インサイド

今日の1番さん：20代 男性─今回のコラボの入店は並びではなく、事前抽選だったと聞きました。　そうですね。2023年のうちにフェンディの公式LINEから入店抽選に関する案内が届いたので参加したところ、発売日の早い時間が当選しました。ラッキーだったと思います。─今回のコラボはどうやって知りましたか？　これもフェンディのLINEで知りました。元々フェンディが好きで、ラグジュアリーブランドはここでしか買わないくらいだったので今回のポケモンコラボは嬉しかったです。─ポケモンもお好きなんですね。　今27歳なんですが、小学校低学年の頃に「ポケットモンスター ルビー＆サファイア」を初めてプレイしてから慣れ親しんできたので思い入れがあります。今回コラボした「カイリュー」は初期からずっと活躍しているポケモンですし、個人的にも好きだったので買わねばと。─今回の購入品は？　「カイリュー」が前面にデザインされたフーディーですね。コラボコレクションはバッグのほかにジュエリーや傘などバリエーションが豊富だったので迷いましたが、日常で活躍する機会が多いものが良いと思いフーディーをチョイスしました。ーコラボコレクションの魅力について教えてください。　やはり1番は自分が好きな物同士のコラボという点ですね。自分がフェンディを好きな理由としてシグネチャーカラーがイエローだというのもあるんですが、特に「カイリュー」モチーフのアイテムはポケモンの色とフェンディイエローで親和性があるのもいいなと思いました。ーちなみに価格はいくらでしたか？　16万円くらいでした。これが2024年の「買い初め」だったので、良いスタートを切れたと思います。買い物をしたらポケモン仕様の白いチューリップをもらえたのも嬉しかったですね。─今日のファッションのポイントは？　そこまでキメキメで来た訳ではないのでポイントと言えるようなものはないのですが、今着ているブルゾンは去年オーストラリアで行われたポール・マッカートニー（Paul McCartney）のライブグッズです。ライブグッズではありますが、作りがしっかりしていてどんな服装にも合わせやすいので気に入っています。─今、他に狙っているアイテムは？　今のところはないですね。ひとまず欲しかったフーディーをゲットできたので満足です。─この後の予定は？　友人とご飯に行ってから自宅でのんびりします。─ご協力ありがとうございました！

FENDI

fragment design

Fashion

『今日の1番さん：フェンディ×フラグメント×ポケモン編』2024年「買い初め」として来店した男性にインタビュー

　FRAGMENT UNIVERSITYの主催は、集英社の「ウオモ（UOMO）」が担当。同社の「メンズ ノンノ（MENʼS NON-NO）」で1995年から2006年まで連載していた「藤原ヒロシのア・リトル・ノーレッジ」の内容をまとめて書籍化するという会議から今回のプロジェクトがスタートしたという。カルチャーは心を耕すこと「カルチャーという言葉は個人的にも使いますし、メディアでもよく用いられている凄く都合の良い言葉です。カルチャーとは何かを問うと、皆さん文化と答えます。では、文化とは何か、果たして皆さんが使っているカルチャーは本当に文化という意味なのか。実際には何のことかわからず使っている人も多いと思います」　カルチャーの解説について、約320万年前の化石人類「ルーシー」の例を用いた。「1974年11月24日に全体の骨の約40％になるルーシーの化石が見つかり、骨格からどうやらこの頃に草食から肉も食べるようになったことがわかりました。草から得られる栄養は少ないので、だいたい寝ているか食べているかの生活だった。それが、肉も食べるようになったことで、余暇が生まれ、暇な時間をどのように過ごすかを考えたことから脳が活性化して発達した。より人間らしくなり、グルメになったことで、賢くなっていったわけです」「そこから僕ら人間になり、肉を食べるだけでは物足りなくなった。塩や胡椒をかけたり、どうすれば美味しく物を食べられるか。自然と生（な）っている果物を食べるだけではなく、畑を耕したらもっと美味しいものが食べられるのではないかと考えるようになりました。『耕す』という言葉はラテン語でコレレ（colere）と表します。コレレはカルチャーの語源であり、カルチャーとは心を耕すこと。既にあるものをそのままではなく、手を加えることで、喜びを得たり、満足感を得て心を耕していく。だから、余分なディテールが付いている服だったり、少しでも美味しい果物を作るために数年間畑を耕したりすることは、非合理的で無駄なように見えて重要なことなのではないかと。心を耕す遊びや無駄こそが凄く大切なことではないかと思うんです」合理的ではないマーケティングを紐解く　カルチャーの非合理的な要素を取り入れたマーケティングが、同氏が提示する「非言語マーケティング」を構築する要素の一つになっているという。「マーケティングとは本来、合理的で実用的なものだと思います。車のマーケティングをするなら例えば、どれだけ速く走れるか、どれだけ燃費が良いかを見せられるかが重要だと思います。でも、非言語マーケティングでは何か違うエッセンスで、何も語らなくても人の目や心を惹くこともあるのではないかということを掘り下げていきます。僕はこれまでマーケティングについて一切考えたことがなかったし、好きなもの、楽しいものを作っているという感覚だったんですが、周りの人たちに『無意識のうちにマーケティングをしているのではないか』と言われたことから始まった企画でもあります」　全8回のカリキュラムを通して、様々な形のマーケティングについて討議する。受講料は13万2000円（税込）で、定員は50人。9月15日まで同校の特設サイトで申し込みを受け付け、9月27日に選考結果を発表する。■「FRAGMENT UNIVERSITY」カリキュラム Day1：文化人類学〜遊学史〜 　1982年に初めてロンドンへ行った際に痛感したという横社会の文化などをはじめとした、海外経験とカルチャーとの邂逅を振り返り、すべての根源にある「パンクとDJの精神」を解き明かす。 Day2：社会学〜メディア論〜 　1980年代の宝島社での連載をはじめ、メンズ ノンノの「藤原ヒロシのア・リトル・ノーレッジ」、新たなブログ系メディアを模索した「ハニカム（honeyee.com）」といったメディアとの関わりから、アナログとデジタルの役割と情報発信について学ぶ。 Day3：情報学〜インプットとアウトプット〜 　SNSがない時代から続いている人も多いという友人関係や、人付き合いといった人間関係のマネジメント、そこから繋がるインスピレーションとアウトプットなどアイデア発想術やタイムマネジメント術を学ぶ。 Day4：経営学〜コラボレーション理論〜 　多用されており、言葉の意味が一人歩きしていると感じると話す「コラボレーション」の本来の意味について。「グッドイナフ（GOODENOUGH）」から「レディメイド（READYMADE）」、「ヘッド・ポーター（HEAD PORTER）」、「メディコム・トイ（MEDICOM TOY）」、「フラグメント デザイン（fragment design）」までコラボレーションをマーケティング視点で分析する。 Day5：建築工学〜空間デザイン論〜 　もともと存在した店舗の建築を活かした店舗作りの「the Pool aoyama」や、「THE PARK・ING GINZA」「THE CONVENI」にみる実店舗の総合的なプロデュース事例から、空間デザインに関するコンセプトの作り方などディレクション論を学ぶ。 Day6： Case Study Starbucks Coffee Japan 　創業者のハワード・シュルツと面会した際に偶然お揃いのロレックスポールニューマンモデルを着用していたというスターバックスとの取り組みについて語る。 Day7：Case Study NIKE 　アスリートではなく、ストリートの人としてコラボレーションしているナイキとの取り組みがどのようにして始まったかなどについて講義する。 Day8：FRAGMENT UNIVERSITY最終講義 　卒業証書の授与など。半年間で内容を決定する。 講義タイトルは変更される可能性あり。講義の内容は議事録として書籍化され、2024年秋に出版される予定。オープンキャンパスを終えた藤原ヒロシにインタビュー—改めて「藤原ヒロシのア・リトル・ノーレッジ」の書籍化の話からどのように「FRAGMENT UNIVERSITY」のスタートに至ったのでしょうか？　ア・リトル・ノーレッジは写真がメインなので、写真をまとめただけの本であれば書籍化する意味がないかなと思っていたんです。その中で会議でスタッフが「ア・リトル・ノーレッジは言葉にしない上手なマーケティングをしていた」と言ってくれて。その非言語マーケティングを紐解く授業をすればそのまま本にもできるし、良いのではと。当初の方向性からは随分変わりましたが面白いスタートができたと思っています。—2020年に青稜中学校・高等学校の制服の監修をしていましたが、教育に興味があったのでしょうか？　教育という考えは全然なかったです。青稜は制服という物作りが面白いなと思って監修した話で、未来の若者のためにとかは思わないですね。—今回のフラグメント大学も教育という考えではない？　そうですね。フラグメント大学は学ぶ大学なのかという疑問はあります。クリエイティブは答えがあるわけではないので、数学的に学ぶものではないですよね。いわゆる知識を蓄えていくというか、自分のアーカイヴを増やしていくことだと思います。授業でも僕が買ったこのアイテムにはこういう思いがある、この美術作品にはこういう思いがあるんだよというようなことを話して、自分で解釈して考え方をインプットしてもらえればなと。本当は僕も面白い話を聞ければ良いなと思っているので、聞くだけではなく、自分で芯のようなものを持っている人がいてくれれば良いなと思っています。—授業のカリキュラムはどのように決めたのでしょうか？　スタッフ皆んなで話し合いながら決めました。順番は少しずらしている箇所もありますが、基本的には時系列です。コラボレーションの授業は事例が多いので話しやすいんですが、「社会学〜メディア論〜」や「情報学〜インプットとアウトプット〜」などは僕がカフェでお茶しながら人と交流した体験がメインなので、どうやって授業にしていくかはこれからもっと内容を詰めていかないといけません。—カルチャーの話のように、言葉にするのが難しい内容も多そうですね。　皆んなカルチャーと普通に使うけど、実際の意味はわかっていなくて、意味があるのかもわからない。ああいう感じの話が今後もいくつか話せれば良いなと。少しでもどこかでなるほどと思えるような説明できれば良いかなと思っています。僕が経験してきたことにカルチャーのような話を混ぜて、他の人にも「これ知ってる？」と話せるような面白い講義ができれば良いですね。—あまり多くを語らないイメージもあったので、今回の講義という形は意外でした。　自分でもなぜ語ってこなかったのかはわからないです。ただ、僕は自然と入ってくる情報に頼らずに、踏み込んで自分で調べるのが楽しいんですよね。僕らの時代は情報を探して、何か面白いことはないか、あのアーティストは次に何やるんだろうかと情報を探していたわけです。今はSNSを見ると情報が勝手に入ってきて、情報に僕らが探されているような立場になった。それよりもハードルを超えたところにある面白いものを皆んなに体験してもらいたいですね。

