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生ける伝説　86歳の画家、田名網敬一の頭の中

オムニヒートインフィニティとは？　オムニヒートインフィニティの前作となる「オムニヒート（OMNI-HEAT™）」は、2010年に発表。日常的な防寒ウェアをはじめ、エベレスト遠征隊のウェアにも採用されたことがあります。ドット形のオムニヒートリフレクティブをウェアやシューズの裏地に配置することで体温を反射しながら蓄熱。柔軟性の高い生地に使用することで、フィット感を維持しながら通気性と高い保温性の両立を実現しました。　オムニヒートインフィニティは、前作で均一サイズだったオムニヒートリフレクティブを、大小の2サイズにアップデート。可能な限りオムニヒートリフレクティブの面積を広くすることで、熱反射率を上昇させました。一方で、ドットの隙間はあえて残しており、隙間から湿気を放出して、内部をより快適に保つための工夫がなされています。また、10年ぶりのアップデートということで、オムニヒートはシルバーだったのに対して、オムニヒートインフィニティはゴールドに仕上げられています。極寒の展示会、オムニヒートインフィニティの実力は？　展示会の会場は、中外倉庫運輸の冷凍倉庫。普段は冷凍食品などを扱っていて、温度は−20〜30度に設定されているそうです。事前に「極力暖かい服装で来てください」と連絡をもらっていましたが、受付では来場者用のダウンのほかに、帽子、手袋、ブーツをはじめ、トップスやパンツも用意されていました。　フル装備に着替え、いざ会場へ。冷凍倉庫の重厚な扉が開いただけで冷気を感じます。ちなみに、一般的なスニーカーで入場しようとすると、担当の方から「やめておいたほうがいいですよ」と言われました。　会場内では、ダウンのほか、フットウェアや手袋、ネックウォーマーを展示。すべてのアイテムにオムニヒートインフィニティが使用されています。また、今後開かれるポップアップショップでは、今回のディスプレイを参考に展開されるようです。　−20度はまつ毛が凍るほどの温度。また、温度設定などの問題から基本的に約20分は出入りが禁止となっていましたが、オムニヒートインフィニティのおかげで凍えることなく過ごせました。オムニヒートインフィニティは手袋やネックウォーマーなどにも使用できるほど薄手のテクノロジーなので、ごわつかないことも魅力。インナーを選びませんし、何より可動域が広いので凄く快適です！　オムニヒートインフィニティ搭載アイテムは、コロンビアの直営店をはじめ、取扱店舗で順次販売を開始しています。また、10月28日16時から特設サイトも開設予定。気になる方は、ぜひ一度チェックしてみてください。2022年秋冬のダウン一覧

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コロンビア、オムニヒートインフィニティの実力は？−20度の極寒で試してみた

日本靴工業会とは？沿革1936年　前身となる「機械靴同業組合」が設立1939年　「日本機械製靴工業組合」に改組1944年　「日本機械製靴統制組合」に改組1946年　「日本機械靴商工業協同組合」に改組1947年　「機械靴研究会」に改組　機械靴の技術向上を目的とする任意団体へ1948年　「機械靴連合会」に改組1950年　「日本機械靴研究会」に改組1955年　「日本機械靴協会」に改名　海外視察を踏まえ英語名「JAPAN SHOE MANUFACTURERS ASSOCIATION」を設定1992年　「日本靴工業会」に改名2006年　「特定非営利活動法人 日本靴工業会」に改組　任意団体からNPO法人へ今日に至る活動内容　日本靴工業会は、日本の風土や日本人の足に合う良質な革靴の提供と普及を目的とするNPO法人。革靴の仕様や品質に関する情報提供や日本の革靴規格（JIS）の策定、革靴の製造過程で生じる環境問題への対応など、幅広い活動に取り組んでいます。今後は、激しさを増す国際競争の中で日本の革靴を更に発展させていくことを目標に掲げています。■日本靴工業会参画企業：岩手製靴、大塚製靴、共和工業、チヨダシューズ、東立製靴、ハルタ、マドラス、宮城ハルタシューズ、ムーンスター、リーガルコーポレーション（五十音順） 日本靴工業会 公式サイト革靴に関するQ&A　今回FASHIONSNAPでは、「革靴のプロ」とも言える日本靴工業会にインタビューを実施。メンテナンスや保管方法など、革靴に関する質問をぶつけました。新品の靴を買ったときの靴擦れ防止策ー新品の靴を履くと靴擦れをして辛い思いをすることが多々あります。