インサイド

「史上最もサステナブルな大会」を体現するウェア──まずは、今回長見さんがデザインに携わることになった経緯から教えてください。アシックス デレゲーションプロダクトチーム マネージャー 大堀亮（以下、大堀）：今オリンピック向けの商品を企画する上で、コンセプトに合わせて必要に応じてその道のスペシャリストに協力を依頼しています。ポディウムジャケットについては、企画進行に協力いただいたWhatever Co.を通じて、デザイナーとして長見さんにサポートしていただきました。元々、ファッションの中心地で開催されるパリオリンピックのアイテムは、ファッションに関する知見を持っている方にサポートしていただきたいという思いがあったのと、長見さんはパリに住んでいた経験から、スポーツアパレルに必要な気候についての知見もあるので、適任だと思いました。長見佳祐（以下、長見）：僕自身、普段はほとんどスポーツをしないんですが、オリンピックを見るのは好きで。オリンピック期間中の街全体が一変するような雰囲気が、ハトラの主題である「リミナルウェア」に通ずる「リミナル（境界状況的）」な状態だと常々感じていたので、そんな僕の視点も交えて一緒にものづくりができたら、と参画させていただきました。──どういったところからデザインをスタートさせたんですか？長見：まずは「パリの移ろいやすい天候にどう対応するか」というところからでした。実際に現地で五輪を観戦したんですが、大会初日は最低気温14度、最高気温が21度だったのに対し、日によっては最高気温35度に上がる日もあって。寒暖差の激しさに対して、ポディウムジャケット1枚で対応できるようにするにはどうするかを考えるところからのスタートでしたね。大堀：東京大会はオールメッシュのジャカードだったのですが、パリでも同じ仕様にすると寒暖差のある朝晩は寒く感じる可能性を想定しました。今回は、必要な時に必要な分だけ衣服内の蒸れを逃す形で設計して、素材も今回のために開発した新素材です。リサイクルポリエステル100％で、軽さとハリ感を備えた特殊な4層構造で、着た時の落ち感もしっかり出ます。──パリ五輪は、「史上最もサステナブルな大会」というスローガンが掲げられています。大堀：大会コンセプトに沿って、ポディウムジャケットをはじめとしたデレゲーションアイテムは「パフォーマンスとサスティナビリティの両立」をテーマに開発に当たりました。リサイクル素材を使用したり、自社工場では再生可能エネルギーを使ったりと、さまざまな温室効果ガス排出量の削減施策を行い、ポディウムジャケットとパンツは東京大会からCO2排出量を34％削減しました。また、ソックスを除く全てのアイテムに、材料調達から製造、輸送、廃棄といった各製品のライフサイクルで排出される温室効果ガス排出量（カーボンフットプリント）をプリントしています。本当の意味で“ダイバーシティ”なデザイン──ポディウムジャケットはパターンが複雑ですよね。大堀：アシックススポーツ工学研究所で解析したボディサーモマッピングをもとに、体の動きに合わせて開閉するメッシュ素材を背中や脇などのパーツに施しています。このメッシュは内側の余分な湿気を外に発散する働きを持っているんですが、デザインに大きく関わる部分なので、長見さんと協業しながら、パターンを組み立てました。長見：僕はアシックスさんからの技術面・デザイン面でのフィードバックを反映しながら、3D CGソフトウェア「クロ（CLO）」を用いてデザインしました。今回は、型紙の構造的なトライアンドエラーに加え、東京大会から一貫して日本代表のカラーとして定着している「サンライズレッド」を起点に、開催地パリの日の出をイメージしたグラデーションパターンを数百余り3Dシミュレーションにかけ、フィードバックをいただきながら調整する、という流れを繰り返しました。大堀：3D CGでのデザイン作業について、今回の長見さんとのやりとりは、イメージがしやすくスピード感もあって助かりました。その分、無理をお願いしてしまうこともありましたが...（笑）。長見：CGでのデザインは無数のバリエーションを瞬時に展開できるので、手数とスピードについてはこれまでにはなかったスキームとして提案できたと思います。ハトラでのコレクション製作の経験が活かせましたね。──苦労した点は？大堀：選手が首にメダルをかける際、胸元のロゴやエンブレムが隠れないような位置設定は、シビアに考えました。できるだけ高い位置にロゴがある方が写真やテレビでも映りやすいので、ディテールのバランスを何度も調整しました。事前に五輪メダルのデザインは見せてもらえないので、ある程度推測でデザインした部分はありますが、現状テレビで見る限りロゴやエンブレムは隠れず映し出されていてホッとしています（笑）。長見：実は当初、フード付きのデザインも検討していたんです。ただ、そうなるとメダルのかかり方が均一にはならないという懸念があり、なしになりました。トルソーに着せた時は綺麗でも、パフォーマンス後の興奮した状態や、急いで着替えた時など、どんな状態でも品格を保つための工夫が随所に込められています。──たしかに、ジャージでありながら品のある美しい佇まいですよね。長見：ウェアに対するアスリートからのフィードバックに「表彰台に立つときには品位のある姿でいたい」という意見があったと伺ったので、“品位ある姿”は意識をして製作に当たりました。「スポーツウェアでありながら凛々しい印象をこのフォーマットの中でいかに実現するか」が課題の一つでしたね。大堀：ポディウムジャケットは、特殊なアイテムなんです。開閉会式の式典では、正装として別のジャケットとパンツのセットアップを着るし、競技中はそれぞれの競技用のユニフォームを着ます。このジャケットは、主に表彰台などの公式の場所で着用が義務付けられているウェアなので、見た目の清潔感や格好良さ、機能性の両立を目指しました。──“品位ある姿”を意識した中での、ファッションの面でのこだわりを教えてください。長見：まず大きな特徴として、フロント裾にリブがないことが挙げられます。リブは保湿性を担保するためだったり、服の形を綺麗に整えるために必要ですが、前に持ってくるとボトムスとの上下のプロポーションが分断されて、いわゆる“ジャージ感”が出てしまう。ジャージではなくジャケットのような印象をもたらすために、フロントリブを無くしました。　同様に、脇のポケットも内側に隠れるようにデザインしています。極力削ぎ落としたクリーンな印象を持たせたかったので、縫製仕様面ではアシックスさんに無理を言わせてもらいましたね（笑）。大堀：ファスナーも特殊です。通常のファスナーには「ムシ（エレメント）」と呼ばれるパーツがテープに取り付けられているんですが、このポディウムジャケットはテープをなくして、生地に直接縫い付けています。テープがないことによって、ファスナーを上げ下げする際の抵抗が少ないのが特徴で、少ない力で上げ下げしやすく着脱しやすい仕様になっています。テープがない分、CO2排出量も削減できています。長見：ファスナーのシームラインの存在感がなくなったことで、グラデーションにより、フロントの太いラインが印象に残るような設計になっています。襟元から裾まで一直線に貫くことで、スポーツウェア特有のカジュアルなジャージらしさを緩和し、端正な印象を作り出すことができたと思います。ネクタイにも象徴されるように、フロント中央のデザインは、選手の品格に関わる重要な部分なので、特にこだわりました。──生地のカラーリングはグラデーションになっていますが、モノによって異なるのでしょうか？大堀：はい。意識して見ていただくとわかるんですが、1人ずつ違うグラデーションになっていて、全く同じデザインは一つとして存在しません。それが、今回のデザインテーマの一つである「ダイバーシティ」に通じる点です。「日本という1つのチームだけど、1人1人個性がある」ことを表現したかったんです。長見：もちろん、チーム全体としてのまとまりは重要ですが、選手1人1人にそれぞれの思いや、オリンピック出場にたどり着くまでのストーリーがあるので、それを1つの形で覆ってしまわないようなデザインがしたい、ということは当初から考えていました。選手それぞれを引き立てるデザインをという想いで、1つとして同じものはないグラデーションデザインを採用しました。長見：加えて、背面裾のリブをジャカード組織でグラデーションにしているのもこだわりの一つです。選手が着用するブラックのパンツに馴染むよう、グラデーションにすることで、ウエストやヒップの断面をなくして“1つの身体”としての流れをデザインに取り入れました。──シルエットが全体的にゆったりとしているのも、ダイバーシティというテーマの表れでしょうか。長見：ポディウムジャケットは、選手だけではなくコーチなどのスタッフも着るので、多様な体系をカバーできるシルエットであることは必須条件でした。大堀：今回のジャケットは、前回に比べるとかなりゆったりしています。「アスリートフィット」と呼ばれる定番的なスポーツウェアのフィットは、体に沿った綺麗なラインが出るんですが、中には「ピタッとしたシルエットが嫌」という意見も存在します。ゆったりしているけど動きやすく、だらしなく見えないシルエットに調整した結果、体のラインを拾いすぎないシルエットに仕上がりました。そこはハトラの強みであるパターンメイキングの技術があってこそだと思います。実際、堀米選手（スケボー男子ストリートで金メダルを獲得した堀米雄斗）が表彰式で着ているのを見たら、すごくスタイリッシュで。「（このシルエットにして）良かったな」と感じましたね。──ゴールドの刺繍が気になります。大堀：この刺繍は、本来はポケットが落ちないよう、留めるために必要なステッチだったのですが、開発を進めていくうちにそのステッチが必要なくなって。せっかくなので、デザインとして残すことにしました。長見：着丈が長い分、この位置にラインがあることでウエストマークにもなるので、バランスを保つために採用されました。ゴールドの糸には「常に高みを目指して欲しい」という意味が込められています。大堀：このデザインを受けて、フロントファスナーもゴールドになったという経緯があります。パブリックデザインにおいて重要なものとは？──開発期間を振り返ってみてお互いの印象に変化はありましたか？長見：アシックスは、中高生の頃の体育館履きから通じる日本の現風景のような存在でありながら、近年の「キコ・コスタディノフ（KIKO KOSTADINOV）」とのプロジェクトではファッションの最前線にまでリーチしていて、その硬軟織り交ぜた動きには類を見ないものがあるなという印象でした。　また、アシックスのスポーツ工学研究所で、デジタルシミュレーションを含めたさまざまなことを科学的に検証しているのを拝見して、デジタルを軸にデザインするハトラと根っこにある部分は通じていると感じました。実際に作っていく中でも、デジタルの知見をお借りしてフィードバックを重ねることで、いいシナジーが生み出せたと思っています。大堀：共同作業を通して、ファッション業界の第一線にいる長見さんならではのこだわりと、仕事に対する熱意を感じました。長見さんには、プロダクトに関してオタク気質なところがあって。僕が持っているスポーツアパレルに関するデザイン、技術的な知見や今までの経験と、長見さんの目線を織り交ぜて一緒にものづくりができて、面白かったですね。──ファッション畑の長見さんとスポーツ畑のアシックスが一緒になることで化学反応が生まれた？大堀：我々のように専門分野でものづくりを続けていると、「これはこうあるべし」といった既成概念に囚われてしまうところがあるんですが、長見さんのデザインには、僕からは全く出てこないような発想がありましたし、それこそが一緒にやる意味だと感じています。パフォーマンスを追求すると、どうしても「無」に近づいてしまうことがあるじゃないですか。そうではなくて、ファッションが持つ不必要なものをいかに必要性のあるようなものにしていくか。それが課題でしたし、結果的にデザインにうまく落とし込むことができたと思っています。──昨今、パブリックデザインにはSNSを中心に多様な意見が飛び交います。長見：確かに難しさも怖さもありました。だからこそ、選手がいかに種目に集中できるか、それが全てだと考えてデザインしたんです。大堀：アシックスというブランドを背負っている立場上、世間の声はどうしても気になってしまいます。ただ、長見さんの言う通り、僕らにできることは機能を通じて選手への快適性やパフォーマンスを提供すること。その軸からはブレないよう、長見さんにご協力いただいた何百という数のデザインを精査して、この1着を作り上げました。選手は表彰式の際、着用ウェアを自由に選ぶことはできないわけですから、僕らとしては着用する選手やスタッフが不快に感じないよう、デザインをはじめ、機能面やパターンを追求しました。その結果、選手たちから良いフィードバックをいただけているのが何よりだなと思っていますし、そのフィードバックをもとにまた新たな製品を開発していければと考えています。（聞き手：張替美希）

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パリ五輪でよく見かけたジャケットはどうやって作られた？アシックス担当者とハトラ長見佳祐に聞く、日本代表公式ウェア製作の裏側

