インサイド

　「オープンハウス」は、DSMGの顧客やフレンズなどに向けて、ライブパフォーマンスやブックサイニングのイベント、特別インスターレション、限定アイテムの展開を通して、"国内外のデザイナーやアーティストと直接交流し、様々な⼈と出会い、⾊々なものから刺激を受け、何かを学び感じることのできるオープンなスペースを提供するイベント"、として日本では2019年4月に初開催。以降不定期に開催されている。　1階のウィンドウでは「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」2024年「アーティザナル」コレクションの世界観からインスパイアされた"夜のパリの暗闇"をテーマに、「BLEACH」などでも知られる漫画家 久保帯人が描き下ろしたイラストレーションが11⽉24⽇まで展開。漫画風に加工された雨粒や石畳のプリントなどで、3Dと2Dの要素が混在しウィンドウを彩っている。　反対側の1階エレファントスペースでは、スイス⼈のヴィジュアルアーティスト ローマン・シグネール（Roman Signer）と「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」によるスペシャルインスタレーションを展⽰。同氏の最新書籍とコム デ ギャルソン⽣産・デザインのTシャツを販売する。　2階には「アワーレガシー（OUR LEGACY）」のスペースを新設。ヴィンテージのアルテックチェアにクロシェ編を施した特別アイテムを販売するほか、同じフロアには、2022年度LVMHプライズを受賞した「エス エス デイリー（S.S.DALEY）」のスペシャルインスタレーションを展開。両ブランドともにデザイナーも来日する。　3階はベルリンのアイウェアブランド「クボラウム（KUBORAUM）」が、AGNES QUESTIONMARKとのウォールインスタレーションでスペシャルアイテムを発売するほか、イタリア人デザイナーのダニエラ・グレジス（Daniela Gregis）が古新聞をアップサイクルするプロジェクト「しまんと新聞ばっぐ」に賛同して制作した四万⼗新聞バッグを販売。4階では「エクストリーム カシミア（extreme cashmere）」の英国のスクールウェアにインスパイアされたDSMGのイニシャルが刺繍された限定版セーターが登場した。　5階では、国内ではDSMG先行で、「フィービー・ファイロ（PHOEBE PHILO）」の取り扱いをスタート。アウターやシャツ、ドレス、シューズ、バッグなどのアイテムが店頭に並ぶ。　また、6階には川久保玲デザインによるヴァリアスウィメンズスペースが新設。2024年度LVMHプライズを受賞した「ホダコヴァ（HODAKOVA）」や、同プライズのファイナリストに残った「ポーリーヌデュジャンクール（PAULINE DUJANCOURT）」、「ヴァケラ（VAQUERA）」「リトコフスカ（LITKOVSKA）」など、新進のウィメンズブランドがセレクションがされている。　26日はデザイナーが11時から20時の間、店内に在廊するほか、ブックサイン会、トークショー、映像上映などのイベントが7階のローズベーカリーで行われる。

