場しているんですよ。

Media

K-POPファンの団結からマーク・ジェイコブスまで取り上げる　ECサイト「SSENSE」の記事が面白い理由

ーなぜこのサイトを作ろうと思ったんですか？　雑誌創刊から45年間、編集部のスタッフが出会って感動した人や国や物を記事で紹介してきましたが、動画や音声を使えるウェブでそれらを紹介できたら、誌面とは違ったフレッシュな味わいで取材対象の魅力を届けられるのではと思ったからです。ー構想からローンチまで期間はどのくらいかかりましたか？　構想、リサーチ、ウェブの勉強を含めると1年くらいです。ーウェブコンテンツを編集をする上で、大切にしていることは何ですか？　「ここでしか見れない」ということです。ー「世界でここだけにしかない架空の街」というコンセプトについて教えてください。　記事をつくるマガジンではなくて、動画・音声などウェブでできることはなんでもやってみるサイトであるという意味で「街」と呼んでいます。小さなコミュニティとは違い、どんな価値観も受け入れ、だれも拒絶せず、いつでもどこからでも出入り自由なところが街の良さだと思っているのですが、そんなウェブサイトにしたいと思い、このコンセプトを掲げました。ー斬新なデザインが特徴ですが、デザインのコンセプトは？　上記の話をサイトのデザイナー白石洋太さんに伝え、だれが見ても「ここは自分のためのものだ」「自分なら何をしたいか」とワクワクするような街をコンセプトにデザインしてもらいました。街なので、場末の居酒屋から目抜き通りにあるようなブランドの看板が共存してもおかしくないように設計してくれました。ーモーションが多いサイト設計だと感じたのですが、どういった意図があるのでしょう？　良いウェブサイトは膨大なデータをもとに人がつい押したくなってしまう作りをしているようですが、そのデータだけを頼りに設計をするとワクワク感が薄れると思い、一旦それを無視して「つい押さないかもしれないけど、こんなのがあったら面白い」という感覚で作ったところモーションが多くなりました。ーターゲットは？　みんなです！
ーウェブと誌面で編集者は分かれているんでしょうか？　基本的に分かれています。ーもう中学生さんなど、毎月7人の方が身近に起きたことを書く寄稿コラムの人選の基準は？　ウェブチームで何日間も話し合って決めています。寄稿者の名前を聞いただけで読みたくなる、もしくは、テーマを見ただけで読みたくなる人選を心がけています。ー誌面の特集も掲載していますが、どういったものをウェブに載せているのですか？　特集に関係なく、その企画だけ抜き出して今読んでも面白い記事をウェブに載せています。ーテキストの途中に画像を埋め込んだ「古着のABC。」のレイアウトは衝撃を覚えました。　ウェブスタッフとこの企画のデザインを担当されているグラフィックデザイナーの小池アイ子さんがCMSでできることの限界を突破しながら作っていました。CMSを設計した人も「こんなことできるんだ」と驚いていました。ーTO DO カレンダーはキーコンテンツのひとつのようですが、どういった軸で選んでいるんですか？　映画や本、アートなどは1ヶ月分を担当ライターが事前に作っています。テレビ、ラジオに関しては1週間ごとですね。作っている本人たちが本当に見たい、読みたい、聴きたいという基準で選んでいます。ーサイトを通して発信していきたい、表現していきたいことは？　「どこにでもおもしろい人がたくさんいる」ということです！ーPOPEYE WebのKPIは？PVですか？　ウェブサイトの空間自体を楽しんでくれるユニークユーザー（UU）を増やしていきたいと思っています。ータイアップ広告などもウェブオリジナルで掲載していくのでしょうか。　はい。ウェブは紙とは違う見え方、スピード感で消費されていくので、それを活かせるように工夫していこうと思っています。ーPOPEYE Webをはじめて、ウェブと誌面で作り方に違いがあると実感したところはありますか？　誌面のレイアウトは自由ですが、ウェブはCMSという決められたシステムでレイアウトを構成をしないといけないことが違いとしてあると思います。今は決められたフォーマットの中で、どこまで遊べるかということを実験中です。ー今後扱っていきたいコンテンツは？　始めたばかりのポッドキャストはまだまだ試行錯誤中ですが、もっと力を入れていきたいです。いつかはECサイト、動画、ゲーム、VR空間なども作っていきたいと考えています。ー挑戦してみたいことはありますか？　取材先への移動も打ち合わせも記事制作も全部でき、スタジオにもなるので、いつかキャンピングカーを編集部にしたいと思っています。ーウェブメディアの未来について考えていることはありますか？　自分たちのウェブサイトの明日を考えることでいっぱいいっぱいです！（聞き手：芳之内史也）