過去最大規模？ 開会式の見どころ　今回の開会式は、セーヌ川沿いを使用するといった大胆な屋外コンセプトによって、観客数や地理的範囲ともに過去最大規模。フランスの舞台演出家で俳優のトマ・ジョリー（Thomas Jolly）が芸術監督を務め、テレビ司会者のダフネ・ビュルキ（Daphne Burki）が衣装監督を務めました。フランス発の名作ミュージカル「レ・ミゼラブル（Les Misérables）」をもとにしたムービーや、キャバレー「ムーラン・ルージュ（Moulin Rouge）」のパフォーマンス、パリコレを模したステージなど、フランスならではの文化を活かした演出が多数登場。また、キャバレーからコンテンポラリーダンス、曲芸、新競技のブレイキン（ブレイクダンス）に至るまで、フランスの文化との結びつきの強いさまざまなダンススタイルが披露されました。開会中はあいにくの雨模様となりましたが、それを感じさせない豪華なパフォーマンスが注目を集めました。出演者の着用衣装をプレイバックレディー・ガガ　開会式冒頭に登場したレディー・ガガ（Lady Gaga）は、パリを代表するバレリーナ ジジ・ジャンメール（Zizi Jeanmaire）の曲として知られる「Mon Truc en Plumes（私の羽根飾りのトリック）」を歌唱。振付は、フランスの古典を現代風にアレンジしたのだとか。　着用したのは、マリア・グラツィア・キウリが手掛けた「ディオール（Dior）」のオートクチュール。黒のフェザージャケットにサテンのビスチェ、パンティを重ね、鳥の換羽期に採取されたフェザー（羽毛）とスパンコールを刺繍した黒とピンクのスカートを着用しました。そのほか、ヘッドピースやグローブ、シューズに至るまで、すべてディオールのアイテムです。なお、パフォーマンスに使用されたポンポンは、フランスのキャバレー劇場であるル・リド（Le Lido）のアーカイヴからレンタルしたのだそうです。　ガガは出演後、自身の公式SNSを通して「私はフランスのアーティストではありませんが、フランスの人々やフランスの音楽を歌うことにいつも特別な繋がりを感じてきました。フランスの皆さん、私をあなたの国に迎えてくれて本当にありがとう！ 今年のオリンピックに出場するすべての選手たち、おめでとう！皆さんのために歌い、皆さんを応援できることは、私にとってこの上ない名誉です」とコメントしました。アヤ・ナカムラ　続いて登場したアヤ・ナカムラ（Aya Nakamura）は代表曲「ジャジャ（Djadja）」を披露。ブロンドのヘアスタイルにマッチするゴールドの煌びやかなドレスは、ディオールのオートクチュール。ゴールドフェザーとシルクのアシンメトリーなドレスに、ディオールのシューズを組み合わせました。アクセル・サン・シレル　フランス国歌「ラ・マルセイエーズ（La Marseillaise）」を歌唱したメゾソプラノ歌手のアクセル・サン・シレル（Axelle Saint-Cirel）の着用ドレスも、ディオールのオートクチュール。8メートルを超える白いシルクのガウンを着用しました。ジュリエット・アルマネ　東京五輪以降、オリンピックの開会式では恒例となっている「イマジン（imagine）」のパフォーマンスを務めたジュリエット・アルマネ（Juliette Armanet）は、ディオールのブラックレザーのトップスに、刺繍職人クララ・ダギャン（Clara Daguin）とのコラボレーションによるパンツを着用。パンツに刺繍されたライトには、曲のリズムに合わせて作動する独創的なプログラミングシステムが採用されました。セリーヌ・ディオン　難病「スティッフパーソン症候群」で闘病中のセリーヌ・ディオン（Céline Dion）が、同病を公表して以来、初めてのステージ復帰。フランスの伝説的なシャンソン歌手、エディット・ピアフの「愛の讃歌」を熱唱し、力強く歌い上げる姿が世界中の感動を呼びました。　真っ白なデザインが印象的なドレスは、マリア・グラツィア・キウリによるディオールのオートクチュールのもの。何千ものシルバービーズを散りばめた500メートルを超えるフリンジで強調されたシルクのドレスにディオールの靴を合わせました。また、ピアノ伴奏を務めた作曲家で指揮者のスコット・プライスの衣装もディオールが担当。キム・ジョーンズがデザインしたブラックのオブリークタキシードを着用しました。ジャンヌ・ダルク　開会式終盤、白馬に乗って現れたジャンヌ・ダルク。五輪旗を背負ってセーヌ川を駆け抜けました。衣装デザインは、マドンナの衣装を手掛けたこともある、マレ地区生まれのパリ出身デザイナー ジャンヌ・フリオット（Jeanne Friot）が担当。「バレンシアガ（BALENCIAGA）」で経験を積んだ同氏が手掛ける「ジャンヌ・フリオット（JEANNE FRIOT）」は、デッドストックの生地のみを使用したアイテムを展開しています。今回の衣装には、ブランドのシグネチャーであるベルトデザインを随所にあしらいました。ブーツは、パリ発のシューズブランド「ボース（both）」とのコラボレーションによるもの。

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史上最大規模　パリ五輪開会式の出演アーティスト着用衣装まとめ＜随時更新＞

日本　日本の公式ウェアは、2020東京大会に引き続き「アシックス（asics）」がデザインを担当。「スポーツを守り継続させていく方法を選手たちと共に考えていきたい」という思いから、「パフォーマンスとサステナビリティの両立」をテーマに掲げ、優れた機能性を備えながら、環境に配慮したアイテムを提供しています。キーカラーにはチームジャパンを象徴する「チームジャパンレッド」に加えて「サンライズレッド」を採用。朝焼けで空が染まる「パリの日の出」の力強さや暖かさを2色のグラデーションで表現しています。　式典用衣装は、赤の差し色が加えられたホワイトジャケットや、襟には開催国フランスを思わせるトリコロールカラーをあしらったシャツ、ネイビーカラーのパンツなどが揃います。なお、サプライヤーは非公表となっています。フランス　今大会の開催国であるフランスの公式ウェアは、「ルコックスポルティフ（le coq sportif）」が提供。アーティスティック・ディレクター兼シニアデザイナーには「ピガール（PIGALLE）」のステファン・アシュプール（Stephane Ashpool）を迎えました。トリコロールを再解釈し、赤、白、青の色合いを混ぜ合わせたデザインに仕上げています。このほかにも水泳やテニス、スケートボード、体操、テニス、近代五種など30以上の競技のパフォーマンスウェアを製作する予定です。　フランスの式典用衣装は「ベルルッティ（Berluti）」がデザインを担当。フランス国旗の色をした光沢仕上げのラペルをあしらったミッドナイトブルーのタキシードとストレッチ素材のパンツに加えて、アクセサリーとしてラペルと同じデザインのポケットチーフやスカーフ、ベルトを用意しています。女性は、巻きスカートを選ぶことも可能です。アメリカ　アメリカの式典用衣装は、「ラルフ ローレン（Ralph Lauren）」が提供。開催都市パリとオリンピックおよびパラリンピック競技の歴史からインスピレーションを得て製作しました。開会式と閉会式でデザインが異なり、開会式は、赤と白のティッピングが施されたクラシックなテーラードシングルブレストウールブレザーとストライプのオックスフォードシャツ、テーパードジーンズとクラシックなスエードのバックシューズを組み合わせたスタイリングで登場。閉会式では、モトスタイルのジャケットにホワイトデニム、ブランドのカスタムクリエイトユアオウンプログラムのポロシャツのコーディネートが予定されています。イギリス　イギリスの公式ウェアは、「アディダス（adidas）」が提供。ブラック、ホワイト、レッドのカラーリングでデザインされています。「炎の揺らめき」をデザインテーマに、ライニングなどの随所に炎をあしらっています。　式典衣装のデザインは、「ベンシャーマン（BEN SHERMAN）」が担当。開会式のウェアでは、ボンバースタイルのジャケットや、ニットのオープンネックポロシャツを提供し、ジャケットの背面にはバラ、アザミ、水仙、シャムロックの花のモチーフを刺繍しています。カラーは青、白、赤を基調にデザインしました。閉会式の選手ユニフォームは、花のモチーフが全体にプリントされた花柄のシャツが特徴です。オーストラリア　オーストラリアの開会式の衣装は、「スポーツクラフト（Sportscraft）」が担当。女子選手は、ダブルブレストのグリーンのリネンブレザーを着用し、金色と緑色のリブが特徴のTシャツ、またはタンクトップを着用します。ボトムスは、ストーンカラーのチノショーツか緑と金色のグラデーションプリーツスカートのどちらかを選択することができます。男子選手は、Tシャツの上にシングルブレストのリネンブレザーを着用し、ストレッチチノショーツを合わせたコーディネート。ジャケットの内ポケットにはオーストラリアのオリンピック選手の宣誓が初めて記され、裏地全体にオーストラリアの夏季オリンピックチャンピオン301人全員の名前が刻まれているそうです。ドイツ　ドイツの公式ウェアは「アディダス（adidas）」が提供。ドイツのナショナルカラーであるブラック、レッド、ゴールドを使用したウェアは、インパクトのあるフォントと詳細なグラフィックで、アスリートの内に燃える情熱の炎を表現しています。イタリア　イタリア代表の公式ウェアは、「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」のスポーツライン「エンポリオ アルマーニ EA7」が提供。サテンのパッチで「W Italia」の文字を前面にあしらったトラックスーツや、イタリア国家の歌詞冒頭部分を襟元にプリントしたポロシャツとTシャツなどのほか、バックパックやキャップ、スニーカーなどのアクセサリーアイテムも用意されています。　ジョルジオ・アルマーニ（Giorgio Armani）が提供する開閉会式の衣装は、7月26日にパリで開催された第33回オリンピック競技大会の開会式で公開。「EA7」とイタリアオリンピック委員会のロゴ「Coni」がエンボス加工されたトラックスーツを身に纏い登場しました。アッパーには2つのフロントジッパーを備え、フードはトリコロールカラーの裏地がついています。また、背中には大きなピクセルエフェクトの「Italy」の文字をデザイン。ジャケットの内側には、イタリア国歌の第1節全文が原文でハートの上にプリントされています。カナダ　カナダの公式ウェアは、「ルルレモン（lululemon）」が提供。同ブランドは、2022年北京大会から2028年ロサンゼルス大会までの4大会において公式アウトフィッターを務める予定で、今回は初の夏季大会ウェアを手掛けます。表彰式用のウェアは、ジャケットの袖やパンツの裾を切り離したりつけたりすることが可能で、気候に合わせて着用ができます。生地には軽量で通気性の良い素材を使用しました。メディア露出用のウェアは、半透明の撥水メッシュ生地を採用したフード付きジャケットと、汗を吸い取り速乾性のある「WovenAir」素材で製作したハイライズ ショートパンツを揃えます。　同じくルルレモンが手掛けた開会式用のウェアは、ボマージャケットとショートパンツを用意。ジャカードプリントには、カナダのアートや建築、自然を表現したモチーフがあしらわれています。閉会式用は、地元ウィスラーの先住民、サドルレイク・クリー族のアーティスト、メイソン・マション（Mason Mashon）とコラボレーションし、オーロラなどの自然をデザイン。パラリンピアンのウェアには、点字やマグネット付きファスナーや感覚でのタッチガイドといった特殊な機能を盛り込んだデザインを採用したほか、座った姿勢で競技する選手のために、フィット感に優れた「シーテッド・フィット・カーペンターパンツ」や持ち運びしやすい「パッカブル・レイン・ポンチョ」といった2つのスタイルを提案しています。韓国　韓国の公式ウェアは「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」が展開。韓国の国旗に記された4つの黒い掛である「乾坤坎離」の中で水を意味する「坎卦」と韓国の国旗の中央にある太極文様の「陰陽」モチーフの調和がポイントで、ホワイトを基調に東海の青さを墨絵風に表現したジャケットとブラックのパンツ、ベルトのレッドカラーで国旗の主要要素を取り入れています。　式典衣装は、「ムシンサ（MUSINSA）」が展開する自社ブランド「ムシンサスタンダード（MUSINSA STANDARD）」がデザイン。ブルーカラーのサマーウールを使用したセットアップを用意しました。ジャケットにはベルトをあしらい、清華白磁の柄をプリントした裏地が特徴です。ポーランド　ポーランド代表公式ウェアは「アディダス（adidas）」が提供。ナショナルカラーであるレッドとホワイトを貴重にしたウェアとなっています。ロゴは、炎をイメージした新たなフォントを採用しました。　今回アディダスは、新たな挑戦として、パラリンピックのアスリートをはじめとしたより多くの人が着用できるようなユニバーサルデザインをこれまで以上に採用。ポーランドだけではなく、オリンピックウェアとして提供した全プロダクトのうち86％をユニバーサルデザインに仕上げたそう。　開閉会式に着用する衣装は、「ビズー（BIZUU）」がデザイン。ライ麦やブラックベリー、フキタンポポ、ナナカマドなどの植物を元にデザインされた柄をプリントしたワンピースやブラウス、ホワイトカラーのセットアップ、ニットなどが揃います。ノルウェー　ノルウェーの公式ウェアは、「クラフトスポーツウェア（Craft Sportswear）」が製作。レッド、ホワイト、ブルーのカラーを採用し、シンプルなデザインのウェアとなっています。スウェーデン　スウェーデンの公式ウェアは「ユニクロ（UNIQLO）」が提供。「The High-Performance Simplicity of LifeWear（研ぎ澄まされた機能美）」をコンセプトに、ネイビーをベースにイエローを差し色として採用したシックなカラーリングのウェアやバッグ、シューズなど約250種類を揃えています。大会Tシャツは、ユニクロとして初めて店舗で回収した自社製品を再利用したケミカルリサイクル素材で製作。デザインはUTのクリエイティブディレクターを務める河村康輔が手掛け、スウェーデンのユニクロ店舗では「大会応援Tシャツ」として一般販売されます。スイス　スイスの公式ウェアは同国のスポーツウェアブランド「オン（On）」が提供。スイスは、26のカントンと呼ばれる地方行政区画からなっており、今回のデザインはそれぞれのカントン旗を着想源に各旗が持つ独自の色合いや紋章を融合したグラデーションのようなグラフィックデザインに仕上げています。フィンランド　フィンランドの公式ウェアは、同国のスポーツウェアブランド「ルッカ（Rukka）」が製作。アスリートから寄せられたウェアの素材や機能性に対する要望を取り入れてデザイン。素材には、リサイクル素材や新たに開発された機能性素材などが採用されています。また、開会式や表彰式の式典衣装もルッカが提供しています。スペイン　スペインの公式ウェアは「ホマ スポーツ（Joma Sport）」が提供。ナショナルカラーであるレッドとイエローをグラデーションカラーで表現したジャケットとレッド一色のパンツを組み合わせました。　式典衣装も同様にホマ スポーツがデザイン。メンズは、レッド一色のジャケットにホワイトのシャツとパンツを合わせます。ウィメンズは、同じくレッド一色のジャケットに裾の部分をイエローとレッドでグラデーションのデザインを施したプリーツスカートを着用。ウィメンズ衣装にはバッグが付属します。モンゴル　モンゴルの公式ウェアは、「ミシェル・アマゾンカ（Michel Amazonka）」がデザインを担当。同ブランドは、モンゴルの首都ウランバートルを拠点としており、2022年の北京冬季オリンピックと2020東京夏季オリンピックでもモンゴル代表のユニフォームを手掛けました。今大会では伝統衣装をベースに、ソヨンボ文字やパリを象徴するエッフェル塔、聖火などが刺繍されたベストを着用します。アクセサリーは、女性用にイヤリングとバッグ、男性用にアーチェリー帽子、ブーツ、ベルトを用意しました。同公式ウェアは発表後、SNSを中心に「美しすぎる」と話題を集めています。台湾　台湾の式典衣装は、「ジャスト イン XX（JUST IN XX）」のデザイナー Justin Chouがデザイン。メンズ、ウィメンズ共にブルーのダブルジャケットにパンツを合わせたセットアップスタイルに、胸には花の飾りをあしらいました。タイ　タイのオリンピック公式ウェアは、「グランド スポーツ（Grand Sport）」が提供。タイの世界遺産バンチェン遺跡から発掘された土器の模様を着想源にデザインされ、ポロシャツはリサイクルされたペットボトルから作られています。

