インサイド

ファーレ立川というエリア　そもそもファーレ立川は1977年、立川飛行場がアメリカ軍から全面返還されるにあたり策定された市街地再開発事業で生まれたエリアであり、エリア内には109点のアート作品が設置されている。ファーレ立川の完成にあたって発行されたパンフレットには「先進の都市基盤を整備し、機能をアートにした新しい都市景観を創出」ともある。1977年の返還から2年後の1979年には処理の大綱が策定され、更にその3年後である1982年には基本計画が打ち立てられた。アートフロントギャラリーの創業が1982年であることを考えると、北川氏が基本計画にどの程度かかわっていたかは詳しい調査が待たれるが、この基本計画から12年をかけた1994年の完成にあたるまで北川氏が少なからず関係を深めていったことは想像に難くない。北川氏がディレクターを務めたファーレ立川の成功は確かであり、ここから北川氏の「地域社会への直接的な貢献を謳う芸術祭」というあり方が始まっているようにも思う。実際、アートフロントギャラリーおよび北川氏はその後、2001年に立川国際芸術祭（1998〜2002）のディレクターを務めるなど「まちづくりと芸術を架橋する」仕事を続け、それ以後は、北川氏の代表作ともいえる大地の芸術祭（2000〜）や瀬戸内国際芸術祭（2010〜）などを主催。国内でも知名度のある芸術祭へと成長させてきた。大地の芸術祭、瀬戸芸と他の国内芸術祭の違い　北川氏が打ち出した芸術祭が、他と異なっていた点は、地域社会への貢献ではなく、地域経済への直接的な貢献を目的としていたことであろう。これはファーレ立川のコンセプト「機能（ファンクション）を美術（フィクション）に」においても、その萌芽が見られる。大地の芸術祭や、瀬戸内国際芸術祭が登場する以前の国内芸術祭は、直接的にまちづくりを謳って企画されるのではなく、あくまで文化的なイベントを行うことによる間接的な地域経済への貢献という題目が多かった。その代表的な例が横浜トリエンナーレ（2001〜）および愛知トリエンナーレ（2010〜）といった人口20万人以上を抱える政令指定都市や中核市が委員会を組織し開催するタイプの芸術祭である。これらの芸術祭はそもそも人口の多い地域での開催ということもあり、上記の直接的なまちづくりではなく間接的な地域社会への貢献というスタンスが受け入れられやすく、また実際に地域住民への社会的・文化的貢献が公金の搬出先として理解を得やすい。（また愛知トリエンナーレ2019は、この理由が原因となり大きな摩擦が生まれ、作品の非公開という決断を下した）。　一方で立川市（人口約18万人）や越後妻有地域（約7万人）、また人口の少ない瀬戸内の島群を会場とする瀬戸内国際芸術祭においては、問題となるのは地域社会への貢献ではなく、地域経済への直接的な貢献であり、すなわち一般的な芸術祭と北川氏の芸術祭において目指されるものは基本計画の時点で大きく異なることが容易に想像できる。北川氏および、アートフロントギャラリーが目指してきたものが独自であり、また通常の芸術祭との違いを乗り越えて北川氏が企画を継続できる、目的の違いのよるものだろう。アート界で続く作品の撤去、紛失、破損　北川氏は、ファーレ立川のディレクションでその功績が認められ、日本都市計画学会が主催する都市計画設計賞を1994年度に受賞した。しかし一方、今回の岡崎乾二郎氏の作品撤去に限らず、いくつかの事件に見舞われてきたのも確かである。2007年から非常勤館長に就任した新潟市美術館での作品保存に関するスキャンダルや、2010年の瀬戸内国際芸術祭での火災による作品焼失、また2021年には瀬戸内国際芸術祭の会場で草間彌生の作品「南瓜」が破損したのも記憶に新しい。今回の東神開発株式会社やアートフロントギャラリーの対応については、今後の誠実さを願うばかりである。一方で上記のような北川氏の歩み、および東神開発株式会社やアートフロントギャラリーの沈黙、あるいは歯切れの良くなさと遭遇する時、筆者は近年の美術業界において一時の話題となったアーツ前橋の作品紛失スキャンダルを想起する。　2018年12月17日、アーツ前橋は群馬県高崎市出身の物故作家2人の作品52点を遺族から預かり、旧前橋市立第二中学校のパソコン室に搬入した。