インサイド

「Tシャツストアからの脱却」、変化の先に見据える上場ー勝部さんは2021年にグラニフのブランドディレクターに就任しましたが、それまでグラニフにはどんなイメージを持っていましたか？　私個人としては特にこれといったイメージは持っていなかったですが、強いて言えばTシャツを売っているスーベニアショップみたいな印象でしたね。映画コラボとか、キャラクターものがたくさん並んでいるような。ーリブランディングの背景を教えてください。　現在、グラニフの大きな目標として上場があり、そのためにはブランドの価値観やそれに基づいたプロダクトを内外に向けて更に発信していく必要があると考えたのが一番の理由です。これまでは「Design Tshirts Store graniph」というロゴを採用していたこともありどうしても「グラニフといえばTシャツストア」といった固定概念があったように思いますが、そこを覆して「グラフィックのある豊かな暮らしを提供するブランド」になりたかった。ロゴも「graniph」のみのシンプルなものに変更し、グラフィック製品全般を取り扱うブランドとして再スタートを切りました。ーリブランディングでTシャツ以外の領域を開拓するとのことでしたが、具体的にはTシャツのほかにどんな商材を追加、強化しましたか？　アウター、ニット、ジャケット、パンツといったアパレルアイテムを強化したほか、ルームフレグランスやラグといったライフスタイルプロダクトの展開も始めました。グラニフはららぽーとやイオンモールなど、いわゆるショッピングセンターにも多く出店しているのですが、たくさんのショップが並ぶ環境ではシーズンに捉われず幅広いジャンルの商品を揃えている方が、店舗に足を止めていただくことに繋がりやすいと感じたからです。特にライフスタイル領域に関しては、今後もさらにラインナップを拡充していこうと考えています。ーライフスタイル領域でおすすめしたい商材はありますか？　4月に新しくラインナップに登場したアウトドアグッズですね。コロナ禍が落ち着き、屋外でのアクティビティに対する興味関心は更に高まると思いますし、テントをはじめグラフィックをあしらったアウトドアグッズはあまり見られないのでチャンスはあるかなと。アウトドア領域でも、グラフィックの価値を伝えていきたいと考えています。また、6月は梅雨シーズンなので、多彩なグラフィックをあしらったレイングッズもおすすめです。雨の日でも、グラフィックをあしらった傘を持ち歩いて気分を上げてほしいですね。全作品完売、コントロールベアのNFTアートが人気ーグラニフでは、デジタル上の取り組みも強化していると伺いました。具体的にはどのようなことに取り組んでいるのでしょうか。　ブランドの先進性やクリエイティビティを表現するため、NFTの制作・販売や関連プロジェクトとの取り組みを強化しています。直近だと、3Dスニーカーに特化したNFTエコシステムを開発している「ジョイファ（Joyfa）」との共同プロジェクトで、3DスニーカーNFTを発表しました。3DスニーカーをPCやスマホ上で鑑賞するだけでなく、バーチャル試着機能を搭載しているのが特徴で、スマートフォンをかざすことで画面の中で実際にスニーカーを履くことができるんです。デザイン的にもユニークで面白いですし、10足限定販売ということで希少性の観点でも価値あるコレクションになると期待しています。ー首を外したクマのデザインが印象的です。　オリジナルキャラクターの「コントロールベア」ですね。グラニフを代表する人気キャラクターの1つで、頭を外している様には「他人に流されて人生を浪費せずに、自らの頭をコントロールする強い意志を持とう」というメッセージを込めています。2022年10月には、コントロールベアをNFT化するという試みをスタートしました。ーコントロールベアをNFTアートとして打ち出した狙いは？　グローバルでの認知度を高めることですね。日本のカルチャーを打ち出したプロダクトにも力を入れているので、海外の方が「日本に行ったらグラニフで買い物をしよう」となるような状況を創出したいと考えているんです。そのために、グローバルで多くの人に興味を持っていただけるものは何かと考えた時にNFTを思い付きました。そして、特にコントロールベアが日本のポップカルチャーを体現しているデザインだと考え、コントロールベアのNFT化に踏み切った次第です。　余談になりますが、アフターコロナで海外のお客様がグラニフの店舗にご来店くださる機会が増えていて、2023年5月時点で京都新京極の店舗では売上の約5割が海外のお客様となっています。原宿の旗艦店の売上も右肩上がりで伸長しており、グラニフはグローバルで訴求力のあるブランドになりつつあると実感しています。ーNFTの販売はどのような形式で行ったのでしょうか　販売はオークション形式で行いました。最初は1000円くらいで出品するのですが、価格が上がって数万円で落札されることもありましたね。これまでの最高落札額は5万円ほどです。3ヶ月にわたって販売したところ、全てのコントロールベアが完売となりました。　また、NFTとは異なりますがデジタルコンテンツという括りでは、先日発売したばかりのオリジナルキャラクターたちのLINEスタンプの売れ行きを確認してみたら早速数十万円の売上が立っていたり。これまでは有形プロダクトのみを販売してきましたが、無形コンテンツを売っていくという点においても非常に手応えを感じています。ーNFT版コントロールベアは全アイテムが完売するほど人気とのことですが、好調の理由は？　NFTへの注目もあるかと思いますが、一番はコントロールベアというキャラクター自体の人気と認知度ですかね。通常NFTプロジェクトはゼロから立ち上げて、まずお客さんに知ってもらい、そこから人気を獲得していくというプロセスになりますが、コントロールベアは15年間リアルプロダクトとして展開してきた実績があったのでそこが非常に大きかったかなと。元々キャラクターのファンだった方はもちろん、存在を知っていただけの方にも興味を持ってもらうフックにはなったと思います。ー自社でのNFT販売以外に、4月には人気NFTプロジェクト「I'm still here with you」とのコラボを発表しました。タッグを組むに至った経緯は？　