インサイド

NIKE ズーム ボメロ 5F：まずは、「ナイキ（NIKE）」のスニーカーですね。VERDYさんといえば、エア フォース 1などのバスケットボールシューズのイメージが強いので、ランニングシューズのズーム ボメロ 5がベストバイに入るのは意外でした。VERDY：今年、一番履いたモデルです。1月に仕事でパリに行った際にパートナーのパウロが履いていて「これめっちゃ履きやすいから、絶対買った方がいいよ」と勧められたのがきっかけでした。今までは、イメージされていたようにエア ジョーダン 1やエア フォース1、ダンクなどの定番モデルが好きで、機能性は度外視でデザイン性のみでシューズを選んでいたんですが、これは見た目も好きだし、何より履きやすさに感動しましたね。 　あと、海外でズーム ボメロ 5を履いていると周りからの反応もすごいんです。「それめっちゃ良いよね」とか「comfortable（心地良い）だよね」と声をかけられることが多いので、評判のモデルなんだと感じますね。オーセンティックなヴィジュアルで、発売したら即完するような限定モデルとはまた違った魅力があるので、刺さる人には刺さるんじゃないかな。F：スニーカーはナイキを履くことが多いですか？VERDY：スポーツブランドのスニーカーは、基本的にはナイキでエアジョーダン1かエアフォース1ですね。ナイキ以外だと、「ケンゾー（KENZO）」や「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のスニーカーを履くこともあります。F：ちなみに、これはどちらで購入されたんですか？VERDY：これは、韓国の「現代百貨店」の地下にあるナイキショップで買いました。F：今、韓国でホットと言われている現代百貨店ですね。VERDY：そうです。いざ行ってみたらめちゃくちゃ盛り上がっていましたね。百貨店なんですが、開業した時にはいわゆるラグジュアリーブランドは少なかったのに、あまりにも集客があるからという理由でラグジュアリーブランドが続々入居するようになったそうです。中心地から少し離れた場所にあるのに、多くの人で賑わっていました。おそらく今韓国で一番盛り上がっているショッピングスポットだと思います。NIKEのスニーカーをFARFETCHで探すUGG×PALACE SKATEBOARDS スリッポンFASHIONSNAP（以下、F）：続いてもシューズです。アグとパレススケートボードのコラボモデルですね。VERDY：これが人生初のアグです。子どもが1歳6ヶ月になったんですが、靴を買いにアグの店舗に行ったんです。娘が履いているのを見て「可愛いな」と思っていた矢先に、今回のコラボのニュースを見て、すぐに購入を決めましたね。ポップなグラフィックが乗っかっているのが可愛くて、気に入っています。もし、自分がデザインするならこういうのをやりたかったなと思うくらい、好きなデザインですね。まだ履けていないんですが、子どもとお揃いで履きたいと思います。F：素敵ですね。普段から、お子さんとお揃いのスタイルをすることはあるんですか？VERDY：スニーカーだと、ナイキのエア ジョーダン 1は、よくお揃いで履きますね。UGG × パレス スケートボードをFARFETCHで探すSupreme×BOUNTYHUNTER バーシティジャケットF：続いては、シュプリームとバウンティハンターのコラボです。VERDY：これは、発売のニュースを見た瞬間に「うわ、やば！」と思って買いました（笑）。個人的にかなり熱いコラボでしたね。F：シュプリームは毎回コラボに注目が集まりますよね。VERDY：僕は、自分でも服を作っているので、人と会うときは基本的に自分が作った服を着るようにしているんですけど、シュプリームやパレススケートボードなどのストリートブランドは、毎シーズン欠かさずチェックするようにしていますね。バウンティハンターに関しては、昔からデザイナーのヒカルさん（岩永光）にはお世話になっているし、ずっと好きなブランドなのに発売直前までコラボするのを知らなかったんです。ニュースを見た時はびっくりしましたね。これは絶対にゲットしなきゃと思って、バーシティジャケットの他にグリーンのシャツと、「SKULL-KUN（バウンティハンターのオリジナルキャラクター）」のフィギュアを買いました。F：胸元の缶バッジもセットでついているものですか？VERDY：この缶バッジは、最近バウンティハンターで発売されたものです。基本的に、スタジャンには缶バッジをつけるのが好きで、ちょうど良いタイミングで発売されたので、このスタジャンのために買いました。F：ちなみに、アイテム発売のニュースはいつもどこでキャッチしていますか？VERDY：インスタが多いですね。昔はファッションやカルチャー系のメディアを毎日チェックするようにしていたんですが、最近はインスタで流れてきたものから見つけることがほとんどです。自分の好きなテイストのものは自然とフォローしていて、フィードにも上がってくるようになっているので、その投稿で目についたものを買うようになりましたね。Supreme × Bounty HunterをFARFETCHで探すBoTT×TTTMSW ニットポロF：続いては「ボット（BoTT）」と「ティー（TTTMSW）」初のコラボコレクションから、ニットポロですね。VERDY：12月に発売されたもので、まだ買ったばかりです。ボットのデザイナーのTEITOくんとティーの玉田くんは文化服装学院時代から一緒に何かをやっているイメージがあったので、初コラボなのは意外でしたね。ボットもティーも次世代を担う日本発のブランドとして注目しています。ブランド自体も好きなので、お気に入りのアイテムですね。F：デザイナーのお二人とは親交はあるんですか？VERDY：ボットのTEITOくんとは仲が良くて、今回のコラボも彼のインスタを見て知りました。ティーの玉田くんは、同じ大阪出身なのに、なぜか今まであまり話す機会がなくて、最近になって知り合いになりました。F：今年のベストバイは、コラボアイテムが多いですね。VERDY：考えずに選んでいたけど、たしかにコラボが多いですね（笑）。無意識にコラボに惹かれているのかな...。特に、バウンティ×シュプリームのような、大好きなブランド同士のコラボだと買ってしまいますね。F：服を選ぶ時は直感ですか？VERDY：直感です。特に最近は、物欲が昔ほどなくなってきていて。もっと若い頃は、服屋に行ったら必ず欲しいものが見つかっていたんですが、そういう感情が徐々に薄れていっているというか。だからこそ、今はちょっとでも欲しいと思ったものは絶対に買うようにしています。「これ面白いな」とピンとくる感覚は、ものづくりをする時にも通ずる重要な感情だと思うので。BIM フィギュアF：続いてはラッパー BIMさんのフィギュアですね。これはBIMさんの公式グッズですか？VERDY：そうです。ライブ会場の物販で買いました。BIMくんのMVに出ていたアニメーションのイラストが元になっているフィギュアです。F：ベストバイに選ばれた理由は？VERDY：なんでだろう。これ可愛いし、仲いいからかな...（笑）。いつも家に飾っています。F：バウンティハンター×シュプリームでもフィギュアを買っていましたが、おもちゃを買うことは多いですか？VERDY：おもちゃは好きですね。今、スタジオに置いているこれは「キャプテンクランチ」というシリアルのキャラクターで、ヴィンテージ物です。