インサイド

「どれだけ『リアル』で『本物』か、が全てだと思う」　忽那さんはオーストラリア出身のバイリンガルで、マーベルの人気シリーズ「デッドプール」をはじめとするハリウッド大作にも出演する実力派。SNSで披露する個性派ファッションも注目されています。しかし、求められるパブリックイメージとの間で苦しみ、本当の自分を隠していた時期もあったそう。「天真らんまんなオーストラリアの少女から、超ダークバイブスになって10年くらいさまよったけれど、今は完全に一周して『イエーイ!!』みたいな感じ（笑）。いつもリアルでありのまま、全力でぶちかましたいと思っています」。Go to fitting　ミラノは久しぶりという忽那さんがまず向かうのは、ディーゼルのショールーム。ディーゼルは昨シーズンからショーの舞台裏をノーカットで公開しています。ファッションをより民主的な形で観客に届けるため、エントランスにはライブストリーミング用のカメラが設置されていました。そんな中、忽那さんはラックに用意されたルックを次々と試着。「ファッションは、いろいろなスイッチを入れてくれるもの。自分の可能性を広げてくれるからすごく好き」。本番のための特別な一着はどのようなルックになるのでしょうか。「未来に、可能性に生きるというのが私のテーマ。可能性女子！」Photo shoot in Milan　その後は、気に入った新作をまとって街角でシューティング。フェイクファーをあしらったオレンジのセットアップは街行く人たちの視線を集めます。手にしているのは「PLAY」シリーズのグラフィカルなショルダーバッグで、私物のヘアクリップでキュートにアレンジされていました。どんなときも、その強烈なオリジナルスタイルを貫ける理由を尋ねると「やっぱり仕事はワクワクしないと。もう自分の好きなバイブスが分かっているし、全部『嫌なことはしたくない』という精神で生きているから」。「いつだって我が道を行く、という生き方をしたい」 Getting ready for the show　ついに迎えたショー当日。部屋にはクリエイティブディレクター グレン・マーティンス（Glenn Martens）直筆の招待状が届いています。ダメージ加工を施した「やんちゃ」なフラワープリントのドレスに着替えた後、ヘアメイクが始まりました。ブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）やエイミー・ワインハウス（Amy Winehouse）を意識して、長いヘアエクステンションを使った盛り髪に。ポイント使いのアイラッシュや自前のグリル（歯の上に付けるアクセサリー）も付けて、唯一無二のスタイルが完成です。「おしとやかにもできるけど、それじゃ忽那汐里じゃない」 The show is about to start　ファッションショーで注目する点を尋ねると「ショーって総合的なもの。たった10～20分のために時間をかけて準備しているものだと思うので、服はもちろん、空間や音楽、照明、メイクなどその全部を体感したいなと思っています」。会場はミラノの中心地から車で30分ほどの場所。周辺には、ディーゼルで着飾ったミラネーゼたちが集まっています。「みんなが全力で気合いを入れてドレスアップして来るのがすごくいいな」。忽那さんがリムジンから降りると、カメラマンたちからたくさんのフラッシュがたかれました。　会場は、14万800キロのデニムの端切を敷き詰めた没入型空間になっていました。デザイン性だけでなく、生産におけるサーキュラリティを推進するディーゼルのコミットメントが反映されています。会場には多くのゲストが詰めかけ、フロントロウでは、ブランドアンバサダーを務めるSEVENTEENのホシ（Hoshi）やラッパーのマルワーン・パブロ（Marwan Pablo）と会話を楽しみました。Enjoy the latest collection　そして、ついにショーがスタート。コレクションのテーマは、上昇や高度を意味する「エレベーション」。デニムのディストレス加工やニットのレーザー加工など、様々な最新テクノロジーを駆使して生地の革新を表現しました。白や黄色のカラーコンタクトレンズを着用したモデルたちは見る者をドキッとさせます。実験的なエレクトロニックミュージックは作曲家のセニャン・ジャンセン（Senjan Jansen）が手掛け、会場を盛り上げました。　「ベースの重低音からショーが始まって、ぶち上がりました！ 音楽の流れに合わせて服も変わっていって、ストイックな感じがすごくかっこよかったです」と興奮気味に語った忽那さん。特に長めのフリンジやアーカイヴのバンダナを再利用した柄、破壊されたかのようなレーザー加工のニットが印象に残ったと語ります。　バックステージではコレクションを手掛けたグレン本人とも対面を果たし、言葉を交わす場面も。グレンは忽那さんの着こなしを見て「来てくれてありがとう。ドレスが似合っているね！」と笑顔を見せました。Mission complete　個性派スタイルで堂々とフラッシュを浴び、セレブリティとも物怖じせずコミュニケーションをとっていた忽那さん。そのブレないアティテュードは、ディーゼルのアイデンティティである「自由と不遜の精神」とも呼応します。「私が人生で一番かっこいいと思っているのはショーケン（萩原健一）さん。共演したときに仲良くなったんですが、本当にスーパー刺激的な人で。自分もああいう嘘のない生き方をしたい。まだ修行中ですけど、『役者として』じゃなく『人として』どれだけリアルな人でいられるかを意識して、これからも生きていきたいと思います」。　最後はショー会場で、今回の旅のアシストを務めてくれた親友と一緒にデニムの廃材に埋もれました。「ミラノ、めっちゃ楽しかったです。素敵な経験をありがとうございました！」。

