インサイド

そもそも“バウンドコーデ”とは？　バウンドコーデのバウンドとは英語の「bound」のこと。「bound」は飛び跳ねるという意味以外にも、「束縛する」や「限定する」という意味もあり、「縛りのあるコーデ」と意訳できます。バウンドコーデはアメリカのディズニーファンがハロウィン以外にも好きなキャラクターに近づく格好をしたいという想いから誕生したそう。仮装や概念コーデとの違い　仮面や身体装飾を含む衣装を身につけることで他のものに扮する仮装に対し、バウンドコーデは特定のキャラクターを彷彿とさせるコーディネートのことを指します。あくまでも私服の範囲で、過度な装飾やヘアメイクを施さないため比較的挑戦しやすいのが特徴です。　また、日本語の「概念コーデ」はいわゆるオタク趣味として浸透しており、好きな漫画やアニメ、ゲーム作品または登場するキャラクターを象徴する色や要素を取り入れたファッションのことを指します。日本ではディズニーファンの間で浸透しているバウンドコーデですが、意味を突き詰めると概念コーデとあまり大きな差はないようです。ディズニーでしてはいけない格好をおさらい　ディズニーでは通常、パーク内のキャスト（スタッフ）と見分けがつかなくなるのを防ぐため大人がキャラクターの仮装をすることは禁止されています。唯一仮装が許可されるのは、毎年秋に開催されるハロウィンの期間「ディズニー・ハロウィン（通称 Dハロ）」のみ。　しかし、その際にも「仮装対象作品」以外の仮装や、露出度の高い仮装、他の来場者の邪魔になるような丈が長すぎたり、幅が広すぎたりする仮装、電飾を使用した仮装などには気を付ける必要があるため、バウンドでもその点を意識しておくと良さそうです。バウンドコーデのコツと注意点を愛好家にQ&A 　上記の点を踏まえても、やはり初心者には不安な点が多いバウンドコーデ。そこで今回はSNSでハイクオリティのバウンドコーデを投稿し、注目を集めるmaaさんにバウンドコーデを楽しむために意識している点を聞きました。Q. ディズニーバウンドを知ったきっかけは？Q.ディズニーバウンドを始めたのはいつ頃ですか？Q.日本ではいつ頃から浸透したのでしょうか？Q. バウンドコーデと仮装の境界線はどこからでしょうか？Q. 1コーデあたりの平均価格はどのくらいでしょうか？Q.バウンドコーデも仮装のようにキャラクターに縛りがあるのでしょうか？Q. キャラクターの髪型や髪色に寄せたウィッグは被るのはバウンド？それとも仮装？Q. バウンドコーデをする際に園内でアイテムを追加することはありますか？Q. 園内で注意されている人を見たことはありますか？Q. 靴やバッグなどの小物類はどこまでキャラクターに寄せて良い？Q. 女性が積極的に取り入れている印象が強いバウンドコーデですが、男性がしているのも見かけますか？Q. 男性のキャラクターのバウンドコーデにはどんな特徴があるのか気になります。Q.被りにくいおすすめのバウンドコーデを教えてください。Q. 最後にmaaさんがバウンドコーデをする際に気にかけているポイントを教えてください。