F：おもちゃはどこで買うことが多いですか？VERDY：下北沢にある「サウンズグッド（soundsgood）」というヴィンテージのおもちゃ屋さんによく行きます。キャプテンクランチもサウンズグッドで買いました。他にも、ヴィンテージのおもちゃを販売しているお店はたくさんあるんですが、ここは相場よりも価格帯が低めなので、よく覗きますね。F：家にたくさん人形があると、お子さんも喜びそうですね。VERDY：危ないのでたくさん置かないようにはしているんですが、子どものために買うこともありますね。今はやっぱりアンパンマンが好きみたいです。あとは、僕が作ったキャラクターの「ヴィック（VICK）」も、家にTシャツや子ども服がたくさんあるからか、気に入ってくれているみたいで嬉しいです。F：おもちゃを買うときの基準は？VERDY：服と同じで、直感で欲しいと思ったものを買います。先日、仕事でLAに行った際にも「ローズボール（Rose Bowl）」というフリーマーケットに立ち寄って、ピノキオの人形とE.T.の大きな人形を買いました。でも、後になって妻がその人形を調べたら、普通に日本のトイザらスでも同じものが売っていて。日本でも買えるのにわざわざLAで買っちゃいました（笑）。F：（笑）。そんな数あるおもちゃコレクションの中で選ばれたのがBIMさんということですね。VERDY：そうですね（笑）。TAMBURINS ハンドクリームF：最後は、韓国発のフレグランスブランド「タンバリンズ（TAMBURINS）」のハンドクリームですね。ビューティアイテムがランクインするのは意外でした。VERDY：自分で美容系のアイテムを買うことはあまりないんですが、手が乾燥しやすいので、ハンドクリームはいつも必ず持ち歩いています。これは形も可愛いので、気に入っていますね。F：ハンドクリーム以外に、お気に入りの美容アイテムはありますか？VERDY：美容には疎くて、どういうものがいいのかわからないので自分で買うのはハンドクリームくらいですね。あとは、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）のスキンケアブランド「ヒューマンレース（HUMAN RACE）」の洗顔と保湿クリームのセットはよく使っています。F：タンバリンズは、まだ上陸前ですが日本でも話題になっていますよね。VERDY：これは妻と韓国旅行に行った際に店舗で購入したんですが、すごい人だかりで、並んで買いました。BLACKPINKのジェニー（JENNIE）がブランドの顔になっていて、店舗の壁にはジェニーの写真が大きく飾られているので、その壁の写真を撮るために並んでいる人もいるほどでした。タンバリンズでは、ハンドクリームの他に、この香水も手に入れました。パールがついていて持ち運べるんです。 F：タンバリンズは、アイウェアブランド「ジェントルモンスター（GENTLE MONSTER）」の姉妹ブランドということもあって、ファッション性もありますよね。VERDY：お店やパッケージもかっこいいですよね。旅行では同じくジェントルモンスターチームがやっている「ヌダーク（NUDAKE）」というカフェにも行ったんですが、おにぎり型のクロワッサンが出てきたり、内装もユニークで面白かったです。F：今年は、韓国でよくお買い物をされていますね。VERDY：今年はたくさん行きました。海外で1番行ったかもしれない。F：韓国のカルチャーから影響を受けることはありますか？VERDY：そうですね。韓国にはかっこいいものを作っている人が多いし、全体的にクオリティも高いです。日本と比べて、ファッションなどのカルチャーの歴史が長くない分、同世代はもちろん、僕より下の若い世代の子にも面白いクリエイターが多くて、日本人とはまた違ったパワーを感じますね。F：どんな違いを感じますか？VERDY：韓国は、国全体が盛り上がっているところが日本との大きな違いだと思うんです。BLACKPINK、BTSなどのK-POPもそうだし、Netflixのドラマや映画など、色々なエンタメが世界で評価されているじゃないですか。みんなが世界で評価されているコンテンツを近くで見ながらものづくりをしているので、「自分たちももっとできる」という自信につながっているんだと思います。そういうクリエイターを実際に目にして、刺激を受けることはありますね。TAMBURINSのハンドクリームをAmazonで探す今年を振り返ってF：今年のお買い物を振り返って、改めて2023年はどんな一年でしたか？VERDY：SNSを見て買ったものと、ふらっと入ったお店で買ったものと、両方ありましたね。今年は、仕事で海外に行く機会が多かったので、行く先々にどんなお店があって、どんなものが置いてあるのか、現地の人が何を好んで着ているのかが気になって、なるべく時間を作って買い物に行くようにしました。年々、自分が買ったものをSNSに投稿する頻度が減っていて、自分の中で振り返ることもできていなかったので、今回の取材を通して、改めて今お気に入りのものを見直すことができて良かったです。F：日本では、どこに買い物に行くことが多いですか？VERDY：日本だと、ドーバーが1番多いですね。やっぱりなんでも揃っているなと感じます。他には、スタジオが近い代官山や中目黒近辺もよく見ます。たとえば、この「ミステリーランチ（MYSTERY RANCH）」のバッグは、中目黒でふらっと入ったお店で買いました。昔、バウンティハンターのヒカルさんがミステリーランチのリュックを使っていたのが記憶に残っていたのもあって衝動買いしたんですが、なんでも入るのでかなり使っていますね。F：今年は、バドワイザージャパンのクリエイティブディレクターや、BLACKPINKのワールドツアーのディレクターに就任されるなど、大活躍の一年だったと思います。VERDY：とにかく忙しい1年でしたね。コロナ禍の約3年間は海外に行けなかったので、新しいアトリエを借りて個展を開いたり、日本国内でできることに集中していましたが、コロナが明けて、一気に色々なプロジェクトが動き出した感覚です。元々、コロナが明けたら、アジアに重きを置いて活動していきたいという目標を持っていたので、BLACKPINKやジェントルモンスターなど韓国のチームと仕事をする機会が増え、先日は中国のマクドナルドとのプロジェクトが実現したりと、目標が現実になったという実感があります。F：それでは、最後に来年の抱負を教えてください。VERDY：今年のようにコラボレーションの機会が多いのは良いことではあるんですが、来年はもう少し自分のプロジェクトに集中したいですね。今年は、今までやったことのないような大きな規模のプロジェクトを任される機会が多く、新しいことへの挑戦もできたので、この経験を通して学んだことがたくさんありました。来年は、この学びを自分のプロジェクトに活かしたいです。また、ずっと目標に掲げている3Dアニメーションの制作についても動き始めたい。まだ具体的にプロジェクトが進んでいるわけではないですが、時間をかけて少しずつ実現していきたいと思っています。■VERDY1987年大阪生まれ。WASTED YOUTHやGirls Don't Cryなどを手掛けるグラフィックアーティスト。今年は、「ケンゾー（KENZO）」とのコラボレーションをはじめ、バドワイザージャパンのクリエイティブディレクターやBLACKPINKのワールドツアーのディレクターに就任するなど、国内外で注目を集めている。インスタグラム：@verdy