Fashion

DSMG「オープンハウス」が開催、国内外22組のデザイナー・アーティストが来店

14歳でセリーヌに自薦　先生は“自分自身”ーお二人の出会いを教えてください。末安弘明（以下、末安）：2年前くらいにドーバー ストリートマーケット ギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）で、彼のシューズを初めて見ました。いつもショーのスタイリングしてくれてるスタイリストの島田くん（島田辰哉）から「すごくいい靴があるから」と紹介して貰ったんです。その時に見たものがすごく良かった。なので、キディルのショーで彼のシューズを使わせてもらいたいなと思って僕からコンタクトをとりました。フィレオはそれまでキディルのことを知らなかったんじゃないかな。フィレオ・ランドウスキ（以下、フィレオ）：お話をいただく数日前に、ちょうどキディルのインスタをフォローしたところでした。ショーがすごく好きで、ゾンビのシーズンのショー（2023年春夏コレクション）が特に好き。音楽もノイズミュージックで最高でした。なのでヒロさん（末安）からオファーが来た時はすごく嬉しくて。そのため、2023年秋冬コレクションでシューズを貸し出すことも、今回のコラボも即決でした。ーお互いにとって、相手はどのような存在ですか？末安：僕の想像の範囲にないことをする人。何度か展示会に行かせて頂いたんですが、その度彼の作るものに驚かされます。靴を専門にしているからこそのフィレオの独創的な発想力にもすごく魅力を感じます。フィレオ：僕もキディルは、本当に唯一無二だと感じています。キディルのようなブランドは今まで見たことがなかったし、とても新鮮。他とは違うものを生み出す独特の感性があると思います。でもそれは、ただ単に他と違うものを作っているのではなく、本能的な賢さや面白さも含んでいる。そんなところにとても魅了されます。末安：彼が作る靴を見ていると、見た目はシンプルでも「すごくデザインを考えている人なんだろうな」ってことが伝わってきて好感が持てます。今回のコラボモデルの元になった、フィレオがインラインで展開しているシューズの形もとてもおもしろくて、左右の履き口がアシンメトリーになっていたり、 アッパーは切り替えなく1枚の布で作られてたり、こだわりがすごいんです。僕はパンクが好きだし、過剰にデザインするのが好きなので足し算のアウトプットになるんですが、僕と全く違って「引き算の中からデザインしていく人」という印象を持ちました。ーそもそもフィレオさんはなぜシューズのデザイナーなることを決めたのですか？フィレオ：プロダクトデザインに元々興味があって。特に靴と車が好きで、靴はコレクションしやすいというのもあって様々なブランドのものを持っています。靴を買い集めるうちに、結局自分が1番欲しいのは自分で作るしかないなという結論になり、デザイナーを志しました。末安：フィレオは21歳という若さでブランドを持ち、ドーバーとも協業しているけど、一体何歳からデザインを？フィレオ：13歳の時にキックボードのブランドを立ち上げたんですが、デザインということで言えばその時からですね。自分が乗りたいものを作りたくて、ホイールやハンドルなどのスペアパーツを自分でデザインして作っていました。ーその後セリーヌでインターンを経験。フィレオ：元々セリーヌの全てが好きで、フィービーのところで靴が作りたいと思ったから、14歳の時に履歴書をセリーヌのオフィスに直接持ち込んで自薦しました。「ここでインターンしたい、何かやらせてもらえませんか？」と。当然最初は誰も相手にしてくれなくて。でもオフィスの前でキャンプみたいに寝泊まりを続け待ち続けていたら、オフィスの方がドアを開けてくれて、関係者の方に話を通してくれました。末安：すごい行動力だね（笑）。フィレオ：あの年齢だったからこそできたことなんです。子どもだったから「これもやりたい、あれもやりたい」って言えるんですよ。大人ならちゃんと手順を踏まないとだめですが、当時は子どもだったので、パッションだけを見て入れてもらえたんだと思います。あとから知ったんですが、アポ無しで履歴書を持ってきた人はそれまで1人もいなかったみたいです。3ヶ月間ほどのインターンでしたが、とても勉強になりました。末安：服飾の学校に通ったりはしていないの？フィレオ：通っていないですね。ブランドをやっていること自体が自分にとって「学校」で、やりながら勉強するのが僕のモットー。自分でやってみて、「こうじゃない」「あぁじゃない」と学んで研究してもう一度作る、これの繰り返しです。末安：僕もファッションの学校には行ってないから、似てるところがあるかも。ブランドをやりながら勉強している感じが未だにあります。フィレオ：ミスしても全然恥ずかしくないし。寧ろミスをしないと何も学べないと思う。だからなにかを学びたいならまずやってみることが大事だと思います。ーセリーヌやフィービーから学んだことを教えてください。フィレオ：フィービーはセリーヌを退任する直前だったので直接学べたことはあまりなかったかな（笑）。でもセリーヌは、僕にとって初めてのインターンシップでわからないことだらけだったので、その期間は言うならば“ファッションの冒険”のようでした。当時のセリーヌはインターンを受け入れていなかったのでインターンは僕1人で、本来なら外部の工場に依頼するような裁断や縫製を無償で僕が担当することで、Win-Winの関係で仕事を任せてもらえました。そこで裁縫の技術を身につけることができましたね。ファッション業界という世界そのものを体験させてもらえた濃い時間でした。サロモンとの仕事、コラボとオリジナルの違いー自分のブランドを立ち上げるまでは何をしましたか？フィレオ：自分のブランドを立ち上げるまで2年間準備期間がありました。パートナー探しや資金集め、ブランドを立ち上げるための勉強をしていました。末安：生産工場など製造に関わる人たちはどうやって見つけたの？フィレオ：Google検索とか友達の紹介とか。当時はファクトリーに関する情報が少なかったので自分ができる方法は全て使いましたね。ーサロモンにはどう言う経緯で参画したのですか？フィレオ：友達が元々サロモンのコンサルティングをやっていて、その友達からプレゼンしてみては？と誘われたのがきっかけ。せっかくの機会なので色々な資料を作ってたくさんデザインを提案しました。サロモンでも「とにかくやってみよう！」というスタンスでプレゼンに臨んだらマッチして、単発の仕事を任せてもらうようになりました。2020年上期からアーティスティックアドバイザーとして正式に契約し「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」とのコラボなど幅広い内容に携わっています。ーサロモンとフィレオそれぞれでのクリエイションやディレクションを比較するとどのような違いがありますか？フィレオ：約70年の歴史を持つサロモンのクリエイションをする際は、守るべきデザインコードや決まりがあること、そして機能的であることがマスト。新しいデザインを作る時は、決められたルールの中で小さな変化を加えるようにしています。一方で、自分のブランドでは完全に新しいものを自由に作っています。機能性よりもテクスチャーを重要視しているので、結果的に要素やギミックを削ぎ落としたシンプルなデザインになることが多いですね。ー今回のキディルとフィレオのコラボではどのようにお互いのクリエイションを擦り合わせていきましたか？末安：1年前にフィレオの展示会で新作として発表されたシューズを見て、形がおもしろくて好きだなとなって。僕が作る服はカラフルでグラフィカルですが、彼が作るものは基本的にモノトーンで、黒か白しかなかったんです。なので、この靴に対して「アッパーを自分なりのグラディカルにしてみたい」と思ったのがコラボのきっかけ。個人的にレオパード柄が好きだから、フィレオの靴がレオパード柄になってたら可愛いかなと思ってデザインしました。フィレオ：僕もすごく気に入っていて、毎日のように履いています。ヒロさんが仰る通り、僕は普段はあんまりカラフルなものは作らないから、最初にヒロさんからデザイン案をもらった時は驚きました。黒、黄色、ピンク、白など20色ぐらいのカラーがあって。ある意味そのカラフルな部分は僕らしくはないけれど、そうやってお互いの要素を凝縮して1人ではつくれないものを作るということがコラボレーションする意味だと思います。ーお二人のクリエイションはどのようなものに影響を受けているんですか？末安：僕はやっぱり音楽。音楽ってファッションとの結びつきが強いじゃないですか。リアルタイムじゃないんですが、自分が10代や20代の頃に聴いていたような、1970年代や1980年代のパンク音楽は今も好きですし、そこからインスピレーションを受けることも多いので、その軸を変えるつもりはありません。フィレオ：僕も映画のサウンドトラックをよく聴きます。フランス映画だけでなく世界中の映画作品を観ますね。あと最近は建築が好きで、特にスイスの建築物が大好きです。東京の建物だと、青山の「ミュウミュウ（miumiu）」の店舗の造形が好き。あとは、今代官山に滞在しているので、毎朝代官山の蔦屋でコーヒー買って、本を読むことが楽しいです。パリには図書館は多いけど、ラインナップが充実している書店って実は少ないんですよね。図書館で働いていた祖父が旅行で来日した際にも代官山蔦屋を見て、「世界中を探してもこんなにレアな本が定価で売られている店はそうない」と言っていました。ークリエイションにおいて大事にしていることを教えてください。末安：服作りって悩み出すとキリがないんですが、もうそれをやめて、自分が好きな「パンク」っていうカルチャー1本に全振りしていくことを心掛けています。「毎シーズンパンクを突き詰めてやるだけ」とある時から決めました。そこから道がずれないようにしています。フィレオ：僕が大事にしているのは、クリエイションの幅を広げていくのではなく、深掘り続けること。何かを始めたら絶対に最後までやり遂げるのが大切だと思っています。ーお二人にとってパンクとは？末安：パンクって、全然知らない人からすると「安全ピンつけて」「革ジャン着て」「マーチン履いて」みたいな、様式美的なイメージがあるじゃないですか。でもそういうことじゃないんです。作る側からすると、実際は気の持ちようの話で。フィレオがさっき言ったような折れない気持ちや、1回決めたら負けずにやり遂げる意志のような、精神的なものがパンクだと思うんです。表層的なものも勿論大切ですが、それだけを繰り返していても、過去の焼き直しにしかなりません。フィレオ：僕も全く同じ意見です。周囲と同じようなことをしないこと、自分だけの道を模索して、それが見つかったのならそれに沿って鍛錬していくことかな。末安：フィレオはミニマリストで削ぎ落としたようなデザインを作りますけど、精神的にパンクみたいなところが絶対あると思う。 そんな感じがするから気が合うのかもしれないね。ーパンクはカウンターカルチャーなわけですが、反体制のスタンスをとっていることはあったりしますか？末安：既存の何かに対して対抗する感覚は特にありませんが、最近ようやくパリのオフィシャルスケジュールでコレクションを発表できるようになって、その中で自分がどこまでできるのか挑戦したいという思いがあります。どこからも出資を受けずに100％自分のお金でやっている自分の会社ですし、デザイナーでオーナーというインディペンデントなブランドが、パリでどこまで戦えるのか。5年後どうなっているのかもわからないからこそ、戦闘態勢な気持ちではいますね。次はどう戦ってやろうかなって。パリに来るバイヤーさんは普通のシャツを並べているだけじゃ買ってくれません。「やり切る」って話に通じるかもしれませんが、みんなそのブランドにしか作れないものを買いに来るんです。なので、パリに行ってからは特に、ボヤッとしたものを作らないというか、自分の気持ちを強く持って服を作ろうという気持ちが強くなりました。頭の中で自分らしさを探すのは「退屈なこと」ー自分らしさがクリエイションでは大事とは言うものの、自分らしさを見つけるってとても難しいですよね。末安：そうですね。特にフィレオくらいの歳の頃を思い返すと、自分らしさなんて当時の僕は持っていませんでした。自分らしさを追求して服を作っていこうって感覚になれたのも本当に最近ですし。フィレオ：僕にとって「自分らしさを探す」ということはすごく退屈なことなんです。自分探しは一生かかるものだし、僕もまだ自分のことが何者なのか、どうなっていくかもわからない。自分はどんな人間なんだろうって頭の中だけで想像しているのはとても退屈なことだとも思います。完璧な答えを出すことなんてそもそも不可能だしね。世界は毎日変わっていくんだから、それに合わせて自分も進化していかなければいけない。自分らしさは、自分で考えることではなくて、自分が体験したことや出会った人によってどのように自分が変化していったか、でしかない。自分が経験したこと全てによって、自分が出来上がっていくんだと思うんです。だから、旅をしたり、新しいものを見つけたり、美しいものを作ったり、こうして今日本にいるこの瞬間もとても楽しい。全てを楽しむことが大切だと思います。ー今後挑戦したいことを教えてください。フィレオ：今は靴のデザインを通じて、人々が移動するための手段を提供しているわけだけど、将来的には住居もデザインしたいと思っているから、建築を学びたいです。僕は自分自身のことをファッションデザイナーだとは思っていなくて、あくまでもプロダクトデザイナー。ソリッドなものをデザインするのが好きなので、今後も服を作るつもりはありません。末安：パリでどこまで成長できるかという挑戦を続けていくことかな。あと、個人的にやってみたいのは、ドーナツ屋さんやケーキ屋さんなど、スイーツ屋さんの監修。スイーツを食べ歩くのが趣味で、パリでもめちゃめちゃ食べ歩いているんです（笑）。それを趣味で終わらせたくなくて。今やっていることとは違うけど、将来的に自分の好きなことを結びつけていけたらいいなと思います。フィレオ：え！僕も東京でコーヒーストア作りたいって思っていたんです（笑）。ヒロさんのお店の内装ができたら素敵だな。（聞き手：橋本知佳子）

KIDILL

末安弘明とフィレオ・ランドウスキが対談

21歳でサロモンのディレクターを務めるフィレオとキディル 末安に通じる“デザイナーの真髄”

