インサイド

ラトリエ デ パルファム編＜第1位＞ティファニー＆ラブ フォーハー オードパルファム価格：50mL（1万4520円）、90mL（1万9800円）　フィルメニッヒ社の著名なパフューマー ホノリン・ブランクとマリ・サラマーニュのコラボレーションで誕生した、モダンなフローラルウッディの香り。明るく弾けるようなトップノートは、ティファニーのために開発されたボタニカルなブルーバジルで始まり、アクセントとなるグレープフルーツの芳しさと溶け合います。芳しいネロリでクライマックスを迎え、ベースのブルーセコイアのウッディな雰囲気が顔を覗かせ、ベチバーやシダーウッドが馴染み、豊潤な香りに。アイコニックなティファニーブルーと調和するデザインで、キャップにはグラフィカルなTのパターンが施されているのもポイント。ペアリングを楽しめる「ティファニー ＆ ラブ フォーヒム オードパルファム」も展開しています。＜第2位＞クロエ オードパルファム価格：30mL（9350円）、50mL（1万3090円）、75mL（1万6170円）　クロエ初のフレグランスとして2008年に誕生した「クロエ オードパルファム」が第2位にランクイン。ローズをベースにしつつも驚くほどナチュラルな香りで、それはクロエウーマンの自由な精神と生まれながらのエレガンスを体現したもの。ピオニーやライチ、フリージアがグリーン調の爽やかでフルーティな側面を引き立て、ホワイトムスクがなめらかでパウダリーな香りを演出。さらに温かみのあるアンバーのウッディな香りが余韻を残します。幾何学的なキューブ型のボトル、柔らかさをプラスする楕円形のキャップのデザインは、誕生以降変わらず愛されているデザイン。リボンはクチュリエの技術を活かして織り上げられ、24メートル織るのに1時間がかかるそう。ひとつずつ手作業で結ばれ、洗練されたネオクラシカルなボトルに仕上げています。＜第3位＞ランバン エクラ・ドゥ・アルページュ オード パルファム価格：30mL 7260円、50mL 9460円、100mL 1万3750円　2003年に誕生した「エクラ・ドゥ・アルページュ」。爽やかなグリーンライラックとシシリアンレモンリーブスで始まり、まるで藤のサテンのような優しい印象のグリーンティーリーブス、ピーチブロッサムの香り、そしてレッドピオニーの官能的な香りが溶け合い、透明感のある香りが広がります。ラストはホワイトシダーやスイートムスクがセンシュアルな雰囲気で包み込みます。ライラックカラーのボトルには創設者のジャンヌ・ランバンとその娘マリーのマークをデザインし、トップにはホワイトダイヤモンドのストーンをあしらいました。川辺編＜第1位＞サルヴァトーレ フェラガモ アモ パーレイ オーデパルファム価格：30mL 9350円、50mL 1万3310円、100mL 1万9250円　「アモ パーレイ」とは、イタリア語で「彼女のために」を意味する単語。まっすぐに活き活きと毎日を自分らしく生きる女性に、まるでセカンドスキンのように優しく寄り添うフレグランスです。トップノートは洋ナシジュースやラズベリーのジューシーな香りで、ミドルノートはマグノリアとオスマンサスがロマンティックな雰囲気を演出。ラストノートにはシダーウッドやサンダルウッド、カシュメラン、ムスクが包み込むような温かみを引き出す、ウッディ フローラル ムスクの香調です。ピンクのボトルには首元にレザータッチのボウを巻き、小粋に街を歩くイタリアンレディをイメージ。＜第2位＞ヴェルサーチェ ディラン ターコイズ オーデトワレ価格：30mL 7260円、50mL 1万340円、100mL 1万3640円　鮮やかなブルーのボトルが目を引くディラン ターコイズは、上質なレモンが軽やかに弾けるほんのりと酸っぱさを帯びたグリーンノートに、イタリアンマンダリンやピンクペッパーがアクティブな印象のトップノート。ミドルノートにはブラックラカントやジャスミン、フリージア、グァバが、トロピカルかつフレッシュ、そしてモダンなフローラル グリーンへと変化します。ベースノートでは、モダンなウッディノートの中にセンシュアルなエッセンスをプラス。85％以上の原材料が生分解性なのも特徴です。ディテールはペールゴールドで包まれ、アルミニウムのキャップにはアイコニックなメドゥーサのモチーフを刻印し、フレグランスの名前が刻まれています。＜第3位＞モスキーノ モスキーノ・トイ2 オーデパルファム30mL 7040円、50mL 9900円、100mL 1万3090円　モスキーノのアイコニックなテディベアフレグランス「モスキーノ・トイ2 オーデパルファム」。弾ける様なマンダリンオレンジとグラニースミスアップルが、マグノリアの繊細なフローラルノートと混じり合い、フレッシュな香りに。ジャスミンペタルやピオニー、アンバーウッド、サンダルウッドなどが、爽やかでありながら官能的な雰囲気も醸し出す香りとなっています。ノーズショップ編＜第1位＞ラボラトリオ・オルファティーボ ニードユー価格：30mL 9900円、100mL 1万8700円　ニッチフレグランスが揃う「ノーズショップ」のランキング1位は、イタリアで生まれた「ラボラトリオ・オルファティーボ」のフレグランス「ニードユー」が飾りました。同ブランドは、エルメス史上初の専属調香師としても有名なジャン・クロード・エレナをはじめとした世界的な調香師9人によるプロジェクトチームが、アートコレクションのような香りを生み出しています。ニードユーのトップはイタリア産のレモン、ピンクペッパーなどが香り立ち、ジャスミンなどの華やかな香りへと変化。ベースのサンダルウッドやホワイトムスクが、最後に魅惑的な香りを残します。＜第2位＞ニコライ フィグティー（オードトワレ）価格：30mL 7150円、100mL 2万350円　「ニコライ」は、フレグランス業界の重鎮ゲラン家出身の祖母を持つ、調香師のパトリシア・ド・ニコライが1989年に立ち上げたブランド。立ち上げ前年の1988年には、フランス調香師協会による若手調香師の国際賞を女性で初めて受賞したパイオニアでもあります。フィグティーはイチジクの香りにひねりを効かせたフルーツティーを表現。隠し味にコリアンダーを忍ばせ、ジャスミンが微かに香ることで洗練された甘い香りに。トップにオスマンサス（金木犀）があることで、穏やかな温かみも感じます。＜第3位＞ニシャネ ウーロンチャ｜烏龍茶（エキストレド パルファム）15mL 1万3200円、50mL 2万3100円　トルコ共和国・イスタンブール発祥のニッチフレグランスブランド「ニシャネ」。起業家のマート・グゼルと俳優のムラット・カラトンが2012年に創設しました。東洋と西洋の文化が行き交うトルコの稀有なカルチャーを背景に、天然原料を高濃度で配合し、ロングラスティングな香りが特徴。ランクインした「ウーロンチャ」は、その名の通り烏龍茶に着想した香りです。ベルガモットやオレンジ、マンダリンなどの柑橘類が弾け、烏龍茶とナツメグがアクセントをプラス。最後はムスクとフィグが深みのある余韻を残します。”お茶系の香り”として手の取る人も多いのだとか。アットコスメストア編＜第1位＞メゾン マルジェラ フレグランス レプリカ オードトワレ（レイジーサンデーモーニング）価格：10mL 3850円、30mL 8800円、100mL 1万7600円　「レプリカ」シリーズのベストセラー「レイジーサンデーモーニング」が堂々の第1位にランクイン。イタリア・フローレンスの清々しく晴れた日曜日の朝、洗い立てのリネンのシーツに包まれるようなフローラルウッディムスクの香り。スズランや西洋梨、アイリスがみずみずしく香り、オレンジブロッサムが優しい甘さを、ムスクやアンブレットシード、パチョリが温かみを演出します。10mLのトラベルスプレータイプは持ち運びやすく、試し買いやギフト需要もあり、男女問わず人気だそう。＜第2位＞フィアンセ ボディミスト（ピュアシャンプーの香り）価格：50mL 1320円　「フィアンセ」のボディミストは、洗い立てのシャンプーのような優しい香りのフレグランス。石けん系の香りで使うシーンを選ばず、アットコスメの口コミで何度もベストコスメを受賞しているロングセラーアイテムです。手に取りやすい価格と、気兼ねなく使える香りで人気を集めています。＜第3位＞メゾン マルジェラ フレグランス レプリカ オードトワレ（バブル バス）価格：10mL 3850円、30mL 8800円、100mL 1万7600円　「レプリカ」シリーズから「バブル バス」もトップ3にランクイン。ビバリーヒルズの静かで贅沢な暮らしのワンシーンをイメージし、バスタイムのリラックスした雰囲気を表現しています。トップノートはピンクペッパーやベルガモット、石鹸の香りで、ミドルノートではローズやラベンダー、ジャスミンを組み合わせ、ラストノートでココナッツ、パチョリ、ホワイトムスクに変化。程よい甘さとアロマティックなシプレフローラルの香りが支持されています。

