インサイド

体験編　大阪市の人工島「夢洲」に建設された万博会場の総面積は、約155ヘクタール。東京ドーム約33個分、東京ディズニーランドにして約3個分相当と、ぐるっと一周するだけでも一苦労。そんなボリューム満点のコンテンツの中から、特に必見の4つのパビリオンと展示を紹介します。世界最大の木造建築にギネス認定、全周2kmの「大屋根リング」　会場に到着すると、まず目に飛び込んでくるのが「大屋根リング」。建築家の藤本壮介氏がプロデュースした建築は、会場全体を取り囲むような設計で「多様でありながら、ひとつ」という会場デザインの理念を表す、同万博のシンボルとなっています。日本の神社仏閣などに使用されてきた伝統的な貫接合に、現代の工法を加えて建築された同建築は「最大の木造建築物」として、ギネス世界記録にも認定されました。エスカレーターで屋根上の舗道「スカイウォーク」に登れば、会場全体を見渡しながら、全周2kmをぐるっと散歩することができます。また、屋根下に設置されたベンチは、雨風や日差しを遮断しながら休憩できる絶好のスポットです。LVMHが卓越した職人技を紹介する「フランスパビリオン」　160を超える国と地域、国際機関が参加する今回の万博。限られた時間の中、どの国のパビリオンに参加するべきか迷ってしまうかもしれませんが、ファッション好きならば、まずはフランスパビリオンに向かってください。フランスパビリオンには、メインパートナーとしてLVMHが参画し、同社を代表する5つのメゾンが出展。「メイド・イン・フランス」の価値を体感できる展示を通して、フランスが誇るサヴォアフェールとアール・ド・ヴィーヴルの精神を発信します。　「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」と「ディオール（DIOR）」の展示は、万博の期間と同様、半年間常設されます。ルイ・ヴィトンは、建築家の重松象平氏とコラボレーションし、「日本への愛」と「時を超えるクラフツマンシップへの愛」にオマージュを捧げた展示を用意。メゾンのアイコニックなトランク84個を配したライブラリーには、アトリエの音を再解釈したサウンドトラックが響き、アーティストの真鍋大度氏が手掛けた映像作品も放映されます。ディオールは、職人技と手仕事へのオマージュとして、トリコロールカラーの「バー」ジャケットやアンフォラ ボトル、約400点の白いトワルや、3Dプリントで再解釈されたフレグランスボトルを並べたインスタレーションを用意し、タイムレスなエレガンスを表現。アーティスト高木由利子氏の作品や、デザイナーの吉岡徳仁氏によるメダリオンチェア、建築家の妹島和世氏が手掛けた「レディ ディオール」などを通して、メゾンと日本のつながりを讃えます。　「セリーヌ（CELINE）」は開幕から5月11日まで、「ショーメ（CHAUMET）」は9月1日から10月13日までの期間限定で展示を披露。セリーヌは、石川県輪島市を拠点に、伝統的な漆器を制作するアーティスト集団の彦十蒔絵とコラボレーションしたメゾンのアイコニックなシンボル「トリオンフ」を展示します。ショーメは、空間全体を煌めきで演出した没入型の展示を実施予定。麦の穂やミツバチ、ミツバチの巣（ハニカム）などのモチーフとともに、メゾンが培ってきた自然の美しさと生命力への賛辞を表します。ちなみに、同館で味わうことができるビストロは、「モエ・ヘネシー（Moët Hennessy）」がプロデュースしています。ジェンダーを超えた公平な未来へ導く「ウーマンズパビリオン」　続いて紹介するのが、夢洲駅からほど近い東ゲートゾーンに設置された「ウーマンズパビリオン in collaboration with Cartie」。その名の通り、「カルティエ（Cartie）」とのコラボレーションによって実現したプロジェクトです。コンセプトは「When women thrive, humanity thrives ～ともに生き、ともに輝く未来へ～」。社会における女性の役割とともに、ジェンダーを超えて誰もが公平であることを望む、持続可能な未来の構築を目指し、建築やコンテンツ、対話など多角的な展示を行います。　同パビリオンのメインコンテンツが、3人の女性を主人公としたストーリーとともに展開する、没入型のキュレーション「THREE PATHWAYS」。日本を代表する作家 吉本ばなな氏、詩人でアクティビストのエミ・マフムード氏、環境保護活動家のシエ・バスティーダ氏の3人のショートフィルムが流れたあと、3人の中から1人の部屋を選ぶことで、それぞれのこれまでの人生を追体験できるインスタレーションが楽しめます。ちなみに、ショートフィルムを制作したのは、映画監督の河瀬直美氏。　そのほか、世界中の男女平等の現状について、各国のデータに基づいて表現したインスタレーション「PUZZLE BOX」や、世界で活躍する14人の活動家のメッセージに触れることができる体験型の展示「YOUR HAND」なども用意。日本からは、タレントの黒柳徹子氏や、メイクアップアーティストで僧侶の西村宏堂氏、社会起業家の細井愛茉氏、寿司職人の三好史恵氏が参加。それぞれの声を通して、未来へのメッセージを届けてくれます。■公式サイト“未来の自分”に出会える「大阪ヘルスケアパビリオン」　万博ならではの最新テクノロジーが集結した「大阪ヘルスケアパビリオン」では、「リボーン（REBORN）」をテーマに、25年後の未来の都市生活をイメージした体験を用意しています。中でも、おすすめなのが「リボーン体験ルート」。プリクラ機のような「カラダ測定ポッド」に入り、自分の髪や肌年齢、視覚、脳、筋骨格などの数値を測ると、25年後の自分のアバターが形成され、専用のリストバンドを装着することで、アバターと一緒に展示を楽しむことができます。ちなみに、アバターの衣装を手掛けたのは、「ハトラ（HATRA）」のデザイナー長見佳祐氏。自分のアバターがどんな衣装に身を包むのか、必見です。　測定ポッドで計測したデータに基づき、今の自分に必要な栄養を補完できるサプリを提供してくれるフードスタンドをはじめ、「未来では洋服ではなくロボットを着用しているかもしれない」という発想をもとに、VR体験を通して自分にピッタリのロボットスーツを提案してくれるアトラクションも。25年後の未来に思いを馳せながら、さまざまなテクノロジーを体感できるスポットです。リボーン体験ルートの参加には予約や公式アプリの事前登録が必須なので、詳しくは公式サイトをチェックしてください。■公式サイトお土産編　万博では、会場でしか手に入らないお土産も見どころの一つ。オフィシャルショップには、バリエーション豊かな「ミャクミャク」のマスコットやお菓子などが所狭しと並んでいますが、今回は、ファッション好きならぜひチェックしてほしい2つのショップと、そこで出会える限定アイテムをピックアップします。アーバンリサーチが手掛ける「アーバン博」　大阪に拠点を持つファッション企業・アーバンリサーチは、会場西側のセービングゾーンに、限定アイテムを取り扱う期間限定店「アーバン博」を出店。テーマは「未来につながる“すごい”をシェア」。他のオフィシャルストアでは手に入らない、同店ならではのアイテムとして、「カンペール（CAMPER）」とのコラボレーションによる雑貨や、アーバンリサーチの社員100人の声の振動を柄にしてデザインし、商品化するプロジェクト「一〇〇 VOICES」による鯉口シャツといった限定アイテムをラインナップ。変わり種のお土産を求めている人は訪れるべきスポットです。■公式サイトファッションブランドとの限定コラボに出会える「大丸松坂屋百貨店」　夢洲駅からすぐの東ゲートのそばにオフィシャルストアを出店している大丸松坂屋では、百貨店ならではのファッションブランドとのコラボアイテムをラインナップしています。開幕時には、「ミントデザインズ（mintdesigns）」「ジェラート ピケ（gelato pique）」「ジャーナル スタンダード レリューム（JOURNAL STANDARD relume）」の3ブランドとのコラボレーションを展開。それぞれのブランドが持つスタイルとミャクミャクをかけ合わせた独自のアイテムを揃えます。