Lifestyle

ディズニーでバウンドコーデをする際のコツは？愛好家にQ&A

6歳で手に入れたドナルドダックFASHIONSNAP（以下、F）：今日はNIGO®さんの私物もお持ちいただいたのですが、こちらは？NIGO®：僕はスター・ウォーズが好きなんですが、ここ最近でハマった作品のひとつで、『マンダロリアン※』に出てくるボ＝カターン・クライズのマスクです。※『スター・ウォーズ』初の実写ドラマシリーズ。2019年12月にDisney+で配信がスタートし、現在シーズン3まで公開されている。F：NIGO®さんはヴィンテージコレクターとしても知られているので、この手のプライベートコレクションはたくさんお持ちですよね。NIGO®：一度、オークションで一気に売ったことがあるんですが※、結局また買い出して増えてきていますね（笑）。※2015年、映画『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の公開に合わせ、サザビーズとイーベイの共同で開催されたオークションにNIGO®が参加。プライベートコレクションから、貴重なスター・ウォーズおよび関連グッズ600点超を競売にかけた。F：コレクターとしての第一歩は幼少の頃だったと聞きました。NIGO®：まだ小学校に上がる前の6歳くらいですかね。ものをコレクションするという意味で僕が一番最初に手に入れたのが、ドナルドダックのおもちゃでした。プッシュパペットという、底の部分を押すとヘニャっと倒れる人形です。F：ちょっと懐かしいおもちゃですね。NIGO®：親にお正月の初売りに連れていってもらった時に、最後に余ったお小遣いの500円で、文房具屋さんの福袋を買ったんです。その中に入っていたんですよ。異国のものに触れたことがなかったのもあって、それがすごくカッコよく見えたんですよね。40年以上経っていますが、今もアトリエに置いてあります。F：原点と言えますね。ディズニーのキャラクターに触れたのも、その時が初めてなのでしょうか。NIGO®：おそらくそうだと思います。あとは小学生くらいの頃、ミッキーマウスの刺繍が背中に入ったデニムのベストを着ていたんですが、それをすごく気に入っていて。F：それこそNIGO®さんのヴィンテージコレクションに通ずるものがありそうです。NIGO®：たぶん最初は、それがディズニーの何なのかってよく知らなかったと思う。ウルトラマンに惹かれる子もいたし、仮面ライダーが好きな子もいましたけど、僕は子ども心にミッキーマウスというキャラクターが、ただ魅力的だったんだと思います。F：それでは今「ディズニーのキャラクターで何が好きか」と聞かれると？NIGO®：やっぱりミッキーマウスかな。不変ですよね。少し前ですが「ヒューマンメイド（HUMAN MADE®︎）」を京都に出店する時に、その建物が文化指定されているアール・デコ調の1928年竣工のビル（名称：1928ビル）で、ミッキーマウスの生まれ年と一緒だと気づいたんですよね。そのつながりで、スクリーンデビューした当時のタッチでミッキーマウスのTシャツを作ったんですが、そのモノクロの感じも好きですね。F：そういったキャラクターの生みの親であるディズニーについては、どんな印象ですか？NIGO®：まず、ウォルト・ディズニーという一人の人間の生き方に興味があります。ディズニーランドができるまでのドキュメンタリー映像を見たことがあって、本当にいい意味で子どもというか、発想力がものすごい。僕にとって良いお手本でした。何かを生み出す仕事をしていると、どうしてもフレッシュな発想ができなくなることがあるので。でもまあ自分も、かなり子どもの方だと思いますが。F：ディズニーは子どもだけではなく大人にも愛されていますね。NIGO®：誰もが羨むことではないでしょうか。あとは、彼が亡くなってからもその意思を引き継いでいって、今のウォルト・ディズニー・カンパニーが存在するということも。F：ピクサー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルムといった映画会社も傘下となり、巨大コングロマリットに成長しています。やはりその中でも、スター・ウォーズの作品シリーズについてはNIGO®さんにとって特別ですか？NIGO®：そうですね。作品を見ていると日本的な部分も感じられたりして、ジョージ・ルーカスが日本の文化から影響を受けているのかなと想像したり。ディズニーの傘下になってからも、そういったルーカスのコンセプトが尊重されているというか、より力を増している感覚があります。ドラマシリーズの『マンダロリアン』もそうですが、小説でしか読んだことがなかったようなストーリーがリアルな映像として表現されていて、のめり込んでいます。ダコバ星とヨーダへの憧れF：今年ディズニーが創立100周年ということで、それを記念したグローバルプロジェクト「Disney Create 100」に、参加クリエイターの一人としてNIGO®さんが抜擢されました。NIGO®：オファーは嬉しかったですね。やはり好きなので、やるしかないというか。わからないものには手を出したくないので。F：プロジェクトでは、クリエイターがチャリティオークションに出品するものを制作します。その題材としてNIGO®さんがヨーダを選んだ理由は？NIGO®：少し憧れというか、スター・ウォーズのストーリーの中でヨーダが一時期、ダコバという小さな星で隠居して、静かに生活していた感じが好きなんです。僕も自分の会社とブランドを売った時に一度、すごく小さなオフィスを借りて、半ば引退のような気持ちで過ごしていた時期があって。その場所を個人的に「ダコバ」と呼んでいました。今はまた、元のような忙しい生活に戻ってきてはいるんですが。F：どこか自身と重なる部分があるんですね。それで今回、制作したのが張り子のヨーダ。等身大で、かなり精巧に作られています。NIGO®：フィギュアとかもそうですが、まずライフサイズ（＝等身大）が好きで惹かれるんですよ。ただ、ライフサイズのヨーダって公式ではぬいぐるみくらいじゃないかな。なので作りたいと思ったのと、作るなら日本の技術でと考えて、最初は陶器で作るという案もありました。今自分が陶芸にハマっているのもあって。F：ヨーダの身長が66センチなので、工芸品としてはかなり大きなものになりますね。NIGO®：その大きさとスケジュール的に陶器は難しいということがわかり、であれば張り子にしよう、となりました。僕の出身の群馬は「高崎だるま」が有名で、その技術を使ってヒューマンメイドでも張り子のカモなどを継続的に展開しています。今回のヨーダも僕がディレクションし、3ヶ月ほどかけて職人さんに作って頂いたんですが、本当に素晴らしい仕上がりで。造形も色も、ほぼ一発OKでしたね。F：張り子というのがわからないほどリアルです。オークション販売なので、価格設定もNIGO®さんが？NIGO®：はい。最初は25（＝ニゴー）ドルから。開始価格としてはかなり低いですけど、ディズニーと一緒に夢を与えられたらと。僕を「踏み台」にF：「Disney Create 100」は、「伝統と変革」というテーマが含まれているとのことで、NIGO®さんの「未来は過去にある」という考え方と通ずる部分もありそうです。NIGO®：まさに「ケンゾー（KENZO）」のアーティスティック・ディレクターの仕事はそれに重なりますね。高田賢三さんのアーカイヴへのリスペクトを忘れることはありませんし、それをいかにして変えていくかを考えながら、もの作りをしています。伝統のあるブランドに新しさをもたらしていくことは、挑戦でもありますね。F：大きなやりがいがありそうです。NIGO®：同時に重さも感じていましたが、今は少しずつ楽しめてきています。いずれにしても、まず型をしっかりわかってからじゃないと、変えたり崩すことができません。ただ好きなだけでは浅くなり、本物ではないと見破られる。なので常に学ぶことは大事だと感じています。F：実際にパリのメゾンというファッションの中心地に身を置いてみて、何か変わってきていると感じることはありますか？NIGO®：ラグジュアリーとストリートが一本化しているような状態は続いていますね。あとは、これだけ世の中に娯楽やカルチャーが溢れている中で、ただ服だけを作っていたら世界や視野が狭いと受け取られることもあり、広く発信できる人が重要という考え方もあります。でも一方では、いわゆる"デザイナー"ではなく"ディレクター"が持て囃されることで、王道を作れる人が少なくなってきているかもしれない。そんな複雑な思いもあったんですが、先日の「LVMHプライズ」の審査に参加した時に、ちょっと流れが変わってきているかもという感覚がありました。F：「セッチュウ（SETHU）」のデザイナー桑田悟史さんがグランプリに輝いたファッションコンテストですね。 NIGO®：はい。彼を筆頭にして、ファイナリストたちが皆いい意味でヤバかったんです。しっかりと真面目に、自身の服作りをとことん突き詰めてきたことが滲み出ているというか、彼らは本当の意味で"デザイナー"でしたね。F：今回の「Disney Create 100」も、次世代に向けた若手クリエイターを応援する取り組みが用意されています。NIGO®：よい取り組みだと思います。僕は「踏み台」と言われたりもしますが、自分が紹介したり一緒に仕事をしたり、そういう人たちがどんどん活躍していくのが嬉しいんですよね。例えばKAWSなども、元々はただ友達として絵を買っていましたけど、今や先生と呼ばれるほど大物ですから。F：そのKAWSも、ファッションと接点を持つようになったのは、最初にコラボしたNIGO®さんがきっかけですよね。NIGO®：アートとファッション、畑が違うという先入観は全く無くて。他のジャンルもそうですね。僕らがそういう最初の世代なのかもしれない。トキワ荘を作りたいF：今回のプロジェクトで、NIGO®さんは次世代アーティスト枠としてグラフィックアーティストのVERDYさんを推薦されたとのことですが、その理由は？NIGO®：次世代では影響力がダントツなので、彼しかいないと思いました。勢いがある今、ディズニーをテーマに何を作るかを見てみたい、というのも理由ですね。人としてどうかという部分も大事で、彼は柔軟なんです。それでいてアグレッシブさもある。F：先日パリで発表したケンゾーの2024年春夏コレクションでも、グラフィックデザインでVERDYさんを起用していました。NIGO®：よく一緒に話をするんですが、ちょっと自分と重なる部分もあるというか。一昔前だと海外から来日した人がみんな僕のところに来るような感じでしたが、今その役目は彼になってきています。基本的に僕は、あまり人に会わないですしね。F：昨年、アップル（Apple）のティム・クック（Tim Cook）CEOが来日した時にもVERDYさんを訪ねていましたね。NIGO®：中目黒にオフィスを構えていた建物をシェアオフィスに変えまして、そこにVERDYくんが入っているんですよ。あとはダブルタップスの西山徹くんと、ユニクロ「UT」のクリエイティブディレクターもやっている河村康輔くん、そして僕がアトリエを持っている形。いわゆる「トキワ荘（※）」を作りたくて。※トキワ荘＝手塚治虫、藤子不二雄（A）、藤子・F・不二雄、赤塚不二夫といったマンガ家が下積み時代を過ごしたアパート。F：60〜70年代の原宿に集まったマンションメーカー（＝マンションの一室をアトリエにしたデザイナーズブランド）のようでもありますね。NIGO®：同じような雰囲気が、裏原系の聡明期だった90年代にもありました。みんなの事務所が近所にあって、何のアポもなくふらっと立ち寄ってたわいもない話をして、遊びながら色々な面白いことが生まれていったという。自然とみんなが切磋琢磨して、それぞれ伸びていったんだと思います。F：NIGO®さんは、現代の若いデザイナーやクリエイターたちに、どんなことに挑戦してもらいたいと思いますか？NIGO®：どこを目指すかというのもあるとは思いますが、やはり外に出ていくことですかね。出て行きたいと思ってもらいたい。今は自分自身でメディアを持つことができて、SNSである程度のフォロワーがいたら成り立つ時代でもありますが、それって広いようでいて小さい世界に感じます。僕の場合は元々アメリカをゴールとしていて、でもそれがスタートになっちゃった部分もあるんですが。F：そういう意味では、世界における今のNIGO®さんの地位や活躍は夢があります。NIGO®：日本人でもこういうことができるんだっていうような、サンプルに自分がなれればいいですね。広い世界に出ずに、自己満足のレベルで終わってしまってはもったいないクリエイターがたくさんいると思います。ものづくりの技術やクリエイティブな部分では、日本はまだまだ注目されていると思うので。今もし何でも叶うならF：ヴィンテージやアンティークに造詣の深いNIGO®さんが考える、100年残るプロダクトってどんなものだと思いますか？ 例えば、100年前のリーバイスのジーンズに感じるロマンとは一体なんなのか。NIGO®：リーバイスもミッキーマウスもそうですが、意外と形を変えていないですよね。ある時点から全く変わっていないっていうのがすごい。それで100年飯を食っていけるということは、もう1000年2000年もいけそうな雰囲気さえありますし。F：本当の意味の不変ですね。NIGO®：でも日本文化を知ると、100年というのは短くも感じます。1000年以上の老舗がたくさんありますから。長く続くことはベストだと思いますが、実際には難しいでしょうね。後継者で考え方も変わっていくだろうし。物としては変わらずに受け継がれても、企業としては時代によって変わっていって良いんだろうなとは思います。F：最後になりますが、NIGO®さんが叶えたい夢はありますか？NIGO®：僕は子どもの頃、夢がなかったんですよね。「将来何になりたいか」とか、全然答えられなかった。でも、今もし何でも叶うなら、時間が欲しいかな。1日48時間とか。やりたいことがあり過ぎて、時間が足りな過ぎるので。F：世界中を飛び回って多忙な日々だと思いますが、本当にやりたいことはまだまだあると。NIGO®：忙しいばかりではなくて、合間を縫って好きなことはしていますよ。山口や三重とか、日本の色々なところに行って陶芸をして過ごしたり。茶道を習ったり。そういう時は、しばらくスマホも見ないです。F：対極にある生活も必要なのかもしれません。NIGO®：陶芸をやりながら、日本の文化を受け継ぐ人が減っているのはもったいないなとか、自分の人生はあと何年あるんだろうとか、色々と考えるんです。「真剣にやらなきゃ」と思い直したりして。F：修行しながら人生について考える時間でもあるんですね。だんだんとヨーダに近づいているような。NIGO®：そうかもしれませんね（笑）。聞き手：小湊千恵美