やはり革が馴染むまで我慢するしかないのでしょうか？　靴擦れの原因によって対処法は変わってきます。靴のサイズが大きいことが原因である場合、中敷（インソール）を敷いてサイズを調整することが改善につながります。靴のサイズが小さいことが原因である場合は、シューズストレッチャーなどの器具で革を伸ばすか、靴修理店に持ち込むことをおすすめします。また、買ったばかりでソールが固く、歩行時にかかとがついてこない場合は、ソールを屈曲させ返りをつけることや、踵の擦れる履き口上部を指で揉むことが対処法として挙げられます。革靴のメンテナンス方法ー革靴のメンテナンス方法を教えてください。　おすすめのメンテナンス手順は以下の通りです。1.ブラシで汚れを落とす。2.靴用クリーナーを布にとり、薄く伸ばすように塗る。塗り終えたら、しっかりと拭き取る。3.同系色のクリームを布にとり、薄く伸ばしながらムラなく塗る。4.ブラッシングして余分なクリームを落とし、布で軽く磨く。5.最後にもう一度全体を丹念に磨く。6.シューツリーを入れて保管する。シューツリーを入れるタイミングは？ー革靴を長持ちさせるためにシューツリーを使うのは一般的ですが、シューツリーはどのタイミングで靴に入れれば良いのでしょうか？　シューツリーを入れるタイミングは、靴の形を優先するか、靴内の水分の蒸発を優先するかで変わります。靴の形を優先する場合は、靴を脱いですぐにシューツリーを入れます。その時ブラッシングを忘れないようにしてください。水分の蒸発を優先にする場合は、一晩寝かせてから翌朝にシューツリーを入れます。基本的には、靴を脱いですぐにシューツリーを入れる方がおすすめです。革靴のツヤを綺麗に出す方法は？ー革靴はお手入れによってツヤを調整することができると聞きましたが、ツヤを綺麗に出す方法を教えてください。ー逆に出し過ぎてしまったツヤを抑える方法は？　靴用クリーナーを塗布した上で、ロウの少ないデリケートクリームなどで仕上げることでツヤを抑えることができます。ただ、学生ローファーなどのガラス加工革には効果がなく、そういった靴のツヤ消しは難しいと思います。革靴が濡れてしまった場合の対処法ー革靴が突然の雨などで濡れてしまった場合、どのように対処するべきか教えてください。　まずは雨や汚れをタオル等で拭き取ることが最優先です。その後、新聞紙をティッシュでくるんで靴内に入れ、風通しの良い日陰で乾かしてください。乾いたらブラッシングの後、靴用クリーナーで汚れを落とします。最後にクリームをムラなく塗り、布などで磨いて仕上げてください。日本靴工業会 出展「ISETAN靴博2022」が開催決定　日本靴工業会が出展する靴の大博覧会「ISETAN靴博」が9月21日から伊勢丹新宿店で開催されます。6回目の開催となる今年のテーマは「Meets Your Needs!!」。これまでの連載で紹介してきた「大塚製靴」「東立製靴」「ハルタ」「マドラス」「リーガルコーポレーション」など総勢25ブランドが出展するほか、浅草の靴職人によるオーダー会や人気ブランドの廃盤シューズが揃うヴィンテージ企画など、靴に関するイベントが目白押しです。■ISETAN靴博2022期間：2022年9月21日（水）〜10月4日（火）場所：伊勢丹新宿店 メンズ館1階 プロモーション、メンズ館地下1階 紳士靴 ISETAN靴博 詳細ページ

世界に誇る日本の革靴【第6回】　NPO法人「日本靴工業会」とは？プロに聞く、革靴の手入れに関するQ&Aも

【2022年夏セール】三越伊勢丹、ルミネ、パルコなど大手百貨店・商業施設のスケジュール

◆日本　日本の公式スポーツウェアは「デサント（DESCENTE）」が担当。同ブランドが冬季オリンピックの日本代表選手団のウェアを手掛けるのは、2014年のソチ大会以来となります。ダウンジャケットやトレーニングジャケット、パンツ、ニットキャップ、マスク、バックパック、キャスターバッグなどをラインナップしており、アイテムに使用されている「TEAM JAPAN」のエンブレムは、約1年かけて制作したそう。　フリースタイルスキーとスノーボードの公式ウェアはヨネックスが製作。独自の充熱システム「ヒートカプセル」を搭載し、過酷な寒冷地でプレーする選手たちの衣服内温度を保ちます。選手の意見を柔軟に取り入れ、A3ジャケットはフードや襟回りのシルエットを改善。口元とヘルメットにフィットする新シルエットを採用しました。パンツは膝回りを少し太く設計することでつっぱりがなくなり、動きを妨げない設計とするなどライディングのストレスに起因するウィークポイントを解消しています。　