DIESEL

Fashion

「ディーゼル」のデニム空間に没入　ポジティブマインドを貫く忽那汐里のミラノダイアリー

オールドハリウッドのイメージ　会場には、古い映画館を思わせる緞帳が設置されていた。ショーが始まると、そのベルベットのテクスチャーや映画館のインテリアを引用し、伝統的なアメリカン・タキシードを再構築したルックが次々と登場。ダブルブレストのフォルムは長細く、ブレザーはクロップド丈にアレンジ。ハイウエストのパンツはワイドに広がり、全体的にルーズで古着のようなフィット感を演出している。　ハリウッドのイメージは、ジャカードタペストリーに織り込まれたLAの地図にも反映。グラデーションスパンコールを手作業で施したクロップド丈のレザーブルゾンには、スポットライトに照らされた街のイメージが描かれている。きらめくビジューの装飾が随所に　ほかにも、ブローチ、ピン、ペンダントなどがハリウッドのきらびやかさを表現。ポケットチーフの代わりに胸ポケットにあしらわれたビジューのフリンジや、スーツやビーニーを彩る装飾も華やかで、まさに映画のプレミアや授賞式のレッドカーペットにふさわしいルックとなっている。　カラーはシャンパン、ティール（青緑）、ダスティブルー、タン、バーガンディ、ブラッシュなど、豊かでロマンチックなパレットで展開。パジャマシルエットやローブは、バックステージのルームウェアを思わせるリラクシングな装いに仕上がっていた。 ロゴやモノグラムを添えて現代的に　ブランドのシグネチャーであるMAロゴや、幾何学的なハウス・モノグラムなども随所に登場し、現代的な洗練性を加えた。メゾンの代名詞であるスリースター・モチーフが特徴的な新作のスニーカー「Sunset Skate」なども発表され、クラシックとカジュアル、スクリーンとストリートのシームレスなミックスを提案。オールドハリウッドのロマンティシズムと90年代の反骨精神が合わさった、アメリカらしいスタイルが完成した。

