インサイド

　バーや飲食店、ホストクラブなどがひしめき合う東京最大の歓楽街である歌舞伎町は、戦後の復興期から多様性に溢れ、前衛芸術家たちが活動する大衆文化のるつぼとして魅力を持ち続けてきた街。街中のバーや路上では、ゲリラ的に行われた伝説的なアートも数多くあったといいます。今回のイベントでは、そんな歌舞伎町の奥深い歴史を感じる場所から近年登場したアートスペースまで、町内の計13ヶ所が会場に。まずはメイン会場となる「王城ビル」からスタート。王城ビル　王城ビルは、1964年の竣工以来名曲喫茶やキャバレーなどへと変遷してきた、歌舞伎町の中でも古い歴史のあるビル。歌舞伎町弁財天の隣に位置し、城を模したデザインで親しまれてきました。夜の歌舞伎町の鮮やかなネオンに仄暗く照らされた様子は、さながら“ホーンテッドマンション”のよう。 1F：アー横　ビルの中に足を踏み入れると、そこには昭和の懐かしさを感じるような赤提灯が並ぶ、アンダーグラウンドな光景が広がります。1階では「アー横」と題し、再開発ブームで増え続ける東京の横丁に対するオルタナティブとして、アーティストやアートコミュニティが集まり、22時から朝5時まで飲食やパフォーマンス、物販を“ゆるく”展開する横丁イベントを実施。11月2日には会田誠が重慶の友人からもらった火鍋を日本人向けにマイルドにアレンジした「特製火鍋」を提供するほか、3日には山下陽光が手掛ける「途中でやめる」が、服を通じた金儲けをお題に客のマッチングを図る「即実験ランド」を開店します。ちなみに、緑のネオンに照らされた「アー横」の文字は、会田誠の手によるものだそうです。　1階の奥には、期間中さまざまなアーティストがパフォーマンスやライブを開催するスペースが設けられているほか、Chim↑Pom from Smappa!Groupの「金三昧」が、歌舞伎町最奥地のセレクトショップ「THE FOUR-EYED」とコラボレーションして作った“FAKE商品”の物販コーナーも登場。SNS上で高い人気を集めるアーティスト「ぼく脳」の特製ドリンクや、墨田区の社会実装型アートスペース「京島駅」によるタンドール窯で焼いた「宇宙のパワーナン」、松戸のオフラインサロン・ノーウェアによる「ノイズカレー」と「コンドームおにぎり」などのフードやドリンクも楽しめます。2〜3F：ソロ・エキシビション by チェン・ティエンジュオ　王城ビルの2階と3階では、“Asian Dope Boys”として知られる中国・北京出身のアーティスト チェン・ティエンジュオが、2フロアを使った大規模なインスタレーションを展開。フロア内に設置された複数の大きなスクリーン上では、インドネシア・ラマレラ村の伝統捕鯨から着想を得て、チェンとダンサーのシコ・スティヤントが公演として儀式を行った映像を展示という形で再構成して披露しています。薄暗いフロアに存在感たっぷりに佇む、空間に収まりきらないほど巨大な鯨のオブジェにも注目です。4F：地獄の使者 by 増山士郎、八谷和彦、会田誠、岸本清子　4階では、BENTENがキュレーションした新宿にまつわる4人のアーティストたちによるグループ展「地獄の使者」を開催。展示タイトルは、1983年に参議院選へ立候補した日本の前衛芸術グループ ネオダダ・オルガナイザーズの岸本清子が、人々の苦しみを背負う覚悟を表現すべく「地獄の使者」を自称したことに由来しているそうです。　会場では、当時の岸本による印象的な政見放送演説の音声や、1994年に約84組の若手作家が歌舞伎町をジャックして開催した「新宿少年アート」の記録映像の上映、会田誠による1994年当時のパフォーマンス「St. DNA Church」の再現、2004年に増山士郎が王城ビル横で行き交う人々に自らの姿を覗かせる実験的な作品を設置した「新宿歌舞伎町プロジェクト」の作品などを展示。これまで歌舞伎町の路上でゲリラ的に行われてきたアートや活動の歴史と意味を改めて考えさせられます。