Fashion

【2023年ベストバイ】グラフィックアーティスト VERDYが今年買って良かったモノ

6歳で手に入れたドナルドダックFASHIONSNAP（以下、F）：今日はNIGO®さんの私物もお持ちいただいたのですが、こちらは？NIGO®：僕はスター・ウォーズが好きなんですが、ここ最近でハマった作品のひとつで、『マンダロリアン※』に出てくるボ＝カターン・クライズのマスクです。※『スター・ウォーズ』初の実写ドラマシリーズ。2019年12月にDisney+で配信がスタートし、現在シーズン3まで公開されている。F：NIGO®さんはヴィンテージコレクターとしても知られているので、この手のプライベートコレクションはたくさんお持ちですよね。NIGO®：一度、オークションで一気に売ったことがあるんですが※、結局また買い出して増えてきていますね（笑）。※2015年、映画『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の公開に合わせ、サザビーズとイーベイの共同で開催されたオークションにNIGO®が参加。プライベートコレクションから、貴重なスター・ウォーズおよび関連グッズ600点超を競売にかけた。F：コレクターとしての第一歩は幼少の頃だったと聞きました。NIGO®：まだ小学校に上がる前の6歳くらいですかね。ものをコレクションするという意味で僕が一番最初に手に入れたのが、ドナルドダックのおもちゃでした。プッシュパペットという、底の部分を押すとヘニャっと倒れる人形です。F：ちょっと懐かしいおもちゃですね。NIGO®：親にお正月の初売りに連れていってもらった時に、最後に余ったお小遣いの500円で、文房具屋さんの福袋を買ったんです。その中に入っていたんですよ。異国のものに触れたことがなかったのもあって、それがすごくカッコよく見えたんですよね。40年以上経っていますが、今もアトリエに置いてあります。F：原点と言えますね。ディズニーのキャラクターに触れたのも、その時が初めてなのでしょうか。NIGO®：おそらくそうだと思います。あとは小学生くらいの頃、ミッキーマウスの刺繍が背中に入ったデニムのベストを着ていたんですが、それをすごく気に入っていて。F：それこそNIGO®さんのヴィンテージコレクションに通ずるものがありそうです。NIGO®：たぶん最初は、それがディズニーの何なのかってよく知らなかったと思う。ウルトラマンに惹かれる子もいたし、仮面ライダーが好きな子もいましたけど、僕は子ども心にミッキーマウスというキャラクターが、ただ魅力的だったんだと思います。F：それでは今「ディズニーのキャラクターで何が好きか」と聞かれると？NIGO®：やっぱりミッキーマウスかな。不変ですよね。少し前ですが「ヒューマンメイド（HUMAN MADE®︎）」を京都に出店する時に、その建物が文化指定されているアール・デコ調の1928年竣工のビル（名称：1928ビル）で、ミッキーマウスの生まれ年と一緒だと気づいたんですよね。そのつながりで、スクリーンデビューした当時のタッチでミッキーマウスのTシャツを作ったんですが、そのモノクロの感じも好きですね。F：そういったキャラクターの生みの親であるディズニーについては、どんな印象ですか？NIGO®：まず、ウォルト・ディズニーという一人の人間の生き方に興味があります。ディズニーランドができるまでのドキュメンタリー映像を見たことがあって、本当にいい意味で子どもというか、発想力がものすごい。僕にとって良いお手本でした。何かを生み出す仕事をしていると、どうしてもフレッシュな発想ができなくなることがあるので。でもまあ自分も、かなり子どもの方だと思いますが。F：ディズニーは子どもだけではなく大人にも愛されていますね。NIGO®：誰もが羨むことではないでしょうか。あとは、彼が亡くなってからもその意思を引き継いでいって、今のウォルト・ディズニー・カンパニーが存在するということも。F：ピクサー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルムといった映画会社も傘下となり、巨大コングロマリットに成長しています。やはりその中でも、スター・ウォーズの作品シリーズについてはNIGO®さんにとって特別ですか？NIGO®：そうですね。作品を見ていると日本的な部分も感じられたりして、ジョージ・ルーカスが日本の文化から影響を受けているのかなと想像したり。ディズニーの傘下になってからも、そういったルーカスのコンセプトが尊重されているというか、より力を増している感覚があります。ドラマシリーズの『マンダロリアン』もそうですが、小説でしか読んだことがなかったようなストーリーがリアルな映像として表現されていて、のめり込んでいます。ダコバ星とヨーダへの憧れF：今年ディズニーが創立100周年ということで、それを記念したグローバルプロジェクト「Disney Create 100」に、参加クリエイターの一人としてNIGO®さんが抜擢されました。