「I'm still here with you」は業界内でも非常に存在感を強めていて、先行販売が1分足らずで完売するという人気NFTプロジェクトですが、今回は先方からのオファーによって、Giveaway（Twitter上でNFTをプレゼントするキャンペーン）という形でコラボレーションが実現しました。　グラニフではさまざまな作家や作品、企業とのコラボを長年に渡って行っており、お客様だけではなくコラボ先からも高い評価をいただいてきました。その結果として、「グラニフとだったらぜひご一緒したい」と声をかけていただく機会がますます増えてきたと実感しています。今後もアパレルアイテムに限らず、さまざまな形で魅力的なコラボを実現していきたいですね。ー5月にはコントロールベアにフォーカスしたイベントを開催しました。イベントのサブタイトルは「コントロールベアの進化と拡張」でしたが、今後グラニフではコントロールベアをどのように「進化」させていこうと考えているのでしょうか。　今回のイベントでは、キャラクター15周年を記念して製作した商品をメインにアート、雑貨、NFTなど様々なコンテンツを揃えましたが、今後はこの形を更に広げてコンセプトショップのような展開を検討しても面白そうだなと考えています。プロダクトだけでなく、空間全体としてコントロールベアを打ち出すことで更にブランドへの愛着を持っていただけるのではないかと。そうすることで、いちキャラクターでしかなかったコントロールベアが、文化的側面を持つようになると思うんです。ーコントロールベアで得た知見を活かし、他のキャラクターでも同様の取り組みを行っていく？　そうですね。コントロールベアがこのまま上手くいけば、それを一つのロールモデルにして他のキャラクターの新しい可能性も模索していきたいと考えています。そういった意味でもコントロールベアの役割は大きいですね。課題は？グラニフが目指すものーブランドの課題は？　一番はブランド認知度が低いということですね。「graniph」が読めない方も多いですし、コントロールベアのキャラクター自体は見たことあってもグラニフのキャラクターだと知らない方が多かったりと、まだまだブランドが浸透していないのを感じます。ブランド認知を高める最大の窓口は実店舗だと考えているので、2023年度中には新たに旗艦店を東京・大阪にオープンするプロジェクトが進んでいます。詳細はまだお伝えできないですが、従来の店舗と比べブランドのメッセージを色濃く打ち出すほか、たくさんの方の目に留まる好立地に出店する予定です。　また、Tシャツに代表されるアパレル以外の雑貨等の売上構成比が10％程度であることも課題です。元々ほとんどゼロだったところから現在の水準まで押し上げてはきたのですが、まだまだ強化していく必要性と可能性を感じています。ー今後の展開について教えてください。　自分たちがTシャツだけではなく、グラフィック全般を提案するブランドだということを多くの方に知っていただくための取り組みを行っていきます。具体策としては、2023年6月より「Graphic is My Life.」という新しいブランドメッセージを設定します。これにより、グラニフが特に多く出店しているショッピングモール系の商業施設において、他と同質化しないブランド発信を行いたいと考えています。ー新しいブランドメッセージ「Graphic is My Life.」を設定することでモノ作りの面で変化は？　従来と比べて、よりキャラクターの個性や世界観をグラフィックによってはっきりと打ち出していきたいと考えています。リブランディング後、好評なキャラクタートップ20を絞り込んで再定義し、それらのキャラクターの世界観をグラフィックでわかりやすくキャンバスに落とし込む取り組みを行ってきました。今回のブランドメッセージで「自分たちに求められていることはインパクトの強いグラフィックなんだ」と再認識するとともに、「グラフィックこそ私の人生」というメッセージをお客様だけでなく社内に向けても発信し、意識改革を行っていきます。2023年秋冬シーズンでもさまざまな新商品が登場するので期待してほしいですね。ーそのほかに新しい取り組みとして検討していることはありますか？　一つの可能性として思い描いている段階ではありますが、NFT以外のデジタル分野での取り組みとして、グラニフがこれまでに生み出してきた約500種類のオリジナルキャラクターをAIに学習させ、お客様の好み、要望などにあわせて最適な「推しキャラクター」を提案する仕組みが作れたら面白いのではないかと考えています。これまで蓄積された買い物傾向などの膨大なデータを使ってプロダクトを提案できたら、グラニフというブランドの可能性が更に広がってくると思いますね。ーまさにデジタルとリアルの融合ですね。　そうですね。リアルプロダクトの取り組みとしては、絵本コンテンツの強化を考えています。現在グラニフの「スシトレイン」「ビューティフルシャドー」といったオリジナルキャラクターを主人公にした絵本を書店で展開しているんですが、絵本業界ではヒットと言える1万部の発行部数を達成するなど好調で、近々新作発売も予定しています。絵本のキャラクターを落とし込んだライセンス商品は非常に売れ行きが良いので、逆のアプローチでグラニフのキャラクターの絵本を作り、オリジナルキャラクターに絵本キャラクターの属性を付与することでプロダクト全体の売上を伸ばせないかと考えています。　また長期的に見れば、保育園などでグラニフの絵本を読んだ子どもたちが成長して大人になった時に、ブランドのファンになってくれる可能性もあると感じています。やはりブランドを長く続けていくためには若年層へのアプローチは絶対に必要になってきますから、そういった観点でも有意義な取り組みだと思いますね。ーそうなると、いよいよ「Tシャツストア」ではなくなってきますね。グラニフは何屋さんを目指しているんでしょうか？　そこに行けば欲しいもの、必要なものが全て手に入るような「総合グラフィック百貨店」を目指しています。コラボレーション相手の作家や様々な企業の皆さん、我々グラニフのスタッフ、お客様。関わる全ての人の手で、「Graphic is My Life.」という共通の価値観のもと、グラニフというブランドをよりユニークで魅力溢れるものに育てていけたら良いですね。