Starbucks

藤原ヒロシが「FRAGMENT UNIVERSITY」で語ったカルチャーと非言語マーケティング

　90年代の東京のカルチャーシーンについて尋ねるなら、この人たちしかいない。1995年に創刊された雑誌「smart」の編集者として多くの記事や特集を手掛けた鈴木哲也と、当時のスニーカーブームを後押しした雑誌「Boon」のエディトリアルデザインを担当した溝口基樹。そして言わずもがな、サンプリング的な手法をファッションで実践し「裏原」を生み出した藤原ヒロシだ。20世紀から21世紀への転換期、原宿で起こっていた現象とは何だったのだろうか？当時の「ノーウェア」はまるで今の「ロレックス」鈴木：今は都市計画として街が作られている気がするんですよ。でも90年代の「裏原宿」と呼ばれたエリアや渋谷の宇田川町は、「この辺りにお店を作りたいな」っていう若い人たちが自然に集まってストリートファッションの店やレコードショップができていったように僕らには見えましたね。藤原：あの辺りは「プロペラ通り」って呼ばれていました。「プロペラ（PROPELLER）」（※アメカジ系セレクトショップの草分け的存在。2003年に閉店）というアメカジのお店があって、「ノーウェア（NOWHERE）」（※「アンダーカバー（UNDERCOVER）」の高橋盾と「ア・ベイシング・エイプ（A BATHING APE）」のNIGO®が1993年にオープンした裏原の伝説的ショップ）ができるまでは古着屋もほとんどなくて。バブルが崩壊した後で、家賃も当時11～15万円と安かった。そういったタイミングも良かったんだと思います。鈴木：その狭いエリアの小さなお店にキャパシティ以上の人たちが集まって、一つの現象になっていきました。行列ができるようになっちゃった時の「ノーウェア」なんて、残っている商品がないから今の「ロレックス（ROLEX）」みたいな感じですよ。売るものがないんだから、そりゃ、店員さんの接客もそっけなくなりますよね（笑）。藤原：というより、最初は友達とか、そのまた友達とか、そういう人たちを相手にしているような感じでした。ブームになって、それ以外の人たちが殺到してしまったから、どう対応していいかわからず、そっけなく見えたのかもしれないですね。「裏原」は「裏腹」？ 藤原：「裏原」っていうのは、「裏腹（＝正反対なこと）」という言葉と「原宿の裏通り」をかけて冗談っぽく言っていただけ。その後ムーブメントのようになったけれど、当の本人たちはそれまで通り好きなことをやっている感覚でした。鈴木：お店に並んだりするのは大学生くらいの人たちが中心だったと思います。他に自分たちにふさわしい服がなかったんじゃないですかね？ いわゆるインポートブランドもリアルじゃないし、かと言って80年代からのDCブランドみたいな流れもアウトだし、ヴィンテージばかりというわけにもいかず。スニーカーブームもあって、テイストとか気持ちの上でも、裏原がぴったりだったんだと思います。藤原：今はストリートもハイファッションも受け入れられていて、それが当たり前ですよね。でも90年代以前は「パンクをやっている人たちは、他のもの全てを小馬鹿にしながら生きていく」みたいな感じがファッションにもあって。「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」で働いている人が「セリーヌ（CELINE）」のバッグを買うようなことはたぶんなかったんですよ。だんだんそういう敵対感が曖昧になっていって、マイノリティがマジョリティになり、いつの間にか「パンクをやりながら紅白にも出られる」ぐらいの感じになっていったんです、世界的な規模でね。90年代は、スタイルにこだわらず何でも好きなものを「良い」って言える時代になったというか、時代の転換期だったと思います。当時の情報源は雑誌か噂話しかなかった鈴木：裏原のファッション業界における異質さみたいなものは強かったと思います。お客さんたちからすると「自分たちの好きなものがある店が新しくできた」という感じだけれど、既存の国内ブランドやセレクトショップは、裏原がライバルなのか同業者なのか、どういう成り立ちでできているのか分からなかったんじゃないですか。藤原：ずっと相手にされてない感はありました。「適当にTシャツを刷って売ってるんでしょ」ぐらいの感じに思われてるのかな、と。鈴木：メインストリームのファッション誌はもうちょっと一般的というか「グッチのデザイナーが変わったぞ」とか「ヘルムート ラングって知ってる？」とか、ランウェイから発信される情報でそれなりに盛り上がってたんです。だけど、いわゆるストリート、裏原宿はそことは情報の出方がまったく違う。ヒロシさんが連載していた雑誌の記事とかを通じて、ジワっと盛り上がっていったんです。溝口：当時は何かを吸収しようと思ったら基本は雑誌か噂話しかなかったんですよね、特にファッションは。東京にいる人はまだ現場にいくことができるけれど、地方の人はそれもできなかったと思うし。携帯電話がないから、気軽に問い合わせることもできない。今とはまったく違う状況でしたね。鈴木：今でこそ、どこのブランドだって問い合わせ先は分かるし、電話をかけて「取材させてくれ」「服を貸してくれ」って依頼できるけど、そこの接点もなかったんですよ。裏原宿って、いわゆるファッション業界の外にあったから。ヒロシさんに取材するのも窓口って無くて、直接ヒロシさんに連絡してましたよね？ 藤原：ふふ、そう（笑）。 鈴木：「ノーウェア」も「ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）」も、当時はプレスやPRという概念がかなり希薄だった気がします。雑誌への服の貸し出しっていうのも、ほとんどやっていなかったと思いますね。溝口：ブランドから服を貸してもらえない雑誌は、今で言う転売屋から服を借りて、そこのプライシングで雑誌に載せて、みたいなことをしていました（笑）。藤原：僕らは5千円で売っていたものが、僕らの知らないところでプレミアがついていただけなのに、一般的には「Tシャツを2万円で売ってるんでしょ」みたいに思われるし。価値がつくっていうのは嬉しいけれども、そういうふうに思われるのは実は心外でしたね。鈴木：ヒロシさんはずっと世間から誤解されているって僕は感じていました。それは「アンダーカバー」や「ネイバーフッド」、「ア・ベイシング・エイプ」もそう。裏原に限らず、なんでもブームになってしまうとその本質が見過ごされ、過大評価か過小評価になるんです。ヒロシさんの持っているユーモアの感覚も伝わっていなかった。メディアを通じて見ると、どうしてもクール過ぎるというか、無表情すぎるというか（笑）。藤原：ふふふ。鈴木：それが、攻撃的とは言わないけれど、凄くシニカルな人と捉えられていたんじゃないかなあ。実際、僕らメディア側も結果的に、そういうふうに発信していたような気がします。ナイキ社員「ダンクって何ですか？」藤原：僕は97～99年に「レディメイド（READYMADE）」というお店をやっていたんです（※藤原が手掛けるブランドを取り扱った伝説的ショップ。その跡地はのちに「ヘッドポーター」となり、現在は「ラミダス」が店舗を構える）。その時「アンダーカバー」に「あの2年前に出た靴、すごく好きだったんだけどもう一回出せない？ 一部分だけこの色にして」と頼んで再販したことがあったので、それがコラボの原点なんじゃないかな。