5F：オメガとアルファのリチュアル by 遠藤麻衣　王城ビル最上階の5階では、アーティストの遠藤麻衣が、2024年に国立西洋美術館で開催された展覧会「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？」のために、エドヴァルド・ムンクの「アルファとオメガ」に触発されて制作した映像作品を上映。国立西洋美術館でのヌードパフォーマンスと日本のストリップ劇場の歴史を重ね合わせた内容で、作品では現役ストリッパーの宇佐美なつと遠藤自身が共演しています。　同作品は、西洋美術史と日本の戦後ストリップ文化をフェミニズムの視点から批評し、女性の身体性に焦点を当てたもの。けれども、新宿・帝都座の額縁ショウを起源とする戦後のストリップ文化や、遊郭から広まった歌舞伎など、新宿という場所特有の歴史的文脈を踏まえることで、改めて「芸術」と「芸能」の境界を考えさせられるような内容になっています。　この作品は撮影が一切NGのため、残念ながら写真はなし。ぜひ会場に足を運んで直接作品を楽しんでみてください。■王城ビル所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目13-2新宿歌舞伎町能舞台「入間」「おほやけ」by 渡辺志桜里　ネオンと喧騒ひしめく歌舞伎町のとあるビルの中にひっそりと佇む「新宿歌舞伎町能舞台」は、一歩足を踏み入れると全くの別世界が広がっている場所。伝統的で本格的な能舞台では、渡辺志桜里と安田登、加藤眞悟、ドミニク・チェンによる新作能「射留魔川」が、映像インスタレーションとして上映されています。■新宿歌舞伎町能舞台所在地：東京都新宿区歌舞伎町2丁目9-18 ライオンズプラザ新宿 2階デカメロンプライベート・スーパー・スターリー・ナイト by ゆっきゅん、君島大空、須藤絢乃　グリーンのカラーがトレードマークのアートギャラリー併設ガールズバー「デカメロン」では、誇り高く自分らしく生きること＝心の中に眠るDIVAの目覚めを呼びかけるポップアイコン・ゆっきゅんと、性別を超えた変身願望や理想像を写真に収めてきた写真家の須藤絢乃がタッグを組んで制作したヴィジュアルを展示。これまでも度々協働し美意識を共有してきた2人が、ゆっきゅんのシングル「プライベート・スーパースター」で共演した君島大空を招き、矛盾だらけでも互いを尊重し祝福する関係を歌った世界観を表現したヴィジュアルを、印象的な歌詞の言葉とともに披露しています。　展示作品の中で、2人は繊細なディテールが美しい「タナカ ダイスケ（tanakadaisuke）」の淡いピンクと黒の衣装を着用。11月4日の夜18時と20時に王城ビルで実施予定のスペシャルライブでは、実際に同衣装を着てのパフォーマンスを予定しています。予約者優先エリアでの観覧予約は既に満席となっているものの、エリア外からの鑑賞も可能。一夜限りのスペシャルなパフォーマンスは必見です。■デカメロン所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-4 2F東京砂漠・とまり木・さくら通り沿い空き地「おちる」「いのる」by 岡田裕子　美術家の岡田裕子は、歌舞伎町内にあるアートバー 東京砂漠や、居酒屋 とまり木の店内、さくら通り沿いにある空き地で「おちる」と「いのる」をテーマにしたインスタレーションを展開。作品の一部であるチラシにプリントされたQRコードを読み取ると、岡田がテーマに沿って制作した2種類の音の作品をダウンロードして聴くことができる、声で体験する作品になっています。視覚的には少し不穏なムードを感じる作品ながら、歌舞伎町という街とそこに生きる人たちに向けた岡田の願いや祈りのような思いがこもった声には、その場所を歩きながら聴くことでまた違う風景が見えるような仕掛けが施されているそうです。