Fashion

目指すは「総合グラフィック百貨店」、NFT市場への参入などビジネス拡大を続けるグラニフの現在地

【知ったか脱却メタバース入門】〜最終話〜ファッションとメタバースの関係性、できることとできないこと

【知ったか脱却メタバース入門】〜第4話〜コーチェラにも登場した日本初の「メタバースNFT」って知ってる？

【知ったか脱却メタバース入門】〜第3話〜どうしてデジタル上でしか確認できないアイテムをお金を出して購入するの？

【知ったか脱却メタバース入門】〜第2話〜「オープンメタバース」と「クローズドメタバース」ってよく聞くけどどう違うの？

1,永続的であること：一時停止やリセットなどは存在せず無限に続くこと。2,同期的である：実社会と同じく、同期的な状態。3,無限の同時接続ユーザー：ユーザーそれぞれが存在感をもつ。4,完全に機能した経済：個人や企業が価値を生み出し報酬を得られる。5,実社会との垣根なし：リアル／バーチャル、オープン／クローズ、プライベート／パブリックにまたがる体験となる。6,相互運用性：プラットフォームの垣根を越えた体験。7,幅広い人々の貢献：個人や企業などが大量のコンテンツや体験を提供する。

【知ったか脱却メタバース入門】〜第1話〜NFTとメタバースとVR世界と……　メタバースって結局なんなんだ？

ーファッションブランドやデザイナーのNFT参入についてどう考えていますか？積極的に参入した方がいいんでしょうか？　現時点での個人的な意見にはなりますが、ファッションとの相性はすごくいいと思っています。なぜなら「希少なアイテム」であるという点で、NFTとファッションは非常に近しいと感じるからです。ー確かに、今までの話を聞いていると希少価値がものを言うNFTの世界では、ブランドやデザイナーが出品してNFT業界を盛り上げると言うのはあり得る話ですよね。　ただ、ファッションの醍醐味は着て楽しむことにありますよね。持っているだけではなく「自分で着こなす」ところにDIY的な要素もあるし、それを誰かに見せてコミュニケーションを取るところまでがファッションの面白さだと思っています。だから、ファッション分野でNFTが本格的に盛り上がってくるのは「アバターが装着できる」ような世界になってきてからかもしれませんね。ーフィジカルでは着ることも作ることも難しいファッションアイテムが手に入るかもしれない！と思うとワクワクします。　サイバードレスの「トリビュートブランド（TRIBUTE BRAND）」はNFTを使ったサービスではありませんが、間違いなく相性がいいですよね。ートリビュートブランドがNFTと言い切れない理由は、ブロックチェーンに紐づいておらず、所有権の在処がわからないために「転売」ができないからですね。　その通りです！ちなみに、これはNFT全般に言えることですが「単に所有するだけではないユーティリティ（実用性）をどう作っていくか」が今後の焦点です。👉  NFTは転売推奨？クリプトアートに価値がある理由👉  ブロックチェーンって何？という方はこちらをチェックー資産価値としてだけではなく、それで何ができるか。という別の価値を作って売買していかなくてはならないということですね。　アバターに着せるというのももちろんユーティリティになりえます。その他にも「NFTの服を購入したら、服を着用している自分の写真が送られてくる」というサービスを含んだ作品を出品するとか……。「世の中に3個しかないNFTファッションアイテムを買った人だけが、写真をゲットできる」といったユーティリティも、きっと購入する意味になりますよね。そういう意味で、トリビュートブランドは今すぐにでもNFTとマッチしそうだなと思います。ー現在出品されているものにも、NFTを購入するための「条件」を設けているものってあるんですか？　NFTを買うための条件があることは結構ありますよ。例えば「AとB、2つのNFTを所有している人だけが、次に発売される『C』というNFTの売買に参加できる」とか。ーファッション業界における「ドレスコード」みたいですね。　「ドレスコード」が購入の条件になることはあまりないですよね。しかし、ファッション業界では定番として成り立っていますし、それ自体がファッションというカルチャーの楽しみ方でもあるはずです。ファッション業界が潜在的に持っている豊かな購入体験自体を、価値に組み込めたら、面白いNFTアイテムが誕生しそうですよね！ー永井さんが個人的にNFT×ファッションに期待することってなんでしょうか？　「プログラマブルアート」というNFTに注目しています。例えば、毎日1個、トークンが生まれていくNFTの作品があるんですよ。そういうプログラムを活用したら面白そうだなと思っています。例えば、ファッションのDIY的な楽しみ方を「価値」として取り入れて、2つの異なるブランドのトークンを買ってミックスさせると自分だけの服が作れる、とか。そういう「仕掛け」や「権利」みたいなものとセットでアイテムをリリースできると、単なる「所有」を超えてより価値が生まれそうだなと思っています。ーそもそもですが、なぜ人間はこんなに「所有」にお金をだすんでしょうね……。　難しい話ですね。