インサイド

■光る君へ主人公は紫式部（吉高由里子）。平安時代に、千年の時を超えるベストセラー「源氏物語」を書き上げた女性。彼女は藤原道長（柄本佑）への思い、そして秘めた情熱とたぐいまれな想像力で、「光源氏＝光る君」のストーリーを紡いでゆく。変わりゆく世を、変わらぬ愛を胸に懸命に生きた女性の物語。脚本：大石静　（「功名が辻」、「セカンドバージン」など）演出：中島由貴（「平清盛」など）、佐々木善春（「麒麟がくる」など）、中泉慧（「鎌倉殿の13人」など）ほかプロデューサー：大越大士（「精霊の守り人」「鎌倉殿の13人」など）、高橋優香子（「ちむどんどん」「きれいのくに」など）　2024年大河ドラマ「光る君へ」。大河史上2番目に古い時代を扱うだけあり、史実に比しての創作の余地がひときわ大きい。企画段階では石田三成を描きたかったと公言する脚本家・大石静氏の筆も躍っている。虚実ない交ぜに踊り狂う脚本の中で最も人生を捻られているのが藤原道兼（玉置玲央）だ。日本史上最大とも言われる権勢を極めた藤原道長（柄本佑）の兄であり、藤原氏の栄華絶頂への道を剛腕で切り拓いた藤原兼家（段田安則）の次男だ。　「光る君へ」の最初の衝撃は、早くも初回のラストに訪れた。のちの紫式部となるまひろ（吉高由里子）の母・ちやは（国仲涼子）が道兼に刺殺される。紫式部と呼ばれた女性の生い立ちの詳しい記録は残っておらず、「まひろ」という本名の設定さえドラマのオリジナルだ。実母が早くに亡くなったらしい、という程度の伝承に大石氏は壮絶な死のシーンを肉付けした。道兼は史実でも乱暴者のキャラクターが伝わってはいるが、紫式部母子との面識からそもそも創作だ。道兼という実在の人物が大河ドラマを面白くするために冤罪を被っていることになるが、これは「大河ルール」という不文法の中では合法な冤罪だ。　道兼の罪業は初回の盛り上げのためだけではなかった。　運命的な出逢いとすれ違い、そして再会を通じて道長とまひろの恋仲が育ってゆく。脚本を大石氏が担当する時点でその匂いは存分に漂っていたし、同氏の「平安のセックス＆バイオレンスを描く」発言で視聴者の間でも確定路線になっていたまひろと道長の恋愛関係。しかし、如何せんそのスピードが尋常じゃない。視聴者の予想を上回る素早さで契り、交わり、十話以降は毎回のように逢瀬を遂げ放題だ。悲恋のような顔をして、肉体的にはべったりなのが、かえって刹那的で視聴者も火照る。　そんな「意外と速い」性愛に水を差すのが道兼の影だ。愛する道長の実兄が、すなわち母の仇であったことをまひろが知る場面も、意外と早く4話で訪れた。正直に述べると、筆者はこのフックももっと粘って発動すると思っていた。道長はまひろに妻になるよう口説くが、未来を見通せる賢いまひろは身分や立場の違いを理由に応じない。日テレドラマ「知らなくていいコト」でも、吉高由里子と柄本佑は悲恋のような顔をしながら、首の筋を違えそうな、歯が欠けそうな情熱的なキスを繰り返していた。「史実なんて無視してもいいからさ、今度こそはスカッと結ばれちゃいなよ！」と言いたくもなるが、そうもいかない。近年の大河ドラマでも、歴史的に確定している出来事の改変は許されない。許されるのはあくまでも出来事に至るまでの経緯や解釈、諸説ある場合の真犯人までである。だから、まひろと道長が結ばれないことも視聴者は全員知っている。その予想をスピードで裏切るのは熟練の筆が魅せる正攻法だ。　では、そんな確定的悲恋にどんな邪魔を用意するか。身分違いの恋、というだけでなく、まひろと道長の心理を決定的に隔てる機能を背負うのが、母を粗雑な理由で殺した過去としての道兼であり、道長と血縁的利害のために同じモチベーションで生きる現在としての道兼となった。藤原氏の権勢を加速するため、父・兼家の手足となって権謀術数に奔走した史実が「光る君へ」以前の道兼の数少ないパブリック・イメージだったことは疑いがない。有名な「花山天皇の出家」で帝を嵌めるキーマンとなったのが道兼の大きな功績だからだ。そのシーンも描かれた今、視聴者に「嫌いなキャラクター」のアンケートをとったらほぼ確実に道兼がトップになるであろう。　