Culture

【大阪・関西万博】ファッション好きが楽しめるスポット6選

タグ・ホイヤーとF1の深い縁、その軌跡　ドレスコードは「レッド」。シックなブラックを基調とした空間には、F1のエネルギッシュでダイナミックなスピード感をイメージした情熱的なレッドのライトが一面に輝きます。入り口では、F1レースの醍醐味である、0.01秒の違いを争う繊細かつ大胆な戦い、その厳密な時間を測り続けてきたタグ・ホイヤーとF1の軌跡を綴ったヒストリーボードがお出迎え。　1860年に創業したタグ・ホイヤーは、計時機器の製造でその名を確立。1911年には世界初のダッシュボード搭載クロノグラフを発表します。1916年に同社が1/100秒の精度を誇る初のストップウォッチ「マイクログラフ」を発表。この計器はスポーツでの高精度計時のスタンダードとなりました。F1が黎明期を迎えた1950年代、当時の社名であった「ホイヤー」は、時間を最重要視する人々のための時計としてクロノグラフ（ストップウォッチ機能と時刻表示機能を備える時計）を位置付け、クロノグラフ機能付腕時計を製造することを決めたそうです。　1969年には、高級時計ブランドとして初めてF1マシンにそのロゴを飾り、1971年に初めてチームスポンサーになると通算239勝、9471ポイントを獲得。ワールドコンストラクターズチャンピオンシップに11回、ワールドドライバーズチャンピオンシップに15回輝くなど、F1史上最も成功したブランドのひとつに数えられています。　会場には、勝利のシンボルと呼ばれるようになったゴールドの「ホイヤー カレラ」や伝説的ドライバー、アイルトン・セナも着用していた「S/el コレクション」といった、タグ・ホイヤーが誇る貴重なアーカイヴピースを公開！このほか、現在4度のドライバーズチャンピオンに輝くオラクル・レッドブル・レーシングのマックス・フェルスタッペンのレーシングスーツ、最新の日本グランプリのトロフィーが展示されました。 レッドブルのホーナー氏がトークイベントに登壇　トークイベントに登壇したオラクル・レッドブル・レーシング代表クリスチャン・ホーナー氏。パートナーシップを結ぶタグ・ホイヤーとレッドブルレーシングはいずれも最先端のテクノロジーと革新性で知られています。　レッドブルレーシングと言えば、新たに同チームに加入した若手注目株 角田裕毅選手が、4月3〜6日に開催された日本グランプリでデビューを果たしました。新しい環境ながらも日本の鈴鹿サーキットというホームグラウンド。ホーナーさんの期待に応えるように、角田さんは初戦から存在感を発揮していました。新作「フォーミュラ1」がお披露目　会場では、タグ・ホイヤーのマーケティングディレクターであるシドニー・ハッチョン氏が新作時計を紹介。　目玉となるのは「フォーミュラ1」コレクションの中でも小ぶりな38mmサイズの「タグ・ホイヤー フォーミュラ1 ソーラーグラフ」。1986年に発表された「フォーミュラ1」の初代モデルからインスピレーションを得て製作されたこのモデルは、自然光でも人工光でも駆動するソーラーシステムによってどんなシーンでもパワフルに時間を刻みます。　人間工学に基づいてより快適な装着感が追求された「タグ・ホイヤー フォーミュラ1 クロノグラフ」は、チタン製のケースによって見た目の以上の軽量性を実現。スピードと勝利を追求する人のためのモデルです。「フォーミュラ1」詳細ページ時代を超えて復活　「カレラ」　4月1日に発表された最新モデルとして登場したのが「タグ・ホイヤー カレラ デイデイト」。偉大なレーシングドライバーたちの腕元を飾り続けてきたタイムレスなアイコンウォッチ「カレラ」が、時代を超えて、より洗練された姿でブランドのシグネチャーの仲間入りを果たしました。背面には幸運の証として「勝利の冠」が刻まれ、F1の公式タイムキーパーにカムバックしたタグ・ホイヤーの伝説的な地位を表現しています。「カレラ デイデイト」詳細ページ今、「タグ・ホイヤー」の時計を身につける意味「初めは照れくさかった」中尾明慶が語る腕時計の魅力　目玉アイテム「タグ・ホイヤー フォーミュラ1 ソーラーグラフ」を着用した中尾さん。終始朗らかな雰囲気で、自身の時計との思い出について教えてくれました。── 今回着用した時計「タグ・ホイヤー フォーミュラ1 ソーラーグラフ」について。中尾明慶（以下、中尾）：ケースが少し小ぶりで圧迫感がなく、とても着けやすい好みのサイズ感です。アクセントカラーの赤はポップで可愛らしいですし、ベルト部分の細やかなディテールはヴィンテージ感があってすごくかっこいい時計ですね。── プライベートでもタグ・ホイヤーの時計を愛用されているとか。中尾：最近はタグ・ホイヤーのゴルフエディションの時計を着けてゴルフを回っています。時計からパワーをもらって、なんとかスコアを伸ばしたいなと…（笑）── 中尾さんにとって「時計」とはどのようなものですか？中尾：自分を表現するアイテムのひとつだと思っています。モータースポーツのお仕事をさせていただく機会もあったりと、とてもモータースポーツが好きなので、普段からそれにちなんだ時計をつけがちです。時を一緒に刻んでいくと愛着も湧くし、付いた傷も「あの時ぶつけちゃったやつだ」と思い出にもなります。使う度に味が出てくる時計は、僕にとって欠かせない存在です。── 極論、スマホがあれば時間がわかる時代に「タグ・ホイヤー」の時計を身につける意味とは何でしょうか？中尾：僕も最初に腕時計を身につけるようになった時は、時間を確認するたびに少し照れくさかったんですよ。でもいざ使い続けると、思い出の詰まった時計が腕にあることが嬉しいと思うようになりました。この「タグ・ホイヤー フォーミュラ1 ソーラーグラフ」はソーラー電池で動いてくれるため、手で巻く手間もかからないので初心者にもおすすめ。最近は時計を着けない方も多いと思いますが、そういう方こそ一度着けやすい時計を身につけてみると、「意外と良いな」と思ってもらえるんじゃないでしょうか。時計のことがわからなかったりこれまで着けてこなかった方、僕ら世代やもっと若い方にもぜひ手に取っていただきたい、「1本目」におすすめのアイテムです。中尾明慶さん着用モデルスポーティな時計をどう着こなす？ 土屋アンナに聞くスタイリングアイデア　土屋アンナさんはラスベガスのナイトレースをイメージしたネオンのような鮮やかなピンクがアクセントの「タグ・ホイヤー モナコ クロノグラフ」を身につけて来場。インタビューでは、スタイリング方法などについて伺いました。── F1は普段からよくご覧になりますか？土屋アンナ（以下、土屋）：サーキットに行ったことはないんですが、私の叔父が大のF1好きで、子どものころには擦り切れるほどセナの試合映像を見させられました（笑）。なので、F1は馴染み深いです。私のファミリーは何かに特化した素晴らしい才能を持つ人たちが好きで、色々なスポーツを見て育ちました。F1はどちらかというと男性ファンの多いスポーツかもしれませんが、関係なく「かっこいいものはかっこいい！」と思って見ていましたね。── タグ・ホイヤーの魅力は？土屋：F1で時間を測ることが許されるということは、つまり「正確さ」が絶対条件だと思うんです。コンマ1秒の違いを明確にするソリッドな美学がありながら、デザインには品がある。今回着けさせていただいた時計は女性でも着けやすいスポーティなデザインですが、タグ・ホイヤーに対する昔から変わらないイメージは「かっこよくて品がある、素敵な人が身につけているブランド」ですね。── 今回着用された時計の感想を教えてください。土屋：この時計のモデルになったF1ラスベガスGPのナイトレースでは、ネオンライトの中でレースが行われているそうで、絶対にいつか観たいと思っています！ネオンのイメージを引用したスポーティなデザインは、普段の着こなしにも合わせやすいなと。── ドレッシーなスタイルにもとてもお似合いですが、もしこの時計を私服と合わせるとしたら、どのように着こなしたいですか？土屋：今日の服は「あえて肌を見せずに時計を身体に溶け込ませたらかっこいいかも」と思って選びました。この時計自体はカジュアルでも、スポーティでも、ドレスアップでも性別関係なく似合うと思うんです。でも、今日のようにエッジの効いた身体のラインが出るアイテム、ブーツやスキニーなジーンズといったタイトなシルエットでこそ、タグ・ホイヤーならではの「品」を楽しめると思います！土屋アンナさん着用モデル最前線を駆け抜ける165周年「DESIGNED TO WIN （勝利のために）」　会場では、新作の紹介やトークイベントに加えてブランドの新しいスローガン「DESIGNED TO WIN（勝利のために）」が発表されました。精神の強靭さ、真価が問われる場面で発揮される質の高いパフォーマンス、しなやかさ、規律、勝つことへの執念…ブランドのこだわりを表現するこのスローガンは、かつてタグ・ホイヤーのアンバサダーだったアイルトン・セナが1990年のインタビューで語った有名な一節から引用されたものです。「I'm not designed to come second or third, I'm designed to win.（私は2位や3位になるために生まれたのではない、勝つために生まれたのだ）」　この哲学は、新たな歴史の始まりとともに、タグ・ホイヤーの進むべき道を示す指針。そして未来への新たな1秒を刻むもの。165周年を迎えるタグ・ホイヤーの、常に自己ベストを超えていく挑戦の精神、そして情熱とパッションで最前線を走り続けていく強い意志が感じられるイベントとなりました。タグ・ホイヤー公式サイト