■東京砂漠所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目3-10■とまり木所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目12-14■さくら通り沿い空き地所在地：東京都新宿区歌舞伎町1丁目11-14付近WHITEHOUSE情（なさけ）の広場 by 篠田千明　メイン会場の最後として紹介するのは、Chim↑Pom from Smappa!Groupの卯城竜太とアーティストの涌井智仁、ナオ ナカムラの中村奈央が2021年にスタートしたアートスペース ホワイトハウス（WHITEHOUSE）。同建物は、1957年に建築家の礒崎新が初めて手掛け、1960年代にはネオ・ダダイズム・オルガナイザーズの活動拠点でもあったそうです。　今回の「BENTEN 2024」では、アーティストの篠田千明が「情の広場」という名の休憩所として運営。劇作家 唐十郎の戯曲「百人町」の中に出てくる“情けの汁”という言葉や主人公がラーメン屋の店主であることから着想を得て、カップラーメンを炊き出しとして提供したり、篠田が「黄昏」というパフォーマンスを定期的に行ったりする、ユニークな休憩所として開放しています。■WHITEHOUSE所在地：東京都新宿区百人町1丁目1-8　この記事で紹介した常設プログラム以外にも、「BENTEN 2024」では、各会場で多様なプログラムを盛りだくさんに開催予定。詳細は公式のタイムテーブルを確認しながら、ぜひディープでユニークな街・歌舞伎町でのオールナイトアートイベントを楽しんでみてください！

芸術監督はChim↑Pom、新宿・歌舞伎町のオールナイトアートイベントのディープな魅力を紹介

　数年ぶりに行動制限のないゴールデンウィーク某日。思っていたよりも多くの人々で賑わう六本木
ヒルズは、どこか世の中の不穏さを吹き飛ばすような独特の空元気さが漂っていた。
そんな中、チンポム（Chim↑Pom）改め、Chim↑Pom from Smappa!Groupの回顧展「ハッピースプリング」 を観るために、一人エレベーターの気圧変化に気を張りながら、53階の森美術館を目指した。
　いつものようにエスカレーター前でチケットチェックをし、さっそく会場前に到着すると、そこでは入場制限がかけられていた。学芸員に整列させられた小奇麗な人だかりを横目に、入口脇に設けられた託児所「くらいんぐみゅーじあむ」のガランとした空間が気になった。その静けさに気を引かれながらも、私はそそくさと整列に参加し辺りを見回していると、たくさんの若者たちがウキウキと溢れるように存在していることに気がついた。またそれと同時に、私の脳内には様々な事柄が駆け巡っていた。　つい最近ネットで話題になったことだが、イーロン・マスク氏にとやかく言われるまでもなく、コロナ禍にも煽られ加速度的に進んでいるこの国の少子化問題は、文化や都市という観点において、ひいては日本社会の存続において、極めて致命的な域へ足を踏み入れつつある。その意味で、もはやこの国ではマイノリティとなっている「若者」が多く集まり賑わっているこの展覧会は、冒頭入口で既に大きな意味を作り出しているし、成功を掴んでいるという印象があった。またこれは、Chim↑Pomというグループの作家性と言える部分だが、「展覧会とは観客の存在によってはじめて成立する」というシアトリカルな意識が、ハッピースプリング展には満ちていた。そして今回Chim↑Pomにとって重要な観客は、おそらく「若者」であったはずだ。
　というのも、さっそく総評といったおもむきになるが、
この展覧会の特筆すべき点はChim↑Pomの回顧展である以上に、会場にいる若者たちが若者として生きてきた時代、つまり彼ら彼女らが物心付いた頃から今日までの、ある意味でリアルタイムなクロニクルとなっていたことにある。Chim↑Pomがこの「若者のクロニクル」という視座を作りえたのは、この約二十年ほどの間の、日本社会に横たわる困難や不安の最中で「若者」というマイノリティの視点に立ち続け、そこで様々なものを受けとめ、そしてコンテンポラリーアートの世界において表現し続けてきたからだ。　Chim↑Pomがプロジェクトや作品制作を通して関わってきた様々な社会的事象を順繰り見ていくと、はっきり言ってこの二十年くらいの日本には、若者たちにとってなんら良いことなどなかったのだと感じさせる暗さや不吉さがあり、しかしその広義の貧しさを受け止め、ある意味楽観的に、そして果敢にアクションするChim↑Pomと日本社会のコントラストが非常に鮮烈であった。その鮮烈さは、Chim↑Pomがヒロイスティックであるということ以上に、私たち若者の悲惨さを物語ってしまっていたし、しかしだからこそ、日本にChim↑Pomが存在している価値を強く実感させられた。