そんな、史実にない冤罪を背負ってドラマの太い縦軸になってしまった道兼にきっともう一度光が当たると筆者は期待している。父・道兼の不遇の時代に元服したせいで高官職に出遅れ、兄弟間での出世競争でも苦戦した史実の道兼。貴族が直接手を下して人を殺めるのは大いなる禁忌だった時代に、父・兼家の力で隠蔽してもらっても、穢れそのものは認識として残る。とすれば、殊勝に働く道兼を兼家が冷遇したことにも説明がつく。そんな道兼も995年、兄・道隆（井浦新）の死によってついに念願の関白になる。不撓不屈の根性が身を結んだ。しかし史実の上では最後まで報われない。任じられるとまもなく病没し「七日関白」という汚名を残したのだ。　大石脚本は道兼をいまひとたび可愛がるだろう、と予感する。ドラマの初回、史実の道兼に想像力で背負わせた冤罪を、そう簡単には解かないのではないか。道兼の関白宣下から死までの七日間をどう描くのかが楽しみで仕方がない。まひろの母殺しの罪悪感と向き合うのか、怨念のように描かれるのか。いずれにせよ、道兼の半生と穢れの烙印は不可分なままドラマに影を落とし続けてほしい。　政治という究極の即物世界に飲み込まれていく道長と、空想の力で身を立てていく紫式部の距離と対比が、「光る君へ」の軸には違いない。しかし、道長は紫式部の「源氏物語」執筆を支援したとされる。実際、まひろと最も離れた対岸にいるのは道兼ではないか。兼家の息子として生まれたことだけが行動原理で、傲慢で粗暴だが無思想で、父には忠実で、動物的にすら見える。現実の官職や父からの誉めなどの形式に囚われる道兼は、まひろが母への思慕と道兼への怨念を抑制するように震え奏でる琵琶の音にも鈍かった。不穏を察知することなく、綺麗な涙を流し、まひろに頓珍漢な質問をする。　想像力を解せない道兼が、大石静の想像力で檻に入れられているのだ。最後の七日間で「お前が知らない空想の、感性の、芸術の味はこれだよ」と一抹の楽しさを、否、無理は言わない、恐ろしさでもいいから食らわせてあげられないか。　文化的な奥行きが深すぎる大河ドラマの中で浮いてしまった道兼という狼藉者が気になって仕方がない。救うにせよ、貶すにせよ、どうか彼に光を与えてほしい。■Some NAILs：最近の...大島のネイル 日本で映画「オッペンハイマー」公開の見通しが立たない頃に、オーストラリア・メルボルンのIMAXシアターに自腹で飛んで鑑賞しました。映画を観てすぐ帰国するくらいの弾丸スケジュールの中で、片時も見逃すまいと気合を入れるために爪にキーヴィジュアルの配色を刻みました。

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【大島育宙のドラマ・サム・ネイルズ】大河ドラマ「光る君へ」評　穢れた道兼へ

ー映画とファッションと聞くと、どんなことをイメージしますか？綾野剛（以下、綾野）：密接ですよね。柄本佑（以下、柄本）：同じことを考えていました。俺、そこからしか普段のスタイリングを組んだり、買ったりしない。ー映画に出てくる役者やキャラクターの格好をしたい？柄本：そうそう。「8 1/2（はっかにぶんのいち）」を観て、マルチェロ・マストロヤンニが演じるグイド・アンセルミのような黒縁メガネを買ったし、「スケアクロウ」でアル・パチーノ演じる“ライオン”が着ていたコーデュロイのブラウンパンツを買いましたよ。ー綾野さんは、普段のワードローブでは黒い服を着ることが多いと聞きました。綾野：当時は黒を纏う事で、役と自身との境界線を作り、世界を切り替えるスイッチの役割になっていました。役の持つ色の鮮明さを見失わない為にも必要なアプローチだったんですよね。同時に自分にとって集中力を高めるカラーでもありました。現在では黒との関わり方はもう少しシンプルになっていて。仕事や撮影でまとう色として、自分自身はもちろん、作品と自分をお互いに高め合えるカラーへと変化しているかな、と。その変化は普段着にも現れていて、プライベートではアースカラーや古着、ヴィンテージアイテムを着ることが多くなりました。若い時はずっと古着を好んで着ていたので、帰着したとでも言えばいいんでしょうかね。きっとファッションという概念の前に服が好きなんです。