【まとめ】パリ2024五輪公式ウェア、各国のユニフォーム・衣装は？＜随時更新＞

メダルデザイン：ショーメ　メダルは、ジュエリーブランドの「ショーメ（CHAUMET）」がデザイン。中央にハイジュエリーにも用いられる技法を施した六角形の盾をあしらい、エッフェル塔の改修工事中に保存した本物の鉄片を使用した。もう一方の面には、オリンピックとパラリンピックで異なるデザインとして、オリンピックのメダルにはアクロポリスとエッフェル塔を背景に勝利の女神のニケを、パラリンピックのメダルにはエッフェル塔を下から見上げた様子を描いた。パラリンピックのメダルではフランスの点字発明者であるルイ・ブライユにちなみ、世界共通の点字で「パリ 2024」と刻んだ。メダル用のトランク：ルイ・ヴィトン　メダル専用のトランクは、ルイ・ヴィトンが同ブランドのトランク「マル・コワフューズ」から着想を得て製作。メダル展示スペースを配した中央のセクションとヒンジ付きの2つのウィングには、全468枚のメダルを個別に収納できる引き出しを備えた。上蓋の内側にはパリ2024オリンピック・パラリンピック競技大会の両方のロゴがセリグラフィーで施されている。外装をモノグラム・キャンバスで覆い、1850年代から同ブランドのトランクに使用されてきたものと同じ真鍮製の金具をコーナー部品やロック部品に配した豪華なデザインに仕上げた。聖火リレーのトーチ用トランク：ルイ・ヴィトン　聖火リレーのトーチ専用のトランクもルイ・ヴィトン製。トランクの蓋と底のソケットにトーチをはめ込んで固定できる仕組みを採用し、ソフトなマッドブラックのレザーライニングでトーチを保護する。トランクの扉を開き、ヒンジの付いた蓋のソケットを反転させることで展示仕様に変化させることができる。上蓋内側にはゴールドエンボス加工で「Paris 2024」のロゴを配した。1888年に誕生したダミエ・キャンバスで覆われた外装には、メダルトランクと同様に真鍮製の金具をあしらった。同トランクは、1万1000人以上の聖火ランナーと共にフランスを横断し、その後トーチと共に展示される。　なお聖火トーチは、フランス人デザイナーのマチュー・ルアヌールがデザイン。フランス・パリのセーヌ川をイメージして制作した。フランス選手団の衣装：ベルルッティ　フランス代表選手団が大会開会式で着用する衣装は、「ベルルッティ（BERLUTI）」が担当。過去大会の式典に参加した選手たちにヒヤリングを行い、快適さと優雅さを両立したデザインを目指したという。男女共通で、白いシャツとフランス国旗の色を配した下襟のついたミッドナイトブルーのタキシードを採用。男性には無地のパンツとスニカーを用意し、女性は巻きスカートスタイル、または男性と同じスタイルを選択できる。また、同じカラーリングのポケットチーフとスカーフも製作した。フランス代表のユニフォームデザイン：「ピガール」ステファン・アシュプール　フランス代表選手ユニフォームのデザインは、「ピガール（PIGALLE）」のステファン・アシュプール（Stephane Ashpool）が担当。スポーツウェアブランドの「ルコックスポルティフ（le coq sportif）」と共にユニフォームを制作した。選手たちの多文化主義から着想を得たトリコロールを再解釈し、色合いと言語を混ぜ合わせたデザインを採用。水泳やテニス、スケートボード、体操、テニス、近代五種など30以上の種目の競技中だけではなく、トレーニング中やメディア向けパフォーマンス、メダルセレモニーの際にも着用する。オリンピック聖火リレーパートナー：セフォラ　「セフォラ（SEPHORA）」は、オリンピック聖火リレーパートナーとして、リレールート沿いの観覧者に対するアクティベーションを提供。リレールート沿い都市にあるLVMHグループの46店舗で美容アイテムやオリンピック観戦チケットなどを獲得できる巡回イベントを行い、フランスのボルドー、ニース、リール、パリの主要4都市で記念イベントを開催する。選手とのパートナーシップ締結　LVMHグループは、パリオリンピック・パラリンピックでの活躍が期待されるフランス代表選手とパートナーシップを締結し、ブランドアンバサダーとして選手をサポートしていく。発表された契約選手をブランドごとに紹介する。ルイ・ヴィトン　ルイ・ヴィトンは、オリンピックで優勝経験のあるフランス代表選手2人とアンバサダー契約。「LVMHファミリー」として、大会までの道のりを共に歩むという。レオン・マルシャン（水泳、フランス）　レオン・マルシャン（Léon Marchand）は、21歳の競泳選手。世界大会で5度の優勝経験があり、2023年世界水泳選手権で400m個人メドレーの世界記録を樹立した。エンゾ・ルフォール（フェンシング、フランス）　エンゾ・ルフォール（Enzo Lefort）は、32歳のフェンシング選手で、2020年東京オリンピックの男子フェンシング団体の金メダリスト。パリ大会で4回連続となるオリンピック出場となる。ディオール　ディオール（DIOR）は、フェンシング日本代表の江村美咲を含む女性選手18人、男性選手9人、計27人のアンバサダーを起用。ディオールの卓越性と独自の価値観で、スポーツとデザインの世界を牽引するとしている。メラニー・デ・ジェズス・ドス・サントス（体操、フランス）　メラニー・デ・ジェズス・ドス・サントス（Mélanie Johanna de Jesus dos Santos）は、24歳の体操選手。ヨーロッパ選手権で4回の優勝経験があり、2023年世界選手権の団体戦で銅メダルを獲得した。ポーリン・デロレド（車いすテニス、フランス）　ポーリン・デロレド（Pauline Deroulede）は、33歳の車いすテニス選手。2018年に交通事故によって左足を失い、車いすテニスを始める。2023年には3年連続でフランス選手権チャンピオンになり、世界ランクは13位となっている。マリー・パトゥイエ（パラサイクリング、フランス）　マリー・パトゥイエ（Marie Patouilet）は、35歳のパラサイクリング選手。2019年のパラサイクリング世界選手権の女子タイムトライアル種目で銀メダルを獲得し、2020年東京パラリンピックの女子個人追い抜きトラック種目で銅メダルを獲得した。江村美咲（フェンシング、日本）　江村美咲は、25歳のフェンシング選手。小学校3年生の時にフェンシングを始め、2021年に同競技で日本初となるプロに転向した。2018、2019年に全日本選手権を2連覇し、2022年にエジプトで行われた世界選手権では、同大会サプール競技で日本人女子個人として初となる金メダルを獲得した。サラ・バルツァー（フェンシング、フランス）　サラ・バルツァー（Sara Balzer）は、29歳のフェンシング選手。2020年東京オリンピックで女子サプール団体で2位、2024年にベルギーで行われたワールドカップでは、同競技で金メダルを獲得した。アリアンナ・エリゴ（フェンシング、イタリア）　アリアンナ・エリゴ（Arianna Errigo）は、35歳のフェンシング選手。6度の団体世界チャンピオン、2度の個人世界チャンピオンに輝いた経験があり、2020年東京オリンピックでは女子団体で銅メダルを獲得した。ロッセラ・フィアミンゴ（フェンシング、イタリア）　ロッセラ・フィアミンゴ（Rossella fiamingo）は、32歳のフェンシング選手。2度の個人世界チャンピオンに輝き、2020年東京オリンピックでは女子団体で銅メダルを獲得した。アリス・ヴォルピ（フェンシング、イタリア）　アリス・ヴォルピ（Alice Volip）は、イタリアのフェンシング選手。フェンシングワールドカップで9度、世界選手権で2度の金メダル獲得経験があり、2024年パリオリンピック出場を目指している。ベアトリーチェ・ヴィオ・グランディス（車いすフェンシング、イタリア）　ベアトリーチェ・ヴィオ・グランディス（Beatrice Vio Grandis）は、27歳の車いすフェンシング選手。11歳から同競技を始め、2020年東京パラリンピックでは個人金メダル、団体銀メダルを獲得し、開会式でイタリア選手団の旗手を務めた。アンドレア・モゴシュ（車いすフェンシング、イタリア）　アンドレア・モゴシュ（Andreea Mogos）は、36歳の車いすフェンシング選手。2016年リオパラリンピックでは女子団体銅メダル、2020年東京パラリンピックでは同競技で銀メダルを獲得した。レダーナ・トリギリア（車いすフェンシング、イタリア）　レダーナ・トリギリア（Loredana Trigilia）は、48歳の車いすフェンシング選手。2000年シドニー大会から2020年東京大会までの6回のパラリンピックに出場し、2016年リオパラリンピックでは女子団体で銅メダル、2020年東京パラリンピックでは同競技で銀メダルを獲得した。クラリス・アグベニュ（柔道、フランス）　クラリス・アグベニュ（Clarisse Agbegnenou）は、31歳の柔道家。2016年リオオリンピックで銀メダル、2020年東京オリンピックの女子柔道63キログラム級で金メダルを獲得した。カリッサ・ムーア（サーフィン、アメリカ）　カリッサ・ムーア（Carissa Moore）は、ハワイ出身の31歳。2020年東京オリンピックから競技に採用されたサーフィン種目において、初めての金メダリストとなった。また、ワールドサーフリーグ「WSL」の2011年、2013年、2015年、2019年、2021年チャンピオンでもある。アレックス・モーガン（サッカー、アメリカ）　アレックス・モーガン（Alex Morgan）は、34歳のサッカー選手。2012年ロンドンオリンピックでの優勝経験を持つ。現在は、アメリカ女子サッカーリーグ「NWSL」のサンディエゴ ウェーブ FCに所属している。 エステル・モッセリー（ボクシング、フランス）　エステル・モッセリー（Estelle Mossely）は、31歳のボクサー。アマチュア時代に2016年リオオリンピック女子ライト級で金メダルを獲得。2018年からプロボクサーとして活動している。ルイーズ＝アイナ・タブーレ（スケートボード、フランス）　ルイーズ＝アイナ・タブーレ（Louise-Aina Taboulet）は、14歳のスケートボード選手。6歳からスケートボードをはじめ、16歳以下におけるフランスチャンピオンである。2024年同大会への出場を目指している。エレイン・トンプソン＝ヘラ（陸上、ジャマイカ）　エレイン・トンプソン＝ヘラ（Elaine Thompson-Herah）は、31歳の陸上短距離選手であり、100メートル走の女子世界記録、200メートル走の女子世界2位記録保持者。2016年リオ、2020年東京オリンピックにおいて100メートル走、200メートル走で金メダルを獲得し、2つの短距離走競技でチャンピオンに輝く「スプリント・ダブル」をオリンピック2大会連続で達成した初の女性選手となった。エルワン・コナテ（陸上、フランス）　エルワン・コナテ（Erwan Konaté）は、21歳の走り幅跳び陸上選手。2021年と2022年の20歳以下の世界陸上選手権で金メダルを獲得している。アレックス・ポルタル（パラ水泳、フランス）　アレックス・ポルタル（Alex Portal）は、22歳のパラ水泳選手。2020年東京パラリンピックでは、男子自由形400メートルS13種目で銅メダルを獲得した。キャスパー・ルード（テニス、ノルウェー）　キャスパー・ルード（Casper Ruud）は、25歳のノルウェー出身テニス選手。男子プロテニス協会のATPランキングではシングルス2位が自己最高位となっている。2024年のマスターズ1000大会では準優勝を果たした。マッテオ・サルトーリ（ボート、イタリア）　マッテオ・サルトーリ（Matteo Sartori）は、22歳のイタリア人ボート選手。2024年のワールドボートカップでは、銀メダルを獲得した。マッテオ・ズルロニ（クライミング、イタリア）　マッテオ・ズルロニ（Matteo Zurloni）は、22歳のスピードクライミング選手。スイス・ベルンで開催された2023年IFSCクライミング世界選手権のスピード種目でチャンピオンに輝いた。張家朗（フェンシング、香港）　張家朗（Edwrd Cheung Ka Long）は、27歳のフェンシング選手。2020年東京オリンピックで金メダルを獲得し、フェンシング競技としては初の香港人チャンピオン、オリンピック金メダリストとしては2人目の香港人選手となった。オーレリアン・ジロー（スケートボード、フランス）　オーレリアン・ジロー（Aurélien Giraud）は、フランスのスケートボード選手。2017年と2019年のスケートボードワールドカップで優勝しており、2020年東京オリンピックでメンズストリート部門で6位を獲得した。カウリ・バースト（サーフィン、フランス）　カウリ・バースト（Kauli Vaast）は、フランス領タヒチ島出身、22歳のサーファー。2017年、2019年、2020年のサーフィンWSLヨーロピアン大会ジュニア部門で金メダルを獲得した。サシャ・ゾーヤ（陸上、オーストラリア）　サシャ・ゾーヤ （Sasha Zhoya） は、オーストラリア出身、ハードル走の陸上選手。20歳以下の110メートルハードル走の世界記録を保持している。

