インサイド

授業中にブランドをスタート　全力で駆け抜けた大学時代─オプナーを始めたきっかけは？　高校生の頃から、タトゥー好きが高じて、自分の腕にボールペンでイラストを描いていたのがきっかけです。大学生になっても変わらず続けていたんですが、「洋服が汚れるから」という理由でタトゥーシール作りにシフトしたら、友人に「売ってみたら？」とアドバイスをもらえ、オンラインでの販売を始めました。当時は大学3年生で、良くないことですが授業中に作っていました。先生には申し訳ない...（笑）。─絵を描くのが好きだったんですか？　絵を描くというよりは、タトゥーが好きで。4足歩行の動物を描けなかったり、リアルな絵を描くのは苦手だと思っていました。オプナーを始めた当初も、「何かに見える」みたいな抽象的なイラストが多かったです。「これは犬か？うさぎか？」みたいな（笑）。ブランドを続けるうちに、練習して少しずつ描けるものが増えていきました。─タトゥーを好きになったのはいつですか？　中学生くらいですかね。子どもの頃から洋楽を聴くことが多かったんですけど、その影響から海外アーティストのタトゥーをよく雑誌で見ていました。そういう小さなきっかけからタトゥーへの純粋な興味が湧いて、日本ではタブー視されている刺青も、歴史や文化を学んでいくと、世界に賞賛される高度な技術が必要なことを知りました。文化を知ることで「なんとなく怖い」という表面的な要素だけではない、色々なレイヤーを知れるのが魅力だと思います。─好きなタトゥーアーティストはいますか？　沢山います。私がタトゥーを好きになるきっかけをくれたのは海外バンドの人だったので、海外のアーティストの作品を見ることが多いですね。最初に好きになったアーティストは、ウクライナ出身のStanislava Pinchukという方です。　今年の7月には、台湾のギャラリー「fruit hotel taipei」で、私の図案を台湾で活動するUpaさんに彫っていただくというコラボイベントを開催したんですが、すごく忠実に再現してくださって。そのイベントでは、大学時代からオプナーを手伝ってくれていた友達が日本から来てくれて、感慨深かったです。─ものづくりにおけるルーツは？　昔から、誕生日プレゼントや、学校での演し物でここぞとばかりに力を入れて、ものづくりへの欲を爆発させていました。そういうことの延長ですね。母もコツコツ小さいものを作るのが好きだったので、幼い頃から自然と「物を作るのって楽しい」という感情が染みついていたのかもしれません。　本格的なものづくりを始めたのは、大学1年生の頃です。大学時代は、とにかく「何かを作りたい」という感覚で、当時住んでいた滋賀から都内のZINEスクールに通ったり、フリーペーパーのサークルにも所属していたので、常に何かの締め切りに追われていました。駅で大きいカッターボードを広げて、ホテルで製本して、「気づいたら朝6時」みたいなことが日常でしたね（笑）。漠然と「デザインやアートに携わりたい」という気持ちで挑戦を続けていたら、ZINEスクールで出会った人に、ポートランドの芸術大学でのアートキャンプのプログラムを勧められたんです。その後、お金を貯めて、大学3年生の8月にポートランドに行ったんですが、その時の経験が今の活動の起点になっていると感じますね。─アートキャンプではどんなことを学んだんですか？　 街に出て、モチーフを見つけて模写をし、小さな版画を作ったりといった課外授業のような制作活動を1週間体験しました。初めての海外だったので、アートキャンプで学ぶことの他にも、小さな文化の違いも全部刺激になりましたね。街中でタトゥーを入れている人が沢山いて、憧れのタトゥーを間近で見て、驚きと喜びと同時に「日本ではなんで（タトゥーが）タブー視されているんだろう」と疑問に思いましたね。─日本のタトゥー文化に疑問を抱くきっかけになったのが、ポートランドだったんですね。　当時は、「就活は黒髪でなければいけない」とか、日本にある「当たり前」みたいなレールに乗るのが、どこか腑に落ちないと思っていました。それでも「何かを作りたい」という思いから、デザイン会社にコンタクトをとったりしていたんですが、同時に違和感もあったんです。　帰国後は、「オプナーをもっと頑張りたい！」