AMIRI

きらびやかなオールドハリウッドの魅力を讃える「アミリ」2024年秋冬メンズ

■桃井かおり1951年生まれ。12歳で英国ロイヤルバレエアカデミー留学。帰国後、文学座附属演劇研究所を経て、1971年に俳優として映画デビュー。現在LAを拠点に俳優、監督、プロデューサー、女子美術大学客員教授など多彩に活躍。2008年紫綬褒章、2022年旭日小綬章受賞。50歳を過ぎてハリウッドへ—LAに渡ってからもう20年近くになりますね。　50の誕生日の午前中にドラマのロケで学校の校庭にいたんだけど、鉄棒があって、横にいた中谷美紀ちゃんに「私、これがずーっとできない、泣きながらやってもできなかったのよね」って言いながら、生まれて初めて逆上がりができたのが50の誕生日の日だったのよ。それで「50歳、なんかいけるぞ！」って思い始めて。それでアメリカに来て生まれて初めてオーディションを受けたのが51か52くらいなのよ。それからこっちに来てて。それで撮影終わって54からこっちにアパート持ってるわけ。だから、まだ飛べる最後の歳が50だと思うんだよね。ものすごく変化する飛び方、それも必然的に、かつ安全に。小金もあって、自信もある。50は逆上がり時なんだよね。　アメリカに行った当時は、ちょっと日本から逃げて、「桃井かおり」から逃げて、どうやったら落ちぶれずに上手にリタイアできるかっていうことしか考えてなかった（笑）。そのタイミングでハリウッドから映画のオファーがあったから、ナイス！って思っちゃって。 　アメリカで成功しようなんて、54 歳で考えるわけもなく。日本語だけはすごくしゃべれるし（笑）。でも変に「ここで暮らせるな」って思っちゃったの。運よくアパートも借りられたし。ちょうど渡米した年に映画を撮って、それで映画祭に行って、そこでいろんな監督に出会って、その監督たちとインディーズで仕事して。そんなふうに過ごしてる。—映画人として、日本よりもLAのほうが生きやすい？　日本人って人前でうなずいてばっかりいる妙な人たちって思われてたんだけど、その中で一応「大丈夫な日本人が来た」って言われてたの、YES/NOがはっきりしてたから。ちゃんと表情もあるし、嫌な顔もするし、人間じゃん、みたいな。それから、日本人って謙虚じゃん？ 横暴さの中に謙虚さの尻尾みたいのが付いてたからね、まだ私にも。だから非常に好かれたのね。それで映画を作っていたことによってクリエイターとして換算されたので、結構一緒に打ち合わせして、意見をバンバン言っても大丈夫だったの。無名でなんの権力もない人が言ってるから、いいアイデアならもらうって感じ。今重宝されているのは、むしろ日本人であるということと老けてきた外見なんだよね。英語を喋ってくれる日本人の婆さんがいない、ってことで。だからそこにまたそこそこの希望を見出だしてしまうでしょ。いい作品さえ見つかれば、面白いものを落として終われるかもしれない、っていうのはあるよね。　日本よりも海外のほうが可能性がある、私の場合はね。アメリカ人はみんなOKなのに、日本人のスタッフのほうが「桃井さんヤダ」って断ったりするから驚いた。「あの人はクリエイトするから、若い監督さんだと乗っ取られちゃいますよ」って。まあ乗っ取ったことあるんだけど（笑）。作りたいものを作る、という境地—仕事に対するスタンスに日米の違いはありますか？　仕事は基本的におんなじなんだよね。やっぱりインディーズは面白くて、メジャーは漫画ものかアクションものか。どこの国でもおんなじだと思う。だからマイナーなほうしか目がいかないけど、マイナーなほうの実験力はすごいよね。すっぴんは当たり前、醜いのは全然大丈夫みたいな感じで、みんなメジャーではやらない仕事をマイナーで実験してる。やっぱり最後にどのくらいの女優になれるか、力試ししてるんだと思う。そういう時期だと思うし、売れ続けてる人の不幸ってあるからね。ずっと主役やってる（スカーレット・）ヨハンソンとかさ、落ちぶれたいのよ、あの人も。そして実験的なインディーズにいっぱい出たいと思ってる。もっと生活を楽しんでみたいって引退を言ってみたり、インディーズの映画なら出ちゃうとか。お金いらないからさ、みんな。　