インサイド

King Gnuやきゃりーぱみゅぱみゅが支持する特殊メイクアーティスト、KAIHOとは何者か？

海外における「デコラ」の定義　国外でも「デコラ」は日本のカルチャーとして浸透している。世界各国のストリートスナップをキーワードと共に紹介している書籍「The World Atlas of Street Fashion」にも、日本のストリートファッションとして「Decora」が紹介されており、そこには「1997年に創刊された雑誌『フルーツ（FRUiTS）』、そしてその創刊号で表紙を飾った小林あきがアイコンであった」と綴られている。小林氏は、ソフトパンク系のスタイリングを好み、「ミルク（MILK）」や「ミルクボーイ（MILKBOY）」のアイテムに自作の服をミックスしたコーディネートで度々誌面に登場。ファンも多い人物であった。なお、「デコラちゃん」という言葉は、1998年の時点でメディア上で使用されていることが確認できる（「毎日新聞」1998年8月12日付朝刊）。デコラはクラブカルチャーから生まれた　菊田はデコラの起源は、新宿の「ツバキハウス」や原宿の「ピテカントロプス・エレクトス」を嚆矢とするクラブカルチャーにあると話す。ピテカントロプス・エレクトス、通称「ピテカン」は、日本初のクラブハウスとして桑原茂一が1982年に開店。坂本龍一、高橋悠治らによるライブや、高木完、藤原ヒロシによるDJプレイが披露され、キース・ヘリング、ジャン・ミッシェル・バスキアなど、海外からも多くのアーティストが訪れた。最もシンボリックなのは、漫画家 岡崎京子の作品「東京ガールズブラーボ」で“憧れの東京の象徴”として描かれたことだろう。以後、日本のストリートカルチャーに多大な影響を与えたピテカンは、若者がオシャレをして集う場として機能することになる。ピテカンは、明治通りと竹下通りを跨いだ先に位置し、その後「裏原」と呼ばれる地域に根ざしていたことも興味深い。裏原を中心に、日本のファッションシーンは大きく変わっていったが、デコラもその例外ではないようだ。デコラとロンドンパンクスタイルの関係性　ピテカンに遊びにいく若者のスタイリングの参考になったのは、日本よりも先にクラブカルチャーが成熟したイギリス ロンドンのクラブシーン。1980年代のロンドンでは、ポストパンクやニュー・ウェイブ、ゴスといった細分化された ファッションが流行し、日本でもセレクトショップ「ア ストア ロボット（A STORE ROBOT）」が、ヴィヴィアン・ウエストとマルコム・マクラーレンによる「セディショナリーズ（SEDITIONARIES）」などの、パンクファッションを取り扱い始めた時期と重なる。菊田は「パンクのブリコラージュの精神を踏襲したロンドンのクラブファッションが、そもそもデコラティブだった」と説明する。今ほどカラフルな装いではなかったかもしれないが、自分の個性を打ち出す服でドレスアップし、クラブイベントへ繰り出していたそうだ。　さて、そういったロンドンのクラブシーンを参考にした若者たちのスタイリングを取り上げたのが、ピテカンオープンから7年後の1989年に創刊された雑誌「キューティ（CUTiE）」だった。同誌では「キッズコレクション」と称して、現在で言うところのストリートスナップページを掲載していた。