NIGO®：オファーは嬉しかったですね。やはり好きなので、やるしかないというか。わからないものには手を出したくないので。F：プロジェクトでは、クリエイターがチャリティオークションに出品するものを制作します。その題材としてNIGO®さんがヨーダを選んだ理由は？NIGO®：少し憧れというか、スター・ウォーズのストーリーの中でヨーダが一時期、ダコバという小さな星で隠居して、静かに生活していた感じが好きなんです。僕も自分の会社とブランドを売った時に一度、すごく小さなオフィスを借りて、半ば引退のような気持ちで過ごしていた時期があって。その場所を個人的に「ダコバ」と呼んでいました。今はまた、元のような忙しい生活に戻ってきてはいるんですが。F：どこか自身と重なる部分があるんですね。それで今回、制作したのが張り子のヨーダ。等身大で、かなり精巧に作られています。NIGO®：フィギュアとかもそうですが、まずライフサイズ（＝等身大）が好きで惹かれるんですよ。ただ、ライフサイズのヨーダって公式ではぬいぐるみくらいじゃないかな。なので作りたいと思ったのと、作るなら日本の技術でと考えて、最初は陶器で作るという案もありました。今自分が陶芸にハマっているのもあって。F：ヨーダの身長が66センチなので、工芸品としてはかなり大きなものになりますね。NIGO®：その大きさとスケジュール的に陶器は難しいということがわかり、であれば張り子にしよう、となりました。僕の出身の群馬は「高崎だるま」が有名で、その技術を使ってヒューマンメイドでも張り子のカモなどを継続的に展開しています。今回のヨーダも僕がディレクションし、3ヶ月ほどかけて職人さんに作って頂いたんですが、本当に素晴らしい仕上がりで。造形も色も、ほぼ一発OKでしたね。F：張り子というのがわからないほどリアルです。オークション販売なので、価格設定もNIGO®さんが？NIGO®：はい。最初は25（＝ニゴー）ドルから。開始価格としてはかなり低いですけど、ディズニーと一緒に夢を与えられたらと。僕を「踏み台」にF：「Disney Create 100」は、「伝統と変革」というテーマが含まれているとのことで、NIGO®さんの「未来は過去にある」という考え方と通ずる部分もありそうです。NIGO®：まさに「ケンゾー（KENZO）」のアーティスティック・ディレクターの仕事はそれに重なりますね。高田賢三さんのアーカイヴへのリスペクトを忘れることはありませんし、それをいかにして変えていくかを考えながら、もの作りをしています。伝統のあるブランドに新しさをもたらしていくことは、挑戦でもありますね。F：大きなやりがいがありそうです。NIGO®：同時に重さも感じていましたが、今は少しずつ楽しめてきています。いずれにしても、まず型をしっかりわかってからじゃないと、変えたり崩すことができません。ただ好きなだけでは浅くなり、本物ではないと見破られる。なので常に学ぶことは大事だと感じています。F：実際にパリのメゾンというファッションの中心地に身を置いてみて、何か変わってきていると感じることはありますか？NIGO®：ラグジュアリーとストリートが一本化しているような状態は続いていますね。あとは、これだけ世の中に娯楽やカルチャーが溢れている中で、ただ服だけを作っていたら世界や視野が狭いと受け取られることもあり、広く発信できる人が重要という考え方もあります。でも一方では、いわゆる"デザイナー"ではなく"ディレクター"が持て囃されることで、王道を作れる人が少なくなってきているかもしれない。そんな複雑な思いもあったんですが、先日の「LVMHプライズ」の審査に参加した時に、ちょっと流れが変わってきているかもという感覚がありました。F：「セッチュウ（SETHU）」のデザイナー桑田悟史さんがグランプリに輝いたファッションコンテストですね。 NIGO®：はい。彼を筆頭にして、ファイナリストたちが皆いい意味でヤバかったんです。しっかりと真面目に、自身の服作りをとことん突き詰めてきたことが滲み出ているというか、彼らは本当の意味で"デザイナー"でしたね。F：今回の「Disney Create 100」も、次世代に向けた若手クリエイターを応援する取り組みが用意されています。NIGO®：よい取り組みだと思います。僕は「踏み台」と言われたりもしますが、自分が紹介したり一緒に仕事をしたり、そういう人たちがどんどん活躍していくのが嬉しいんですよね。例えばKAWSなども、元々はただ友達として絵を買っていましたけど、今や先生と呼ばれるほど大物ですから。F：そのKAWSも、ファッションと接点を持つようになったのは、最初にコラボしたNIGO®さんがきっかけですよね。NIGO®：アートとファッション、畑が違うという先入観は全く無くて。他のジャンルもそうですね。僕らがそういう最初の世代なのかもしれない。