インサイド

　撮影のために訪れた「N.ハリウッド TPES（N.HOOLYWOOD TPES）」のトレーニングジム、タクティカル ガレージ（TACTICAL GARAGE）。インタビューが行われた別室で「こういうものを見つけると、どう使うかをとっさに考えてしまうんです」と伊澤が指差したのは、アンティークの武器のディスプレイだ。「モーニングスターっていう、頭をかち割ったりする打撃用の武器です」と興味を示す姿に、真のスタント魂を垣間見ることができた。クリエイティブな両親の影響　伊澤の趣味はピアノと写真。学生時代に手がけたクレイアニメで受賞歴もある。日本では数少ない女性スタントパフォーマーだが、いわゆる"体育会系"のステレオタイプからはかけ離れている。　「父はテレビのカメラマンだったんです。ドラマ『ロング・ラブレター～漂流教室～（2002年）』を撮ったり、スポーツ中継を担当したりしていて、子どもの頃にテレビ局のセットに遊びに行かせてもらったこともあります。海外や地方へ出張する姿を見て、旅人のような撮影業に憧れを抱きました。父の一眼レフで遊びはじめてから、写真や映像にハマっていったんです」　さらに、美術や物作りを愛する母親からも大きな影響を受けたという。「家にはクラフトアートやビーズ、絵や刺繍などの道具がたくさんありました。自然と創作に惹かれていく環境でしたね。母は『できるようになりたい』と思うことに対して、とにかく勉強し続ける人。最近も、ぬいぐるみ作家になるという目標を叶えていて驚かされました」。両極端なものを持ち合わせていたい　日本大学芸術学で映画を学んでいた頃、映画の現場を体験したくて「アクション部」に入った。アクション部は現場でのワイヤーのセッティングやマット補助などを含め、安全に撮影を行うための仕事全般を担当する部署だ。「スタントを始めたのは、アクションと映画の関わり方に興味を持ったから。でも当時は、まさか自分がここまでプレイヤーにのめり込むとは思っていませんでした」。　「対極のものを考えるのが好き」と伊澤は語る。「例えば男性らしさ、女性らしさみたいな両極端なものを持ち合わせていたい。高校生の時から、ハイヒールを履いて踊るウクライナの男性ダンスグループ『カザキー（KAZAKY）』が好きでした」。自分は何をすればギャップになるんだろう？と考えているうちに、それがいつの間にかアクションになっていったのだという。「ひょんなことでこの世界に迷い込んで、色々な人が『こういう道があるよ』って繋いでくれました」。バレエの経験をアクションに活かして　刀を使う殺陣や男性相手のボディファイト、銃やナイフを使った軍事格闘技など、伊澤が見せるアクションは多岐にわたる。「武器や武道の使い方は物語やキャラクターによって変わるので、その作品ごとに必要なものを勉強します」と本人は語る。「個人が経験してきたことを活かせるのがアクションの良いところ。スタントパーソンは体操や格闘技、ダンスなどの経験者が多いです。私はバレエの経験があったので、四肢の先への意識やリズムの作り方、呼吸法などに活かせる部分がありました。言葉なしで感情を伝えることや、舞台上の役割などにも共通点が多いと感じます」。　アクションをやっていくうちに身につけたのは「度胸」。「はじめは先輩たちの激しい立ち回りやスタントを間近で見て、なんで怖くないんだろう？と不思議でした。でもプレイヤーとしてカメラの前に立つと、『目の前のことに集中するしかない』とスイッチが入るんです。撮影本番は、自分の練習量や技量が試される時間。怖いと思ったらできない。だから物事を恐れない心、気おくれしない精神力が大事なんです」。　今はプレイヤーとしての仕事の方がメインになっている。「コンプレックスはたくさんあります。仕事上、ルッキズムの厳しい世界に身を置かなきゃならないし、体型を誰かと比べられるのは当たり前。でも、今は自分のコンディションが良い状態でいることが一番大事だと思っています。自分の身体は一つしかなくて、服みたいに簡単に脱げるものじゃないから。今ここにいるだけの心身があるだけで十分だと思い込むようにしてます」。戦いの時でしか表現できない色気　「アクションは総合芸術」だと伊澤は語る。基本的に現場ではアクションコーディネーターのもと、動きながら立ち回りを作っていく。