インサイド

サステナビリティはファッションになり得る── ベルリンの大学でファッションを学び、バレンシアガやマルジェラでキャリアを積むなど、現在とは正反対な「グローバルノース*」のファッション産業にバックグラウンドがありますね。　バレンシアガを辞めた後、ベルリンに戻って自分のブランドを立ち上げ、約3年間続けました。でも、有名メゾンで働いても、自分のブランドを作っても、ヨーロッパを中心とした「グローバルノース」のファッションシステムの中で服を作ることは、どうしても私のサステナビリティに対する考え方とはフィットしなくて。心の中では、どうしても満たされず、そういった服の製造が“正しくない”ことだという感覚もあったので続きませんでした。グローバルノース：南半球に多く位置する新興国や発展途上国を指す「グローバルサウス」の対義語として、経済的に豊かな国々を意味する表現。── ウガンダに拠点を移し、中古衣料品を使用したブランドを立ち上げたのはなぜ？　厳格なサステナビリティの意識を持って服を作るためには、まずは服になるテキスタイルがどのように生産されているのか知る必要があると考えました。でもヨーロッパのテキスタイルはとても高価で現実的ではなくて。ルーツのあるアフリカの中でも、特に綿産業が盛んなウガンダの繊維産業のリサーチに取り組みました。　でもそこで知った現実は、ウガンダにある2つ大きなテキスタイル工場は、いずれもTシャツや学校のユニフォームのような決まったものを作ることしかできず、コレクション制作に必要な多彩でハイクオリティなテキスタイルは国内で調達することができないということ。パリで服作りの壁にぶつかり、ベルリンで立ち上げたブランドも閉め、活動拠点を移した先のウガンダでは生地が生産できず、意気消沈としていた時に、ウガンダには大量に衣料品が余っていることに気がついたんです。── 「古着を再利用すること」が目的ではなく、服の材料を探す中で偶然古着に出会ったんですね。先進的なサステナビリティに加え、ファッションブランドとして魅力的なデザインを両立している点もファッション好きに刺さるポイントだと感じます。　ありがとうございます！ 簡潔に言えば、一番大事なのは「サステナビリティがかっこいいファッションになり得る」ということを表現したいんです。背景やストーリーありきではなく、何も知らないお客さまがお店で見かけてまず「超かわいい！」「かっこいい」と思う服を目指しています。「クリエイション」のヒントは、ムードボードではなく材料の中にある── どのような原材料の古着が手に入るか次第で、作るものが変わってくると思いますが、各シーズンのデザインはどのように決めているんですか？　まずは古着が集まらないことにはクリエイションがスタートしないので、ベール（大量の古着をまとめて圧縮し、輸送しやすくしたもの）を開けてみないと何が作れるかわからないんです。なので、手に入れた素材を見てから、それをどのように発展させていくことができるか考えていきます。　とはいえ、2025年春夏コレクションで9回目のコレクション製作になったので、現在に至るまでにある程度自分たちの中に定番のテクニックや得意なデザイン手法を確立しています。新しい素材を手に入れたら、私たちが持っているテクニックと照らし合わせながら素材の新しい発展の仕方を模索します。── ビッグメゾンとはデザインフローから大きく異なりますね。　最も大きな違いはコレクションの発端となる「レファレンス」がないことだと思います。通常はムードボードのようなものからコレクションやデザインの方向性を定めていくと思いますが、僕たちの場合は、「どんな古着が調達できるかどうか」から始まり、レファレンスになり得るのは自分たちが過去に発表したコレクションだけなんです。 ── マルジェラやバレンシアガでの経験が活きている瞬間はある？　ないですね。在籍していたのもかなり前ですし、正直学校で学んだことやメゾンブランドで学んだことと今向き合っているものは、同じファッションでもコンテクストが全く違っています。作りながら、一から新しく学び直していっている感覚です。マルジェラも古着を再構築した服作りをしていましたが、考え方や目指すものが大きく異なるのでやはり別物という感覚が強いですね。── 表面的なサステナビリティに取り組む企業も多いですが、現在のファッション業界にとって最も必要なサステナビリティの考え方はなんだと思いますか？　難しい質問ですが、極論を言うなら、「すべての生産を止める」必要があります。