菊田はそこで着られていた服が、クラブシーンの盛り上がりの中で登場したインディーズブランドである「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」「スーパーラ ヴァーズ（SUPER LOVERS）」「ミルク」だったと解説する。雑誌「CUTiE」が提案した“ラジカルな”女の子像　「キューティ」が打ち出したコンセプトは“for INDEPENDENT GIRLS”。その名の通り、唯一無二の“自分だけの私”が提案され、装いの個性の一つとして、古着とインディーズブランド、そして手作りアイテムをミックスするようなスタイリングが紹介された。この地点が、現在「デコラ」と呼ばれているスタイリングの成熟期だと考えられるが、当時は「デコラ」ではなく「ラジカル（過激なさま／急進的なさま）」と呼称された。デコラが、ロンドンのクラブシーンやパンクファッションを踏襲し「人と違う服を着て、目立ちたい」という思想をも引き継いでいるとしたならば、「過激で急進的」という呼び名も頷ける。また、手作りアイテムをスタイリングに組み込むDIY精神は裏を返せばメジャーに対するカウンターとして機能し、パンクマインドと地続きであるとも考えられる。シノラーとデコラは似て非なるもの？　一方で、原宿には数多のファッションスタイリングが存在しており、中でも差別化が難しいのは「シノラー」と「デコラ」なのではないだろうか。菊田はシノラーとデコラの違いを「スタイルの背景にある文脈の違いである」と説明した。　そもそも、シノラーとは、当時文化女子大学短期大学部の学生だった篠原ともえをファッションアイコンにしたファッショントレンドであり、古着、インディーズブランド、手作りアイテムを組み合わせた様相はデコラとかなり近しいものを感じる。しかし菊田は「シノラーという現象はメディアが作り出したファッションで、それが一人歩きし、拡大していった」と考察し、2010年代に流行したきゃりーぱみゅぱみゅをアイコンとした「原宿KAWAII」にもメディア上で拡大再生産されていった側面があるとした。「シノラー」のアイコンとなった篠原ともえは、元々ファッション感度の高い文化の学生であることもあり、「デコラ」のように、クラブカルチャーや原宿のストリートスタイルにも精通していたかもしれません。だからこそ、シノラーとデコラを完全に「似て非なるものである」と言い切ることはできない。つまり、篠原ともえという人物は、デコラの歴史や文脈にも繋がりうるが、彼女のファッションだけが「シノラー」という枠組みに収められ、メディアの中で拡大していき、デコラとは別物になってしまったのではないでしょうか。ー菊田琢也　現に、篠原はメディアで当時を振り返り「シノラーのルーツは、学校の課題で書いたデザイン画である」と話している。タレント活動をする中で、周りの大人たちがそれを増幅させ、作り上げたものと言えるかもしれず、続く、きゃりーぱみゅぱみゅをアイコンとした原宿KAWAIIも、参照すべき（きゃりーぱみゅぱみゅという）カテゴリーに合わせていく側面が強かった。つまり、大衆のイメージが作り上げた、少し個性的で奇抜な像がシノラーとするならば、デコラは、ロンドンのクラブシーンを横断し、目標とするべき型がない自分らしいスタイリングと言える。