現場の必須アイテムはパッド。この日の撮影でも膝や肘のパッドが活躍した。「人と接触する部分にパッドを入れて『当て感』を出したり、『壊しもの』や壁にぶつかる際には脊髄や腰に巻いて身体を守ります。万が一のために服の中に仕込むんです」。　今年は指の靭帯損傷も経験した。「スタントがうまいのは身体能力があって、コントロールが効く人。あと、けがをしない人」と伊澤は笑う。「アクションには攻め手と受け手があって、攻め手には『止める力』が必要。殴るパワーを相手にそのままぶつけてしまわないための技術が要るんです。その攻撃を受けた人のリアクションによって、ようやく一手分の会話が成立します。攻め手より、受け手の方が100倍難しいです」。　「アクションシーンをリアルに見せるのは殺気かなと思います。どれだけ技術的に動けても、そこに殺気がないと緊張感のあるものは生まれない。やっぱりかっこいい戦いの時でしか、表現できない色気みたいなものがあると思っています」　近年は女優としての活動も増えてきており、セリフでも動きでも演技力が求められるようになった。「演技はスタントの世界でもすごく大事。アクションと芝居を分離させず、感情の揺れ動きを細かく体現できるようにどちらも勉強していきたいです」。衣装は世界に入り込むためのスイッチ　映画で「スタントダブル」を演じる時は、役者と同じ衣装や髪形にして分身を演じる。女性だけではなく、少年のスタントダブルを演じることもあるという。「男性よりもスタントを求められる機会は少ないので、スタントダブルの役をもらえた時はすごく嬉しいんです。衣装は、その世界に入り込むためのスイッチになります」。　現場では、衣装や小道具の担当者と相談して「なるべくアクションのやりやすいものに」と工夫されたものを身につけている。「地面の状態によっても靴の相性の良し悪しが出てくるので、滑らないようにしてもらったり。ヒールの高さや材質が異なるアクション用のシューズが3種類くらい用意されていることもあります」。日本のアクションチームのクオリティは世界からも注目されているが、それを支えるスタッフ陣の工夫とアイデアもどんどんアップデートされているようだ。女性たちの心を掴んだ「ベビわる」　伊澤はスタントを続ける中で、「海外に行く」「尊敬する先輩と一緒に立ち回りをする」といった目標を立てていたという。「それを一つずつ叶えていく中で『女性が主役のアクション映画でスタントダブルをするまでスタントを続けていこう』と考えていたんです。日本ではあまり女性が主役のアクション映画がないので」。　しかしそれを実現する前に「ベイビーわるきゅーれ（以下、ベビわる）」で女優としての主演が決まった。初の主演作は異例のロングランとなり、続編も作られるほどの人気に。「『ベビわる』は自分にとって"名刺がわり"の作品になりました。金髪の深川まひろという役のイメージが、私の知らないところまでどんどん広がっていっています」。　「ベビわる」以前は「女子高生が戦うシーン」を求められることが多かった。制服での立ち回りはキャッチーさはあるが、どこか男性目線のセクシーな演出であることは否めない。「ベビわる」が画期的なのは、あくまでアクションに重きが置かれた作品になっていることだ。「主人公二人は『よく街で見かけるような女の子』。若い年齢層や女性層に刺さったのは、露出がなくても印象に残る衣装だったことが大きかったと思います。まひろの戦闘服であるバンドTシャツを真似してくれるお客さんもとても多かったです」。アクションで人を感動させろ　伊澤のアクションの師匠は故・田中清一。倉田アクションクラブ出身で、香港映画にも参加したベテランだ。「先生がずっと言っていたことは『たった一手でもお金が取れるようなパンチ・蹴りを目指せ』ということ。あと『アクションで人を感動させろ』という一言は、自分がアクションを続ける指針になりました。『ベビわる』では多くの人から『アクションシーンに感動した』というお手紙をいただいて、やっと自分も何かを残せたのかな、と心が救われましたね」。　「アクションをやっていること自体がまだ冒険の途中」と伊澤は語る。「いつか演出側に回るのも楽しそうだな、と思います。今、友だちと一緒に映画のお話を書いているんです。何年かかるか分からないですけど、いつかそれを撮影できたら嬉しいです」。