僕なりの考えを言うと、今NFTが売れているのは、「資産的価値と文化的価値のグラデーション」かなと思っています。ーまた難しい話になってきました。　まずはじめに、「資産的価値」とは「持っていることで値上がりする可能性がある」などの経済的メリットのことです。ーNFTを所有して利益を得たいと言う人は沢山いそうです。　僕の印象では、今のNFTの盛り上がりはまだ8割型「資産的価値」の側面だと思っています。売れるから買う、売れないなら買わないという人が多いんじゃないかと。ー本当に好きで買っている人は少ないということですか？　そこで登場するのが「文化的価値」です。ここでは、文化的な商品を広義の意味で「アート」としましょうか。アート作品は、作品そのものが好きだったり、作家やコンセプトに共感して買うことがきっと多いですよね。つまり「所有して利益が得られる」という資産的価値の部分以外にも大いに意味を見出しているということです。ー確かに。でも「このアート作品を所有している」という自己顕示の側面もありそうです。　そうですね。実際に海外では、アート作品を所有すること自体に社交的な一面があるので「センスや教養がある」というステータス証明のためや、自分を表現することに意味を見出してアート作品を購入している人もいるでしょう。さて、ここで話をファッションに戻します。ファッションも資産的な側面と文化的な側面があると思いませんか？ー確かに「それどこの？」という質問から生まれるコミュニケーションは社交的かつステータス証明的な側面がある一方で、好きな服を好きな様に着るという文化的な考え方もありますよね。　繰り返しますが、NFTは「NFT」という仕組みだけでは成り立ちません。NFTを使って様々な価値や、これまでになかった価値をどのように生み出していけるか、という試みが不可欠です。NFTを「所有」することの資産的価値は多くの人が認めているので、あとは「所有プラスαでいかに複雑な価値を上乗せできるか」「みんなでそれを認めていけるか」という点が、NFTのファッション分野での成功の秘訣なのかな、と。ー先ほど、NFTの盛り上がりはほとんどが「金融商品」として取り扱う、マネーゲーム的な側面が強いという説明がありました。もしそれが事実なら、クリエイターの表現方法も変わる気がします。売れるための作品を作る、と言いますか……。　これまで映像作品は「コピーしやすいもの」という特徴もあって、フィジカルなパッケージを工夫しないと、映像単体ではなかなか価値が付きづらかったと聞きます。しかし、NFTの仕組みを活用することでオリジナルであることが担保され、価値がつきやすくなった、と。👉 オリジナルが「コピーされても」オリジナルのままでいられるNFTの仕組みとは？ーなるほど。これまでと同じことをしていても価値が付く可能性が増えたということですね。　その通りです。ただ指摘の通り「売れるための作品を作る」というスタンスは当然あると思います。それは裏を返せば「限られた条件の中でどう表現するか」を考え抜いた作品が数多く出品されることを意味することだと思いませんか？ー確かに「より良い作品を作ろう」という強い気持ちを持った作品も増えそうです。　実際、クリプトアートではデータサイズが限られているということもあり、制約が多いんですよね。制限がある中で面白いものが生み出される、というのが最近のNFTの面白さです。例えば先日DJのZeddが出したクリプトアートなんて本当にかっこいいんですよ。👉 「クリプトアート」の定義は？わかりやすく解説　小さいサイズのデータだと「これに高額のお金を払うのはどうかな」と思う時もあると思います。しかし、短い時間のムービーであったとしても「これはNFTというメディアがあったからこそできた作品なんだな」いう気持ちが湧いてきて、今の盛り上がりを当事者として楽しむ目的も含め「やっぱり欲しいな」と思ったりする。NFTという新しいメディアが生まれることで、今までになかった新しい作品が生まれているという意味でもとても期待しています。それはもちろん、ファッションとNFTという組み合わせにも言えることだと思いますよ。【知ったか脱却NFTまとめ】✅ NFTは「器」、器の上に何を乗せるのかが重要✅ NFTは「無断転載」や「著作権問題」が解決する仕組み✅ NFTは所有権という価値観に根差している✅ クリプトアートの価値源泉は「希少性」と「承認」✅ NFTの世界において「転売」は作家が正当に収益を得るための機能✅ ファッション×NFTの鍵は「所有」を超えたサービス提供連載目次第1話：ファッション業界にもNFTの波？NFTって結局なんなんだ？第2話：仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳第3話：スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由第4話：希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に第5話：「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと最終話：ファッション業界がNFTに本格参入する日