KENZO

NIGO®がヨーダと重ねるクリエイター人生——Disney Create 100 インタビュー

ゆるキャラから日本のアニメまで人気キャラクターとコラボ【中国】Pink Bear × マイメロディ・クロミ　中国でもサンリオのキャラクターは大人気。コスメブランド「ピンクベア（Pink Bear）」はマイメロディ、クロミとコラボした限定コレクション「GIRLS≠DOLLS」を発売しました。ゴシックな服を着たマイメロディとクロミが可愛いパッケージはもちろん、キャラクターのイメージに合わせたピンクとパープルのアイシャドウパレットでなりきりメイクが楽しめるのもポイント。【中国】FLORTTE × mikko　チャーミングなキャラクターを描く日本の人気イラストレーター mikkoが中国コスメブランド「フロレット（FLORTTE）」とコラボ。ムース、キャミー、ラテ、スフレのマスコットがそれぞれついたリキッドリップやアイシャドウ、おしゃれな女の子のイラストが描かれたアイライナーなど、コレクションしたくなるアイテムが揃いました。【中国】COLORKEY × バービー　中国の人気ブランド「カラーキー（COLORKEY）」は映画化でも話題のバービー（Barbie）とコラボ。まるでバービーの世界に飛び込んだかのような、おもちゃっぽいパッケージデザインやラメ感、ピンクカラーは、トレンドのY2Kギャルメイクにもぴったり。【韓国】Dr.G × クレヨンしんちゃん　韓国のドクターズコスメブランド「ドクタージー（Dr.G）」が、韓国でも大人気のアニメ「クレヨンしんちゃん」とコラボ。クレヨンしんちゃんのキャラクターが、スター製品「レッドブレミッシュクリアスージングクリーム」のパッケージや、ノベルティのポーチ、ボールペンなどで登場しました。ノベルティ欲しさに複数買いする人も…。【韓国】AMOREPACIFIC × TEOLAEGI 　「アモーレパシフィック（AMOREPACIFIC）」とコラボしたのは犬のキャラクター、トレギ（TEOLAEGI）。実はこのトレギは、K-POPグループEXOのメンバー、ベッキョン（BAEKHYUN）が考えたキャラクターです。クッションファンデーションにはパッケージだけでなく、パフ部分にも可愛い顔をプリント。ジェルネイルシートも発売されました。【台湾】FreshO2 × リトル・マーメイド　台湾のコスメブランド「フレッシュオーツー（FreshO2）」はディズニーアニメ「リトル・マーメイド」とコラボした限定コレクションを販売。目玉商品の「アンダー ザ シー ブリンブリン パレット」は海の水面のようにきらめくパールシャドウをイン。目元だけでなくチークやハイライトにも使える6色がセットされています。アートやアパレルとコラボしたおしゃれコスメ【中国】INTO YOU × Traveling Muzeum　泥リップで有名なコスメブランド「イントゥユー（INTO YOU）」（日本名：INTO U）はアートブランドの「トラベリング ミュージアム（Traveling Muzeum）」とコラボ。画家フィンセント・ファン・ゴッホの名作「星月夜」や「ひまわり」を、泥リップやアイシャドウパレットに落とし込んでいます。特にアイシャドウは絵画から抽出したような星空や草の色が表現され、おしゃれに目元を彩ります。【韓国】ETUDE × LUVISTRUE　「エチュード（ETUDE）」はK-POPアイドルも着用する人気アパレルブランド「ラブイズトゥルー（LUVISTRUE）」とコラボ。ブランドが持つストリートムードを反映したアイテムは、アイコニックなハートロゴやライラックカラーが目を引きます。チークは透明感のあるパープルで、メイクアップのポイントに。食べたくなる可愛さ！お菓子やソーダとコラボ【韓国】LABO-H × チルソンサイダー　ヘアケアブランドの「ラボエイチ（LABO-H）」は韓国の有名なソーダ「チルソンサイダー」とコラボ！「サイダークーリングシャンプー」は炭酸泡が頭皮をディープクレンジング。サイダーを思わせる清涼感ある香りとパッケージデザインがユニークなアイテムです。【韓国】BANILA CO × チュッパチャプス　コスメブランド「バニラコ（BANILA CO）」とキャンディのチュッパチャプスのコラボでは、リップとチークが登場。「プライミング ヴェールチーク」にはチュッパチャプスのおなじみのロゴが刻まれ、カラーもお菓子のような甘さ。「ウォーターベールティント」は夏らしくみずみずしいティントリップで、シロップのようなピンク色が特徴です。