Berluti

DIOR

LOUIS VUITTON

PIGALLE

CHAUMET

ユニフォームからトーチトランクまで

2024年パリ五輪はLVMHが協賛、メダルデザインなど取り組み一覧

　小源寺亮太がオーナーを務める南青山のスタジオは、まるで都会のオアシスだ。あらゆるところに植物が置かれ、パウダールームの中でも鳥や虫の鳴き声が流れている。ここには老若男女の生徒が通っており、最高齢は70代だという。ポールダンスに対する”官能的な女性たちのショーダンス”というステレオタイプに囚われていると、あらゆる意味で裏切られる。　小源寺の言葉や身のこなしからは、ポールダンス界を牽引するパフォーマーならではの美意識とプロ意識が伝わってくる。「ストイックなわけではなく、ただ変態的にオタク気質なんですよ（笑）」と本人は謙遜するが、鍛え上げられた身体はギリシャ彫刻のよう。どの瞬間、どのポーズを切り取っても美しい。「男性がやってもいいんだ」という衝撃　ステージで見せる神話のような世界観とダイナミックな技術。その超絶技巧からは想像できないが「昔から運動が嫌い」と本人は明かす。「球技とかも全然ダメで『体育の授業があるから早退します』というような子どもだったんです（笑）ただ身体測定とか、自分の記録を伸ばすのは好きだったんですよね」。　歌手を目指し、17歳で福岡から上京。ダンスを本格的に始めたのはその頃だ。「自分に何が合うのか分からなくて、様々なダンスレッスンを受けていました。ある時、クラブイベントで偶然出会ったのがポールダンス。男性ダンサーの演技を見て『男性がやっていいものなんだ！』と衝撃を受けて。その方が楽屋に戻るところを引き止めて『僕もやりたいです。どこに行ったらできますか？』って聞いたのがきっかけです」。　それから11年。「スポーツジムで身体を鍛えるのは苦手だけど、ポールダンスはやっていくうちに筋肉も育っていく。レッスン毎にできることが増えていって『自分でもこんなことができるんだ！』という感動の積み重ねが自信をもたらしてくれたんですよね」。オリンピック種目になるかもしれない　ポールダンスは、スポーツともアートとも言われている。「僕は表現する方が好きなのでそういう大会に出場しているんですけど、"ポールスポーツ"としてオリンピックの種目入りを目指している団体もあって。それはポールをもっと認知してもらうためにはいい活動だと思っています。2028年ロサンゼルス五輪には——という噂も耳にしているので近い将来、実現するかもしれないですね」。　日本での選手人口も徐々に増え、競技としてどんどん広がりを見せている。「国によってトリックそのものや表現方法が違うから、見ていて面白いですよ。今はSNSで情報を共有できるから、ますます技術が進化しています。もともとバレエや体操をやっていた方たちが参入してくると、ものすごい動きが生まれるんですよね」。 世界一になるために必要だったもの　小源寺が出場する試合では身体表現だけではなく、曲に対しての動き、衣装やメイクを含め、いかにトータルの世界観を作り上げられるかが評価される。パワー系のトリックや、柔軟性を見せる動き、フロアでのパフォーマンス、会場がどれだけ魅了されたかという”エックスファクター”も採点対象になるという。　彼の独特の世界観を一言で表すならば「ファンタジー」。小源寺の妖精のようなキャラクターとパフォーマンスは、ステージ上に束の間の"異世界"を作り上げる。「正直なところ、始めた頃はやっぱり『優勝したい』という願望が強くて空振りしていたところがありました。でも挑戦する過程で、自分の身体や魂をもっと進化させていきたいという気持ちに変わっていって。『結果がどうこうではなく、色々な経験をしにいく』という意識に変わったタイミングで、賞をいただけたという感じです」。ファッションという魔法を操って　ポールダンスの選曲も振り付けも衣装も、基本的には全て自分で手掛けているという。この日まとっていたビジュー付きのショーツも、本人のお手製だ。「ファッションって『魔法』みたいですよね。僕は衣装で自分のキャラ設定ができるというか、『今度はこういうイメージで踊ってみたいな』と想像することも表現につながります。今日の撮影みたいに『誰かにかけてもらう魔法』もいいですね。新たな自分を発見できるし、色々な自分に変身できて楽しいです」。　そのファッションセンスは子供の頃から抜きん出ていた。「小学校に厚底のスニーカーを履いていって、休み時間にファッション雑誌を見たり、眉毛のお手入れをしてみたりとか（笑）雑誌で見るようなものは田舎ではなかなか手に入らないので、自分で作ったりリメイクしたりもしていました。周りの子たちからは変わった目で見られたりしていましたけど、ファッションへの強い憧れがあったんですよね」。 天と繋がり、自己を解放する瞬間　重力を感じさせない浮遊感と、ダイナミックな大技。筋力なくては成し得ないパフォーマンスにもかかわらず、小源寺のパフォーマンスはどこまでも軽やかだ。「僕にとってポールダンスは瞑想のようなもの。ポールという軸をコントロールすることで、自分自身にフォーカスできるように感じます。踊っているときや空中にいるときは、本当に天と繋がっているような感覚があるんです。無心になれるというか、心地良いんですよね」。　「逆に、空中に上りたいと思えない時はポールを触らないようにしています。身体の素直な反応を大事にしたいので、そういう時は身体をケアしたり整えたりしますね。やっぱり自分が苦しいと思っている時の演技って、見ている側も苦しいと感じるんです。だからまず自分が解放できていないと」誰もが可能性を持っていると信じて　自身の身体を「魂の入った器」と小源寺は表現する。「僕は普段、ストレッチや身体のケアをする柔軟のクラスを受け持っているんですが、いつも言っているのは『まずは器を整えましょうね』ということです。水の通りが悪いと植物も育たなかったりするじゃないですか。身体と魂（心）って直結しているので、身体が循環していくと思考や選択そのものが変わってくるんです」。　その変化を、実際に生徒からも感じたこともあるという。「ずっと自分自身をブロックをしていた方がいたんです。『こんな服を私は着るべきじゃない』とか言っていたり。でも身体の変化と共に思考そのものが変わっていって、最近ミセス・コンテストにエントリーしたそうです。それを聞いた時は嬉しかったですね。『誰もが可能性を持っているから自分自身を信じてほしい』と、僕はいつもみんなに伝えています。どんなふうにもなれるし、そう信じた瞬間から変わっていけるので、その手前で塞ぎ込まないでほしいな」。美しい伝統文化を引き継ぎたい　今後の目標を尋ねると「日本の伝統文化を、自分のフィルターを通して伝えていきたい」という意外な答えが返ってきた。「例えば、僕が習っている生け花との融合とか。伝統をちゃんと引き継いで、それを守りつつも自分のエッセンスを加えてやっていけたらいいな、と思います。アートも生け花もそうですが間（ま）が美しいんですよね、特に日本はそういうものを大切にしているので」。茶道や寺社仏閣巡りも好きだという小源寺。誰も見たことのない新たな表現とファンタジーが、また彼の身体から生まれていきそうだ。

Culture

ポールダンサー・小源寺亮太　空中で魅せるファンタジー【連載：BODY MAGIC】

◆日本　日本の公式スポーツウェアは「デサント（DESCENTE）」が担当。同ブランドが冬季オリンピックの日本代表選手団のウェアを手掛けるのは、2014年のソチ大会以来となります。ダウンジャケットやトレーニングジャケット、パンツ、ニットキャップ、マスク、バックパック、キャスターバッグなどをラインナップしており、アイテムに使用されている「TEAM JAPAN」のエンブレムは、約1年かけて制作したそう。　フリースタイルスキーとスノーボードの公式ウェアはヨネックスが製作。独自の充熱システム「ヒートカプセル」を搭載し、過酷な寒冷地でプレーする選手たちの衣服内温度を保ちます。選手の意見を柔軟に取り入れ、A3ジャケットはフードや襟回りのシルエットを改善。口元とヘルメットにフィットする新シルエットを採用しました。パンツは膝回りを少し太く設計することでつっぱりがなくなり、動きを妨げない設計とするなどライディングのストレスに起因するウィークポイントを解消しています。　ミズノはサプライヤー契約を締結しているスキー（※ノルディック種目）、スケート、カーリングの選手に、競技およびトレーニング用ウェアを提供。勝利への強い想いと人々による応援する熱い想いがつながることで生み出されるシナジーを、日本古来の矢絣と七宝柄で表現しています。　ミズノが手掛けたスピードスケート、ショートトラック、マススタート／チームパシュートのレーシングスーツは、自社工場「ミズノテクニクス氷上工場」で開発および生産。カーリング女子のユニフォームではウォームアップジャケット、ゲームシャツ、カーリングパンツなど7アイテムを製作しました。◆アメリカ　開会式のユニフォームは2008年以来オリンピックとパラリンピックで公式ユニフォームを提供している「ラルフ・ローレン（Ralph Lauren）」が手掛けました。カラーはネイビー、ホワイト、レッドを基調にデザイン。アノラックやグローブなどには、温度の変化に応じて伸縮する素材で作られた新たな断熱生地「Intelligent Insulation」を使用しました。　スノーボードチームのユニフォームは「ボルコム（Volcom）」が製作。コラージュプリントをあしらったデザインが特徴です。「Volcom Owl 3 Layer  Gore Jacket」の素材には、 ゴアテックスシェルを使用。内側に着脱可能なノースリーブのフード付きの保温ジャケット「Volcom Utility Puff」を組み合わせました。　表彰の際に着用する制服は、「ナイキ（NIKE）」が提供します。オールブルーで仕上げたアウターの左胸にはオリンピック・パラリンピックのパッチ、右胸にはナイキのスウッシュなどをデザイン。リサイクル素材を使用したほか、アパレルには簡単に開閉や着脱ができるフライイーズフットウェアの要素を取り入れています。魚を取るワナに似ていることからフィッシュトラップと呼ばれるポケットを配し、ジッパーを使わずに貴重品などを収納可能。ACGのブーツはアスリート専用で、その他のアイテムは北米限定で販売されます。◆カナダ　カナダ選手団の公式ウェアは「ルルレモン（lululemon）」が提供。オールレッドのカラーリングが印象的です。2020年東京大会までカナダチームをサポートした老舗百貨店を運営するハドソンズ・ベイ・カンパニーに代わって、ルルレモンが公式アウトフィッターを務めます。◆イタリア　開会式のウェアは2012年のロンドン大会からデザインを手掛けている「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」のスポーツライン「エンポリオ アルマーニ EA7（EMPORIO ARMANI EA7）」が製作。イタリア代表選手団は、表彰台や移動時にも同ブランドによるユニフォームを着用します。東京オリンピックの際には、イタリアの国旗カラーを日の丸をイメージした円形でデザインしたユニフォームで話題を集めました。◆スウェーデン　スウェーデン選手団が大会期間中に着用する公式ウェアは「ユニクロ（UNIQLO）」が担当。天候や運動量に応じて着脱可能なデザインに仕上げました。公式ウェアの約7割に、回収したペットボトルを使用したリサイクル素材を使用しています。◆イギリス　オリンピックのイギリス選手団チームGBの開会式および閉会式のユニフォームは「ベンシャーマン（BEN SHERMAN）」が提供。かつてイギリスの国章であったライオンのエンブレムをデザインに取り入れています。アウターのバックには「GREAT BRITAIN」のロゴをあしらいました。◆オーストラリア　オーストラリア代表の制服は100年以上の歴史を持つ「スポーツクラフト（Sportscraft）」が製作。スポーツクラフトがオーストラリア代表の制服を手掛けるのは、今回で9回目となります。　オーストラリアチームのロゴをあしらったブーツは、国民的シューズブランド「ボレー（Volley）」が提供。ソールはヘリンボーン柄で仕上げました。◆スイス　スイス選手団のアパレルは「OCHSNER SPORT」が製作しました。シューズは、パフォーマンスブランド「オン（On）」の防水仕様のランニングシューズ「Cloud Waterproof」と水質汚染に配慮したサステナブルなモデル「Cloudrock Edge Raw」の2型を着用。スイスオリンピック協会（Swiss Olympic）は、2028年までOCHSNER SPORTおよびオンとパートナーシップを締結しています。◆ドイツ　「アディダス（adidas）」は、ドイツ選手団の公式ウェアキットを製作しました。ウェアには、アディダスと「TEAM D」のロゴをデザイン。レッド、ブラック、イエローグリーンの配色が印象的です。◆中国　開催国の中国のメダル授与式用の衣装は、中央美術学院（Central Academy of Fine Arts）と北京服装学院（Beijing Institute of Fashion Technology）が共同でデザインしました。雪と雲の2つの縁起の良い伝統的なシンボルなどを組み合わせた3種類のユニフォームを用意しています。◆韓国　韓国選手団の公式ユニフォームは、韓国で「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」を展開するYoungone Outdoorが提供。デザインのモチーフには、朝鮮半島の東部を縦断する太白山脈や韓国の国旗である太極旗が採用されました。