サステナビリティは“トレンドワード”ではありません。世間ではややその言葉を軽薄に使い過ぎていますが、もう少し深刻な現状に対して深く考えるべきだと思っています。── 2025年春夏の新作では、ウガンダの難民キャンプの女性たちが南スーダンの伝統的な手刺繍の作品を販売している「ミライヤプロジェクト（The Milaya Project）」*とのコラボレーションを発表しました。　2017年に「ナショナルジオグラフィック（National Geographic）」の記事を読んでミライヤプロジェクトの存在を知り、自分でオファーを送りました。　彼女たちは南スーダンからウガンダへ、スーツケースの代わりに南スーダンの伝統的な手刺繍が施されたベッドシーツに最低限の荷物だけを包んで逃れてきています。ブジガヒルも刺繍やパッチワークのテクニックを活用しているので親和性があるし、中古衣料品の問題以外にも、ウガンダやグローバルサウスの様々な問題をブランドを通して発信していきます。ミライヤプロジェクト：ナショナルジオグラフィック専属フォトグラファーのノラ・ロレク（Nora Lorek）と、ライターのニーナ・ストロクリッチ（Nina Strochlic）が立ち上げた非営利団体。ウガンダの世界最大規模の難民キャンプ「ビディビディ」の女性たちが手掛ける伝統的な手刺繍を施した作品を販売。売上の100％が同団体の活動に還元される。── 全てのアイテムにつけられた「RETURN TO SENDER」というメッセージがとても印象深いです。ブランドの発信で目指すものは？　「ファッションとして魅力的なアイテムを作りたい」という想いと同時に、南北問題に対する問題提起を行うことが服作りの一番の目的です。これはグローバル・ノースだけではなく、ファッション産業全体、そしてその他の製造業に対しても伝えていきたいし、変化を期待しています。アップサイクルファッションの「トヨタ流カイゼン」を目指して── 今後のブランドの展望を教えてください。　ハイテクな工場施設を立ち上げ、アップサイクルをもっと高度な技術で「ジドウカ（自動化）」したいです。今は手作業のアナログな部分が多いので、指示出しや制作をする各個人の能力にとても依存してしまうのが課題です。今掲げているテーマは「自動化」ですが、以前は「カイゼン（改善）」でした。── 日本語の「自動化」と「改善」？　事業をスケールアップさせてハイクオリティな仕組みを作っていく方法を勉強するにあたり、“ジャパニーズスタンダード”な「トヨタ流カイゼン」*から強く影響を受けています。現在は採用も強化していてメンバーもどんどん増えているので「カイゼン」しないといけないことが山積みで…。チームでミーティングする際も必ず見える位置に「カイゼン」と書いて置いていました。カイゼンってちょっとドイツ語みたいで気に入っているんです（笑）。トヨタ流カイゼン：「問題解決」を強みとするトヨタ社が提唱する、製造業の生産現場で、従業員たちが意見を出し合いながら行うボトムアップ型改善活動。業務効率化による生産性向上、製品やサービスの質向上、従業員のモチベーション向上を目的に実践される。── 「アップサイクル」には、なぜか「手仕事」のイメージが浸透していますよね。　高い技術で作られたものを提供していきたいのはもちろん、ありがたいことにたくさんオーダーを頂いても、現在の仕組みでは生産が追いつかないんです。アップサイクルというビジネスモデルをスケールアップしていくためには、オートマティックにハイクオリティなものを作ることができる仕組み作りは不可欠です。　セカンドハンドの原材料を使用したアップサイクルというビジネスモデルは前例がないため、レファレンスのない状態で手探りで進めています。これがもっと個人に依存しない成長の可能性があるビジネスモデルだったら、他の人が真似することもできるし、教えてあげることもできますしね。── アップサイクルの「自動化」が進めば、追随する他社が現れて、サステナブルファッションがもっと加速するかもしれません。　そういう世界になるべきだと思っています。自分たちだけで仕組みを独占しようという考えは持っていません。日本でも高島屋さんのような大きな企業とコラボレーションさせていただけることはとても革新的。“早い”取り組みだと思うので、もしこういった機会をきっかけにいいなと思ってくれた方がいたら、ぜひコピーしてください。みんなでアップサイクルを事業として可能性のあるビジネスモデルに成長していけたらと願います。（聞き手：橋本知佳子）