もっと言えば「服が生まれる過程と経年変化」が好き。デザインや機能されたものに対する敬意がありながら、誰かがデザインした服を楽しませてもらっています。ーなぜ黒が集中力を上げる色だったのかを考えたことはありますか？綾野：映像の撮り方の話なんですが、黒を美しく映像として映し出すのはとても難しいんです。だから、古典作品や現代作品で、映像において圧倒的な黒を目の当たりにした時、いつもドキリとするんですよね。「一見、こんなに単色単純で簡単そうな色なのに、映し出すとなると難しい」という事実に魅了され、当時の集中力と相性が良かったんです。ー柄本さんは、服やファッションに対して何か独自の考えを持っていますか？柄本：ありがたいことに、お仕事で「ジル サンダー（JIL SANDER）」を着させていただいたりと、所謂ラグジュアリーブランドと呼ばれているものに袖を通す機会が増えまして。それらの経験を踏まえて思うのは「やっぱり、普段からなんとなくでもいいから、『良いもの』を着ておいた方がいいな」ということかな。ーその心は？柄本：そっちの方が、日常的にやってくるオンとオフでの高低差じゃないけど落差が浅く済むと思うから。どんな良いことがあるかと言うと、単純に「服の着方を知っている状態」からスタートできる。着方を知らないよりも、わかっていた方が、表現の引き出しが増えるんですよね。やっぱり普段から良いものを着ていないと、いざ着た時に「なんだこれ」で一旦立ち止まってしまって、わかった時にはもう撮影が終わっているなんてこともある。パっと服を目にした時に「あ、ここだな」みたいなワンポイントが見つかるだけで、表現する時の強みというか自信にも繋がると思うんですよ。まあ、仕事柄ですけどね。ー普段から良い服を着ていると、オンとオフのスイッチの切り替えが難しいと感じることはないんですか？柄本：この仕事は平気でオフだらけになるんです。開店休業状態の時に「商品の埃を払っとくかな」みたいな感覚が近いのかな。埃を溜めっぱなしだと、きっと開店休業状態はずっと続いちゃうだろうし。ーお二人は今回、映画「花腐し」で初めて本格的に共演されています。柄本：「ピースオブケイク」では間接的に共演しているんですけど、一緒に何かをしたのは「64（ロクヨン）」が最初かな。綾野：僕、純粋に佑くんのファンなんです。佑くんと共演して感じたのは、芝居の初速の速さです。どうしても演じる時に、感情から言葉にすることに重きを置きすぎて、気持ちの間が空きすぎたりしますが、佑くんはそれをまったく感じさせないな。なによりも、僕自身がそこに自然と居られるんですよね。柄本：僕も、綾野さんとこんなにしっかりと一緒にお芝居するのは初めてだったのに、不思議なくらい違和感がなかったです。もっと前から、一緒に仕事をしていたような気さえしましたね。今回の作品で言うと、荒井さん（同作の監督 荒井晴彦）の脚本と綾野さんの親和性の高さにびっくりしちゃいました。「こんなにすんなり入ってこられるんだ！」と。僕は「火口のふたり」※で大苦労したから、今回もう一度呼んでいただいたので、ガッチガチに役を作っていたんですよ（笑）。そうしたら綾野さんはとてもニュートラルに入ってこられたから「あの時の俺、なんだったんだよ！」と思いました（笑）。すっと、荒井さんの世界やセリフの中にいらっしゃるんですよね。※火口のふたり：2019年に公開された荒井晴彦監督作品。柄本佑は、瀧内公美とダブル主演を務めた。ー今回の新作では、現代のシーンをモノクロで、回想シーンをカラーで映し出します。一見、表現方法が逆のように感じました。柄本：ある方が同じ質問を荒井さんにされていて。そうしたら「劇中でも登場する大滝詠一さんの『君は天然色』の歌詞で『想い出はモノクローム 色を点けてくれ』って歌うからだ。『色つけてくれ』って言われたから色をつけたんだ」っておっしゃっていました（笑）。ー個人的には、最後の古き良き昭和のピンク映画を観られた気がして嬉しい気持ちになりました。後半には怒涛のラブシーンもあります。柄本：18歳になった時に何が一番嬉しかったかっていうと、ピンク映画館に入れることだったんですよ。