Culture

スタントパフォーマー・伊澤彩織　アンビバレントな冒険者【連載：BODY MAGIC】

カニを描いた義足とヴィヴィアン　「大人になってからハマった」という「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」のジャケットを羽織り、個展会場に現れた片山。義足にペイントされたカニは、自身が「蟹座」であり、蟹のハサミが自身の左手に似ていることから気に入っているモチーフだという。彼女はこのユニークな義足で国内外を飛び回っている。　この夏は、リトアニアで個展を開催。現在、イタリアのシューズブランド「セルジオ ロッシ（Sergio Rossi）」のサポートを受けた「ハイヒール・プロジェクト」も進行中だ。デザインチームや義肢装具士と相談しながら作り上げた、義足用ハイヒールを披露する日も近いという。身体と装い、そしてアートが密接に関わりあい、彼女にしか表現できない世界がさらに広がろうとしている。匿名性を持つアイコニックな自己像　「絵を描いていた高校生の頃から、イラストの中に私に似せたキャラクターを登場させていました。何かを表現する時に等身大の自分をその中に据えると伝えやすく、自然とそういう絵になっていったんだと思います」。後に「セルフポートレイト」として評価を得た写真作品についても、元々は手縫いのオブジェを自室で撮影するために、自身の身体を「マネキン」として利用したものだったという。やがて、主役ではなかったはずの彼女のアイコニックなスタイルが世間から注目されるようになっていった。　片山のイメージといえば、黒髪ボブに切れ長のアイメイク、そして真っ赤な口紅。これは彼女が大学院生の頃、ジャズバーで歌う仕事をしていた時に「必要にかられて」作り上げたスタイルだったという。義足も隠していた当時の片山は「毎日ロングドレスを着てウィッグも被って、すごくビクビクしながら歌っていたんです。その化粧や装いは、ある意味、外に向けられた武器。自分を守る手段でもあったし、外へ出ていく手段でもありました」と振り返る。やっと自分の体を取り戻せた　他人の目線は長い間、片山を苦しめた。学生時代にはいじめも経験。世間から「若いから」「女だから」「障がい者だから」というレッテルを貼られることも多く、だんだんと葛藤や疑問を感じるようになったという。「きっと相手に気を遣っていたんですよね。『あ、この人、足が変』とか思われないようにズボンやロングスカートを穿いていました。でも、なんでそんな関係ない人に気を遣わなきゃいけないの？って」。　そして、新型コロナウイルスの感染拡大による不自由な数年間も一つの転機になった。「誰にでも会えるわけじゃなくなって、すごく辛くて苦しくて。それで『ああもう私、好きなことしかやりたくないし、好きな人としか会いたくない』って感じたんです。やっと主体を自分に持ってこれるようになってきました。今は『自分が好きだから』という理由で服を選んでいます」。あえて人としての「痕跡」を残す　新作「possession」では、白い衣装を纏った片山と、レースやビーズ、貝殻などで装飾された手縫いのオブジェが神秘的なムードを放つ。装飾は全て自身の手によるものだ。9歳まで内反足だった片山は、既製の子ども服が着られなかった。自分の服をリメイクして子ども服を作ってくれた母親の影響で、「針と糸」は幼い頃から身近な道具だったという。　また、オブジェの中に埋め込まれた黒い髪の毛も独特。これについては「人がそこにいた形跡とか残り香みたいなのが一番苦手。その痕跡こそ、その人の等身大以上の存在を表現してしまっていると思うんです。髪の毛1本落ちているだけでも、そこに当人がいるよりも生々しい。ゾッとするものと、愛しいって思うものは表裏一体だから」と説明する。アートを武器にして、愛を守りたい　「possession」シリーズに登場するオブジェ「Thus I Exist」は、『日本書紀』の保食神（うけもちのかみ）から着想を得た作品だ。食べ物の神様である保食神は、美味しい料理で月夜見尊（つくよみのみこと）をもてなすが、それが自らの排泄物から作ったものだったことを理由に殺される。