Beauty

【連載：最新アジアビューティ】人気キャラからアパレル、食べ物まで！アジアのコラボコスメ

ファッション業界ではレア？　ネットワーキングイベントとは　個人と企業（B2C）、企業と企業（B2B）を繋ぎ、それぞれの課題解決を目指すマッチングプラットフォームを展開するネストボウルでは、企業同士の“出会いの場”の提供を目的にネットワーキングイベントを企画。業界内での交流はもちろん、通常のビジネスシーンでは出会うことが難しい異業種の上層部と知り合うことができるのも魅力です。多くの参加者からは「他ではこういったイベントを定期的に開催してるところは見当たらない」という声が聞かれるように、月に1回ほどのペースで継続的にイベントを開催するのはネストボウルならではの取り組み。過去に9回実施したイベントはいずれも好評で、実際に協業に至ったケースもあったそう。　記念すべき10回目となる今回は、トランクホテルのバンケットルーム「ONDEN」を貸し切って開催。「これまでイベントにご参加いただいた方や繋がりがある方を一堂に集めたイベントを催し、更なるビジネスの活性化に繋げたかった」とネストボウルCOOの田崎直人さん。参加人数、会場ともに過去最大規模となりました。参加企業リストの中には「フェンディ（FENDI）」「LVMH」「ナイキ（NIKE）」「ディズニー（Disney）」「アップル（Apple）」「ZOZO」といった錚々たる企業の名前がズラリ。各々がシャンパンやビールなどを片手に親交を深めました。　1時間ほどのネットワーキングタイム（自由交流時間）のほかに、今回はゲームプラットフォーム「カフート（Kahoot!）」を用いたクイズ大会が実施されました。景品には「ボランジェ（BOLLINGER）」の高級シャンパンや、トランクホテルリビングスイートのペア宿泊券などのほか、e-BIKEブランド「メイトバイク（MATE. BIKE）」のタウンユースモデル「MATE City」が目玉として登場。クイズ正解者の中から選ばれた計7人に贈られました。「情報交換だけでも大きな価値がある」 来場者に聞く参加のメリット　今回は実際にどんな方々が来場していたのか？　得られたものはあったのか？　来場した方々の声を紹介します。　まずはスニーカーセレクトショップ「アトモス（atmos）」の創設者、本明秀文さん。1月末をもって同社を退社した本明さんは現在、大塚の老舗おにぎり屋「おにぎりぼんご」の系列店「ぼんこ」の経営に携わっています。イベントには知人に誘われて参加したそう。「モノを売るためには基盤となる人脈などが必要不可欠なので、今後のビジネスのきっかけ作りができたらと考えています」と語っていました。　続いて、セレクトショップ「リステア（RESTIR）」の清水博之代表取締役をキャッチ。清水代表はネストボウル主催の過去のイベントで実際にマッチングに成功した経験があり、ヴィンテージショップ「エディ（Hedy）」を自社ECの中で取り扱うことが実現したといいます。「最近ヴィンテージアイテムはすごく売上が伸びてきていて、我々としても強化したいと感じていました。お互いに良いビジネスになったと思います」。今回はレストランを経営している料理人の方と知り合うことができたそう。「普段のビジネスシーンではファッション業界以外の人とは知り合う機会がほとんどないので、そういった方と企画やイベントを実現させられたらいいですね」。　「ビームス サッカー（BEAMS SOCCER）」などのプロジェクトを手掛ける佐野明政プロデューサーの姿もありました。これまでもネストボウルのネットワークイベントには数回参加したことがあり、現在も交流は継続しているのだそう。「他の業界の方と知り合える機会は貴重」と話す佐野さん。「こういったイベントを積極的に開催して、業界の垣根を越えるコラボのきっかけを作ってほしい」と今後の展開にも期待を寄せていました。　なお、今回のネットワーキングイベントには、協賛企業としてドイツに本社を構える高級腕時計マーケットプレイス「クロノ24（Chrono24）」や、ファッション業界向けに特化したECプラットフォームを手掛ける「ターミナル（TERMINAL）」などが参画。　ゴールドスポンサーとしてイベントを支援したクロノ24の真木可奈アジア太平洋地域代表は「これまでは、参加者としてネストボウルさんのイベントに出席していました。こういった場だからこそ生まれる出会いやビジネスが確かにあると感じたので、イベントの手助けができればと思って支援を決めました」とスポンサーを務めた意図を説明。「対面でフランクに話をすることで、ビジネスに関する新しい気付きも得られるので、情報交換だけでも大きな価値があると思います。今後もこういったイベントを開催してほしいですね」。　それぞれが思い思いの時間を過ごし、過去最大規模となったネットワーキングイベントは大盛況のうちに終了。司会として会場を盛り上げたネストボウルの田崎COOは「イベント後には多くの参加者から『新しい出会いに巡り会えた』と嬉しいメッセージもいただき、改めて我々の事業の意義を感じることができました。今後もこういったイベントを企画し、皆様のお役に立てたら嬉しいです」と継続的な開催に向けて意欲を語りました。次回は、4月20日に「ファッションとゲーム」をコンセプトにしたネットワーキングイベントの開催を予定しているとのことです。

