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　中里唯馬は、2008年にアントワープ王立美術アカデミーを卒業。折り紙の技法を取り入れた卒業コレクションに対してアカデミーより贈られた「イノベーション・アワード」など数々の賞を在学中に受賞した。2016年からパリ・オートクチュールファッションウィーク（Haute Couture Week）でゲストメンバーとしてコレクションを発表している。　フランスの公立美術館で日本人デザイナーの展覧会が開催されるのは、1988年の三宅一生、2005年の山本耀司、2006年の森英恵に続き、中里が4人目。また、日本人デザイナーとしては最年少での開催となり、同美術館にとっても、初の日本ブランド単独企画展となっている。展示では、2016年から発表してきた全シーズンのアーカイヴから選ばれた計50体以上のルックを並べ、ドローイングや素材の実験サンプルなどのデザインの裏側も公開している。　中里唯馬は、「大量生産が加速する時代において、様々な課題を抱えたまま走り続ける中、クチュールは、丁寧に一点物を作るというプリミティブな行為の一方で、手仕事を重んじ、私はここにファッションの未来があると信じています。そのことを、カレー市と共に世界へ発信できることを嬉しく思います」とコメントしている。

YUIMA NAKAZATO

Fashion

「YUIMA NAKAZATO」がフランスの公立美術館で初の単独回顧展を開催、三宅一生や山本耀司らに続き日本人4人目

　同作において中里は、200体以上の衣装をデザイン。作品の舞台となったエーゲ海のクレタ島を実際に訪れ、現地の遺跡や自然、出土した実際の甲冑などの資料を通して知識とインスピレーションを培ったという。発表から200年以上経つ古典作品に自身のブランドのスタイルを投影させることで、新たな息吹を吹き込んだデザインの衣装に仕上げた。　舞台芸術は日本人現代アーティストの塩田千春が担当。物語の舞台となる「海」が赤い糸で表現されていることから、海と繋がりが強い登場人物には赤を基調とした衣装をデザインした。舞台装置に登場する赤い縄も衣装に組み込まれており、塩田の世界観の一部となり連動するという。このほか、主要人物の出身地であるクレタの人々は⻘、富と権力をもつ同盟国アルゴスの人々はシルバーの衣装を、囚われの身でありながら無垢と純真を体現するトロイの人々は白の衣装をそれぞれ着用することで、人物像のさまざまな立場を色により象徴的に表現した。なお中里と塩田は、今回が初めての共同制作となる。　同公演は、2月21日から3月2日までの期間6回にわたりスイスのジュネーヴ大劇場で上演。その後、アムステルダムとルクセンブルクを巡回する。

衣装デザインは中里唯馬、舞台芸術は塩田千春が担当　オペラ「イドメネオ」が公開

　中里唯馬は、2008年にアントワープ王立芸術アカデミーを卒業し、翌2009年に自身の名を冠したブランド「ユイマ ナカザト」を立ち上げた。2010年には森英恵以来2人目となるパリ・オートクチュールコレクションの公式ゲストデザイナーに選ばれ、継続的にパリで作品を発表している。近年は、ボストン・バレエ団の新作バレエ「ラ・メール（LaMer）」の衣装デザインを手掛けたほか、日本人デザイナーとしては初となるフランスでのソロエキシビションを発表した。　同作は、映画やCM、ミュージックビデオ、アートインスタレーション作品など多岐にわたり活動している関根光才が監督を務めた。衣服の最終到達点といわれているケニアの川に流れる古着や現地の人々の生活を見た中里が、「ファッションの現実」に絶望し自分がこれまでデザイナーとして発表してきた事に自問自答しながらも最新技術とのコラボレーションによる新たな衣服づくりの可能性に挑戦する様子を追った。　中里は「私たちは普段、息をするように、当たり前のように服を着て生活しています。本作を観た方たちが、少し立ち止まって、衣服って何だろう、何で着ているんだろう、そんな風に考えるきっかけになっていただけましたら嬉しいです」とコメント。　関根監督は、「近しい夢を見ている人々と共創して、ゴミという概念も、服に対する概念も、もしかしたら『何がオシャレでスタイリッシュなのか』ということに対する概念も、違う角度から見れるようになるきっかけになれればというのが今回の作品です」とコメントしている。

Culture

中里唯馬に約1年間密着した映画「燃えるドレスを紡いで」が公開　監督は関根光才

デジタル捺染機を使った過去2シーズンの取り組み　ユイマナカザトは過去2シーズンのオートクチュールコレクションで、エプソンのデジタル捺染などの印刷技術を採用してきた。6月に発表した直近の2022年秋冬のオートクチュールコレクション「ブルー（BLUE）」では、インクジェットデジタル捺染機モナリザ（Monna Lisa）を用いて、中里の手描きのデザインをシルクオーガンジーの生地に印刷し、ドレスを制作した。　デジタル捺染は刷版を必要としないため、必要な時に必要な量を生産することができるほか、精細なグラデーションや色調の再現が可能。従来の捺染工程と比較し、蒸しや洗いなどの工程が必要ないことから水の使用量を大きく削減でき、環境負荷が低い顔料インクを使用することができるという。　またパリで行われたショーの会場演出でもエプソンのデジタル印刷技術を活用。中里の描いた地球の絵をエプソンの社内から出た数百メートルの古紙に拡大プリントし、使用後にはまた再生紙としてリサイクルされた。今後の取り組み　エプソンの𠮷田潤吉（執行役員プリンティングソリューションズ事業本部長）は、今回のパートナーシップについて、「中里さんとは昨年からクリエイティブ面でお手伝いをさせていただき、その協業をさらに発展させていこうと公式にパートナーシップを締結することが決まった」と説明。また「ファッションのクリエイションと環境保全の両立は容易ではないこと。エプソンでは、デジタルによる表現技術で、デザインの制約を取り除きながら、新しいサステナブルでクリエイティブなモノづくりのサポートをしていきたい」と期待を寄せる。　中里唯馬は、「人間は衣服を着ないと生きていけない生き物。衣服の未来を考えていくことは、人類の未来を考えることに等しいと考える。ミシンなど、効率よく服を作る技術が発達した一方で、そこには環境問題を含めてたくさんの課題がある。また大量生産によって、多様な個性も見過ごされてきた。同じヴィジョンを持つもの同士で、より良い未来の衣服の在り方をともに考えていきたい」と話す。今後については「デジタルとクラフツマンシップを組み合わせながら、無駄を出さないバリューチェーンの実証実験を行っていく」と明かした。　ユイマナカザトは、来年1月にパリで開催する2023年春夏のオートクチュールコレクションでも、エプソンの技術を使った作品を発表する。さらに映画監督の関根光才とファッションの環境負荷を考えるドキュメンタリー映画を撮影中で、来夏に公開予定。廃棄された衣服が行き着く場所であるアフリカ・ケニアを取材する内容で、その衣服を日本に持ち帰り再生させ、今後の課題解決を考えていくという。

ユイマナカザトとセイコーエプソンがパートナーシップを締結　環境負荷に配慮したデザインを研究

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