【連載：知ったか脱却NFT入門】〜最終話〜ファッション業界がNFTに本格参入する日

ー「オープンシー（OpenSea）」という名前を1番見聞きしますが、それ以外にも沢山のNFTマーケットがありますよね。それぞれの特徴を教えてください。　オープンシーはおっしゃる通り1番メジャーなマーケットプレイスだと思います。出品数が多い分雑多ですが、誰でも出品でき、様々なジャンルを横断しているという点が魅力的です。逆に「ニフティ・​ゲートウェイ（Nifty Gateway）」というマーケットプレイスは出品する作品数を絞っています。また、出品者には著名なアーティストも多く、アーティストは事前に審査を通らなければ出品することができない仕組みとなっています。つまり、ニフティ・​ゲートウェイに出品すること自体が、作家にとってのブランディングに繋がるというメリットがあるわけです。ちなみに、約7500万円で落札されたAIロボット「ソフィア」のクリプトアートは、ニフティ・ゲートウェイで取り扱われました。ーマーケットプレイスに出品する上で、出品者が知っておいた方がいい部分はありますか？　「二次販売の収益還元がうけられること」は重要なポイントかもしれません。二次還元とは、作品購入額の数パーセントが作家に還元されるという収益化の仕組み。クリプトアートのマーケットプレイスではよくみかけるルールなんですが、同じマーケットプレイス内での二次販売でしか還元が行われないという弱点があったりします。ー同じ作品を複数のマーケットプレイスで販売することができないと言うことですか？　いいえ、販売することはできます。作品の購入者がどのマーケットプレイスで、どの作品を販売するかは自由です。ただ、作家が収益還元を受けるには、同じプラットフォーム上で二次販売される必要があります。ーなんだか作家にとってデメリットのように聞こえます。　そんなことはありません！むしろメリットです。日本の著作権法には「追及権」がないので、作品が1度売れてしまうと作家には対価が返ってこないことになります。つまり、1度作家の手元を離れたら、たとえどんなに値上がりしても一切自分の収益にならない。それがNFTの場合だと、還元率を作家が定め、転売時にはその還元率分が転売金から戻ってくるという仕組みが実装されています。これを「スマートコントラクト」と読んでいます。ースマートコントラクト？また横文字で難しくなってきました……。　現実世界で転売が悪だとされているのは、作家に収益がないのに元値より高く売買される点ですよね？例え話で説明すると、スマートコントラクトは自動販売機なんです。お金を入れてボタンを押せば、自動的に取引が実行されて缶ジュースが手に入る。今回でいえば、スマートコントラクトをNFTで実装することで作品が二次販売されたときに、どんな価格で転売されても自分の決めた還元率分は収益として自動的に手元に戻ってくるという仕組みです。つまり、法律では出来なかったことをIT技術の力で解決しているすごい機能なんです。ーなるほど！NFTの世界において、「転売」は作家が正当に収益を得るための機能になっているんですね。　その通りです！今の課題は、それでもスマートコントラクトに限界がある、という点。NFTマーケットプレイスの間では、このスマートコントラクトの互換性がないため先ほど話ししたとおり、マーケットプレイスを変えてしまうと収益還元が機能しなくなるんです。何が起こるかというと、作家としては同じマーケットプレイスで転売して欲しいけど、還元金を払いたくない転売人は、違うマーケットプレイスで販売することが出来てしまう。なので作家としては、ずっと同じところで買売してもらえそうなマーケットプレイスを選ぶことが重要になるかも知れませんね。ー法律がないから縛りようがないんですね。　そうですね。個人的には、法律的なルールと、ITで実現できる仕組みの両方がとても大事だな、と思っています。例えば「作家の二次販売における収益還元」を法律化している国は、IT技術を駆使しなくても済むわけです。でも現状そんな法律のない日本では、法律じゃない別の方法で作家の収益を守るしかないわけです。ー個人ごとに振り分けられたコードでもある「ブロックチェーン」というIT技術が今回は一役買ったってことですね。　正確に言うならば「スマートコントラクトを使うことができる『ブロックチェーン』というIT技術が今回は一役買った」ということです。重複しますが、NFTが凄かった点の一つは「法律で出来ないことを技術でやってのけた」という点です。アーティストやクリエイター、デザイナーにとっては有利に使える武器が増えたんですけど、一方でまだまだ限界がある。そこが今後の課題ですね。最終回：ファッション業界がNFTに本格参入する日連載目次第1話：ファッション業界にもNFTの波が！NFTは希少性を生み出す「器」？第2話：仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳第3話：スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由第4話：続・希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に第5話：「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと最終話：ファッション業界がNFTに本格参入する日