増田セバスチャンという存在　また、デコラとシノラーの共通点であり、原宿カワイイカルチャーの重要なキーパーソンとして欠かせない人物といえば増田セバスチャンだ。増田が手掛ける「ロクパーセントドキドキ（6%DOKIDOKI）」は、現在のデコラにとってもマストハブアイテムであり、2010年代においても、きゃりーぱみゅぱみゅの初期作品で美術演出を手掛けるなど、その関係性は深い。菊田は「彼は、かわいいカルチャーの文脈から出てきている人物という側面が重要」とした上で、「最初から、デコラやシノラーが好むような派手なアイテムばかりを扱っていたわけではない」と付け加えた。ロクパーセントドキドキは立ち上げ当初、クラブキッズに向けたファッションアイテムのほかに、ケアベア（Care Bear）や、マイリトルポニー（My Little Pony）などの、ファンシーで可愛い西洋のキャラクターグッズや玩具を取り扱うお店でした。　欧米のキュートなアイテムを紹介するというのは、ロンドンのクラブシーンを日本に持ち込んだ若者のスタイリングや、それを取り上げた雑誌「キューティ」に近く、それを「デコラ」という自国の文化にしていくのは、極めて日本の文化醸造らしい手法のように思う。族から系へ、そして「型」の時代となった令和へのカウンターになるか　菊田は、「デコラファッションとは、スタイリングである」と締め括った。かつての原宿は、1980年代の竹の子族が代表格のように、皆が共通の格好をして同じ場所に集まり、仲間意識を高めていた。一方、パンクはブリコラージュをし、自分のスタイリングを作り上げてきた。つまり「パンクス」というコード（共通認識）は同じだが、ひとつとして同じ文脈でのパンクスは存在せず、本質的には一人一人が完全に異なる装いをすることになる。社会学者の難波功士が「族の系譜学―ユース・サブカルチャーズの戦後史」の中で「渋谷・原宿のストリートファッションは、＜族＞から＜系＞へと変化していった」と綴っているように、「デコラ系」と呼称されるものは、パンクの文脈を引き継ぎ、自分らしい装いや個性を表現するに至っただろう。現在の「デコラ」に含まれている意味は、原宿に集まりそうな人の装い程度の意味が最も強いのかもしれない。その装飾の仕方も、装い方も千差万別だ。　現代の日本は、族から系に移り変わり、骨格診断における「ストレート」「ウェーブ」 「ナチュラル」や、パーソナルカラーにおける「イエベ」「ブルベ」といった「型（タイプ）」に各個人が分類され、それに合わせてファッションを選択する。もしかしたら近い将来、そういった「型」や「似合う」が求められる時代へのカウンターとして、デコラの再ブームが訪れるかもしれない。 菊田琢也 （）  ファッション研究者。昭和女子大学環境デザイン学科専任講師（被服環境学博士）。専門は文化社会学、近現代ファッ ション史。大学で教鞭を執るほか、パリコレクションなどの取材を継続して行なっている。主な著書・論文に「クリティカル・ワード：ファッションスタディーズ」（共著、フィルムアート社、2022）、「相対性コム デ ギャルソン論」（共著、フィルムアート社、2012）、「女性にパンタロンを：イヴ・サンローランと1968年」（「人文学報」、東京 都立大学、2019）、「キキはなぜ黒いワンピースを着るのか：スタジオジブリとファッション」（「学苑」、昭和女子 大学、2021)など。 text＆edit：古堅明日香