VERSACE

LANVIN

Salvatore Ferragamo

Maison Margiela

RPLC

Tiffany ＆ Co.

Beauty

香りで自分を演出？ 　今熱いフレグランスの人気ランキングを調査

FASHIONSNAP MOVIE ROOM

「令和のスター・ウォーズ」誕生の予感、映画「DUNE／デューン 砂の惑星」を劇場で観る前に知っておきたいこと【#Fスナ映画部屋】

 ー丸紅との資本提携に至った背景と理由は？エマニュエル社長：シゲタはブランド立ち上げ以来15年、ホリスティックやウェルビーイング、SDGsを推進するパイオニアで、時代が追い風となり多くの人が興味を持つブランドとなった。これまで小さな会社を自分たちで運営しながら、自分たちが“耕せる”ところは耕してきたが、今後さらに広げていきたいと考えたとき、それぞれの部門をプロフェッショナルが担えば、われわれがやってきたことや強みをもっと多くの人に伝えられるのではないかと考えた。ー資金調達により進めることは？エマニュエル社長：：マーケティング、ブランディング、アドミニストレーションなどそれぞれの部門をプロフェッショナル化すること。その上で、シゲタはオーガニックコスメなどの知見がある人の間では認知は高いが、まだまだ伸び代があると思っている。これまで取り組んできたことをさらに多くの人に知ってもらうため、デジタルツールを活用したい。やりたいことはたくさんあるが、まずはシゲタの魅力、特徴が伝わりきれていない現状のウェブサイトをリニューアルする。お客様との接点でもあるウェブサイトやSNSでどんなエクスペリエンスができるか、コミュニケーションができるかだ。年内にはローンチしたい。ー今の市場にはオーガニックやナチュラルコスメを標榜するブランドが多数ある。シゲタの特徴とパイオニアとして強みとするところは？エマニュエル社長：SDGsの意識が高まる中で、持続可能な社会を作ることが重要であり、社会、健康、環境にとっても害のないモノ作りをしなければならないと考える。われわれは創業時から素材からパッケージまで環境に配慮したオーガニックでクリーンなプロダクトを制作している。オーガニックコスメ認証のなかでも最高水準とされるCOSMOS認証を取得したフランス・パリの自社工場で研究・開発・パッケージまで担っており、研究開発はフランス国立科学技術センターとも共同で処方開発を進めることにより、守り続けている。そういった意味で、他のブランドとは一線を画し、強みではないか。ー商品力に加えて、独自で開発したメソッドの力も大きい。健やかで心地よい体と肌、髪のために自然の法則に沿ったシンプルなセルフケアメソッド「バイタリティー・コーチング®」も特徴だ。CHICO主宰：ホリスティックビューティパイオニアとして、私自身のセラピストの経験も踏まえ、製品を作るだけではなく、メソッドの工夫でさらに心地よくなることと、その調和が大事だと思う。心地よく、健康で美しく、ワクワクとした毎日を送ってもらいたい。セルフケアメソッドを啓発するとともに最高の結果を出すためのサポーターとして、私自身が納得した製品だけを作り世に送り出している。ーデジタルを活用してやりたいことは？エマニュエル社長：SNSは個と繋がりやすいだろう。広く多数に発信しながら、個に答えられると言うのは、シゲタに合っている。一度ファンになってくれた人は、シゲタの良さを理解してくれコアなファンになってくれているため、そういった人のコミュニティを作りたい。CHICO主宰：それはシゲタらしく、一方通行ではないお客様と繋がるコミュニティだ。例えばコミュニティができることで、お客様の悩みに対して私自身が答えることもできるし、他の人が自分自身の体験を話したり、またユーザー同士で答えたり繋がっていける。そもそもシゲタはスタートした時からそういったスタンスで、小さなグループでウェルネスの話やお悩みを聞きながら大きくなってきた。先ほども言ったことだが、シゲタの目的は製品を使ってもらうのではなく、一人でも多くの人が朝起きた時に、「今日、楽しくいくぞ！」と思ってもらうこと。みなさんがどれだけ健康で、楽しく、充実な生活が送れるか。そのための製品とメソッド。お客様に寄り添えるブランドで、デジタル面に関してもその考えで進めていく。ー製品や店舗展開についてはどう考えている？エマニュエル社長：製品はこれまで通りフランスのラボと工場で研究開発し、パフォーマンスの高いアイテムを年に2回は発表していくつもりだ。また店舗開発も視野に入れ、コンセプトが伝えられる場所にオープンしたい。ー今回の丸紅との提携にはアジア市場も含まれている。今後のグローバル展開については？エマニュエル社長：まずは日本国内での拡大に注力し、野心的な数字目標を掲げ成功したい。その後に、アジア、ASEAN、そしてグローバルを視野に入れる。アジア諸国は日本の美容に対する動きをフォローアップしているところもあり、SDGsやクリーンビューティについて伝えていきたい。ヨーロッパはホリスティックビューティの視点でシゲタに興味を持ってもらえるのではないか。ー最後に、サステナビリティとビジネスの両立が難しいと言われる中で、シゲタが考える両立とは？エマニュエル社長：そもそも両立という視点はなかった。15年間、両立という意識ではなく推進してきて、ビジネスモデルそのものが違う。製品を作るためにはコストが掛かるのはあたりまえだ。その先の販売する時に、どうコストを下げていくか。つまり例えば、コストが掛かる広告宣伝費を使わない代わりに、作った本人であるCHICO SHIGETA自らが話してPRするなど、知恵を使って製品を語っていくということを実践し両立してきた。一方で今、大量生産・消費の時代ではないことは理解されている中で、若い世代であればもっと（広告を打つ、PRをするなどの訴求ではない）理屈なしに伝えたいことを分かってくれるのではないかと期待している。CHICO主宰：両立という考えたことがなく、ただ一貫して伝えたいのはシゲタのミッション、ライフワークは“人に寄り添って生きるブランドでありたい”ということだ。「楽しい、シゲタがあってよかった」と思ってもらうこと。その中で、自分自身のウェルネスを考えた時に、自分の周りの人、環境、さらには地球のことを考えるのは当たり前のこと。3年前にオーガニックのすばらしさやホリスティックなライフスタイルがもたらす心と健康への 近道を紹介するウェブマガジン「スプリングステップ（SpringStep）」 を立ち上げた時、ブランドだけがいいことを伝えようとしてもダメで、何を伝えたら根幹を分かってもらえるのか？と考えた。その答えが、「自分の心と体を整えること」だと気がついた。心と体が満たされていないと、考えもネガティブになってしまう。自分の調和をサポートしていくブランドでありたい。今回、丸紅さんにチャンスをもらえたので、協力してもっと多くの人に伝えていきたい。（聞き手、福崎明子）