当時、多くのブランドはアーカイヴをしっかり持ってるのに、新しいものに移行していくのに忙しくて、過去の名品を利用していなかったんです。鈴木：「一周回ってこれがいい」と気づくのって、当事者は難しいんですよね。藤原：昔のものをリバイバルさせるのは、他人がやるのはいいけど、自分がやるのは後ろ向きに感じたんじゃないですか？ 「ナイキ（NIKE）」も僕が初めて本社に行った時は、社員なのに「ダンクって何ですか？」って言うくらいだったんですよ。最初は「その時に販売している新しいモデルを色を変えたりしてもっと売りたい」と言われてたんだけど、僕は「こんなにいいアーカイヴがあるんだから、それを出しましょう」って主張して、やってもらえるようになりました。（※「ダンク」はナイキが1985年に発売したバスケットボールシューズ。藤原とのコラボレーションによる「ダンク」は2010年に「フラグメント ダンク “シティーパック”」として発表され、2021年にはアップデート版の「ナイキ × フラグメント デザイン ダンク ハイ」が登場した）すべてを「押しつけられたくない」人たち鈴木：やっぱりヒロシさんが見つけたのは、価値観じゃないですか？ 凄くポピュラーなアイテムとなった今の「ダンク」には、忘れられたものを復活させる余地がない。だから、最初にヒロシさんが「ダンク」をリバイバルさせたのと、今「ダンク」の色々なバリエーションやコラボレーションがあるというのは、同じに見えるけども全然違うことだと僕は思います。新しい「モノの見方」や「価値の発見」がヒロシさんの始めたことで、今求められているものの原点です。藤原：今たぶん「押しつけ」が心地よくないんです。80年代はみんな、ランウェイで発表されたルックで全身をコーディネイトしたかったんです。そうやって、デザイナーのフィロソフィーも含めて身につけたかった。でも今は「そこまでやられても…」みたいなところもあるじゃないですか。作る側は1~10まで全てを肯定してもらいたいっていう気持ちがあるかもしれないけど、受け取る側はセットアップされた押しつけが邪魔なんですよね。そこのバランスがあるんじゃないかな。次作はsacai論？鈴木による著書「2D（Double Decades Of Tokyo Pop Life）僕が見た『90年代』のポップカルチャー」は、オンラインサロン「RoCC」で2021年からスタートした連載に、書き下ろしを加えた一冊。藤原と溝口とのプロジェクトとして立ち上げられた書籍専門のインディレーベル「mo’des book（モーズ・ブック）」の第一弾として発売された。藤原：鈴木くんは文章が面白いから「本を出すことを想定して連載をやってよ」と依頼しました。僕が「2D、Double Decades」という言葉を思いついて、それで80年代～90年代、90年代～2000年代という「2つの10年間」について書いてもらうのもいいなと思ったんです。鈴木：長年の経験から言うと、ヒロシさんのこういうアイデアにはとりあえず乗っておいて間違いはないんです（笑）。この本をヒロシさんは「教科書」と言ってくれますが、僕の個人的なエッセイの要素もあるし、ファッションやカルチャーの分析的な要素もあります。最終的には生き方みたいなところまで書いたつもりなので、そこを読み取ってくれる人が出てきたら嬉しいです。藤原：教科書みたいな感じのものを作りたかったんですよ。だから鈴木くんにこの本を持って大学とか回ってもらえればいいなと思うんですけど（笑）ファッションやカルチャーに限らず、こういうシリーズの本がどんどん出せればいいなと。溝口：僕はグラフィックデザイナーなので、これまでビジュアルブック的なものばかりを作ってきたんですが今回は「教科書」というキーワードがあったので、紙の選びや文字の大きさはそれを意識して作りました。「続きがある」っていう意味で、本の背に「01」と入れています。藤原：その時の現象を俯瞰で見ている感じが面白いので、次は鈴木くんに「サカイ（sacai）」論を書いてもらいたいですね。構想を聞いたらけっこう面白かったので。鈴木：でもそんなのを書いたら、サカイ側はどんなリアクションをするかな......。映画や音楽だったら、結果的にやや辛口の批評になっても、作り手が気づかなかった点を指摘するのはwin-winなところもあるじゃないですか。ファッションはそういうのがないと思いますね。藤原：ディスってないのにディスっているように思われるからね。鈴木：自分たちが作ったイメージから外れたものをすごく嫌がるというか「他人が勝手なこと言わないでくれ」みたいな。でも、サカイだったら許してくれそうではありますね（笑）。インディペンデントなことをやる面白さ鈴木：今回、溝口さんと一緒に「インディペンデントでこういう単行本を作って、新しく本のレーベルを作ってみよう」という話になって、そのシステムがいいなと思いました。出版社から編集者を付けてもらって「頑張って書いてくださいね、売りましょう」とか言われると、たぶんこんな本にはならないと思うんですよ。プロのスキルでアマチュアっぽいことをやっているというか、インディペンデントなことをやっているというのがすごくいいんじゃないかなと僕は自分で思っています（笑）。藤原：僕は一番最初に「Tシャツを作りたい」ということで「グッドイナフ（GOODENOUGH）」（※1990年に誕生したブランドで、裏原のアイコン的アイテムを数多く生み出した）を作ったんですけど、友達同士で洋服のブランドができるとは思っていなかったんです。仲の良かった「ビズビム（visvim）」の中村ヒロキくんが「シューズブランドを始める」と言った時も「いや、Tシャツなら分かるけど、靴を作るの!?」って驚いて。でも、大きな企業しかやっていないようなことをインディペンデントでやるのは、挑戦的で面白い。そんなふうに個人で始めて、今一番大きくなったのはたぶん「テスラ（Tesla）」じゃないかな。僕らのやることなんてテスラに比べたら全然小さいけれど、インディペンデントでしっかりした書籍を作っていくというのも、一つの挑戦だと思う。今はもしかしたら整いすぎてるのかもしれない溝口：ヒロシさんたちが始めた頃は「Tシャツを作りたい」と思ったら、まず電話帳で「Tシャツ、プリント」って調べるようなそんな時代（笑）個人のオーダーを引き受けてくれるところなんて、あまりなかったと思う。でも今はMacがあって、誰でもそういうものが作れます。何かをやりたい人は、どんどんやったほうが良いんじゃないかな。藤原：昔はみんな、そういう行動力というかパワーがあった気がします。海外に憧れて突然外国に行っちゃう子とかもいっぱいいたし。溝口：今はもしかしたら整いすぎてるのかもしれないですね、環境が。藤原：興味があることは、ちょっとでも早く一歩を踏み出したほうがいいです。やっぱりそこのスピード感にも価値がある気がします。これは高城剛くんが言っていた例えなんだけれど、「新しく金が発見された」というゴールドラッシュの情報を得ても「おー、すごい」って言うだけじゃ何も始まらないじゃないですか。でも飛行機のチケットを買って現地まで行けば、一欠片の金を手に入れることができるかもしれない。行動力でその先が変わるんです。写真で「モナ・リザ」を見て、モナ・リザを知ったと思っていても、実際にルーブル美術館へ見に行ったらすごい発見があるかもしれない。まあ、その発見とは大体「実物は、こんなに小さかったの!?」っていうことなんですけど（笑）。鈴木＆溝口：（笑）