　音楽活動の傍ら、ヴィンテージ収集家としても知られ、自身で修復した世界でも希少なクラシックカーを自宅に何台も所有し、趣味が高じてカーマガジンを創刊するほど熱心なコレクターでもある。その収集対象は車だけにとどまらず、時計や服にも及ぶ。今回、ベリーマンはファッションレーベル「アプライド
アート フォームズ（APPLIED ART FORMS）」（以下A/A/F）のクリエティブディレクターとしてドーバー ストリート マーケット ギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）のローンチイベントのため来日。ブランドの成り立ちや、ヴィンテージへの偏愛、日本製の素材も多く使ったアイテムのこだわりなど話を聞いた。―日本はいつぶりですか？印象は？　ジャパンツアーで来日した2017年ぶりだよ。デビュー前の18歳のころにバックパッカーで、日本各地を訪れたことがあるから思い入れがあるんだ。いつもカルチャーはもちろん、ファッションにも魅せられてきた。ブランドにも日本製の素材をたくさん使ってるしね。今回の滞在でもヴィンテージショップ巡りを楽しんだよ。―今回はブランドのプロモーションで来日とのことですが、「A/A/F」を立ち上げた経緯は？ 　大学では工学や建築を専攻していて、当時はプロダクトデザインや手を使ってモノを作ることを仕事にしようと思っていた。コールドプレイとしてデビューしてからは、アルバム制作やツアーで忙しくて、その時の情熱を忘れかけていた時期もあった。少しずつ自分の時間を持てるようになってから車の収集や修復をするようになって、ヴィンテージのミリタリーウェアも集めていたから自分の着たい服を作ろうと思い2年前にレーベルをスタートしたんだ。僕は音楽も独学だし、ファッションに関しても独学だけど、関心のあることや情熱を傾けていることに関しては、割とすぐ習得できるタイプの人間なんだよ。―ブランドのコンセプトは？　僕が好きで集めてきた米軍や英国軍の1940年代〜60年代のヴィンテージのミリタリーウェアがデザインソースになっている。オランダのデザインスタジオで、それらのアーカイヴピースを研究し、自分たちなりに解釈してモノ作りをしているんだ。ヴィンテージのミリタリーウェアは何十年も前のデザインなのに、機能的に設計されていながら実用的かつ美しいシルエットで、既に完成されているのが素晴らしいよね。―車をはじめ、沢山のヴィンテージアイテムを収集されています。魅力は？　コンピューターがない時代に、人の手でオーガニックに生み出されたデザインに魅力を感じる。手で描いたデッサンを、その時代に持ち得る技術を結集させて完成させていくという工程にロマンを感じるんだ。現代に生み出されたデザインの中にも素晴らしいものはたくさんあるけど、僕はそういった全てコンピューターで算出するモノづくりにはあまり面白味を感じないんだよね。―ブランドで提案しているものは？　ブランドのシグネチャーアイテムとして、パーカ/ライナーコート/ライナーベスト/フードといった単体でもレイヤードしても使えるマルチスタイルのアウターの組み合わせ方を提案している。これを「モジュラーパーカシステム」と呼んでいるんだけど、用途や天候に応じて、レイヤーを足したり差し引いたり調節できるんだ。個々での販売だけど、全部揃えてもいいし、買い足すこともできる。　あとこのシェルパーカ「AM2-1A」の素材は、空軍パイロットのために開発された耐久性のあるベンタイルを使っている。着れば着るほどに味わいが出て、特有のくたり感と美しい光沢が出てくるんだ。　ボタンは全てパラシュートボタンで作りも頑丈に仕上げている。フードや襟を取り外しできたり、裾を折り返してボタンで留めることで丈を調整できたり、ストラップを肩にかけたり...計算したんだけど、ライナーやベストと合わせるとフルで50通りの着方ができるんだよ。色はエクリュとブラックの2色があるよ。―15通りでなく50通り！その他に思い入れのあるアイテムを選ぶとしたら？　このフード付きジャケット「CM1-4」は、イングランド製の高級シルクにウォッシュをかけたジャケットで素材感が気に入ってる。シルクをウォッシュにかけると生地が縮むんだけど、それを計算してデザインしないといけないからすごく作るのが大変で。だけどウォッシュをかけると、鈍い光沢感が出て柔らかく絶妙な風合いに仕上がるんだ。　オーバーサイズのビックフードで、裏地は日本製の柔らかいコットンとウールのパイル地。着てみるとわかるんだけど、本当に包まれているような着心地なんだ。肌触りも良くてこのまま寝ちゃいそうなくらいな気持ち良さだよ。―一つ一つのアイテムのこだわりを感じます。作り手にしか知り得ない隠れたディテールを教えてもらえますか？　例えばこのパンツのバックタグのジグザグの縫い目は、ニール・アームストロングがアポロ11号で月面に立った時の宇宙服のスティッチから着想している。宇宙服って最も頑丈に作らないといけない特殊服の一つだけど、そういったディテールやストーリーが好きなんだ。飾り縫いではあるけど、隠れたディテールかな。作り手としてはアイテムの細かいところを伝えたいからテキストで説明するんだけど、すごく長くなっちゃって「誰が読むの？」って突っ込まれるんだよね。聞いてくれてありがとう（笑）。―ベーシックでタイムレスなデザインのコレクションですが、シーズンはどのように展開していく？　成り立ちからも、既存のファッションスケジュールに沿って新作を次々に出していくようなブランドではないんだ。今はオランダのスタジオを拠点に少人数でブランドを運営していて、作れる数量も限られている。一度買ったら何十年も着られるように丁寧に仕立てているからね。まだスタートしたばかりだから、僕の目の見える範囲で調達から、デザイン、製造、卸、マーケティング、販売までの全ての工程を見渡したいと思っているんだ。　ベースとなるアイテムはどれもタイムレスなスタイルだから、定番としてずっと展開していく。色展開や新作のアイテムを加えていくけど、基本的にはここに並んでいるラインナップがコアになっているよ。―ミュージシャンとクリエイティブディレクター。2つの活動をどう両立しているのでしょう？　どんなに忙しくても、情熱のあることへの時間はいつでも作れる。もちろん今年も、来年もツアーで世界の都市をあちこち移動するスケジュールだけど、コンサートの本番でも夜の公演だったら午前中に時間を見つけてヴィンテージストアに行ったりもできるし。音楽と音楽以外のクリエイティブも互いに良いように相互作用しながら、バランス良くできているかな。―ステージでもブランドの服を着用するんですか？メンバーのブランドへの反応は？　ボトムスはよくステージでも履いたりしている。メンバーも気に入ってくれていて、ジョニーはTシャツを着てくれたりしている。勝手に変なスローガンを入れてて、問い合わせがあった時に困ったんだけど（笑）。―今回、ドーバーストリートマーケットでのローンチイベントでしたが、出会いのきっかけは？　パリの展示会で声をかけてもらったんだ。ドーバーはもちろん知っていたし、扱っているブランドもクールだから、このような機会を作ってくれてとても感謝している。ドーバーで扱っているブランドはチェックしているし、日本にも素晴らしいブランドがたくさんあるよね。「ビズビム（visvim）」とかは、ブランドの成り立ちや考え方が近いように感じている。―今後のブランドの展望は？　コレクションを見てもらってわかるように、素材やデザイン、製造までこだわりを持って一つ一つオランダで作っているから大量生産向けの服ではないし、それゆえに価格も手頃とはいえない。僕たちが提案しているのは“一生モノ“として着られるデザインと品質の服。ビジネスの規模をすぐに大きくしようとは考えていなくて、僕らのモノ作りの哲学に共感してくれて、「コールドプレイ」というフィルターなしに純粋に服の価値を理解してくれる人に袖を通してもらえる機会が増えると嬉しいな。Interview & text by Yuui Imai