今注目のクリーンビューティのパイオニア「シゲタ」が丸紅と資本提携　その思いとは？

　スリューは、アップサイクルやサステナブルをテーマに掲げ、古着を使用したコレクションを製作しているブランド。前シーズン同会場でのショーが中止となったことや、直接コレクションを見せたいという考えから、ワールド北青山ビルでのフィジカルショーの開催を決めたという。　会場は5ブロックに分かれており、五角形で形成された4ブロックの中で、モデルはポージングを行った。中央の円で囲まれたブロックでは、アーティストのオライビ（OLAibi）が音楽を演奏。単音から始まり、シンセサイザーや電子パーカッションなどの音を徐々に重ねていき、会場全体を即興で生み出される環境音で包んだ。　ショーでは、古着の「バーバリー（BURBERRY）」のトレンチコートや「リーバイス（Levi's®）」のデニムを解体、他の素材と組み合わせるなどして再構築したアイテムが登場。このほか、「工場さんにお願いして無理やりかけてもらった」というコットン生地にプリーツ加工を施したTシャツやデニムは、ブランドのアイコンにしていきたいデザインだという。　「これまで個体差のない服を作らなきゃと思っていたが、今回は一点物でもいいからしっかりデザインとして見せられるものを作りたかった」と植木が話すように、今回は量産を前提としたものづくりを行わなかったという。一方で量産も課題であるとし、「大手企業が脱量産を目指す動きが出ている中、スリューでは逆に量産をここから目指していけば、大手と同じ到着地点になるのではないか」とディレクターの米田年範は語った。