ミズノはサプライヤー契約を締結しているスキー（※ノルディック種目）、スケート、カーリングの選手に、競技およびトレーニング用ウェアを提供。勝利への強い想いと人々による応援する熱い想いがつながることで生み出されるシナジーを、日本古来の矢絣と七宝柄で表現しています。　ミズノが手掛けたスピードスケート、ショートトラック、マススタート／チームパシュートのレーシングスーツは、自社工場「ミズノテクニクス氷上工場」で開発および生産。カーリング女子のユニフォームではウォームアップジャケット、ゲームシャツ、カーリングパンツなど7アイテムを製作しました。◆アメリカ　開会式のユニフォームは2008年以来オリンピックとパラリンピックで公式ユニフォームを提供している「ラルフ・ローレン（Ralph Lauren）」が手掛けました。カラーはネイビー、ホワイト、レッドを基調にデザイン。アノラックやグローブなどには、温度の変化に応じて伸縮する素材で作られた新たな断熱生地「Intelligent Insulation」を使用しました。　スノーボードチームのユニフォームは「ボルコム（Volcom）」が製作。コラージュプリントをあしらったデザインが特徴です。「Volcom Owl 3 Layer  Gore Jacket」の素材には、 ゴアテックスシェルを使用。内側に着脱可能なノースリーブのフード付きの保温ジャケット「Volcom Utility Puff」を組み合わせました。　表彰の際に着用する制服は、「ナイキ（NIKE）」が提供します。オールブルーで仕上げたアウターの左胸にはオリンピック・パラリンピックのパッチ、右胸にはナイキのスウッシュなどをデザイン。リサイクル素材を使用したほか、アパレルには簡単に開閉や着脱ができるフライイーズフットウェアの要素を取り入れています。魚を取るワナに似ていることからフィッシュトラップと呼ばれるポケットを配し、ジッパーを使わずに貴重品などを収納可能。ACGのブーツはアスリート専用で、その他のアイテムは北米限定で販売されます。◆カナダ　カナダ選手団の公式ウェアは「ルルレモン（lululemon）」が提供。オールレッドのカラーリングが印象的です。2020年東京大会までカナダチームをサポートした老舗百貨店を運営するハドソンズ・ベイ・カンパニーに代わって、ルルレモンが公式アウトフィッターを務めます。◆イタリア　開会式のウェアは2012年のロンドン大会からデザインを手掛けている「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」のスポーツライン「エンポリオ アルマーニ EA7（EMPORIO ARMANI EA7）」が製作。イタリア代表選手団は、表彰台や移動時にも同ブランドによるユニフォームを着用します。東京オリンピックの際には、イタリアの国旗カラーを日の丸をイメージした円形でデザインしたユニフォームで話題を集めました。◆スウェーデン　スウェーデン選手団が大会期間中に着用する公式ウェアは「ユニクロ（UNIQLO）」が担当。天候や運動量に応じて着脱可能なデザインに仕上げました。公式ウェアの約7割に、回収したペットボトルを使用したリサイクル素材を使用しています。◆イギリス　オリンピックのイギリス選手団チームGBの開会式および閉会式のユニフォームは「ベンシャーマン（BEN SHERMAN）」が提供。かつてイギリスの国章であったライオンのエンブレムをデザインに取り入れています。アウターのバックには「GREAT BRITAIN」のロゴをあしらいました。◆オーストラリア　オーストラリア代表の制服は100年以上の歴史を持つ「スポーツクラフト（Sportscraft）」が製作。スポーツクラフトがオーストラリア代表の制服を手掛けるのは、今回で9回目となります。　オーストラリアチームのロゴをあしらったブーツは、国民的シューズブランド「ボレー（Volley）」が提供。ソールはヘリンボーン柄で仕上げました。◆スイス　スイス選手団のアパレルは「OCHSNER SPORT」が製作しました。シューズは、パフォーマンスブランド「オン（On）」の防水仕様のランニングシューズ「Cloud Waterproof」と水質汚染に配慮したサステナブルなモデル「Cloudrock Edge Raw」の2型を着用。スイスオリンピック協会（Swiss Olympic）は、2028年までOCHSNER SPORTおよびオンとパートナーシップを締結しています。◆ドイツ　「アディダス（adidas）」は、ドイツ選手団の公式ウェアキットを製作しました。ウェアには、アディダスと「TEAM D」のロゴをデザイン。