　ところで、Chim↑Pomにとって重要な観客が「若者」であるのは間違いないはずだが、今回その
「若者」を中心化して終わるような展覧会構成ではないことも、付言しておかなければならない。　繰り返すようだが、Chim↑Pomの最初期の作品にあたる「エリゲロ（ERIGERO）」※や「狐狗狸刺青（こっくりさんタトゥー）」※を観ると明らかなように、Chim↑Pomの作品は常に一貫して自らも含めた「若者」や「若者らしさ」がモチーフであったと思われる。
この二つの作品を端的に分析すると「若者のノリ」という日本のドメスティックな環境における集団的なエネルギーを、自己批判的に戯画化したステートメント的なものとして解釈できる。
Chim↑Pomはこれら作品を発表したことで「若者のノリ」を主要な制作方法として確立し、その後、
様々な社会的事象やタブーへと介入する手立てとしていったように私の眼には見えた。※エリゲロ：一気飲みコールで煽られたエリイがピンクの液体を飲んでは吐くという行為を繰り返す映像作品。※狐狗狸刺青（こっくりさんタトゥー）：メンバー5人で1本のニードルを持ち、メンバー水野の背中に「こっくりさん」という降霊術によって自動筆記をするタトゥー作品。　そしてこの視点を強調して鑑賞を進めていくと、展覧会最後に設けられたChim↑Pomメンバーのエリイにフォーカスしたセクションは、それまでの構成を反転させるようなものとなっており、特異な印象を受けた。
この唐突なセクションは一見エリイのライフステージの変化をドキュメントし、切り出したものに見える。しかし全体の流れの中で先ほど設定した視点で観ると、これまで中心にあった「若者」や「若者らしさ」の可変性を問い、また「かつて若者であった人たち」が今も持つであろう若者性へChim↑Pomの存在を投げかけ・問うような自己言及的で野心的な展示構成であったように見て取れた。
もちろん他方で、なぜその問いをエリイに収斂させる形で構成したのかは問われるべきところではあるが、しかし展覧会構成としては非常に高度に練られたものであったと思われる。
　念のため断っておくと、私は今までほぼChim↑Pomの展覧会や企画に足を運んだことがない。他の企画展等で断片的に作品は見てきたが、今回展示されている作品のほとんどが初見であった。なので「Chim↑Pomの展覧会をちゃんと見た」という経験は、この森美術館で行われている回顧展ハッピースプリングが初めてである。それを鑑みると今回、私は一般の観客に近い立場で展覧会を見ることができたのではないかと思うし、それは幸運なことだった気がする。ともあれこの文章はその意味でハッピースプリング展の初歩的な見方を記述したに過ぎないだろう。
　Chim↑Pomはこの展覧会以外にも、品川区のアートギャラリー「アノマリー（ANOMALY）」で「Chim↑Pom from Smappa!Group」、墨田区のアートギャラリー無人島プロダクションで「いつのことだか思い出してごらん」が同時開催中である。Chim↑Pomの活動を総覧する機会だけでなく、それぞれの展示が別角度でChim↑Pomの活動を照射していて、合わせて観るとChim↑Pomの理解がより深まるので是非とも行かれるべし。
最後に、全ての若者に栄光あれ。
（企画・編集：古堅明日香）

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