【まとめ】北京2022 オリンピック・パラリンピック、各国のユニフォーム・衣装は？＜随時更新＞

東京オリンピックメダリスト、プロクライマー野口啓代による爪日記  初めてジェルネイルをした店舗：Colon Nailこのジェルネイルデザインを選んだ理由：数ある中から直感で。現役の時に使用していたマニキュア：「シャネル（CHANEL）」ヴェルニ ロング トゥニュ 500番 恵比寿ネイルサロン Colon Nail 野口啓代 プロフリークライマー。11歳でフリークライミングに出合い、国内外で活躍。ワールドカップ年間総合優勝4度、国内大会9連覇などを成し遂げる。東京オリンピックで銅メダルを獲得し、2021年に競技生活を引退した。

CHANEL

Beauty

【連載：爪日記】ネイルは私にとって魔法のようなもの——東京オリンピック メダリスト、プロクライマー野口啓代の生活とネイル

―顔を浮かべるプロジェクト《まさゆめ》がスタートしたきっかけは？荒神明香（以下、荒神）：中学生の頃、塾の帰りの電車で眠っていた時に私が見た夢がきっかけです。夢の中で、夕暮れ時の電車に乗って窓の外を眺めていたんですが、林が続く景色から急に街が広がって。その街に巨大な顔が月のように浮いていたんです。「凄いものを見た」という驚きと同時に、中学生ながら街全体の取り組みとして誰か大人の手によって顔が上げられていると感じて、「こんなことをやってもいいんだ」と勇気がでたんです。とても印象的な体験でしたし、私にとって大事なことだと感じ、忘れずに覚えておこうと思いました。―当時からアートへの関心はあったんですか？荒神：私は広島出身なんですが、その夢を見た頃にちょうど日本初の公立現代美術館として広島市現代美術館ができたんです。そこで現代美術に触れる機会がありました。初めて見たのはテレビCMで、CMを見て親に連れて行ってと頼んだことを覚えています。夢に出てきた顔が現代美術に繋がるという判断はできていなかったと思いますが、現代美術館で作品を見て普段の自分の関心がここに繋がっていると思いました。―今回「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」で作品を発表しましたが、応募への経緯は？南川憲二（以下、南川）：荒神から夢の話は以前から聞いていて、2014年に宇都宮美術館で作品を展示する機会を頂いた時にその夢の話を思い出したんです。そこで一度トライしているんですが、今回は刷新して全く新しい作品として発表しています。Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13の企画公募のフライヤーに「応募することで巨大化できるか」と書かれていて、勝手に「これはまさゆめのことだ」と感じて応募しました。　この作品に内在するテーマとしては、荒神が見た夢が中学生の頃で塾の帰りだったということが意外にもポイントかもしれません。ちょうど子どもから大人に、社会の合理的なシステムの中に入っていくような時期。そんな時にまさに社会を作っている「街の大人たち」が、顔を浮かべるというとても不合理で解釈できないような光景を作っている。その状況がどこか荒神を解放させ、それが本人の勇気に繋がったのかもしれない。そこには、これから街の仕組みの中に入っていく一人の中学生という「個」と、大人たちが作った街という「公」の関係があります。実は、実際に浮かべる《まさゆめ》の「顔」も同じで、人の「個」を最も表彰する顔を、オリンピック・パラリンピックが開催される東京という、まさに都市が最もパブリックな状況に直面する「公」の景色の中に浮かべる作品と言えます。―応募は2018年。準備期間はどういった流れで進んでいきましたか？南川：採択が決まってまさゆめ事務局を立ち上げて、そこから顔の募集を始めました。様々な方の顔を集めるために、顔収集ワークショップを都内12箇所で行ったんです。事務局やワークショップ参加者の方達と「空に浮かぶ顔になりませんか？」と道行く人に声をかけて、0歳〜90代まで性別も国籍も一切問わず1000以上の顔を集めました。―実際に浮上した顔はどのような基準で選んだんですか？南川：公開型の「顔会議」を開きました。法廷画家で10年ほど毎日自分の自画像を描いていた宮脇周作さんと、顔の研究者で顔学会の役員の原島博さんにゲストとして様々な観点から「顔」について話をしてもらい、事務局や参加者の方達とどんな顔を浮かべたら良いかを話し合いました。―話し合いではどういった声がありましたか？南川：応募してくださった方々のたくさんの顔の画像を見ていたんですが、ほとんどの顔がずっと見ていると目線が抜けていくというか、その人を見られないような感覚があって。「よく考えたら人の顔は皆でまじまじと見るものではないですよね」という意見がヒントになりました。「僕らが顔を見ているように、顔も僕たちを見ている」と感じるような、「人々の視線を跳ね返す顔」が良いのではないかと。そこから十数人には絞れてきて、東京の様々な景色の写真に合成してみたりして。景色として見てみると、またイメージが全く違って再考したり、を繰り返しました。荒神：風景に溶け込みすぎちゃったり、逆に主張が強く感じすぎたり。結局、最終的に「跳ね返している」と感じられる顔は一人だけだったんです。― 当初は2020年に開催予定でしたが、1年延期になりました。2020年の段階で顔はもう決まっていたんですか？南川：浮かぶ瞬間まで「自分かもしれない」と思っている人がいてほしいということで非公開にしているんです。なので2020年に決まったかもしれないですし、前日に決まったかもしれない、ということにしています。― 延期したことによる影響はありましたか？南川：結構大きな影響がありましたね。時世的に「採択されたから開催できる」という状況でもなくなりました。リスクを背負ってやるということにもなるので、自分たちなりの意義というか「どうしてやりたいのか」「そもそも芸術活動をなぜやるのか」というところまで改めて考えざるを得なくなりました。― その意義は何だったのでしょう？南川：色々ありますが、自分の中で大きかったのは、東日本大震災で9日後に救出された少年のニュースを思い出して。当時の新聞では、瓦礫の中に隙間があってそこから星空を見ていたと書かれていたんです。その隙間を空気穴とか、助けを呼ぶ隙間とか合理的なものではなく、ものの見方を変えて希望を見出したことで生存に繋がったのかもしれないなと思ったんです。今、私たちはこのパンデミックの世界を主に医療と経済の観点から捉えているように思います。それはとても大事で欠かせないことですが、この状況を捉えるには別の「ものの見方」が必要だと思います。これが絶対に正しいということは言えませんが、1964年とも全く違うオリンピック・パラリンピックが開催される都市。そんな中で《まさゆめ》は、何か本質的なことを想像、再考するきっかけになり得ると思いました。―実際の作品はどのように作られているのでしょうか？南川：布を1000パーツ以上に切り分けて立体的に繋ぎ合わせていて、そこに本人の写真を転写しています。当初は印刷機で転写していたのですが、完成度を上げるために全部手作業で修正しました。荒神：周りの景色の影と同じような色に調整しないと景色に溶け込まないんです。色々な方法をテストした上で、最後は手作業で調整することになりました。―顔はモノトーンでしたが、カラーにしなかった理由は？南川：僕らは普段から多くのカラー印刷を見ているので、広告物や印刷物という既視感として見えてしまうんですね。その辺りは荒神がとても意識していました。荒神：実は普段「緑だ」と思っている山も、景色という視界の中で認識すればするほど、モノトーンに近くなっていくんですよ。南川：色がないけど色があるというか。例えば絵画でグリザイユという技法があって、モノトーンであることによって見る側の目に色が見えてくるような方法に近いのかもしれません。―7月に浮上した場所は代々木公園でしたが、場所の選定はどのように決めましたか？南川：可能性のある場所はほとんど全てチェックしました。作品としては、引きの視点で見ることができて、東京の景色として誰もが認識できるような場所というのがあって。候補の中でやりたかった場所の一つが代々木公園です。森や住宅、高層ビルなど景色としての要素がたくさんあったのが魅力でしたね。―朝は安定していましたが、昼頃から浮上していない時間が続いていました。原因は何だったんでしょうか？南川：気流や気温など様々な要素によって。地上と上空では全く状況が違ったり。最終的には操縦士さんの感覚ということもあって、数値化して説明するのは難しくて。夜に少し浮上したんですが、5分前までは出来ないと言われていましたし。撤退作業を始めていて、もう終わりかなと思っていたんですが、急に浮上できることになったり。―8月13日にも再度浮上させましたが、今後も定期的に実施する予定ですか？南川：そうですね、もしかしたら。いつか上がるかもしれないと思っていただけたら嬉しいです。―実際に東京で浮上した顔を見た時、2014年に宇都宮で開催した時との感情の違いはありましたか？南川：そもそも、スタンスが違うところがあって。今回はある意味「事象」として発表したいという思いがありました。公と個の両義性の振り幅という観点ではこれ以上の機会はないと思います。ただ、これがこの作品の完全なかたちかはわかりません。―完全ではない部分とは？南川：いくつかありますが、一つはSNSやメディアを通して発表したいと考えていた部分。一つのワードに寄ってしまうことがある。例えばオリパラ関連イベントという冠が付くことで、何か考えなくて良いものとして「解決」してしまう面がある。マスメディアとここまで対峙したのは初めてだったんですが、多くの人に情報を届ける上でパワーワードは必要で、記事を読んだ人が理解できる「解決」が重要になってくる。しかし、反対にアートはいかに「解決させないか」という側面があると思うので、どうやって向き合うかが難しいなと感じました。今までは美術関係のメディアと関わることが多かったので、話が通じやすかったんだなということも痛感しました。でも何かを伝えるためにはまず自分たちのやり方を変えるしかなくて。どうやったら想いが届くのか、なぜ今までうまくコンセプトを届けることが難しかったのかという勉強にもなりますし、何ができるのかを学んでいる感じですね。―荒神さんは中学生の頃の夢が現実として実現したわけですが、上がった時の心境を教えてください。荒神：中学生の頃の自分からすると信じられないことだと思うんです。非現実な夢でしたし、いつ忘れてしまってもおかしくない、頼りないものなので。ちょっと大げさになってしまいますが、夢の中で「こんなことして良いんだ」と私が勇気を貰えたように、あらゆる合理性やあらゆる意味を解放して、生きていく希望に繋がってくれれば嬉しいです。主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京