HYSTERIC GLAMOUR

MILK

MILKBOY

Fashion

原宿デコラファッションの起源は？「型」へのカウンターカルチャーとして再ブームか

衣装デザインの着想源は「ファンタジーの入口」ーお二人の出会いは？きゃりー：高校生の頃から「ミキオサカベ」のファンで、いつか衣装でご一緒できたらと思っていました。今回コーチェラへの出演が決まった時に、すぐにミキオさんにお願いしたいと考え、オファーさせていただきました。坂部：着用してもらっていることはSNSなどを通じて知っていましたが、ちゃんと仕事をするのは今回が初めてでしたね。ーオファーはいつ頃？きゃりー：コーチェラ開催の1ヶ月前です。というのも今回コーチェラが3年ぶりの開催で、やるかやらないかも本当ギリギリまでわからない状況で。出演者も突如発表され、そこから衣装制作に取り組んだので、本当に時間がない中で考えていただきました。坂部：トラブルが起きたら終わりというくらい時間がなくて（笑）。でも、きゃりーさんは自分のイメージをしっかり持っていたので、スムーズに話が進んでやりやすかったです。ーデザインの着想源は？坂部：「ファンタジーの入口は睡眠」という話からです。現実世界から夢の世界に入る入口をちゃんと作ると、ファンタジーってすごく魅力的になると昔から思っていて、そこから星や夜といったイメージへ繋がっていきました。ー実際に着用されてみていかがでしたか？きゃりー：見た目にボリュームがすごくあったので、最初は重いのかなと思ったんですけど、そこはしっかりフィッティングで調整していただいて、当日も何の問題もなく踊ることができました。衣装の中ではやりたいことを詰め込みすぎて、ステージでは我慢しなきゃいけないということも正直あったりするのですが、この衣装はノンストレスで「グラウンズ（grounds）」の靴も踊りやすかったです。　あと、コロナの影響で衣装を早めに輸送できなくて、キャリーケースで運ぶ必要がありました。そのため、どうやって詰めるかとか、星がどういう風に分解できるかとか、そういったことも一緒に考えました。坂部：大きくて持ち運びやすいっていう、2つの側面を両立させることが1番のミッションでしたね。試行錯誤の結果、とても持ち運びやすいデザインに仕上がりました。きゃりー：でもトイレが超大変で（笑）。坂部：そもそもトイレに入れたんですね（笑）。きゃりー：ギリギリ（笑）。でも会場のお客さんや演者さんはセクシーな服装の方が多くて、ここまでポップだったり可愛らしいっていう衣装の方は誰もいなかったので、いい意味で目立たせてくれました。　今回時間もヘッドライナーの裏かぶりで不安もあったんですけど、音と光とこの衣装のおかげだと思うんですが、人がどんどん集まってきて。オーロラみたいにライトアップされてとても綺麗なステージになったんです。坂部：ライトが強いからそれでどう衣装が見えるかというのは、打ち合わせでも話していて。光を意識した生地選びをしましたね。ー素材はポリエステルですか？坂部：はい。加工したポリエステルで、光が当たるとどういう素材かが分かりにくくなるんですが、そこもファンタジーみたいでいいなと。ただ、これ縫製が失敗できない繊細な素材で。アイロンをかけられないし、穴が空いたら終わりという（笑）。ー2週目のステージはダンサーさんの体調不良により急遽1人でのパフォーマンスに。その時衣装に励まされたと。きゃりー：本当に心細かったので、とても励まされました。ステージの背後にも配信用のカメラがあって、終わってから映像を見たんですが星の力強さやパワーを感じることができました。タイトな衣装だったらきっと寂しい印象になっていたと思うし、やっぱこのボリュームと輝きがあってこそ頑張れたステージでしたね。年齢によって変わらない少女心を表現する「ミキオサカベ」ーきゃりーさんはミキオサカベのデザインのどういったところが好きなんですか？きゃりー：少女らしさもありながら、でも子どもすぎないちょうど良いバランスですね。坂部：少女らしさのある服ってパッと見たら若い子しか着ないと思う人もいると思うんですけど、女の人っておばあちゃんになっても少女心があるんじゃないか。