レッド、ブラック、イエローグリーンの配色が印象的です。◆中国　開催国の中国のメダル授与式用の衣装は、中央美術学院（Central Academy of Fine Arts）と北京服装学院（Beijing Institute of Fashion Technology）が共同でデザインしました。雪と雲の2つの縁起の良い伝統的なシンボルなどを組み合わせた3種類のユニフォームを用意しています。◆韓国　韓国選手団の公式ユニフォームは、韓国で「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」を展開するYoungone Outdoorが提供。デザインのモチーフには、朝鮮半島の東部を縦断する太白山脈や韓国の国旗である太極旗が採用されました。

【まとめ】北京2022 オリンピック・パラリンピック、各国のユニフォーム・衣装は？＜随時更新＞

池内啓人1990年生まれ東京都出身。多摩美術大学情報デザイン学科を卒業後、パソコンと模型を組み合わせた独自のスタイルの作品を発表し、これまでに「バレンシアガ（BALENCIAGA）」の2022年春夏コレクションのキャンペーンヴィジュアルをはじめ、「シュウ ウエムラ（shu uemura）」などのブランドに作品を提供したほか、KOHHやエイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）が国内で開催したポップアップストアにも参加している。公式インスタグラム「オタクリスペクト」から始まった作品制作ー池内さんは多摩美術大学の情報デザイン学科を卒業されています。主だって平面作品を勉強する学科ですよね。池内啓人（以下、池内）：おっしゃる通り、学生時代はフォトグラフィックなど平面デザインについて学んできました。ー立体作品の制作はいつから？池内：卒業制作でジオラマを作ったのが最初です。ただ学部生の頃から、大学にあるサークル棟の1番奥で戦車のプラモデルやガンプラ※をずっと作っていました。※ガンプラ：機動戦士ガンダムシリーズのプラモデルの略称ー深水さんは、池内さんのマネジメントを2019年から担当しています。深水くらら（以下、深水）：その1年ほど前から一方的に知っていたんです。私は元々KOHHの制作チームに所属していて。「サイバー感漂うミュージックビデオを作りたい」というプロデューサーの要望を受けて、池内さんに連絡をとったのが始まりでした。ー池内さんの作品のどこに魅力を感じていたんでしょうか？深水：「今、ここにあるもの」を使って「架空・存在しないもの」を作っているところです。うまく言えないのですが、物体としてはたしかに存在しているはずなのに、この時代のものではないように感じるというか。アニメや漫画の世界でだけで見たことがあったものが、実際に目の前に物体としてあるということに衝撃を受けたんですよね。池内：僕自身はあまり自分の作品に神秘性を感じないんですけどね（笑）。僕の目の前には深水さんが言うところの「架空・存在しないもの」がずっとあったから。ー「架空と実在」という二項に対する認識の違いが、鑑賞者と池内さんの間にはあるのかもしれないですね。作品を見た鑑賞者からは「オタク心をくすぐる」という深水さんと似たようなコメントもみかけます。池内：オタクリスペクトから始まっているのは間違いないです。最初は自分が影響を受けたアニメ「ゾイド」や映画「スター・ウォーズ」など、好きなものを別の表現としてそのまま出す、ということをしていただけなので。「作品には作家の主体性を一切入れていない」、その意図とは？ー池内さんの作品はサイバーパンクやSF映画などを彷彿とさせるのですが、一方で「現代における仏頭のようだな」と会場入り口に静置されているマスク作品を見て思いました。池内：誰しもが抱えるコンプレックスを埋めるための「パズルの1ピース」みたいな作品になればいいなと思っているので、そう感じて頂けて嬉しいです。ー「コンプレックスを埋めるための"パズルの1ピース"」というのは具体的に？池内：僕は作品を制作するにあたって「自分の主体を一切排除すること」を意識していて。主体を排除することで、誰しもが心のどこかで追い求めている「自らのコンプレックスをぴったりと埋めてくれるもの」になればいいな、と。ー確かに池内さんの作品には作家のサインがありませんし、今回の個展名も「IKEUCHI HIROTO EXHIBITION」というだけで特別な展覧会名はついていません。池内：作品のどこかに自分のサインを入れてしまったら、おそらく「僕のコンプレックスの隙間」しか埋められなくなると思います。