Sports

豪華ゲストへのインタビューも

タグ・ホイヤーがF1公式タイムキーパーにカムバック　イベントに中尾明慶、土屋アンナらが来場

名古屋ウィメンズマラソンとは？　今回、筆者が参加したのは、“世界最大の女子マラソン”として、ギネス世界記録にも認定されている「名古屋ウィメンズマラソン」。　バンテリンドームナゴヤを拠点に、名古屋市博物館や大須観音、名古屋城や愛知県庁といった名所をぐるっと周回するコースで、アップダウンが少ないため、初心者でも走りやすいことで知られています。同日には、同じコースで男女混合のハーフマラソンと7kmマラソン「名古屋シティマラソン」も開催されました。レース前日の過ごし方　今回、筆者はレース前日に現地入り！まずは会場となるバンテリンドームナゴヤで受付を済ませ、当日に着用するゼッケンを受け取ります。同会場では、大会前後のランナーを受け入れる基地として、レースを盛り上げるイベント「マラソンEXPO」が開催。会場内には、当日に向けたギアやリカバリーアイテムの販売ブースや、グルメやスイーツの飲食ブースなどが設置されており、どのブースも大盛況。早速お祭り気分を味わうことができました。　会場には、ランナーが大会に向けた“宣言”を書くことができる「デクレアウォール（Declare Wall）」が出現。ランナーによる意気込みや、会場に駆けつけた人による応援メッセージが壁一面に貼り出される様は圧巻です。もちろん、筆者もしっかり記入しました。　そのあとはぐるっと会場を周りながら、買い物を楽しみます。この日の戦利品はこちら。　普段はスマホ片手に身軽なランニングを楽しんでいる筆者ですが、フルマラソンは数時間にわたる長き戦い。距離の長さに比例して荷物も増えるので、ニューバランスのブースでポーチを調達しました。ポーチの中に忍ばせておくのは、走行中のエネルギー補給に欠かせないエナジージェル。マラソン走行中、給水は頻繁にありますが、給食はまばら。名古屋ウィメンズマラソンでは、20kmを超えるまで給食がないとの情報を耳にしていた筆者は、当日のために販売されていた「マラソン完走セット」を購入。念のため、少し多めにストックしておくことにしました。ちなみに、マラソンにおいてアミノ酸をはじめとしたエネルギー補給は必要不可欠。ブースはエナジージェルを求めるランナーで人だかりができていました。シェイクアウトランでウォーミングアップ　マラソンEXPOを後にしたら、当日に向けたウォーミングアップとして、一緒に出走するランナーと一緒に“シェイクアウトラン”（本番前日の体を起こすことを目的としたゆっくりとしたペースでのラン）に繰り出します。走ったのは、ヒルトン名古屋からミライタワーまでを往復する約3キロのコース。会話を楽しみながら、名古屋の街を堪能することができました。　ランを終えたら、ストレッチをして、ニューバランス主催の決起集会「マラソンイブセレモニー」へ。管理栄養士が監修した「カーボローディング*」を取り入れられるディナーをビュッフェ形式で堪能しました。*「カーボローディング」とは、フルマラソンのような長時間の運動に備えて、体内にエネルギーを蓄える食事方法。マラソン当日の3日前から糖質の摂取量を通常の約1.5倍に増やすことで、レース終盤のスタミナ切れを防ぐことができるのだそう。　19時にはセレモニーを終え、宿泊するホテルへ移動。マラソンランナーたるもの、睡眠不足は禁物なので、少し早めに帰路に着きます。「いよいよ明日か」という気持ちと「本当に明日、42.195kmを走るのか？」という浮ついた気持ちが交互にやってきて、なんとなく浮世離れした気分のまま、23時には就寝しました。いざ、レース本番へ　いよいよ、当日の朝がやってきました。この日は9時10分の出走に向け、6時30分にはホテルを出発。マラソンランナーの朝は早いのです。管理栄養士の方から頂いた以下のアドバイスをもとに朝食や水分補給を済ませ、会場に向かいます。朝食は、スタート前最後の糖質（エネルギー）補給のチャンス。 スタートの3時間前までに朝食を済ませる。 スタートの2時間前までに水分補給を済ませる。（目安は300〜500ml）　会場に着いたら、コーチの指導のもと、ストレッチをして体をほぐします。待機中、たくさんのランナーを目の当たりにして、ようやく当日の実感が湧き始めました。　そしてついに、スタート！ここからは、各区間ごとに本番の模様を振り返ります。果たして、筆者は無事に完走することができたのでしょうか。1〜10km　今回、ニューバランスの団体枠で出走した筆者は、サブ4（4時間切り）のタイムを持つランナーに振り分けられる「B」の位置でスタート。* ここで筆者が心に決めたのは、自分のペースを崩さないこと。「Bでスタートできる人は自分とは別次元にいるのだ」という自覚を持ち、そのテンポに気圧されることのないよう、自分にとって心地の良いペースで走ることだけを考えて前に進みます。後ろからどんどん抜かれながらも、沿道で応援してくれる人とハイタッチをしたり、手を振ったりしながら、あっという間に10km地点に到達。過去一と言っても過言ではないほど快調な走りで、この時点では「このまま最後まで行けたらいいな〜」とゆるく考えていました。*フルマラソンでは、エントリー時に過去に出走した際の実績タイムで申請を行い、その実力に伴ってスタート地点が決まります。ちなみに、マラソン用語で、フルマラソン完走タイムを「サブ〇〇」と略します。例えば、4時間切りなら「サブ4」、3時間30分切りなら「サブ3.5」、2時間50分切りなら「サブエガ（江頭2:50に由来）」...といった具合に、ランナーの共通言語として用いられ、目標設定の指標にもなっています。10〜15km　調子の良かった10km地点を越え、13kmを過ぎたあたりから、明らかに疲労を感じ始めます。それもそのはず、筆者が練習で走った距離は最大10km強。初めての距離に体がびっくりしているのを感じます。ただ、ここで調子を崩してしまっては元の木阿弥。なるべくこれまでのペースを崩さないように走り続けます。15〜20km　引き続き感じる足の疲労感により走り続けるのがキツくなってきた時、助け舟が。トイレです。「一旦休憩したい」というマラソンランナーらしからぬ弱音が頭をよぎりトイレに向かうと、かなりの行列。並ぶことで必然的に休憩でき、体力の回復に成功しました。しかし、立ち止まったことで、これまでに感じたことのない足の疲労感と痛みを実感。「今の時点でこんなに足が痛いのに完走できるのか...？」という漠然とした不安に駆られますが、走って走って、時々歩いて、また走って、を繰り返し、前に進みます。　ちなみに、ここまでは、イヤホンから小さく音楽を流しながら沿道の声援を楽しんでいましたが、ここからは道のりの長さを誤魔化すためにポッドキャストを聴き始めます。お供してくれたのは、永野さんのオールナイトニッポンPodcast。ストイックさのないゆるい雑談のおかげで、自然と頬が緩み、足取りも軽くなりました。20〜25km　引き続き、しんどい時間が続きますが、永野さんのおかげで笑顔を絶やすことなく走り続けていた頃、同じコースで開催されているハーフマラソン「名古屋シティマラソン」のゴール地点が見えてきました。ゴール目前でレーンが分けられるので、次々とレースを終えていくランナーたちの姿を横目に、「ついに半分まで来たんだ」という感動に包まれます。　そして、22kmを過ぎた地点で初のエイド（給食）にありつけました！「名古屋ひつまぶしあられ」です。フルマラソンでは、その土地にちなんだエイドが楽しみの一つ。大会によって個性が出るので、同じ42.195kmでも、内容が異なるのが味わい深いです。25〜30km　30kmを目前に集中力が切れはじめた頃、向かい風に襲われ、メンタルがボロボロに。ちょうど沿道の人も少なくなる区間で、孤独との戦いでした。「風さえ止んでくれれば...」と半泣きで走り続けていたそのとき、ごみ回収のボランティアの方から「がんばれ」のエールが。この一言でメンタルが復活。応援の力ってすごいですね。「あと約10km」を心の中で唱えながら、前へ前へと足を進めます。　そして、ここで2つ目のエイド、つぶあんぱんに遭遇。あんぱんの甘さが疲れた体に染み渡り、身体にパワーがみなぎります。食の大切さを心の底から噛み締めた瞬間でした。30〜35km　残り10km！ギアが上がるかと思いきや、どんどん蓄積される疲労を無視できず、何度も歩いてしまいます。自分の甘さが憎い...。33km地点では、今回の出走をサポートしてくれたニューバランスチームとカメラマンが待機してくれていて、名前を呼んでエールを送ってくれました。身体は既に限界。涙が出そうになりましたが、ここはまだゴールではない！と、気を引き締めて前に進みます。35〜42.195km　遂に最後の区間！ここで足の痛みが限界に。残り少ないからこそスピードを上げて走り抜けたい気持ちはありますが、そんな気持ちとは裏腹に、足が全く上がってくれません。残り5kmは、ほとんど走れませんでした。歩きながら「あの信号までは頑張って走ろう」といった具合に、目標地点を決めて走ります。1kmの間隔がどんどん伸びているような感覚に襲われ、苛立ちすら覚えますが、進まなくては終われません。半分ヤケになりながら、歯を食いしばってゴールを目指します。　歩いて歩いて、たまに走って、また歩いてを繰り返して、ようやくゴール地点のバンテリンドームナゴヤが目の前に。ゴールに近づくにつれて増えていく沿道の人々とハイタッチを交わしながら、最後のもうひと踏ん張りで駆け抜けます。「GOAL」の文字を見た瞬間、涙が溢れそうになりますが、なんとか堪えてゴール！　タイムは6時間28分48秒。制限時間（6時間55分）ギリギリですが、完走は完走です。やりました！！42.195kmを終えて　無事に完走し、得も言われぬ達成感に包まれながら終えた42.195km。半分ノリと勢いで始めた挑戦でしたが、今では完全にランナーとしての自覚が芽生え、歩かずに走りきれなかったことへの悔しさすら感じています。　ちなみに、完走直後から丸2日は、筋肉痛と疲労感でまともに歩けませんでした。しかし、そんな痛みもランナーの勲章。今回の挑戦を通して何よりも感じたのは、自分らしく走ることの楽しさ。ニューバランスが掲げるスローガン「Run Your Way」の通り、走る理由も目的も、人それぞれ。筆者は今回、目標タイムを決めず、とにかく完走だけを目指して突っ走ってきましたが、だからこそリラックスして走り切ることができました。　そして最後に、筆者自身も、走り切るまで不安だった本企画タイトルへの回答です。初心者でも、フルマラソンは完走できます！

New Balance

名古屋ウィメンズマラソンに出走

初心者でもフルマラソンは完走できる？ 42.195kmを目指した編集者の78日間＜本番編＞

WEARユーザー同士の交流の場に　同イベントは、WEARISTAを含む公認ユーザー同士の交流を目的に開催。「ファッション」という共通の“好き“を軸に、オンラインで生まれた接点をリアルな繋がりに発展させていました。イベントの舞台は、渋谷さくらステージ内のレストラン manoma。レストランエリアやDJブースエリアも備える広々とした空間で、窓からは渋谷の街を一望することができる、華やかなイベントにふさわしい会場でした。　オープニングでは、スペシャルゲストとして俳優の浅野忠信さんが登壇！WEARがスタートしたばかりの2014年から同サービスを利用しているという真のWEARISTAである浅野さん。「WEARは、新しい服を買ったとき、お気に入りの洋服でコーディネートを組んだときに投稿をしていて、細々と続けています。ファッションは僕にとって、自分の気分を盛り上げてくれるもの。コンビニに行くだけでもオシャレをすれば気分が上がったり、とにかく楽しむのが一番です。おしゃれを楽しむ感覚を誰かと分け合える環境は素晴らしいですし、この場を設けていただけたことが本当に嬉しいです。今日はとことん楽しんでください」と乾杯の挨拶をしました。　学生時代、母が古着屋を営んでいたという浅野さん。この日は、中学時代に母から譲り受けたというネルシャツにレザージャケット、ジーンズを組み合わせたスタイルに身を包んで登壇しました。シャツは当時、よく通っていたという服屋「オクトパスアーミー（OCTOPUS ARMY）」のバッジや、ボタン、安全ピンでリメイク。20年以上愛用しているというヴィンテージの「アニエスべー（agnès b.）」のTシャツに、「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のジーンズをコーディネートしました。「せっかくだから持っている中でも古い服をちゃんと着てみようと、あえてこのコーディネートをしてきました」（浅野忠信）。　会場では、ドリンクとともにバリエーション豊かなフードメニューが振る舞われました。これらの料理は、WEARが有するファッションジャンルの数にちなんで、12種類を用意。さまざまなファッションスタイルを象徴するかのようなカラフルなオードブルで、イベントに花を添えます。WEARユーザーのパーティースタイルをスナップ！　同イベントのドレスコードは「あなただけのパーティースタイル」。そこで、それぞれの個性溢れるパーティールックを身に纏ったWEAR公認ユーザーのスタイルをスナップ。　会場に集まったWEAR公認ユーザーの中から、第一線で活躍する4人にインタビュー！これまでのWEARでの活動を通してのエピソードや、注目しているWEARユーザーについて聞きました。ファッションアワードでWEARISTAを表彰　同イベントの最後にはファッションアワードを開催。 会場内で最もおしゃれだと思った人に来場者同士が投票し、得票数の多かった上位3人に賞を贈呈。また、WEAR内のファッションジャンルの数にちなみ、12番目に来場受付をした1人にも景品が贈られました。　100人以上のWEAR公認ユーザーの中から、見事トップ3に輝いたのは、mizota yayoiさん、aoi♡カフェ店長さん、watoさんの3人。watoさんは「非常に光栄です。素敵なイベントを開いてくださって、運営の皆さん、スタッフの皆さん、ありがとうございます」とコメントしました。また、WEARが12周年目を迎えることに由来し、12番目に来場受付をしたしょーたさんが特別賞を受賞しました。　アワードの発表とともに、大盛況で幕を閉じた「WEAR OFFパ」。普段から自分のファッションを発信するWEARユーザー同士がオンラインで築かれたコミュニティを飛び出し、リアルな繋がりを深め、終始笑顔が絶えないイベントとなりました。