年齢によって変わらない少女心の面白さは、デザインにいつも入れるよう心がけているので、そこでバランスがとれているのかもしれません。きゃりー：最初にミキオさんと打ち合わせしたときに「原宿や原宿ガールは若い」という印象をみんな持っているし、きゃりーぱみゅぱみゅは「ツインテールでペロペロキャンディを持ってる」みたいなイメージだと。でも自分たちが挑戦したいのは、29歳になった「今のきゃりーぱみゅぱみゅの衣装を作りたい」ということだったんです。あの絶妙なバランス感はミキオさんにしか出せないものだし、そこがすごく好きです。坂部：きゃりーさんも大人になるステップの変化に面白さを感じているんじゃないですかね。Hanako.tokyoで書いているコラム（大人なLADYになるわよコラム）もそうですし。国外から見るジャパニーズカルチャーの可能性ー原宿カルチャーの盛り上がりも、コロナの影響もあり近年は落ち着きを見せています。その辺をどう捉えていますか？きゃりー：やっぱり原宿の町を歩いててもずっと通っていたお店がなくなったりと、ショックを受けることが最近は多いです。私は原宿という街に出会ってファッションだったり、生き方を教えてもらったので、コーチェラで原宿に恩返しできたらいいなと思って「原宿いやほい」という曲を歌いました。坂部：でもグローバルで見たら、原宿が下火だという見方はないと思うんですよね。日本のファッションの象徴といえばやっぱり原宿で、そこを日本人は自覚した方がいい。結局日本のドメスティックで人気を得ることと、グローバルで人気を得ることって全然違うと思っていて。きゃりーさんは、海外の人から日本の象徴として扱われる数少ないアーティストなので、素直にすごいなと思います。ー坂部さんのクリエイションにも日本的な要素がよく見れらます。坂部：そこはずっと興味があります。海外では存在しない未成熟さのバリエーションが日本には多く、あらゆるものがプロフェッショナリズムではなくアマチュアリズムの延長にあるものなんですよね。完璧さを求めてない「隙」が日本っぽさで、そこは世界にも通用する面白さだと考えています。例を挙げると、K-POPなんかはめちゃくちゃプロフェッショナルを追求していますけど、日本は本質的にはおそらくそっちじゃない。未成熟さにこそ魅力を感じるのが日本で、それで言うとまだまだこの国のカルチャーには面白いところがいっぱいあるんじゃないかと。きゃりー：私もライブの構成とかミュージックビデオで、ただかわいいだけじゃなくて、ちょっと変なもの入れたり、ちょっとグロいもの入れたりしています。ミキオさんの言う「完璧じゃない」ことを色々やっているのかもしれないなとふと思いました（笑）。ー今後は国内フェスの出演も予定されているとのことで、またこの衣装がみられる機会はありますか？きゃりー：今色々考えているところです。ありがたいことに、ファンの方から「展示してほしい」といったリクエストも頂いているので、どうにかしてまたお披露目できる機会が作れればと考えています。坂部：2週目のステージを見ていて、きゃりーさんの心というか、そういう内面の部分までもが表現として現れているのがとても良かった。1人のステージで不安がある中、それでも楽しくやろうっていう思いがとても伝わってきて。きゃりー：アメリカのお客さんはノリが良くて、声援ももらえたからこそ頑張れたステージでした。終わった後は、達成感なのか手足が震えてきちゃって。涙も出てきて、人間の限界というものを感じました（笑）。PCR検査を受けて陰性だったんですけど、実は帰国してからも1週間くらい体調崩してたんですよ。本当に極限状況だったんだなって。坂部：心が動かされる瞬間って、そういうことなんだと思います。YouTubeでもそれを感じられたので、現場にいた人たちはものすごく感動したんじゃないですかね。可愛さだけではなく、強さみたいなものが伝わってきましたから。きゃりー：確かに「可愛い」より「カッコ良かった」という声が多かったですね。坂部：実際盛り上がっていましたね。拠点を移して活動した方がいいんじゃないかと思うくらい（笑）。その方が、日本人アーティストの活動としても新しいし、是非挑戦して欲しいなと思います。