トキワ荘を作りたいF：今回のプロジェクトで、NIGO®さんは次世代アーティスト枠としてグラフィックアーティストのVERDYさんを推薦されたとのことですが、その理由は？NIGO®：次世代では影響力がダントツなので、彼しかいないと思いました。勢いがある今、ディズニーをテーマに何を作るかを見てみたい、というのも理由ですね。人としてどうかという部分も大事で、彼は柔軟なんです。それでいてアグレッシブさもある。F：先日パリで発表したケンゾーの2024年春夏コレクションでも、グラフィックデザインでVERDYさんを起用していました。NIGO®：よく一緒に話をするんですが、ちょっと自分と重なる部分もあるというか。一昔前だと海外から来日した人がみんな僕のところに来るような感じでしたが、今その役目は彼になってきています。基本的に僕は、あまり人に会わないですしね。F：昨年、アップル（Apple）のティム・クック（Tim Cook）CEOが来日した時にもVERDYさんを訪ねていましたね。NIGO®：中目黒にオフィスを構えていた建物をシェアオフィスに変えまして、そこにVERDYくんが入っているんですよ。あとはダブルタップスの西山徹くんと、ユニクロ「UT」のクリエイティブディレクターもやっている河村康輔くん、そして僕がアトリエを持っている形。いわゆる「トキワ荘（※）」を作りたくて。※トキワ荘＝手塚治虫、藤子不二雄（A）、藤子・F・不二雄、赤塚不二夫といったマンガ家が下積み時代を過ごしたアパート。F：60〜70年代の原宿に集まったマンションメーカー（＝マンションの一室をアトリエにしたデザイナーズブランド）のようでもありますね。NIGO®：同じような雰囲気が、裏原系の聡明期だった90年代にもありました。みんなの事務所が近所にあって、何のアポもなくふらっと立ち寄ってたわいもない話をして、遊びながら色々な面白いことが生まれていったという。自然とみんなが切磋琢磨して、それぞれ伸びていったんだと思います。F：NIGO®さんは、現代の若いデザイナーやクリエイターたちに、どんなことに挑戦してもらいたいと思いますか？NIGO®：どこを目指すかというのもあるとは思いますが、やはり外に出ていくことですかね。出て行きたいと思ってもらいたい。今は自分自身でメディアを持つことができて、SNSである程度のフォロワーがいたら成り立つ時代でもありますが、それって広いようでいて小さい世界に感じます。僕の場合は元々アメリカをゴールとしていて、でもそれがスタートになっちゃった部分もあるんですが。F：そういう意味では、世界における今のNIGO®さんの地位や活躍は夢があります。NIGO®：日本人でもこういうことができるんだっていうような、サンプルに自分がなれればいいですね。広い世界に出ずに、自己満足のレベルで終わってしまってはもったいないクリエイターがたくさんいると思います。ものづくりの技術やクリエイティブな部分では、日本はまだまだ注目されていると思うので。今もし何でも叶うならF：ヴィンテージやアンティークに造詣の深いNIGO®さんが考える、100年残るプロダクトってどんなものだと思いますか？ 例えば、100年前のリーバイスのジーンズに感じるロマンとは一体なんなのか。NIGO®：リーバイスもミッキーマウスもそうですが、意外と形を変えていないですよね。ある時点から全く変わっていないっていうのがすごい。それで100年飯を食っていけるということは、もう1000年2000年もいけそうな雰囲気さえありますし。F：本当の意味の不変ですね。NIGO®：でも日本文化を知ると、100年というのは短くも感じます。1000年以上の老舗がたくさんありますから。長く続くことはベストだと思いますが、実際には難しいでしょうね。後継者で考え方も変わっていくだろうし。物としては変わらずに受け継がれても、企業としては時代によって変わっていって良いんだろうなとは思います。F：最後になりますが、NIGO®さんが叶えたい夢はありますか？NIGO®：僕は子どもの頃、夢がなかったんですよね。「将来何になりたいか」とか、全然答えられなかった。でも、今もし何でも叶うなら、時間が欲しいかな。1日48時間とか。やりたいことがあり過ぎて、時間が足りな過ぎるので。F：世界中を飛び回って多忙な日々だと思いますが、本当にやりたいことはまだまだあると。NIGO®：忙しいばかりではなくて、合間を縫って好きなことはしていますよ。山口や三重とか、日本の色々なところに行って陶芸をして過ごしたり。茶道を習ったり。そういう時は、しばらくスマホも見ないです。F：対極にある生活も必要なのかもしれません。NIGO®：陶芸をやりながら、日本の文化を受け継ぐ人が減っているのはもったいないなとか、自分の人生はあと何年あるんだろうとか、色々と考えるんです。「真剣にやらなきゃ」と思い直したりして。F：修行しながら人生について考える時間でもあるんですね。だんだんとヨーダに近づいているような。NIGO®：そうかもしれませんね（笑）。聞き手：小湊千恵美