だからミシェル・ヨーがオスカーを獲ったのは最高に嬉しかったのね。ほんとにアジア人として一番頑張ってた女の人だから、私が知っている世界では。それより前の人は知らないからわかんないけど。いいやつ、素敵な人間だもん。媚びてなくて、見るものは見てて、金払いがよくて、品がよくて。オスカーの受賞スピーチで「盛りは過ぎたと言わせるな」って言ったけど、それって「盛りを過ぎてから力出ますよ」って言ってるのと同じだからね。素敵だな、いいな、と思って。　そんなんで仕事っていう感覚がほんとになくなってきていて。売れるから作るっていう、そういうお茶碗は作らないから。作りたいものを作る。欲しい人がいたら売らないで、あげる。そこまでいったら趣味でしょ。だから仕事は辞めてもいいんだって、気がついちゃったんだよね。多様化する価値観に生きる若者が頼もしい—日本の若者たちは夢や希望を持ちにくいと言われています。何かアドバイスがあれば。　野菜を栽培している人とか職人さんに若者が増えている感じがするんだけど？ かっこいい八百屋さんとか最近多くない？ アメリカでもそうなんだよね。弁護士とかミュージシャンになるよりもプラマー（plumber 配管工）になれって言われてるの。水道工事とかガス管工事とか、親方について現場に行ってやり方を教えてもらって仕事覚えて。1回来てもらったら500ドル（約7万5000円）くらい払うからね。それで予約が取れないくらいなんだから。職業の価値観も違ってくるよね。　女子美（女子美術大学）の授業で「AIは美術にどのくらい入ってきますか？」っていう質問があったんだけど、上手な絵を描いたり、だれかに似た絵を描くのはAIがやるから、平均以下か平均以上じゃないと、人間のクリエイションにはならないってことだよね。AIがキレイだと思わないものをキレイだと思えるかどうか。多数決で美しいものは美の敵なのよ。　女子美の学長さんに「私は問題児だったと思うので、今先生なんかやってるけど、私でいいんですかね？」って最初に言ったのね、そしたら「あら、あなたのは問題じゃなくて、個性でしたよ」って言われたの。「だからあなたが女優さんをやってる時に、あなたには個性があるからなんの心配もしてませんでした」って。学生時代、黒い革靴じゃなきゃいけないって決まってたんだけど、私は中をコバルトブルーに染めてたのよ。そうするとちょっと上のところだけ縁にブルーが入るじゃない？　カッコイイなあと思ってて。そしたらそれはダメって言われて。それで学長さんに「どうですかね、これ」って言ったら「いいんじゃないですか？ キレイだと思うわ、私」って。のびのび育てられたのね。　若い子ってどうしてもみんな群れて、それでも随分バラバラになってきた。個性という名の集団にはなってるけど、まずは個性的であろうとはしてるでしょ？ それがとっても頼もしい気がしてるんだけど。オリジナルが強くなるだろうなあ、そう思って生きていけばと思うし、もう普通であることはすごく飽きてるみたいじゃない？ それがすごくいいから、私は全然心配してない、むしろ期待してる。それでいて欲がないから、気持ちよく生きていけるんじゃないかな。　たとえばみんなで住んでくれたら援助が出ますよ、みたいなところで農家やって、そこでとっても素敵な布を織り始めたとか、お茶碗作ってるとか。お金がないから田舎に住もうと行ったことによってそんなことが生まれる、そういうふうにチャンスっていうかさ、石ころってそういうふうに転がってくるもんだからさ。意志を持って生きてると、そこに石が転がってくるってことじゃない？ だからすごく気になって、本にも石石って入れちゃったんだけど、なんかそういう感じなんだよね。ジャケット（税込12万9800円）、ドレス（同19万8000円）、スカート（同6万8200円）、シューズ（同9万9000円）／すべてLIMI feuピアス（スタイリスト私物）photo: Yoshiyuki Nagatomohair & make-up: Ryoji Inagaki at maroonbrandstyling: Kumiko Iijima at POTESALAtext & edit: Yumiko Kizu