visvim

NEIGHBORHOOD

Culture

90年代の東京を再考する一冊　仕掛け人は鈴木哲也×藤原ヒロシ×溝口基樹

“出会い系本屋”が提案する、本好きのためのトートバッグ【SNOW SHOVELING】　SNOW SHOVELING（スノウショベリング）は、「ヒト・モノ・コト」との出会いを楽しめる”出会い系本屋”。店内でのおしゃべりを歓迎している珍しい書店で、本好きが集まるブッククラブも開催している。本や雑貨、アパレルのほかにドリンクも提供しており、駒沢公園近くの待ち合わせ場所としても人気だ。「BOOK IS POWER（本は力だ）」というスローガンをあしらったバッグは、かの有名なジョン＆ヨーコの作品へのオマージュ。SNOW SHOVELING住所：東京都世田谷区深沢4-35-7 2F-C 深沢ビル公式サイト「フラグメント」による、強度たっぷりのブックトート【六本木 蔦屋書店】　蔦屋書店の注目アイテムは、藤原ヒロシ率いる「フラグメント（fragment design）」による、六本木 蔦屋書店限定のオリジナルブックトート。大判の雑誌を4冊入れられるサイズで、8オンスの丈夫なキャンバス生地を採用。内側に吊りポケットが付属し、カラーはブラックとナチュラルの2色を揃える。「フラグメント」のサンダーボルトロゴもクールな印象だ。六本木 蔦屋書店およびT-SITE SHOPPINGのサイトで限定販売中。六本木 蔦屋書店住所：東京都港区六本木6-11-1 六本木ヒルズ 六本木けやき坂通り 公式サイト書店の仕事から生まれたハイクオリティなコンテナトート【COW BOOKS】　COW BOOKS（カウブックス）は、雑誌「暮しの手帖」の元編集長としても知られる、文筆家の松浦弥太郎が代表を務める書店。世界中から集めた良質な古書と、書店の仕事から生まれたオリジナルグッズを販売している。人気のコンテナトートは、同店のディスプレイにも使われている丈夫なキャンバスバッグ。ミニからビッグまでの幅広いサイズ展開で、スモールにはA4サイズの本が横向きに収納でき、肩がけも可能だ。COW BOOKS住所：東京都目黒区青葉台1-14-11 コーポ青葉台103公式サイト「女性の声を届ける」フェミニズム専門書店のスローガン【エトセトラブックス】　エトセトラブックスは、これまで「エトセトラ（＝その他）」とされてきた女性の声、フェミニストの声を届ける出版社・書店。身近なテーマからフェミニズムを考えるフェミマガジン「エトセトラ」も発行している。グラフィックデザイナー・福岡南央子がデザインしたオリジナルのトートバッグは、「I read feminist books」というスローガン入り。レッドとホワイトの2色展開で、コットンの程よい厚みが魅力的。エトセトラブックス住所：東京都世田谷区代田4-10-18ダイタビル1階公式サイト小説「檸檬」の舞台となった書店が提案するレモングッズ【丸善ジュンク堂書店】　丸善ジュンク堂書店は、同書店や作品にちなんだバッグシリーズが人気。特にユニークなのは、梶井基次郎の小説「檸檬」の舞台となった「丸善 京都本店」ならではの檸檬モチーフ。2015年に10年ぶりにこの地に復活した同店は、多くの文学ファンの巡礼の地となっている。雑誌やA4書類も入れられるこの「檸檬」バッグは現在、丸善ジュンク堂書店の限定店舗で発売中。詳しくは各店舗に問い合わせを。丸善 京都本店住所：京都府京都市中京区河原町通三条下ル山崎町251 京都BAL 地下1階～地下2階公式サイトテキスタイルにこだわった、単行本サイズの小さなバッグ【かもめブックス】　かもめブックスは、本の校正・校閲を手掛ける鴎来堂（鴎は旧字体）が運営する書店。 カフェやアートギャラリーも併設した、心地よい空間となっている。「メゾンブランシュ（MAISON BLANCHE）」とのコラボレーションで生まれたミニョンバッグは、同店の人気商品。  単行本がぴったり入るサイズで、綿と麻の素材で常時5パターンがそろう。お気に入りの本を持って近所のカフェや公園へ出かける際にぴったり（※在庫には限りがあり、パターンによっては品切れの場合あり）。かもめブックス住所：東京都新宿区矢来町123 第一矢来ビル1階公式サイトネオ漫画家・横山裕一が描き下ろしたポップな特製ロゴ【NADiff a/p/a/r/t】　NADiff a/p/a/r/t（ナディッフ アパート）は現代アートに特化し、地下にギャラリースペースを持つブックストア。アートグッズやマルチプルなども取り扱っている。こちらは漫画家・美術家の横山裕一とのコラボレーションで誕生したトートバッグ。漫画のオノマトペ（擬音語）風に描き下ろした、同店のロゴがキャッチーだ。撥水性のあるナイロン製で、A4ファイルも収納可。NADiff a/p/a/r/t住所：東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff a/p/a/r/t 1階公式サイトアートファン必見、有名デザインスタジオとのコラボレーション【POST】　POSTは、“出版社”という括りで本を紹介している、ギャラリー併設のブックショップ。アーティストの展覧会やトークイベント、ワークショップなども開催している。店名をあしらったトートバッグは、オランダのデザイン界を代表するグラフィックデザインスタジオ、エクスペリメンタル・ジェットセット（Experimental Jetset）によるもの。オリジナルデザインで、4色のカラーバリエーションで展開。POST住所：東京都渋谷区恵比寿南2-10-3公式サイト角川文庫読者におなじみの「発刊の辞」をモチーフに【ダ・ヴィンチストア】　ダ・ヴィンチストアは、角川武蔵野ミュージアムなどで知られる「ところざわサクラタウン」の一角にあるKADOKAWA直営の体験型書店。「発見と連想」をコンセプトに展開し、約4万冊の蔵書数を誇る。ここの人気商品は、太宰治「人間失格」や中原中也「汚れつちまつた悲しみに・・・・・・」などの名言名シーンをあしらったマルシェバッグ。また、角川文庫の巻末に載っている「角川文庫発刊の辞」をプリントしたトートバッグも、読者家のマストアイテム。ダ・ヴィンチストア住所：埼玉県所沢市東所沢和田3-31-3 ところざわサクラタウン2階公式サイト「本とギフト」の専門店が提案するオリジナルニットバッグ【＋SPBS】　本と編集の総合企業「SPBS」が運営する「＋SPBS」は、約1500点もの商品を扱う「本とギフトの店」。渋谷ヒカリエの姉妹店・シュシュ（CHOUCHOU）とのコラボレーションによるオリジナルニットバッグは、プリーツ加工を施しているため伸縮性があり、コンパクトに折りたためる。A4サイズもすっぽり収納可能。本とバッグの組み合わせは、大切な人へのギフトにもおすすめだ。＋SPBS住所：東京都渋谷区渋谷2-24-12 渋谷スクランブルスクエア2階公式サイト

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本を入れて街へ出よう——自分の「好き」を表明できる、書店のオリジナルバッグ