KENZO

NIGO®がヨーダと重ねるクリエイター人生——Disney Create 100 インタビュー

シティポップとケンゾーを重ねて　1970年後半から80年代にかけて日本で流行した「シティポップ」は、国外では知る人ぞ知るマニアックな音楽ジャンルだった。2010年代後半に熱心な音楽ファンに発見され、徐々に世界的ブームへと発展していく。その熱狂は落ち着いたものの、レコードショップを覗いてみると、山下達郎や竹内まりあといったシティポップ・スターたちの盤は、いまだ高値がついている。そしてシティポップ全盛期は、かつてのケンゾー隆盛の時代でもあった。　ショーの2日前、特別に行われたコレクションプレビューにて、1970年生まれのNigoは「僕自身は当時、シティポップにハマっていたわけではないのですが」と前置きしつつ、「シティポップのファッション版を、今やるのは面白いのではないか。刺さる人には刺さるはず」とテーマの意図を説明した。Nigoは、高田賢三がデザインした70年後半から80年代前半のアーカイブに潜りながら、自らのクリエイションも見直したそうだ。ショールームのラックにかけられたスタジアムジャンパーに目をやると、ワイドでショート丈のすっきりとしたシルエットで、Nigoが好むクラシックなアメリカンスタイルとは異なっていた。イースト・ミーツ・ウエスト　柔道着をスーツに　2024年春夏コレクションのファーストルックを飾ったのは、モデルの美佳。彼女はこれまでNigoが手掛けるケンゾーのすべてのショーに出演しているミューズでもある。　高田賢三を象徴する花の一つであるバラが大胆に配されたプレッピーなデニムテーラードに身を包み、大きなアイウェアは80sのムードを加速させる。アーカイヴから用いた花柄は、Nigoのシグネチャーでもあるカモフラージュ柄となり、エレガントなシルエットに落とし込まれた。 　日本文化に由来するアイデアは、今やケンゾーを代表するモチーフだ。柔道着から着想したスーツは、今回のキールック。畳んだ道着を帯でくくり肩に掛ける、独特な持ち運び方もスタイリングに取り入れている。また、剣道ベルトを機能的なウエストバッグとして提案。テーラリングにも日本の着物に由来するカッティングを反映している。 　Nigoの関心は時代を超越する。「時代劇でよく見る、男性が着流の裾をたくし上げる仕草（＝尻端折り）が好きで、それをスカートにしてみました」。また、インディゴのつなぎとジャケットには青海波（せいがいは）と呼ばれる古代の波模様を施し、モダンに仕上げた。 初コラボはVerdy　ロゴをデザインに　今回の最大のサプライズはVerdyとのコラボレーションだ。ブランドが軌道に乗るまでコラボは控えていたというNigoだが、4シーズン目のコレクションにして若きクリエイターに白羽の矢を立てた。ロゴ全盛期の反動を受け、控えめで高級なスタイルを指す「クワイエット ラグジュアリー」が広まりつつある中、Verdyがスワッシュ・フォントで解釈したグラフィックロゴ「KENZO by Verdy」が新鮮に映る。決して時代遅れにならないのは、Nigoがストリートスタイルのゴッドファーザーであり、何が"本物"かを知る男だからだろう。 　「グラフィックはとても繊細なんです」と語るNigoは、Verdyのイメージを壊さぬよう、またブランドのルールを脱しないよう細かく確認しながら進めたそうだ。これまで何度も一緒に仕事をしてきた2人にとって作業はこなれたものだが、今回はケンゾーというメゾンでの取り組み。「正直、僕らならヒットしそうなものは作れてしまう。でも、もっと特別なことにチャレンジしてみたかったんです」とNigo。例えばロゴ入りのフーディをニットで表現したり、柔道から着想したジャケットにはスポンサーシップのようにグラフィックを挿入したり。またケンゾーのアーカイブを参照したジャケットのパイピングなど、グラフィックの新しい使い方も試みられた。  　足元は、2シーズン目となるスニーカーの新作をはじめ、ウィメンズルックではエレガントなキトゥンヒールのミュールをスタイリング。チュールなど繊細な素材を積極的に用いることで、ポップでノンシャランな女性像も確立しつつある。クリエイティブ・ディレクターに就任して以来取り組んできた「リアル・トゥ・ウェア」のコンセプトを守りながら、Nigoのケンゾーはコレクションを重ねるごとに進化を続けている。  音楽はコーネリアス　盟友ファレルも見守る　会場には、新たにグローバルアンバサダーに就任したSEVENTEENのバーノン（VERNON）をはじめ、各国から多彩なセレブリティが集った。 　「ショーの音楽が、エッフェル塔を臨む景色とマッチしていました」と話すのは、俳優・モデル・DJで音楽活動でも注目を浴びる大平修蔵。ショーミュージックを手掛けていたのは小山田圭吾が率いるコーネリアスだ。小山田はシティポップから派生した「渋谷系」の代表的人物であり、彼のサウンドはショーのテーマに現代的な解釈を加えていた。　モデル・DJの井上ヤマトは「日本人デザイナーのショーに、世界からこれだけのゲストが集まるというのは嬉しい。自分ももっと頑張ろうと思えました」と話す。ショーのクロージングのモデルとしてランウェイを歩いたUTAは「興奮が止まらなかったし、Verdyさんのグラフィックが入ったの服を着れたのも最高でした」とコメント。パリコレ初参加となるモデル・インフルエンサー・DJの南雲翔馬やモデルの高橋ららなども、フロントロウでショーを堪能した。　コラボを共にしたVerdyは、「Nigoさんから指名してもらった時は本当にワクワクしたし、パリのアトリエに通ってコレクションが徐々に完成に近づいていく様子も見ることができました。自分のグラフィックがランウェイに出るのは初めてなので、嬉しかったですね」と晴れやかな表情を浮かべた。 　モデルが勢揃いで闊歩するフィナーレの後、ランウェイに登場したNigo。フロントロウでショーを見守っていた盟友ファレル・ウィリアムスの元に歩み寄ってハグを交わし、互いを称え合う姿は、これまでの2人の友情と軌跡を知る者ならば涙ぐましい光景だ。ファッションとカルチャーから新たな時代を築く2人と多彩なゲスト、そして美しいパリの情景に溶け込むコレクションが大きな拍手で包まれる、エモーショナルなラストシーンが見る者の記憶に刻まれた。KENZO 公式サイトphoto: KENZOtext: Ko Ueokacomposition & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