ZOZO

Fashion

俳優の浅野忠信も来場

100人以上のファッションインフルエンサーが集結、「WEAR」のイベントをレポート

阿部千登勢  ⎯ 「ウーマンズ パビリオン in collaboration with Cartie」　「ウーマンズ パビリオン in collaboration with Cartier」は、内閣府、経済産業省、「カルティエ（Cartier）」、2025年日本国際博覧会協会と共同で手掛けるパビリオン。「When women thrive, humanity thrives ～ともに生き、ともに輝く未来へ～」をコンセプトに掲げ、建築や没入型の体験コンテンツなどの展示を通して来場者の視点変革を目指しています。　ウーマンズ パビリオンのアテンダントユニフォームは、「サカイ（sacai）」デザイナー兼クリエイティブディレクターの阿部千登勢が担当。調和とモダニティを身に纏えるようなユニフォームとなっています。ヨウヘイ オオノ⎯「住友館」アテンダントユニフォーム　住友グループが出展するパビリオン「住友館」は、森の中で様々な「いのちの物語」に出会うインタラクティブな体験や、来場者が参加できる「植林体験」を実施します。　ヨウヘイ オオノにとって初めてのユニフォームデザインとなる住友館のアテンダントユニフォームでは、「ジャケットやパンツ・カットソーを⽤いたスーツスタイル」「帽⼦やシューズ」などを共通デザインとしながら、2種類のユニフォームを制作。分量のあるプリーツを採⽤したジャケットや動きやすさや霧が漂う空間における快適性を意識した丈感のパンツ、サイクリングトップをベースにしたスポーティーなインナーなどをデザインしました。ユニフォームの素材には、住友商事グループ企業が全国の⼩売店などで独⾃に回収されたペットボトルからエコ・リサイクル⼯程で再⽣された特殊⻑繊維⽤ペレット「bottlium®（ボトリウム)」と、住友化学が開発した吸熱と放熱の特性を併せ持つ温度調節樹脂「コンフォーマ®」を⽤いた繊維を使用しています。中里唯馬 ⎯ 「Better Co-Being®」アテンダントユニフォーム　「Better Co-Being®」は、慶應義塾大学医学部教授 宮田裕章氏がテーマ事業プロデューサーを務めるシグネチャーパビリオン。ゴールドウインは、同パビリオンにサプライヤー協賛し、デザイナーに中里唯馬を迎え、ユニフォームを製作しました。　ユニフォームは、形ある物が絶えず移ろい続ける様を意味する「IMPERMANENCE」という言葉をテーマに、帽子、ジャケット、シャツ、パンツ、雨具を展開。屋外にあるパビリオンのため、ユニフォームは適度なフォーマルさと同時に、長時間の野外環境で快適に過ごしていくための機能性を実現しました。また素材は、ゴールドウインの富山本店の研究開発施設「ゴールドウイン・テック・ラボ」が、暑さ対策として特殊な加工技術を使用し、紫外線遮蔽率と太陽光反射率の両方を高めた新素材を開発。ジャケット、シャツ、パンツの生地に採用しました。中田優也ー日本館アテンダントユニフォーム　日本館のアテンダントユニフォームは、中田優也がデザインを担当。ジャケットやパンツ、ベスト、カットソー、スカーフ、帽子、バッグといったアイテム構成となっており、「日本の美意識を纏う」をコンセプトに美しさと機能性の両立を目指してデザインしたそうです。ジャケットは、日本の伝統衣装である着物の構造を元に製作されており、帯状のベルトで自在にサイズを調整し着用者の体に合わせてフィットさせることができます。また、日本の伝統的な履き物として採用された足袋は、「福助足袋」が一点ずつ職人の手により製作。留め具（コハゼ）で足をしっかりとホールドするため歩く際に安定感があり、足に綺麗にフィットすることから足もとを美しく演出します。　アイテムは、付属の風呂敷でまとめて持ち運ぶことができるようになっており、日本の文化が感じられる工夫を施しました。素材は、植物由来のポリエステル繊維や、使用済みのペットボトルを原料としたリサイクル繊維など環境に配慮した物を採用。また、単一の素材や原料で構成された製品を指す「モノマテリアル」を採用したため、リサイクルの際に分別する必要がなくなりリサイクルの工程が簡略化され、環境への負荷を大幅に削減することができます。藤本ハルミー「PASONA NATUREVERSE」　パソナグループが出展するパビリオン「PASONA NATUREVERSE」では、97歳の現役デザイナー藤本ハルミをデザイナーに起用。パソナグループの代表取締役グループ代表の南部靖之と藤本が同郷であることをきっかけに、今回の協業に至ったそうです。　ユニフォームは、全てオートクチュールドレスとして製作。京都・祇園祭の山鉾（やまほこ）巡行が描かれた生地や、染織家として初めて人間国宝になった三代目田畑喜八による生地などを使用した、デザインの異なる20着を用意しました。同ドレスは、パソナグループのパビリオンでVIP接客などにあたるアテンダントが着用し、万博閉幕後は、パソナグループが進める淡路島へのパビリオン移設計画で活用される予定です。ミナ ペルホネンー「Dialogue Theater - いのちのあかし - 」　河瀨直美がテーマ事業プロデューサーを務めるシグネチャーパビリオン「Dialogue Theater - いのちのあかし - 」では、「ミナ ペルホネン（minä perhonen）」がユニフォームのデザインを担当。コートジャケットやレインコート、Tシャツ、サコッシュ、バンダナ、靴下といったアイテムを製作しました。コートジャケットは、一般的なメンズとウィメンズの打ち合わせではなく、右と左の生地が対話をするように重なり合うデザインを採用し、一般常識や男女の慣習などを取り払い、多様なテーマについて考えてみようというメッセージを込めたそうです。またバンダナは、アテンダントスタッフの個性やその日の気分によってさまざまな巻き方ができ、スタッフ自身が装いにアレンジを加えることができるように設計しました。アンリアレイジ ーNTTパビリオンスタッフユニフォーム　「アンリアレイジ（ANREALAGE）」は、機能性と環境への配慮を両立した、アウター、ポロシャツ、バッグ、バケットハット、ロゴバッジの5点を製作しました。アウターは、「風をまとう服」をコンセプトに「空調服®️」の電動ファンを内蔵。体と服の間に風を送り込むことで布にドレープが生まれ、着る人の体型に沿って変化します。ポロシャツは、シルエットやディテールのプロポーションを再解釈し、性別や体型を問わず着用できる形を追求しました。そのほか、バケットハットおよびバッグには、日本国内で回収された廃漁網を100%再利用して作られた、ケミカルリサイクル糸「MURON」を採用。ロゴバッジには、フォトクロミック生地を使用し、屋内と屋外で色が変化する仕掛けを施しています。　各アイテムの生地には、通気性・吸水速乾性に優れた「AZEK」を使用。製作工程では水の使用量を限りなく削減したサステナブルなプリント技術「FOREARTH」を用いています。ディウカ ー 大阪ヘルスケアパビリオン・ファーマフーズ　卵研究により生まれた素材を使った商品を展開するバイオテクノロジー企業 ファーマフーズが、大阪ヘルスケアパビリオンに出展。アテンダントユニフォームを「ディウカ（divka）」がデザインしました。これに際し同社は、研究で廃棄されてきた卵殻膜に着目し開発た新素材「オボヴェール（ovoveil®）」を採用。デザインには、卵の持つ柔らかさや包容力をシルエットに落とし込みました。公式スタッフ用ユニフォーム　会場サービスアテンダントスタッフユニフォームは、主に来賓のアテンドや通訳、案内所などで働くスタッフが着用。公益社団法人2025年日本国際博覧会協会が、2023年5月18日から6月19日にかけて公募し、513作品（応募者数369人）の中から優秀賞に選ばれた服部真理子のデザインを採用しています。全世界共通のSDGsカラーをインナーに起用したカラフルなユニフォームは、寒暖差や自分の好みに合わせて自由に着こなしを楽しむことができます。　その他ユニフォームは、シニアアドバイザーのコシノジュンコの助言のもと、会場サービスアテンダントスタッフユニフォームのデザインから派生して展開。公益社団法人2025年日本国際博覧会協会は、多様性の観点から年齢や性別に関係なく、暑さ対策、着心地、機能性、耐久性、環境に配慮した素材の使用や会期終了後のリサイクルなど、総合的な視点を踏まえて製作したといいます。