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Business

ナイキ、LVMH、アップル...有名企業が顔を揃える限定招待制の業界交流イベントをレポート

　まず現代アーティスト、チームラボとしての側面から#チームラボプラネッツを考えてみよう。この空間には既に一般的な現代アート好きの観客と呼べる人数よりもはるかに多くの人々が来場している。その根拠と言えるのは、本来1年ほどの会期となる予定だった同展が幅広い客層から人気となり、現在は2023年末までの会期延長が決定していることだろう。これは現代アートの会期としては異例のロングランと言える。一方、現代アートとして、この空間に対する言及が行われた形跡は限りなく少ない。会期がはじまって丸4年経つ今現在、#チームラボプラネッツの名前で検索エンジンを起動すると出現するのはトリップアドバイザー、アソビュー、イコーヨなどの「お出かけメディア」であり、楽天トラベルエクスペリエンスという「観光体験」を購入できるサイトでチケット販売も行われている。　また一般的に現代アートにおいて書かれがちな「批評」や「レビュー」ではなく「評判」というワードがサジェストされることも興味深い。これは一般的に持たれている「現代アートは敷居が高い」というイメージを完全に覆していると言えるだろう。また、それに伴って現代アートにおける意味の問題から空間を自由にしているとも言える。現代アートにおいて最も面倒なのは意味である。一般的に「意味がないものを意味があるかのように説明すること」は批判の対象となる。そして#チームラボプラネッツは普段、現代アートをあまり鑑賞しない人と美術館に行く時につきまとう「空間の意味」に対して納得させる解を用意していると言える。　では「空間の意味」に対して納得している人々は、どのようにしてこの空間を鑑賞しているのだろう。次にエンターテインメント空間としての#チームラボプラネッツについて考えてみたい。エンターテインメントを擁する空間の古典的な存在にテーマパークがある。その筆頭であるディズニーランドは、もちろん「作品やミュージアムや庭園を擁する空間」である。そして、その中で筆者は1992年に始まったエンターテインメントショー「ファンタズミック！」との比較を考えてみたい。　1955年、アメリカ合衆国のカリフォルニア州アナハイムにオープンしたディズニーランドは1985年には大規模なリニューアルが行われ、マイケル・ジャクソン主演の3D映画「キャプテンEO」や現在の4DXシアターを先取りするような「スター・ツアーズ」などのアトラクションがオープン。その後はじまったファンタズミック！は1992年から2022年の現在に至るまで少しずつアップデートを重ねて継続的に上演されており、世界的にも稀有なロングランと言える。　チームラボによる#チームラボプラネッツと、ファンタズミック！。この二つのロングランには共に「高度な技術とされるものが使われている」という共通性がある。そして私たちは現在、幸運なことに初演である1992年のファンタズミック！と、ロングランの間、少しずつアップデートを重ねた2022年版のファンタズミック！をYouTubでで鑑賞することができる。この1992年版と2022年版を比較すると、この30年の間、私たちの生活を取り囲む光が、どう「古びた」のかがよくわかる。例えば、プロジェクターの光量（ルーメン）と画質（解像度）は著しく上昇し、1993年に実用的なブレークスルーが起こった青色LEDは、2022年版では当たり前のように使われている。2009年から新しい信号化（おそらく2006年に米国国家規格協会に採択されたDMX信号の採用）が施されたシステムで初演の時より繊細に音楽と同期した花火を打ち上げ、プロジェクションマッピングというコンセプトが平面の映像を立体に展開する演出技術を、どう底上げしたかもよくわかる。そもそも撮影するカメラの進歩も凄まじい。　話を戻そう。#チームラボプラネッツの「空間の意味」に納得している人々は、どのようにこの空間を鑑賞しているのだろう。より具体的にいえば1992年から2022年の30年間に及ぶ「ファンタズミック！」そのロングランからわかるように、光は技術をアップデートしなければ、見た目として古びることを免れない。 #チームラボプラネッツ において「古びない要素」とは一体、何だろう。　ディズニーのファンタズミック！において30年間、古びた光とは別に変わることがなかったのは、その物語である。物語は「ミッキーの夢の中」という設定からスタートし、ディズニーキャラクターが総出演した後、巨大なドラゴンのオーディオアニマトロニクス※と対決することになったミッキーが魔法の杖を一振り、大団円を迎える。※オーディオアニマトロニクス：ウォルトディズニーカンパニーの登録商標で音楽やセリフと連動して生きているような動きを見せる人形　ファンタズミック！の物語の中でミッキーのイマジネーション（夢）はヴィランズに支配され、悪夢の世界へと変貌を遂げてしまう。そして中盤の終わり、ミッキーはラスボスとなるドラゴンに魔法の花火を繰り出すその直前、象徴的なシーンがある。巨大なドラゴンを目の前にして、色々な出来事を走馬灯のように体験したミッキーが意を決したように「This is “my” dream！」と叫ぶのだ。そうしてドラゴンに向けられたミッキーの杖からは花火が発射され、再びイマジネーションの力で自分の夢の世界を取り戻す。この「This is “my” dream！」というセリフからは二つの意味（≒ステートメント）を受け取ることができる。　一つは今まさに上演されている夢の物語を終わらせるために「これは私の夢です」と宣言するステートメント。そしてもう一つ、この物語世界の作者であるウォルト・ディズニーがディズニーランドという空間を「これは私の夢です」と宣言するステートメントである。この二つのステートメントは、観客にとって鑑賞している対象を宙吊りにする効果を持つ。すなわち、ディズニーランドという巨大な空間を作り上げた、ウォルトを鑑賞しているのか、それとも目の前のショーケースのメインキャラクターであるミッキーを鑑賞しているのか、その2つの存在が同時に訪れるのである。　この鑑賞の二重性は、あるコンテンツが現在進行形で鑑賞されると同時に観客に別な時系列を想起させる効果をもっている。すなわち、公演初期から度重なる基幹技術のアップデートがありつつも、ファンタズミック！というショーケースそれ自体が変わらずリニューアル可能なのは、この「現在」にアップデートをもたらすディズニーランドという空間とミッキーというキャラクター、そしてセリフの形を借りたステートメントを行っているからに他ならない。それではこのような時系列の操作が、ロングランとなっている#チームラボプラネッツの空間に、どのように作用しているのかを検討してみよう。　#チームラボプラネッツにおいて、それぞれの空間にはポエティックでありながら説明的な命名が行われている。倒景の憑依する炎、人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング、呼応する小宇宙の苔庭…あるいは二つの英語タイトルThe Infinite Crystal UniverseとFloating in the Falling Universe of Flowersではどちらも”Universe”が出現する。この「説明」と「宇宙」がファンタズミック！における物語の位置を占めるとすれば、これは観客にどのような鑑賞体験を与えているのだろう。　唐突ではあるが20世紀に最も発達した産業の一つに「観光」がある。冒頭#チームラボプラネッツの名前で検索エンジンを起動すると出現するのはトリップアドバイザー、アソビュー、イコーヨなどの「お出かけメディア」だと述べた。これは現代においてアートもエンタテイメントも、あらゆる空間を扱う体験が観光という産業に飲み込まれつつあることと無関係ではない。では#チームラボプラネッツは、どのような観光を目的としているのだろうか。名前からも明らかなように彼らの観光の目的は「宇宙」である。　筆者は先ほどファンタズミック！というショーケースがリニューアル可能なのは、このような時系列の操作をディズニーランドという空間とミッキーというキャラクター、そして召喚されるウォルトによる「私」というステートメントによって行っているからと述べた。それを#チームラボプラネッツに当てはめるとすれば、ここには宇宙という背景があり、チームラボというアーティストがいて、#チームラボプラネッツという空間があることになる。　会場はWater Areaと呼ばれる水を使ったエリアとGarden Areaと呼ばれる石や草木を使ったエリアに分かれており順を追って鑑賞していく中で、自分が全体的に暗く調光された空間（Water Area）を抜け、やや明るすぎる程に調光された空間（Garden Area）へ移動したことがわかった。Water AreaとGarden Areaはどちらから鑑賞するかを観客に委ねられているが、多くの観客は自分と同じ経路で鑑賞しているようだった。　観客が異なる空間を移動して、しかしいずれも似たような映像空間を体験することに飽きないのは、一つの旅として#チームラボプラネッツ全体が構成されているからに他ならない。観客は知らず知らずのうちに宇宙旅行をしたような気分になって、地球に帰還することになる。そしてこの旅は紛れもなくチームラボというアーティストによって仕組まれていることなのだ。　一般的に、宇宙に向かうことは一つの夢とされてきた。宇宙旅行は高度な科学技術の結晶であり、また時に高額な資金を用意し、時にハイレベルな選抜に残った、選ばれた人間の権利だ。しかし#チームラボプラネッツは現代アーティストであるチームラボが、このハイコストな実際の宇宙旅行にかわり権利を必要としない宇宙旅行を用意した。この宇宙旅行という物語は、ファンタズミック！の「ミッキーの夢を旅する物語」と同じく、観客にとって観光体験として機能する。そしてウォルト・ディズニーの「あらゆる人を自分の創造性（イマジネーション）でもてなす」というディズニーランドの理念と同じくチームラボが創造する空間（チームラボプラネッツ）は本当の宇宙空間に代わって人々を宇宙旅行へ向かわせようとする。この観客に目の前の体験を通じて別な夢へと向かう体験が#チームラボプラネッツにおいて、どの程度、成功しているかは読者それぞれが確かめて欲しい。しかし2023年末までの会期延長を踏まえ、まだまだ多くの人がこのインスタレーションを訪れることになる。その時この空間が、これからの現代アートにどのような影響を与えるかについて、私たちは考える必要に迫られるに違いない。