当時の俺は「数のない質はありえない」と思っていたから、連日、新宿東口にあったピンク映画館「新宿国際劇場」に通い詰めていて。ピンク映画って面白いんですよ。10分に1回ベッドシーンがあること、3人以上の女優さんにおっぱいを出させること、300万〜400万円の予算で作ること以外は“どフリー”で何を作っても良い。鮮度も大事で、“なまもの”であるから、撮影から時間が空きすぎると「あれ？」なんてこともあるらしくて。だから、基本的には2、3日で撮影して、すぐ仕上げて公開されていたそうです。まあ、今話したのは余談なんですけど、そういうバックグラウンドが俺自身にあるから、ベッドシーンにあまり抵抗がないんですよね。今回だと、お尻に棒を刺されちゃうシーンとかもありましたけど、ああいうのはちょっとワクワクしちゃう。ーセックスシーンなのにくすりと笑えてしまったり、セックスと食べること、眠ることが同列に描かれていることに救いを感じたりしました。綾野：人が生きていく自然な営みを平易に表現してくれるのは荒井さんの作品の魅力ですよね。栩谷も佑くんが演じた伊関も、日常の循環としてセックスを捉えている。伊関という人は、僕が演じた栩谷の写し鏡のようで、栩谷が伊関だった可能性は充分にある。役が生きている証として、僕にとっては栩谷という役が生きる理由になる。他者が自分を見つめたり、話しかけたり、触れ合ったりすることで、それぞれが存在しているという証明にもなる。役も相手も自分にとっても生きた証みたいなもんです。ー「恋」と「愛」はどのように違うと思いますか？柄本：そりゃもう、安心と不安ですよ。綾野：（笑）。ー（笑）。劇中の「男と女の関係は腐るだけ」というセリフが印象的でした。栩谷と伊関は古典作品やその中で登場する台詞を多く引用しながら会話を進めます。お二人は恋愛において印象的な作品や台詞、シーンはありますか？柄本：あのね、いっぱいあるんですけど、これ好きだなと思ったのは10代の時に見た映画「ベニスに死す」のラストシーン。メイクをしたダーク・ボガード演じるグスタフ・フォン・アッシェンバッハが、メイクアップをされた後に、自分の顔が写った鏡を見ているんですよ。それで、後ろからメイクをした人が「これでいつでも恋ができますよ」と声をかける。あれは、びっくりしました。「これでいつでも恋ができますよ」という台詞がすごく好き。綾野：「だいじょうぶ」という言葉のあり方。この仕事をしていて、大切にしたい言葉の一つです。リアリティを追求した「大丈夫。」で相手の人生が決まってしまうものもあれば、スーパーヒーローが助けに来た時の壮大な「大丈夫！」かもしれない。「大丈夫？」と確認するものもあるし、自分に言い聞かせる「大丈夫」もある。時として「大丈夫だよ」と声をかけるのが怖くなる時もあるし、その一言で傷つけてしまう言葉にも変わる。その「だいじょうぶ」が持つ力と儚さの共存に、複合的な魅力と危うさを感じます。その曖昧性みたいなものが、人を惑わすし、人を強固にもする。不思議な話なんですが、演じている時に「あ、そろそろ大丈夫って言いそうだな」と思ったりもするんですよね。役者としても、人としても生きていく上でも絶妙なテーマで、完成度の追求をいい意味で放棄している言葉だと思っています。柄本：荒井さんって「愛してる」という台詞を書いたことがないんですよ。「愛してる」と書いたとしても、「愛してる、今は」になる。「だってわかんないじゃん！」とか言ってね（笑）。でも、気持ちはわかる気がします。「愛している」ってなんか端的で近いようで、遠い言葉ですよね。＜GO AYANO＞Styling:Hiromi Shintani （Bipost）  Hair & Makeup: Ishimura Mayu＜TASUKU EMOTO＞Styling: Shinichi Sakagami（ShirayamaOffice）　 Hair & Makeup: AMANOphotographer：Hikaru Nagumo（FASHIONSNAP）text & edit：Asuka Furukata （FASHIONSNAP）

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