2020年1月6日、このうち3点が見当たらないことを学芸員が確認、2月3日には合計6点（木版画4点と書2点）の紛失が判明した。市長への報告から対外公表までの遅れにより作品紛失だけでなく「隠蔽」の批判も起きた事件である。本件の背景には労務問題もあると言われており、また今回のファーレ立川の事件とは直接的には何らの関係もないものではあるが、前橋市という中核市の持つアートセンターでの事件ということもあり、また館長であった住友文彦氏による反論が市長側の認識と大きく食い違っていたことなどでも話題となった。　今回のファーレ立川における作品撤去の顛末や、同時代に行われた地域住民への文化的貢献を公金の搬出理由とする芸術祭、アーツ前橋での作品紛失などの問題は、直接的な原因は様々であれ作品にとって悲劇的な状況が頻発しているという意味で通底している。この大局的な問題は、一つの具体的な原因ではなく、多くの複合的な原因によるものであることは間違いないものの、一方で現象を取り出して考えてみると日本における芸術の境遇がよく現れていると言えるのではないだろうか。「地域経済への直接的な貢献」による弊害の顕在化　作品の紛失、撤去、破損が起こった際に作品や作家の行方や想いよりも組織の人事が問題になりがちな日本において、文化や芸術活動を組織の論理と切り離して擁護することは非常に難しい。しかし北川氏はファーレ立川における成功により、一般的な政令指定都市や中核市におけるアートディレクターとは別の形でのディレクターのあり方を体現している。そのような北川氏においても、その活動の焦点が「地域住民への文化的貢献」から「地域経済への直接的な貢献」へと徐々に移り変わっていくにつれて、冒頭の岡崎乾二郎の作品撤去のような形で地域経済からの要請を受けるような状況が顕在化してきたと言えるのではないだろうか。　ファーレ立川アートプロジェクトのコンセプトについて、アートプランナーを名乗る北川氏は以下のように記述している。「新しくできる機能的な都市空間、そこで働き、訪れる人の五感にささやきかける空間をつくりたい（中略）ファーレ立川は美術の妖精たちの森になるように構成されました。これらの妖精を街のなかに探してください。見るだけでなく、触ってください。ひとつひとつの作品は必死にささやいています。『友だちになって！』」ーファーレ立川アートマップより引用　芸術祭は通常、まちづくりと芸術の合理的な接点として、地域住民に対する文化的貢献や経済的貢献といった説得により行われる。一方そのように成立した舞台の中で作家や作品は、いわば合理性の外部として参加者との友情を一手に引き受けるよう委託される。ファーレ立川が成功したプロジェクトであるかは、今こそ鑑賞者によって確認されるべき機会と言えるだろう。各トリエンナーレや瀬戸内国際芸術祭の一つの原型として、改めて足を運んでいただければと思う。（text・edit：古堅明日香）

立川高島屋 S.C.敷地内のアート作品撤去は何が問題だったのか

八王子編　八王子市では、「彫刻のまちづくり」と題して、市内のさまざまな場所に彫刻作品を展示しています。かつて盛んだった絹産業にフォーカスしたアートにも注目です。真っ直ぐに伸びた絹の道　空へと高く伸びた銅の柱。日の光を浴びると、剣のようにも見えます。この柱は、八王子で絹産業が盛んであったことから、「絹の道」をテーマに制作されました。根本は岩のように見えますが、近づいて見ると重なった葉を模していることがわかります。南大沢文化会館の開館記念として設置された作品です。作品名：千年の道作者：小泉俊己設置場所：南大沢文化会館気になる箱の中　こちらは一見シンプルなブロックに見えますが、実は「箱の中」というタイトルのアート作品なのです。一体何が入っているのか、気になってしまいますね。作品名：箱の中作者：増田正和場所：西放射線通りユーロード虹色の絹　八王子のシンボルとしても知られる、「八」の字を模したモニュメント。八王子が絹の名産地であったことから、絹の布をイメージして制作されました。キラキラ輝く虹色の姿は、見ているだけで幸運になれそうですね。作品名：絹の舞設置場所：JR八王子駅北口練馬編　あまりアートのイメージがない練馬区ですが、実はいたるところにパブリックアートがあります。