2021年の取引数ランキング-メンズ-　2021年にスニダンを介して最も購入されたメンズスニーカーを紹介。【1位】NIKE × Supremeエア フォース 1 '07 ロー "ホワイト"　2020年のランキングでは3位だった「ナイキ（NIKE）」と「シュプリーム（Supreme）」のコラボレーションによるエア フォース 1。定期的に再販されたことに加え、コート系スニーカーのトレンドが後押ししたことで取引数が伸び、今年は1位にランクインしました。流通量が増えたためか、平均取引価格は昨年の2万5247円から1万9586円にダウンしました。定価（税込）：1万1500円平均取引価格：1万9586円スニダン 販売ページ：ナイキ×シュプリーム「エア フォース 1 '07 ロー "ホワイト"」【2位】NIKEエア フォース 1 '07 ロー "ホワイト"（2020）　2位にもエア フォース 1がランクイン。不朽の名作で多くの人に愛されているスニーカーとして、白色の定番カラーが2位となりました。エア フォース 1は2022年が40周年のアニバーサリーイヤーなので、更に注目を集めそうです。定価（税込）：1万1000円平均取引価格：1万585円スニダン 販売ページ：ナイキ「エア フォース 1 '07 ロー "ホワイト"（2020）」【3位】NIKEダンク ロー レトロ ホワイト/ブラック　一部では「2021年はダンクイヤーだった」とも言われるほど話題を集めたナイキのダンク。その中でも特に黒色と白色の通称「パンダ」カラーが人気で3位にランクイン。モノトーンカラーだからこそのスタイリングのしやすさが支持されています。定価（税込）：1万2100円平均取引価格：2万4307円スニダン 販売ページ：ナイキ「ダンク ロー レトロ ホワイト/ブラック」【4位】Jordan Brandエア ジョーダン 1 ハイ OG ユニバーシティブルー　4位は「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」のエア ジョーダン 1から、マイケル・ジョーダン（Michael Jordan）の母校ノースカロライナ大学（UNC）のカレッジカラーを採用した「ユニバーシティブルー」がランクイン。スニーカーヘッズから高い人気を得るUNCカラーと、名作スニーカー「エア ジョーダン 1」の組み合わせということで注目されました。定価（税込）：1万9250円平均取引価格：3万6008円スニダン 販売ページ：ジョーダン ブランド「エア ジョーダン 1 ハイ OG ユニバーシティブルー」【5位】Jordan Brandエア ジョーダン 1 ハイ OG シャドー 2.0　ジョーダン ブランドのエア ジョーダン 1のシャドー 2.0が5位に。オリジナルカラーの「シャドー」と同様にモノトーンカラーのみでデザインされたモデルで、サマーコレクションとして発売されました。シャドウを彷彿とさせるカラーが人気を集め、取引数が増加しました。定価（税込）：1万9250円平均取引価格：2万4343円スニダン 販売ページ：ジョーダン ブランド「エア ジョーダン 1 ハイ OG シャドー 2.0」2021年の取引数ランキング-ウィメンズ-　2021年にスニダンを介して最も購入されたウィメンズスニーカーを紹介。【1位】NIKEウィメンズ エアマックス ココ サンダル ブラック　販売しては即完売を繰り返すナイキの「ココ サンダル」が、ウィメンズの1位に。エア マックスシリーズに搭載されているエアユニットをヒールに備え、前足部の「ヴェイパーマックス」の靴底とアウトソールに使用されている凹凸のデザインが特徴です。ウィメンズの夏の大ヒット商品として知られており、オールブラックカラーが今年最も取引されました。定価（税込）：1万1000円平均取引価格：1万1220円スニダン 販売ページ：ナイキ「ウィメンズ エアマックス ココ サンダル ブラック」【2位】NIKEウィメンズ エア フォース 1 '07 ロー "ホワイト"（2020）　ナイキのエア フォース 1はメンズ、ウィメンズ共に取引数ランキングで2位にランクイン。性別を問わず、高い人気があります。定価（税込）：1万1000円平均取引価格：1万1384円スニダン 販売ページ：ナイキ「ウィメンズ エア フォース 1 '07 ロー "ホワイト"（2020）」【3位】NIKEウィメンズ ダンク ロー レトロ ホワイト/ブラック　3位もメンズと同じダンクのパンダカラーがランクイン。キッズモデルも展開しているため、着用写真などが投稿されているスニーカーダンクのコミュニティ機能では親子のお揃い写真がいくつか見られました。定価（税込）：1万2100円平均取引価格：2万2852円スニダン 販売ページ：ナイキ「ウィメンズ ダンク ロー レトロ ホワイト/ブラック」【4位】NIKEウィメンズ ダンク ロー メイド ユー ルック　アッパーに耐久性に優れたペーパーを被せ、剥がすとオリジナルのデザインが現れる仕様のコレクション「Made You Look」から、今年の人気スニーカーダンクが4位になりました。コレクションには「とにかく周りを振り向かせたい」といった想いが込められており、サイドのスウッシュやヒールのナイキロゴを反転させたデザインが特徴です。遊び心あるギミックが支持され、取引数が増加しました。定価（税込）：1万4300円平均取引価格：2万4594円スニダン 販売ページ：ナイキ「ウィメンズ ダンク ロー メイド ユー ルック」【5位】NIKEウィメンズ エアマックス ココ サンダル ブラック/ホワイト　5位はナイキのココサンダルからブラック×ホワイトのパンダカラーがランクインしました。ココサンダルは今年、ブラックとパンダカラーのほかに、ホワイト、ベアリーローズ、ウォッシュドコーラルの計5色が展開されていましたが、ブラックが入ったカラーに人気が偏りました。定価（税込）：1万1000円平均取引価格：1万1657円スニダン 販売ページ：ナイキ「ウィメンズ エアマックス ココ サンダル ブラック/ホワイト」2021年のスニーカー“熱”ランキング　2021年に販売されたモデルで最高取引額の高いスニーカーを紹介。【1位】DIOR×Jordan Brandエア ジョーダン 1 ハイ OG "ディオール "　2020年も同ランキングで1位だった「ディオール（DIOR）」とジョーダン ブランドのコラボによる「Air Dior」。話題性と、世界8500足という限定感から今年も継続して注目されていました。SNSでは新色の噂もありましたが、現時点では確定情報はなし。今年の最高取引額は159万9999円を記録しました。定価（税込）：26万4000円最高取引額：159万9999円スニダン 販売ページ：ディオール×ジョーダン ブランド「エア ジョーダン 1 ハイ OG "ディオール"」【2位】NIKE SBダンク ロー "ワット ザ ダンク"　2007年に発売された「ナイキ SB（NIKE SB）」のワット ザ ダンク（WHAT THE DUNK）。ナイキ SBチームが制作したドキュメンタリーDVD「Nothing but the truth」のプロモーションとして展開されました。左右異なるデザインが特徴で、ナイキ SBの歴代ダンクのディテールを各所に使用したデザインでマニア垂涎のアイテムとして知られています。スニダンを介して今年、101万円で取引されました。定価（税込）：120ドル最高取引額：101万円スニダン 販売ページ：ナイキ SB「ダンク ロー "ワット ザ ダンク"」【3位】NIKE×OFF-WHITEエア ジョーダン 1 レトロ ハイ ザ・テン "シカゴ" 2017年に最もスニーカー市場を賑わせたといっても過言ではないナイキと「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のコラボコレクション「ザ・テン（THE TEN）。その中でも特に人気を集めていたのが、エア ジョーダン 1の人気カラー「シカゴ」をアレンジした「エア ジョーダン 1 レトロ ハイ ザ・テン "シカゴ"」が3位にランクイン。近年は50万円程度で販売されていた人気モデルが、今年は95万円で取引されました。定価（税込）：1万9440円最高取引額：95万円スニダン 販売ページ：ナイキ×オフ-ホワイト「エア ジョーダン 1 レトロ ハイ ザ・テン "シカゴ"」【4位】DIOR×Jordan Brandエア ジョーダン 1 ロー OG "ディオール"　ハイカットに続き、「Air Dior」のローカットが4位に。2020年は同ランキングの2位にランクインしていました。今年の最高取引額は75万円です。定価（税込）：23万1000円最高取引額：75万円スニダン 販売ページ：ディオール×ジョーダン ブランド「エア ジョーダン 1 ロー OG "ディオール"」【5位】NIKE×エアジョーダン1 レトロ ハイ "ブラック/スポーツ ロイヤル-ホワイト"　藤原ヒロシ主宰の「フラグメント（fragment design）」とナイキがコラボしたエア ジョーダン 1は、2014年に発売されました。エア ジョーダン 1の中でも高い人気を誇るつま先が黒色の通称「つま黒」モデルのヒール部分に、フラグメントの稲妻ロゴをデザイン。同モデルをきっかけに更に人気が高まったブルーカラーを使用しています。最高取引額は61万円でした。定価（税込）：1万9440円最高取引額：61万円スニダン 販売ページ：ナイキ×フラグメント「エアジョーダン1 レトロ ハイ "ブラック/スポーツ ロイヤル-ホワイト"」2021年のブランド別取引構成比■ブランド別取引構成比 【1位】ナイキ：61.6％（2020年は52.3％）スニーカーダンク：ナイキページ 【2位】ジョーダン ブランド：29.74％（2020年は38.16％）スニーカーダンク：ジョーダン ブランドページ 【3位】アディダス：4.05％（2020年は5.62％）スニーカーダンク：アディダスページ 【4位】ニューバランス：2.75％（2020年は1.42％）スニーカーダンク：ニューバランスページ 【5位】ヴァンズ：0.63％（2020年は1.14％）スニーカーダンク：ヴァンズページ その他：1.23％（2020年は1.36％）総括　昨年に引き続き全てのランキングがナイキ社のスニーカーという結果に。2020年のウィメンズ取引数ランキングはメンズの派生モデルが多かったのに対し、今年はウィメンズモデルを象徴するココサンダルが2モデルランクイン。また、メンズとウィメンズ共にエア フォース 1の人気が続いています。　ブランド別取引構成比では、エア ジョーダン 1人気が少しダンクへ移行したため、ジョーダン ブランドの割合が減り、ナイキの取引数が増加。そのほか、ニューバランスは「ダブルタップス®（WTAPS®）」や「ジョウンド（JJJJound）」とのコラボをはじめ、2022年に40周年を迎える「990」の過去モデルを復刻販売したことで注目を集めました。また、最高取引額の高いランキングでは、市場に"無いもの"を探す傾向が高まり、全て過去のモデルとなりました。画像撮影・提供：スニーカーダンクイラスト：FASHIONSNAP.COM

adidas

【スニダンランキング-2021年編-】リセール市場で最も話題を集めたスニーカーは？

シュプリーム×ドクターマーチンの5ホールシューズ　「シュプリーム（Supreme）」が、「ドクターマーチン（Dr. Martens）」とのコラボシューズを発表。ドクターマーチンの5ホールのシューズをベースに、ブラック、オレンジ、ジブラ柄の3色をラインナップします。ブラックとオレンジにはスムースレザー、ゼブラ柄にはポニーヘアをアッパーに採用。AirWair®ソールを搭載しています。発売日：2021年4月10日（土）GUとアンダーカバーの初コラボコレクション　「ジーユー（GU）」から、デザイナー高橋盾が手掛ける「アンダーカバー（UNDERCOVER）」との初のコラボコレクションが販売されます。アンダーカバーを象徴するグラフィックをあしらったコーチジャケット（4990円）や、ディズニーのキャラクターをプリントしたミリタリージャケット（4990円）、ジップ付きのポケットを配したシャツ（2990円）など全65型を展開。フルラインストアや大型店舗では、フェイクレザーのライダースジャケット（6990円）や、スキニーパンツ（2990円／すべて税込）といった限定アイテムを用意しています。発売日：2021年4月9日（金）取扱店舗：全国のジーユー店舗および公式オンラインストアジョン スメドレー×フラグメントの第4弾　「ジョン スメドレー（John Smedley）」が、「フラグメント（fragment design）」とのコラボ第4弾としてクルーネックニットを発売します。2019年設立のブランド「シークエル（SEQUEL）」とのトリプルネームで、ベースには藤原ヒロシが普段から愛用しているジョン スメドレーズ シーアイランドコットン製のハイゲージクルーネックを採用。タグには、ジョン スメドレーのアーカイヴロゴにフラグメントを象徴する稲妻マークを組み合わせたスペシャルロゴを使用しています。価格は税込3万7400円。ジョン スメドレー銀座店や、横浜店、シークエルのオンラインサイトなどで取り扱います。発売日：2021年4月9日（金）取扱店舗：ジョン スメドレー銀座店／横浜店／京都店／ジョン スメドレー特設サイト／シークエルオンラインサイトJOURNAL STANDARDと餃子の王将のコラボTシャツ　「JOURNAL STANDARD（ジャーナルスタンダード）」から、「餃子の王将」とのコラボアイテムが登場。餃子の王将のオフィシャルロゴを配したロングスリーブTシャツ（4950円）とスウェット（6600円）、スウェットパンツ（6600円／いずれも税込）の3アイテムを展開しています。受注販売形式で、ベイクルーズ公式オンラインストアで4月11日19時まで注文を受け付けています。受注期間：2021年3月31日（水）〜4月11日（日）19:00受注受付：ベイクルーズ公式オンラインストア