SREU

Fashion

量産を前提としないものづくり、アップサイクルを掲げる「スリュー」が新作披露

―顔を浮かべるプロジェクト《まさゆめ》がスタートしたきっかけは？荒神明香（以下、荒神）：中学生の頃、塾の帰りの電車で眠っていた時に私が見た夢がきっかけです。夢の中で、夕暮れ時の電車に乗って窓の外を眺めていたんですが、林が続く景色から急に街が広がって。その街に巨大な顔が月のように浮いていたんです。「凄いものを見た」という驚きと同時に、中学生ながら街全体の取り組みとして誰か大人の手によって顔が上げられていると感じて、「こんなことをやってもいいんだ」と勇気がでたんです。とても印象的な体験でしたし、私にとって大事なことだと感じ、忘れずに覚えておこうと思いました。―当時からアートへの関心はあったんですか？荒神：私は広島出身なんですが、その夢を見た頃にちょうど日本初の公立現代美術館として広島市現代美術館ができたんです。そこで現代美術に触れる機会がありました。初めて見たのはテレビCMで、CMを見て親に連れて行ってと頼んだことを覚えています。夢に出てきた顔が現代美術に繋がるという判断はできていなかったと思いますが、現代美術館で作品を見て普段の自分の関心がここに繋がっていると思いました。―今回「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」で作品を発表しましたが、応募への経緯は？南川憲二（以下、南川）：荒神から夢の話は以前から聞いていて、2014年に宇都宮美術館で作品を展示する機会を頂いた時にその夢の話を思い出したんです。そこで一度トライしているんですが、今回は刷新して全く新しい作品として発表しています。Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13の企画公募のフライヤーに「応募することで巨大化できるか」と書かれていて、勝手に「これはまさゆめのことだ」と感じて応募しました。　この作品に内在するテーマとしては、荒神が見た夢が中学生の頃で塾の帰りだったということが意外にもポイントかもしれません。ちょうど子どもから大人に、社会の合理的なシステムの中に入っていくような時期。そんな時にまさに社会を作っている「街の大人たち」が、顔を浮かべるというとても不合理で解釈できないような光景を作っている。その状況がどこか荒神を解放させ、それが本人の勇気に繋がったのかもしれない。そこには、これから街の仕組みの中に入っていく一人の中学生という「個」と、大人たちが作った街という「公」の関係があります。実は、実際に浮かべる《まさゆめ》の「顔」も同じで、人の「個」を最も表彰する顔を、オリンピック・パラリンピックが開催される東京という、まさに都市が最もパブリックな状況に直面する「公」の景色の中に浮かべる作品と言えます。―応募は2018年。準備期間はどういった流れで進んでいきましたか？南川：採択が決まってまさゆめ事務局を立ち上げて、そこから顔の募集を始めました。様々な方の顔を集めるために、顔収集ワークショップを都内12箇所で行ったんです。事務局やワークショップ参加者の方達と「空に浮かぶ顔になりませんか？」と道行く人に声をかけて、0歳〜90代まで性別も国籍も一切問わず1000以上の顔を集めました。―実際に浮上した顔はどのような基準で選んだんですか？南川：公開型の「顔会議」を開きました。法廷画家で10年ほど毎日自分の自画像を描いていた宮脇周作さんと、顔の研究者で顔学会の役員の原島博さんにゲストとして様々な観点から「顔」について話をしてもらい、事務局や参加者の方達とどんな顔を浮かべたら良いかを話し合いました。―話し合いではどういった声がありましたか？南川：応募してくださった方々のたくさんの顔の画像を見ていたんですが、ほとんどの顔がずっと見ていると目線が抜けていくというか、その人を見られないような感覚があって。「よく考えたら人の顔は皆でまじまじと見るものではないですよね」という意見がヒントになりました。「僕らが顔を見ているように、顔も僕たちを見ている」と感じるような、「人々の視線を跳ね返す顔」が良いのではないかと。そこから十数人には絞れてきて、東京の様々な景色の写真に合成してみたりして。景色として見てみると、またイメージが全く違って再考したり、を繰り返しました。荒神：風景に溶け込みすぎちゃったり、逆に主張が強く感じすぎたり。結局、最終的に「跳ね返している」と感じられる顔は一人だけだったんです。― 当初は2020年に開催予定でしたが、1年延期になりました。2020年の段階で顔はもう決まっていたんですか？南川：浮かぶ瞬間まで「自分かもしれない」と思っている人がいてほしいということで非公開にしているんです。なので2020年に決まったかもしれないですし、前日に決まったかもしれない、ということにしています。― 延期したことによる影響はありましたか？南川：結構大きな影響がありましたね。時世的に「採択されたから開催できる」という状況でもなくなりました。リスクを背負ってやるということにもなるので、自分たちなりの意義というか「どうしてやりたいのか」「そもそも芸術活動をなぜやるのか」というところまで改めて考えざるを得なくなりました。― その意義は何だったのでしょう？南川：色々ありますが、自分の中で大きかったのは、東日本大震災で9日後に救出された少年のニュースを思い出して。当時の新聞では、瓦礫の中に隙間があってそこから星空を見ていたと書かれていたんです。その隙間を空気穴とか、助けを呼ぶ隙間とか合理的なものではなく、ものの見方を変えて希望を見出したことで生存に繋がったのかもしれないなと思ったんです。今、私たちはこのパンデミックの世界を主に医療と経済の観点から捉えているように思います。それはとても大事で欠かせないことですが、この状況を捉えるには別の「ものの見方」が必要だと思います。これが絶対に正しいということは言えませんが、1964年とも全く違うオリンピック・パラリンピックが開催される都市。そんな中で《まさゆめ》は、何か本質的なことを想像、再考するきっかけになり得ると思いました。―実際の作品はどのように作られているのでしょうか？南川：布を1000パーツ以上に切り分けて立体的に繋ぎ合わせていて、そこに本人の写真を転写しています。当初は印刷機で転写していたのですが、完成度を上げるために全部手作業で修正しました。荒神：周りの景色の影と同じような色に調整しないと景色に溶け込まないんです。色々な方法をテストした上で、最後は手作業で調整することになりました。―顔はモノトーンでしたが、カラーにしなかった理由は？南川：僕らは普段から多くのカラー印刷を見ているので、広告物や印刷物という既視感として見えてしまうんですね。その辺りは荒神がとても意識していました。荒神：実は普段「緑だ」と思っている山も、景色という視界の中で認識すればするほど、モノトーンに近くなっていくんですよ。南川：色がないけど色があるというか。例えば絵画でグリザイユという技法があって、モノトーンであることによって見る側の目に色が見えてくるような方法に近いのかもしれません。―7月に浮上した場所は代々木公園でしたが、場所の選定はどのように決めましたか？南川：可能性のある場所はほとんど全てチェックしました。作品としては、引きの視点で見ることができて、東京の景色として誰もが認識できるような場所というのがあって。候補の中でやりたかった場所の一つが代々木公園です。森や住宅、高層ビルなど景色としての要素がたくさんあったのが魅力でしたね。―朝は安定していましたが、昼頃から浮上していない時間が続いていました。原因は何だったんでしょうか？南川：気流や気温など様々な要素によって。地上と上空では全く状況が違ったり。最終的には操縦士さんの感覚ということもあって、数値化して説明するのは難しくて。夜に少し浮上したんですが、5分前までは出来ないと言われていましたし。撤退作業を始めていて、もう終わりかなと思っていたんですが、急に浮上できることになったり。―8月13日にも再度浮上させましたが、今後も定期的に実施する予定ですか？南川：そうですね、もしかしたら。いつか上がるかもしれないと思っていただけたら嬉しいです。―実際に東京で浮上した顔を見た時、2014年に宇都宮で開催した時との感情の違いはありましたか？南川：そもそも、スタンスが違うところがあって。今回はある意味「事象」として発表したいという思いがありました。公と個の両義性の振り幅という観点ではこれ以上の機会はないと思います。ただ、これがこの作品の完全なかたちかはわかりません。―完全ではない部分とは？南川：いくつかありますが、一つはSNSやメディアを通して発表したいと考えていた部分。一つのワードに寄ってしまうことがある。例えばオリパラ関連イベントという冠が付くことで、何か考えなくて良いものとして「解決」してしまう面がある。マスメディアとここまで対峙したのは初めてだったんですが、多くの人に情報を届ける上でパワーワードは必要で、記事を読んだ人が理解できる「解決」が重要になってくる。しかし、反対にアートはいかに「解決させないか」という側面があると思うので、どうやって向き合うかが難しいなと感じました。今までは美術関係のメディアと関わることが多かったので、話が通じやすかったんだなということも痛感しました。でも何かを伝えるためにはまず自分たちのやり方を変えるしかなくて。どうやったら想いが届くのか、なぜ今までうまくコンセプトを届けることが難しかったのかという勉強にもなりますし、何ができるのかを学んでいる感じですね。―荒神さんは中学生の頃の夢が現実として実現したわけですが、上がった時の心境を教えてください。荒神：中学生の頃の自分からすると信じられないことだと思うんです。非現実な夢でしたし、いつ忘れてしまってもおかしくない、頼りないものなので。ちょっと大げさになってしまいますが、夢の中で「こんなことして良いんだ」と私が勇気を貰えたように、あらゆる合理性やあらゆる意味を解放して、生きていく希望に繋がってくれれば嬉しいです。主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京