BUZIGAHILL

Fashion

アップサイクルファッションを「トヨタ流」に自動化せよ　マルジェラ出身デザイナーが目指す服作りの未来

若手クリエイターの自由な創作を応援、「TOYOTA DIRECTORSCUT」とは？　「TOYOTA DIRECTORSCUT」は、若手クリエイターの自由な創作を世界中に発信することをテーマに2023年8月にスタートした、クリエイティブ制作プロジェクト。第1弾では、トヨタ自動車の「ヤリス」シリーズをテーマに、車の映像素材279カットやサカナクションの楽曲「エウリュノメー」のトラックデータなどをフリー素材として提供。「YARIS DIRECTORSCUT」として映像作品を一般クリエイターから募り、300以上の作品をトヨタのCMやSNSなどで発信した。　プロジェクト第2弾「GTTA DIRECTORSCUT」でフォーカスする「GTTA（GLOBAL TEAM TOYOTA ATHLETES）」は、トヨタ自動車の理念「チャレンジ」「改善」「質実剛健」「チームワーク」「謙虚・感謝」「素直・正直」をともにする世界各国のスポーツ選手によって構成されるアスリート集団。日本からは卓球の川口功人や車いすテニスの三木拓也、アルペンスキーの村岡桃佳などが名を連ねている。トヨタ自動車は、「スポーツの力はトヨタの価値観そのもの」であるとして、1930年代の創業当初から現在に至るまでスポーツに情熱を注いでおり、今回の取り組みもアスリート支援活動の一環であるという。総勢14名のクリエイターが集結、「GTTA」にフォーカスした映像作品　「GTTA DIRECTORSCUT」では、第1弾に参加して映像制作をおこなった7名を含む総勢14名のクリエイターが集結。競技中のパラアスリートを映した素材などを用いて、それぞれの持ち味を活かした映像作品を制作した。ここでは、クリエイターが制作した動画の一部を紹介する。クリエイター：田向潤動画リンク　きゃりーぱみゅぱみゅのミュージックビデオに携わった経験を持つ映像作家の田向潤は、疾走感あるBGMと迫力あるジャンプカットでパラアスリートたちの競技にかける情熱を表現。クリエイター：猪俣由貴動画リンク　ファッション・ビューティ領域での映像制作も多く手掛けている猪俣由貴は、繊細なカラーグレーディングとエフェクトによって、視聴者がパラアスリートたちの日々の努力について想いを巡らせられるようなエモーショナルな作品に仕上げた。クリエイター：本田吉孝動画リンク　テレビCMや映画などの映像ディレクターとして活躍する本田吉孝は、アスリートたちのストイックな練習の反復を、カット編集で表現。サウンドや視覚効果を巧みに用いて「Nothing is Impossible（不可能なことはない）」というメッセージを投げかけた。　このほかにも、GTTAにフィーチャーした様々な動画が順次プロジェクトサイトやトヨタ公式SNSで公開予定。トヨタ自動車は、「今後もテーマを変えながら『TOYOTA DIRECTORSCUT』を継続し、創造的な挑戦を続けるクリエイターの皆さんを応援していく」としている。プロジェクト特設ページ

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