UNDERCOVER

JOHN SMEDLEY

シュプリーム×ドクターマーチン、GUとアンダーカバーのコラボアイテム...【ストリートのマストバイ】

1つ目の部屋： クリティカルポイント　まずはエントランスから。日本人アーティスト池田亮司によるインスタレーション「クリティカルポイント」がゲストを迎えます。天井のスクリーンと同じ大きさの鏡が床に配置されており、地図のような不思議な映像に思わず吸い込まれてしまいそう。2つ目の部屋：ルイ･ ヴィトン：受け継がれる真髄（こころ）　トランクメーカーとして1854年に創業した「ルイ・ヴィトン」。2つ目の部屋では3名のアーティストが手掛けた創業者ルイ・ヴィトンのポートレイトが壁にかけられ、ブランドのオリジンにフォーカスします。ギターや絵画を運搬するためのケースのほか、指揮者ストコフスキーのために製作されたデスクトランクなど、様々な用途のために特注されたトランクがディスプレイされています。3つ目の部屋： アーティスティック ･ コラボレーション：伝統の創造　ここではルイ ･ ヴィトンが手掛けてきたアーティスティック ･ コラボレーションが展示。アールデコ時代のグラフィックデザイナー ピエール=エミール ･ ルグラン（Pierre-Émile Legrain）の広告をはじめ、マルセル ･ ワンダース スタジオ、nendo、吉岡徳仁といったクリエイターによる「オブジェ ･ ノマド   コレクション」が並びます。時空を超えたようなサイケデリックな背景は、ルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋オープン時のウィンドウディスプレイを手掛けたKenta Cobayashiの作品。4つ目の部屋：シルクを彩るアート　カレ ･ ド ･ ソワ（シルクスカーフ）がアート作品として壁一面を彩り、まるでギャラリーのような空間の4つ目の部屋。1980年代のソル ･ ルウィット（Sol LeWitt）のコンセプチュアルな作品からジェフ・クーンズ（Jeff Koons）が手掛けたマスターピースコレクションのモナリザまで、過去20年間に手掛けられたモダンでカラフルな絵柄はそれぞれがグラフィカルでユニークなものばかりです。壁紙はお馴染みスティーブン・スプラウス（Stephen Sprouse）のグラフィティ。5つ目の部屋：アイコンの再解釈　5つ目の部屋、ミラールームには、モノグラムキャンバスが100周年を迎えた1996年に発表された「セブン デザイナーズ コレクション」や、2014年の「アイコンとアイコノクラスト：CelebratingMonogram」といったプロジェクトで披露された数々のレアなコラボバッグが大集合。　カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やヘルムート・ラング（Helmut Lang）、アズディン・アライヤ（Azzedine Alaia）、マノロ・ブラニク（Manolo Blahnik）、ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）といったデザイナーや、シンディ・シャーマン（Cindy Sherman）やフランク・ゲーリー（Frank Gehry）といった錚々たるクリエイターたちが参加し、それぞれの視点で解釈したモノグラムバッグが並びます。原型を留めない自由でクリエイティブなバッグは、今見てもどれも前衛的なものばかり。スクリーンには当時のキャンペーンヴィジュアルが映し出され、進化を遂げながらもタイムレスであり続けるモノグラムの魅力を伝えています。6つ目の部屋： 川久保玲によるルイ・ヴィトンの世界　2014年に発売され、今年ブラックモデルで7年振りに復刻されたことも話題になった「バッグ ウィズ ホールズ」。6つ目の部屋はまるでバッグの内側にいるかのような空間で、過去に川久保玲が手掛けたルイ・ヴィトンのバッグを穴から覗くことができます。2008年に発表された6つのパーティーバッグも。7つ目の部屋 ：真っ白なキャンバスに見立てたバッグ　ブランドのアイコニックなモノグラムラゲージバッグもこれまでに様々なアーティストやブランドとコラボレーションをしてきました。メタリックやプリズム、グラフィックやロゴなどがあしらわれたキーポルが、デジタルウォールの中に浮かび上がります。8つの目の部屋：ルイ ･ ヴィトンと日本：レザーグッズの伝説　数々のアーティストの中でも、ルイ・ヴィトンコラボを語る上で欠かせない日本人アーティストの1人が村上隆。マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）指揮下の2003年春夏シーズンに登場したポップな「マルチカラー」コレクションをはじめ、チェリーやフラワー、スマイリーフェイスが描かれた斬新なモノグラムは海外人気も高く、街でよく見かけた人もいるのでは？　そしてもう1人の日本人アーティスト、草間彌生。2012年に発表されたコラボコレクションは、バッグやウェアがアイコニックなドットでカラフルに彩られました。9つ目の部屋： アートとファッションの出逢い　今でこそファッションブランドとしての地位を確立しているルイ・ヴィトンですが、ファッションコレクションをスタートしたのは1998年。16年間ルイ・ヴィトンに在籍したマーク・ジェイコブスや現アーティスティックディレクターのニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquière）が手掛けたウィメンズ、キム・ジョーンズ（Kim Jones）やヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたメンズのコレクションピースが、当時のショー映像とともにディスプレイされています。最後の部屋： ルイ ･ ヴィトンと日本：ファッショナブルなラブストーリー　日本とのゆかりも深いルイ・ヴィトン。最後の部屋では、日本とブランドの繋がりを代表的なコラボレーションとともに紹介しています。2017年に滋賀県のMIHO MUSEUMで行われた2018年クルーズ ･ コレクションから、山本寛斎の作品にオマージュしたピースなどがラインナップ。　そのほか、藤原ヒロシの「フラグメント（fragment design）」やクリストファー・ネメス（Christopher Nemeth）、記憶に新しいNIGO®とのコラボレーションアイテムを身に付けたマネキンが並びます。どれも話題を集めたコラボばかり。  　そして、中央に展示された一際存在感のあるピース。こちらは、山本寛斎がデヴィッド・ボウイに提供した衣装としても知られる、通称「TOKYO POP」ジャンプスーツです。Extra　2階は「オブジェ ･ ノマド コレクション」をはじめとするルイ・ヴィトンのレザー技術を駆使したホームウェアの数々がテーマに沿って展示されています。中にはビリヤードやテーブルサッカー、DJセットといったスペシャルなアイテムも。よく見るとモノグラムモチーフがあしらわれていたり、細かいところまでブランドのエッセンスが散りばめられています。ギフトショップ　会期中、別館1階で展開されるギフトショップもエキシビションの楽しみの一つ。建築家・菅原大輔によって手掛けられた店内では、スモールレザーグッズ、「ギフティング」コレクション、スカーフなどのテキスタイル、書籍、フレグランスなどが販売されています。ここでしか買えない「LOUIS VUITTON &」の文字がエンボスされたカードケースは、ホットスタンピングサービスでイニシャルなど最大3文字まで刻印できるそう。今回初登場となるメゾンのマスコット「ヴィヴィエンヌ」の"ペット"「ペニチュラ」のオブジェもギフトショップ限定のアイテム（全4色）です。　展示されている品々はルイ・ヴィトンが所有するアーカイブで、今回の展覧会のために各地から集められた貴重なものばかり。特に発売当時も話題を集めたクリエイターやアーティストとの歴代コラボは必見です。エキシビションへの入場は無料ですが、公式サイトから事前予約が必要なのでご注意を。会期は5月16日まで。おまけ：ニュースで振り返るLVコラボヒストリー2010年・ルイ・ヴィトンと村上隆氏による新シリーズ「コスミックブラッサム」誕生！イメージビジュアルにデイジー・ロウ起用2012年・LOUIS VUITTON×草間彌生コラボコレクション公開2013年・マーク・ジェイコブス、ルイ・ヴィトンを去る・ルイ・ヴィトン、新ディレクターニコラ・ゲスキエールの就任コメント発表2014年・ルイ・ヴィトンの象徴「モノグラム」川久保玲ら著名6人がデザイン・ルイ・ヴィトン川久保玲やカール・ラガーフェルドのモノグラムバッグ発売・ルイ・ヴィトン、モノグラム祝うパーティーMoMAで開催・巨大パンプキン出現 LOUIS VUITTON×草間彌生第2弾は銀座で先行販売2015年・ルイ・ヴィトン、ネメス柄が彩る15年秋冬コレクション発表・なぜ今クリストファー・ネメスなのか？キム・ジョーンズに聞く2016年・「ルイ・ヴィトン」の巨大歴史館が紀尾井町に 1000点のアーカイブ公開・ルイ・ヴィトン×藤原ヒロシ初のWネーム発売約4000人が伊勢丹新宿店に列2017年・ルイ・ヴィトンがジェフ・クーンズとコラボ、西洋絵画の傑作がバッグに・ルイ・ヴィトンが滋賀の秘境でクルーズショー開催、山本寛斎に敬意を表したアイテムも発表・注目の異色コラボ「ルイ・ヴィトン×シュプリーム」に雨の中4000人超が行列・「ルイ・ヴィトン×シュプリーム」に過去最大規模の8,700人、表参道-原宿間に"超"大行列・『今日の1番さん：シュプリーム行列編』ルイ・ヴィトンコラボポップアップショップ最終日に約180万円で買ったものは？・「ルイ・ヴィトン」世界唯一のポップアップが表参道に、山本寛斎にオマージュしたアイテム発売2018年・「ルイ・ヴィトン」メンズ躍進の立役者、キム・ジョーンズが退任へ・「ルイ・ヴィトン」メンズデザイナーにヴァージル・アブロー就任・ルイ・ヴィトンに抜擢された初の黒人デザイナー、ヴァージル・アブローとは？・「ルイ・ヴィトン」がグレース・コディントンとコラボ、猫モチーフのアイテムなど展開・ルイ・ヴィトン、ヴァージル・アブロー初のコレクションを発表・ヴァージル・アブローが描く「ルイ・ヴィトン」の世界へ、原宿の限定店で注目の新アイテムをチェック2020年・ルイ・ヴィトン×NIGO®第1弾アイテムの発売日決定、デニムジャケットやキーポルを先行販売2021年・ルイ・ヴィトン、川久保玲が手掛けたバッグを7年ぶりに発売