空に浮上した巨大な顔《まさゆめ》、アートチームméが込めた想い

一部フロアのみ営業する施設・店舗東京都■新宿エリア　新宿マルイ本館（Apple／ケユカは営業）、新宿マルイ アネックス、新宿マルイ メン、ルミネ新宿、ルミネエスト店、ニュウマン新宿、伊勢丹新宿店（食料品・化粧品・リビング売り場などは営業）、タカシマヤ タイムズスクエア■渋谷・原宿エリア　渋谷マルイ、渋谷モディ、東急百貨店 渋谷本店、表参道ヒルズ、東急プラザ渋谷、西武渋谷店、ラフォーレ原宿（5月17日から生活必需品を扱う店舗および飲食店舗は一部営業）■池袋エリア　池袋マルイ（セリアは営業）、池袋パルコ（レストランやサービスショップは一部営業）、ルミネ池袋、‎西武池袋本店■東京・有楽町・銀座エリア　有楽町マルイ、ルミネ有楽町、日本橋三越本店（食料品・化粧品・リビング売り場などは営業）、銀座三越（食料品・化粧品・リビング売り場などは営業）、日本橋高島屋 S.C.■その他　上野マルイ（無印良品／ニトリ／ロフト／セリア／スターバックスコーヒーは営業）、北千住マルイ（食遊館／東急ハンズ／ノジマ／セリアは営業）、丸井錦糸町店（ジャパンミート生鮮館／スターバックスコーヒー／ユザワヤ／セリアは営業）、中野マルイ（ピーコックストア／無印良品は営業）、丸井吉祥寺店（ビオラル／無印良品は営業）、国分寺マルイ（食遊館は営業）、町田マルイ、町田モディ、パルコヤ上野（レストランや生活関連商品のショップは営業）、調布パルコ（レストラン・生活関連商品業種は営業）、玉川高島屋 S・C、立川高島屋 S.C.、ルミネ北千住、ルミネ立川店、ルミネ町田、ルミネ荻窪、伊勢丹立川店（食料品・化粧品・リビング売り場などは営業）、東急百貨店吉祥寺店、虎ノ門ヒルズ、東京ソラマチ、東京ミッドタウン（ユニクロや無印良品は営業）大阪府　なんばマルイ、高島屋大阪店、高島屋堺店、高島屋泉北店、阪急うめだ本店（食料品、化粧品、婦人服飾雑貨は営業）、阪神梅田本店（食料品、化粧品、婦人服飾雑貨は営業）、千里阪急（食料品、化粧品、服飾雑貨は営業）、ららぽーとEXPOCITY、大丸梅田店、あべのハルカス近鉄本店、近鉄百貨店 上本町店、グランフロント大阪兵庫県　神戸マルイ平日は全館営業／休日は食料品・一部生活必需品を除き休業する施設・店舗京都府　洛西高島屋、京都高島屋、大丸京都店、ジェイアール京都伊勢丹、大丸京都店、京都BAL兵庫県　神戸阪急、大丸神戸店、西宮阪急、大丸須磨店、神戸BAL福岡県　博多マルイ全館営業する店舗（一部時短・イベントの中止などあり）東京都　イセタンサローネ 丸の内、イセタンハネダストア大阪府　阪急メンズ大阪京都府　ジェイアール京都伊勢丹愛知県　名古屋栄三越、名鉄百貨店本店、ジェイアール名古屋タカシマヤ福岡県　博多リバレインモール by TAKASHIMAYA、福岡パルコ、博多マルイ、岩田屋三越、福岡三越、岩田屋久留米店全館休業する店舗東京都　イセタンサローネ 六本木、GINZA SIX（ローソンや観光バス乗降所は営業）

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緊急事態宣言延長、百貨店・大型商業施設の営業情報まとめ

■第93回アカデミー賞 主な受賞結果作品賞：「ノマドランド」監督賞：クロエ・ジャオ「ノマドランド」脚本賞：エメラルド・フェネル「プロミシング・ヤング・ウーマン」主演男優賞：アンソニー・ホプキンス「ファーザー」主演女優賞：フランシス・マクドーマンド「ノマドランド」助演男優賞：ダニエル・カルーヤ「ジューダス・アンド・ザ・ブラック・メサイア（原題）」助演女優賞：ユン・ヨジョン「ミナリ」国際長編映画賞：トマス・ヴィンターベア「アナザーラウンド」長編アニメ映画賞：「ソウルフル・ワールド」アマンダ・サイフリッド（Amanda Seyfried）　「マンク」で助演女優賞にノミネートされたアマンダ・サイフリッドは、「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」の華やかな一着をチョイス。ボリュームのあるチュールや、胸元の大きな開きが特徴で、来場者の視線を釘付けにしていました。オリヴィア・コールマン（Olivia Colman）　「ファーザー」出演のオリヴィア・コールマン。マリア・グラツィア・キウリによる「ディオール（DIOR）」のオートクチュールシルクドレスを着用していました。ベルトやヒールも赤で統一したコーディネートを披露。マーゴット・ロビー（Margot Robbie）　「シャネル（CHANEL）」のアンバサダーであるマーゴット・ロビーは2019年秋冬オートクチュールコレクションから制作時間に205時間をかけたというマーメイドドレスで登場。細いストラップとフロント部分には3つの宝石のようなボタンが施されています。キャリー・マリガン（Carey Mulligan）　主演女優賞ノミネートにノミネートされたキャリー・マリガンは、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」の2021年春夏オートクチュールコレクションから「CODE TEMPORAL」のドレスを着用しました。ブラッド・ピット（Brad Pitt）　プレゼンターのブラッド・ピットはアンバサダーを務める「ブリオーニ（Brioni）」のビスポークで仕立てたブラックタキシードとホワイトコットンシャツ、ブラックボウタイを着用。4月7日には、前回の第92回アカデミー賞の際に着用した衣装をベースに製作したコラボレーションウェアを発売しており、今回の衣装も注目を集めています。レスリー・オドム・ジュニア（Leslie Odom, Jr.）　 アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた レスリー・オドム・ジュニアも、ブリオーニをチョイス。 ゴールドシルクと24カラットの純金糸で織られた特別なジャガード生地によるタキシードとシャツの合わせが一際目を引きました。ハン・イェリ　「ミナリ」出演のハン・イェリは「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の赤のガウンをチョイス。首元のドレープが特徴で、左脇にはシルバーのアクセントがあしらわれています。イヤリングとリングもルイ・ヴィトンのもので、ホワイトゴールドにダイヤモンドを配したハイジュエリーコレクション「ライダーズ・オブ・ザ・ナイツ（RIDERS OF THE KNIGHTS）」を着用しています。アラン・キム（Alan Kim）　同じく「ミナリ」からアラン・キムは、「トム ブラウン（THOM BROWNE）」によるカスタムメイドの黒のタキシードシングルブレストジャケットとバックストラップショーツを身に纏い、母親とレッドカーペットに登場。元気に歩く姿にSNSでは「かわいい」といった声が多く見られました。ゼンデイヤ（Zendaya）　プレゼンターとして出席したゼンデイヤは、ヴァレンティノのオートクチュールドレスを着用。クリエイティブディレクターのピエール パオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）が特別にデザインしており、スタイリストのロー・ローチの投稿によると暗闇で光る仕様になっているとの事。アクセサリーは「ブルガリ（BVLGARI）」と「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」のアイテムをセレクト。登場時はドレスに合わせて黄色のマスクを着用していました。レジーナ・キング（Regina King） 　司会を務めたレジーナ・キングが着用したのは、ルイ・ヴィトンのダッチスサテンのカスタムメイドガウン。翼のような袖とシルバーのスパンコールが特徴で、「妖精のようで美しい」といった声が見られました。ブレスレットやイヤリング、リングなどジュエリーは「フォーエバーマーク」をセレクト。ラキース・スタンフィールド（LaKeith Stanfield）　「ジューダス・アンド・ザ・ブラック・メサイア（原題）」出演のラキース・スタンフィールドは、「サンローラン（SAINT LAURENT）」のアイテムをチョイス。2021年春夏ウィメンズコレクションのルックをベースに仕立てたルックはアイコニックで特に大きな反響を呼んでいます。ユン・ヨジョン　ユン・ヨジョンは「Marmar Halim」のガウンワイルドウォーリアコレクションに身を包み、スピーチを披露。韓国人で初となる助演女優賞を受賞しました。ジュエリーは「ショパール（Chopard）」で揃え、ハイジュエリーコレクションからリングとイヤリング、ブレスレットを着用しました。