「ケンゾー」が東京とパリを結ぶ橋でショー　Verdyとコラボした2024年春夏コレクション

VERDYの「パリ・サンジェルマン」グラフィックアイテム　来日中の「パリ・サンジェルマン（PARIS SAINT-GERMAIN）」と、グラフィックアーティストのVERDYのコラボアイテムが発売されます。アイテムはTシャツやパーカ、キャップ、バンダナ、アクセサリーなどをラインナップ。VERDYのインスタグラムには、コラボオリジナルのグラフィックが投稿されています。エディフィス新宿で開催中のパリ・サンジェルマンポップアップショップで、7月22日に販売します。パリ・サンジェルマン：公式サイトnana-nanaと#FR2のコラボアイテム　「ナナナナ（nana-nana）」が、「エフアールツー（#FR2）」とのコラボアイテムを発売します。ナナナナのキーリング「NOT CATEGORIZED」と、トートバッグ「NOT A TREND」、A8ポーチの3型のアイコニックなアイテムに、エフアールツーのシグネチャーキャラクターのうさぎをデザイン。カラー展開は、原宿にある#FR2のレディース店舗である#FR2 梅のベビーピンク、コロナ渦で立ち上がった新しい販売業態の移動型販売店舗#FR2DOKO?のイエロー、メイン店舗#FR2のブラックの3色を用意します。発売日：2022年7月22日（金）ネイバーフッドによるDJイベント「HUMUNGUS」の復刻Tシャツ　裏原宿の黎明期であった2001年にスタートし、これまでに様々なゲストを迎えて開催してきた伝説的なDJイベント「HUMUNGUS」が東京では2018年以来4年ぶりに復活。レジデントDJの滝沢伸介、YOPPI、Skate-thingをはじめ、ゲストDJに高木完、瀧見憲司、KZA、DJ DARUMA、オカモトレイジ、MAGARA、Kiri、1-Drinkなどが出演。また、小泉今日子をメインアクトにスチャダラパーがライブを行います。会場は、9月に閉店する渋谷SOUND MUSEUM VISION。開催日時は、7月23日22時から29時まで。　開催にあわせて「ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）」が、スーベニアTシャツを製作。過去にHUMUNGUS会場で限定販売されたTシャツ3タイプ（各5500円／税込）を復刻。7月18日からネイバーフッド各店と、オンラインストアで販売しています。ネイバーフッド：公式サイト イベント開催日：2022年7月23日（土）場所：SOUND MUSEUM VISION住所：東京都渋谷区道玄坂2-10-7 新大宗ビルB1階時間：22:00〜29:00入場料：ドア3000円／前売り2500円／フライヤー2500円チケットの詳細その他の注目アイテム

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nana-nana

VERDY×パリ・サンジェルマン、ネイバーフッド「HUMUNGUS」の復刻Tシャツ【今週のマストバイ】

MONCLER

adidas Originals

ヒューマン メイドとVERDYのコラボTシャツ、藤原ヒロシ×モンクレール ジーニアス最新作...【ストリートのマストバイ】

POSTELEGANT

POLO RALPH LAUREN

mister it.