ヴィンテージ収集家 コールドプレイのガイ・ベリーマンが服作りにかける情熱

ビームス「FUTURE ARCHIVE」のTTTMSWコラボスウェット　「ビームス（BEAMS）」の未来のアーカイヴを⽣み出すことを⽬的としたプロジェクト「FUTURE ARCHIVE」から、「ティー（TTTMSW）」とのコラボアイテムが登場します。ビームスの過去のカタログから1990年に展開されていたアーチ状のカレッジロゴフォントをサガラ刺繍で施したスウェットを製作。シルエットはドロップショルダーでやや短めの着丈によるBOXシルエットにアップデートしています。発売日：2022年8月6日（土）ドミサイル東京の5周年を記念したLQQKSTUDIOの限定アイテム　「ドミサイル東京（DOMICILE TOKYO）」が、オープン5周年を記念してニューヨーク・ブルックリンを拠点にするプリントスタジオ「LQQKSTUDIO」を迎えたポップアップと周年記念パーティーを開催します。ポップアップでは、LQQKSTUDIOのシグニチャーとなるボックスロゴシリーズや、設立のきっかけとなったTシャツの新色などをはじめ、限定100枚で展開する立ち上げ当初に販売していたオリジナルプリントロゴの復刻フーディーなど限定アイテムをラインナップ。周年記念パーティーは渋谷のコンタクトで開催され、会場内のインスタレーションは2020年に新宿歌舞伎町の中心地に開廊したアートギャラリー「デカメロン」が手掛け、ソムリエの竹内直人がキュレーションしたワインスタンドも開設されます。発売日：2022年8月6日（土）DOMICILE TOKYO：東京都渋谷区神宮前4-28-9ナンバーのウィズム別注スウェットセットアップ　セレクトショップ「ウィズム（WISM）」が、「ナンバー（no.）」に別注したスウェットセットアップを発売します。ナンバーの2022年秋冬コレクションで展開しているスウェットのセットアップをベースに、快適な着心地が魅力の反面、スウェットの問題点でもある耐久性の低さを克服する事をテーマに企画。コーデュラ（CORDURA®）のヘビー裏毛スウェット生地を採用し、吸水速乾・耐摩耗・抗ピリングの特性を備えています。トップス（2万5300円）は、後付けのレイヤードした襟が特徴で、ラグラン仕様で製作。ボトムス（2万6400円）は、裾にリブを付けず、落ち感のあるテーパードシルエットに仕上げています。ウィズムの新宿店、堀江店、名古屋店、オンラインストアで取り扱います。発売日：2022年8月6日（土）問い合わせ：03-5361-7760（WISM新宿店）ウィズム公式サイトナイキ×ジャックムスの「エア フマラ」　ナイキ（NIKE）」が、「ジャックムス（JACQUEMUS）」とコラボしたスニーカー「エア フマラ x ジャックムス」を発売。1997年に発売されたトレイル用ランニングシューズ「フマラ」をベースに、「ACG」のヴィンテージトレイルシューズのデザインを採用し、ヒールと前足部には「Airクッショニング」を搭載しています。シュータンと背面には「JACQUEMUS」のロゴをデザイン。カラーは、「Ale Brown and Gold」と「Light Bone and Gold」の2色を展開します。価格は税込1万9800円。発売日：2022年8月5日（金）SNKRS：Ale Brown and Gold／Light Bone and Goldドーバー銀座限定アイテムなど、「Better™ Gift Shop」の2022年秋冬コレクション　ドーバーストリートマーケットギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）で、2022年秋冬コレクションが立ち上がります。アーティスト アヴィ・ゴールド（AVI GOLD）による「ベター（Better™）」のポップアップギフトショップ「Better™ Gift Shop」の2022年秋冬アイテムの販売もスタート。ドーバーストリートマーケットギンザのみで展開するエクスクルーシブアイテムや、「グラミチ（GRAMICCI）」とのコラボアイテムをはじめ、ojaga designに別注した革小物、「ニューエラ（New Era®）」のキャップなどが揃います。発売日：2022年8月4日（木）ジャイアンにフォーカスした「パトリック」のカリフォルニー　「パトリック（PATRICK）」が、ドラえもんのジャイアンにフォーカスした限定スニーカーを製作しました。パトリックの人気モデル「カリフォルニー（CALIFORNIE）」をベースに、ジャイアンの服をイメージしたギザギザ模様と、歌声の「BOE〜」の文字を踵部分にデザイン。また、インソールにはジャイアンのグラフィックを配し、「どこでもドア」をイメージした専用のシューズボックスで展開されます。価格は税込1万8700円で、サイズは22.5〜28cmを用意。先行予約を8月31日まで受け付けており、2023年1月下旬から2月上旬までに配送を予定しています。先行予約受付ページその他の注目アイテム

GRAMICCI

JACQUEMUS

PATRICK

ビームス×「TTTMSW」のスウェット、ナイキ×ジャックムス【今週のマストバイ】

　7月9日、成田空港発シンガポール行きのフライトに乗れませんでした......。　シンガポールへの就航には現在、PCR検査の陰性証明書が不要です。しかし、この日のフライトは台北乗り換えのシンガポール行きで、台湾のルールでは陰性証明書が必要だったそうです。私はそれを知らずに、PCR検査を受けておらず、成田空港のチェックインカウンターで追い返されてしまったのです......。　私はコロナ前、年間140〜160本の国際線に乗っていました。これだけ移動が多ければ、フライトに乗り遅れることやスケジュール変更は当然、頻繁にありました。とはいえ、今回は自分の失敗ですからね......。とても情けないです。　結局、シンガポールでのミーティングを全てキャンセルして、シンガポールの後にインドネシアに戻るつもりだったので、新しくインドネシア行きの直行フライトを予約しました。　実は、今回はシンガポールにちょうど行く予定だったので、現地で撮影した写真や動画を交えながら、押さえておくべき最新スポットなどを紹介しようと思っていました。フライトに乗れず実現できなかったので、それは来月あたりに延期したいと思います。楽しみにしていてください！　ただ、前回に引き続き、今回もシンガポールのファッションについて書こうと思います。ただし、テーマはお店についてです。日本のファッション業界の人がシンガポールに出張に来たらここは見るべき！というショップを紹介したいと思います。　シンガポールで観光するのであれば、マリーナベイサンズに行って、そのモールやカジノに行って、セントーサ島のユニバーサルスタジオに遊びに行っても良いでしょう。しかし、今回はファッション業界人が仕事目線でシンガポールへ行ったならどのようなお店を見て回るべきかについてです。 　国土面積が東京23区くらいのシンガポールでは、日本ほど多くのファッションスポットがあるわけではありません。シンガポールのファッション業界の人に聞けば、誰もが「オーチャード通り（Orchard road）に行け」と言うでしょう。＜とりあえずオーチャード通りに行ってみよう＞　東京で買い物に行こうと思えば、銀座、原宿、渋谷、新宿など挙げればキリがありませんよね。シンガポールでは間違いなく、ここオーチャード通りが一等地です。オーチャード通りは、有名百貨店や高級モールがずらっと並んでいます。出張で見て回る時は、サマーセット（Somerset）駅で降りて、オーチャード（Orchard）駅まで歩き、オーチャード駅で道路の反対側に渡って、またサマーセット駅までまた戻るように見て回るのがスムーズなルートです。　おすすめの巡回ルートはこちら。オーチャード通り（Orchard Gateway）→マンダリン ギャラリー（Mandarin Gallery／高級ショッピングセンター）→高島屋（Takashimaya）→ウィスマ・アトリア（Wisma Atria／ショッピングモール）→アイオン・オーチャード（Ion Orchard／ショッピングモール）　オーチャード駅は地下道で、道路の反対側に繋がっています。ショッピングモールのウィーロック・プレイス（Wheelock Place）や伊勢丹（ISETAN）を見て、百貨店のタングス（TANGS）、高級ショッピングモールのパラゴン（Paragon）と回り、最後に60軒以上のブランドが集結している施設デザイン・オーチャード（Design Orchard）を見て回ると、もうサマーセット駅です。　ここでは高島屋の存在感と、タングスで日本と現地の需要の違い（アイテム・素材感）を見て欲しいです。そして、最後のデザイン・オーチャードはシンガポール政府も後押しした、現地ブランドのセレクト業態です。日本の商品をそのまま売りたい、よりもどのようにアレンジした提案をすれば、シンガポールに住む人たちにどうやって受け入れてもらえるのか、を考えながら見ていただくと学びがあると思います。　また、シンガポールで存在感のあるインデペンデントなお店も7つ、列挙します。1-DOVER STREET MARKET SINGAPORE　タクシーで行ってください。このエリアは良い雰囲気のカフェやレストランも多いので、ブランチしてからドーバーストリートマーケットに訪れると良いと思います。ここでは、近隣国のファッション業界人やインドネシアの芸能人をよく見かけます。ストリートファッションの最先端はここでしょう。DOVER STREET MARKET SINGAPORE：公式インスタグラム2-COLONY CLOTHING　高単価なアパレルブランド。特にメンズの人は、こちらのショップは必ず訪れるべきです。ディレクターの河村さんはビームス（BEAMS）出身で、シンガポールでこちらのショップを開業。シンガポールのライフスタイルに合わせた提案を行っています。日本のアパレルメーカーの人から見れば、彼のようにこだわりを持ちながらローカライズしていくことがシンガポール展開のベストではないでしょうか。河村さんはシンガポールのファッション業界で働いていたら、必ず名前を聞く人です。COLONY CLOTHING：公式インスタグラム3-SUPER MAMA　雑貨ならココです。日本でいうミュージアムショップの、シンガポールの第一人者です。面白い企画展もやっていたりします。SUPER MAMA：公式インスタグラム4-LUMINE SINGAPORE　日本のルミネのシンガポール店です。モール業態ではなく、セレクトショップ業態です。日本のファッション企業の海外展開としては珍しく、シンガポール人のお客さんが多いです。ちなみに、ちゃんと駅の上にあります（笑）。LUMINE SINGAPORE：公式インスタグラム5-ACTUALLY　楽しい雑貨とアパレルのセレクトショップです。雑貨関連を扱うメーカーの人はここは必ず訪れるべきです。こちらの会社は東南アジア全体を包括する卸売りもしており、ジャカルタにもお店があります。ACTUALLY：公式インスタグラム6-SUPER FREAK BOUTIQUE　ポップでパワフルな雑貨ブランドなら、ここでしょう。オーナーのBobby Luoはシンガポールでも有名なファッションアイコン的な人で、昔からシンガポールのポップなファッションを盛り上げている人物です。コロナ禍にお店を移転したそう。SUPER FREAK BOUTIQUE：公式インスタグラム7-Manifesto　「メゾン キツネ（MAISON KITSUNÉ） 」や「ルメール（LEMAIRE）」を扱っています。もともと日本のブランドを多く扱っていましたが、最近は減少しています。Manifesto：公式インスタグラム　すでに東南アジア諸国のほとんどが、観光・出張での入国ができるようになっています。ファッション業界の方が、シンガポールに視察に行こうと思っても、なかなかそこにフォーカスした情報がなかったようなので、少しでも参考になれば嬉しいです。