【連載：知ったか脱却NFT入門】〜第5話〜「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと

ー前回、クリプトアートは「希少性」があることで価値が生まれているものと理解したんですが、具体的に希少性ってどのように見出されているんですか？　事例を交えて説明しますね。先日、ツイッターの創業者であるジャック・ドーシーCEOの最初のツイートが約3億円で落札されました。このNFT、もしツイッターのサービスが終わった時に、価値は消失すると思いますか？👉 クリプトアートの価値は「希少性」？NFTにおける希少性の定義をわかりやすく解説ーうーんどうでしょう。ツイートはツイッター社として発行されているものなんですか？　鋭いですね！この話でポイントなのは、ジャックのNFTは、ツイッター社と関わりなく発行されている点です。ーてっきりツイッター社が発行したから3億円の値がついたと思っていました！　おそらく「ジャック・ドーシー本人が承認した」ということが価値の源泉になったのだと思います。ツイッターのサービスが終了しても「ツイッターが世の中に存在していた事実」や「ツイッター社CEOの最初のツイートである事実」は変わらないですよね。逆にジャックが「エディション増やして10個くらい売ります！」とか言い出したら希少性が失われて価値は下がるかもしれません。ーそれでも1個目は価値が高いとかはありえそう。　確かにそうですね！そういう様々な切り口の「希少性」で価値が変容していくというのも、NFTのおもしろいところです。ー無価値なものに価値をつける「何か」があれば、その瞬間に希少性が生まれると言うことなんですね。　クリプトアートの価値を担保するのに大事な要素は「▲▲さんがライセンスした」「●●さんが認証した」というように、「作品が正当であることをどのようにクリアにしているか」だと思っています。例えば、僕が漫画「ドラゴンボール」の絵をコピーし、無断でクリプトアートとして出品したとします。でも、それに価値は付きづらいはずです。なぜなら違法で作者の承認もなく、僕が作ったということにも価値はないから。ー結局、今の例え話で言いたかったことは……？　何が言いたいのかというと、権利があるかないかだけではなく「どのような認証を、どのような関係者から獲得したか」も価値に繋がる、ということです。結局、NFTが証明していることは「このデータは希少ですよ」ということだけなんですよね。ー「希少性」が、本人の認証のように揺るがない事実に起因するのであれば、NFT売買のプラットフォームを使用するより、作家個人からクリプトアートを購入した方が希少性があるということですか？　そうとも限りません。フィジカルなアート作品も、作家自身からだけではなく、ギャラリーやオークションを通して購入することもありますよね。ただ、二次流通するアート作品の半分が贋作と言われることもあり、美術品の真贋を判断することは簡単ではありません。ーつまり、デジタルでもフィジカルでもオークションハウスで買うと、偽物か不安ってことですか…？　いえいえ、そういうわけではありません！個人的にはクリプトアートの価値が社会的に広まっていくために重要なのは「価値を担保する仕組み自体」だと思っています。フィジカルなアート作品もそうですが、オークションハウスを通して出品されたものって価値が下がりにくいんです。何故なら「オークションハウスがきちんと価値を見定めている」という信用があるから。「オークションハウスが出している以上、このクリプトアートは『本物』だろうし、価値も下がりにくいだろう」という「価値の裏付け」になっているわけです。ー「価値の裏付け」というのはわかりやすいです！ブランド品に付属するギャランティカードのような役割をオークションハウスが担っているわけですね。　クリプトアートがより盛り上がるためには、このようなオークションハウスやキューレーターなどの、プレイヤーが増えることも重要だと思っています。第5話：「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと連載目次第1話：ファッション業界にもNFTの波が！NFTは希少性を生み出す「器」？第2話：仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳第3話：スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由第4話：続・希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に第5話：「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと最終話：ファッション業界がNFTに本格参入する日

【連載：知ったか脱却NFT入門】〜第4話〜希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に

ークリプトアート（NFTを使用したアート作品）になり得るものと、なり得ないものってあるんですか？　「アート」にもたくさん種類がありますが、現状は「データ化できるもの」であればNFTとして取り扱うことが出来ます。画像や映像作品の数が多いですが、音楽や小説などでもNFTがリリースされています。ー結構幅広いですね。　デジタル表現できるもの、言ってしまえば「デジタル化できてしまえば何でもクリプトアートとして成り立つ」というわけです。ーだとすると、インスタレーション作品や、建築物など、物理的な空間に重要な要素があるものは難しそうですね。　そうですね。ただ、建築物の3Dデータをクリプトアートにすることは出来そうです。ー音楽や文学がクリプトアートとして成り立っていると言うことですが、音楽だとスポティファイ（Spotify）、文学ではキンドル（Kindle）のようなストリーミングサービスがありますよね。作品がデジタル化されているプラットフォームは今やメジャーですけど、そことの違いはどこにあるんでしょうか？　そこは皆さん考えることですよね。1つ、ケースとして分かりやすかった話をします。先日、電子音楽アーティスト「3LAU」ことジャスティン・ブラウが出品したNFT作品が約13億円で落札されました。実はこの作品、2018年に3LAU自身が発売したアルバムなんです。ーつまり、ストリーミングサービスで今すぐ聴ける楽曲に13億の価値がついた、といこうことですね。　その通りです。ここで重要になってくるのは前回の著作権の話。改めて著作権とNFTの関係性を説明すると、NFTを使った作品をコピーすることはいくらでも出来ますが、データに希少性が生まれたことで著作権とは別の価値が生まれています。あえて言うなら、所有権的な価値を求めている人がいるということですね。👉 著作権が生み出す価値をわかりやすく解説ー「作品を所有したい」という人にとっては「そこに希少性がある」ということこそが価値の源泉なんですね。　そうですね。今の音楽の話で例えると、ストリーミングサービスは「コピー出来るオリジナル作品」から生まれた「コピー作品」を聴ける世界のお話。NFTが取り扱っているものは、それとはまた別の世界のお話です。つまり、「著作権（ストリーミングサービスの世界）」と「所有権（NFTの世界）」は別の価値観を軸にしているということです。「希少性」があることで、価値が生まれているのがクリプトアートと考えると分かりやすいかもしれませんね。ー著作権と所有権が別の価値観を軸にしていると言うのはわかりやすいです！NFTは所有権という価値観に根差しているんですね。　NFTユーザーの中には、NFTを買った人だけがアクセスできる仕組みを求めている人もいます。今はその作品を持つ人だけの「限定性」が十分に実装されていませんが、今後は「買った人だけがアクセスできる」みたいなクリプトアートも一般的になるかもしれませんね。ー購入者しかアクセス出来ないデジタル上のアート……。それはもはやフィジカル世界にある絵画と変わらないですね。ちなみに、クリプトアートとしてNFTに出品した作品を、フィジカル作品化して販売することは可能なんですか？　可能です。先ほども「所有権と著作権は別の話」と説明しましたが、アーティストは著作権を行使して複製し、別の作品を作ることができます。例えば村上隆さんは、クリプトアートを販売しつつも、著作権をアーティストのコントロール下に置くことで「クリプトアートを販売した後に、同じ作品をフィジカルでも売る」と宣言していました。ーちなみに、所有権を放棄したくなった時はどうすればいいんでしょうか？絵画は物理的に捨てることが「所有権の放棄」だと思うのですが。　「バーンする」「トークンを燃やす」という機能があります。NFTにおける「保有」とは、管理しているウォレットの中に作品がある状態のことを指しますが、これをバーンする、つまり消滅させてしまうんですね。ただ、実は今、簡単にバーンできるNFTはかなり限られていて、いつでも使える方法ではないようです。また、NFTを、他の人のウォレットに勝手に送ることもできるんですよね。つまり、誰も利用していないウォレットにNFTを送って、自分ではもう触れない状態にしてしまうことも可能だということ。ただ、自分の管理下ではない状態にすることはできるけど、それでが法的に所有権を失ったかと言うと悩ましいところで、法的にどう判断されるのかは、これからの話ですね。ちなみに誰かに無料であげることも出来ますよ。ークリプトアートは「希少性」があることで価値が生まれているものと理解したんですが、具体的に希少性ってどのように見出されているんですか？　それはですね………第4話：希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に連載目次第1話：ファッション業界にもNFTの波が！NFTは希少性を生み出す「器」？第2話：仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳第3話：スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由とは第4話：希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に第5話：「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと最終話：ファッション業界がNFTに本格参入する日