大阪・関西万博のユニフォーム、ファッションデザイナーが手掛けたデザインを紹介【まとめ】

「NFDT」「SFDA」とは？ 　2022年に東京都が設立した「NFDT（Next Fashion Designer of Tokyo）」と「SFDA
（Sustainable Fashion Design Award）」。東京都では、これまでに東京をパリ、ミラノ、ニューヨーク、ロンドンと肩を並べる「ファッションの拠点」にするべく、2014年に「TOKYO
FASHION AWARD」や2017年に「FASHION PRIZE OF TOKYO」を設立。「NFDT」と「SFDA」は、特に世界で活躍する若き才能の芽を育て上げていくことを目的とし、未来を担う若手デザイナーを発掘・育成するための実践的なプログラムが組まれている。　同コンクールの最大の特徴としては、一次審査、二次審査それぞれ終了後に、審査員のデザイナーをはじめファッション業界の最先端で活躍するプロフェッショナル達による講義や、応募者全員を対象としたワークショッププログラムが受けられること。また、二次審査通過者にはビジネス体験として売るところまで想定したプログラムを設置するなど、受賞を獲得しなくとも過程の中で新たな視点や技術、交流に出会うことができ、本当の意味での「育成」を考えたコンクール内容となっている。 　受賞者には、大賞、優秀賞、特別選抜賞としてそれぞれ賞金が与えられるほか、ブランドの立ち上げをサポート。また、都内商業施設等で巡回展示を行い、パリでの展示会参加等も支援する。さらに応募者全員には、次年度以降デザイナーとして世界で活躍するために役立つワークショップ等への参加の権利が与えられるなど、継続的なプログラムを用意している。　在学中の学生を応募対象者としたNFDTは、自由な発想での表現力が試される「フリー部門」と、障害のある方にとって着心地がよくファッション性の高い作品を選ぶ「インクルーシブデザイン部門」で構成。SFDAは、学生やキャリア問わず「日本独自の着物などの文化、伝統を現代のファッションの力により新たな形で世界に発信していくこと」を審査要項に一般応募も可能。服を対象とした「ウェア部門」と、バッグや帽子などを対象とした「ファッショングッズ部門」のそれぞれ2部門で審査を行った。審査だけでは終わらない、ワークショップや審査員と対話できる機会　一次審査通過者は、ビジネス面からブランドを考えるワークショップを受けたのち、デザイン画に沿った1ルックを制作。12月中旬に行われた二次審査会では、デザイン性、機能性、新規性（伝統の継承と革新）、市場性、サステナビリティへの対応、将来性の6項目を元に、各アワードからそれぞれ12組ずつが選出され、3月29日にショー形式で実施する最終審査へと進む。　NFDTのフリー部門二次審査の審査員は、前年度から引き続き、ファッションディレクター原由美子、「アンリアレイジ（ANREALAGE）」デザイナーの森永邦彦、「シーエフシーエル（CFCL）」代表兼クリエイティブディレクターの高橋悠介、WWD
JAPANサステナビリティディレクター向千鶴に加えて、三越伊勢丹伊勢丹新宿店リ・スタイルバイヤー橋本航平が参加。デザイナーだけではなく、メディア、バイヤーなどさまざまな視点からのコメントや質問が飛び交った。　前年度から参加する森永と高橋は、ともに「オリジナリティがあること」を評価軸にした上で、コンセプトからシルエットや素材、色など全体のバランス感に加えて「今の時代にフィットしていること」も評価の対象にしたという。　森永が興味深く審査をしていたのが、農家という自身のルーツをもとに制作した文化ファッション大学院大学・村田充生の作品。「まだ他のデザイナーが踏み込めていない、ファッションとして確立されていないスタイルを、自身のルーツと現代社会を的確に捉えながら表現できていました。服としての完成度も高く、細部の作り込みも秀逸でした」と高く評価した。　審査を終えて、村田は「本気でクリエイションに向き合える刺激的な場でした。審査員の方からの新しい視点や考え方に出会えるだけではなく、他の参加者の人たちともディベートができるコンクールは中々ないと思います。アドバイスやフィードバックを受けて、自分の将来を考える分岐点になりました」とコメントしている。　また、エスモード東京・二宮櫻壽​​の作品について、高橋は「オリジナル生地を作ったり、染めたり、それぞれの要素にこだわりと高いクオリティがありながら、服としてのバランスが取れている」と評価。二宮は、「リアルクローズが好きなので、ショーでどのように映るのか初めて意識する機会になりました。自分の得意なところを伸ばすように審査員の方からのアドバイスをいたいただいたので、素材に向き合う新たな挑戦ができました」と二次審査までに受けたフィードバックを形にした。　NFDTの審査員を初めて務めた橋本（昨年はSFDA審査員を担当）は、「事前のワークショップ等のおかげもあり、作品のクオリティが格段に高いと感じました。プレゼンにおいても自らの想いだけでなく、しっかり客観的な目線をもって評価ポイントへのアプローチをみんなが意識していたと思います。また、自身のことだけではなく、ファッション業界が抱える課題も考えた上で、課題解決に向けて新しいものをなんとか生み出そうという気概が感じられ、同じ業界人として大きく勇気づけられました」と29組との審査交流を振り返る。　デザイナーの2人とは異なり、「着る人や気分、場所をイメージできているか」を審査基準とした橋本は、バイヤーならではの視点で、文化服装学院・中村虹輝の作品について「不要な布を砕いて混ぜ合わせることによってできる絶妙なグレーのワントーンをシアーな布で包むことでまとまりが出ていました。思い切った大胆なフォルムの服に仕立てることで、誰しもが羽織ってみたいと思わせる力強さが感じられました」と評価した。　また一人ではなく、東京大学・バンタンデザイン研究所から増田凌・金田昌也・永田莉紗の3人によるグループ参加も。異なるバックグラウンドによって、CLOで作成したCGのデザインをもとに3Dプリンターを活用した新たなシルエットや素材感に挑戦した作品を発表した。　SFDAの審査員には、「マリオンヴィンテージ（MALION vintage）」デザイナーの石田栄莉子、「チルドレン・オブ・ザ・ディスコーダンス（Children of the discordance）」デザイナーの志鎌英明、ライフスタイリストの大田由香梨、FASHIONSNAPファッションディレクターの小湊千恵美、三越伊勢丹伊勢丹新宿店婦人靴バイヤーの中西祥子が参加。　二度目の参加となった志鎌は、「独創性とリアリティのバランス」を基準に、選出者全員に対して技術の高さと独創性、完成度のバランスを高く評価。前回の経験を経て「全体のレベルが上がっていました。それぞれの個性や強みをしっかりと作品に落とし込んでいたのが特徴。ワークショップでアドバイスした内容を上手にアップデートした結果も多く見られて、コンクールの意義を感じました」と全体を振り返った。なかでも、国際ファッション専門職大学・野口キララの作品はワークショップを経て、大きな変化が見られたという。「ワークショップ前には表地が全てクリアな状態でした。そのままだと着る人を選んでしまうなと感じ、生地の使い方をアドバイスさせていただきました。結果、エレガントな力強い作品になったと思います」。野口も審査に至るまでに印象的だった経験に「アドバイス会」を挙げ、「照明を当てた時に光る光沢感によって高級感を演出することができた」と振り返る。　初参加となった中西は、「SFDA」の特徴について「応募資格の間口が広いことから、さまざまな経歴や感性をもつ応募者が多い印象でした。それによって、コンセプトやデザインアプローチの幅が広がるだけでなく、どんな人でもファッションを楽しめることが分かりやすく伝わる良い機会になっていると感じます」と言及した。　バイヤーの視点として「ワクワクして、腕を通してみたいと思うか」を審査基準として重要視。その上で、一般応募の倉持三千世の作品を「1枚で多様な着回しが楽しめるというポイントが、見ているだけでとてもワクワクしました。金具の取り付けや生地の裏貼りなど、細かい部分まで配慮されており、着物の新しいカタチに挑戦する強い意思と貪欲さが伝わってきて、実際に腕を通してみたくなりました」と評価した。　志鎌が「アワードの趣旨全体を体現していた作品」と言及したのは、立教大学大学院・鈴木祐太の作品。鈴木に今回の応募のきっかけを聞くと「愛知県の豊田市・足助町で活動しているクリエイターの友人から着物を活用する企画を組みたいという話をもらったのがきっかけです。足助町で祖母の世代から引き継がれる着物の技術をこの作品を機に、今後も地域に還元できるように活動したいです」と話した。最終審査にショーを開催する意義　厳正な審査を通過した36組の参加者は、3月29日14時30分から六本木ヒルズウェストウォーク 2階 大屋根プラザで開催するファッションショー形式の最終審査へ参加。ファッションショーは無料で一般観覧が可能で、ショーの模様はコンクールの公式YouTubeでライブ配信される。このほか、TVerではドキュメンタリー番組「TOKYO ネクストデザイナーズ～世界に羽ばたけ若き才能～」が配信中。乃木坂46 筒井あやめ、池田瑛紗、遠藤さくらをナビゲーターに迎え、服作りに情熱を注ぐコンクール参加者たちに密着している。　ショーを通した審査の意味を高橋は、「『人が着て動く（歩く）状態で美しいかどうか』は、ファッションデザインの審査においては重要」とし、これまでのマネキンでのプレゼント異なるポイントを見ていくという。　自身もショーでの発表にこだわりを持つ森永は、「ショーは、ファッションにおいて最もダイレクトに、その服が持つ非日常性を人々に伝える手段。日常の中で生きる服を生み出す才能と、ショーで新しい非日常の世界を創り出す才能、この両方を兼ね備えたデザイナーは、世界的に見ても稀有な存在です」と言及し、続けて「今の時代にショーという形式にこだわり、人の心を服で動かすファッションデザイナーが増えていくべき」だとコンクール全体の趣旨でもある未来の若き才能へのエールを送った。　また両者とも、一部の過去受賞者と交流を継続。その後自身のブランドでアルバイトとして実践の場を提供しているという。審査員と受賞者という一過性の関わりで終わるのではなく、実際に世界で活躍するデザイナーとの継続的な関係までへと繋がるコンクールのあり方は稀ではないだろうか。次年度の応募に向けて、ぜひ一般観覧可能なショー審査の場を体感してほしい。

ワークショップや講義も受けられる、東京都による若手デザイナーを発掘・育成する新たなコンクールの審査会に潜入

　TCSは、「東京を世界有数のファッションとデザインの都市に、そして世界一のクリエイティブな都市にする」というテーマのもと、2020年にスタート。「日本の創造力をより良い世界へとつなげること」をミッションに、地域や民間企業が連携し、ファッション、 アート、音楽、カルチャーの発信を通して、「伝統をつないできた技」「新技術（デジタル・サステナビリティ）」「日常に新しい視点を加えたアイデア」を世界に届け、東京の価値向上を目指している。　2025年のテーマは、「QUEST｜さがそう〜創造性・美意識の探求〜」。日本が誇る知恵や技術、美意識を「再発見し、再定義」することを目的に掲げ、120を超える多様なプロジェクトを展開する。2025年は昨年の約120万人を上回る150万人の動員を目指すという。　今回は、TCS初の総合拠点として「QUEST BASE」をハラカド4階のハラッパに設置。会場では、都内10エリアそれぞれの多彩なコンテンツや作品の一部を展示しており、祭典全体の“目次”として位置付ける。また、今年初の取り組みとして、新たな才能を発掘すべく実施したクリエイターのコンテスト「TCS Open Call 2025」の受賞作品を展示。加えて、東京都主催の学生向けファッションコンクール「Next Fashion Designer of Tokyo」（以下、NFDT）と日本独自の文化や伝統を現代のファッションの力により新たな形で世界に発信していく「Sustainable Fashion Design Award」（以下、SFDA）の受賞作品や、日伊の若手デザイナーと国内産地の尾州・福山との共創プロジェクトによる作品なども展示している。　QUEST BASEでは、原宿エリアで実施するイベント「トートバッグスタンプラリー」の参加に必要な「TCSオリジナルトートバッグ」を数量限定で配付。同バッグを対象の20ブランドのショップ店頭で提示すると、各店オリジナルデザインの限定パッチを入手できる。また、今回エリア横断企画として、テーマにちなんで各エリアに「Tokyo QUEST Gacha - AREA Edition -」を設置。検索やSNSでは知ることができない、TCS各エリアディレクターをはじめとするさまざまな人の“とっておきの東京のクリエイティブスポット”に出会えるガチャを楽しめる。　説明会に登壇した廣内会長は、「東京を“世界一のクリエイティブシティ”として確立するという目的のもとスタートしたTCSも、今年で6回目。世界的な著名性と経済効果を創出しているミラノサローネをお手本にしてきましたが、東京も伝統や文化、職人技など、世界に誇れる素晴らしいコンテンツやクリエイティブを持っており、素材から製品まで一貫して生み出せるという魅力や強みを持っています。そんな東京が持つ多様な魅力を一つにまとめて世界に発信するとともに、あらゆる年齢や立場の人々が一丸となって、これまで継承されてきた伝統や技術を未来に受け継いでいくことが、このTCSの大きなテーマだと思っています」と、開催の挨拶として同イベントの主旨を改めて紹介した。　統括クリエイティブディレクターの齋藤氏は、現在の東京の現状について「クリエイティブ5大都市と呼ばれるニューヨーク、ロンドン、パリ、ミラノ、東京の中で、東京は『最もクリエイティブな都市』の第2位に選ばれるほど世界的な注目度が高い。しかし一方で、日本人はそれに対して自信を持てていない現状がある」と説明。TCSは、その状況に対するアクションとして、日本のファッションやデザインをはじめとする「クリエイティビティ」にフォーカス。東京だけでなく日本全国の地域からコンテンツを集めて世界に向けて発信する。　「“JAPAN CREATIVE FOR BETTER WORLD（日本の創造力を、 より良い世界のために）”を究極的なゴールとして掲げ、数十年間続けていけるような強度を持ちながら、世界の都市で開催されるファッション・デザインウィークなどに劣らないものを目指していくのが大きなミッション」と話した。　また、同氏はTCSの特徴として、デザイナーやアーティストのみならず、日本各地の商業施設や商店会、行政、文化施設、交通インフラ企業などがともに手を組んで発信する「共創的に作り上げる都市型イベント」であることを強調。加えて、「TCSは、ファッションやデザイン、まちづくりといった『文化』的側面はもちろん、『政治』、『経済』『地方創生』など多方面に効果があるイベント。また、エンタメ・クリエイティブ産業は、既に鉄工業や半導体産業に匹敵するほどの市場規模があり、TCSは、今後産業がさらに成長していくための一つの起爆剤にもなるのではないかと考えています」と同祭典がもたらす効果に期待を寄せた。　続いて、統括共創ディレクターの浜野氏は、TCS2025のコンテンツの中から見どころを厳選して紹介。「QUEST BASE@原宿ハラカド」や「街の特徴を活かした企画の実施」「伝統工芸 × クリエイティブ」「ファッション × クリエイティブ」「サステナブル × クリエイティブ」「TCS2025 Open Call」「国内産地 × 若手デザイナープロジェクト」「20以上のトークイベント実施」「TCSエリアでギャザリング開催」の9つを挙げた。「全10エリアで120以上のコンテンツがありますので、まずは全体の“目次”となっているハラカドで各エリアのコンテンツの概要を見ていただきながら、実際に都内各地でのさまざまな企画を楽しんでもらえたらと思います」とコメントした。　そのほか、TCSで開催するファッションショーをはじめとするファッション関連のコンテンツに関しては、今年はより一般客向けにシフト。原宿エリアクリエイティブディレクターを務めるワンオー取締役 古瀬伸一郎氏は「昨年は東京ファッションウィークとも連動しながら“BtoBtoC”的なスタンスで行っていましたが、今年はより一般の人をターゲットに、ファッションを気軽に楽しんでもらえるような企画に方向性を変えています。例えば、原宿エリアで開催するファッションショーには、昨年のFRUITS ZIPPERさんのようなエンタメ領域の方にも出演していただいたり、『トートバッグスタンプラリー』を実施するのもその一つ」と説明。また、ファッションショーでは歌舞伎ともコラボするなど、日本の伝統文化の要素も取り入れることで、インバウンド客に日本の文化を伝える機会の創出にも繋げるという。photography : Momoka Omote