Lifestyle

【インタビュー】54歳で渡米した桃井かおりの“逆上がり人生”とは？

　撮影のために訪れた「N.ハリウッド TPES（N.HOOLYWOOD TPES）」のトレーニングジム、タクティカル ガレージ（TACTICAL GARAGE）。インタビューが行われた別室で「こういうものを見つけると、どう使うかをとっさに考えてしまうんです」と伊澤が指差したのは、アンティークの武器のディスプレイだ。「モーニングスターっていう、頭をかち割ったりする打撃用の武器です」と興味を示す姿に、真のスタント魂を垣間見ることができた。クリエイティブな両親の影響　伊澤の趣味はピアノと写真。学生時代に手がけたクレイアニメで受賞歴もある。日本では数少ない女性スタントパフォーマーだが、いわゆる"体育会系"のステレオタイプからはかけ離れている。　「父はテレビのカメラマンだったんです。ドラマ『ロング・ラブレター～漂流教室～（2002年）』を撮ったり、スポーツ中継を担当したりしていて、子どもの頃にテレビ局のセットに遊びに行かせてもらったこともあります。海外や地方へ出張する姿を見て、旅人のような撮影業に憧れを抱きました。父の一眼レフで遊びはじめてから、写真や映像にハマっていったんです」　さらに、美術や物作りを愛する母親からも大きな影響を受けたという。「家にはクラフトアートやビーズ、絵や刺繍などの道具がたくさんありました。自然と創作に惹かれていく環境でしたね。母は『できるようになりたい』と思うことに対して、とにかく勉強し続ける人。最近も、ぬいぐるみ作家になるという目標を叶えていて驚かされました」。両極端なものを持ち合わせていたい　日本大学芸術学で映画を学んでいた頃、映画の現場を体験したくて「アクション部」に入った。アクション部は現場でのワイヤーのセッティングやマット補助などを含め、安全に撮影を行うための仕事全般を担当する部署だ。「スタントを始めたのは、アクションと映画の関わり方に興味を持ったから。でも当時は、まさか自分がここまでプレイヤーにのめり込むとは思っていませんでした」。　「対極のものを考えるのが好き」と伊澤は語る。「例えば男性らしさ、女性らしさみたいな両極端なものを持ち合わせていたい。高校生の時から、ハイヒールを履いて踊るウクライナの男性ダンスグループ『カザキー（KAZAKY）』が好きでした」。自分は何をすればギャップになるんだろう？と考えているうちに、それがいつの間にかアクションになっていったのだという。「ひょんなことでこの世界に迷い込んで、色々な人が『こういう道があるよ』って繋いでくれました」。バレエの経験をアクションに活かして　刀を使う殺陣や男性相手のボディファイト、銃やナイフを使った軍事格闘技など、伊澤が見せるアクションは多岐にわたる。「武器や武道の使い方は物語やキャラクターによって変わるので、その作品ごとに必要なものを勉強します」と本人は語る。「個人が経験してきたことを活かせるのがアクションの良いところ。スタントパーソンは体操や格闘技、ダンスなどの経験者が多いです。私はバレエの経験があったので、四肢の先への意識やリズムの作り方、呼吸法などに活かせる部分がありました。言葉なしで感情を伝えることや、舞台上の役割などにも共通点が多いと感じます」。　アクションをやっていくうちに身につけたのは「度胸」。「はじめは先輩たちの激しい立ち回りやスタントを間近で見て、なんで怖くないんだろう？と不思議でした。でもプレイヤーとしてカメラの前に立つと、『目の前のことに集中するしかない』とスイッチが入るんです。撮影本番は、自分の練習量や技量が試される時間。怖いと思ったらできない。だから物事を恐れない心、気おくれしない精神力が大事なんです」。　今はプレイヤーとしての仕事の方がメインになっている。「コンプレックスはたくさんあります。仕事上、ルッキズムの厳しい世界に身を置かなきゃならないし、体型を誰かと比べられるのは当たり前。でも、今は自分のコンディションが良い状態でいることが一番大事だと思っています。自分の身体は一つしかなくて、服みたいに簡単に脱げるものじゃないから。今ここにいるだけの心身があるだけで十分だと思い込むようにしてます」。戦いの時でしか表現できない色気　「アクションは総合芸術」だと伊澤は語る。基本的に現場ではアクションコーディネーターのもと、動きながら立ち回りを作っていく。