その彼女の遺体から、人間の生活を豊かにする五穀、牛馬、蚕が生まれたという不条理なストーリーだ。　「作品の中の自分は、自分とイコールではないって今まで思っていました。でも今作では、自分自身が保食神のストーリーをオブジェとして背負いました。これまでは、自分の中の怒りや諦めの気持ちをどうしても放置しちゃっていたんです。でも理不尽なことに対して我慢する人生はもうやめようって。もう私はアートという武器を手に入れたから、培ってきた愛を守るために、今後はそういう気持ちも背負っていこうって思ったんです」。ハイヒール・プロジェクトで伝えたいこと　義足用のハイヒールを制作する「ハイヒール・プロジェクト」は、ジャズバーで酔っ払った男性客に「ハイヒールを履かない女は女じゃない」と言われた悔しさをきっかけに2011年にスタートした。セルジオ ロッシのパートナーシップは、創設者の「シューズは女性の脚の延長である」という理念に片山が共鳴したことから実現。　このプロジェクトが画期的なのは、義足のデザイン性と機能性の両方に目を向けていることだ。「義肢装具士さんにハイヒールの相談に行った時に、電子制御の義足を試してみたんです。この義足だったらハイヒールでも恐れずに歩けるし、日常生活もグッと良くなるだろうなって思えました」。「ただ残念ながら、この義足は車一台くらい買えちゃう値段で、まだ保険適用が認められた事例がないんです。なのでそういったテクノロジーが生活向上や社会進出に必要なものとして認識してもらえるように、『こんな人たちが世の中にいて、こんな可能性があるんだよ』と広めることで、ベースを底上げできたらと思っています」。「私の身体はブロークンハート」　アーティストとして、また一人の女性として、道なき道を歩んでいる。しかしいつだって片山は「やっぱりラブがないと、幸せじゃないとダメだから」と、人との繋がりや愛情を信じて、この理不尽な世界と向き合ってきた。「傷一つないハートは美しいと思います。だけどやっぱり人生いろいろで傷もできるじゃないですか。そのおかげで見えなかったものも見えてくる。だから私の作品に登場するハートは、全てがブロークンハートなんですね」。　彼女の義足に描かれたカニもまた、美しくも歪なハートの持ち主だった。「傷ついてボロボロになって割れてるハートは、きっとミラーボールみたいに光を乱反射すると思うんですよ。どんなことでも、光をキラキラさせる要素の一つになる。その光がどういうふうに、どこに届くかは分からないけど、自分のハートの部分だけはこれからもしっかり持っていたいなって思います」。片山真理（かたやままり） 1987年、埼玉県生まれ、群馬県育ち。2012年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。自らの身体を模した手縫いのオブジェ、ペインティング、コラージュのほか、それらの作品を用いて細部まで演出を施したセルフポートレイトなど、多彩な作品を制作。  作品制作以外の主なプロジェクトとして、2011年より「ハイヒールプロジェクト」を展開。「選択の自由」を掲げ、2022年から第2弾を再始動。協力企業とともにハイヒールとハイヒールを履ける義足を制作し、ステージに立つ。アーティストとしての活動に留まらず、歌手、モデル、講演、執筆など、幅広く活動している。今後の展覧会スケジュール【個展】MARI KATAYAMA 会期：2022年7月28日（木）～9月18日（日）場所：Kaunas Photography Gallery（カウナス、リトアニア）https://kaunasgallery.lt/en/news/mari-katayama-kaunas-photography-gallery/【グループ展】岡山芸術交流2022会期：2022年9月30日（金）～11月27日（日）（休館日：月曜日、10 月10日（月·祝）は、翌日の火曜日休館）https://www.okayamaartsummit.jp/2022/バンコク・ビエンナーレ2022会期：2022年10月22日（土）～2023年2月23日（木）https://www.bkkartbiennale.com