仏頭に代表されるような「鑑賞者のための救済」にはならない。作品を見た誰かが、自分が意図しないところで自由に想像するのはとてもよいな、と。個展名に関しても「みんなが好き勝手につければいい」と思っています。深水：主体とコンプレックの話で言うと、ヘッドセットを装着するとその人の顔を完全に覆い隠すので、鑑賞者自身の主体性もなくなるんです。池内：自分のヴィジュアルが好きじゃない人は、あれをつけることで主体を排除できるから良いんだろうな、と思います。深水：今、マスクと言う概念は「身を守るもの」「マナー」という側面が強くなりましたが、その意味付けがなされる前は「自分の顔を一時的に隠すもの」としても使われていましたよね。池内：それこそ作家には「完全な一貫性」が必要だと思っていて。例えば僕だったら「顔を出さない」「作品に自分の主体姓を残さない」「個展名を付けない」などです。ーアーティストが一貫性を持つからこそ、鑑賞者は自由に作品を解釈することができるように思います。池内：そこがぶれてしまうと、作品と鑑賞者の間で生まれるコミュニケーションのノイズになるような気がしますよね。ー作品に対して「自分のものである」という所有欲みたいなものがあまりないのでしょうか？池内：昔はありました。でも、いっぱい持っていても物が自分を救うことがなかったんですよね。アニメグッズとかを集めていても、引越しの時には全部捨ててしまうし。ーアーティストによっては、鑑賞者による独自の解釈がなされることを嫌う人もいます。池内：作品の全てはヘッドホンや掃除機などの既製品を組み合わせて作られたものですが、僕だって元の既製品の意味を取っ払って「別の意味」を持たせている。同じように他の人が僕の作品に「別の意味」をもたせるのは全く持って自然な流れだと思います。ー確かに、作品に用いられている既製品はよく見ないと「元々なんだったのか」が分からないくらい別のものへと変貌していますね。池内：既製品の中から欲しい部品を手に入れるために分解したりもしています。分解している時はマグロの解体ショーみたいな気持ちで（笑）。作品には僕の主体は入れていないし、物自体の主体も入れたくない。例えばVRゴーグルも「VRゴーグルとしての主体」が残りすぎるとあまり良くない。「ゴテゴテと既製品をデコレーションすることで物自体の主体を覆い隠す」ということを意識をしています。 ーただ作品は、元々の既製品が持っていた「機能」は損なっておらず全て使用することが可能なんですよね？池内：そうですね。少しおかしな例え話ですが「人間は好きだけど、マネキンは嫌い」という気持ちです。物の主体は奪いたいけど、本質は残しておきたい。ものにおける本質は機能だと思うので。展示会場に「レクイエム」が流れ続ける理由ー会場にはミシェル・カルージュによる「新訳 独身者機械」も置かれています。本作は、マルセル・デュシャンの作品「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」とフランツ・カフカの小説「流刑地にて」に類似点を見出し、その類似点は他の作品にも見受けられる、という指摘がなされている書籍です。池内：まさに僕の作品を見てそれぞれが異なった印象を自由に感じるように、ミシェル・カルージュが「お前はこうなんだろう！」という決めつけを小説家に対してひたすら盲信的に綴った著書で、共感できるところもあり面白いんですよ。本作で取り上げられているマルセル・デュシャンの「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」は、作品を上下に二分割した時に、上パネルが「理想」、下パネルが「現実」を表現した二層構造になっているそうです。今回の会場であるSAIも天井が窓になっていて、展示されている作品が反射して写るんですよ。デュシャンの作品と今回の展示会場がとても近しいというのも含めて、「ひたすら一緒で面白い」と思い展示における大きなモチーフとして採用しました。 ー会場の話が出ましたが、展示室にはずっとレクイエムが流れていますよね。池内：僕が選曲したものです。1人でやっていた制作活動ですが、深水さんがマネジメントに入ってくれたことでたくさんのことが変わった、というのを表現するのにレクイエムがぴったりかな、と。ーレクイエムは「鎮魂歌」と日本語では訳され、亡くなった人を悼む内容の作品が多いですが。池内：消極的な気持ちで選曲したわけじゃないんです。1人でやっていたところから、複数の人が携わるようになったことで失ったものは実際たくさんあります。例えば、周りの人が作品に勝手に文脈をつけて僕の文脈が死んでしまったり。