現場の必須アイテムはパッド。この日の撮影でも膝や肘のパッドが活躍した。「人と接触する部分にパッドを入れて『当て感』を出したり、『壊しもの』や壁にぶつかる際には脊髄や腰に巻いて身体を守ります。万が一のために服の中に仕込むんです」。　今年は指の靭帯損傷も経験した。「スタントがうまいのは身体能力があって、コントロールが効く人。あと、けがをしない人」と伊澤は笑う。「アクションには攻め手と受け手があって、攻め手には『止める力』が必要。殴るパワーを相手にそのままぶつけてしまわないための技術が要るんです。その攻撃を受けた人のリアクションによって、ようやく一手分の会話が成立します。攻め手より、受け手の方が100倍難しいです」。　「アクションシーンをリアルに見せるのは殺気かなと思います。どれだけ技術的に動けても、そこに殺気がないと緊張感のあるものは生まれない。やっぱりかっこいい戦いの時でしか、表現できない色気みたいなものがあると思っています」　近年は女優としての活動も増えてきており、セリフでも動きでも演技力が求められるようになった。「演技はスタントの世界でもすごく大事。アクションと芝居を分離させず、感情の揺れ動きを細かく体現できるようにどちらも勉強していきたいです」。衣装は世界に入り込むためのスイッチ　映画で「スタントダブル」を演じる時は、役者と同じ衣装や髪形にして分身を演じる。女性だけではなく、少年のスタントダブルを演じることもあるという。「男性よりもスタントを求められる機会は少ないので、スタントダブルの役をもらえた時はすごく嬉しいんです。衣装は、その世界に入り込むためのスイッチになります」。　現場では、衣装や小道具の担当者と相談して「なるべくアクションのやりやすいものに」と工夫されたものを身につけている。「地面の状態によっても靴の相性の良し悪しが出てくるので、滑らないようにしてもらったり。ヒールの高さや材質が異なるアクション用のシューズが3種類くらい用意されていることもあります」。日本のアクションチームのクオリティは世界からも注目されているが、それを支えるスタッフ陣の工夫とアイデアもどんどんアップデートされているようだ。女性たちの心を掴んだ「ベビわる」　伊澤はスタントを続ける中で、「海外に行く」「尊敬する先輩と一緒に立ち回りをする」といった目標を立てていたという。「それを一つずつ叶えていく中で『女性が主役のアクション映画でスタントダブルをするまでスタントを続けていこう』と考えていたんです。日本ではあまり女性が主役のアクション映画がないので」。　しかしそれを実現する前に「ベイビーわるきゅーれ（以下、ベビわる）」で女優としての主演が決まった。初の主演作は異例のロングランとなり、続編も作られるほどの人気に。「『ベビわる』は自分にとって"名刺がわり"の作品になりました。金髪の深川まひろという役のイメージが、私の知らないところまでどんどん広がっていっています」。　「ベビわる」以前は「女子高生が戦うシーン」を求められることが多かった。制服での立ち回りはキャッチーさはあるが、どこか男性目線のセクシーな演出であることは否めない。「ベビわる」が画期的なのは、あくまでアクションに重きが置かれた作品になっていることだ。「主人公二人は『よく街で見かけるような女の子』。若い年齢層や女性層に刺さったのは、露出がなくても印象に残る衣装だったことが大きかったと思います。まひろの戦闘服であるバンドTシャツを真似してくれるお客さんもとても多かったです」。アクションで人を感動させろ　伊澤のアクションの師匠は故・田中清一。倉田アクションクラブ出身で、香港映画にも参加したベテランだ。「先生がずっと言っていたことは『たった一手でもお金が取れるようなパンチ・蹴りを目指せ』ということ。あと『アクションで人を感動させろ』という一言は、自分がアクションを続ける指針になりました。『ベビわる』では多くの人から『アクションシーンに感動した』というお手紙をいただいて、やっと自分も何かを残せたのかな、と心が救われましたね」。　「アクションをやっていること自体がまだ冒険の途中」と伊澤は語る。「いつか演出側に回るのも楽しそうだな、と思います。今、友だちと一緒に映画のお話を書いているんです。何年かかるか分からないですけど、いつかそれを撮影できたら嬉しいです」。