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業界人はここに行くべき！シンガポールのおすすめスポット｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ音楽家系に生まれ、マイクを握りながらビートも制作したデビュー前　トラヴィス・スコットことジャック・ベルマン・ウェブスター2世（Jacques Bermon Webster II）は1991年4月30日、テキサス州ヒューストンで経営者だった父親と「アップル（Apple）」の従業員だった母親の間に生まれた。祖父はジャズの作曲家、父親は退職後にドラマー、叔父はベーシストという音楽家系に生まれたこともあり、3歳でドラムセットをプレゼントされる英才教育を受けて育つ。ちなみに、トラヴィス・スコットというステージ名は、この叔父トラヴィスとラッパーのキッド・カディ（Kid Cudi）の本名スコット・ラモーン・セグロ・メスカディ（Scott Ramon Seguro Mescudi ）から。ドラムを買い与えられた後にはピアノも習い始めるも、「女の子にモテなそうだから」という理由で早くからビートメイキングをスタートしたそうだ。　2005年頃に父親がドラマーに転身したことで家計が苦しくなり衝突が絶えなくなった一方で、トラヴィス自身もより音楽に打ち込むように。彼は、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やイェ（Ye）ことカニエ・ウェスト（Kanye West）に代表されるラッパー兼プロデューサーに憧れ、マイクを握りながらビートも制作。2008年頃に友人のクリス・ホロウェイ（Chris Holloway）とザ・グラジュエイツ（The Graduates）というラップデュオを組んだ後、同じ学校に通っていた現OG・チェス（OG Chess）ともザ・クラスメイト（The Classmates）というラップデュオを結成。このデュオでは目立った活躍を残せなかったが、2012年の解散までに何枚かのミックステープを発表している。　その後、トラヴィスはテキサス大学サンアントニオ校に通うものの、親に内緒で2年で中退。浮いた学費を機材の購入費や、業界関係者とのコネクション作りのためにニューヨークとロサンゼルスへの渡航費に充て、アメリカを東西に奔走する日々を送った。そして、友人の助けを借りて本格的に楽曲制作を行う中で、カニエのアルバムにエンジニアとして参加していたアンソニー・キルホファー（Anthony Kilhoffer）という人物の連絡先をゲットすることに成功し、これが大きな転機に。トラヴィスはアンソニーに楽曲を送り続け、アンソニーが楽曲をカニエに聴かせたところ手腕を高く評価。カニエのレーベル「グッド・ミュージック（GOOD Music）」初のコンピレーション・アルバム「Kanye West Presents Good Music Cruel Summer」での実力が認められる形で、2012年に同レーベルとのプロデューサー契約を勝ち取ったのだ。さらに翌年、以前から目に掛けていたラッパーT.I.が率いるレーベル「グランド・ハスラー（Grand Hustle）」とも同様の契約を交わし、ついに人気アーティストへの階段を登り出したのである。パフォーマンス力の高さを知らしめた1st～2ndアルバム　若干21歳で「グッド・ミュージック」と「グランド・ハスラー」の所属となったトラヴィスの存在は業界内で評判を呼び、ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画"XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）"の2013年版に晴れて選出。そして、カニエの6thアルバム「Yeezus」や、ジェイ・Z（Jay-Z）の12thアルバム「Magna Carta Holy Grail」などにプロデューサーとして携わりつつ、2013年のデビューミックステープ「Owl Pharaoh」と、翌年の2ndミックステープ「Days Before Rodeo」を経て、2015年に待望のデビューアルバム「Rodeo」をリリースした。恩師カニエや、スター街道まっしぐらのジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）ら多くのゲストアーティストを迎えた同作は、批評家から概ね好意的な評価を受け、全米アルバム・チャートでは3位を、全米ラップアルバム・チャートでは1位を獲得。また既にこの時、彼の代名詞にもなっているローファイながらオートチューンを多用したスペーシーな"トラヴィスサウンド"を確立しており、たった1枚のアルバムでラップファンたちからの信頼を得たのである。　「Rodeo」のリリース後もトラヴィスは歩みを止めることなく、すぐに2ndアルバムの制作に着手。なお後述するが、この頃からファッションアイコンとしての地位を狙っていたようで（当然コマーシャルありき）、2016年にリリースを迎えた2ndアルバム「Birds in the Trap Sing McKnight」のアートワークは、世界的ファッションフォトグラファーのニック・ナイト（Nick Knight）が撮影を担当し、背中から真っ黒な翼が伸びる禍々しい衣装は「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」のアイテムをメインに、「ゴーシャ・ラブチンスキー（GOSHA RUBCHINSKIY）」のアイテムをスタイリングしている。　「Birds in the Trap Sing McKnight」は1年にも満たない制作期間ながら見事全米1位を獲得し、ツアーではライブが盛り上がりすぎて彼が逮捕されたり、1回の公演で同じ曲を14回も演奏する世界記録を打ち立てたりと数々の伝説を残し、音源を流すだけのラッパーが蔓延る中で、桁違いのパフォーマンス力の高さも持つことを知らしめたのだ。2010年代を代表するマスターピース、3rdアルバム「Astroworld」　わずか2枚のアルバムで全米屈指のラッパーとしての地位を確立したトラヴィスだが、彼の人気を名実共に世界的なものにしたのは間違いなく3rdアルバム「Astroworld」だろう。彼が13歳の時に惜しまれつつ閉園した地元の遊園地の名前をそのまま冠した同作は、まさに遊園地のアトラクションのような個性的な楽曲の数々で人々の心を掴むことに成功。全米初登場1位を獲得しただけでなく、初の全米ナンバーワンシングル「Sicko Mode」も生み出し、さらには遊園地を「Astroworld Festival」という音楽フェスとして蘇らせるなど、2010年代を代表するマスターピースとなったのだ。　「Astroworld Festival」の勢いそのままに、2019年10月の「Highest in the Room」、2020年4月のキッド・カディとの「The Scotts」、2020年9月のM.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）との「FRANCHISE」が立て続けに全米初登場1位を記録。"1年間で3曲が全米シングルチャート初登場1位を獲得した初のアーティスト"という偉業を達成し、ヒップホップ史ひいては全米音楽史に名を残す存在となったトラヴィス。だがご存知の方も多いだろうが、2021年11月に開催した「Astroworld Festival」で多数の負傷者を出してしまい、現在は第一線から身を引いている。彼が表舞台に帰ってくるのはいつになるか不明だが、4thアルバムが「Utopia」というタイトルになることは既にアナウンスされているので、2022年中に復帰するとみていいだろう。巧みなセルフプロデュースによるファッションアイコン化　トラヴィスを語る上で、ファッションアイコンとしての活躍ぶりは避けて通れない。ファレルとカニエから強い影響を受けている彼は、デビューアルバム「Rodeo」の収録曲"Antidote"のミュージックビデオで「ラフ・シモンズ（RAF SHIMONS）」の2000年代前半のアイコニックなアイテムを着用し、別の収録曲"Piss On Your Grave"のMVでは「イージー シーズン1（YEEZY SEASON 1）」のアイテムに身を包むなど、キャリア初期から感度の高さを見せつける巧みなセルフプロデュースを行っていた。　これが功を奏したのか、2016年時点でファッションアイコン化に成功しており、同年だけでもLA発のスケートブランド「ダイヤモンド サプライ（Diamond Supply Co.）」や「マハリシ（maharishi）」とコラボレーションコレクションを発売、「アレキサンダー ワン（ALEXANDER WANG）」2016年春夏コレクションのキャンペーンヴィジュアルにモデルとして登場、「ヴォーグ（VOGUE）」のリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）と「ナイキ（Nike）」のコラボコレクションのシューティングにモデルとして起用されている。また、マーチャンダイズにも大きな可能性を見出し、同年にリリースされた2ndアルバムでは60型ものアイテムをラインアップするだけでなく、それとは別にライブ会場限定で故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたアイテムを発売。3rdアルバムの際には、全28型を9回に分けて24時間限定で販売するシステムを採用するなど、マーチャンダイズになんらかの付加価値を付ける仕組みを編み出したのだ。昨今のスニーカーブームの一端を担う「ナイキ」との協業　その後もファッションブランドから引く手数多で、この数年の主要な活動をざっと挙げるだけでも、「ディオール（DIOR）」や「ヘルムート ラング（HELMUT LANG）」、ドーバーストリートマーケット ロサンゼルス（DOVER STREET MARKET LOS ANGELES）とのコラボコレクション、「サンローラン（SAINT LAURENT）」とのコラボレコード、「レディメイド（READYMADE）」とのコラボTシャツなど、枚挙にいとまがない。だが、その中でも最も大きなトピックとして外せないのが、「ナイキ」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」との協業だろう。　2017年に「エア フォース 1（AIR FORCE1）」の誕生35周年を記念して行われたスペシャルプロジェクト"AF-100"への参加をきっかけに、約5年間で「エア ジョーダン 1（AIR JORDAN 1）」「エア ジョーダン 4」「エア ジョーダン 6」「ナイキ SB ダンク（NIKE SB DUNK）」「エア マックス 270（AIR MAX 270）」など10モデル近くを発表し、つい先週も「エア マックス 1」と「エア トレーナー 1（AIR TRAINER 1）」を同時に発売。さらには「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」や「プレイステーション」とのトリプルコラボモデルや、一般販売されないフレンズ＆ファミリーモデルまで存在し、いずれもリセール市場では高値で取り引きされ、中には数百万円の値が付けられたケースもあり、昨今のスニーカーブームの一端を担っていることは間違いない。　また彼は、バトルロイヤルゲーム「フォートナイト（FORTNITE）」でコラボスキンを販売し、オリジナルアルコール飲料「カクティ（CACTI）」を手掛け、「マクドナルド」とコラボセットを展開するなど、あらゆるシーンで同時多発的にプロジェクトを進行し、プライベートではカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との間に2人の子を授かり充実した様子を見せている。と、ここまでトラヴィスのバイオをザックリと振り返ったが、ライブでの熱量、ファンへの思いやり、地元ヒューストンへの感謝、家族への愛などに関しては文字で伝えるには限界があるので、現在ネットフリックス（Netflix）で配信中の彼のドキュメンタリー「Look Mom I Can Fly」をぜひ観てほしい。冒頭5分で、このドキュメンタリーの素晴らしさが伝わるはずだ。最後に同作品に登場する2人の人物の言葉を紹介して終えたい。「高校時代ずっと落ち込んでいて、頼る人もいなかった。彼は僕を孤独から救ってくれた。愛してる。ありがとう」「ヒューストンのためにフェスを開いてくれて、トラヴィスに感謝している。誰もがお前を慕っている。街中がお前を愛している」まずは聴いておくべき10曲1曲目：Upper Echelon記念すべき1stシングル（2013年）で、T.I.と2チェインズ（2 Chainz）とのコラボ楽曲。この時から既に"トラヴィスサウンド"が感じられ、アートワークもミリタリー好きの彼らしいテイストに。 2曲目：Mamacita2ndミックステープ「Days Before Rodeo」（2014年）収録曲で、リッチ・ホーミー・クワン（Rich Homie Quan）とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。ポイントで使用されるストリングスの音色が特徴的で、ミュージックビデオの構成が当時斬新で話題に。 3曲目：35001stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、フューチャー（Future）と2チェインズとのコラボ楽曲。リリースから数年後のライブで披露した際、1人のファンが全てのリリックを完璧に覚えていたため、指輪をプレゼントしたことがある。 4曲目：Antidote1stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、初期を代表するヒット作。もともとはアルバムに収録する予定ではなかったが、とあるライブで初めて披露した際に想像を超える盛り上がりを見せたため急遽入れ込んだという。 5曲目：goosebumps2ndアルバム「Birds in the Trap Sing」（2016年）収録曲で、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）とのコラボ楽曲。1回の公演で14回も演奏された世界記録を打ち立てたのが同楽曲。 6曲目：Love GaloreR&B歌手のシザ（SZA）のデビューアルバム「Ctrl」（2017年）収録曲で、ソニームーン（Sonnymoon）の「Houstatlantavegas」をサンプリングした楽曲。色気のあるメロディックな1曲で、グラミー賞では最優秀ラップ/サング・コラボレーション賞にノミネートされた。 7曲目：SICKO MODE3rdアルバム「ASTROWORLD」（2018年）収録曲で、盟友ドレイク（Drake）とのコラボ楽曲。アメリカ版「アップル・ミュージック（Apple Music）」で史上2番目にストリーミング再生され、3種類のビートをスイッチする構造がクセになる。 8曲目：Highest in the Roomアルバム未収録曲（2019年）で、「SICKO MODE」に続いて全米初登場1位を獲得した楽曲。現在は関係が修復したものの、当時破局状態にあったパートナーのカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との関係や、自分が置かれている状況とステータスについてラップしている。 9曲目：FRANCHISEアルバム未収録曲（2020年）で、M.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。全米初登場1位を記録し、インパクトのあるアートワークはアメリカ人アーティストのジョージ・コンド（George Condo）が手掛けた。 10曲目：THE PLANクリストファー・ノーラン（Christopher Nolan）監督による映画「テネット（TENET）」（2020年）のサウンドトラック収録曲で、トラヴィスが初めて映画に提供した楽曲。映画のYouTubeアカウントでは、ストーリー同様に逆再生バージョンが公開されている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