どこか気になってしまうような変わった見た目のオブジェが沢山あるので、散歩ついでに探してみることをおすすめします。練馬名物のカタクリがモチーフ　多年草カタクリをモチーフにしたオブジェ。なぜカタクリがモチーフなのかというと、東京都内で自生したカタクリを見ることができるのはこの大泉学園周辺エリアのみだからだそうです。なかなかお目にかかれないという真っ白なカタクリ。ひと目見るために足を運びたくなってしまいます。作品名：カタクリ・カタリ 土のひとりごと作者：和田政幸設置場所：ゆめりあフェンテ1000年前の街の姿　大きなガラスケースの中に入っているのは、雑草が生えた土地です。制作者の大岩オスカール幸男さんによると、この作品は展示場所である大泉学園が1000年前にはどのような姿だったのかをイメージして制作したそうです。1000年後、この作品はどんな姿になっているのか、思わず考えてしまいます。作品名：タイムガーデン作者：大岩オスカール幸男設置場所：大泉学園ゆめりあ1練馬区に明かりを灯すオブジェ　絶妙なバランスで斜めに立つ柱。欠けた円の中にある球体は電球で、「灯台」という名の通り夜には街灯として利用されています。柱にかかる赤いモチーフは、燃え盛る炎を表現しているのでしょうか。作品名：光が丘灯台作者：鈴木尚和設置場所：練馬区立 四季の香公園南側広場宇宙からのメッセージ？　続いても鈴木尚和氏の作品。これら2つの真っ赤な彫刻は、いずれもJ.CITYというビル敷地内の公園に設置されています。一方は真っ直ぐに高く伸び、もう一方はリボンのように曲がっていますが、その近未来的な見た目や「宇宙からの贈物」という名前から、宇宙から落ちてきた未確認物体のような印象を受けますね。作品名：宇宙からの贈物 ‘94（目覚めよ、夢美愛）／宇宙からの贈物 ‘94（蘇れ、夢美熱）作者：鈴木尚和設置場所：J.CITYカラフルな動物たち　顔が2つあるようにも見える色鮮やかな大鳥と、アシカのような体から生えたたくさんの蛇の頭。一度見たら忘れられないインパクトがあるこれらの作品は、いずれもフランスの彫刻家 ニキ・ド・サンファルの作品。細かいところまで独特な色使いやデザインが描かれているので、ずっと見ていられそうですね。ベネッセコーポレーションの本社エントランスに設置されています。作品名：恋する大鳥／蛇の樹作者：ニキ・ド・サンファル設置場所：ベネッセコーポレーション東京本部エントランスファーレ立川編　立川に広がる、ホテルや映画館、図書館などを展開する街「ファーレ立川」では、36ヶ国92人のアーティストによる109点のアート作品を設置。ジャン＝ピエール・レイノーによる赤い巨大な植木鉢を模した作品や、アニッシュ・カプーアが制作した山のオブジェ、宮島達夫によるデジタルアートなどが揃います。巨大なかばんの中には...　高さ3.45mもあるこの巨大なバッグ、実はビルの排気口になっています。ガラス繊維で作られていますが、一見すると木製のようにも見え、本物のかごバッグのよう。作品名：最後の買い物作者：リチャード・ウィルソン（Richard Wilson）設置場所：パレスホテル立川横（立川駅徒歩5分）行き先のない階段　この階段、思わず登ってみたくなりますが、行き先はありません。しかしこの作品の下には巨大な機械室に降りて行く本当の階段が隠されています。現実と非現実を組み合わせた面白いアートですね。作品名：無題作者：タン・ダ・ウ（Tang Da Wu）設置場所：ファーレ立川センタースクエア脇　歩道（立川駅徒歩5分）　ファーレ立川の公式サイトではマップがダウンロードできるので、気になる作品をすぐに見つけることができます。デートやお散歩などのついでにアート鑑賞をしてみてはいかがでしょうか。ファーレ立川場所：JR立川駅北口から徒歩3分／多摩モノレール立川北駅から徒歩2分公式サイト【連載】現代アートへの旅まず知っておくこと編―作品鑑賞を楽しむための4つのポイントお金のはなし編―アンディ・ウォーホル作品から学ぶ価格の上がり方マストアーティスト編―ゲルハルト・リヒターマストアーティスト編―ダミアン・ハーストマストアーティスト編―村上隆値付けのカラクリ編―意外と知らない販売価格の決め方

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