Culture

スタントパフォーマー・伊澤彩織　アンビバレントな冒険者【連載：BODY MAGIC】

母から受け継いだ夢や憧れ　グッチは今年4月、1921年の創業から100年を迎えたことを祝うコレクション「ARIA」をムービーで発表。それに続くシーズンとなる今回は、アニバーサリーを記念するコレクションであるとともに、グッチの新たなチャプターの幕開けと位置付けている。　「ロサンゼルスは自らを魔法にかけ、時を超えて輝き続けている」。ミケーレがコレクションについて思考を巡らせた時、思い浮かんだのは映画制作会社でアシスタントとして働いていた母のことだったという。魅惑的な映画の世界の話をよくミケーレに話していた母から受け継いだのは、美しいものへの憧れや、夢見ることの喜び。その聖地であるハリウッドで、記念すべきショーの開催に至った。ハリウッド・ブルーバードが壮大なランウェイに　ショーの当日、通常なら多くの観光客で賑わうハリウッド・ブルーバードが閉鎖され、一夜限りで壮大なショー会場へと変貌。エルキャピタン劇場のネオンには「GUCCI LOVE PARADE」の文字が踊り、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで知られる歩道にはグッチ仕様のディレクターズチェアがずらりと並んだ。　現地から全世界に配信されたライブ映像が捉えていたのは、セレブリティをはじめ多くの招待客が着飾って集い、再会を喜び合う様子。まだコロナが完全に収束したわけではないが、新しい時代が訪れようとしていることを感じさせる一幕だった。　全ての招待客が席に着くと、無数のレーザービームが夜空に放たれ、チャイニーズシアターからモデルが登場。数々のプレミア上映が行われてきた歴史ある映画館のスクリーンから飛び出してきたかのような、華やかなスタイルが次々と現れた。スターたちがまとっていたテーラードやドレス　コレクションノートの冒頭に書かれていた「NINE LETTERS DRIPPING WITH DESIRE（欲望の滴る9つの文字）」とは、ミケーレが幼い頃から夢見てきた「HOLLYWOOD」のこと。ハリウッド特有の欲望を探究し、クラシカルなテーラリングと魅惑的なドレスを発表した。上品なサテンやレース、ランジェリーのセンシュアルな要素を取り入れ、往年のハリウッド女優を連想させるフェザーが装飾されたイブニングドレスやファーのガウン、女神のような風貌のプリーツドレス、またカウボーイハットをサテンのオールインワンに合わせるといったマカロニウエスタン調の装いも。　ミケーレならではの折衷主義は健在で、スネークやドラゴンなどオリエンタルなモチーフや、スポーティーなニットレギンスなど多様なカルチャーをミックス。南国柄のシャツには「LOS ANGELES」「SOUVENIR」とプリントされており、遊び心が見て取れる。歴史を更新するバッグとフェティッシュなモチーフ　過去にも多くのアイコンを生み出してきたグッチ。歴史とルーツに目が向けられた今回は、1971年に作られたメッセンジャーバッグ、プラットフォームサンダルなど、フェミニンな懐かしさを感じさせるバッグやシューズが現代版にアレンジされた。　またメタルパーツで構成されたヘッドピースや、鼻を象ったピアス、フェティッシュなモチーフのジュエリーといった存在感のあるアクセサリーも個性を引き立てている。フィナーレは圧巻のLOVEパレード　ランウェイを歩くモデルの顔ぶれも多様で、なかでもマコーレー・カルキンをはじめ、ジャレッド・レト、ジョディ・ターナー=スミス、コディ・スミット=マクフィーといった俳優陣、ドン・ジョンソンの娘でモデルのグレイス・ジョンソン、ミュージシャンのセイント・ヴィンセントやスティーヴ・レイシーなどが注目を集めた。　総勢115人のモデルが車道を闊歩するフィナーレは圧巻。ショーミュージックとして採用されたのは、過去に「グッチ・ガーデン」で企画展を開催したこともあるビョーク（Björk）で、愛について歌った楽曲「All is Full of Love」がオープニングとエンディングに響き渡った。　グッチは今回のショーを開催するにあたり、ロサンゼルスのクリエイティビティと文化の結びつきにスポットライトを当てるとともに、ホームレスやメンタルヘルス問題の支援団体への寄付を行なっている。ハリウッドだからこそ実現した壮大なショーが体現していたのは、自由に装うことの高揚感と、いつの時代もこの地に寄せられてきた夢や憧れ。100年の歴史を愛で包む「LOVE PARADE」の進む先に、グッチの新たな時代が始まろうとしている。

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