空に浮上した巨大な顔《まさゆめ》、アートチームméが込めた想い

渋谷区立宮下公園　昨年7月、レイヤード ミヤシタパーク（RAYARD MIYASHITA PARK）の屋上に移設オープンした宮下公園スケートパーク。ナイター設備が完備されており、夜の滑走も可能です。無料でヘルメットを貸し出しているほか、500円でプロテクターのレンタルを実施。複雑な形状のセクションが特徴で、スケートボードのほかインラインスケートにも対応しています。また、渋谷区民は半額で施設を利用できます。■渋谷区立宮下公園住所：東京都渋谷区渋谷1-26-5 営業時間：9:00～22:00（受付は21:30まで）料金：500円／2時間（一般）240円／2時間（小中学生）※使用時間超過の場は、250円／1時間（一般）120円／1時間（小中学生）※渋谷区民以外の利用者は記載料金の倍額※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、当面の間、入場制限を実施中。公式サイトTOKYO SPORT PLAYGROUND　ナイキジャパングループが企画、デザインを手掛けたスポーツパーク「TOKYO SPORT PLAYGROUND」。6つのエリアのうちの1つであるスケートボードプラザは「SB ダンク」をモチーフにデザインしました。ステア、バンク、ボックス、レールなどを用意しています。新豊洲駅から徒歩2分のアクセスの良さも魅力です。■TOKYO SPORT PLAYGROUND住所：東京都江東区豊洲6-4-1 営業時間：8:00〜21:00 （最終受付 20:00）※入場無料※事前予約制公式サイトムラサキパーク東京　屋外と屋内の両方のスケートパークを備えた「ムラサキパーク東京」。屋外スケートパークでは初心者でも楽しめるフラットスペース、BMXやインラインスケートに適した大型セクションパーク、ミニランプを用意しています。東京23区内最大級の広さを誇る室内スケートパークは約826平方メートル。敷地内にはスケートボードとBMXの専門店も併設しており、各種初心者スクールも毎週開催しています。■ムラサキパーク東京住所：東京都足立区千住関屋町19−1 アメージングスクエア内営業時間：13:00～20:00（平日）／11:00～20:00（土日祝）料金：880円（平日）／1100円（土日祝）※緊急事態宣言発令に伴い、7月12日から当面の間変更している営業時間を記載公式サイトRAIZIN SKY GARDEN by H.L.N.A　東京ダイバーシティ屋上に位置するスケートパーク「RAIZIN SKY GARDEN by H.L.N.A」。お台場の夜景とレインボーブリッジを一望できます。レンタルスペースとしてパークの貸し出しを行っており、テレビドラマやPV撮影に使用されることも。スクールでは、レベルに応じて様々なクラスを用意しています。■RAIZIN SKY GARDEN by H.L.N.A住所：東京都江東区青海1-1-10お台場ダイバーシティ東京プラザ 7階営業時間：11:00〜21:00料金：420円／時間（16才以上）、210円／時間（13〜15才）、無料（12才以下）公式サイト世田谷公園スケートボード広場　世田谷公園内に整備されたスケートボード広場。スケートボードのほか、BMXやインラインスケートでも利用可能です。初めて利用する場合には、世田谷公園有料施設窓口での登録が必要。フラットエリアとセクションエリアを備えています。■世田谷公園スケートボード広場住所：東京都世田谷区池尻1-5-27時間：9:00～17:00※4月から9月は閉園時間を19時まで延長公式サイト駒沢オリンピック公園ストリートスポーツ広場　世田谷区と目黒区にまたがる駒沢オリンピック公園内に位置するスケートパーク。バンクやミニランプ、ボックス、マニュアル台、レールといったセクションを設置しています。都内でも有数のスケートパークで、幅広いレベルのスケーターが集まります。■駒沢オリンピック公園スケートパーク住所：東京都世田谷区駒沢公園1-1料金：無料公式サイト宮城ファミリー公園　足立区にある宮城ファミリー公園内のスケートパーク。バスケットボールコートの隣に、フラットなエリアが用意されています。セクションの利用も可能です。

■宮城ファミリー公園住所：東京都足立区宮城2-1-14料金：無料足立区観光交流協会公式サイト祖師谷公園　千歳烏山駅が最寄り駅の祖師谷公園内にも、スケートボードができる広場があります。広場にはランプなどのセクションを用意。祖師谷公園スケートボード協会のフェイスブックで随時、スケートボードの滑走不可となる日時をアナウンスしています。

■祖師谷公園住所：東京都世田谷区上祖師谷3-22-19料金：無料公式サイト／フェイスブック砧公園　世田谷美術館などを有する広大な砧公園の敷地内に、スケートボードとインラインスケートが可能なスポットを設置。アールやバンクtoバンクといったセクションが配置されています。

■砧公園住所：東京都世田谷区砧公園1-1料金：無料公式サイト小石川スポーツ広場　東京ドーム近くに位置する小石川スポーツ広場では、スケートボードの利用が可能。広場ではバスケットボールやミニサッカーなどが行われていますが、土日はスケートボードが優先となります。スポーツ広場を利用するには小石川運動場窓口で利用登録が必要です。

■小石川スポーツ広場住所：東京都文京区後楽1-8-23料金：無料時間：9:00～18:00（夏季）、9:00～17:00（冬季）公式サイト

Extension Our Base　西東京市にあるショップ併設型のスケートボードパーク。室内型のパークにはミニランプを用意しており、雨天時でも滑走可能です。500円でデッキをレンタルできるため、デッキを持っていない人でもスケートボードを体験できます。■Extension Our Base住所：東京都西東京市富士町4-16-8 野口ビル地下1階料金：800円（1時間パック）／1500円（3時間パック）営業時間：18:00〜20:00（ビギナータイム／平日）20:00～00:00（火曜から金曜）13:00～23:00（土日）※8月22日（日）までの期間、平日、週末共に20時までの時短営業公式サイト8 times corner store　足立区にあるスケボーショップ「8 times corner store」は店内にスケートランプを併設しています。現在、パークは完全予約制。ショップの公式インスタグラムにはスケートボード男子ストリートで、金メダルを獲得した堀米雄斗選手の写真が掲載されています。

■8 times corner store住所：東京都足立区島根4-12-1営業時間：10:00～19:00（平日）※土日は基本休業公式サイトランプハウス東京　西多摩郡瑞穂町にある「ランプハウス東京」。大小8つのミニランプとフラットスペースを用意しています。深夜1時まで営業しており、初心者から上級者まで様々なレベルのスケーターが夜な夜な集う場所として知られています。

■ランプハウス東京住所：東京都西多摩郡瑞穂町箱根ヶ崎1963-1料金：500円／1時間、1500円（一般）1000円（キッズ）／1日営業時間：18:00〜1:00（平日）、12:00〜1:00（土日祝）公式サイト

The Yago Skateboard Park　大田区の平和島にある室内スケートパーク「The Yago Skateboard Park」。小中大３つのサイズのミニランプを備えています。営業時間は深夜1時まで。毎週火曜日と水曜日は定額（1000～1300円）で21時まで滑り放題を実施しています。

■The Yago Skateboard Park住所：東京都大田区大森北3-39-5 リバートップ地下1階料金：1000円／1時間、100円／15分（1時間以降）営業時間：18:00〜25:00（月木金）、15:00〜25:00（火水）、13:00〜25:00（土日祝）公式サイト

PASTiME RAMP　東京都八王子市にあるスノーボードとスケートボードの専門店「PASTiME RAMP」では、空調完備の屋内スケートランプを小中大の3台設置しています。初心者から上級者まで楽しめるように緩やかなR斜度のミニランプを採用。時間無制限の1ヶ月パスも販売しており、屋上に無料駐車場を備えています。

■PASTiME RAMP住所：東京都八王子市絹ヶ丘1-1-5料金：600円／1時間（3時間まで加算、1日最大1800円）公式サイト

54PARK　東京都の瑞穂町にある屋内スケートパーク「54PARK」。ストリートセクション、ランプ、ボウルの3つのセクションを備えています。また、同施設を運営しているボードショップ「surf&snow 54TIDE」には屋内ミニランプ「54RAMP」を用意しています。

■54PARK住所：東京都西多摩郡瑞穂町箱根ヶ崎東松原25-12料金：500円／1時間、1000円／2時間、1500円（2時間以上）営業時間：12:00～0:00（月曜から土曜まで）、9:00～21:00（日祝）公式サイト

TRINITY B3 PARK　池袋や新宿などの都心のほか埼玉方面からも近い板橋区舟渡にある屋内スケートパーク「TRINITY B3 PARK」があります。フラットエリアのほか、マニュアル台、カーブBOX、各種フラットレールなどを用意。ミニランプは高さ150cmと80cmの大小2つのサイズを備えています。

■TRINITY B3 PARK住所：東京都板橋区舟渡4-12-20料金：【大人】1100円／3時間、1500円／1日、【子ども】800円／3時間、1000円／1日営業時間：13:00～24:00公式サイト

武蔵野ストリートスポーツ広場　スケートボード、インラインスケート、BMXができる無料開放施設。様々なセクションをが揃う同施設の利用にはヘルメットの着用が必要です。またヘルメット持参の上、申請書に記載されている規約に同意してサインした人に「愛好者カード」を発行。次回以降、愛好者カードを提出するだけで入場できます。■武蔵野ストリートスポーツ広場住所：東京都武蔵野市吉祥寺北町5-11-33料金：無料時間：13:00〜20:00（平日）／10:00〜20:00（土日祝）※毎月15日は休場日公式サイト城南島海浜公園スケボー広場　2005年に開設した城南島海浜公園スケボー広場。5フィートのクォーターランプや7フィートのミニランプ、4フィートのスパイン、4フィートのバンク、スロープレール、マニュアル台などが揃っています。広場を利用するには事前に公園管理事務所受付窓口での利用者登録が必要。毎月第3日曜日には、初心者から中級者、上級者向けにスクールを開催しています。■城南島海浜公園スケボー広場住所：東京都大田区城南島4-2-2時間：7:00～21:00料金：無料※毎週水曜日は休場日公式サイトたちかわ中央公園 スケートパーク　多摩モノレール高松駅の南側に位置するたちかわ中央公園スケートパーク。広さは約560平方メートルで、スケートボードやインラインスケート、BMXで利用可能。パークを利用するには、事前に泉市民体育館窓口で利用者登録が必要です。■たちかわ中央公園スケートパーク住所：東京都立川市緑町3173-17料金：無料時間：13:00〜22:00（平日）／9:00〜22:00（土日祝）※緊急事態宣言の延長を受け、8月31日までは19時まで利用可能公式サイト戸吹スポーツ公園スケートパーク　プラネットパーク（PLANET PARK）の愛称で親しまれる戸吹スポーツ公園スケートパーク。日本最大級の公共スケートパークで、スケートボード、インラインスケート、BMXの3競技が楽しめます。平坦な面に加えて、バンクや段差、レール、ボウル形状のセクションを用意。パークの利用には登録申請が必要です。■戸吹スポーツ公園スケートパーク住所：東京都八王子市戸吹町1746-1 料金：市内 500円（大人）250円（子ども）／市外 600円（大人）300円（子ども）時間：8:00〜22:00 （滑走は21:50まで／最終受付 21:15）公式サイト上千葉砂原公園　スケートボード愛好者団体などに、公園内の一部（交通遊具置き場と幼児利用コーナー）を練習場所として提供。無断利用は禁止となっており、利用には事前にグループ名、代表者名、連絡先等を記載した届出書を公園課に提出する必要があります。■上千葉砂原公園住所：東京都葛飾区西亀有1-27-1利用時間：5月〜10月 交通遊具貸出終了後の16:30から19:30まで。11月〜4月 交通遊具貸出終了後の16:30から18:30まで。詳細に関する問い合わせ先：03-3693-1777（公園課管理運営係）公式サイト西東京いこいの森公園スケート広場　約4.4ヘクタールの西東京市内最大規模を誇る市立公園内に位置するスケート広場。管理室での受付後、スケート広場の利用が可能。広場はセクションスペースと、初心者用の手すりが付いたスラロームスペースに分かれています。■西東京いこいの森公園スケートパーク住所：東京都西東京市緑町3-2料金：無料時間：12:00～18:00（10月から3月は17:30まで／平日）10:00～18:00（10月から3月は17:30まで／土日祝）※スケート広場は新型コロナワクチン集団接種会場として使用するため、当面の間休止中。公式サイト

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五輪メダルラッシュで話題、東京都内でスケートボードができる23施設

◆堀米雄斗選手　スケートボード人気の火付け役となった堀米雄斗選手。圧巻の滑りで、男子ストリートの金メダリストに輝きました。　堀米選手のシューズは「ナイキ SB（NIKE SB）」を代表する人気シリーズでプロスケーター ステファン・ジャノスキー（Stefan Janoski）のシグネチャーモデル「ズーム ステファン ジャノスキー スリップ」。着用していたのは白をメインカラーに、赤を履き口に配した限定カラーでした。なお、金メダル獲得後にはブラックカラーが一時的に在庫切れとなりました。　デッキは「エイプリルスケートボード（APRIL SKATEBOARDS）」の堀米選手モデル「FUJI」。富士山や桜のグラフィックと共に「YUTO HORIGOME」の文字がデザインされています。堀米選手は記者会見で、競技中に着用していた富士山のデザインが特徴的なナイキのウェアについて聞かれ、「自分のボードにも富士山のグラフィックがあって、それと合わせたいなと思って選びました」と話していました。◆西矢椛選手　女子ストリートで金メダルを獲得した13歳の西矢椛選手。2019年に小学6年生で出場した世界最高峰の大会「Xゲーム」のアメリカ大会では準優勝に輝いています。　シューズは「アディダス（adidas）」のスケートシューズ「マッチブレイク スーパー（Matchbreak Super）」の限定モデルを着用。白のパンツに合わせた足元のスリーストライプスが印象的でした。　デッキは「エレメント（ELEMENT）」の「QUADRANT」2020年秋冬モデル「TEAL PINK」。エレメントのメインロゴを4つ並べた人気モデルで、銅メダルを獲得した中山楓奈選手も同じデザインのデッキを使用しました。こちらのカラーはすでに完売していますが、同モデルの人気定番カラーのブラック&レッドは通年を通して展開しています。◆四十住さくら選手　女子パークで金メダルを獲得した四十住さくら選手。予選4位通過から決勝では見事な滑りを披露しました。　四十住選手の足元を飾ったのは「ヴァンズ（VANS）」の定番モデル「オールドスクール（OLD SKOOL）」。スケート仕様ではないクラシックモデルのオールホワイトを着用しました。　四十住選手が使用した「パウエル・ペラルタ（POWELL PERALTA）」のデッキは、イギリスのフォトグラファー レヴォン・ビス（Levon Biss）のアートワークがデザインされたモデルです。レヴォン・ビスは、競技終了後に自身のインスタグラムで四十住選手への祝福の言葉を贈りました。◆キーガン・パーマー選手　男子パークではオーストラリア代表のキーガン・パーマー（Keegan Palmer）選手が優勝。決勝では95.83点の高得点と圧巻の滑りを見せました。　シューズはヴァンズのプロスケートラインからプロスケーター アンソニー・ヴァン・イングレン（ANTHONY VAN ENGELEN）のシグネチャーモデル「AVEプロ」を着用。グリップ性と柔軟性を兼ね備えた半透明のアウトソール「UltimateWaffle」が目を引きました。　デッキは、トップスケーターのポール・ロドリゲス（Paul Rodriguez）がフロントマンを務める「プリミティブスケートボーディング（PRIMITIVE SKATEBOARDING）」。蝶や薔薇のグラフィックがあしらわれたボードを使用していました。プリミティブスケートボーディングは「ドラゴンボールZ」や「NARUTO -ナルト-」などとコラボしたことでも知られています。