東京クリエイティブサロン2025が開幕、「ハラカド」を拠点に120超のコンテンツを都内10エリアで展開

東京クリエイティブサロンとは？　東京クリエイティブサロンは、東京を舞台に年に一度開催されるクリエイティブの祭典。「東京を世界一のクリエイティブシティにすること」をヴィジョンに掲げて2020年にスタートし、地域や民間企業が連携してファッション、 アート、音楽、カルチャーを発信するプロジェクトを展開しています。6回目の開催となるTCS2025は、日本が誇る知恵や技術、美意識を「再発見、再定義」することを目的に掲げ、世界から注目される地域づくりや見過ごされてきた知恵や技術、創造性に光を当てます。また今年は、積水ハウス、伊藤園、アサヒビールが初参画。ほかにもパレスホテル、TRIADといった企業も協賛し、さまざまなTCS限定プログラムを実施します。　TCS2025では、統括クリエイティブディレクターをパノラマティクス主宰の齋藤精一氏、統括共創ディレクターをアンドーナッツの浜野良太氏、エリア統括クリエイティブディレクターを東急エージェンシーの田中ヒロ氏、統括エリアディレクターを東急の寄本健氏がそれぞれ担当。日本の創造力を東京から世界へと発信していきます。　また今回エリア横断企画として、各所に「Tokyo QUEST Gacha - AREA Edition -」を設置。検索やSNSだけでは知ることができない、新たな東京の魅力を発見することができるかも。原宿：今年は「ハラカド」がメイン会場に　今年は、東急プラザ原宿「ハラカド」4階の「ハラッパ」をメイン会場とした「QUEST BASE」を設置。多彩なコンテンツを用意するほか、今年初の取り組みとして新たな才能を発掘するために実施したコンテスト「TCS Open Call 2025」の受賞作品も展示します。　原宿エリアの⼈気ショップ・ブランドがオリジナルデザインした限定パッチを集める「トートバッグスタンプラリー」をはじめ、⼈気ショップ20店舗が実施するワークショップやカスタムサービス、展⽰などの1日限りのオリジナルショップイベント、裏原エリアでのストリートランウェイ、アートフリーマーケットなどファッションを楽しむコンテンツが盛りだくさん。　トートバッグスタンプラリーは、ハラカド4階 ハラッパで無料配付されるTCSオリジナルトートバッグをゲットすることで参加可能（先着500人）。参加店舗は、anrealage homme 原宿やBEAMS WOMEN HARJUKU、STUDIOUS 原宿、THREE TREASURES HARAKADO STOREなど。渋谷：ヒト・モノ・コトを「CULTIVATE」　渋谷では、カルチャーと語源を同じくする「CULTIVATE（育てる）」をコンセプトにした渋谷ファッションウイーク（以下、SFW）が開催。アーティストのナイジェル グラフ（NAIJEL GRAPH）氏によるSFWのための描き下ろしアートが渋谷の各所に出没します。　約100店舗の渋谷の人気ショップが参加する「THE SHOPPING」をはじめ、休館中のBunkamuraでのアート作品展示「THE EXHIBITION」、れもんらいふ千原徹也氏による90年代カルチャーをテーマにした期間限定ポップアップショップ「ARIGATO SHIBUYA」など、渋谷の街全体を舞台としたカルチャーフェスをお届けします。新宿：次世代が生まれる街　日本のファッション教育の拠点となっている新宿エリアでは、国際ファッション専門職大学、東京モード学園、文化服装学院の学生たちが「新宿」をテーマに古着をリメイクした作品を制作。「新宿コレクション」と題したファッションショーで披露するほか、新宿フラッグス2階のポップアップスペースや新宿髙島屋4階で展示します。新宿の地場産業である“染物”の製品販売や絞り染め染色体験イベントも行われます。　このほかにも、新宿髙島屋では、北海道東川町で地球に優しい家具づくりを追求する北の住まい設計社と、時代や場所を超えて残る服作りを目指す「ポステレガント（POSTELEGANT）」による美しい自然と生活空間を豊かに彩る家具と服の展示販売を実施。赤坂：ここでしか味わえない体験を　「FILTER」をテーマに、受け継がれる街の文化と、オトナな社交場としての魅力をエンターテインメントを通じて表現した赤坂エリア。TBSを代表する音楽番組「ザ・ベストテン」で司会を務めた黒柳徹子の衣装やベストテン歌手の写真パネルの展示を行う、「TBS FASHION GALLERY 2025 ～ザ・ベストテン展～」が赤坂BLITZスタジオホワイエスペースで開催されます。　このほか、音を立てなければ全商品“盗める”体験型イベント「盗ｰTOH-」や、赤坂花街の芸者たちによる街の練り歩き「AKASAKA GEISHA PARADE」などユニークな街回遊イベントの開催も。　赤坂サカス広場では、YOSHIROTTEN率いるクリエイティブスタジオYARと、アートプロデューサーの杉山央がタッグを組んだ作品「Akasaka Gradation」を展示。赤坂にある19の坂をテーマに19の赤色で構成されています。六本木：最先端のクリエイティビティに触れる　東京ミッドタウンを中心に、デザインとアートにフォーカスしたコンテンツが揃う六本木エリア。「街がデザインとアートと人をつなぐ」をテーマに、東京ミッドタウンの街なかにある建築やパブリックアートが舞台に変身する「ROPPONGI STREET THEATER #07」や、被災した石川県・能登からレスキューした古材と古道具に宿る美を未来へ繋ぐ「のとのいえー里山が紡ぐ、古道具の記憶―」、デザインに関連する様々なトークイベントなど、クリエイティビティに触れることができる多彩なイベントを予定。　ROPPONGI STREET THEATER #07では東京ミッドタウン プラザ地下1階「意心帰」を舞台に、コスチューム・アーティスト ひびのこづえ氏が手掛けるダンスパフォーマンス「アリとキリギリスと」をお届け。地球誕生からの壮大なドラマを背景に小さな生きものが織りなす人生パフォーマンスを、ポールダンスとストリートダンスとの絶妙なコラボレーションで味わうことができます。丸の内：体験を通して感じる　丸の内エリアは「CONNECTING」をテーマに、来場者がクリエイターや店舗と交わり合い、楽しめるような様々な企画を用意。スタイリスト小沢宏氏によるプロジェクト「LIVE STOCK MARKET」は「デッドストックを生き返らせる」を合言葉に、経年在庫を再編集して新たな価値とともに提供します。　このほか、岩⼿県⼤槌町で生まれたユニット「サシコギャルズ（SASHIKO GALS）」が手掛けるスニーカーの展示販売やワークショップ、廃棄衣料を生まれ変わらせる独自技術を体感できる展示も開催。ザ・コンランショップによる都会の安らぎをコンセプトにした展示販売や、オフィス街である丸の内とスーツファッションを融合させた「背広散歩」など、楽しみながらクリエイティブが体験できる参加・体験型コンテンツが盛りだくさんです。銀座：いつもと違った街歩きを　銀座では、「GINZA QUEST」をテーマに街を回遊できる謎解きゲームやスタンプラリーが登場。謎解きゲームでは、スマートフォンとマップを見ながら街を探索して銀座に潜む謎に挑戦し、クリアすると特典をゲットすることができます。スタンプラリーは、街中のポスターなどに表示されるQRコードをスキャン。スマートフォン画面でスタンプを提示すれば参加店舗で特別サービスが受けられるほか、スタンプを集めるとオリジナルギフトをもらえることもあるそう。　このほかにも、松屋銀座での「メイドインジャパンデニム」にフォーカスした企画や、ファッションスナップ撮影、GINZA SIXでの本格的な能楽を体験できるイベントなど街全体を楽しむことができます。有楽町：カルチャーの交差点　有楽町エリアのテーマは「クロッシー（CrossY）」。有楽町マリオン センターモールに設置されたランウェイを舞台に、1957年を起点として当時の流行歌とともにファッションの変遷をプレイバックするランウェイショーや、「ワコール メン（WACOAL MEN）」と「ビューティフルピープル（beautiful people）」によるコラボパフォーマンス、どんぐりずとSO-SOといった次世代アーティストによる音楽ライブ、ドラァグクイーン ドリアン・ロロブリジーダによるライブメイクショーなどが行われます。日本橋：伝統と最先端の融合　日本橋エリアでは、数多くのクラフトに焦点を当てたコンテンツを展開。日本橋三井タワー 1階のアトリウムでは、テキスタイルデザイナーの須藤玲子、デザイナーのアドリアン・ガルデール、クリエイティブディレクターの齋藤精一が手掛ける、こいのぼりをテーマにしたインスタレーション「こいのぼりなう！」を展示。過去の作品に、日本橋ならではのモチーフや素材を使用した新作こいのぼり11点を追加し、合計約50点のこいのぼりが泳ぐ姿を楽しめます。　　日本橋髙島屋S.C.本館1階正面イベントスペースでは、伝統技術の有松鳴海絞りにルーツを持つブランド「スズサン（suzusan）」とGALLERY crossingがコラボした展示販売を実施。スズサンの最新コレクションのほか、両者がキュレーションした現代作家4人による作品をラインナップします。このほか、日本橋のクラフトに触れることができる周遊企画や日本橋髙島屋のライトアップなども実施されます。羽田：日本の技術を世界へ　日本の「空」の玄関口である羽田空港を拠点とする羽田エリアは、今回で3回目の参画。「HANEDA SKY」をテーマに展示やワークショップ、交流型サロンを実施します。羽田空港第1ターミナル2階マーケットプレイスでは、クリエイティブ集団「130」が制作を手掛ける「座れる雲（Cirrocumulus）」をイメージしたスツールを展示。再利用可能なPET素材を使用し、一本のフレームを立体的に構築することで持続可能性と雲の儚い美しさを表現します。　第2ターミナル 5階 FLIGHT DECK TOKYOでは、伝統技術を体験できる「石川県金沢の金箔ワークショップ」を開催するほか、第2ターミナル国際線エリア 3階 出発ロビーでは「黄金の鳳凰」などミラノデザインウィークに出品する作品の一部を展示します。