Fashion

ぶっ飛んだウェブサイトはどうやって生まれた？「ポパイ（POPEYE）」が壊すウェブメディアの常識

Culture

若林恵に聞く、主観から離れて社会を見ること　ファッション業界から政治のイシューまで

　初日はベターな成果を上げ、2日目を迎えた我々ミミック《あんときのストリート》発掘調査団。まだまだ秘宝が眠っているであろうと期待を込めて、朝も早くから発掘ツアーのスタートです。　朝は名古屋名物の超・ド級モーニングセット in 純喫茶！と、楽しみにしておりましたが、喫茶店エリアはちょい遠方のため断念。ホテル近くのコメダにて、しんみり朝食を。　クルゼはこの日も「フィネス（FINESSE）」のラインネルシャツで《あんときのストリート》を再現。　後編の1軒目は、お宝市番館 尾張小牧本店へ。パーキングエリアもひっくるめて敷地はかなり広大で我々の期待も膨らみます。　お宝市番館、略してOTAICHI（オタイチ）。失礼します。　まず最初に見つけたのはニトロ・マイクロフォン・アンダーグラウンド（NITRO MICROPHONE UNDERGROUND）のデビュー10周年を記念したベストアルバムが発売されたときのエア フォース 1。2009年のリリースなので、まだまだ全国のリユースショップで見かけます。※NIKE AIR FORCE 1 HIGH SUPREME NITRO MICROPHONE UNDERGROUND：ベストアルバムの1曲目に収録されている「LIVE 09」のMVでメンバーが着用。MVで着用しているものは特別仕様で、ヒールのナイキのロゴがニトロ・マイクロフォン・アンダーグラウンドのロゴになっているとか。MVバージョンの実物はまだ見たことがないので、いつか見てみたい！　昨日に引き続き「ヘクティク（HECTIC）」と「ミタスニーカーズ（mita sneakers）」とのトリプルコラボによる「ニューバランス（New Balance）」のMT580を発見です。こちらもYOPPIさん（江川"YOPPI"芳文）の色付けによる第2弾カラー。昨日のトリコロールもめちゃくちゃ格好よかったけど、この色も良いですね！　「スワッガー（SWAGGER）」は全国的に出土するけど、オンリーショップがあった名古屋は確率が高め。こちらはおそらくブランド中期以降のアイテムですね。※スワッガーのオンリーショップ：原宿、仙台、静岡、神戸、大阪、広島、松山、福岡と名古屋の9都市に店舗がありました。　おっと、まさかの「ヘッドグーニー（HEADGOONIE）」を発見！クルゼの同級生のブランドで、バック・トゥ・ザ・フューチャー（BACK TO THE FUTURE）やグーニーズ（The Goonies）といった1980年代の映画をモチーフにしたアイテムが多い。1発目にリリースされたドクTシャツは、一時期ほんの少しだけ原宿を賑わせたっけ。　「コアファイター（COREFIGHTER）」のTシャツも発見！ミミックメンバー全員がお世話になったみんな大好きなブランド。※コアファイター：1997年にロサンゼルスで田中ノボルがスタートしたブランド。「ユニオン（UNION）」で取り扱われていながらも《あんとき》の一大勢力だった裏原宿や恵比寿とは一線を画す独自の立ち位置で、多くのファンを獲得。当時の「オーリー（Ollie）」編集部でも、デニムの形でローガン派とマークII派に二分されるほどコアファイターのファンが多かったです。　季節柄もあってか、Tシャツのラインナップが充実。非売品のスチャダラパーのスタチューに後ろ髪を引かれつつネクストストアへ移動です。■お宝市番館 尾張小牧店 住所：愛知県小牧市堀の内3丁目24番地 営業時間：11:00～23:00（買取受付終了は22:00 ）問い合わせ：0120-651-511　お次は先程のオタイチからほど近くに位置する、買取王国 小牧店へ。　ムムッ！？ファーストインプレッションとしては......不発の予感。　期待薄のなか、発掘作業をしていると......。　「グッドイナフ（GOODENOUGH）」発見！七分袖のサーマルTシャツで、コンディションも良好。でもこの袖口のプリントや裾部分が《あんとき》のグッドイナフの雰囲気とは違うので、復刻品なのかな？　