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スケボー金メダリストのシューズ＆デッキは？堀米選手や西矢選手のモデルまとめ

誘致〜開催決定まで■2011年7月16日　石原慎太郎元東京都知事が2020年大会オリンピックの招致を表明。東日本大震災の復興を理念に掲げる。9月2日　国内立候補都市決定。9月15日　東京オリンピック・パラリンピック誘致委員会を設立。10月18日　東京都議会招致決議。12月13日　閣議了解。■2012年5月2日　IOC理事会で、2020年オリンピック・パラリンピック競技大会の立候補都市として東京、イスタンブール、マドリードの3都市が選定。3都市による誘致レースがスタート。11月16日　新国立競技場の改築に向けた「新国立競技場基本構想国際デザイン・コンクール」の最終審査が行われ、イラク出身の建築家ザハ・ハディド（Zaha Hadid）が率いる「Zaha Hadid Architects（ザハ・ハディド アーキテクト）」が最優秀賞を獲得。■2013年3月4日〜7日　IOC評価委員会来日。9月7日　招致を目指し、東京オリンピック招致委員会がアルゼンチン・ブエノスアイレスで開催されたIOC総会に出席。招致委員会理事長 竹田恆和、安倍晋三元首相、元東京都知事 猪瀬直樹、招致委員会副理事長兼専務理事 水野正人、招致アンバサダー 滝川クリステル、フェンシングの太田雄貴選手、パラリンピックトライアスロンの佐藤真海選手が最終プレゼンテーションを実施し、2020年オリンピック・パラリンピック開催地に東京が決定。ジャック・ロゲ元IOC会長が開催都市を「東京」と発表したシーンや、プレゼンテーション内で滝川クリステルが披露した「お・も・て・な・し」が注目を集めた。「お・も・て・な・し」は、2013年のユーキャン新語・流行語大賞に選出。開催まで■2015年5月29日　「タマキ フジエ（TAMAKI FUJIE）」のデザイナー藤江珠希が手掛けた東京都観光ボランティアのユニフォームデザインが初披露。6月4日　藤江珠希が手掛けた東京都観光ボランティアのユニフォームが、デザインの良し悪しをめぐり話題に。藤江珠希本人へのインタビュー記事を掲載。7月17日　安倍晋三元首相がザハ・ハディドによる新国立競技場建設計画を白紙撤回。7月24日　2020年東京五輪・パラリンピック組織委員会が両大会の公式エンブレムを発表。アートディレクターの佐野研二郎が手掛け、「和の力の象徴」としてデザイン。9月1日　佐野研二郎デザインのエンブレムが、ベルギーの劇場のロゴに酷似しているほか、デザインの原案がヤン・チヒョルトが手掛けたタイポグラフィの盗作疑惑が浮上したことで騒動を集め、使用中止が正式に決定。12月22日　新国立競技場の整備事業について、日本スポーツ振興センターが大成建設や梓設計の共同企業体によるA案を選定。デザインは隈研吾建築都市設計事務所を率いる隈研吾。■2016年4月8日　2020年東京オリンピック・パラリンピック組織委員会が、新しいエンブレムデザインの最終候補4作品を発表。4月25日　公式エンブレムの採用デザインをアーティストの野老朝雄（ところ・あさお）が手掛けたA案「組市松紋（くみいちまつもん）」に決定。8月21日　リオ オリンピック閉幕。閉会式終盤では、次回開催都市である東京にオリンピック旗・パラリンピック旗を引き継ぐフラッグハンドオーバーセレモニーが開催され、小池百合子都知事が出席。閉会式にはスーパーマリオに扮した安倍晋三元首相が登場。「安倍マリオ」と呼ばれ、日本国内だけでなく海外でも話題を集めた。9月18日　「リオ 2016 パラリンピック」閉会式が開催。フラッグハンドオーバーセレモニーに義足モデルのGIMICOやダンサーの大前光市が登場。11月25日　「東京ブランド」の現状及び今後の展開の検討を行うために開かれた第1回「東京ブランドのあり方検討会」で、藤江珠希が手掛けた東京都観光ボランティアのユニフォームが再考に。■2017年1月17日　2020年東京五輪・パラリンピック組織委員会が、公式マスコットの選考について審議する第1回選考検討会議を実施。9月15日　「東京都観光ボランティア」の新ユニフォームが発表。12月21日　開閉会式の演出チームが発表。椎名林檎、MIKIKO、映画プロデューサーで小説家の川村元気、クリエーティブプロデューサーの栗栖良依、クリエーティブディレクターの佐々木宏や菅野薫、狂言師の野村萬斎、映画監督の山崎貴ら8人が選出。■2018年2月28日　公式マスコットが決定。3月2日　東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会が、「東京2020大会入賞メダルデザインコンペティション審査会」のメンバーを発表。座長に文化庁長官で金属造形を専門とする宮田亮平、副座長にシドニー五輪で金メダルを獲得したマラソンの高橋尚子が就任。7月22日　公式マスコットの名前が「ミライトワ」（五輪）と「ソメイティ」（パラリンピック）に決定。8月17日　東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会が、開催都市の装飾やボランティアのユニフォーム、公式ライセンス商品などに用いるデザインのベースとなる「コアグラフィックス」を発表。11月8日　東京五輪のユニフォームに関する新たな選考委員会「大会スタッフ・都市ボランティアのユニフォームデザイン選考委員会」が発足。メンバーにコシノヒロコや、スタイリストの原由美子、パラリンピックのスペシャルサポーター香取慎吾が選出された。■2019年3月20日　東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会が、聖火リレートーチを発表。デザインは吉岡徳仁が担当。3月26日　日本オリンピック委員会（JOC）の竹田恒和元会長が辞任。誘致活動の際にシンガポールのコンサルタント会社に200万ドル（2億3000万円）支払ったことを受け、贈賄疑惑でフランス司法当局の捜査対象となっていた。6月1日　東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会が、聖火リレーのルートやランナーの募集概要、ランナーが着用するユニフォームなどを発表。ユニフォームは「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」を手掛ける尾花大輔がデザイン監修を担当。7月19日　東京2020組織委員会が、大会スタッフおよび都市ボランティアが着用するユニフォームを公開。「暑さ対策」「多様性」「持続可能性」をコンセプトに、アシックスと組織委員会のデザインチームがデザインを担当。7月24日　東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会が、オリンピックメダルのデザインを公開。「都市鉱山からつくる！みんなのメダルプロジェクト」で全国から使用済み携帯電話などの小型家電の提供を募り、リサイクル金属を原材料に製作した。7月30日　東京2020組織委員会が、「東京2020 公式アートポスター・プロジェクト」において東京オリンピック・パラリンピック競技大会の公式アートポスターを制作するアーティストを発表。漫画家の浦沢直樹、写真家のホンマタカシ、写真家で映画監督の蜷川実花、漫画家の荒木飛呂彦などが参加。11月1日　東京の猛暑を問題視し、マラソンと競歩の会場が札幌に変更。11月20日　AOKIが、日本代表選手団が着用する公式服装の製作を手掛けると発表。■2020年1月7日　東京2020組織委員会、東京都、東京都歴史文化財団による展覧会「東京2020公式アートポスター展」が、東京都現代美術館のエントランスホールで開催。公式アートポスター全20点が公開された。1月23日　日本代表選手団公式服装の発表会で、開会式および式典用のデザインをそれぞれ披露。　審判などの技術役員が着用するテクニカルオフィシャルのユニフォーム2種を発表。フォーマルウェアはAOKIが、カジュアルウェアはアシックスがそれぞれ手掛けた。2月21日　アシックスが、日本代表選手団が着用するオフィシャルスポーツウェアを公開。「ジャポニズム」をテーマに、日本の伝統美と先端技術を掛け合わせ、選手団の強さを表現。3月12日　東京オリンピックの聖火採火式がギリシャ・オリンピアで開催。3月13日　ギリシャオリンピック委員会（HOC）が、東京オリンピックに向けた国内の聖火リレーの中止を発表。3月19日　ギリシャで、東京オリンピックの聖火を東京に引き継ぐための聖火引き継ぎ式が開催された。3月20日　ギリシャ・オリンピアで採火された聖火が聖火特別輸送機「TOKYO2020号」によって空輸され、宮城県の航空自衛隊松島基地に到着。聖火到着式では、航空自衛隊アクロバット飛行チーム「ブルーインパルス」が56年ぶりにカラースモークを描いた。3月24日　新型コロナウイルスの感染症拡大の影響を受け、日本とIOCが東京オリンピック・パラリンピックの1年程度の延期を検討することで一致。3月30日　小池都知事が、東京オリンピックは2021年7月23日から8月8日まで、パラリンピックは8月24日から9月5日までにそれぞれ開催時期を変更すると発表。オリンピック・パラリンピック史上初となる延期が決定。12月23日　東京2020組織委員会が、2018年に選出した東京オリンピック・パラリンピックの開閉会式の演出企画チームの解散を発表。12月24日　東京2020組織委員会が、スポンサーシップ契約を締結しているパートナー企業全68社との間で、来年開催予定の東京2020大会に向けた契約延長について合意したことを発表。■2021年2月4日　組織委員の森喜朗前会長がJOCの評議会で「女性がたくさんいる会議は長くなる」と発言し、批判や辞任を求める声が殺到。謝罪会見を実施し、2月12日に辞任を表明した。2月18日　橋本聖子が東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会の新会長に選任。3月18日　開閉会式で演出の総合統括を務めていたクリエーティブディレクターの佐々木宏が、渡辺直美の容姿を侮辱するような演出案を出したことを巡り、辞任を発表。3月25日　東京オリンピックの聖火リレーが福島県でスタート。「Jヴィレッジ」で出発式典を実施しました。聖火リレーについては広末涼子や黒木瞳、のん、加山雄三、斎藤工、田村淳、香川照之をはじめとする多くの芸能人がスケジュールの都合や感染対策を理由にランナーを辞退した。3月26日　演出企画チームを総括していた佐々木宏を総括責任者とするため「排除」されたと週刊文春が報じた問題を巡り、振付師のMIKIKOが自身のツイッターでコメントを発表。6月3日　表彰式で使用する表彰台、楽曲、衣装、メダルトレイなどの各アイテムの詳細を発表。6月29日　東京都が、都内で行う東京五輪の聖火リレーについて初日の7月9日から16日までの8日間、島を除く公道走行を見合わせると発表。7月8日　政府が東京都に対して7月12日から8月22日まで緊急事態宣言を発出すると発表。IPC（国際パラリンピック委員会)の5者協議が開かれ、1都3県の34競技会場の無観客開催が決定。7月14日　開閉会式にまつわるコンセプトと、制作・演出に関わるクリエイターの一部についての詳細を発表。小林賢太郎や若林ケイジ、平原慎太郎、が～まるちょばのHIRO-PONらに加え、開会式の作曲担当として小山田圭吾が参加。7月19日　開会式の作曲担当の小山田圭吾が、過去に雑誌のインタビューで明かしたいじめ加害に対する批判を受け、辞任を発表。7月20日　東京オリンピック・パラリンピックの公式文化プログラム「東京2020 NIPPONフェスティバル」の一つMAZEKOZEアイランドツアー」に出演を予定していた絵本作家ののぶみが出演を辞退。自伝で中学生時代に腐った牛乳を教師に飲ませたことなどが記載されており、SNSでも先天性疾患のある子どもに対する不適切な発言をしたとして批判が相次いでいた。7月21日　チケット購入者とボランティアが東京オリンピック・パラリンピックの公式サイトにログインするIDとパスワードが、インターネット上に流出したと複数のメディアが報道。7月22日　開会式のショーディレクターを務める予定だった小林賢太郎が解任された。お笑いコンビ「ラーメンズ」時代に、ユダヤ人大量虐殺（ホロコースト）をネタにしたとみられるコントをしていたことで批判が相次いでいた。7月23日　開会式が開催。ドラゴンクエストやファイナルファンタジー、モンスターハンターなどのゲーム音楽、ピクトグラム50競技実演、ドローンによる地球、大坂なおみ選手による聖火の最終点火などが話題を集めた。