という気持ちでがむしゃらだったんですが、ちょうどそのタイミングに母が亡くなって。それでもまともに落ち込む時間がないほど全力でオプナーを続けていたら、大学4年生になる前に倒れて、右耳が聞こえなくなりました。そこで初めて「レールに乗る云々の前に、そもそも真っすぐ歩けていない」ということに気がついて。元々違和感に感じていた就活をやめて「自分が作りたいものは、オプナーとして模索していこう」と決意を固めました。万年眼精疲労で腱鞘炎、それでも1人でブランドを続ける理由─今でも、制作から発送まで、全ての工程を1人でやられているんですか？　あまりにも手が回らない時は家族が助けてくれますが、基本的には全部1人でやっています。オプナーは手紙のようなテンションでやっているので、発送の際に必ず小さいメッセージカードを同封しているんです。こういう作業をなくして機械的に量産することもできるんですが、正直「それなら私じゃなくても良くない？」と思ってしまうので。何回も買ってくれているお客様の名前は覚えますし、「ありがとう」だけじゃ物足りなくて、裏面に長文の手紙を書いたりしています。「お元気ですか？」みたいに。─1人でブランドを続けるのは大変じゃないですか？　めちゃくちゃ大変で、万年眼精疲労で腱鞘炎（笑）。でも、これが今の自分には一番合っているような気がします。父がワイナリーをやっていて、畑でブドウを育てて、そのブドウでワインを作って、エチケットのデザインをして、最後の流通まで、全て自分で手掛けているんですけど、先日、畑に手伝いに行った時、猛暑の中で60歳近い父が作業している姿を見て、「きっと父はどれだけしんどくてもこの仕事を選びそうだな」と漠然と感じた時に「自分もそうかもしれない」と思いました。私には、こういう泥臭いやり方が合っているんだと思います。─デザインをする上でのインスピレーション源は？　毎回違いますね。例えば、これは「『風車』って好きな言葉だな」と突然頭に浮かんで、それから半年以上ずっと頭に残っていたんですが、ふと「今かな」と思ったタイミングがあったので、それをテーマに作りました。丘の上にある風車が回っている様子をイメージして、野を走るウサギや、風で飛んでくる手紙の柄を入れています。手紙は、春からの便りをイメージしています。　これは、北海道など、旅先で見た綺麗な景色をイメージして作りました。川のゆらめきだったり、見たままの模様をどこまで表現できるのか挑戦した作品です。思い出を映したものですね。自分自身に入っているタトゥーと同じで、「覚えておきたいこと」をテーマに作り始めることが多いです。─最近ではアパレルやインテリアなど、タトゥーシール以外のものづくりもしていますよね。　アイデアによって、「これはTシャツにした方がいい」「本で出した方がいい」など、伝えたいイメージによってアウトプットを変えています。でもやっぱりタトゥーが好きだし、できる限りタトゥーで表現したいと思っています。─そもそもですが、Iwayaさん自身が彫り師になるという選択肢はなかったんでしょうか？　いつかは、彫りもできるようになりたいと考えています。シールにはシールの良さがあって、その時のテーマに沿った1つの作品としてシートを構成できるのが好きで続けているんですが、図案を担当するとどうしても「最後（彫り）までやってあげたかったな」という気持ちが出てくるんですよね。線一つでも個性が出ると思うので、できれば自分の手の癖で彫りたいなと思っています。「ネガティブなイメージを持つ理由も知るべき」オプナーが目指すタトゥーの“提案”─8年間ブランドを続ける中で、タトゥーに対する世間の反応の変化を感じることはありますか？　オプナーをきっかけに、「タトゥーに対する怖いイメージがなくなって入れた」という声をいただくことはあります。「タトゥーのイメージが180度変わった」という人もいれば、「無関心だったけど、タトゥーについてもっと知りたくなった」とか、色々な声をいただいて、それがやりがいに繋がっていますね。─タトゥーへのネガティブなイメージが残る日本で、オプナーを続ける意義をどう考えていますか？　タトゥーって、1つの提案で見え方の幅が広がるものだと思うんです。それが面白いところだし、オプナーをタトゥーの一種として提案した時に、シールだとしても、これまで無関心だった人や、ネガティブなイメージがあった人でも、自分事として考えるきっかけになれたらいいなと思います。でも、だからと言って「イメージを変えたい」とは思っていません。ネガティブなイメージを持つ人たちにも理由があるので、その理由もちゃんと知るべきだと考えています。その中で「こういう見方もできるよ」という、あくまで提案として楽しんでもらえたら嬉しいです。（聞き手：張替美希）