RAF SIMONS

DIOR

HELMUT LANG

Culture

トラヴィス・スコットの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

ネイバーフッド滝沢伸介の愛犬を再現したTOY　「ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）」が、メディコム・トイ（MEDICOM TOY）とコラボレーションし、デザイナー滝沢伸介の愛犬「UNI」をモデルに作成したABS樹脂素材のトイを発売。造形に趣向を凝らし、立体的な毛並みまで表現。価格は税込9900円で、直営店やオンラインストア、取扱店舗で販売します。発売日：2022年4月16日（土）問い合わせ：03-3401-1201（NEIGHBORHOOD HARAJUKU ）公式サイトクリエイティブドラッグストアのロゴネックレス　クリエイティブドラッグストア（Creative Drug Store）が、ペンダントネックレスを発売します。シルバー925を使用し、クリエイティブドラッグストアのロゴをデザイン。受注販売形式で、4月16日から18日まで公式サイトなどで受け付けます。受注期間：2022年4月16日（土）〜4月18日（月）クリエイティブドラッグストア：公式サイトオフ-ホワイトの2022年春夏アイウェア　「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」が、2022年春夏アイウェアコレクションを発売しました。オフ-ホワイトの世界観をアイウェアに取り入れ、シグネチャーの「Virgil」や、ツタの葉をモチーフにした「Carrara」など14種類のジェンダーレススタイルと、オプティカルブルーブロックラインを展開。公式サイトや一部のオフ-ホワイトブティックで取り扱っています。オフ-ホワイト：公式サイトドーバーストリートマーケット×ニューバランスの991　ドーバーストリートマーケット（DOVER STREET MARKET）が、「ニューバランス（New Balance）」とコラボした991を発売します。イギリスのフリンビー工場で製造。素材はグレーのプレミアムヌバックを使用しており、ヒールには右足に「991」、左足に「DSM」の文字をデザインしています。価格は税込3万5200円。発売日：2022年4月14日（木）ドーバーストリートマーケット：公式サイト