ただ、そういった「亡くなってしまった」ということに対して、悲しみではなく「よかったね」という気持ちがあるんです。レクイエムにも何種類かあるんですが、大抵は「残念だ」「許せない」などの怒りの一幕が入っている。でも会場で流しているガブリエル・フォーレによる「レクイエムニ短調作品48」は、ひたすらに安息と安らぎが歌われています。それが今の自分の気持ちにぴったりだったんですよ。「非到達だけが唯一の永遠」追求するのは根源的な美ー池内さんの作品をファッションと結びつけたのは深水さんと聞きました。深水：私は、池内が「好きで作っているものが、そのままもっと世に出ていけば良い」と思っています。池内の作品を見つけた一部の人が独占して楽しみ、そのまま時間だけが経つというのも否定はしません。でも、彼の作品が狭い界隈の中でしか知られないというのはもったいないな、と。例えば村上隆さんと「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」、空山基さんと「ディオール（DIOR）」のように、素晴らしい者が素晴らしい物と組み合わさりスプレッドされることで認知され、価値も上がっていきます。認知とビジネスといった点で、アートはファッションと切り離せないし無視できないものだと考えています。池内：僕の視点では、消費が早い「ファスト」という意味でファッションもアートも一緒。また「物自体には価値がなく、文脈の上で価値が乗っかっている」という点でも類似している。ブランドも「ブランド品である」という側面で値が付いていることは大なり小なりあるだろうし、アートも文脈やコンテクストに値がついている。 深水：池内の作品は、美術の文脈にもファッションの文脈にも乗せづらいものだと思っています。元々は既製品を組み合わせているだけなので価格という面でも「どれくらいの価値があるものなのか」がはかりづらい。ただその分「なんでもできるだろうな」とは思っていたし、極論「物自体に価値はない」と言い換えることもできるのかな、と。ファッションでもアートでも、2次元でも3次元でも構わない作品なのではないでしょうか。ー池内さんは、深水さんから「ファッションブランドと仕事をしていく」と聞いた時はどう思いましたか？池内：絶対の正解ではないかもしれないけど「良いのでは」と思いました。ー「作品から作家の主体を排除している」という言葉の通り、マネジメントにおいても作家としての池内さんは希薄というか、達観していますね。池内：そうですね。マネージャーがやりたいことをやっている（笑）。深水：私はこうしたいと思っていることがあるけど、それは池内の想像と異なるものなのかもしれません。ーマネジメントにおいて、自分の意思が反映されないことを嫌うアーティストの方が多いと思います。池内：すごい嫌です（笑）。でもその「嫌だ」という気持ちがあるからまだ制作できるのかな、と。諦めの悪さというか。まだ微妙に信じられるものがあるなら、そこは追い求めていきたい。ー「信じているもの」とは？池内：今は「バランス感覚」についてです。バレンシアガのヴィジュアルに使用された身体拡張ロボット「スケルトニクス」は、2015年に作った作品でディテールはしょうもないんですけど、今見てもみんなが「カッコいい」と思うのはなんでなんだろう、とか。展示会場にもある男性マネキンは僕的にはバランスが悪く、女性マネキンの方がバランスが良いと思っているのですが、それを証明するように女性マネキンの方が先に売れたりとか。そういう人類が無意識に追い求めている「根源的な美」みたいなものがあるんじゃないんだろうか、と。「宗教的な美」を目指したところから、万物も美に向かって行ったという人類の歴史もありますしね。「根源的な美は存在するのか」という問いを作品を通して追求していきたいです。「根源的な美」を追い求めた先には何もないかもしれませんし、答えのない問いかもしれません。でも僕は「非到達だけが唯一の永遠だな」とも思っているので。 ー達成できないということが分かっていながらも、なぜ「根源的な美」を目指すのでしょうか？池内：物を作り続けていると「自分が想像した通りに作れるんじゃないか」という希望みたいなものはなくて、「絶対に到達できない何かがある」ということだけが明確になるんです。それを知ってしまった、というのはある種のコンプレックスだったりもします。今はその自分自身のコンプレックスを埋めるために、いろんな人に話を聞いたり、他の目的を見つけようとしている最中なんですよ。（聞き手：古堅明日香）

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