VALENTINO

【第93回アカデミー賞】子役によるトム・ブラウンや暗闇で光る？特製ドレスなど...レッドカーペットを彩った衣装をチェック

アルベール・エルバス氏の経歴1961年　モロッコ・カサブランカ生まれ。2001年　「ギ ラロッシュ（Guy Laroche）」や「イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）」でキャリアを重ね、「ランバン（LANVIN）」のアーティスティックディレクターに就任。2014年　ロイヤル・カレッジ・オブ・アートから名誉学位を授与。＞＞詳しくはこちら2015年　14年にわたり牽引したランバンのアーティスティックディレクターを退任。＞＞詳しくはこちら2017年　「コンバース（CONVERSE）」のストデザイナーとしてハイエンドライン「アヴァン コンバース（AVANT CONVERSE）」の立ち上げる。＞＞詳しくはこちら2018年　「レスポートサック（LeSportsac）」とのコラボコレクションを発売。＞＞詳しくはこちら2019年　「トッズ（TOD'S）」の協業プロジェクト「トッズ ファクトリー（TOD'S FACTORY）」に参加。＞＞詳しくはこちらリシュモングループとパートナーシップを締結し、合弁企業「AZfashion」を立ち上げることを発表。＞＞詳しくはこちら2020年　新ブランド「AZ Factory」の立ち上げを発表。＞＞詳しくはこちら2021年　「AZ Factory」のデビューコレクション発表。＞＞詳しくはこちら逝去。享年59。＞＞詳しくはこちら企業＆ブランドからの追悼メッセージ■ランバン（LANVIN）■ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）■ディオール（DIOR）■ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）■マイケル・コース（MICHAEL KORS）業界人から寄せられた追悼投稿■LVMH会長兼CEO ベルナール・アルノー（Bernard Arnault）■マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）■マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）■ピエール パオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）■ダイアン・フォン・ファステンバーグ（Diane von Furstenberg）■ダナ・キャラン（Donna Karan）■キム・カーダシアン（Kim Kardasian）■ナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）■ナタリー・ポートマン（Natalie Portman）■Talia Zoref Art■ケイティ・ホームズ（Katie Holmes）■軍地彩弓■冨永愛■シトウレイ■田中杏子■宮田理江

DIOR

LOUIS VUITTON

アルベール・エルバス氏への追悼メッセージ　業界人やブランドが投稿

ロレックス、熱帯林からインスパイアされたデイトジャスト　「ロレックス（ROLEX）」は、これまでグリーンサブマリーナや、コスモグラフ デイトナのゴールドモデルなどグリーン文字盤の時計を多く展開。ロレックスがグリーンを使うのは実はとても自然なことで、なぜならグリーンがコーポレートカラーであるから。もちろんデリバリーされているグリーンロレックスはとても人気が高く、グリーンに関しては一日の長がある。そんなロレックスの新作は、「オイスター パーペチュアル デイトジャスト 36」。デイトジャストというとベゼルのフルーテッドをイメージするがこちらはスムースベゼルに似た「ドーム」を採用。この新ダイアルとして、熱帯林をイメージした柄「パーム」を使用。植物が生い茂る熱帯林のモチーフをあしらっており、オイスターブレスのステンレスモデルをはじめ、オイスターブレスのコンビモデル、ジュビリーブレスのエバーローズコンビモデルの3モデルに採用されている。ロレックスは、昨年「オイスター パーペチュアル 36」にカラフルな新文字盤を採用し、いつでも買えたオイパペを買えない人気モデルに昇華させた実績がある。今回はグリーン×柄という組み合わせにいち早く着手したことで、他社の追随を許さないマーケットリーダーとしての手腕が注目される。姉妹ブランドチューダーはブラックベイ58にゴールド×グリーンが追加　ロレックスグループの腕時計ブランド「チューダー（TUDOR）」は、ダイバーズウォッチ初の18K イエローゴールドとオープンケースバックを採用したモデルを発表。ロレックスのコスモグラフ デイトナ イエローゴールドでも人気の「ゴールド×グリーン」。世界屈指のデイトナコレクターであるジョン・メイヤー（John Mayer）もお気に入りというRef:116508の組み合わせをチューダーにも取り入れた。デイトナと違いこちらはベゼルもグリーン。文字盤は深みのある色味で、落ち着いたゴールドとの組み合わせがヴィンテージの雰囲気を感じさせる。ケースサイズは39mmで、近年のスポーツモデルの中では小ぶりな作りが特徴だがゴールド素材のため心地良い重量感を与えてくれる。パテック フィリップSS製「ノーチラス」ラストモデル　ノーチラスがなければブルー人気はここまでこなかったとも言われており、ブルーの文字盤の普及に長く貢献してきた絶対王者「パテック フィリップ（PATEK PHILIPPE）」。そんなパテックがまさかのブルー中心地であるノーチラスにオリーブグリーンを搭載した新作を発表。暴騰といっても過言ではないステンレススチール仕様のノーチラス「5711/1A」モデルを生産終了すると発表し、ラストイヤーとなる今年だからこその神業。まさに「GREEN IS THE NEW BLUE」というトレンドを体現するような新作は、すでに入手困難。とはいえ、パテックにとってグリーンは初めてではなく、2019年にカーキグリーンのアクアノートを披露するなどブルーの次を模索していのは事実。次のノーチラスにもグリーンを使用するのか、それともブルーに戻すのか、はたまた違うカラーにするのかなど大注目。ちなみに、このグリーンノーチラスは限定とは謳ってないが「5711/1A」の生産ラストイヤーということで実質1年限定と言われている。全てグリーン文字盤　オーデマ ピゲのロイヤル オーク新コレクション　世界三大高級時計ブランドの一角を担う「オーデマ ピゲ（Audemars Piguet）」は、全モデルにグリーン文字盤を採用したロイヤル オークのコレクションを発表。サンバーストや、グランドタペストリー、エヴォルティブタペストリーのそれぞれと組み合わせ、グリーンを使った様々な表現方法に挑戦。プラチナ、イエローゴールド、チタン、ピンクゴールドとケースとの組み合わせについても幅広く揃えているのが他とは違う取り組み。こちらは各モデルともハッキリと限定数を表記しているため、コレクター垂涎のピースになりそう。近年のスポーツ仕様高級時計は、ロイヤルオークとノーチラス＋ロレックスという構図になっており、ロイヤルオークとノーチラスをデザインしたのは実は同じ人物でジェラルド・ジェンタ（Gerald Genta）。他にも「カルティエ（Cartier）」のパシャや「ブルガリ（BVLGARI）」のブルガリ・ブルガリなども手掛けた。カルティエ、タグ・ホイヤー、IWCなど他ブランドからも多数展開　他にも時計業界を代表する様々なブランドがグリーン文字盤の新作を発表。タグ・ホイヤー（TAG Heuer）はダイバーズウォッチ「アクアレーサー プロフェッショナル 300」を製作。　リシュモングループからは1980年代のモノクロームをオマージュしたカルティエの「タンク マスト」、1931年に誕生した「レベルソ」への敬意を表した「ジャガールクルト （JAEGER-LECOULTRE）」の「レベルソ・トリビュート スモールセコンド」、リサイクル素材を主に使用した「パネライ（PANERAI）」の「ルミノール マリーナ eスティール」、「パイロット・ウォッチ」を41mmサイズにケースダウンした「IWC」の新モデル「パイロット・ウォッチ・クロノグラフ 41」が登場。マスマーケットにまで支持されるモデルにも採用されたことで、さらに大きなトレンドになるのか？要注目。