Vivienne Westwood

LOUIS VUITTON

10の部屋から紐解くルイ・ヴィトンの大規模展覧会「LOUIS VUITTON &」、歴代のレアコラボが集結

ステューシー×ナイキの「Hand Dyed Air Force 1」　「ステューシー（STÜSSY）」が、「ナイキ（NIKE）」とコラボした「エア フォース 1（Air Force 1）」の新作を発表。自然由来の天然染料で染色されており、ロサンゼルスを拠点に活動するクリエイティブスタジオ「ルックアウト＆ワンダーランド（Lookout & Wonderland）」によって手染め加工が施されています。カラーはロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン、パリ、東京のそれぞれからインスピレーションを得た5色を用意。ステューシーの公式オンラインストアで展開します。発売日：現地時間2021年1月29日（金）10:00、日本時間2021年1月30日（土）3:00ステューシー：公式オンラインストアビーツとフラグメントによる完全ワイヤレスイヤホン　「ビーツ・バイ・ドクタードレ（Beats by Dr. Dre）」が、「フラグメント（fragment design）」とのコラボによる完全ワイヤレスイヤホン「Powerbeats Pro スペシャルエディション」を発売します。右耳用のイヤーバッドにはフラグメントのアイコンである稲妻のモチーフ、左耳用にはフラグメントのブランドネームをデザイン。本体と充電ケースのカラーにはブラックを採用しています。価格は税別2万4800円。1月29日からアップル（Apple）の公式オンラインストアなどで取り扱われます。発売日：2021年1月29日（金）Apple：公式オンラインストアソーイとキジマ タカユキのコラボキャップ　「ソーイ（soe）」から、「キジマ タカユキ（KIJIMA TAKAYUKI）」とのコラボアイテムが登場。6パネルキャップ（1万6000円）とロールフィッシャーマンキャップ（1万5000円／いずれも税別）の2型をラインナップします。6パネルキャップにはソーイの2021年春夏コレクションのタイトル「UNDER YOUR ISOLATION 2021」を、 ロールフィッシャーマンキャップには「KNOW ENOUGH」のフレーズを刺繍。M.I.U.やソーイの取扱店舗などで販売します。発売日：2021年1月30日（土）取扱店舗：M.I.U.、M.I.U.公式オンラインストア、M.I.U. Nº2、パルコ公式オンラインストア、ソーイ取扱店舗、ソーイ公式オンラインストアプーマの旧ユーゴスラビア時代「スウェード」復刻モデル　「プーマ（PUMA）」が、1979〜1980年中期の旧ユーゴスラビアで生産されていた「スウェード（SUEDE）」のデザインを復刻したモデル「スウェード VTG（SUEDE VTG） 」を発売します。2018年に登場した「スウェード 90681（SUEDE 90681）」を改良し、より当時のモデルに近いシルエットを再現。スタンダードな7ホールに変更し、アッパーとソールを接着剤で接合するセメント製法で仕上げています。価格は税別1万1000円。プーマの一部店舗や公式オンラインストアなどで取り扱われます。発売日：2021年1月30日（土）取扱店舗：プーマストア（原宿、大阪、福岡）、プーマ公式オンラインストア、プーマ一部取扱い店舗ニューバランス×ジェイデン・スミスの第4弾スニーカー　「ニューバランス（New Balance）」が、ブランドアンバサダーのジェイデン・スミス（Jaden Smith）とのコラボモデル「NB for Jaden Smith Vision Racer」の第4弾を発売。今回は、ニューバランスのシューズの中でジェイデンが気に入っているという「エックスレーサー（X-Racer）」や「M1700」にインスピレーションを得て製作しました。ボリュームのあるアウトソールには「VISION」の文字をプリント。各パーツの一部には再生素材を取り入れ、ヴィーガン仕様のシューズに仕上げています。カラーはホワイトとブラックの2色で、いずれにも差し色としてショッキングピンクをデザイン。価格は税込1万9800円で、スニーカーズエンスタッフ トウキョウ（Sneakersnstuff Tokyo）やファーストハンド 渋谷（Firsthand Shibuya）などで展開します。発売日：2021年1月29日（金）取扱店舗：Sneakersnstuff Tokyo、Firsthand Shibuya、GR8、atmos 千駄ヶ谷、ニューバランス公式オンラインストア、NUBIAN公式オンラインストア

STÜSSY

PUMA

ステューシー×ナイキの「エア フォース 1」、フラグメントによるビーツのイヤホン...【ストリートのマストバイ】

アンダーカバーの30周年記念ジャケット　「アンダーカバー（UNDERCOVER）」が、ブランド設立30周年を記念したレザースリーブダウンジャケットを発売します。アンダーカバーのオリジナルモデル（12万円）に加え、「フラグメント（fragment design）」（24万円）、「サカイ（sacai）」（20万円）、「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloIst.）」（16万円）、「カラー（kolor）」（14万円）、「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」（12万円／すべて税別）の5つのブランドがそれぞれデザインしたアイテムの計6型を展開。アンダーカバー各店舗やドーバーストリートマーケットギンザで取り扱われます。青山店と公式オンラインストアでは事前抽選制度を導入し、1月6日17時まで抽選応募を受け付けています。発売日：2021年1月9日（土）取扱店舗：UNDERCOVER（青山店、新宿伊勢丹メンズ店、阪急メンズ東京店、阪急メンズ大阪店、GINZA SIX店、心斎橋PARCO店、仙台店、金沢店、名古屋店、京都店）／ドーバーストリートマーケットギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）／岩田屋本店、NOISE LAB渋谷PARCO店／公式オンラインストアニューバランスの新作2021年モデル「57/40」　「ニューバランス（New Balance）」から新作スニーカー「57/40」が登場。1980年代のアイコンシューズ「574」と、1990年代の「650」からインスパイアされたデザインで、574をベースに現代的にリデザインした2層のミッドソールが特徴です。ラストはベーシックな「SL-1」を採用し、スエード、ヌバック、メッシュの異素材を組み合わせ、チャンキーシルエットに仕上げられています。2020年に登場した「327」に引き続きアッパーにはオーバーサイズのNロゴを使用。ニューバランスの公式オンラインストアやオフィシャルストア各店、一部取り扱い店舗などで販売します。発売日：2021年1月9日（土）ニューバランス：公式オンラインストアナイキのダンク ハイ新色「Vast Grey」　「ナイキ（NIKE）」が、人気モデル「ダンク（Dunk）」のハイカットから新色「Vast Grey」を発表。ホワイトとバストグレーのシンプルな配色に仕上げられています。2020年に多くのモデルを展開したダンクの発売ラッシュは2021年も継続すると噂されており、近日中にナイキのカスタマイズサービス「NIKE BY YOU」にダンクが追加される予定で更に注目を集めています。発売日：2021年1月7日（木）SNKRS（9:00に販売開始）ロエベ×となりのトトロのカプセルコレクション　「ロエベ（LOEWE）」から「となりのトトロ」のキャラクターや、作中の景色などをデザインしたコレクションが登場。ジャカードの編み込みや、レザー象嵌、手描きのモチーフなど様々な手法で落とし込んだTシャツ（4万1000〜5万円）、フーディー（7万〜8万4000円）、セーター（19万9000円）、シャツ（11万2000円）などを展開します。1月7日にロエベ表参道店と公式オンラインストアで先行販売を行い、1月8日からロエベ ストアなどで取り扱われます。発売日：2021年1月8日（金）取扱店舗：ロエベ ストア／公式オンラインストア

kolor

sacai

LOEWE

N.HOOLYWOOD

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アンダーカバーの30周年記念ジャケット、ナイキのダンク ハイ新色...【ストリートのマストバイ】

シュプリーム×ザ・ノース・フェイスの最新作　「シュプリーム（Supreme）」と「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」のコラボ最新作が登場。特大の「S」ロゴをあしらったヒマラヤパーカとマウンテンジャケット、フード付きフリースジャケット、バックパック、ショルダーバッグ、寝袋、手袋を発売します。ザ・ノース・フェイスの頂上商品群でアスリートのために開発された最上級ライン「サミットシリーズ（SUMMIT SERIES）」のアイテムをベースに採用しており、ヒマラヤパーカは800フィルパワーダウン搭載の耐水性に優れたナイロンリップストップで仕上げたほか、バックパックには630Dコーデュラナイロンを使用するなど雪山での活動にも耐えられるハイスペック仕様に。全てのアイテムをブラック、レッド、グリーンの3色で展開します。日本では10月31日に発売されますが、店頭販売は事前のウェブ抽選の可能性が高いため、公式サイトからメールリストに登録しておくことをおすすめします。発売日：2020年11月31日（土）シュプリーム：公式サイトストーンアイランドの伊勢丹ポップアップストア限定アイテム　「ストーンアイランド（Stone Island）」が、10月6日に発売した書籍「Stone Island: Storia」の出版を記念したポップアップストアを伊勢丹新宿店メンズ館に出店。「Stone Island: Storia」の特装版（1万200円）を再販するほか、レーザープリントによって色褪せたモチーフをグラフィックとして利用する「Ghillie Laser Camo」シリーズからジャケット（16万5000円）やフーディー（7万3000円）、クルーネックスウェット（5万2000円）、パンツ（7万5000円／すべて税別）の4型をブラックカラーにアレンジしたエクスクルーシブアイテムを展開します。期間は10月28日から11月24日までで、14日からは第2部としてエロルソン・ヒュー（Errolson Hugh）率いるアクロニウム（ACRONYM®）が手掛ける「ストーンアイランド シャドウプロジェクト（Stone Island Shadow Project）」の2020年秋冬コレクションをフルラインナップで用意します。■STONE ISLAND ISETAN SHINJUKU POP UP第1部：2020年10月28日（水）〜11月13日（金）第2部：11月14日（土）〜11月24日（火）場所：伊勢丹新宿店メンズ館2階住所：東京都新宿区新宿3-14-1問い合わせ：03-5367-8788（STONE ISLAND 伊勢丹新宿店）オークリーとフラグメントの第5弾コラボアイテム　「オークリー（Oakley）」が、藤原ヒロシ主宰の「フラグメント（fragment design）」とのコラボアイテム第5弾を発売。今年で35周年を迎える「フロッグスキン（Frogskins™）」（1万9200円）と、フレームサイズが一回り小さい「フロッグスキンXS（Frogskins™ XS）」（1万7400円）に加え、スノーボードを好む藤原のライフスタイルから「Oフレーム2.0（O Frame® 2.0）」（1万2700円）と「フォールライン（Fall Line）」（2万1700円／すべて税別）のスノーゴーグル2種の計4型を展開します。フロッグスキンはテンプルに両ブランドのロゴを刻印し、スノーゴーグル2種には風や雪から鼻を保護するノーズガードを搭載。フロッグスキンとフロッグスキンXSにはマイクロバッグが、Oフレーム2.0には天候に合わせて交換する2種類のレンズが付属します。オークリーストア 渋谷店での数量限定販売で、発売日の10月31日6時から先着で引換券を配布します。発売日：2020年10月31日（土）特設サイトポケモンをBABY MILO®風にデザインしたコレクション　「ア ベイシング エイプ®（A BATHING APE®）」と「ポケモン」がコラボし、オリジナルグラフィックを使用したコレクションを発売します。ピカチュウをはじめ、フシギダネやヒトカゲ、ゼニガメ、イーブイ、カビゴン、マンキーといったモンスターたちをBABY MILO®のタッチでデザイン。ピカチュウをイメージした耳付きのフーディーや、Tシャツ、キーホルダー、トートバッグをラインナップし、サイズはメンズサイズに加え、ウィメンズとキッズサイズも用意します。発売日：2020年10月31日（土）取扱店舗：A BATHING APE®正規取り扱い店舗／BAPE.COM WEB STORE／ZOZOTOWN特設サイト