MIKIOSAKABE

きゃりーぱみゅぱみゅと坂部三樹郎が語るジャパンカルチャーの可能性

1日目（日本時間4月16日開催）フィービー・ブリジャーズ（Phoebe Bridgers）　2021年に開催された第63回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた、新世代の旗振り役と言っても過言ではないフィービー・ブリジャーズは「グッチ（GUCCI）」のカスタムミニドレスで登場。ブラックカラーのベルベット生地にクリスタルをあしらった刺繍とフリルがキュート！オマー・アポロ（Omar Apollo）　メロウでセクシーなポップシンガー、オマー・アポロの鮮やかなピンクカラーセットアップは「ヴァレンティノ（VALENTINO）」2022−2023年秋冬コレクションから。アニッタ（Anitta）　地元ブラジルで大ブレイクして以来、ラテン・アメリカの音楽シーンをリードするアーティスト アニッタは、「ロベルト・カヴァリ（Roberto Cavalli）」のホットパンツとバンドゥトップスを着用。ブラジル国旗を彷彿とさせるカラーリングで、情熱的なパフォーマンスに華を添えました。ハリー・スタイルズ（Harry Styles）　初日のヘッドライナーに登場したハリー・スタイルズは、「グッチ（GUCCI）」のシャーリングなジャンプスーツでトリを務める舞台に登場。困難な時代に光を差すような"スパークル"なスタイルで会場を盛り上げました。2日目（日本時間4月17日開催）宇多田ヒカル　日系アメリカ人のショーン・ミヤシロが立ち上げた音楽レーベル「88rising’s HEAD IN THE CLOUDS FOREVER」のステージに登場した宇多田ヒカルは「ディーゼル（Diesel）」のセットアップツーピースで舞台に上がりました。ねじりとスリットを施した独特のシルエットは他にはない仕上がり。足元のデニム素材で作られたニーハイブーツもディーゼルのものです。2NE1　宇多田ヒカルも登場した「88rising’s HEAD IN THE CLOUDS FOREVER」のステージでサプライズ復活を果たしたK-POPグループの「2NE1」。解散以来、約6年ぶりに再集結に会場は大盛り上がり！再集結のニュースはすぐさま世界中で話題となり、「アレキサンダー・ワン（ALEXANDER WANG）」が手掛けたクールな衣装にも注目が集まりました。2NE1 ダラ（DARA）　グループの中でも毎回奇抜なヘアスタイルが注目されるダラは、アレキサンダーワンのクリスタルストライプデニムのセットアップにロゴビキニをあわせたスタイリング。シュプリームのアンダーウェアがワンポイントになっています。2NE1 ミンジ（MINZY）　ミンジは、チェーンメイルが特徴的なアレキサンダー・ワンのホルターネックトップを着用。リナ・サワヤマ　今回のコーチェラに出演した日本人は、宇多田ヒカルやきゃりーぱみゅぱみゅだけじゃない！ロンドンを拠点に活動する日本生まれのリナ・サワヤマは、"ネクスト レディーガガ"と称されることもある大注目のアーティスト。そんな彼女は、ニューヨーク発「エリア（AREA）」のクロップドデニムジャケットと、フェザーがチャープポイントのデニムホットショートを着用しました。ミーガン・ジー・スタリオン（Megan Thee Stallion）　2020年にタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」にも選ばれた最高にホットなラッパー。それが、ミーガン・ジー・スタリオン。「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」によるメタリックシルバーのサイボーグアーマーや、スワロフスキークリスタルで飾られたシルバーのボディスーツもなんなく着こなします。きゃりーぱみゅぱみゅ　2日目のヘッドライナーであるビリー・アイリッシュの裏でGOBIステージのトリを飾ったきゃりーぱみゅぱみゅの足元は、デザイナー坂部三樹郎が監修するフットウェアブランド「グラウンズ（grounds）」。背中に大きな星を背負った日本の「かわいい文化」を体現したようなドレスも「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」が製作しました。ビリー・アイリッシュ（Bille Eilish）　オープニングでロサンゼルス発「B James ®️」の巨大な白いパフジャケットを身にまとって姿を現したのは、史上最年少のヘッドライナーを務めたビリー・アイリッシュ。ジャケットの下は、「CONRAD」によるカスタムTシャツとバイクパンツウェア。「ナイキ（NIKE）」のニーパッドとハイトップの「Air Force 1」で足元を飾りました。3日目（日本時間4月18日）マネスキン（Måneskin）　アバやセリーヌ・ディオンを輩出した「ユーロビジョン・ソング・コンテスト」でのパフォーマンスをきっかけに世界中が虜となった、今最も勢いのあるイタリアのバンド マネスキン。着用衣装は「グッチ」のカスタムピース。セクシーで、グラマラスで、エレガントな彼らの世界観とマッチしていますね。ドージャ・キャット（Doja Cat）　ポップでファンキーなパフォーマンスを行うドージャ・キャットの衣装は世界中の注目の的。今回の大舞台では、スワロフスキークリスタルをちりばめた「ドルチェ＆ガッバーナ」の特注ボディスーツをチョイス！ザ・ウィークエンド（The Weeknd）　Yeこと、カニエ・ウェストの出演取りやめを受けて、「スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）」と共に急遽代役としてヘッドライナーを務めたザ・ウィークエンド。「アクリス（1017 ALYX 9SM）」のシグネチャーアイテムであるタクティカルベストを着用して大舞台に立ちました。4日目（日本時間4月23日）COMING SOON5日目（日本時間4月24日）COMING SOON

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