【時系列】お・も・て・な・しから小山田圭吾辞任まで、東京オリンピック・パラリンピック開催までの10年

LACOSTE

UNIQLO

ARMANI

【まとめ】東京2020オリンピック・パラリンピック、各国のユニフォーム・衣装は？

　映像は、今年3月に始動したコンテンツハブ「SK-II STUDIO」の8作目にあたり2021年最後の作品として発表。新型コロナウイルスのパンデミックに影響を受けた日本の女性起業家や事業主にスポットライトを当てている。SK-II STUDIO：「それぞれのスタジアム」スタジアムの外で挑戦を続ける女性起業家にフォーカス　現状、日本の女性就業者のうち女性起業家の割合は4.4％とG7諸国の中で最も低く、OECD諸国の平均を大きく下回っている。パンデミックにより世界の女性経営者の約87％が悪影響を受けていると言われており、2020年に開催されるはずであった東京オリンピックが延期された日本でも、女性経営者たちは厳しい環境を強いられている。　同作品のタイトル「それぞれのスタジアム」は、スタジアムの外で挑戦を続ける女性起業家たちにフォーカス。映像はオリンピックという夢を追いかけるアスリートの目線から始まる。作中では、パンデミックによりオリンピックが延期され困難を直面する選手たちと、同じように壁にぶつかる女性起業家や中小企業の経営者たちの姿を重ね合わせながらも、決して諦めずに夢の実現を追い求める女性たちが描かれている。ナレーションはSK-Ⅱのブランドアンバサダーでもある桃井かおりが担当した。　映像ではこれまでのSK-Ⅱ STUDIOの作品でもフィーチャーされてきた卓球の石川佳純選手やバドミントンの松友美佐紀選手らオリンピック選手のほか、東京を拠点にする女性起業家や中小企業経営者を紹介。着物店「着縁」の小田嶋舞、和菓子店「大三萬年堂HANARE」の安原伶香、フラワーショップ「On Flowers」の橋本藍、おにぎり店「NY
CAFE」の米山直子、エシカルジュエリー店「HASUNA」の白木夏子ら様々な分野の事業を手掛ける女性オーナーらが、映像に出演およびキャンペーンでフィーチャーされている。女性起業家の話を聞くことができるバーチャルストリートが登場　「それぞれのスタジアム」公開に合わせ、SK-Ⅱが制作した東京の街並みを再現したバーチャルシティ「SK-Ⅱ CITY」内に5名の女性起業家たちの店舗が入ったバーチャルストリートが出現。オンラインで店舗に立ち寄り、着物や和菓子へのこだわりなど起業家の話を聞くことができるコンテンツを公開している。＞＞5名の起業家のバーチャルストリートをチェック■SK-Ⅱ CITY映像作品1再生につき1ドルを拠出 　SK-II  STUDIOの始動に伴い、SK-Ⅱは「#CHANGEDESTINY 資金」を設立。これは、総額50万ドルを上限にSK-II STUDIOの映像作品1再生につき1ドルを女性の支援活動に拠出する仕組みで、今回、その資金をコロナ禍で影響を受けた中小ビジネスを経営する女性起業家や事業主に向けたプログラムに活用していくという。　渋谷区と女性起業家ネットワークを運営するmeeTalkと共に実施する年間プログラムは、「学ぶ」「つながる」「発信する」という3つのアプローチで女性経営者が直面する課題に取り組んでいく。7月21日に実施されるキックオフイベントを皮切りに、ワークショップなどがオフラインとオンラインで約1ヶ月間にわたり開催される予定だ。■「学ぶ」：Facebook JapanとGoogleの協力を得てデジタルプラットフォームの構築や海外展開についてのワークショップや個別のコンサルを実施■「つながる」：ビジネス上のネットワークへの接続を支援し、適切なロールモデルとのマッチングを行う■「発信する」：女性経営者が世界中に自らのビジネスを発信できるよう、SK-Ⅱ CITYなどのプラットフォームを通じ発信の機会を提供　同プロジェクトは、日本発のグローバルブランドとして「#CHANGEDESTINY～運命を、変えよう。」をブランドテーマに、女性の肌だけでなく運命をも変えていくことを目指し支援活動を行ってきたSK-Ⅱと、あらゆる人が活躍できる多様性のある社会を目標とする渋谷区ならでは取り組みとなっている。6つにカテゴリー分けされたプログラムの中にはEコマースやソーシャルメディアに関するカリキュラムも含まれており、中小小売オーナーやデザイナーなどファッション業界で働く人にとっても学びの多いコンテンツを提供する。

「SK-II」がコロナ禍で影響を受けた女性起業家支援を開始、総額50万ドルを拠出

2000年代——シャンパンと夕陽、失敗した日の優しさ日本に到着する時には、いつも空港まで車でお迎えに。パリを経つ前に必ず連絡をくれて、優しい賢三さんは「ホテルで待っていてくれれば良いから」と気を遣ってくれるけれど、気持ち良く滞在してもらうために送り迎えを続けてきた。ポケットやバッグの中に「持ってる？」と言われそうな物を一式用意して。お水、タバコ、ティッシュ——賢三さんはクリネックスと呼ぶ——、のど飴、時には大好きなどら焼きなどを揃えて、到着ロビーで待つのがルーティン。何か聞かれてもすぐに答えられるように、頭の中も準備。メモを見て話すのは失礼かなと、忘れそうなことはこっそり手に書いていた。でもその当時は、到着される瞬間からド緊張。手汗がすごくて、結局メモが読めなかったことも。数年間は決まったドライバーを手配していたのでお迎えもお願いしたのだが、ある時、空港からの道があまりにも空いていて、賢三さんが予定より早くホテルに到着。部屋でずいぶん長く待たせてしまったことがある。その時は（世界の高田賢三を待たせてしまった・・・）と汗だく。平謝りだったが、「大丈夫、気にしないで。日本語通じるしね」と、ウイットで受け止めてくれた。 東京でよく滞在していたのは、マンダリン オリエンタル東京やパークハイアット東京、グランドハイアット東京など。近年は皇居の隣にあるパレスホテル東京が大のお気に入りだった。部屋に着いたらお風呂にお湯を張り、疲れをとってもらっている間に、賢三さんにとって必須のうがい薬やサプリメントなどを洗面台に置く。テーブルには、その季節の生花を飾る。いつだったか、和菓子を箱で用意していたら「引き出しにしまっておいて。夜中に全部食べちゃうといけないからね」と、いたずらっ子のような表情。粒あんには目がないのだ。ラゲージから荷物を出して、ハンガーにかける。シワになっているものはプレスに出す。Tシャツ、肌着、靴下を、引き出しの定位置にしまう。お風呂から上がったら、シャンパンでウエルカムをして、食事に向かうのがお決まりコース。何を食べたいかをあらかじめ考え、滞在中の夕食用のレストランは来日前に全て予約して準備万端にしておくのも大切な事のひとつだった。とても良かったのは、食の好みが合っていたことだ。 近年も夜は本当にしっかり食べていたので、それが元気な証拠なんじゃないかなと思っていたくらい。お鮨、蕎麦懐石、鉄板焼き、焼肉。たまに釜めしも。滞在初日はしゃぶしゃぶが定番で、「油が落ちるしヘルシーだからね」とたくさん食べていたけど、お肉は特上の霜降りだ。一方で、たまにひとりで過ごす時などは、コンビニで鮭やたらこのおにぎりを買って食べることも。「日本ってすごく便利だよね。おにぎりは美味しいし」と、とてもお気に入りだった。————何歳になっても好奇心旺盛。日本の滞在時にはよくワイドショーを見ていて、私たちスタッフよりも世間の話題に詳しいほど。移動中は「あのビルは何？」「あの山は？」と、なんでも知りたがる。運転していた時には「たぶん森ビルです」「アルプスですかね〜」などと、なんとなく答えてしまったことも。バックミラー越しに少し腑に落ちない表情が見えた時は反省した。一度だけ、お酒の席で飲み過ぎてしまい、賢三さんに不愉快な思いをさせてしまった事がある。夜中に帰宅してから猛省し「なんて自分は最低なんだ」と寝れずに朝を迎えた。次の日の夕方にはまたお会いする約束がある。土下座で謝ろう。そう思ってお部屋に向かったら、「昨日はごめんね。お互いに酔っていたからね」とグラスを差し出してくれた。シャンパンを冷やしておいてくれたのだ。謝るのは私の方ですと、涙が溢れた。どんな時にも人の立場になって考える人なんだ、と胸に染みた。———— 賢三さんは、スピーチや人前でのお話があまり得意ではない。トークショーなどの時には、私がたたき台の原稿を作り、2人で添削していくという流れが多かった。2004年のアテネオリンピック。賢三さんがデザインを手掛けた日本選手団の公式ユニフォームの記者会見の時も、少し緊張していた。何事にも真っ直ぐな方なので何度も練習し、いざスピーチの時。ところが「2004年」を「2040年」と言い間違えてしまった。そんな時、どうしようという目で舞台袖にいる私を見てくる。大丈夫です、と思い切りガッツポーズをして見せたら、持ち直して乗り切ることができた。葛根湯はなぜか「コックントウ」になっていたし、セブンイレブンのことを、よく「イレブンセブン」と言っていた。六本木のつるとんたんは「つるとんさん」。最近ではホテルの窓からヘリコプターを見つけて「あれ、ドローン？」と真剣な顔で聞いてきたことがある。言い間違いというか、もしかしてジョーク？　というほどユニークな賢三語録が、いつも場を和ませた。次のページは▶︎ 思い出の詰まったバスティーユの家が競売に。モナコ、そしてまたパリへ。2004年以降は、悲しいこともあった。手掛けていた「五感工房（GOKAN KOBO）」のブランド名を「TAKADA」に変更したのだが徐々に事業が傾き、思い出の詰まったバスティーユの一軒家を手放さなくてはならなくなったのだ。競売にかけ、2009年に売却。その後は一時期、モナコに家を持った。日本から電話をしたら息が上がっていて「どうしましたか？」と心配すると、「モナコは坂が多すぎる」と笑う声。一気に微笑ましい気持ちになった。「モナコでゆっくり絵を描こうと思う」と話していたのだが、やはり周りに友人がいないのは寂しいもの。数年でパリに戻り、6区のサンジェルマン・デ・プレに自宅を構えた。エッフェル塔の横に夕陽が沈む、素晴らしい眺望が決め手になったという。アパルトマン6階の角部屋——日本では7階にあたる——で、家の中に螺旋階段があり、最上階に上がることができる。占いや風水が大好きな賢三さんは、その言葉を受け入れ、入り口付近に可動式の衝立を設置。絵画や骨董品の数々が飾られた廊下は、まるで美術館のよう。ジャン・コクトーやアンディ・ウォーホルの作品、自身で描いた絵画などもある。バカラとのコラボで製作したクリスタルのブッダ像や豪華な屏風、そしてヴェルサイユ宮殿のシャンデリアを製作した方が作られたシャンデリアが印象的で、美しい室内を照らしていた。 一世紀につくられたという中国の木彫りの馬や、友人からプレゼントされた象の椅子2脚は賢三さんのお気に入り。長年付き合いのあるフローリストのジョルジュ・フランソワ（Georges Francois）に、週一で季節のお花を飾ってもらっていたので、いつも良い香りが漂っていた。 賢三さんがデザインや食事をする大きなリビングのテーブル。使いやすいキッチン。書斎やクローゼット、ゲストルーム。中でも一番好きな場所は寝室だ。仕事や旅から帰ってきた時に、一番最初にベッドに寝転がるとホッとするのだそう。同じ建物の4階にはアトリエがあった。デザイン画や、絵を描いたり。感性が詰まったこのアパルトマンから、素晴らしい数々のデザインが生まれていった。 夕方4時くらいになると「まだ早いかなぁ～」なんて言いつつ、早々に仕事を片付けたらお楽しみのアペロ。夕陽を眺めながらシャンパンを飲むのが至福の時だった。冷蔵庫にはシャンパンボトルがたくさん冷えていて、よく飲んでいた銘柄はラリエ ブラン・ド・ブラン グラン・クリュ。「一緒にどうですか？」といつもすすめてくれる。取材中でも、天気の良い日には「ちょっといいですか？」とカーテンを開けて、取材陣と一緒に「綺麗ですよね」と夕陽を見ていた。ワインが残ったボトルは、蓋の代わりにフォークの柄の方を差して冷蔵庫へ。フランス人特有の風習なのだが、なんだか可愛らしい——飲み切ってしまう方が多いのだけど——。つい数ヶ月前に聞いたことだが、コロナ禍であまり外に行けなかったので、パリの自宅で夕陽を見ながらローソクを灯して、色々な事をお祈りしていたそうだ。————近年だとランチは「ル・シェルシュ・ミディ」や、「ホテル ルテシア」のレストラン、近くのスフレが美味しいお店などによく行っていた。パリではすっかり有名人で友人も多いので、どこへ行っても「Kenzo！」と声を掛けられる。夜は、昔からよく通っていたビストロ「ル・ヴォルテール」や、和食の「あい田」、そして賢三さんの専属料理人だった中山豊光シェフの「Restaurant TOYO」など。TOYOには賢三さんが描いたシェフの肖像画が飾られている。晩年は来日することが多くなり、日本にも家を持ちたいと話していたことを思い出す。東京や京都で下見も同行したが、願いが叶わずに残念でならない。——最終回の第3回につづく（文・鈴木三月 / 編集・小湊千恵美）【全3回】高田賢三と私の37年間　KENZO創設者の横顔第1回：トップに上り詰めたデザイナーの謙虚な素顔第2回：ゼロから育てたKENZOブランドを離れて第3回：奇跡のような一年と最後の会話

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