ディズニーとチームラボ　#チームラボプラネッツはアートとエンタメを越境する

今、改めて知る「UT」とは？　ユニクロのTシャツと言えば「UT」。今や知らない人がいないほど、ユニクロのカルチャーと深く結びついている一大プロジェクトですが、その始まりは2007年まで遡ります。前年の2006年、ニューヨークのSOHOに、「ガンダム」や「ドラゴンボール」など日本のカルチャーをデザインに落としたTシャツ専門ストアがオープン。それが人気を博し、UTという一つのブランドとして立ち上がったのがきっかけです。Tシャツという究極の定番服に、国内外の様々なカルチャーをのせて世の中に発信することを目的に、これまでにも数多くの人やモノ、コンテンツとのコラボレーションを発表してきました。　ニコルさんはお芝居の稽古や、おうちでのリラックスタイム、お出かけにもUTをデイリーに着ているそう。TVの撮影で訪れたユニクロ 原宿店では「エヴァンゲリオン UT」に大興奮だったとか。あつまれどうぶつの森　まずは今シーズン、最も"あつい"UTコンテンツの一つが社会現象にもなった「あつまれ どうぶつの森」です。ゲームをプレイした人にはおなじみのキャラクターたちが、Tシャツやグッズなど全22型で登場します。ゲームのスローライフをコンセプトに、ウィメンズ、メンズ、キッズ、ベビーで展開されるので親子コーデにもおすすめ。 　自身のYoutubeでの記念すべき1回目にゲーム実況を生配信するなど、発売当初からあつ森をプレイしていたというニコルさん。ゲームにも登場する「DAL」のTシャツが、今回白バージョンで実際に着られることに大興奮。またゲーム内では発売を記念してユニクロの店内を再現した「UNIQLO島」が公開されており、マイデザインで制作されたUTやストアの完成度の高さに「うわー、すごい！！」と感心しきりの様子。ニコルさんが好きなキャラクターは、しずえさんだそう。Tシャツのデザインにも発見！『あつまれ どうぶつの森』石田ニコル着用デザインディズニー ミッキーマウス ＆ ミニーマウス アート バイ 吉田ユニ 　広告やアーティストヴィジュアルを数多く手掛けるアートディレクターの吉田ユニさん。こちらは誰もが知っているミッキーマウスとミニーマウスのアイコニックなシルエットの中に彼女ならではの世界観が表現されたディズニーとのコラボUTです。CGを使わず細部まで計算し尽くされた緻密なデザインは、非現実的な瞬間を切り取ったようにアーティスティック。ディズニーのドリーミーなイメージを保ちつつも甘すぎず、大人も楽しめるデザインがラインナップしています。　プリントの作品は実写で、撮影は1日で行われたそう。よく見るとシルエットの中に人や犬、花や帽子、梯子などの小道具が隠れているデザインや、ワイヤー付きのリボンでシルエットを描いたもの、スカートを履いたモデルを真上から撮影しミニーのリボンに見立てたデザインなど......。「どう撮っているんだろう？」とニコルさんも思わず手にとって見入ってしまうほど。Tシャツの上にスクエアの写真がプリントされているので、ジーンズなどにINする着方がバランスもよくおすすめの着こなしです。『ディズニー アート バイ 吉田ユニ』石田ニコル着用デザイン ※5月7日(金)モンスターハンターライズ　今季はゲームコンテンツが目白押し。人気のNintendo Switch™️用ゲーム「モンスターハンターライズ」のUTも登場します。発売は6月中旬と少し後ですが、ニコルさんも実際にプレイしているというシリーズとのことで、先取りしてチェックしてみましょう。　最新作のライズから"オトモ"に加わった「ガルク」や「アイルー」などゲームを盛り上げてくれるキャラクターや武器のアイコンがプリントされたポップなデザインです。メンズとキッズでの展開ですが、「白やブルーだったら女の子でも着られそう。最近は女子のゲーム人口も増えているので、メンズの大きめサイズをダボっと着るのも可愛いですね」とユニセックスで着られるUTならではの着こなしを提案。「街中で着ている人を見かけたら絶対じっと見つめちゃいます（笑）」とゲーマーならではのコメントも。『モンスターハンターライズ』※6月中旬発売予定ロイ・リキテンスタイン　一度は誰もが見たことある？アメリカンコミック風な作画やハーフトーンのドットなど、1960年代のポップアートを代表するアーティスト、ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein）がUTに十数年ぶりにカムバック。作品に使われる赤や青などの原色をカラーパレットに採用し、ウィメンズ・メンズ問わないデザインで自分好みのサイズを探してみましょう。　いずれも大きめのリラックスフィットで、袖が若干長めのシルエットなのもポイント。「作品のクレジットが入っているのもお洒落ですね」とデザインがお気に入りの様子です。胸の刺繍のワンポイントが黒地に映えるTシャツは、キャミソールワンピースと合わせたコーディネートで。『ロイ・リキテンスタイン』石田ニコル着用デザインアンディ・ウォーホル／ジャン＝ミシェル・バスキア／キース・ヘリング　最後はUTではおなじみのアーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）、キース・ヘリング（Keith Haring）のラインナップを覗いてみましょう。キース・ヘリングは、ユニクロ初のグラフィックTシャツとしてUTが始まる前の2003年から長きに渡りコラボレーションしてきた、ユニクロとゆかりが深いアーティスト。「Tシャツでまとうアート」として人気のアートコンテンツも要チェックです。 UT初のシューズやハンカチ、エコバッグなどの小物も充実。波佐見焼の豆皿や蕎麦猪口などの陶器もラインナップしてます。　「そこまでアートに詳しくない私でも、お店で見た時にデザインが目に入ったりアーティストについて知る機会になるのもUTならではですよね」とニコルさん。UTがアートとの結びつきを大事にしているのは、UTのグラフィックをきっかけにアーティストや作品と出会う入り口を広げたい、という願いも込められているそう。石田ニコルが選ぶ21春夏ベストUT3選　展示会場を一通りまわり、最後にニコルさんに特に気になったUTを3枚ピックアップしてもらいました。　「UTはたくさん持っていて今までもよく着てきましたが、改めてゆっくり見ることができて楽しかったです。自分が好きなゲームのUTはテンションが上がりましたね。Tシャツという手軽に着られるアイテムだからこそ、一枚だったり色々な着こなしにもチャレンジしてみたいなと思いました。みなさんも好きなコンテンツを見つけて楽しんでください」と話し、UTの世界を堪能した模様。　紹介しきれなかった中には、「ワンピース ワノ国」（発売中）や「リーグ・オブ・レジェンド」（5月7日発売）、25周年を迎える「ポケモン（5月下旬発売）」、写真家 森山大道（7月発売）など他にもコンテンツが盛り沢山。あなたの気になる一枚はもう見つかりましたか？▶︎▶︎石田ニコルさんが出演した「UNIQLO LIVE STATION」アーカイブ放送を公開中UT21春夏ローンチカレンダー発売中　ロイ・リキテンスタイン　　　 　ワンピースワノ国　　5月7日　ディズニーミッキーマウス＆ミニーマウスアートバイ吉田ユニ5月10日　ザ・ブランズ－ギブソン・ギター5月中旬　リーグ・オブ・レジェンド5月下旬　ポケモンオールスターズ　　　　　ポケモンのゆめのなか6月11日　モンスターハンターライズ6月下旬　アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、ジャン＝ミシェル・バスキア7月　森山大道　　  ブルーノートレコードUT公式オンラインストア©2021 Pokémon. ©1995-2021 Nintendo/Creatures Inc. /GAME FREAK inc.©/®/™The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.© Keith Haring Foundation. Licensed by Artestar, New York.© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.© 2020 Estate of Roy Lichtenstein. All rights reserved. Roy Lichtenstein™©Daido Moriyama Photo Foundation©Disney©1965 Capitol Records, LLC© 2021 Gibson Brands, Inc. All rights reserved.©Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation©CAPCOM CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.©2021 Riot Games, Inc. Us © 2020 Nintendo

UNIQLO

Fashion

石田ニコルと巡るUTの世界、話題のゲームからアート作品まで...＜21年春夏＞

今日の1番さん：男性 22歳 YouTuber—店舗には何時に来たんですか？　6時30分ぐらいに着いて、引換券は16番でした。—目当ての商品は？　アウター類が良さそうだなと思って、注目していました。実物を見てみると質も良く、機能性も高かったので当たりだと感じて、今回展開されている4型全て買いました。—購入されたライダースジャケットはフルラインストア限定で、特に注目度の高いアイテムです。　一人ずつ入場する形だったんですが、僕の前に並んでいた人たちは全員が手に取っていたと思います。売り場でも混雑することを見込んでか、ライダースのラックは4箇所ぐらいに分けられていて、対策されていましたね（笑）。素材はフェイクレザーですが、サステナブルの流れ的にもフェイクを使うブランドが増えていますし、ラムレザーのような質感の作りで凄く良いなと思いました。　あと、一番実物を見て感動したのが、コーチジャケットで。ストリートのトレンドが落ち着きつつあると感じていて、ストリート色が強いので見送ろうかなと考えていたんですが、ナイロンじゃなくてポリエステルを使っているのでハリ感があったり、止水テープが使われていたりと機能性が高いんです。夜肌寒いときとか、梅雨の時期などに重宝するなと思って買いました。—他にも何か買いましたか？　ジップジョガーパンツや、ポーチ、トートバッグ、マスクなどを買いました。全部で3万5000円ぐらいです。ジョガーパンツはかなり気に入ったので、展開している3色全て買いました。サラッと着られるような素材感で、ポケットが外側に付けられているのでシルエットも綺麗ですし。裾にあるジップに重さがあって、生地の落ち感、デザインのバランス感が凄く良いんです。トートバッグは、今回のグラフィックの中で一番好きな白雪姫の魔女のものを選んだんですが、マチがあって容量も結構あったりと細かいディテールに惹かれました。かなり使い込むと思います（笑）。—アンダーカバーのアイテムは購入したことがありますか？　少し前に流行った背面にアンダーバーのある「U」のロゴが入ったコーチジャケットを買ったくらいです。なので、お手頃な金額でアンダーカバーのクリエイションが体験できる良いきっかけになっています。—今日着ているトップスは前回発売したGUと「ミハラヤスヒロ（MIHARA YASUHIRO）」のコラボアイテムですね。　ユーチューブ（YouTube）で、ジーユーや「ユニクロ（UNIQLO）」などの安価で楽しめるファッションを中心に発信しているというのと、個人的にミハラヤスヒロが好きなので結構買いました。使ったお金はたしか4万円ほどです。ファーストリテイリングでは毎週何かしら買っていて、年間100万円以上使っていると思います。—100万円はかなり使っていますね（笑）。ちなみに、なぜ安価なファッションに特化したユーチューバーになろうと思ったんですか？　安くお洒落を楽しみたい人が多いと思いますし、ファッションにあまり興味がない人のきっかけになれたら良いなと。微力ではありますが、ファッション業界に貢献できればと考えています。—今、他に欲しいアイテムはありますか？　「ジャーナル スタンダード（JOURNAL STANDARD）」から今年新しく始まったレーベル「スタンダード ジャーナル（STANDARD JOURNAL）」の第1弾で販売された「グラフペーパー（Graphpaper）」の南貴之さんがデザインしたミリタリーパンツが欲しいです。—今日この後のご予定は？　帰って撮影します。明後日ぐらいにこのコラボの動画を公開する予定です！—ありがとうございました。動画楽しみにしています！■しの_ShinoYouTubeチャンネル