Culture

タトゥーシールブランドのオプナーが目指すもの「タトゥーについて考えるきっかけに」

1.人生に影響を与えた番組ダウンタウンのごっつええ感じ　親がダウンタウン好きで。僕はごっつの世代ではないんですが、親の影響から中学生くらいのときにTSUTAYAでごっつを借りて見るというのを何回も繰り返していました。YOUさんが子ども役で、食事中の親が目を離した隙に嫌いな豆を捨てると、部屋に豆の被り物を被ったダウンタウンの2人が現れる「豆」というコントは衝撃でした。ごっつのコントは面白さはもちろんなんですが、洒落の利かせ方とか、ヴィジュアルに格好良さもあるんですよ。昔、貯金箱が自分の頭を割る作品を作ったことがあるんですが、立場を逆転させたような考えはごっつからの影響が大きいです。　あと当時の画質だからというのもあると思うんですが、ごっつのコントはちょっとした怖さもあるんです。ほんのり恐怖を感じるというか。ホラー映画の撮影現場では、実は爆笑が起きやすいと聞いたことがありますが、恐怖とユニークって表裏一体なのではないかと。僕の作品でも怖さと可愛さ、面白さのバランス感は意識していますし、ごっつにはかなり影響を受けています。2.人生に影響を与えた映画メン・イン・ブラック（Men in Black）　メン・イン・ブラックは異星人のヴィジュアルがシンプルに可愛いのと、人間として日常を過ごしていて、しかもそれがユニークなところが好きですね。一見するとくだらないような面白さだと思いますが、遊び心を感じます。有名なシーンですが、2のラストでロッカーの中で生活している異星人を憐れんでいたら、実は自分達も一つのロッカーの狭い世界でしか生きていなかったということを伝えられる。洒落の利かせ方も、良いメッセージをサラッと流す感じも凄く格好良くて。シリーズ全作見ていますが、特に1と2が好きで、映画を見ながらであれば次に喋るセリフを言えるくらいには見ましたね。3.人生に影響を与えたデザインサンタクルーズ ロブ・ロスコップ Target 1~5 ジム・フィリップス（Santa Cruz Rob Roskopp Target 1~5 Jim Phillips）　高校生のときにスケボーをしていて、スクリーミング・ハンド（SCREAMING HAND）からサンタクルーズを好きになりました。それから色々なシリーズを見ていたら、ロブ・ロスコップのTarget 1~5の5作品を見つけて。5枚のスケボーの板で、徐々に腕や体が出てくるストーリー性のある作品になっているんですが、スケボーの板を使ってこんなに面白いことができるんだ、と本当に衝撃的を受けました。スケボーとして実用できるものにストーリー性のあるアートを入れ込んだのが本当に格好良いなと。ちなみに、スケボー中に暑いから脱いで置いていたスクリーミング・ハンドのパーカを盗まれたことをきっかけにスケボーは辞めました（笑）。4.人生に影響を与えたアーティストキース・ヘリング（Keith Haring）　物心ついた頃くらいから、家にキース・ヘリングのマスキングテープが貼ってあったんです。それを見ていたからか、本能的に可愛いなという感覚があって。それから、高校生くらいのときにニューヨークの地下鉄のグラフィティアートを見て、表現方法を変えることで絵が持つ意味が変わることを知りました。僕も絵を描くのが好きなんですが、当時から漠然と彫り師になりたいという思いがあって。今では当たり前になりましたが、当時はタトゥーとして自分の絵を彫るみたいな文化ってあまりなかったんですよ。ただ、キース・ヘリングのグラフィティアートを見たことで、タトゥーとして絵を彫るというのもやって良いんだ、彫り師としてちゃんと挑戦してみたいなと思えたきっかけになりました。5.人生に影響を与えた漫画こちら葛飾区亀有公園前派出所　見た目通りだと思いますけど、勉強が嫌いだったんです。