どわぁぁぁぁぁぁぁ！！グッドイナフのラインネルシャツ！このネルシャツも何回か復刻してるけど、これは《あんとき》製と思われる逸品。まさか初日にラインネルシャツを着てきたクルゼが、名品ラインネルシャツを発見するとは（笑）。コンディションはあまり良くなかったけど、5000円くらいだったので当然お買い上げ。　その後も出るは出るはのグッドイナフ祭り。《あんとき》世代憧れの背ロゴシャツも発見。でも袖口に刺繍とかタグが付いていたので、比較的新しめの復刻品じゃないかと思いスルー。タグの幅など諸説ありますが、誰かオリジナルと復刻の見分けから教えてちょーだい。※グッドイナフの諸説：復刻版は袖口に筆記体ロゴが刺繍されていたり、ピスネームがあったり、タグの縦幅が広いなどなど、当時の伝説のブランドだけに、見分け方も都市伝説のように様々な説が存在しています（笑）。でも「この商品がこの状態で出てくるわけない」という状態での見分け方が正確性が高かったり。なんせもう20〜30年前の服なので状態が良い当時のものはなかなか見つからないです。　G！G！G！！！立て続けにグッドイナフが大量出土。タグ的にオリジナル世代のものと思われるものもありました。　グッドイナフ原理主義者のクルゼも大奮闘。　そしてスニーカーコーナーでは見慣れたカラーのエアズーム スピリドン（AIR ZOOM SPIRIDON）が。《あんとき》ファンにとってこの色使いといえばスタッシュ（Stash）が定番。これは比較的新しく2017年に発売されたモデルながらもトゥの矢印やインソールにプリントされたスプレーキャップ、そしてヒールテープのタギング＆サブウェアのロゴに懐かしすぎて涙したファンも多いはず。　という感じで、のんびりダウナー系な店のテンションとは対極。手つかずの大自然に足を踏み入れた感ありで、大満足でした。これがあるから発掘ツアーは辞められません（笑）。■買取王国 小牧店 住所：愛知県小牧市郷中1-36 営業時間：11:00～0:00（買取受付終了23:30） 問い合わせ：0568-42-0330　そして発掘ツアーの最後を締めくくる地、買取王国 豊山店へ。　敷地はそんなに広くはないですが、清潔感アリ。ケアなど色々といき届いている感じがあります。　洋服・スニーカー発掘に疲れたら、おもちゃコーナーで小休止。これが基本ルーティーンです。　これはイギリスのアーティスト ピート・ファウラー（Pete Fowler）のフィギュア。《あんとき》はモンスタリズムのコンプリートを目指した人も多かった。　ここでもヘクティク×ミタスニーカーズ×ニューバランスの580を発見。でもこれはカラーを見れば分かる通りヘックというより「マスターピース（MASTERPIECE）」寄りのコラボで、たしか付属のキーホルダーにショーンフォントで「MASTERPIECE」の文字が入っていたような。当時のダンスホールブームにぴったりな一足ですね。■買取王国 豊山店 住所：愛知県西春日井郡豊山町豊場八反48-1 営業時間：11:00～0:00（買取受付終了23:30 ）問い合わせ：0568-39-0908　さて、東名が渋滞する前に出発！と、その前に。偶然名古屋で個展を開催していたカリスマ・ライブフォトグラファーのはしもっちゃんこと橋本塁のもとへ寄り道。元オーリー写真部で、今でも色々とお世話になっています。　壁いっぱいにバンドのライブ写真が展示されていました。　コロナによってイベントが中止になってしまったということで、ささやかながら。　「アディダス（adidas）」を愛するはしもっちゃんなだけに、会場には「イージーブースト（YEEZY BOOST）」もズラリと展示。お宝を前に今すぐ買取窓口へ駆け込みたくなる衝動を抑えつつ記念撮影（笑）。　最後はみんなで。オツカレイシタ！【まとめ】名古屋まで泊まりで遠征した今回のツアー。グッドイナフのライン・ネルシャツやボマーキッドというお宝を発掘することができ、いろいろと充実＆エンジョイさせていただきました。（MIMIC編集部）

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