DSMG×ニューバランスの991、クリエイティブドラッグストアのネックレス...【今週のマストバイ】

「シュプリーム」2021年春夏コレクション　「シュプリーム（Supreme）」が、2021年春夏コレクションを発表しました。現代アーティストのカウズ（KAWS）とのコラボアイテムや、「スワロフスキー（SWAROVSKI）」のクリスタルを使用した「S」ロゴをあしらったアイテム、アメリカのアニメ「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ（Teenage Mutant Ninja Turtles）」のキャラクターをデザインしたTシャツなどが登場。日本では2月20日から販売します。発売日：2021年2月20日（土）ナイキ×アンダーカバーによる新作スニーカー　「アンダーカバー（UNDERCOVER）」と「ナイキ（NIKE）」によるコラボスニーカーの発売日が決定。ソールには足圧と荷重密度の分散図や、着地する足の動きに関するデータを活用した「ISPA」シリーズのオーバーリアクトを採用しています。サイドのスウッシュの上には薔薇のモチーフを刺繍し、トゥに「CHAOS BALANCE」の文字をデザイン。価格は税込1万9250円で、アンダーカバーの一部店舗と公式オンラインストア、SNKRSなどで販売します。発売日：2021年2月19日（金）取扱店舗：アンダーカバーの一部店舗／アンダーカバー公式オンラインストア／NIKE.COM/NIKELAB／SNKRS／NIKELAB MA5／ドーバーストリートマーケットギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）テンボックス×チャーチャー×リーのリバーシブルカバーオール　「テンボックス（10匣）」「チャーチャー（ChahChah）」「リー（Lee）」のトリプルコラボによるコレクション「LONG VACATION」から、第3弾となるリバーシブルカバーオールが発売。カラーはサンフランシスコをイメージしたレッド×ブラック、ロサンゼルスからインスピレーションを得たパープル×ホワイトの2色をラインナップします。価格は税別4万9800円。「フリークス ストア（FREAK'S STORE）」の店舗および公式オンラインストア、ゾゾタウン（ZOZOTOWN）で取り扱います。発売日：2021年2月20日（土）取り扱い店舗：フリークス ストア店舗／フリークス ストア公式オンラインストア／ゾゾタウン

30周年を迎えるプーマの「ディスクシステム」新作コレクション　「プーマ（PUMA）」が、今年で30周年を迎える「ディスク システム（DISC SYSTEM）」を搭載したスニーカーコレクションを発売します。1991年に登場したディスクシステムは、シューレースを使用せずアッパーを締める内部ワイヤーのシステムを備えたブランド独自のテクノロジー。コレクションでは、ディスクシステムを初めて搭載し5000足限定で発売した「XS 7000」の復刻モデル「XS 7000 OG」（2万2000円）や、バスケットボールシューズ「ディスク リバース（DISC RE-BIRTH）」（1万8150円／いずれも税込）などを展開します。プーマの一部取扱店舗および公式オンラインストアで販売されます。発売日：2021年2月19日（金）プーマ：公式オンラインストアネイバーフッドとアンディフィーテッドのコラボコレクション　「ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）」が、「アンディフィーテッド（UNDEFEATED）」とのコラボコレクションを発売。ストリートの若者を中心としたカウンターカルチャーや、世界中で起こっている権利を勝ち取るためのムーブメントなどからインスピレーションを得て製作。フーディーやTシャツ、カーゴパンツ、ニットキャップなどに加え、コラボのコンセプトを象徴するセラミック製のチャンバーなど全11型を展開します。ネイバーフッドの店舗および公式オンラインストア、HOODSの店舗で取り扱い、アンディフィーテッドの一部オンリーショップ、公式オンラインストアでも販売します。発売日：2021年2月20日（土）取扱店舗：ネイバーフッド店舗／ネイバーフッド公式オンラインストア／HOODS店舗／アンディフィーテッド公式オンラインストア※チャンバーはネイバーフッドオンラインストア（抽選販売）、アンディフィーテッドUSオンラインストア（通常販売）問い合わせ：NEIGHBORHOOD
HARAJUKU（03-3401-1201）

UNDERCOVER

NEIGHBORHOOD

UNDEFEATED

Swarovski

シュプリームの21年春夏コレクション、ナイキ×アンダーカバーのスニーカー...【ストリートのマストバイ】

2年ぶりに復刻するエア マックス95"イエローグラデ"　「ナイキ（NIKE）」が、"エアマックス狩り"と呼ばれる社会現象を引き起こしたエア マックス95のOGカラー 通称「イエローグラデ」を2年ぶりに復刻します。当時ナイキ入社4年目だった若手デザイナーのセルジオ・ロザーノが人体からインスピレーションを得てデザインし、立体成型のアッパーや、前足部に搭載したビジブルエアが特徴。オリジナルモデルのディテールを忠実に再現していますが、ファンの間では「つま先部分のカラーの濃度が微妙にOGモデルと異なる」といった噂が発売前から飛び交うなど注目が集まっています。価格は税込1万8700円。アトモスでは、イエローグラデのカラーに合わせてパーカやTシャツなどのウェアを日本限定で販売します。発売日：2020年12月17日（木）SNKRSノンネイティブ×アシックスのゲルイエッティ第2弾　「ノンネイティブ（nonnative）」から、「アシックス（ASICS）」とのコラボシューズが登場。2018年に発売したゴアテックス（GORE-TEX®）搭載のゲルイエッティ（GEL-YETI）をアップデートし、シューレースのアイレットの数を増やしたほか、ヒール部分にループを作ることで履き口の広さの調整が可能に。価格は税別2万2000円。ベージュとブラックの2色を用意します。発売日：2020年12月19日（土）取扱店舗：ベンダー（vendor）／カバーコード（COVERCHORD）／ルーツトゥブランチズ（ROOTS to BRANCHES）／アシックス オンラインストアサロモンと「Organiclab.zip」のコラボモデル　「サロモン（SALOMON）」のファッションに特化したライン「サロモン アドバンスド（SALOMON ADVANCED）」と「Organiclab.zip」によるコラボモデル「XA PRO 1」が、ドーバーストリートマーケットギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）の2階とDSMG E-SHOPで発売されます。サロモンが2001年に開発したモデル「XA-RPO」をリメイクし、レーシングデザインやアシンメトリーなカラーリングを採用。シティからトレイルまで様々な地形で長く安定したパフォーマンスを発揮させるため、クッション性に優れたEVAミッドソールを搭載しています。価格は税別2万1000円。サイズは24〜29cmを展開します。発売日：2020年12月16日（水）取扱店舗：ドーバーストリートマーケットギンザ 2階／DSMG E-SHOPGR8限定、マスターマインドとコトダマのコラボスピーカー　「マスターマインド・ジャパン（mastermind JAPAN）」と、リリックスピーカーブランド「コトダマ（COTODAMA）」のコラボスピーカーが登場。再生した楽曲の歌詞をモーショングラフィックで表示する「Lyric Sync Technology」を世界で初めて搭載したコトダマのWi-Fiスピーカー「LYRIC SPEAKER CANVAS」をベースに、マスターマインドのドクロやブランド名がデザインされています。価格は税別22万4000円。日本ではGR8限定で取り扱い、抽選販売を実施します。GR8のニュースレターで12月16日12時から抽選フォームを配信する予定。抽選の希望者は当日10時までに事前登録が必要となります。GR8：公式サイト