公文に通っていたので、ある程度の授業にはついていけたんですが、漢字は覚えないといけないので全然好きじゃなかったんですよ。ただ、こち亀って色々な漢字が出てきて、ふりがなを振ってくれているのでこち亀のおかげで漢字を覚えていけたんですよね。あと作者の秋本治さんの知識量が凄くて、説明だけでページが埋まる箇所もあるんです。異常な情報量でありながら、40年間の週刊連載で一度も休んだことがないというのは本当に尊敬します。先見の明も凄くて、有名な話ですがタイムカプセルを埋める会でムシキングのカードを入れようとする本田に対して、10年後に値が上がっているからと遊戯王のカードを入れる両さんが描かれていたり。話数が多いので、偶然当たった一つのネタなのかもしれませんが、各回に熱量を持って取り組んでいるのが伝わってきます。　他にも作中で特に好きなセリフがあって。両さんがいじめられている子どもに対して「今に見ておれ、お金持ちや有名人になって見返すのだ」という気持ちを忘れるなといったシーンで。本当は、両さんは部長の前で良い格好をしようとしているだけなんですが、僕はそのセリフが凄く刺さったんですよ。左腕には「今に見ておれ」とタトゥーで入れていて、ムカつくことがあっても「今に見ておれ」っていう気持ちを大事にしています。6.人生に影響を与えた音楽RCサクセション　僕の名前の由来でもあるんですが、忌野清志郎さんの息子さんと同じ竜平を名付けるくらい親がRCサクセションを好きだったんです。家でずっと曲が流れていたので、普通だったら嫌いになるレベルで小さい頃から聴いていました。一時期はあまり聴かない時期もあったんですが、高校を卒業して親離れをしてから改めて聴くとやっぱり格好良いなと。印象に残っているエピソードがあって、小さい頃、父親に連れられて清志郎さんのライブに行った時に、開演間近でトイレに行きたくなってしまい......。ライブを少しでも見たいであろう父親が付き添ってくれながらトイレに行ったんですが、トイレから出たら偶然にも目の前の通路を清志郎さんたちが歩いていたんです。信じられないくらい近い距離だったので、「本当にありがとう」と父親に感謝されたことが凄く印象に残っています。　あと渋谷パルコで開催した初の個展に父親が来てくれて。Instagramに個展で録った動画を投稿してくれたんですが、動画のBGMがTHE TIMERSの「タッペイくん」だったのはめちゃめちゃ嬉しかったです。7.人生に影響を与えたものぬいぐるみ、フィギュア　人形遊びって基本的に小学校低学年くらいまでだと思うんですが、僕は小学生の頃に友達がいなかったこともあって中学校に入学するまで遊んでいたんです。デパートで売っているウルトラマンのフィギュアとか、チップ＆デールのぬいぐるみとか。怪獣の人形も戦闘するんじゃなくて、平和な日常を送るキャラクターとして使っていました。でも、そこで人形たちによるシナリオを考えるようになったから、作品に込めるストーリーとかも考えられるようになったのかなと。フィギュアは今も集めていますし、ぬいぐるみは同い年くらいの友達とかに子どもが出来始めている時期なので最近作り始めていて、友達の子どもが育った時に「昔遊んでいたのはタトゥーの人のぬいぐるみだったんだ」とかで僕のことを知ってくれたら面白いなと思っています。plus 1.近々の活動について　7月中旬に秋田のセレクトショップ「ウォンツ アンド フリー（WANTS AND FREE）」でポップアップを開催して、初のクッキーとコーヒーを販売します。8月には「ビームス（BEAMS）」の「FUTURE ARCHIVE」との第3弾コラボレーションアイテムとして、個展で置いていた天使のぬいぐるみのスモールバージョンや、時計の新色、Tシャツなどを発売します。8月の末は、前回号から雑誌EYESCREAMの誌面でスタートしたセリフなしの4コマ漫画の連載に紐づいた個展を開きます。4コマ漫画は書籍化もされるので楽しみです。Photography：Suguru TanakaCreative Direction：Kohei Suda（Peeps）Text&Edit：Shinya Hayashi（FASHIONSNAP）Sponsorship：THE CAP

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