今年の見どころは？国内最大級のクリエイティブの祭典「Tokyo Creative Salon2025」が今年も開幕

ランニング、何から始める？　筆者が出走を決めたのは、2024年12月末。それまで運動習慣はほとんどなく、ダイエットを決意してランニングを始めては、3日坊主で終わる日々を繰り返していました。学生時代から足が遅く、マラソン大会は毎年ビリ付近をウロチョロしていましたが、長距離を走ることは嫌いではなく、むしろ好きでした。そこで、「ランニングを習慣化したい」という純粋な動機から、フルマラソンへの参加を決意。そんな超ビギナーの筆者目線で、まずはランニングを習慣化するためにしたことを、備忘録も兼ねて記します。まず、揃えるべきアイテム　ランニングを始めるにあたり、まず最初に知りたいのが「何が必要なのか」。お気に入りのウェアを揃えて形から入ると、気分も上がります。そこで、まずは以下のアイテムを揃えました。 ・ジャケット　防風機能のあるジャケットは、寒い時期のマストアイテム。走っていくうちに体温が上がるので、冬場でも薄手のものがおすすめ。長時間走っていると、少しの重みがストレスになることもあるので、過度の防寒には要注意です。 ・レギンス or ショーツ　レギンスは、程よい着圧のあるものが◎。筋肉の揺れを軽減し、関節をサポートしてくれる働きがあります。よく「ランニング中、スマホをどこにしまうの？」と聞かれることがありますが、ランニング用のボトムスは、腰や腿などの揺れが気になりにくい箇所にポケットが付属しています。スマホ以外にも細かい必需品を持ち運びたい場合には、ウエストポーチもおすすめです。  ・Tシャツ　通気性の良いメッシュ生地や、薄手で軽量な生地がベスト。 ・スポーツブラ　ランニングによるバストの揺れを防ぐため、女性にとってスポーツブラはマストアイテム！ ジャストサイズを選ぶようにしましょう。 ・キャップ　一年中を通して気になる紫外線から守ってくれるキャップは、メッシュ生地など、ランニング用に作られたものを選ぶのがベター。シューズの選び方　ランニングに欠かせないのが、ランニングシューズ。筆者と同じ初心者なら、まずは初心者向けの機能を備えたモデルを手に取るのがおすすめです。ランニング習慣のないエントリーランナーにとっては、スピードを求めるエリートランナー向けの高機能シューズを選ぶと、怪我の原因になることもあるのだとか。まずは初心者向けのモデルを試して、慣れてから自分の求める機能を持つシューズを選ぶようにしましょう。　筆者は、「ニューバランス（New Balance）」の「フレッシュフォーム X 1080 v14（Fresh Foam X 1080 v14）」を愛用中。柔らかいクッション性がありながら、足を支えてくれるような安定感のある履き心地で快適に走り続けることができるモデルです。無理なく続ける秘訣　ランニングを始めたばかりの初心者が最初にぶち当たる壁、その名も「三日坊主」。たとえ三日坊主になったとしても、走り始めたことに意味がありますが、フルマラソン完走のためには、そうも言っていられません。そこで、筆者が走り続けるために実践したのが以下の2つ。何も考えず、とにかくウェアに着替えて、ランニングシューズを履いて外に出る。 　夜型の筆者は、平日、仕事が終わってから走ることをルーティーンにしていましたが、帰宅後に一度まったりしてしまうと、外に出るタイミングを見失い、そのままサボってしまうこともしばしば。そこで、何も考えずに外に出て、とりあえず足を動かす、題して「Dont think, Run!（考えるな、走れ！）」のメソッドを取り入れていました。寒い冬、外に出ることがどんなに面倒でも、走り出してしまえばこっちのもの。走り終わる頃には、高揚感で胸がいっぱいになり「走ってよかった！」と爽快な気分になります。 　ちなみに、夜間のランニングは危険が伴うため、なるべく街灯の多い、車通りや人通りのあるエリアを選ぶのがおすすめ。大通り沿いでは、同じくランニングに励む人とすれ違うことも多く、「自分も頑張ろう」と元気をもらえます。 トレーニングの記録をSNSに投稿する 　筆者は毎回、ランニングを終えるとSNSに記録を投稿するようしていました。第三者に見られているという緊張感からサボりにくくなるだけではなく、走り終わってから投稿することで達成感が満たされ、一石二鳥でした。78日間の記録　ランニングをはじめてから大会までの期間は、78日間。超エントリーランナーの筆者にとっては、かなり短い練習期間ですが、何事もやってみなくてはわかりません。「完走」という大きな目標に向かって駆け抜けた2ヶ月半を振り返ります。WEEK 1🏃‍♀️　マラソンへの出走を決意してからの記念すべきファーストランは、近所の川沿いを1キロ8分ペースで走りました。正直なところ、最初は1キロを走り切る前にバテバテに。途中で歩いたりしながら、なんとか2キロを走り切りました。たったこれだけで、翌日は全身が筋肉痛になってしまいました。歩くこともままなりませんでしたが、その2日後にもなんとか体を起こして2キロラン。1週目はこれにて終了。WEEK 2🏃‍♀️　2週目は、家の近所の広めの公園を舞台に、およそ3〜4キロのランニングを3回実施。走り続けることだけに意識を集中すると、どうしても途中でしんどくなってしまいますが、澄んだ青空や自然の景色を見ると心が癒され、足取りが軽くなります。WEEK 3🏃‍♀️　名古屋ウィメンズマラソンに協賛するニューバランス主催の練習会に参加。代々木公園を4〜5周、およそ8〜10キロを自分のペースで走るトレーニングですが、筆者にとって、5キロ以上の長距離を走るのは人生初。正直、5キロを超えたあたりからかなりしんどかったですが、長距離走あるあるの腹痛に悩まされながらも、コーチや周りの参加者の皆さんのサポートのおかげで無事に8キロを走り切ることができました。WEEK 4🏃‍♀️　練習会の後から、日々の走りに変化が！ いつも通りの程よいペース感覚で走っていましたが、1キロあたりの平均ペースが約1分縮みました。成長を感じると、モチベーションが上がります。  　徐々に走ることに体が慣れてきたタイミングで、今回の出走をサポートしてくれているニューバランスのコーチから教わった、ペース走*のトレーニングを取り入れることに。フルマラソンの目標タイムから、自分が1キロ何分のペースでトレーニングをするべきなのかがわかります。筆者が実際に取り入れたのが、こちらの2つ。 ・ E（イージーランニング）ペース：心臓への負担が少ないジョギングペース。連続的負荷耐性+長時間の運動を可能にする基礎体力の向上に効果あり。・ M（マラソン）ペース：マラソン本番のペース。ペースコントロール能力の向上に効果あり。  自分にふさわしいペースは、「VDOT Running Calculator」というツールで計算できます。今回は完走を目指すので、目標タイムを5時間30分で算出しました。こちらを参考に、Eペースで長時間走り続ける体づくりをしながら、本番はMペースで臨めるよう、トレーニングを重ねます。 Eペース：7分38秒~8分21秒／Mペース：7分47秒 *Eペース、Mペースの他に、連続的持久力向上に効果のあるT（閾値ランニング）ペースや、スピード持久力の向上が見込めるI（インターバル）ペース、移動スピードの改善に効果的なR（レペティション）ペースがあります。スピードはE＜M＜T＜I＜Rの順に速くなります。WEEK 5🏃‍♀️　5週目は、毎回必ず5キロ以上を走ることを目標にトレーニング。実際に毎日取り組んだメニューがこちら。 Eペースで40分のジョグ＆ウィンドスプリント 100m×5本 　ウインドスプリントは、100メートルほどの距離を全力疾走の約8割のスピードで走るトレーニング。ジョギングペースに慣れた体に刺激を与えることで、トレーニング効果が高まるのだそう。WEEK 6🏃‍♀️　5キロ前後の練習に慣れたので、距離を伸ばして、10キロのランに挑戦。フルマラソンへの出走を決めなければ、一生、走ることのなかった距離ですが、日々のトレーニングの甲斐あって、無事に完走。6〜7キロあたりからは、なぜか足取りが軽くなってくるという未知の感覚に。これが“ランナーズハイ”...！（？） ＜練習メニュー＞ Eペースで60分のジョグ＆ウインドスプリント 100m×3本WEEK 7🏃‍♀️　日々トレーニングに励む筆者の姿を見た社内のみんなから「自分も走りたい！」と声をかけられることが増え、一躍インフルエンサー気分に。実際にジョギングを習慣化する同僚も現れるなど、走ることのパワーを感じる1週間でした。 ＜練習メニュー＞ Mペースで40分のジョグ Eペースで60分のジョグWEEK 8🏃‍♀️　ジョギング中に欠かせないのが、音楽の存在。何かを聴きながら走ることで気分転換になったり、テンポよく体を動かすことができます。筆者は、お気に入りのポッドキャストや、オリジナルで作ったプレイリストを聴いて、心を奮い立たせていました。 ＜練習メニュー＞ Mペースで40分のジョグ インターバル走 2000m×3本＆10分のジョグWEEK 9🏃‍♀️　本番まであと2週間！ 追い込みをかけたいところですが、まさかのタイミングで風邪を拗らせてしまいました。無理をして体調が悪化しては元も子もないので、トレーニングはお休み。残り時間が少ない中、焦りが募りますが、体への負担が少ないウォーキングで気分転換をします。LAST WEEK🏃‍♀️　ついにレース1週間前。突然の大寒波で東京は雪模様となり気が滅入りますが、わずかな晴れ間を狙って、トレーニングを続けます。本番の1週間前に無理をして長距離を走って体に負担をかけるのはNGなので、5キロ程度のジョギングで、週末に向けてウォーミングアップをします。 ＜練習メニュー＞ ゆっくり50分のジョグ＆ウィンドスプリント3本いざ、レース本番へ！　約10週間の練習期間が終了！ 当初は「本当にフルマラソンなんて走れるのか？」と不安に駆られながらトレーニングをしていましたが、徐々に走れるようになったことでモチベーションが上がり、無事に続けることができました。　日曜日には、ついにレース本番・名古屋ウィメンズマラソン当日を迎えます。目標はズバリ、完走すること。筆者は無事にレースを終えることができるのか？ 後編に続く。