UNDERCOVER

Graphpaper

『今日の1番さん：GU×アンダーカバー編』ファストリに年間100万円使うYouTuberが感動したアイテムは？

全店舗販売アイテム　メンズアウターはコーチジャケット、ミリタリージャケット、ジップアップブルゾンの3型を全店舗で販売。背面にはアンダーカバーを象徴するグラフィックのほか、ミッキーマウスや白雪姫の魔女といったディズニーキャラクターがデザインされています。価格はすべて4990円。　トップスはジップ付きのポケットを配したシャツ（2990円）やTシャツ（1690円）、グラフィックTシャツ（1690円）を豊富にラインナップ。　パンツはカモ柄のカーゴパンツ（2990円）と、膝から足首にかけてジップポケットをあしらったジョガーパンツ（2990円）を展開します。　ワンポイントでグラフィックをプリントしたボクサーパンツ（590円）に加え、パジャマ（3490円）とラウンジセット（2990円）も用意。　そのほか、グッズ類としてレザータッチスニーカー（2990円）やマスク（590円）、トートバッグ（1990円）、ミニショルダーバッグ（2990円）を展開します。　ウィメンズは薔薇柄のワンピース（2990円）をはじめ、ウエストを絞りワンポイントでレースをあしらったワンピース（3490円）、ジャンプスーツ（2990円）などをラインナップ。　このほかウィメンズウェアでは裾をレースで切り替えたスカートや、肩にリボンを配したカーディガンとTシャツなどが登場します。　ルームウェアはダンボのグラフィックをデザインしたラウンジセット（2990円）と、花柄のパジャマ（3490円）を用意。　グッズ類ではハート型のミニバッグや、ウェッジサンダル、薔薇柄のソックスなどが登場。ポーチ（1990円）とモバイルケース（1990円）にはダンボや白雪姫の魔女のグラフィックがあしらわれています。大型店限定アイテム■大型店全62店舗：詳細はGU店舗ページへ　大型店限定のウェアは、パイピングが特徴的なシャツ（2990円）とパンツ（2990円）、カモ柄のファティーグシャツ（2990円）を用意。そのほか、限定デザインのパジャマ（3490円）やラウンジセット（3490円）を発売します。　フットウェアはウィメンズのストラップサンダル（2990円）と、メンズのラウンドトゥシューズ（3990円）が登場。そのほか、ベレー帽（1990円）や、ショートソックス（490円）、限定デザインのモバイルケース（1990円）などのグッズが揃います。フルラインストア（超大型店）限定アイテム■フルラインストア一覧イオンモール堺北花田店／イオンモール福岡店／ヨドバシ吉祥寺店／川崎DICE店／心斎橋店／横浜港北ノースポート・モール店　フルラインストアでは、メンズからフェイクレザーのライダースジャケット（6990円）や、スキニーパンツ（2990円）や、オープンカラーシャツ（2990円）も発売します。　ウィメンズからは、ミリタリージャケット（4990円）や、カーゴパンツ（2990円）、薔薇柄のブラウス（2490円）、ボーダーカーディガン（2990円）などが揃います。EC限定アイテム　ECサイトでは、限定デザインのグラフィックTシャツ（1690円）と、ボクサーパンツ（590円）、パジャマ（3490円）を購入することができます。

アンダーカバー×GUの全アイテム公開〜ミッキーマウスのグラフィックTシャツや薔薇柄のワンピースなど〜

　照明によって赤く染まったフロアに通された招待客は、ジャーナリストやスタイリストなど40人ほど。普段ならパリコレの中でも特に混雑を極めるギャルソンのショー会場だが、今回はソーシャルディスタンスを保った座席の配置でゆとりがある。　定刻を2分ほど過ぎて、ノイズのような音と共に一体目のモデルが現れた。透明のポリウレタン素材を重ねたエンパイアラインのドレス。見覚えのあるプリントは、「プレイ コム デ ギャルソン（PLAY COMME des GARÇONS）」のハートマークの目を拡大したものだ。ヘアスタイルは中世ヨーロッパの貴族を連想させる巻き髪で、所々にグリッターが塗られている。　続くルックもドレスがメインで、シルエットはクリノリンやバッスルといった造形的なクラシックスタイルがベースだが、テキスタイルには相反するテクニカルな素材を用いている。違和感を残したバランスは足元にも見られ、スポーツソックスにSALOMON社とのコラボレーションによる厚底シューズやクリア素材のヒールサンダルを合わせていた。 　目を引いたのは、ベアブリック、ミッキーマウス、ミニーマウスといったキャラクター。単なる総柄プリントに終わらず、連続的なモチーフの上に描かれた落書きのようなグラフィティが鮮烈な印象を残した。 　ラストは2体のマリエ。ベアトップドレスを包むようにクリア素材が重なる様は、身体と服を守るためのシールドのようにも見えてくる。違和感のあった異なる要素が次第に一体となり、共存していく。ショーの後、詰めかけたジャーナリストの前で川久保が語ったことも、変化の最中にある現代と重なった。「相反するものには不協和音を感じると思います。悪い意味もありますけど、予想外のことも起こるし、面白くなる場合もあるんですよ。不協和音がポジティブにエネルギーを生む、ということをテーマにしました。後から静かに考えれば、それは心地良かったという風になれば理想的です」。