【連載：知ったか脱却NFT入門】〜第3話〜スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由とは

ー前回、NFTは希少性を生み出す新たな「器」だという話が出ましたが、「希少性」と「価値」って意味が異なるんですか？　著作権ビジネスの話と比較するとわかりやすいかもしれないですね。「著作権」を簡単に言うとすれば「コピーすることを禁止する権利」です。少し話は遡りますが、著作権が生まれたのは15世紀に発明された印刷機がきっかけ。印刷機の発明は便利になる一方で「誰もがオリジナル作品のコピーを作ることができる」ことにもなりました。つまり、無許可の印刷物が登場することで、作家や出版業者の収益が減りかねない発明でもあったわけです。だからこそ「コピーを禁止する権利」である「著作権」が生まれ、ビジネスの種になりました。ー今のネット社会と同じですね。　印刷機の発明と同様に、インターネットが活用される時代になった現在は、更にコピーが容易になりましたよね。それによって、コピーで無限に増える可能性のあるデジタルデータには価値が付きにくくなりました。そこで登場したのがNFTです。ーNFT台頭の背景がわかってきた気がします！NFTが画期的だったのは、インターネット時代である現代に沿った「希少性」を担保する新しい仕組みだったからなんですね。　NFTが画期的だったのは、複製可能ではあるんですがブロックチェーンを使用することで「コピーできるけど、オリジナルはあくまでこの作品ですよ」と証明できるようになったところ。これによって、作品データの「希少性」が担保されます。すると、もし該当作品のデータを欲しがる人が2人以上いれば、そこに「価格」が付く。👉 ブロックチェーンをわかりやすく解説ーコピー可能なのにも関わらず、ということですね。　その通りです。コンテンツはこれまで「コピーを禁止する権利」である「著作権」がビジネスの基本でした。しかし、NFTという器が開発されたことで作品の「希少性」に価値を見いだせるビジネスが誕生したんです。投資的なビジネスを可能にしたと言い換えることもできますね。ーNFTを使った新しいビジネスとは具体的に？　今までは「コピー可能」であるために、デジタル作品は収益を上げづらいところがありました。マネタイズがずっと課題だったわけです。でも、NFTに関してはコピー可能でも「希少価値」で収益を得ることができる。これは「新しいビジネスモデルが見つかったのでは！」という気がしています。ーNFTの世界では、コピーされることでむしろオリジナルの価値が上がると言うこともあり得るんですか？　あり得ると思います。コピーされることで、作品を見つけてもらいやすくなりますよね。「フリーミアム」という言葉もありますが作家にとって、作品を知ってもらい、ファンを増やすことは重要なことですよね。欲しがる人が多くいることこそ、NFTの価値の根源です。つまり、コピーが多く世の中に広まれば広まるほど、NFTの価値はどんどん上がるかも知れない。作品がコピーされることと、NFTで作者の収益があがることが連動するとしたら、ちょっと新しいですよね。ーNFTの世界において作品がコピーされることは、作者自身の認知拡大と収益2つの側面で有効ということですね。　そうですね。二次創作（コピー作品）の収益の一部を還元できるようにする代わりに、オリジナル作品の作者が二次創作を積極的に許可するようになるかも知れません。NFTは、そういった著作権のあり方がこれまでと変わり新しい世界が生まれる可能性があるのでは、という意味で注目が集まっています。ーなるほど。NFTの発明がすごいことは分かったんですが、NFTという器を使ったクリプトアートが高額で取引されている理由がまだわかりません……。　「今はバブルなのでは？」と言われることもありますよね。結局「値段」の根本は「みんなが欲しいと思うもの」にほかならないので、みんなが今後も「これは価値あるものだ」と考えれば価値はあり続けるし、その反対に下がっていくことも十分ありえます。ーやっぱり「流行り物」ではあるんですかね……。　ただ、クリプトアートのオークションでは最終的に「手に入れることが出来なかった人」が価値や値段をあげているんですよね。ーレアスニーカーと同じですね！　beepleというアーティストのクリプトアートが約75億円で落札されて話題になりましたが、高額の入札をしたうちの1人に仮想通貨「Tron」の創設者 ジャスティン・サンという人物がいました。つまり、業界人が、NFTやブロックチェーンの業界そのものを盛り上げるために価格を釣り上げていたという可能性もあり得ますよね。というのも、NFTマーケットの価格は落ち着きつつあるんです。例えば、今最も売れているNFTの一つ「NBA Top Shot」でも、少しずつ価格が下がってきたという話を聞きます。ーそもそもの話なのですが、なぜこんなにもクリプトアートは高額になりやすいんでしょうか？　それは皆さんが気になる点ですよね。では、スポティファイで誰でも聞ける楽曲が13億円で落札された事例を交えて、説明していきますね。第3話：スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由とは連載目次第1話：ファッション業界にもNFTの波が！NFTは希少性を生み出す「器」？第2話：仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳第3話：スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由とは第4話：希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に第5話：「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと最終話：ファッション業界がNFTに本格参入する日