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グリーンは新しいブルー？　高級時計でグリーン文字盤が続々登場

1-ジル・サンダーとは何者？これまでのキャリア・1968年にドイツで会社を設立　ジル・サンダー氏は1943年11月27日、ドイツ北部のシュレスヴィヒ＝ホルシュタイン州ヴェッセルブレン生まれ。ハンブルクのクレフェルト・スクール・オブ・テキスタイル専門学校を卒業後に、渡米しカルフォルニア大学に2年間在籍しました。その後、ファッションエディターとして活動。雑誌の撮影用を通してメーカーに服のデザインを提案するうちに、ファッションデザインの依頼を受けるようになりました。帰国後の1968年にドイツ・ハンブルグにセレクトショップ形態のブティックと、自身の会社を設立。1973年にパリでプレタポルテを発表しましたが、1980年に撤退。ただ、1985年に拠点をミラノへ移し、1987年にミラノコレクションにデビュー。1997年にメンズラインを開始するなどブランドが軌道に乗り始めたところで、プラダグループが株式の75%を取得し傘下に入ります。・2000年に「ジル サンダー 」のデザイナー退任　ブランドのその後　上手くいくようなタッグでしたが、方向性の違いによりジル・サンダー本人は2000年にデザイナーを退任。2003年にクリエイティブディレクターとして復帰するも、再度経営陣との不和により2004年に同職を辞任しました。後任としてラフ・シモンズ（Raf Simons）をクリエイティブディレクターに起用し、ブランドの若返りを図るも、ブランドはプラダグループが2006年にイギリスの投資会社Change Capital Partnersへ売却。2008年にはオンワードホールディングスが傘下に収め、先日「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」や「マルニ（MARNI）」などを擁するイタリアのOTBグループが買収すると発表しました。現在、クリエイティブディレクターはルーシー・メイヤー（Lucie Meier）＆ルーク・メイヤー（Luke Meier）夫妻が務めています。・「ユニクロ」をファッションアイテムに昇華した　デザイナー ジル・サンダー氏　2004年にブランドを離れてからジル・サンダー氏はしばらくファッションの表舞台に姿を現すことはありませんでした。ジル・サンダー氏がデザインした最新アイテムが渇望される状況が続く中、約5年の時を経た2009年3月にジル・サンダー氏が代表を務めるコンサルティング会社とファーストリテイリングのデザインコンサルティング契約締結が発表。「＋J」コレクションをスタートさせたほか、ユニクロの商品全体の監修を行い、これまでとは違ったデザインエッセンスを加えることでインナーウェア一辺倒だったユニクロがファッションアイテムをデリバリーしていることを認識させるきっかけとなりました。「＋J」コレクションは2009年秋冬コレクションからスタート。ファーストコレクションから完売商品が続出するなど話題を集めましたが、デザインコンサルティング契約の終了に伴い5シーズン目となる2011年秋冬コレクションをもって終了。その後、ラフ・シモンズの後任として2013年春夏シーズンからブランド「ジル サンダー」のクリエイティブディレクターにジル・サンダー本人が復帰しました。しかし、2014年春夏コレクションを最後に再度ブランドから離れ、以降は趣味のガーデニングや美術活動に取り組んでいました。そして2020年秋冬シーズンに約9年ぶりとなるファン待望の「＋J」コレクションが登場。11月12日に2021秋冬夏コレクションが発売されます。2-キーワードは「ミニマル」と「巧みな素材使い」・隅々までジルサンダーの哲学が行き届くミニマル　ジル・サンダー氏は服作りに取り組む姿勢から、「鉄の女」とも呼ばれるほど妥協を許さないクリエイターとして知られています。特にジル・サンダー氏を理解する上で「ミニマル」というワードは必ず抑えたいところ。シンプルと似て非なるのがミニマル。単調なデザインではなく、細部まで緻密に計算されムダを極力削ぎ落としたデザインが多くのファンを魅了しています。ジル・サンダー氏は「＋J」2020年秋冬コレクションの冊子に収録されたインタビューで「私が育った北ドイツは、全てのものが透けて見えそうなくらい太陽の光が透明で明るい。折り目のディテールがはっきりと見えるのでごまかしが通用しません」と語っており、幼少期の体験が色味から素材感、そしてデザインにまで繋がっていることを明かしています。・天然素材から化学繊維まで網羅する素材使い　素材使いの巧みさも特徴の一つ。伝統的な極上の素材で作られたラグジュアリーなアイテムも人気ですが、実は最先端素材にも積極的なのは意外に知られていない事実。オリジナルで生地作りから関わるなど、サステナブルを意識した素材開発は現在の＋Jにも反映されています。最高級素材からナイロンやポリエステルなどの化繊まで幅広い素材を用いているからこそ、ミニマルなデザインでも魅力的なアイテム群を揃えることが可能になっています。・着た時に発揮されるシルエット　ミニマルと聞くと、平面の無機質なシルエットをイメージするかもしれませんが実はとても構築的なパターンで作られていることが多いのも特徴。着用者にストレスを与えずに、絞るところは絞り可動域を残しながらゆったりと流れるようなスタイルを感じさせてくれます。特に動いた時に起きる揺れや生地のうねりなどフルイドまでを見越してデザインされているところこそが、ミニマルの女王という異名の由来ならではでしょう。3-ジル・サンダーが手がける「＋J」の特徴　そんなジル・サンダー氏のクリエイションをユニクロ価格で提供しているのが「＋J」。当時のファーストコレクションを見たファッション業界関係者が「間違いなくジル・サンダーだ」と感嘆するほど「＋J」はジル・サンダー氏のデザインが再現されています。現在の「＋J」は、「モダン・ユニフォーム」がコンセプト。さまざまな場面やあらゆる気候に対応できるベーシックな服を提案しています。代表的なアイテムはもちろん、ジル・サンダー氏も愛着があるという白のシャツ。ドローイングではなく、身体の上でフィッティングを繰り返すというジル・サンダー氏による緻密に計算されたシルエットで、ミニマルかつアクティブな活動が可能なデザインが特徴になっています。4-「＋Ｊ」、のアイテムは？　発売間近。2021年秋冬コレクションの詳細は？＞＞詳しくはこちら　全36枚のルック画像を交え、気になるアイテムを紹介。＞＞詳しくはこちら　一足先に実物を着用レビュー。メンズ アウター編。＞＞詳しくはこちら