OAKLEY

Stone Island

THE NORTH FACE

A BATHING APE

シュプリーム×ザ・ノース・フェイスの最新作、ストーンアイランドの限定アイテム...【ストリートのマストバイ】

今日の1番さん：男性 30歳 会社員ー事前抽選はいつ頃応募したんですか？　忘れかけていて、締め切りの15分前くらいに滑り込みで応募しました。当選番号は1番でした。—狙っていたアイテムは？　「エア ジョーダン 3」です。ヒールのロゴが重なっているデザインだったり、カラーが気に入って買いたいなと思いました。昔バスケットボールをやっていて、元々マイケル・ジョーダンが好きなので、ジョーダンの写真を使ったグラフィックの服もいいなと。—購入されたのはエア ジョーダン 3とジョーダンのグラフィックが入ったウェアですか？　そうですね。TシャツとロンT、パーカを買いました。スニーカーはエア ジョーダン 3と、記念にと思って「エア ジョーダン ケイデンス」も。全部で8万円くらいでした。—店内では試着しましたか？　していないです。靴のサイズはわかりますし、服はビッグサイズが好きなので1番大きいサイズを買いました。—ちなみに、SNKRSでは全アイテムすぐに完売していました。　来る前にチェックしていて、応募してみたんですけど外れました。何度か挑戦していますが、SNKRSではなかなか買えないですね。MA5の抽選に当たって本当に良かったです。—今日着ているTシャツは「ソフ（SOPH.）」と「ジーユー（GU）」のコラボアイテム。そちらのコラボも人気がありましたね。　人気でしたね。数が多いからかこのTシャツは発売から数日経ってからでも買えました。ソフとジーユーのコラボではショーツも購入しました。—今、他に狙っているアイテムはありますか？　今月末に発売されるかもと言われている「ピースマイナスワン（PEACEMINUSONE）」とコラボした「エア フォース 1」の新色は気になっています。あとは、今回のコラボコレクションで10月28日発売予定の「エア ジョーダン 35」ですかね。まだ画像が出ていないのでデザインが気に入ったら狙ってみようと思います。—この後のご予定は？　リモートワークなんですが、このために仕事を抜けてきたので、戻って仕事します。—頑張ってください！ありがとうございました。

『今日の1番さん：ジョーダン ブランド×フラグメント編』マイケル・ジョーダン好きが選んだアイテムは？

ジョーダン ブランドとフラグメントのコラボアイテム　「ジョーダン ブランド（Jordan Brand）」と、藤原ヒロシ主宰の「フラグメント（fragment design）」によるコラボが実現。バスケットボール界とストリートウェア界それぞれのレジェンドの要素を組み合わせたコレクションが発売されます。スニーカーからはヒールに透明な素材を使用し、フラグメントの稲妻ロゴにジョーダンのジャンプマークを重ねた「エア ジョーダン 3」（2万4200円）と、シュータンのベルトやインソールなどにジャンプマンと稲妻ロゴを繰り返し並べてデザインした「エア ジョーダン ケイデンス」（1万5400円／いずれも税込）、エア ジョーダンシリーズの最新作「エア ジョーダン 35」（※10月28日発売予定）の3足を展開。ウェアは、ヴィンテージウェアからインスピレーションを得て、稲妻ロゴの上にゲーム中のマイケル・ジョーダン（Michael Jordan）の写真をデザインしたグラフィックが特徴のフーディーやスウェットシャツ、アメリカのクラシックなジムウェアをイメージしたラグランフリース、Tシャツ、ナイロンパンツなどを用意します。発売日：2020年9月17日（木）SNKRSサカイとテンシーのアウターコレクション　「サカイ（sacai）」が、2020年秋冬メンズコレクションで「テンシー（Ten c）」との初のコラボアイテムを発表。日本製のナイロンとポリエステルを高密度に編み上げたテンシー独自のニット素材「Original Japanese Jersey」を、サカイのハイブリッド技術を用いてミリタリーウェアに落とし込んだアウターコレクションを製作しました。ステンカラーコートとパーカをドッキングしたモッズコート（25万円）、MA-1をベースにアノラックのディテールを脇に施したブルゾン（18万5000円）、ミリタリーのライナーの内側にアノラックを組み合わせたジャケット（23万円／すべて税別）の3型を、サカイ直営店舗などで販売します。発売日：2020年9月19日（土）取扱店舗：sacai Aoyama／sacai DOVER STREET MARKET GINZA／sacai 伊勢丹新宿メンズ館／sacai 渋谷スクランブルスクエア／sacai 阪急メンズ東京／sacai 名古屋栄三越サカイ：公式サイト東京と大阪のシルクスクリーンスタジオによるコラボアイテム　東京を拠点に活動するプリントスタジオ「パハ スタジオ（PAJA STUDIO）」と、大阪発のシルクスクリーンプリントファクトリー「ワナ スタジオ（wanna studio）」のコラボによるポップアップショップがビームスT 原宿店とビームス ストリート 梅田店にオープンします。ポップアップショップ限定アイテムのロングスリーブTシャツ（6800円）をはじめ、大阪と東京のそれぞれの土地に所縁のあるアーティストやブランド、ショップとのコラボアイテムなどをラインナップ。千駄ヶ谷のコーヒースタンド「HOTEL DRUGS」とのスウェットシャツ（1万1000円）とマグカップ（3600円）、画家YOHEI OGAWAの作品をデザインしたロングスリーブTシャツ（6800円）とラグ（1万2000円）、東南アジアにルーツを持つデザイナーが手掛ける大阪発のブランド「ラジャブルック（rajabrooke）」とコラボしたTシャツ（6800円）と手ぬぐい（3000円／すべて税別）などを販売します。期間は9月18日から27日まで。期間：2020年9月18日（金）〜9月27日（日）場所：ビームスT 原宿／ビームス ストリート 梅田公式オンラインショップネイバーフッド原宿店のリニューアル記念アイテム　「ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）」が原宿店のリニューアルオープンを記念して、スーベニアアイテムを製作。下半分をカットしたネイバーフッドのロゴや「EST.1994 CRAFT WITH PRIDE／TOKYO」の文字をあしらったフーディー、Tシャツ、キャップ、iPhoneケース、ティッシュケース、スニーカーボックス、マスク、お香、お香立てを原宿店限定で取り扱います。また、同日にはロサンゼルス発のストリートブランド「アンチ ソーシャル ソーシャル クラブ（Anti Social Social Club ®）」とのコラボアイテムも発売します。■NEIGHBORHOOD HARAJUKUリニューアルオープン日：2020年9月19日（土）住所：東京都渋谷区神宮前4-32-7 神崎ビル1階カンゴールとブラックアイパッチの初のコラボアイテム　「カンゴール（KANGOL）」が、「ブラックアイパッチ（BlackEyePatch）」との初のコラボアイテムを発売します。カンゴール定番のベルハット「CASUAL」（8000円）とハンチング「504」（7000円／いずれも税別）の2モデルに、ヨーロッパを代表するグラフィティアーティストZEDZが手掛けたブラックアイパッチのグラフィックをデザイン。CASUALはブラック、ネイビー、ホワイトの3色展開で、504はグレー、ブラック、ネイビー、レッド、バーガンディの5色を用意します。発売日：2020年9月17日（木）取扱店舗：KANGOL HEADWEAR／カンゴール オンラインストア

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