【連載：知ったか脱却NFT入門】〜第2話〜仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳

ー今NFTが話題を集めていますね。　　　今年に入ってから急速に取引が活発になっており、AIロボット「ソフィア」によるNFT作品が約7500万円で落札されたりとアートシーンを賑やかしていますね。一方、ファッション業界に目を向けると、「グッチ（GUCCI）」の「GUCCI Virtual 25」などに代表される様なバーチャルウェアは見かけますが、ファッションウェアのNFTはまだまだ少ないのが現状です。今回はこの連載を通して「ファッションとNFTの親和性」についても話せたらなと思っています。ーよろしくお願いします！早速ですが、ずばり「NFT」とは何なのでしょうか？　NFTとは「ノンファンジブル・トークン」の略です。反対語は「ファンジブル・トークン」ですね。「ファンジブル（fungible）」とは直訳すると「代替可能」と言う意味です。つまりノンファジブル・トークン（NFT）を日本語訳すると「非代替性トークン」になります。ー「代替可能」……。日本語に直すとますます分からなくなってしまいました。　そうですよね（笑）。簡単に「ファンジブル・トークン」と「ノンファンジブル・トークン（NFT）」の違いを示すとしたら、「同じものが世の中に多数存在するか」と「1つだけか（※）」の違いです。※厳密には、数量限定の場合もあり（エディションで数点を販売など）も含まれます。ーNFTは「世の中に１つだけ」ということですか？　その通りです！ーでも、NFTはインターネット上でしか取り扱うことが出来ないものですよね。ネットの世界でどの様に「世の中に１つだけ」を証明するのでしょうか？　いい質問ですね！ここで、重要になってくるのが「ブロックチェーン」という仕組みです。NFT＝アート作品と連想する人も多いと思うのですが、NFTとはそもそも「ブロックチェーンを利用することでデジタルデータに希少性を持たせる技術」なんですよね。ー「ブロックチェーン」ってよく耳にしますけどあまり理解できていなくて……。ブロックチェーンって何なんですか？　技術の話をすると難しいので、「何ができるか」を端的に示すと、ブロックチェーンとは「データに唯一性（ユニーク）」を持たすことができるもの。データの一つ一つにIDをつけて管理するようなものです。ーなるほど。デジタルデータにブロックチェーンを組み合わせることで、初めて価値が生まれるわけですね。　これまで、デジタルデータはいくらでも複製可能でしたが「このデータは世の中に一個しかないよ」と断言できる様になったことがインパクトのある出来事だったんです。例えるなら、NFTは「器」。希少性を生み出す「器」が発明されたんです。その器に何をのせるのかは多種多様。誰かのツイートでも、アート作品でもいいんです。もっと言ってしまえば、その器に何をのせるのかが大事で、器だけでは何の価値もないんですよ。そして、このNFTの器にアート作品をのせたものを「クリプトアート」と呼んでいます。ーNFTの仕組みはなんとなくわかってきた気がします。でもどうしてデジタルデータに高額な値段がついているんでしょうか？　それはですね………第2話：仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳連載目次第1話：ファッション業界にもNFTの波？NFTって結局なんなんだ？第2話：仕組みはレアスニーカーと同じ？NFTアートが高額になる訳第3話：スポティファイ配信済み楽曲が13億円で落札された理由第4話：希少性とNFT、ツイッター社CEOジャック・ドーシーを例に第5話：「転売」は正義？NFTプラットフォーム選びで気をつけたいこと最終話：ファッション業界がNFTに本格参入する日

特集一覧タグ「NFT」の記事一覧

特集一覧タグ「NFT」の
記事一覧