名古屋ウィメンズマラソン出走までをレポート

初心者でもフルマラソンは完走できる？ 42.195kmを目指した編集者の78日間＜トレーニング編＞

国産デニムの技術と魅力が詰まった「リバティパターンデニム」　「BASSEN WORKS MADE WITH LIBERTY FABRIC」を手掛けたのは、1925年に創業し、長年藍染やインディゴ染などを行ってきた福山の老舗企業 山陽染工。一見普通のプリントにも見えるその柄は、薬剤を用いてデニム生地から柄の部分を白く抜く「抜染」加工によって表現されており、大正時代から続く歴史ある技法でありながら非常に難易度が高く、量産できる工場は世界にほとんど存在しないといいます。　しかし、同コラボでは、山陽染工が2014年に独自に開発したさらに高難易度の技法「段落ち抜染」で製作。インディゴ染のデニム生地から濃淡をつけて色を抜くことで、通常の抜染では表現できない奥行きのある色味や柄が可能になるのだとか。そして、同社が長年「難しいだろう」と考えていた技術開発に取り組むきっかけになったのが、奇しくも十数年前の英国リバティ社からの依頼だったそうです。　そのような縁もあり、2025年5月に福山市で開催される「世界バラ会議」に向けてバラ柄のデニム生地を開発するにあたり、山陽染工がリバティジャパン社に打診したことで、今回十数年ぶりの再タッグが実現。伝統的な技術をアップデートし新たな魅力を提案する同社の取り組みに松屋も共感したことから、今回のイベントでの協業に至りました。　コラボでは、約5万点のアーカイヴを保有するリバティ・ファブリックスの中から、それぞれスケールや密度、印象の異なる3つのバラ柄をセレクト。ダルウィッチの庭園から着想を得た「ダルウィッチ・パーク（Dulwich Park）」、バラ・ユリ・ザクロがデコラティブな葉の中に描かれた1971年のデザインを再編集した「サンボーン（Sambourne）」、花びらやがく、つぼみ、葉、茎、トゲといったバラの全要素から成るデザインを今回デニム用にアレンジした「ペンローズ・デニム（Penrose Denim）」の3柄を、温度調節機能を持った糸「アウトラスト（Outlast）」を織り込んだ薄手のデニム生地と、綿100％の定番デニム生地の2種類のファブリックに載せた、計6種類のデニム生地を用意しています。“銀ぶら”にぴったりなバッグとワンピースを展開　3月19日から25日までの期間、松屋銀座では、リバティパターン抜染デニムを使用した「ミニランチバッグ」（2柄、各5280円）と「トートバッグ」（1柄、4180円）、「アウトラストデニムワンピース」（3柄、各3万5200円）、メンズのジャケット（2柄、各4万6200円）の全4型を、5階プロモーションスペースで開催される「FUKUYAMA MONO SHOP」ポップアップショップで展開します。2種類のバッグは、今回のイベントに向けて松屋銀座と山陽染工が共同開発し、同ポップアップショップでいち早くお披露目。「銀座の街をぶらぶら散歩すること」を意味する“銀ぶら”という言葉もあるほど、街歩きのイメージがある銀座の街に寄り添うようなアイテムを目指したそうです。　ランチ休憩などに気軽に使えるサイズの「ミニランチバッグ」は薄手のデニム素材、収納力があり肩掛けできる大きめサイズの「トートバッグ」は、耐久性に優れた綿100％の定番デニム素材で製作しています。　アウトラストデニムワンピースは、山陽染工が手掛けるオリジナル製品の中で一番の人気商品。温度調整機能のある柔らかで着心地の良い薄手のデニム生地が好評を得ているそう。同じ形ながら、3柄それぞれで全く違う印象での着こなしが楽しめそうな一着です。全11ヶ所のショーウィンドウや館内装飾にも注目　さらに、会期中は「BASSEN WORKS MADE WITH LIBERTY FABRIC」のアイテムや装飾が、松屋銀座1階正面や地下通路全10ヶ所のショーウィンドウ、1階店内VP、各階柱周りなど館内各所をジャック。リバティパターンデニムファブリックを用いたカーテンを背景に、コラボアイテムのワンピースを着用したりトートバッグを持ったりしたマネキンや、連動したディスプレイを各所で展開。館内装飾にも注目しながら、日本製デニムの生地や段落ち抜染で表現した柄の魅力をぜひ体感してみてください。

松屋銀座が「メイドインジャパンデニム」の技術と魅力を発信するイベント開催、福山デニム×リバティパターンを初披露

　同イベントは、2024年に25年ぶりの復刻を果たしたスニーカー「モストロ（MOSTRO）」の新作のお披露目をメインに、希少なアーカイヴスニーカーの展示やスニーカーのカスタマイズワークショップ、タトゥーとヘアメイクの出張施術、1990〜2000年代のユースカルチャーにフォーカスしたインスタレーション、さらにはイタリアの老舗リテーラー「スラム ジャム（SLAM JAM）」と共催したパーティーなどが行われた。スラム ジャムやジョウンドとのコラボ「モストロ」　イタリア語で“モンスター”を意味するモストロは、当時プーマのデザイナーだったピーター・シュミット（Peter Schmidt）が、1960年代のスプリントスパイクと1980年代のサーフィンシューズに着想してデザイン。左右非対称のV字型ストラップクロージャーや、アッパーに侵食するスパイクソールといった大胆なシルエットで人気を博し、100万足以上を売り上げた2000年代初頭のプーマを代表するスニーカーだ。　会場の入り口には、このアイコニックなスパイクソールを模したスペシャルゲートが設置され、これを潜った先の右手が新作のモストロの展示スペースに。来季以降、ミュールタイプや膝上丈のブーツタイプなどのインラインモデルに加え、スラム ジャムやカナダ・モントリオールの「ジョウンド（JJJJound）」、イギリス・ロンドンの「アリーズ（Aries）」といった各国の有力コラボレーターを招いたモデルが発売を控えているという。名作から珍品まで、「プーマ」のヴィンテージがずらり　一方左手に広がるのは、「ザ アーカイブ（THE ARCHIVE）」と名付けられた希少なアーカイヴスニーカーの展示スペースだ。このザ アーカイブは、1978年からプーマに在籍する“Mr. PUMA”ことヘルムート・フィッシャー（Helmut Fischer）による監修の下、SNSで新旧のスニーカーのデジタルカタログを展開する「ハートコピー（Hartcopy）」と、インスタグラム上でプーマのヴィンテージなどを販売する「インサイド タグ（inside.tag）」の協力により実現した。　「キング（King）」や「ターフ（Turf）」など、1998年から約10年続いた「ジル サンダー（JIL SANDER）」とのスニーカーをはじめ、2006年に発表された「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」との「アナトミカル ヴェイン（Anatomical Vein）」から、インダストリアルデザイナーのフィリップ・スタルク（Philippe Starck）とのスリッポンまで、2000年代前後の希少なコラボモデルが数多く展示。それだけでなく、レイ・ホラチェック（Ray Horacek）が地下足袋に着想して生み出した「ミコシ（MIKOSHI）」や、モデル名通り武道家にインスパイアされた「ブドーカ（BUDOKA）」、剣道と胴衣をイメージした「ブジン（BUJIN）」、ジェフ・モコス（Jeff Mokos）が手掛けた甲冑を彷彿とさせるアッパーが特徴的なスリッポン「サトリ（SATORI）」など、日本に馴染み深いインラインモデルも散見。なお会場では、絵柄の代わりに展示スニーカーがプリントされたオリジナルトランプが無料で配付されていた。ワークショップやインスタレーションなど、日別のイベントを開催　モストロとザ アーカイヴの展示スペースを抜けた先では、人気が高まっている「スピード キャット（SPEED CAT）」の新作やオリジナルモデルの展示に加え、日別のイベントが開催。初日は、アムステルダムを拠点とするフットウェア・デザイン会社「スタジオ ハガル（Studio Hagel）」との共催によるモストロのワークショップが行われ、その後のレセプションパーティーではコラボレーターでもあるラッパーのスケプタ（Skepta）がDJでフロアを沸かす姿も。　2日目は、世界のサブカルチャーおよびユースカルチャーを紹介するSNSプラットフォーム「コールド アーカイヴ（cold_archive）」がキュレーションを担当。タトゥーにフォーカスした写真や雑誌の展示に加え、タトゥーとヘアメイクの出張施術も行われた。続く3日目と4日目は、ファッションコミュニティ「ユニフォーム ディスプレイ（Uniform Display）」が空間をランウェイショーのバックステージにリメイク。スタイリングやキャスティングなど、ファッションウィークの裏側を体験することができるインスタレーションを披露していた。来場者の足元スナップ　数年前から続く「アディダス（adidas）」の「サンバ（Samba）」の人気の煽りを受け、昨今、世界的にロープロファイル（薄底）がトレンドとなっており、来場者の足元の多くはモストロやスピード キャットだった。

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