Vivienne Westwood

Sergio Rossi

adidas

義足のアーティスト・片山真理　マネキンから本当の自分へ【連載：BODY MAGIC】

　「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」を象徴する 'Tabi'ブーツ。一目見てマルジェラとわかる足袋ブーツは、誰もが憧れるもの。ヒールの高さは7.5cmと、高すぎず低すぎず。この秋こそゲットしたい逸品です。SSENSE で購入する　厚みのあるラバーソールで、ボリューム感ある足元が演出できるのが「ボッテガ ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のヒールブーツ。ラバーにボリューム感のあるブーツは高めのヒールタイプがなかなか見かけない中、こちらは6.5cmのもの。足元に存在感のあるブーツがお好みの方におすすめです。SSENSE で購入する　ブーツの王道「ドクターマーチン（DR. MARTENS）」では、ヒール高9cmのハイヒールブーツもあります。良い意味でマーチンらしくないため、意外と人と被ることが少ないかも？ラバーソールなので、ブーツによくありがちなかかとの破損が少ない点がマーチンの嬉しいポイント。悪天候でもガシガシ履けちゃう一足です。SSENSE で購入する　くるぶしのフィット感が美しいシルエットを叶える「クロエ（Chloé）」のレザーブーツ。すっきりとした細身シルエットなので、スカートやワンピースと相性抜群。女性らしいエレガントなブーツスタイルを叶えるのにぴったりのアイテムです。MATCHESFASHION で購入する　「ステラ・マッカートニー（Stella McCartney）」のブーツは、まるでオブジェのような造形美の個性的なトゥとヒールのシルエットが特徴。1970年代を彷彿させる立体的なプラットフォームヒールで、レトロなブーツスタイルが楽しめます。全面に大きくあしらわれた、シルバートーンのファスナーもワンポイントです。MATCHESFASHION で購入する