COMME des GARÇONS

MELISSA

コム デ ギャルソン川久保玲「不協和音がエネルギーを生む」　約40年ぶりに東京で新作発表

ミッキーマウスと「SK-Ⅱ」ピテラ™️のエッセンスが初めて出会う、新限定デザインボトルが子年を記念して登場

【連載】私が着るユニクロ「UT」、私の生きる世界 - WEAR YOUR WORLD＜宮沢氷魚編＞

アウラニ・ディズニー・リゾート＆スパ コオリナ・ハワイの基礎情報　アウラニとは、ハワイ語でメッセンジャーという意味。雄大な自然が育んだハワイの歴史や文化、そこに宿る独自のスピリッツを後世に語り継いでいきたい、という思いが込められているそうです。羽田からホノルルまでは約6時間。空港からアウラニまでは車で30〜40分くらいです。約8万5,000平方メートルの敷地に、359のホテル客室とキチネットやキッチン付のスイートが481室、またリゾート内には様々なプールやスパ、レストランなどがあります。リゾートまでの道のり　ハワイは日本よりも19時間ほど時間が遅れているので少々の時差ボケあり。初上陸からまもなく、空港に迎えに来てくれた陽気なドライバーさんがすいすいとリゾートまで送り届けてくれたので、移動は快適です。　リゾートに到着。アウラニのコンセプトは「ハワイの歴史や文化をディズニーのおもてなしでゲストに伝える」こと。まずは、エントランスでフルーツがたっぷりと入ったウェルカムドリンクを戴きます。　もちろんディズニーが手がけるリゾート施設だけあって、ディズニー・キャラクターが色々なカタチで登場するところも魅力の一つです。施設紹介①エントランス＆ロビー　"リゾートの顔"エントランスやロビーには、オールドハワイを感じさせる多彩なアートやオブジェが各所に。エントランスやロビーはカヌーハウスをイメージして設計されているそうで、ハワイの伝統的な建築様式が取り入れられています。施設紹介②ゲストルーム　ゲストルームは、ハワイらしさとディズニーテイストを融合したという機能性や快適性に優れたプライベート空間を演出。シンプルで使い勝手の良いスタンダード・ルームに加え、広さやバスルームの数が異なる3種類のスイートルームが用意されています。1ベットルームのスイート2クィーンベッドルーム（スタンダードルーム）3ベッドルームのスイート　室内の隠れミッキーを探してみるのも楽しみの一つ。ヒントは入り口のドアに飾られている彫刻、ハワイアンキルトのベッドランナー、トイレ内に掛けられた絵画、廊下に敷かれたカーペットです。　ホテルゲストとして宿泊する以外に、ディズニー・バケーション・クラブのメンバーになって、アウラニを利用することもできるそうです。施設紹介③アクティビティー　贅沢なゲストルームでひとやすみしたところで、毎日配布される「The Daily 'IWA」をチェック。キャラクター・ミート＆グリートのスケジュールやリゾート内で実施されるイベント情報を確認し、リゾート内を探検してみます。　リゾート中心部に位置するワイコロヘ・バレーは、様々なアクティビティーを体験できる巨大ウォーター・プレイエリア。大迫力のスライダーやアスレチックのようなキッズ向けウォーター・プレイエリアなど、子どもが大満足なスポットをはじめ、隠れ家的なプール、ジャクジー機能が付いたプール・スパといった、落ち着いた雰囲気に包まれた大人向け施設も充実しています。　「メネフネ・ブリッジ」はキッズ向けのプール。アスレチック風の遊具が並びます。　ハワイ諸島沿岸のきれいな珊瑚礁の海を再現したプール「レインボー・リーフ」には、エンゼルフィッシュやバタフライフィッシュ、タングなどハワイ特有の魚の姿が。シュノーケリングはちびっ子に大人気。記者Sはガラス越しに水中観察しました。　2013年に新設された「カ・マカ・グロット」は、美しいサンセットが望めるファミリー向けプール。このプールの中に潜るとイルカやクジラの声を聞きながら泳げるそうですよ。美しいラグーンに囲まれたコオリナ・リゾートは、起伏の少ない穏やかな波が特徴。　砂浜で水遊びを楽しんだりビーチチェアでのんびりくつろいだりと楽しみ方は様々です。　ビーチ内のレンタルショップ「マキキ・ジョーズ」では、ビーチパラソルやカヤック、シュノーケルなどがレンタル可能。　ビーチの目の前にあるテイクアウトのスタンド「リトル・オピヒーズ」ではオアフ島で唯一、ビーチでアルコールを提供しているそう（満21歳以上の方に限ります）。　そのほかにも、リゾート内にはテイクアウトができるフードスタンドも。　アウラニの目の前には長さ1.5キロメートル以上のビーチ沿いの遊歩道が。　リゾート内には、キッズルーム「アンティーズ・ビーチ・ハウス」があり、子供を預けて夫婦水入らずのひとときを楽しむファミリーも沢山いるそうですよ。施設紹介④ダイニング　ビュッフェから食通をうならせる本格ディナーまで、地元の食材にこだわった味に舌鼓。トラディショナルなハワイアンメニュー、モダンテイストを取り入れた創作料理など、各店舗が工夫を凝らしたメニューを提供しています。色とりどりのカクテルが味わえるプールバーやテイクアウトメニュー中心のクイックサービスも充実。　アウラニ到着後、初の食事はビーチサイドのメインダイニング「アマアマ」へ行きました。 　夜になると、リゾート内の芝生の広場では、ディズニーオリジナルのショー「スターリット・フィ」がスタート。オールドフラから創作フラまで様々な踊りや歌が楽しめるハワイアンショー、そして最後に人気キャラクターが登場するダンスショーなど迫力満点のパフォーマンスが間近で鑑賞できました。　充実の1日を過ごしたところで、明日に備えておやすみなさい。早朝ヨガ体験　翌日は早朝からヨガ体験。経験豊富なインストラクターさんも一緒です。施設案内⑤レストラン「マカヒキ」　身体を動かしお腹が空いたので、朝食はビュッフェスタイルのレストラン「マカヒキ」に行ってみました。開放感あふれる店内は、店名の由来となった古代ハワイで行われていた収穫祭「マカヒキ祭」をモチーフにした絵画やオブジェが飾られ華やかな雰囲気です。　同店では、ディズニー・キャラクターとふれあいながら朝食が楽しめる「キャラクター・ブレックファスト（要予約）」が毎日実施されるので、ミッキーやミニー、グーフィーに会えるかもしれません。　お腹がいっぱいになったところで、レイ・メイキングを体験。アウラニではアンティと呼ばれる女性たちが色々なイベントに登場します。アンティとは、親しみを込めたおばちゃんという意味だそうです。　次はアウラニの目玉の一つ、スパを体験。施設案内⑥スパ　「ラニヴァイ-ディズニー・スパ」では、15室のトリートメント・ルーム（1672平方メートル）、プルーやジャグジーを設置した屋外施設（464平方メートル）、ティーン向けのスパ（139平方メートル）を展開。ハワイ伝統のロミロミ、指圧とヨガを組み合わせたタイ古式など豊富な施術メニューが魅力です。（要予約）　受付の横にはオリジナルのコスメグッズを揃えたショッピングコーナーが併設されています。トロピカルな香りの洗顔用ミストやボディバター、保湿クリームといった美容用品以外に、ローブやブランケット、Tシャツなど服飾雑貨も販売。「クラ・ヴァイ・ハイドロセラピー・ガーデン」はオアフ島最大の屋外ハイドロセラピー・ガーデン。プライベートエリアで行うトリートメントが人気だそうです。　13〜17歳のティーンを対象にした「ベインテッド・スカイ」は、ハワイ唯一のティーン専用スパ施設。コンピュータステーションやヨーグルトバーが併設されていて、スパをしなくても、気軽に遊びに来ても良いそうです。　アウラニ流スパのあとは、再び腹ごしらえ。今回は新しくできた「ウル・カフェ」でスクランブルエッグやたっぷりのフルーツを戴きました。施設案内⑦ショップ　リゾート体験を満喫し、そろそろ帰り支度をする時間。お土産を探しに「カレパ・ストア」に入ってみます。　オトナな雰囲気の「ハレ・マヌ」も行ってみます。店内で配布しているフォトパスと呼ばれるカードを持っておくと、アウラニ専属カメラマンに撮ってもらった写真を滞在中、簡単に現像することができるそう。　そろそろ本当に帰り支度をしないとと思っていたところ、タイミング良くミッキーやスティッチに遭遇。休暇でハワイへ遊びに来ているスティッチやミッキーなどのキャラクターたちは、アロハシャツやレイといったハワイアンな衣装でバケーション気分を満喫の様子です。　チェックアウトもチェックインの時と同様サクッと済ませ、ホノルル空港から帰路へ。　ハワイの豊かな文化にディズニーテイストが程よくブレンドし、新しいハワイの楽しみ方を提案する「アウラニ・ディズニー・リゾート＆スパ コオリナ・ハワイ」。イマジニアと呼ばれるウォルト・ディズニーのクリエイターたちと地元の人々が協力しあい誕生したアウラニには、ハワイの文化や歴史、伝統が大切にされたゆったりと時間が流れていました。

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