nonnative

エア マックス95 OG"イエローグラデ"、ノンネイティブ×アシックスのゲルイエッティ第2弾...【ストリートのマストバイ】

COMME des GARÇONS

『今日の1番さん：シュプリーム編』コム デ ギャルソン・シャツコラボの魅力は？

エイドリアン・ジョフィCEOに聞くドーバー ストリート マーケットの根底にあるDNA

PRADA

MEDEA

LOVEマガジン編集長ケイティ・グランドが世界のトップスタイリストであり続ける理由

1. ドーバー ストリート マーケット（Dover Street Market）　言わずと知れたデザイナー川久保玲がディレクションを手がける「ドーバー ストリート マーケット（Dover Street Market）」の旗艦店。2016年にアーティーなドーバー ストリートから市街地のヘイマーケットへ移転し耳目を集めたのは記憶に新しいですね。巨大な球体がウィンドウを飾るエントランスは実はフェイク、とは言ってもこれがフェイクではなくアートかもしれないのがドーバーらしいですね。金網が降りているため「閉店している」と勘違いして帰ってしまう人もいるそうです。脇道に入ったエントランスでは「プレイ コム デ ギャルソン」のグレーニットを着た男性スタッフがちゃんとお出迎えをしてくれるので、安心してください（笑）。地下1階から3階までの4フロア構成で、3階にはお馴染みのローズベーカリーも。ちなみにこの建物は元バーバリー本社だったというのはファッション業界では有名な話。■Dover Street Market所在地：18-22 Haymarket London SW1Y 4DG電話番号：+44 20 7518 0680営業時間：月〜土 11:00〜19:00／日 12:00〜18:00公式サイト2. スケッチ（sketch）　英国に行くなら必ず体験したいのが「アフタヌーンティー」。百貨店では伝統的スタイルで楽しめますが、ファッション好きなら"進化型アフタヌーンティー"をおすすめします。その代表格「スケッチ」は、インスタグラムでも人気の高級カフェ。顔なし犬の像が鎮座した若干不気味な外観とは裏腹に、アフタヌーンティーエリアはピンク一色という万国女子の心をグッと掴むフォトジェニックな空間が広がります。価格は75ポンド（この日は母の日で25ポンド増し）とやや高額ですが、お茶にサンドウィッチやケーキ、ムース、スコーンなど内容はひたすら充実。奥のステージで奏でられるバイオリン三重奏で優雅な時間が過ごせます。ここに来たら忘れてはいけないのがレストルーム。卵のような個室が並んだ近未来的な空間で、写真を撮る人で賑わっています。アフタヌーンティーの一般的な価格は20ポンドですが、このお店では思い出プライスとしてお財布の紐を緩めましょう。■sketch所在地：9 conduit street London W1S 2XG電話番号：+44 (0) 20 7659 4500公式サイト3. マシンA（MACHINE-A）　英国のソーホーエリアは、「シュプリーム」や「パレス」といったストリートブランドの出店で平日から大混雑。そこに店舗を構えるセレクトショップ「マシンA（MACHINE-A）」は、「ラフシモンズ（Raf Simons）」や「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」「ゴーシャ・ラブチンスキー（GOSHA RUBCHINSKIY）」「ワイ・プロジェクト（Y / Project）」など、バイイング・ディレクターのスタヴロス・カレリスの目にかなった感度の高いアイテムがギュッと詰め込まれています。BGMに合わせてダンスしながら接客をするショップスタッフは、ロンドンの今を感じさせてくれます。■MACHINE-A所在地：13 Brewer Street, Soho London W1F 0RH電話番号：44 (0)20 7734 4334営業時間：月〜水 11:00〜19:00／木〜土 11:00〜20:00／日曜日 12:00〜18:00公式サイト4. ザ・グッドフッドストア（THE GOODHOOD STORE）　ロンドンの中でも若々しく活気溢れるエリアとして注目されるショーディッジは、以前はイーストロンドンの中でもあまり近寄らないエリアとして知られていました。それまではあまり注目されないエリアとして知られていたのですが、2000年頃にはアーティストが移り住みじわじわとおしゃれエリアへ変貌。そんな時に移転してきた「GOODHOOD」は、今ではロンドンの若者が集う人気店として名前が知られるようになりました。コンパクトな面積にも関わらず、メンズ・ウィメンズのウエアをはじめライフスタイルグッズ、ジュエリー、ブックまで幅広いアイテムを凝縮。創業当初から日本ブランドも積極に取り扱ってきた経緯もあり、過去には「ビームス（BEAMS）」がイベントを開いたこともあり日英交流の新原点としても気になるお店です。■THE GOODHOOD STORE所在地：151 Curtain Road London EC2A 3QE電話番号：+44 (0)207 729 3600営業時間：月〜土 11:00〜18:30／日曜日 12:00〜18:00公式サイト5. ハンキー ドーリー ヴィンテージ（HUNKY DORY VINTAGE）　ヴィンテージショップ「ハンキー ドーリー ヴィンテージ（HUNKY DORY VINTAGE）」はセンスもよく価格も良心的。毎週ヨーロッパに買い付けにいくという気のいい店主によると「ふみのおかげで日本人がよく訪ねてくれるんだよ」とのこと。........ふみって誰？と思い店主が指差す壁に目を向けるとポラロイド。よーく見ると、なんと女優の二階堂ふみさんのことでした。アナザースカイに出演した際にこのお店をピックアップしたそうで、以来ファンが訪れてはポラロイド写真を撮影して帰るんだとか。毎週日曜日に開かれるマーケットもロンドン名物ですが、多くの店が並んでいる中で初心者が"いいもの"を見つけるのは至難の技（でした）。ゆっくりとヴィンテージを探したいという人は、まずこのお店へ。■HUNKY DORY VINTAGE所在地：226 Brick Ln, Shoreditch, London E1 6SA営業時間：11:30〜19:00公式サイト6. ワールズ・エンド（Worlds End）　イギリス・パンク発祥の店として知られる「ワールズ・エンド」は、創業から変わらずキングス・ロードに鎮座。かつてはカウンターカルチャーの中心地とされていたこの通りもヴィヴィアン・ウェストウッドの飛躍とともに、現在では貫禄ある閑静な通りに変身しました。中に入ると様々なレーベルのコレクションに加えて、ここでしか手に入らない「ワールズ・エンド」タグの商品も豊富に揃ってファンにはたまらない充実具合。日本人のショップスタッフも在籍しているようで、運が良ければ日本語で接客してもらえるかも？ちなみに、現在でもお店の逆回転時計は健在です。これだけでも必見。■Worlds End所在地：430 King's Road, Chelsea London, SW10 0LR電話番号：020 7352 6551営業時間：10:00〜18:00定休日：日曜日7. リバティ ロンドン（LIBERTY LONDON）　ロンドンの百貨店は数知れず。セルフリッジズやハロッズなどチェックすべき名店が多すぎて迷ってしまいますが、オススメしたいのが老舗百貨店「リバティ」。なんといっても外観がかわいい。扁平尖頭アーチを取り入れたテューダー・リバイバル様式が採用された英国の代表的な建築物で、イギリスの第2種指定建造物にも認定されているそうです。アール・ヌーヴォーとも密接な関わりを持ちながら成長した百貨店ということだけあって、内装は圧巻。吹き抜けの大広間やガラスの天井、柱に施された細かな装飾、暖炉など古くから受け継がれてきた美しい空間の中でショッピングが楽しめます。コンパクトな館ですが、ジュエリー、コスメ、ファッション、そしてお土産になる王室御用達のお菓子など幅広いアイテムがそろっているので時間のない人にはうれしい買い物タイムショートカットが可能。もちろん、最上階では様々なリバティプリントのテキスタイルやオリジナルアイテムも展開されています。■LIBERTY LONDON所在地：Regent St, Carnaby, London W1B 5AH電話番号：44 (0)20 7734 1234営業時間：月〜土 10:00〜20:00／日 12:00〜18:00／祝日 10:00〜18:00公式サイト8. シモーン ロシャ（SIMONE ROCHA）　2015年にオープンした「シモーン ロシャ（SIMONE ROCHA）」の路面店はハイソなメイフェア地区のマウントストリート沿いにあります。日本では取り扱いアイテムが少ない「シモーン ロシャ」ですが、地下と1階の2フロアに並べられたTシャツからランウェイに登場したドレスなど旗艦店ならではの幅広い品揃えが特徴。アート造詣の深いシモーンらしく、地下に繋がる階段にはアメリカ人アーティストPae Whiteのシャンデリア、北京在住のアーティストRen Riが制作した蜂の巣を閉じ込めた什器がお目見え。フランシス・ベーコン（Francis Bacon）の絵画が地下に置かれるなどコレクションにマッチしたアートが詰め込まれた空間も魅力です。■SIMONE ROCHA所在地：93 Mount Street, London W1K 2SY電話番号：+44 207 629 6317営業時間：10:00〜18:00定休日：日曜日9. ファーマシー 2（Pharmacy 2）　英国を代表する現代美術家の一人のダミアン・ハーストは、代表作でもあるホルマリン漬けの作品を展示したステーキ&チキンのレストラン「Tramshed（トラムシェッド）」を運営していることでも有名。ですが、ダミアン・ハーストが運営するニューポート・ストリート・ギャラリー（Newport Street Gallery）にあるカフェ「ファーマシー 2（Pharmacy 2）」もまた、ファッション業界人から人気を集めるスポットです。"2"が気になった方はご名答！実は、「Pharmacy」は1997年にノッティング・ヒル地区に初出店し、薬瓶を並べたインスタレーションの装飾が一世を風靡した人気店でしたが2003年に閉店。再出店ということで店名に「2」が付いているんですね。店内は名前の通り薬だらけ。奥の棚には医療器具も陳列され、カウンターの使用済み医療品に現代アート巨匠の矜持が垣間見えますね。テーブルや椅子にも錠剤モチーフがちりばめられ、「トラムシェッド」同様ユニークな空間のなかで料理を味わえますよ。■Pharmacy2所在地：Newport St, Lambeth, London SE11 6AJ電話：+44 20 3141 9333営業時間：10:00〜18:00定休日：月曜日

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