muller of yoshiokubo

UNIQLO

H＆M

iRENE

PHINGERIN

Champion

【ホームスナップ】家で何着てる？みんなから届いた #家スナ VOL.3

MIZUNO

VERDYのウエステッド ユースとアフターベースのコラボ、「アシックス×レイニングチャンプ」第2弾...【ストリートのマストバイ】

Maison Margiela

【2019年ベストバイ】VERDYが今年買って良かったモノ

ストリートシーンを揺るがすVERDYの中で変化した唯一のこと

【連載】私が着るユニクロ「UT」、私の生きる世界 - WEAR YOUR WORLD＜のん編＞

【連載】私が着るユニクロ「UT」、私の生きる世界 - WEAR YOUR WORLD＜佐久間由衣編＞

sacai

BEAMS

Zepanese Club

サカイ×ナイキの「LDWaffle」、VERDY手掛けるゼパニーズクラブとBEAMS T別注第3弾...【ストリートのマストバイ】

Hender Scheme

MAGIC STICK

「ナイキ×トラヴィス・スコット」のエア ジョーダン 1、ミズノ"KAZOKU"プロジェクト第15弾...【ストリートのマストバイ】

Vivienne Westwood

VERDYデザインの「チャンピオン」旗艦店1周年Tシャツ、ナイキ×トム・サックスの新作...【ストリートのマストバイ】

MEDEA

【インタビュー】「転売は必要悪」"ボイドン"はなぜプレ値で買って定価で売るのか？

1. 子どもの頃の夢は何ですか？　小学生のころはサッカー選手を目指していました。2. VERDYという名前の由来は？　サッカーチームの「ヴェルディ川崎（現東京ヴェルディ1969）」が由来です。大阪に住んでいたんですが、ヴェルディ川崎のユニフォームをよく着ていて「VERDY」というあだ名がつきました。3. グラフィックデザイナーになろうと思ったのはきっかけは何ですか？　高校生のときにハイ-スタンダード（Hi-STANDARD）などのインディーズバンドを好きになって音楽に興味を持ったのがきっかけです。もともと絵やデザインに興味があって、バンドに携わる仕事で自分のやりたいことに一番近かったのがグラフィックデザイナーでした。4. 今、好きなミュージシャンは？　ヒョゴ（HYUKOH）とジ・インターネット（The Internet）です。5. ファッションに興味を持ったきっかけは何ですか？　バンドに興味を持ったのと同じぐらいのタイミングで、"裏原"も好きになりました。雑誌を読んで憧れを持ち、いつかファッションの仕事をしたいなと思っていました。6. 東京に上京したのはいつですか？　大阪ではファッションの仕事が全然来なかったので挑戦してみようと6年ぐらい前に上京しました。仕事のツテが一切なく、ダメだったら大阪に帰ろうと思っていましたね。7. 東京で一番好きな場所はどこですか？　道玄坂の上のほうです。ガヤガヤしたところを通過したアバウトライフコーヒーブリュワーズ （ABOUT LIFE COFFEE BREWERS）周辺が好きです。昔はそのあたりに事務所を構えていました。8. 制作する上で意識していることは何ですか？　作品ができたらすぐ発表するのではなく、時間を置くようにしています。友達や妻に見せるなどして何回も考え直し、本当に良いと思ったものだけを発表するようにしています。9. 座右の銘を教えてください　「RISE ABOVE」です。ガールズ ドント クライやウエステッド ユースよりも前から使っているメッセージで「下から上に上がっていく」という思いを込めて作品を作りました。今でもこの気持ちは変わっていないです。10. ガールズ ドント クライとウエステッド ユース、この2つのプロジェクトの違いは何ですか？　ガールズ ドント クライは全てのプロダクトを妻に向けて作っています。プレゼントしたいものや妻が好きなものを意識しているので、妻が興味ないものとコラボレーションすることはないです。ウエステッド ユースは自分のルーツに近いパンクやハードコア、スケートなどのストリート要素があるものを展開しています。11. 今、プロジェクトはいくつあるんですか？　未発表のものを合わせて5つぐらいだと思います。メッセージとグラフィックが思いついたらそれが一つのブランドのようになっていて。プロジェクトに込めた思いに沿うものを作るようにしています。12. 趣味は何ですか？　仕事と趣味の境目がないんですよね。人から見たら遊びのようなことが仕事ですし、オフの日もないので。言ってしまえば仕事が趣味ですかね。13. 最近のマイブームを教えてください。　少し前からトランプにハマっています。あと、ゲームセンターのマリオカートも好きです。14. 今の自分に最も影響を与えたものは何ですか？　80年代のハードコアパンクですかね。かなりのめり込んだ時期があって、今のプロダクトメッセージもハードコアから影響を受けていることが多いです。15. 今、行きたい場所はどこですか？　仕事でいろんな場所に行くので、ゆっくりできそうなハワイに行きたいですね。16. デザイナーとして大事なことは何だと思いますか？　流行っているから良いとか流行っていないからダメとかではなく、格好良いか格好悪いかを自分で判断できるかが大事だと思います。17. 何をしているときが楽しいですか？　アイデアやデザインを思いついたときと、実際に商品が発売されるときが楽しいです。あとはご飯食べているときですね（笑）。18. 人気の理由はどこにあると思いますか？　人気かどうかはわかりませんが、欲張らずに自分が良いと思うことだけに注力しています。19. 今、一番会いたい人は誰ですか？　おじいちゃんですね。3年ぐらい前はあまり仕事がなく、ずっと心配させていたんです。もう死んでしまったんですが、あの頃よりはまともな生活ができているので、見せて安心させてあげたいですね。20. 今、興味があるものは何ですか？　僕が知らないファッションのことに興味があります。先月、パリコレに初めて行ったんですけど、演出など緻密な考えで作っているんだなと思い刺激を受けました。僕のプロジェクトでファッションショーをしたいとかは考えていないですが、ポップアップショップの空間作りなどで参考にしたいなと思いました。21. 今後挑戦したいことはありますか？　立体作品を作ってみたいです。超巨大な自分のキャラクターとかがあればテンションあがるかなって。やったことがないことに挑戦していきたいですね。VERDY1987年大阪生まれ。Girls Don't CryやWASTED YOUTHなどのプロジェクトを手掛けるVK DESIGN WORKS所属のグラフィックデザイナー。「ユニオン（UNION）」「マッドストア アンダーカバー（MADSTORE UNDERCOVER）」「アンディフィーテッド（UNDEFEATED）」などとコラボレーションを行い、国内外問わず注目を集めている。VERDYの密着ドキュメンタリー。（聞き手：林慎哉）

ストリートシーンのキーパーソンVERDYを紐解く21の質問

『今日の1番さん：ガールズ ドント クライ×ユニオン トウキョウ編』コラボアイテム発売日に何を買った？

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