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JIL SANDER

ジル・サンダー氏とは？─ミニマルの女王の華麗なキャリア

　エムエーエスユーは、「マスプロダクション」をコンセプトに掲げ2017年春夏シーズンにデビュー。リブランディングに伴い、2018-19年秋冬コレクションから後藤がデザイナーを務め、型がある服の長所や短所を考察し、伝統を尊重しながら現代の空気をまとわせることで新しいスタイルを提案している。　2021年秋冬コレクションのテーマは「codes」。男性や女性といった決まった枠組みではなく、一人一人にそれぞれのジェンダーやアイデンティティという型＝codeがあると捉え、後藤がこれまでの6シーズンで模索してきた自分自身を信じることの大切さを表現した。六本木金魚の通常営業ではニューハーフダンサーのエンターテインメントショーなどを行っており、後藤が「型がない性を持つ人たちの強さを感じた」ことから初のショーの舞台に選んだという。　ショーの序章は、紗幕に投影した映像。ファーストルックを務めたモデルのYUKIが性別に葛藤した幼少期の回想を元に、Shu Sasakiが制作したストーリーで幕を開けた。明かりの灯った家を模したセットから、モデルが舞台に登場。絞り加工を施したトップスや、花の刺繍をあしらったコーデュロイパンツ、四つ葉のクローバーのチャームを付けたコート、ドット柄のシースルージャケットなどを発表した。ウィメンズに用いられるディテールや表情豊かなテクスチャーがジェンダーフルイドの印象を与え、それぞれのスタイルに異なる個性をまとわせている。フィナーレでは、天井からYUKIが乗った舞台がゆっくりと下降し、映像の過去とショーの現在のクロスオーバーを表現した演出で幕を閉じた。　着実にファンを増やしているMASUは、海外進出も視野に入れている。ショーに挑戦することでブランドの基盤を固め、熱狂を与えるような存在を目指していきたいという。

M A S U

型にはまらないジェンダーに着目した「M A S U」　六本木金魚で初のショー開催

ZOZOGLASSの特徴　両サイドには「ゾゾスーツ（ZOZOSUIT）」でお馴染みの丸いマーカーが入っています。このマーカーで撮影時の顔の向きを認識します。カラフルなデザインにも実は意味があり、このカラーチップの色をカメラが基準値として認識し、画像の肌の色を相対的に計測。そのため、撮影環境の影響を受けず、太陽光や蛍光灯の下で計測しても分析結果の差はほとんど生じません。早速装着してみた　実際に付けてみるとかなりポップな雰囲気に。肌の色を正確に計測するため、基本的にはノーメイクでの着用を推奨。今回はアイブロウ以外は全てメイクオフしました。額をしっかりと出すようにしましょう。　本体を装着してからアプリを開くと「メイクを完全に落として」「明るさが均一な場所を探して」といったガイダンスが表示されます。　計測開始。ガイダンスに従い、顔をぐるりと回して上下左右と斜めの8方向から顔を撮影して計測します。自撮りに慣れていない人は、画面の表示に合わせて顔の位置を調整することに苦戦するかもしれません。広報担当者によると「顎の向きを上下左右斜めに向けるイメージ」でやるとスムーズにできるようです。　続いてゾゾグラスを外して撮影します。先ほどと同様に上下左右と斜めの8方向から顔を撮影します。なんとこれだけで計測が終了。ここまで3分もかかりませんでしたが、慣れれば1分程度で撮影できるとのこと。計測完了、結果は？　今回体験したのはデモ版ですが、肌の色をウォーム／クール、明るい／濃いの2軸のグラフ上で表示するフェイスカラーをはじめ、ヘモグロビンとメラニンの相対値、頬・顎・鼻・唇・額のパーツごとのカラーが計測されました。ローンチ時にはブルーベースやイエローベースといったパーソナルカラーも表示される予定です。　何度でも計測可能のため、日焼けなどで肌色が変化したと思ったタイミングで計り直すことができます。　判定された肌の色はゾゾコスメ内のアイテムをマッチングしてくれるほか、サイト内ではアイテムをそのまま購入することも可能。デモ体験の時点ではゾゾコスメ内のアイテムのマッチングは出来ませんでしたが、3月のオープン時にはゾゾコスメで販売されるファンデーションの一部が計測結果に対応し、似合う色を提案する予定だそう。プチプラからハイエンドまで500以上のブランド（！）による豊富なラインナップが揃うゾゾコスメも楽しみです。　今後はファンデーション以外の様々なアイテムでも展開されるので、自分の肌の色に合ったコスメを簡単に見つけることができます。これまでECでのコスメの購入に抵抗のあった人も、ゾゾグラスを活用すればその悩みも解消されそうです。また、ゾゾグラスは髪の毛や歯の色の計測ができるため、トータルコーディネートの提案など多様なコンテンツ展開を検討しているとのこと。様々な可能性を秘めたゾゾグラスのローンチがますます楽しみですね！

Technology

【体験レポ】肌測定が約1分で完了「ZOZOGLASS」を試してみた

　「AZ Factory」は、エルバスの名前の最初（A）と最後の文字（Z）を組み合わせたネーミングだが、エルバス自身を冠デザイナーとするのではなく、ファクトリーまたはラボラトリーとして運営していくという。今回発表されたのも「コレクションでもカプセル（コレクション）でもない。一つのストーリーであり、プロジェクトだ」とエルバスは語る。　ブランドが目指しているのは、伝統的なクラフトマンシップに先進的なプログラムやテクノロジーを取り入れ、最高のスタイルとサヴォアフェールを生み出していくこと。これはエルバスがファッション界を離れ、世界中を旅していた際にシリコンバレーを訪れ「伝統とテクノロジーは共存できるのではないか」と気づいたことが起点になっている。　今回公開された約25分のTV番組風のムービーでは、エルバス本人がストーリーテラーとなって新作コレクションを紹介する。モノクロ映画風の演出やニュース番組の形式なども取り入れ、遊び心あふれる構成に。中にはアナ・ウィンター（Anna Wintour）やマーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）といったファッション業界の重鎮たちが、画面越しにカメオ出演するシーンも。　コレクションの核となったのは「MyBody」と名付けられたドレスのシリーズ。
伸縮性に優れたAnatoKnitというニット素材を取り入れ、XXSから4XLまで、どのようなボディタイプにもフィットするドレスを完成させた。自分で上げ下げできるようにと、バックのジッパーに長いチェーンをあしらったのもエルバスらしい粋なアイデア。 　そのほか、なめらかなシルエットとポインテッドトウが、まるでパンプスのようなセクシーさを演出するハイブリッドスニーカー「Pointy Sneaks」も登場。これらのアイテムはブランドの公式サイトのほか、ECサイトのFarfetchやNet-a-porrterにて限定展開中だ。　エルバスは「あなたが自分らしくいられて、自分自身を愛せるように、我々はあなたのそばにいる」と語り、最後には「アイ・ラブ・ユー!!」と絶叫。デジタルというプラットフォームにおいて、
あえて「Like（いいね）」ではなく、「Love」の大切さを訴えた「AZ Factory」。新たな服作りのアプローチに注目を。

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