Chloé

Maison Margiela

お買いモノ

ヒールでスタイルアップが叶う！この秋ゲットしたいブラックブーツ

Q1.ハイヒールに目覚めたきっかけは？周りの大人たちの影響ですね。子どものころ、ヒールがカツカツと鳴る音にとても惹かれたんです。Q2.ハイヒールを収集し始めたのはいつから？高校生の時くらいからでしょうか。Q3.最初に自分で購入したハイヒールは？シンプルな黒いパンプス。Q4.ハイヒールを履くとどんな気持ちになる？色んなスイッチが入ります！Q5.ピンヒール、ウェッジヒール、チャンキーヒール...好きなヒールの形は？断然ピンヒールのハイヒール！Q6.今持っている足数は？数百ありますね。Q7.オープントゥ、プラットフォームなど、所有しているハイヒールの中で最も多いデザインは？ポインテッドトウのピンヒール。Q8.好きなヒールの高さは？10cm以上。Q9.お気に入りのブランドトップ3は？シーズンによって色々なブランドが気になるので...決められません。Q10.持っているハイヒールのなかで今のお気に入りトップ3を教えてください。カーキと薄ピンクの色合いが素敵で20年前に購入した「ディオール（DIOR）」のパンプス。レースとリボン使いが美しい「ヴァレンティノ（VALENTINO）」のパンプスは十数年前に買ったと思います。それから、「シャーロット オリンピア（Charlotte Olympia）」の赤いパンプスは数年前に買いました。見ても履いても元気になります！Q11.持っているハイヒールのなかで、一番古いものは？「マノロ ブラニク（Manolo Blahnik）」のサンダル。1998年頃に購入したかと。Q12.一番履いている靴は何ですか。「サンローラン（SAINT LAURENT）」のパンプスですね。毎シーズン買ってしまいます。Q13.持っている靴のなかで一番高価な靴は？「セルジオ ロッシ（Sergio Rossi）」のブーツです。購入時期は十数年前で、値段は数十万円！。Q14.一番レアな靴は？トム・フォード（Tom Ford）期の「グッチ（GUCCI）」でビスポークで作った、サンダルとパンプス。Q15.最近買ったハイヒールは？「クリスチャン ルブタン（Christian Louboutin）」のレオパード柄のサンダルを買いました。Q16.いま一番欲しい一足は？とにかくカラフルな靴が気になります。Q17.ハイヒール情報はどこでキャッチする？インターネットですね。Q18.ハイヒール選びのポイントを3つ上げるとしたら？色気、ヒールの高さ...あとは直感。Q19.年間のハイヒールの購入数は？シーズンによりますね。多いと数十足くらいに...。Q20.断捨離もする？しないとです...。Q21.実はローヒールも好き？好きです！スリッポンも履きます。和装もするので、その際の履物も。Q22.靴をよく買うショップは？...特に決まっていないです。Q23.オンラインでも購入する？もちろん。Q24.買い物は早い方？超早いです。Q25.買って後悔したこともある？ないです。Q26.旅には靴を何足持っていく？旅の日数プラスで4〜5足くらいですね。Q27.シューズボックスの保管はどうしてる？持ち帰りません。Q28.ハイヒールの保管方法は？シュークローゼットに入れています。Q29.保管時に気をつけていることは？特にないです。Q30.ハイヒールのお手入れ方法は？ちょっとでも気になったらプロのところに持っていきます。Q31.おすすめのシューケアグッズは？特にないです。Q32.靴底のラバーは貼る派？貼る派。Q33.自宅（室内）で履いたり、鑑賞して楽しむことはある？たまに...。Q34.靴ずれすることは？ないです。Q35.ハイヒールで歩く時のポイントは？少しだけ後ろ（かかと）の方に重心を置くと、安定する気がします！Q36.ヒールが折れた経験はある？1度だけ。ニューヨークにいる頃、お気に入りだったピンヒールのブーツが...（泣）。Q37.渡米後のニューヨークで、ハイヒールの思い出は？1年中、真冬でも生脚にハイヒールを履いていました。通りすがりの人に褒められることもあって、嬉しかったです。Q38.JUJUさんにとって、ハイヒールのスタイルアイコンは誰？母や叔母。Q39.コーディネートの要はいつも靴？はい！Q40.ステージ上で履く靴は自分で選ぶ？もちろん！Q41.靴から生まれた曲はありますか？靴から直接生まれた曲は...ないのですが、素敵な靴を履いている時に起こった出来事から曲が生まれることはあります。Q42.美脚の秘訣は？スクワット！！Q43.ハイヒールを履き続けるために欠かせないことは？根性。Q44.ハイヒールマニアの友人はいますか？います。Q45.自分でハイヒールをデザインしたことはありますか？1度「セルジオ ロッシ」とコラボさせていただきました。2017年にブラック、ピンク、 パープルのファーが付いた世界にひとつだけのハイヒールを作っていただき、楽曲「いいわけ」のジャケット写真と、同じ年の「JUJUの日」(10月10日)に行ったビッグバンドジャズライブ「So delicious,So good」で着用しました。同じタイミングで特注のサイハイブーツも作っていただいて...ライブのアンコールで履いたのですが、セルジオ ロッシらしいアッパーのゴールドプレートとスタッズの存在感が素敵です！このコラボレーションは本当に嬉しかったなぁ。Q46.ハイヒールを3つの言葉で表現すると？美、粋、夢。Q47.JUJUさんにとってハイヒールとは？相棒。Q48.お気に入りの一足で行きたい場所は？（今の状況が落ち着いたら）お気に入りのレストランに行きたいです。あとはお買い物！Q49.新しいベストアルバム「YOUR STORY」（4月8日発売）の4つのコンセプト「Theater RED」「Theater PURPLE」「Theater PINK」「Theater BLUE」の気分にそれぞれ合うハイヒールは？今作ではアルバム全体を「Theater JUJU」という映画館に見立て、ディスクごとに4つのシアターをイメージして構成しています。 「Theater RED」は大きな愛、「Theater PURPLE」はままならない想い、「Theater PINK」は恋の初期衝動、「Theater BLUE」は日々前に向かって進む方への応援歌というのがテーマ。その主人公の女性像だったり、シアターに何を履いていくかをイメージしてヒールをセレクトしてみました。Theater REDのイメージはこういうイメージ！Theater PURPLEはシンプルにセクシーな感じ。思い通りにならない気持ちの時こそキラキラとした心持ちが必要、という思いを込めていて、丁度こんなヒールの雰囲気が合いますね。Theater PINKにはクリスチャン ルブタンのこのポップな一足を履いて行きたい。あとは、カラフルなラインストーンが丁寧に施されたこの靴を履いてデートしたいもんですねぇ。見てウットリできることも大事です。Theater BLUEに履いていきたいのはこのサンローランの青い靴！ヌードカラーのハイヒールは働く女性の味方で、ストライプのパンプスは憂鬱な日もこういう靴で仕事に行けば頑張れる気がします。グッチのサンダルははっちゃける時のお供に！Q50.最後に...FASHIONSNAP.COMの読者に一言お願いします！ハイヒールを履いてお洒落して当たり前にどこにでも行けて...なんてついこの間まで当たり前だったことが当たり前じゃなくなっていますが、そんな時こそ家の中でお洒落するのも楽しいと思います。普段は忙しさにかまけてしないこと、例えばゆっくりコーディネートを考えたり、手持ちの服や靴やアクセサリーの整理をしたり...。今出来ることをしつつ、また思いっきりお洒落して普通にお出かけできる日に思いを馳せましょう（聞き手：平原麻菜実）

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無類のハイヒールラバーJUJU　麗しき靴コレクションを語る50のQ＆A

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